Revista 16:9 Junio.pdf

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LIONEL ALISI
[SUMARIO]
LIHUÉ CAPDEVILA
[Diseño y armado]
HECTOR BINETTI
Colaboradores
Paola DAPUETO
Jeremias NAVARRO
CONTACTO Revista:
0351 5483489
03541 628031
/REVISTA 16:9
@revista1691
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16:9
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REVISTA
Córdoba, Argentina
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gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro
en trámite. Ninguna parte de ésta publicación
puede ser reproducida por ningún medio, ya
sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin
previa autorización del editor.
Los conceptos y contenido de los artículos
son responsabilidad de los autores y no
reflejan necesariamente la opinión de los
editores, lo mismo se aplica a los anuncios
publicitarios y entrevistas que se incluyen en
ésta publicación.
JOSHUA
Pág
BUTLER 16/21

KEVIN J.
ANDERSON
Entrevista exclusiva con el
prestigioso escritor estadounidense
de ciencia-ficción. Publicó su primer
relato de Ciencia Ficción en 1982 y
ha escrito varias novelas del
universo expandido de Star Wars.
JOSH SHEPPARD
El artista gráfico y de
storyboard nos presenta su
trabajo en 16:9.
Maze Runner 2, Thor: un mundo
oscuro, Terminator Genesys, El
planeta de los simios, Lincoln
son algunas películas.
Pág 18
Pág 12/14
Pág 24/27
DIEGO CORSINI
Nos presenta el film Pasaje de Vida en
un recorrido exclusivo detrás de
cámara.
Está protagonizada por el Chino Darín
junto a Miguel Ángel Sola y Alejandro
Awada.
TEXTO
RECOMENDADO
TEATRO DE
GUERRA
James Graham
Ballard
Pág 28/30
Pág 23
REVISTA
JUNIO 2015
16:9
[pág 4/5] NOVEDADES
[pág 6/7] ESTRENOS
[pág 9]Próximamente
[pág 10/11] Informe
Cine de SUSPENSO
3

NOVEDADES
JUNIO 2015
Habrá nueva cinta de INDIANA JONES
Desde que Disney adquirió los derechos de Lucasfilm pusieron manos a la obra y de
la mano de J.J. Abrams revivieron una de las franquicias más exitosas de todos los
tiempos, Star Wars.
Disney no podía quedarse con los brazos cruzados y tenía que hacer algo con
respecto a la otra franquicia exitosa de Lucasfilm, Indiana Jones. Según
declaraciones de Kathleen Kennedy, productora de cine y presidenta de
Lucasfilm, habrá una nueva película de Indiana Jones.
Kennedy no dijo fechas ni nada por el estilo, sólo comentó que eventualmente
se hará una quinta cinta alrededor de este personaje.
LOS SIMPSONS
FOX renueva por dos temporadas más
Los Simpson se resisten a dejar la pequeña
pantalla. Fox ha renovado la serie por dos
temporadas más, según ha publicado Etertainment
Weekly. La exitosa serie de animación, que lleva
emitiéndose desde 1989, llegará así a los 625
episodios sin
abandonar el 'prime time' en Estados
Unidos.
La noticia de la renovación de la icónica
comedia de Matt Groening llega después
de conocer que la serie dejará de distribuirse
en DVD y tras el triste adiós de uno de sus
guionistas más importantes, Sam Simon.
4

IT Cary Fukunaga deja el film
Cary Fukunaga ("True Detective") iba a ser el
encargado de dirigir la nueva versión de IT de
Stephen King que está en marcha y que iba a
llegarnos dividida en dos partes.
Ahora se ha confirmado que Fukunaga ha
abandonado el proyecto por diferencias
con New Line Cinema, la productora de la
cinta. Al parecer estos querían
reducir el presupuesto de las
películas y el director ha visto que
esto podía poner en peligro su
visión para el proyecto.
ESCUADRÓN SUICIDA
Primer vistazo
Sin previo aviso, el director David
Ayer colgo en su cuenta de Twitter
el primer vistazo a los integrantes
de la Fuerza Especial X en
“Escuadrón Suicida”. A destacar
varias sorpresas, como la aparición
de Katana entre los miembros del
Escuadrón, el primer vistazo a los actores cuyos personajes estaba confirmados y
la ausencia del Joker, confirmándose que no será miembro del Escuadrón sino
algo muy diferente, posiblemente el villano de la cinta.
Super
confirmada DRAGON BALL Z
Después del éxito obtenido a nivel mundial con las dos recientes películas, se
confirma que Gokú y sus amigos regresarán de manera oficial en un
nuevo anime que estará disponible para sorpresa de muchos este
mismo año.
La serie llevará el título de Dragon Ball: Super y se ubicará cronológicamente
después de la batalla con Majin Buu pero no se sabe si antes o después de lo
eventos de La Batalla de los Dioses y La Resurrección de Freezer que también
son historias pertenecientes al canon oficial.
Sera dirigida por el mismísimo Akira Toriyama, creador original del manga Dragon
Ball.
5 5

JURASSIC WORLD
Veintidós años después de lo ocurrido en Jurassic Park, la isla Nublar ha sido
transformada en un parque temático, Jurassic Wold, con versiones domesticadas de
algunos de los dinosaurios más conocidos. Cuando todo parece ir a la perfección y ser
el negocio del siglo, un nuevo dinosaurio de especie todavía desconocida y que es
mucho más inteligente de lo que se pensaba, comienza a causar estragos entre los
habitantes del Parque.
CON DERECHO A ROCE
El amor no correspondido motiva a un
hombre a escribir acerca de sus
experiencias en el amor, protagonizada
por Chris Evans.
ABZURDAH
Abzurdah cuenta la
historia de Cielo, una
adolescente de clase media acomodada
que conoce por internet a un chico nueve
años mayor que ella, con quien inicia una
relación y se enamora perdidamente.
Sumergida en un ambiente superficial, sin
amigas y en un mundo adulto que poco
comprende del universo adolescente, la
relación se vuelve una obsesión para Cielo,
una narradora locuaz, incisiva y
vertiginosa, que nos conduce por una
historia de amor no correspondido donde
la opción de dejar de comer se vuelve la
ilusión de una vida perfecta.
[8 de Enero] LA DAMA DE ORO
Maria Altman, una judía refugiada, decide
desafiar al gobierno para recuperar una
importante obra de arte, que considera
que pertenece a su familia.
CHAPPIE
Un robot imbuido en inteligencia artificial
es robado por dos gánsters locales que lo
quieren utilizar con fines malignos. El actor
Sharlto Copley le dará la voz a Chappie y
completan el elenco Hugh Jackman, Dev
Patel y Sigourney Weaver. Del director de
“Sector 9” y “Elysium”.
INTENSAMENTE
El camino a la adultez
puede estar lleno de
baches y el de Riley no es la excepción, ella es
desarraigada de su ciudad natal cuando su padre
comienza un nuevo trabajo en San Francisco. Como
todos nosotros, Riley está guiada por sus emociones
– Joy (alegría), Fear (temor), Anger (enojo), Disgust
(desagrado) y Sadness (tristeza). Las emociones
viven en Headquarters, el centro de control de la
mente de Riley, desde donde la asesoran en su vida
cotidiana. Mientras Riley y sus emociones se
esfuerzan por adaptarse a una nueva vida en San
Francisco, la confusión y la ansiedad se apoderan de
Headquarters. Aunque Joy, la emoción principal y
más importante de Riley, trata de mantener las
cosas positivas, las emociones entran en conflicto
sobre cuál es la mejor manera de navegar por una
nueva ciudad, casa y escuela.
LA NOCHE DEL
DEMONIO 3
El más reciente episodio en la terrorífica serie
de horror fue escrito y dirigido por Leigh
Whannell, co-creador de la franquicia. Esta
escalofriante precuela, ubicada antes de que
la familia Lambert sea hechizada, revela cómo
la dotada psíquica Elise Rainier (Lin Shaye)
accede renuentemente a usar su capacidad
para contactar a los muertos con el fin de
ayudar a una chica adolescente (Stefanie
Scott) que es víctima de un peligroso ente
sobrenatural.
6

JUNIO 2015
ESTRENOS
BAJO EL MISMO CIELO
Un contratista en materia de defensa
(Cooper) supervisa el lanzamiento de
un satélite desde Hawai junto a una
piloto de las Fuerzas Aéreas (Stone), de
la que se enamora.
TED 2
Seth MacFarlane regresa como escritor,
director y voz protagonista de Ted 2. La
exitosa comedia para adultos de Universal y
Media Rights Capital regresa en 2015 de la
mano de Mark Wahlberg y los escritores de
la primera entrega: Alec Sulkin y Wellesley
Wild. Producida por MacFarlane junto a
Scott Stuber, de Bluegrass Films, John Jacobs
y Jason Clark. "
DOS LOCAS EN FUGA
En “Dos locas en fuga”, una mujer policía
tensa que sigue las normas al pie de la letra
(Witherspoon) intenta proteger a la sexy y
extrovertida viuda (Sofía Vergara) de un
narcotraficante mientras huyen a través de
Texas perseguidas por policías corruptos y
pistoleros asesinos.
UN NUEVO DESPERTAR
Simon Axler (Al Pacino) es un veterano
y famoso actor de teatro que sufre un
bloqueo. Tras una penosa
interpretación de Macbeth, Simon no
tiene más remedio que aceptar que los
días de éxito pertenecen al pasado, y se
ve sumido en una depresión. En un
intento por recuperar la magia, se deja
llevar a una aventura con una mujer
mucho más joven que él. Adaptación
de la novela homónima de Philip Roth.
DRAGON BALL Z:
La resurrección de Freezer
Después de que Bills, el Dios de la destrucción,
decidiera no destruir la Tierra, se vive una gran
época de paz. Hasta que Sorbet y Tagoma,
antiguos miembros élite de la armada de
Freezer, llegan a la Tierra con el objetivo de
revivir a su líder por medio de las Bolas de
Dragón. Su deseo es concedido y ahora Freezer
planea su venganza en contra de los Saiyajin. La
historia hace que una gran oleada de hombres
bajo el mando de Freezer lo acompañe.
BOCA JUNIORS
Documental sobre el popular equipo de
futbol argentino para todos los amantes
del futbol y seguidores de este mítico club.
7

Dependiendo de cómo se cuente la historia podríamos estar
frente a un policial, un thriller o película de suspenso, misterio
o hasta terror y su subgénero terror psicológico. Ahora,
¿importa al espectador si el escritor, guionista y director,
recurren a tal o cual recurso para saber qué estoy viendo, si en
la oscuridad de la sala de cine, me encuentro tejiendo hipótesis
u observando pistas a la par del protagonista, inmerso en un sin
fin de preguntas sin respuesta? Mi cerebro ya no presta
atención si del misterio pasó a suspenso o viceversa.
Mi respuesta inmediata sería no, pero aquí trataré, según
algunos entendidos cuáles son los elementos que tiene el
género de suspenso o thriller, que podría separarlo de las
películas de misterio, si es que en la actualidad es tan tajante la
separación de géneros.
En un thriller o película de suspenso el protagonista debe
detener los planes del enemigo y alcanza el clímax cuando
finalmente vence a su antagonista, muchas veces asesinándolo
o dejando su propia vida a cambio de salvar a otros; en cambio
en una de película de misterio todo se centra en ir más allá de
algo que está aconteciendo o ya ha sucedido y el clímax se
produce al descubrir aquello que muchas veces imaginábamos
y otras quedamos sorprendidos ante lo impensado, tal como en
“Sexto Sentido” de M. Night Shaymalan del año 2000, o “Los
otros” de Alejandro Amenabar del año 2001.
Lo cierto es que el thriller o suspenso no se define por sus
temas sino por la forma de acercarse a él,
busca mantener al espectador al borde del asiento mediante
ciertos recursos que lo atrapan cognitivamente con tesis bien
fundamentadas, argumentaciones consistentes, muchas veces
basados en hechos reales y con la mira puesta en las
emociones, nos hacen guardianes de secretos que solo un
grupo de elegidos conocen y nos sentimos cómplices por contar
con detalles que de saber del otro lado lo cambiaría todo.
En relación a los géneros cinematográficos, es importante
saber, citando un artículo de Microsoft ® Encarta ®
“En la época de oro de las grandes productoras (décadas de
1920 a 1940), normalmente cada película se incluía dentro de
un género, ya que era el procedimiento habitual para su
lanzamiento comercial: de este modo se podía orientar la
elección del espectador y aumentar las posibilidades de éxito
de la película.
¿Nos preguntamos realmente a qu
que se plantea la intriga ante una sit
un investigador, un agente espec
centrarse en la búsqueda de piezas
actos y las consecuencias de un a
terrorista, un fenómeno paranorm
con el
Cuando comenzó a desarrollarse una crítica cinematográfica
y el cine de Hollywood empezó a ser estudiado, no fue
reconocida tanto la cualidad específica del género como las
limitaciones que tal sistema imponía a la creatividad de los
cineastas, obligados a hacer frente a las directrices de los
productores, a las expectativas del público y a las exigencias
comerciales”. Los géneros cinematográficos cambian a la par
que las circunstancias históricas y sociales, el público y las
modalidades productivas. Nacen nuevas estrellas, surgen
otros intereses.
En la sociedad en la que vivimos ya no hay blancos y negros,
y el cine no puede escapar a esto, por tanto son pocos los
directores famosos que se centran fielmente en las
características de cada género primario, su interés es contar
historias cuyos protagonistas sean un reflejo de lo que pasa
a su alrededor o bien alejándose de él abriendo así la
posibilidad de escapar de dicha realidad. Volviendo al
artículo de Microsoft ® Encarta ® “Los personajes y sus
sistemas lingüísticos conservan las huellas de la sociedad
que los ha generado: los mecanismos a través de los cuales
una película hace referencia a la realidad varían en cada caso
y no son fáciles de identificar. Así como resulta aleatorio
trazar las analogías o reconocer similitudes entre los
diferentes géneros, también resulta difícil comparar
películas del mismo género realizadas en distintas etapas”.
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e género pertenece una película en la
uación de peligro en la que un policía,
ial, o alguien común, dejará todo para
que lo ayuden a llegar al fondo de los
asesino serial, un psicópata, un grupo
al, etc., ya sea para esclarecerla, dar
l o los responsables o bien detenerla?
En los últimos tiempos buenos títulos han aparecido
haciéndole honor al género de suspenso o thriller y algunas
con los aditivos del terror psicológico, que cada vez gana
más terreno como: "El silencio de los inocentes" de Jonathan
Demme en 1990; de Chistopher Nolan “Memento” del 2000
e "Insomnia" del 2003 protagonizada por Al Pacino; “Mente
Siniestra” de John Polson del 2005 con Robert DeNiro; “La
isla siniestra” de Martin Scorsese del año 2009;
Películas como las protagonizadas por Liam Neeson
"Búsqueda implacable" dirigida por Pierre Morel del año
2008; "Desconocido" y "Non-stop" de Jaume Collet-Serra del
2011 y 2014 respectivamente; "Zodiaco" de David Fincher
del 2007; "El Sustituto” de 2008 dirigida por Clint Eastwood
y protagonizada por Angelina Jolie; "Argo” dirigida por Ben
Affleck del año 2012; "Prisioneros" de Denis Villeneuve de
2013; "Perdida" de David Fincher con Ben Affleck y
Rosamund Pike del 2014. Por citar un breve puñado de
tantos títulos que nos han mantenido en vilo, haciendo de la
tensión un entretenimiento que se disfruta.
Muchos dicen que no hay que confundir misterio con
suspenso, otros sin embargo afirman que sin misterio no hay
suspenso,
yo concluyo con un pensamiento: El ser humano vive
etiquetando todo, a nosotros mismos a través del limitante
“Yo soy…” por tanto no puedo ser tal otra, a las personas, a
los comportamientos propios y ajenos y por supuesto y
quizás lo menos nocivo, a las películas, lo hacemos como un
modo de ordenar y saber a que pertenezco o que me gusta y
que no; pero respondiendo a la pregunta inicial ¿Nos
preguntamos realmente a que género pertenece una
película? La respuesta, debido a la forma de pensar que nos
impone ésta sociedad es… Si; cuántas veces invitas a alguien
al cine y te dice “a mí no me gustan las de suspenso” y solo
porque vio una y no le gustó no significa que el resto sea
igual, por eso desentrañando el misterio que nos rodea,
empecemos a abrir nuestras mentes y disfrutar sin
comparaciones, sin rótulos, por el solo placer de
experimentar cosas nuevas y nutrirnos, no significa que vaya
a gustarnos, pero eso nos hace crecer.
Paola Dapueto
paodapueto@gmail.com
11 11

Kevin J. Anderson es un escritor
estadounidense de cienciaficción.
Publicó su primer relato
de Ciencia Ficción en 1982 y ha
escrito varias novelas del
universo expandido de Star Wars.
Actualmente trabaja con el hijo de
Frank Herbert, Brian Herbert, en
la continuación de la saga Dune
En esta entrevista a solas con
16:9, Kevin habla de Dune, Star
Wars, The X Files y sus próximos
proyectos.
KEVIN J.
ANDERSON
12
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¿Cómo empezaste como escritor?
Cuando era sólo un niño ya escribía historias, y me acuerdo que las
enviaba a las revistas.
Publiqué mi primera novela cuando tenía 25 años. Siempre quise
ser escritor.
¿Cuál ve la diferencia entre la escritura de libros/novelas y
cómic?
En un cómic puedo dejar que el artista haga su trabajo por mí
desde la parte artística.
En un libro, hay que describir todo y asegurarse de que el lector
tenga la imagen de la historia en su mente.
¿Cómo fue el trabajo con la historia de "Seven Suns"?
Esta es una de mis mejores series, todas las cosas que me gustan
de la ciencia ficción en una sola novela: imperios alienígenas,
planetas extraños, batallas espaciales, robots asesinos. Planeé
toda la serie en siete libros y escribí uno por año, desde hace siete
años.
¿Cómo ve las novelas de hoy?
Todavía me encanta la saga de los Siete Soles, tanto es así que
estoy escribiendo una nueva trilogía en el mismo universo,
llamada La Saga de las Sombras.
El primer libro, LA OSCURIDAD ENTRE LAS ESTRELLAS, estaba
nominado para el Premio Hugo, el premio más importante de la
ciencia ficción, creo que a los lectores también les gustó mucho.
¿Cómo recordas las Novelas de "The X Files"?
Las novelas de la serie The X Files eran muy emocionantes para
escribir, pero difíciles en la investigación. Yo suelo escribir ciencia
ficción, por lo que tuve que aprender sobre la policía y el FBI.
Fue divertido, porque tuve un montón de verdaderos agentes del
FBI que me ayudaron a hacer el trabajo.
¿Cómo fue el trabajo con los personajes y el Sci Fi/suspenso?
En primer lugar, vi todos los episodios de la serie y llegué a conocer a Mulder y Scully muy a fondo, partiendo de ese
punto hice mis propias historias. En mis propias novelas puse un montón de suspenso, y así utilicé esas habilidades
para hacer buenas historias al estilo X-Files.
¿Cómo se define "Dune"?
Sin dudas, DUNE es la mejor novela de ciencia ficción jamás escrita, una gran historia y un planeta muy bien
desarrollado. Frank Herbert nos mostró lo excelente que puede ser la ciencia ficción.
¿Cómo fue el trabajo con el espacio y los lugares?
Yo era un fan, sabía de los mundos y personajes de Dune, por lo que esto era un reto gigante, el libro original es muy
importante. Me alegra haber traído tantos lectores a Dune con el lanzamiento de nuestros nuevos libros.
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¿Cómo ve el trabajo en Star Wars?
Mi trabajo con Star Wars fue
muy agradable, y llegué a conocer
a George Lucas, como también a
muchos de los actores, así como el
equipo creativo.
Creo que Star Wars es lo que me
hizo un autor famoso, y puedo
acreditar mi éxito por Star Wars.
¿Cómo se siente la visión de los
fans?
Yo también soy un fan, y voy a
un montón de convenciones y
conozco muchos fans.
Los libros de Star Wars son algunos de sus favoritos,
y veo lo emocionados que están los fans cuando los
reciben.
Trato de hacer que mis libros de Star Wars se
sientan igual que las películas.
¿Qué cosa que te gusta de Star Wars?
Star Wars llevó la ciencia ficción a la gran
popularidad. Antes de Star Wars, cualquiera que le
gustaba la ciencia ficción se consideraba extraño,
pero ahora a ¡Todo el mundo le gusta la ciencia
ficción!
¿Cómo fue el trabajo con el Universo Expandido?
Lucasfilm fue algo muy bueno para mí y los demás
autores.
Mientras siguiéramos las reglas, podíamos escribir
grandes historias, sin dudas para nosotros fue muy
emocionante.
¿Cómo ve la evolución de sus novelas de Star Wars?
La primera vez que escribí fue la trilogía Academia Jedi,
y luego escribí Star Wars Tales of the Jedi ya en cómics
con Tom Veitch, entonces llego Espada Oscura, a
continuación, la serie Jóvenes Caballeros Jedi, y muchos
otros proyectos. No he trabajado con Star Wars en un
largo tiempo, pero es algo de mi obra más grande.
¿Cuáles fueron los desafíos para escribir Star Wars y
Dune?
Ambos son universos muy grandes y complicados, pero
lo más importante es que son universos IMPORTANTES,
con muchos fans desde siempre.
Quería asegurarme de que escribí algo lo
suficientemente bueno como para estar en esos
universos.
¿Cómo fue el trabajo con la escritura y el diseño en
"Edad de Oro de los Sith"?
Escribí muchos cómics de Star Wars, incluyendo la Edad
de Oro de los Sith, Caída del Imperio Sith, Los Señores
Oscuros de los Sith, La Guerra Sith, la Academia Jedi:
Serie Leviatán.
Star Wars es perfecto para los cómics, porque es muy
visual. El artista siempre tiene un gran reto.
¿Qué cosa te gusta de ser escritor?
Siempre he querido inventar historias y contar buenas
novelas. Estoy muy feliz de lo que yo soy capaz de hacer.
¿En qué estás trabajando ahora?
Estoy editando NAVEGADORES DE DUNE en este
momento, con Brian Herbert, y estoy a punto de
comenzar ETERNIDAD DE MENTE, el último libro de la
saga de la trilogía de las Sombras. Y después de eso,
¡muchos más libros!
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16 16

¿COmo empezaste como director en las series de TV?
Estudié dirección en la Universidad del Sur de la Escuela de Cine y Televisión de
California. Mientras estuve allá, escribí y dirigí un cortometraje de 12 minutos llamado
Will work for food, que estuvo en muchos festivales después de que me gradué en 1995.
Mientras mostraba mi película en Hollywood, trabajé como redactor, cortando
documentales, trailers, promos y reality shows. En 1999, se me dio la oportunidad de
editar un piloto de televisión llamado “Good VS Evil” para la Red EE.UU. / SyFy Channel.
El espectáculo se prolongó durante 22 episodios y fui contratado como editor de
soporte.
Los productores de la serie estaban muy impresionados con mis habilidades narrativas y
así que les pedí dirigir un episodio.
Ellos dijeron que sí, siempre y cuando también lo editara. Me dieron un episodio para
dirigir y editar a finales de diciembre de 1999.
Así que durante "Y2K" - en el cambio de milenio aclara Joshua - estaba enfermo con
gripe y atrincherado en una sala de edición, con el corte de la primera hora de televisión
que yo dirigía. Ese episodio fue muy bien recibido, y los productores al instante me
contrataron para dirigir un episodio de la serie. Así fue como yo hice la transición de
editor a director.
15 años después, he dirigido 45 horas de televisión, entre ellos 4 películas semanales.
También he dirigido una película de terror independiente llamada VLOG para los
productores de SAW y 2 cortometrajes, que se estrenarán este 2015.
También me estoy preparando para dirigir un largometraje, una historia de romance de
adolescentes muy épica que se rodará este verano.
¿COmo es el trabajo de direcciOn con "The Vampire Diaries"?
Acabo de terminar mi 11mo episodio de The Vampire Diaries.
Empecé a dirigir en el programa en su primera temporada y desde entonces he hecho varios episodios de cada temporada.
El éxito de la serie es el romance, con grandes emociones y elementos sobrenaturales fantásticos, realmente tengo que estar en contacto con mi
adolescente interior.
Debido a que los medios de comunicación han caído verdaderamente enamorados de la serie, soy capaz de conectar con los fans de la serie con
mucha facilidad. Es muy divertido ser capaz de compartir mi viaje detrás de las escenas en Twitter, publicar fotos desde el set en Instagram y
Facebook, y generar entusiasmo para un episodio que yo tuve que dirigir.
Es la versión televisiva de tener una "noche de apertura".
¿COmo fue el trabajo con la historia?
La historia de The Vampire Diaries se ha vuelto muy compleja a medida que fueron pasando las temporadas.
Debido a que el espectáculo tiene tantos giros en la trama y está al servicio de tantos personajes, muchos de los cuales tienen poderes
sobrenaturales, es una tarea muy grande el mantenerse al día con lo que pasa en el show.
Como cineasta, tengo que siempre asegurarme de ponerme al día en todos los episodios que pasaron anteriores al que yo voy a dirigir.
Esto lo pienso como ser responsable de un capítulo en una novela larga.
Mi capítulo debe encajar a la perfección con los demás capítulos, incluso si le doy mi sello cinematográfico propio.
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¿COmo fue el trabajo con "The Following"?
En “The Following” me contrataron para dirigir 5 episodios, la serie como
sabrán está protagonizada por el increíble Kevin Bacon y James Purefoy.
Mi primer episodio ("Bienvenido a casa") narra como el personaje de James
Purefoy (Joe Carroll) regresa a su complejo de culto después de escapar del
FBI.
Se diseña un plan para secuestrar al agente del FBI Mike Weston
(interpretado por el maravilloso Shawn Ashmore) y forzarlo en una especie
de "club de la lucha", donde es golpeado y torturado para obtener
información.
Como cineasta fue un reto muy emocionante coreografiar una secuencia de
lucha que estaba llena de acción y emoción, además Mike está débil, pero
se encuentra con la fuerza interior que le permite proteger a su amigo Ryan
Hardy (Kevin Bacon).
A continuación, el episodio termina con un magnífico momento en el
estudio de Joe, en donde un miembro del culto que no pudo obtener
información de Mike le pide a Joe que lo mate como castigo... y Joe lo hace.
La escena es increíblemente espeluznante pero también increíblemente
tierna y ese tono es un equilibrio difícil para cualquier cineasta. Pero
funcionó.
Mis otros episodios ("culpa", "El fin está cerca", "Para Joe" y "La cosecha")
tienen un equilibrio increíblemente poderoso de tenebroso y ternura.
¿COmo fue el trabajo con Kevin Bacon y James Purefoy?
Kevin Bacon es una increíble fuerza de la naturaleza. Él es uno de los actores más prolíficos de nuestra generación.
En primer lugar, Kevin es un verdadero profesional, siempre preparado y siempre dispuesto a empujarse a sí mismo para encontrar la verdad en
una escena. Su personaje Ryan Hardy es una persona emocionalmente dañada, que está constantemente perdiendo la gente por la que se
preocupa. Gran parte de la brillantez de la actuación de Kevin es lo que está pasando debajo de la superficie, entre líneas, dentro de sus ojos.
Es una maravilla para ver y una alegría para dirigir.
James Purefoy también es una alegría, está jugando constantemente y experimentando de toma a toma. Encontrar el "corazón" de un líder de
culto / asesino en serie es un reto para cualquier actor, pero James lo ha hecho.
Como director, mi trabajo es ayudar a que Joe Carroll sea un villano de 3 dimensiones, uno que realmente amas odiar.
Tanto Joe y Ryan son impulsados por sus obsesiones, que los hacen iguales en su aproximación al universo. Ellos están constantemente luchando
con las interacciones humanas.
¿Como ves el guiOn de “The Following”?
Lo que sigue la historia es en su corazón una historia de redención.
La serie comienza con la vida de Ryan Hardy en ruina total. Él es un
hombre roto, que ha perdido a todos los que ha amado y cuidado de
cerca.
Debido a sus encuentros con Joe Carroll y el libro que escribió sobre
Joe, Ryan se convirtió en una víctima de su propia obsesión. Cuando
Joe escapa de la cárcel, a Ryan se le da la oportunidad de enfrentarse
con sus demonios personales.
Vuelve al FBI para ayudar en la captura de Joe, Ryan encuentra un
propósito y un nuevo significado.
“Following” también examina la psicopatía de Joe Carroll y la
capacidad de manipular a otros para que maten por él.
Joe se alimenta de la debilidad, la soledad, la inseguridad, la
necesidad de pertenecer a su círculo. La interacción entre Ryan y
Joe es realmente convincente, y estoy muy orgulloso de haber
dirigido la "reunión" ente Ryan-Joe al final de la 2 temporada en
mi episodio "La cosecha". Estos dos personajes complicados
simplemente sentados en una sala era como dirigir una obra llena
de tensión, todos los latidos en los diálogos y lo más importante
había latidos entre líneas. Kevin y James son excelentes para
transmitir las ricas historias de sus personajes sin siquiera decir
una palabra.
19
19

¿CUAL Es la esencia de Joe Carroll?
La temporada 1 esencialmente mostró a Joe Carroll en
interacciones uno-a-uno y se dramatizó en cómo él
personalmente podía manipular a sus seguidores.
La temporada 2 ilumino el poder que tenía Joe sobre
grandes grupos de seguidores como si fuera líder de un
culto carismático.
En la temporada 3 vemos los efectos residuales de las
filosofías de Joe en el mundo. En la totalidad de la serie,
creo que los espectadores ven a Joe como un artista
fracasado que toma venganza en el mundo que no lo
aprecia por inspirar a otros a actuar en sus deseos más
oscuros.
¿Como fue el trabajo con los seguidores de Joe?
Hay tantos personajes ricos que apoyan la historia de “The
Following”.
Valorie Curry es una actriz realmente impresionante, da
vida a Emma, una de los seguidores más ardientes de Joe,
un núcleo emocional profundo.
Dirigir a Valorie es una experiencia maravillosa, siempre
está dispuesta a ir más profundo y encontrar verdades más
y más complejas acerca de su personaje. Creo que ese es el
reto para la reproducción de cualquiera de los seguidores
de Joe, encontrar el vacío interior que Joe es capaz de
llenar.
El brillante Sam Underwood tomó un enorme desafío al
jugar con los gemelos idénticos, Marcos y Lucas. Es
increíble ver a Sam con 2 actuaciones completamente
únicas en la misma escena. A pesar de que estoy dirigiendo
al mismo actor cuando Sam cambia de un hermano a otro
en mitad de la escena a menudo siento que estoy
dirigiendo a 2 personas por separado.
A través de la magia del cine, cuando ponemos la escena en
la sala de edición, la obra de Sam es perfecta.
Además de Valorie y Sam, ha habido numerosos actores
destacados que retratan a los seguidores. Estoy
particularmente orgulloso de Tom Lipinski, que te rompe el
corazón al final de "Bienvenido a casa" cuando le pide a Joe
que lo mate.
¿Como fue el trabajo con Edgar Allan Poe?
Edgar Allan Poe fue una gran inspiración para Kevin Williamson,
creador de “The Following”.
La idea fue que la obra de Poe podría ser tomada no sólo como
literatura, también como la filosofía de un asesino en serie, esto es un
ejemplo de la genialidad de Kevin Williamson.
La forma en que se entretejen referencias entre la historia de Poe y la
historia de Joe Carroll es siempre muy elegante y apropiado para la
narración.
Como director, es mi trabajo asegurarme de que el espíritu de Poe
está presente en mis episodios.
ADEMAS TUVISTE LA OPORTUNIDAD DE TRABAJAR con UN GUIONISTA COMO
Kevin Williamson
He trabajado con Kevin Williamson en The Vampire Diaries, The Secret
Circle y The Following, sin dudas él es una de las mentes más brillantes
de Hollywood.
Él es legendario por la creación de la franquicia SCREAM y DAWSON'S
CREEK, que ha sido una de la películas y las voces más singulares de la
televisión durante los últimos dos decenios. Personalmente, Kevin es
increíblemente exuberante con la narración y siempre está con la
pregunta: "¿Podemos hacer esto mejor?"
Kevin se empuja a sí mismo y a todos a su alrededor para entregar el
trabajo creativo de la mejor manera, es una verdadera inspiración y un
don haber dirigido para él.
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¿Como ves la evolucion en los episodios de la serie?
La temporada 1 de la serie es un juego de gato y el ratón entre Ryan Hardy y Joe Carroll. Realmente tuvimos la oportunidad de dramatizar
la poderosa influencia que tenía Joe sobre sobre sus seguidores y vemos cómo Joe lo usa para hacer daño a las personas más cercanas de
su archienemigo Ryan.
Ryan, por su parte, salió de su burbuja y comenzó a preocuparse de nuevo por la gente: Claire Matthews (maravillosamente interpretada
por Natalie Zea), la agente Debra Parker (interpretada por la gran Annie Parisse) y el agente Mike Weston (Shawn Ashmore).
En la temporada 2, vemos la evolución de Ryan para encontrar una más potente conexión con su sobrina Max (Jessica Stroup) que lo
ayuda para encontrar a Joe y se infiltran en el nuevo culto.
En el episodio "La cosecha", se siente el poder de Joe en un escenario donde hay decenas de sus seguidores, dispuestos a hacer lo que él
quiera.
En la temporada 3 se continúa explorando como Ryan recupera su humanidad, así como los efectos de la filosofía asesina de Joe,
mientras se mantiene en las sombras.
¿Cuales fueron los retos cuando trabajaste en
la serie?
The Following es un espectáculo muy difícil de
dirigir, sobre todo porque los guiones son
increíblemente ambiciosos para un horario de
televisión. Nos esforzamos para que el espectáculo
tenga la apariencia de un largometraje, con
enormes cantidades de actores, decorados y
escenas llenas de acción.
Por suerte, el productor ejecutivo Marcos Siega y el
equipo de producción de Michael Stricks y Jeffrey
Bernstein hacen posible lo imposible con su
inteligente producción. Además, el equipo de Nueva
York se compone de artistas de extraordinario
talento y artesanos que toman cada desafío con una
sonrisa.
¿Como fue el trabajo con Vlog?
Escribí un guión llamado VIVO EN UNA CAJA que fue
seleccionado por Twisted Pictures, los productores
de la franquicia SAW. Mi guión nunca se hizo, pero
los productores me contrataron a mí para escribir y
dirigir un proyecto que llamaban EL ASESINO DE
INTERNET. Pensé el concepto de usar una cámara
web chica de la vida real (Brooke Marks) y en
silencio ficcionalizar su vida delante de sus fans en
la vida real. Es un muy elaborado engaño de
internet, rodamos la película tanto como vlogs de
Brooke y como película de terror más tradicional.
Yo quería dramatizar cómo internet está cambiando
el mundo para siempre, borrando los límites entre
lo público y personal.
También trabaje como un cuento con moraleja acerca de cómo la gente
puede ser capaz de utilizar la información que uno revela en línea para
hacer cosas terribles sin conexión. VLOG fue un proyecto muy
emocionante que llegué a dirigir con terror extremo.
¿Cuales son Tus recuerdos de Vlog?
He creado un vídeo que detalla la forma en que se hizo VLOG, tanto como
engaño de internet y como largometraje:
VLOG sigue siendo una película de terror de entretenimiento, así como
una instantánea muy relevante de la historia de Internet.
Aquí lo pueden ver: https://vimeo.com/45998369
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James Ballard es un hombre que entiende
la guerra. Vivió, siendo un niño, la Segunda
Guerra Mundial. Como ciudadano inglés,
nacido en Shanghai (China), fue encerrado
en un campo de concentración japonés,
junto a sus padres, después del episodio
bélico de Pearl Harbor. Esta experiencia será relatada magistralmente en su obra autobiográfica El imperio del sol.
Algunos años después, en 1954, cumplió su servicio militar en la RAF, en una base ubicada en Canadá (fue ahí donde descubrió la ciencia
ficción en las revistas que venían de los vecinos EE.UU.).
Estas dos circunstancias en su vida le dieron una vasta experiencia sobre lo que significa un conflicto militar. Y sin lugar a dudas,
contribuyeron a la hora de escribir una historia como la que hoy reseño. También debemos tener en cuenta el interés que siempre tuvo
Ballard por tratar de entender el contexto histórico que le tocó vivir. Analizando siempre las diferentes dimensiones en las que podía
desconstruir su época (la política, la filosofía, el arte, etc.). Teniendo en cuenta estos factores nos será más fácil comprender como surge este
relato en la cabeza de James Ballard.
Teatro de Guerra es una historia que esta influida por una serie de acontecimientos mundiales que tuvieron lugar entre los años 60 y 70. La
Guerra de Vietnam, el proceso de descolonización del mal llamado “tercer mundo”, los disturbios ocurridos en Irlanda del Norte, los graves
problemas económicos y sociales en Inglaterra, y la creciente influencia de la Unión Soviética en todos los rincones del mundo.
Este relato desarrolla la posibilidad de una guerra civil en la Gran Bretaña de los años 80 (del siglo XX), donde el desempleo, el estancamiento
económico y la debilidad del gobierno para llevar adelante a la nación terminan generando un conflicto armado. Ante el avance de los
“rebeldes” y el progresivo retroceso del gobierno británico en el conflicto, los EE.UU. deciden intervenir abiertamente para apoyar a su aliado,
ante el temor de perder sus inversiones (no sólo económicas) en la región.
A través de los reportes informativos del programa de televisión “Mundo en Acción” el lector podrá acercarse a los diferentes escenarios del
conflicto. Batallas en ciudades, entrevistas a soldados norteamericanos divirtiéndose en locales de mala muerte, y coberturas de las
“pacificaciones” que tienen lugar algunas comunas rurales, son algunos de los itinerarios que nos ofrece el autor a través de un interesante y
atractivo registro. En este punto las influencias de la Guerra de Vietnam son notables, ya que esta fue la primera conflagración cubierta de
manera total por la televisión.
Los diálogos y las declaraciones de los personajes están tan bien logrados (en parte por que Ballard investigó bastante y adaptó algunas
declaraciones de protagonistas de la Guerra de Vietnam a sus personajes) que uno se siente al frente de un televisor mirando las noticias
internacionales del día. Aquí el autor se pone a la vanguardia de su tiempo, demostrando sus verdaderos dotes. Primero como escritor y
segundo como “profeta” de la ciencia ficción, ya que la antología que trae esta historia es originalmente de 1982.
Sin lugar a dudas otro de los puntos fuertes del relato es la descripción y el desarrollo de las escaramuzas y las operaciones militares sobre el
terreno. Es aquí donde se pueden apreciar todos los conocimientos “duros” que ha adquirido nuestro autor, por las experiencias antes
relatadas, y por la tarea de investigación que se tomó. La precisión y
capacidad que demuestra a la hora de explicar las acciones emprendidas
por las distintas tropas harían sentir ridículo a más de un historiador
militar o instructor.
Ballard logra recrear en este relato una atmósfera de miedo y
desconfianza, como la que reinaba en Vietnam del Sur algunos
meses antes de su caída. El lector se sentirá desorientado ante
el futuro incierto de los protagonistas de la historia. Es una situación
imprevisible. Porque la guerra de guerrillas es una pesadilla que no
tiene fin, para los ejércitos regulares que deben hacerle frente.
Para los desmotivados “ocupantes” que van a combatir a la población
británica que se ha declarado en rebeldía les espera un destino oscuro.
Porque el tiempo no es su aliado. Los rebeldes pueden esperar toda la
vida y soportar espartanamente la guerra, pero el soldado invasor siempre
está apurado, por que desea volver a casa y mirar la TV… quizás mirar como
otros se matan en un lejano teatro de guerra, donde él ya no será un
protagonista.
LIBRO RESEÑADO: “Teatro de Guerra” (cuento), en
“Mitos del Futuro Próximo”, de James Graham Ballard.
Editorial Minotauro, 2002, Barcelona. La
edición inglesa original, Myths of the
Near Future, es de 1982.
Por Jeremías Navarro
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El artista gráfico y de
storyboard Josh
Sheppard nos presenta
su trabajo en 16:9.
Thor: un mundo
oscuro, Terminator
Genesys, El planeta de
los simios, Lincoln son
algunas películas de
las que habla en su
entrevista, no te
pierdas este mano a
mano.
¿Cómo empezó tu carrera artística?
Me mudé a Los Ángeles para entrar en el negocio del
cine, pero rápidamente aprendí que es muy difícil, y
no hay muchos trabajos buenos. Por suerte yo
siempre estuve dibujando, así que cuando descubrí el
storyboard, trabaje duro para entrar en eso. Hice una
cartera de muestras, encontré un agente, y trabajé
durante muchos años haciendo comerciales de
televisión y videos musicales antes de finalmente
poder entrar en el cine.
¿Cómo se trabaja el Storyboard con el
director?
En las grandes películas que estamos haciendo estos
días, los directores en su mayoría están demasiado
ocupados para pasar mucho tiempo con nosotros, así
que por lo general realizamos el trabajo, y luego el
director nos dice qué cambiar. A veces tenemos que
cambiar todos los tiros, a veces no, nos dicen como
comenzar en la siguiente escena, y seguimos
adelante. A veces el director nos dice exactamente lo
que quiere, lo que hace el trabajo, y luego el director
nos dice qué cambiar. A veces tenemos que cambiar
todos los tiros, a veces no, nos dicen como comenzar
en la siguiente escena, y seguimos adelante. A veces
el director nos dice exactamente lo que quiere, lo
que hace el trabajo mucho más fácil. Pero 2/3 de las
veces lo hacemos solos.
También discutimos con otros storyboarders, a veces
un editor, la gente de pre visualización, u otros, si
pueden ayudar.
¿Cómo es el procedimiento al crear el
storyboard de una película?
Si hay un guión (con suerte) leemos a través de cada
escena, incluyendo lo que pasa antes y después de
cada una. Luego pido información del departamento
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ENTREVISTA A
SOLAS CON
de arte, locaciones, y efectos visuales, si alguno de ellos
ha sido contratado, o han comenzado con las escenas.
Por lo general, los guiones gráficos son los primeros en
trabajar la escena.
A veces le pedimos al productor cuánto tiempo se tiene
para rodar la escena.
Si dicen que "la mitad de un día", entonces tratamos de
contar la historia en pocas tomas. Tratamos de
organizar las imágenes para que se cuente la historia de
una manera emocionante.
Un buen guión es como un plano o una guía, que
permite añadir o cambiar cosas, sabiendo que la
estructura básica funcionará.
¿Cómo es el trabajo con el director en la creación
del guión gráfico?
Depende del director. Si ellos son agradables, e
inteligentes, realmente queres hacer un buen trabajo
para ellos. Si son un monstruo entonces terminas
aceptas el trabajo en primer lugar.
haciendo un trabajo aburrido para ellos, o incluso no o
incluso no aceptas el trabajo en primer lugar.
Los mejores son muy buenos en lo que hacen, y les gusta
colaborar, y confían en que hagas un buen trabajo. Los
peores son farsantes y falsificadores, y ellos lo saben, por
lo que esperan que nadie se entere de su secreto. Pero
sabemos...
Trabajaste en el guión gráfico de "Dawn of the
Planet of the Apes"¿Cómo vio la nueva versión de la
historia?
Yo estaba muy feliz de trabajar en esta película, a pesar de
que fue muy duro.
El director Matt Reeves es excelente para trabajar, y sabe
lo que está haciendo. Él también es escritor, y presta
mucha atención a las emociones de los personajes.
Siempre he sido un fan de las primeras películas de los
simios, de 1968, así que esto fue un sueño hecho realidad
para mí.
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Matt y yo también trabajamos en
Cloverfield, y Let Me In.
También fue genial trabajar con el
productor de efectos visuales Ryan
Stafford.
Ryan es un verdadero cineasta, y
entiende lo que hay que hacer en la
historia y con todas las piezas
técnicas.
Traté el storyboard de los simios y los
seres humanos cuando interactúan de
una manera real. Matt y yo hablamos
de un montón de películas clásicas y
películas de tipo drama
independientes al tratar de inventar
estas escenas.
Los actores como Andy Serkis son
grandes actores, y merecen ser
nominados para los premios de la
Academia.
Al ver sus películas, tuviste la
oportunidad de trabajar en
"Thor: The Dark World"
¿Cómo se trabajó la producción?
Marvel se preocupa mucho por la
historia, y realmente confiaba en
nosotros.
Creo que el éxito de sus películas
muestra la seriedad con que toman
las historias.
Las grandes películas de VFX,
básicamente, se hacen como las
películas de animación.
Ellos usan un montón de guiones
gráficos en la etapa de planificación,
mientras que escriben el guión.
¿Cómo vivió la nueva película de
Terminator?
Ha sido muy interesante dibujar a
¡Arnold! –Entre risas-
Me encantó la oportunidad de ser
parte de esta película. Dibujé las
escenas en el puente Golden Gate. Yo
diría mucho más, pero no se me
permite hablar mucho de ello, por
supuesto. Lo siento.
Todo en Hollywood ahora es alto
secreto. Es un poco como EE.UU.
contra Rusia hace 50 años. Los
estudios están aterrorizados de que la
información sobre una nueva película
se filtre. Debido a que todos los trolls
de Internet van a destruir la película
incluso antes de que se publique.
Fue una experiencia interesante y
creo que mi primera vez trabajando
en la Paramount fue genial.
¿Cómo fue el trabajo en "Her"?
Sólo hice un poco de trabajo en Her,
pero fue un placer trabajar con Spike
y su diseñador de producción KK
Barrett.
Pasamos un año haciendo “Donde
viven los monstruos”, y fue una
experiencia intensa.
Spike y todo su equipo tratan de hacer
que todos se sientan como que es su
película. Consiguen lo mejor de la
gente debido a eso.
La colaboración es similar a mi trabajo
con Matt Reeves.
Estábamos debatiendo de un lado a
otro, desafiando a los demás si esta
escena es real, o se siente forzada o
falsa.
¿Cómo se define la película "A
través del espejo"?
Fue un cambio agradable el trabajar
en esa película, después de tantas
películas en las que yo dibuje guerra o
destrucción. Hollywood simplemente
no tiene muchos films de tamaño
medio.
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¿Cómo recuerda el paso en "Lincoln"?
Yo estaba trabajando en Robopocalypse de Spielberg desde
hace mucho tiempo, pero lo dejé para estar en Lincoln, con
el Diseñador de Producción Rick Carter.
Rick y yo habíamos trabajado en War Horse, por lo que
sabía que era bueno con las ideas, y bueno en la
comprensión de los detalles del trabajo con recursos
limitados.
En este caso, tenían muy poco dinero, pero quería rodar en
una dirección determinada. Traté de ayudarlo a diseñar las
escenas de la batalla con muy poco dinero, pero de forma
efectiva. Creo que funcionó. Rick es otro tipo que confía en
la gente que contrata, y consigue lo mejor de ellos.
¿Cómo fue el trabajo con la nueva entrega de "Maze
Runner"?
La nueva entrega de Maze Runner es bastante interesante.
Tuve que ir a Fox y ver Maze Runner en uno de sus viejos y
pequeños teatros. Esto sucede mucho, por lo general para
ver también lo que es la película y que se va a hacer en la
secuela, o para ver referencias con alguna película
anteriores del cineasta. La película me ha conquistado.
Wes es un director muy talentoso. Los actores, escritores,
Wes, el editor manejaron todo muy bien.
Creo que esos jóvenes actores son realmente talentosos.
Los fans están a la espera de esta película, así que traté de
pensar en ellos cada vez que estaba luchando para cocinar
un poco la escena o toma que me estaba dando problemas.
No he leído la novela de Dashner, pero debe ser bastante
buena.
Fui a Nuevo México durante dos semanas. Utilizamos
algunos lugares allí.
Wes viene de los efectos visuales, pero él es un verdadero
cineasta, con la historia, los actores, la música, todo. Una de
las razones por la que Hollywood mantiene a los
storyboarders es que hacen el trabajo de director cuando el
director “real” sabe cómo contar una historia y hacer una
película. A veces te metes en una situación, y te das cuenta
de que uno fue contratado sólo para hacer el trabajo de
esta persona para ellos.
Wes sabe lo que hace y creo hará buenas películas. Él sabe
cómo sacar lo mejor de las personas, y aun así ser un tipo
decente.
Los productores y los Subdirectores, gente de producción
hicieron un gran trabajo poniendo todo junto en el film. A
menudo esas personas no reciben el crédito que se
merecen, pero las películas no se hacen sin ellos.
Hace poco hablé con un tipo en Fox, y la película
aparentemente parece grande.
¡No puedo esperar para verla!
Fotos storyboard cedidas por Josh Sheppard

El film
Pasaje de
vida cuenta
con la dirección
de Diego Corsini y
está protagonizada
por el Chino Darín junto
a Miguel Ángel Sola, Carla
Quevedo y el debut cinematográfico
de Andrea Frigerio,como
parte de este gran elenco que
también cuenta con Alejandro Awada.
Nos
presenta
su film
“Es una pelíc
por su temáti
una película a
el gran públic
de relato.”

¿Cómo nació
la historia?
Si vamos a ser completamente
realistas, la historia nació mientras
la vivían mis propios padres, allá
por los años 70s.
Si nos referimos específicamente al
guión de Pasaje de Vida, tuvo un origen
muy claro.
Más allá de que toda mi vida, desde muy chico,
mis viejos me fueron contando todo lo que fue
pasando y las ideas por las que lucharon y por las
que fueron perseguidos, hubo un momento clave en
el que realicé una pequeña escapada con mi vieja a la costa
y ahí, más allá de lo ideológico surgió la pregunta más normal
que se te pueda ocurrir: ¿cómo se conocieron con papá? y
de golpe me encontré un fin de semana escuchando anécdota
tras anécdota de aquellas épocas. Ahí supe que algún día tenía que
contar esta historia.
Se me quedó tan grabada la historia y tenía tanto potencial que la
primera versión del guión la escribí varios años después en apenas tres
semanas porque había un deadline para una presentación a un fondo español
para coproducciones. Mi socia Mariana Cangas se volvió loca esos días porque
tuvo que armar toda una carpeta de presentación con plan de rodaje y presupuesto
sin tener un guión de base. Fue una locura, pero así empezamos.
¿Cómo viviste el traspaso del guion a la pantalla?
ula necesaria
ca y a la vez
tractiva para
o por el tipo
Fue muy intenso. Estaba obsesionado con respetar al máximo todos los detalles de la época,
de los lugares, el vestuario, los coches, las formas de hablar, los peinados, el maquillaje, todo.
Al mismo tiempo quería una imagen moderna a nivel fotográfico, que estuviera en sintonía
con la estética de los thrillers.
Todo ese proceso fue hermoso, porque además en cada ensayo y en cada puesta íbamos rearmando
detalles del guión y de los mismos personajes con los actores. Era importante para mí que ellos se
adueñaran de los personajes. Que respetaran las características principales que hacían avanzar la acción y
establecían los vínculos, pero cada propuesta que me hacían para hacer crecer a esos personajes hacía que
todo el proceso fuera muy enriquecedor.
Y cada etapa fue un viaje, la búsqueda de financiación, la preproducción y rodaje por duplicado acá y en
España, la edición, el sonido y el cierre de post.
La primera vez que la vi proyectada en pantalla grande fue una emoción tan increíble que no pude
parar de llorar por varios minutos mientras me abrazaba con los del equipo y los amigos que ahí estaban
acompañando.
¿Cómo fue la selección del elenco?
Fue un ida y vuelta con mis socios, los productores Mariana Cangas y Matías Lértora. Son mis personas de
confianza y cada vez que pensábamos en algún actor o actriz para un personaje lo debatíamos. Yo estoy
convencido de que hacer cine es un arte grupal y lo respeto en todo. Si bien la decisión final sabía que
estaba en mis manos, confío mucho en el equipo del que me rodeo.
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No voy a enumerar uno a uno como elegí a cada actor porque con la cantidad y el nivel de elenco estelar que tiene la película podría hacer un libro entero
sobre esto solo.
Lo que es increíble y que de alguna manera te va llenando de confianza es cuando se van sumando actores que suelen protagonizar y que aceptan incluso
hacer pequeñas participaciones (que igualmente, lo atractivo de la peli es que incluso los personajes más pequeños son fundamentales en la trama).
Contar con actores de la talla de Miguel Ángel Solá, Charo López, Alejandro Awada, Manuel Callau, Mario Pasik o Diego Alonso dentro de esa
generación, interactuando con las nuevas figuras como el Chino Darín, Carla Quevedo, Marco Caponi, Javier Godino, Silvia Abascal o Caro
Barbosa tiene que ser síntoma de que el proyecto evidentemente es interesante.
¿Cómo definís al personaje del Chino Darin?
Prefiero hablar de un solo personaje interpretado por dos actores: Chino Darín en su juventud en los 70s y Miguel Ángel Solá en
el presente. Si hablamos hoy de ese personaje, creo que la mejor palabra que lo define es que es un SOBREVIVIENTE.
Si pensamos en su etapa juvenil, donde el chino le pone el cuerpo al personaje, diría que es la voz pensante, la voz racional
y analítica de una militancia muy impulsiva.
Cuando hablábamos de la dinámica del vínculo entre Miguel (Chino) y Diana (Carla Quevedo), algo que sirvió mucho
fue pensarlo a él más en la línea de Fidel Castro, una estratega, un político; en cambio a ella más cercana al estilo del
Che Guevara, más impulsiva, revolucionaria e instintiva.
¿Cuál es la esencia de la película?
Es una película necesaria por su temática y a la vez una película atractiva para el gran público por
el tipo de relato. Si bien el contexto histórico-político nos lleva a recuperar aquellas épocas
terribles de Argentina donde moría gente a los tiros todos los días por simplemente pensar
distinto, lo que más me interesaba mostrar era cómo es que vivían aquellos jóvenes militantes,
cómo eran sus historias de amor, sus amigos, sus salidas, sus borracheras... Todo eso muchas
veces queda en el olvido tras el manto de lo protocolar, pero estos militantes eran pibes
de nuestra edad o más jóvenes que mientras se enamoraban y jodían con amigos, a la
par estaban convencidos de que podían cambiar el mundo y hacer una verdadera
revolución.
Esta es una película distinta, no busca hacer bajada de línea. Cuenta la historia
de 4 chicos que se quieren, que se enamoran y que se ven en la disyuntiva de
si la mejor manera de cambiar el mundo es con la política o con las armas,
teniendo que enfrentarse a un monstruo que día a día se fue haciendo
más y más gigante.Es un thriller atravesado por una historia de amor,
que al ambientarlo en aquella época, lo hace muy apasionante y
cercano a todos nosotros.
¿Qué elementos son los que te
gustan de la película?
El todo no es la suma de los elementos, sino también
el vínculo que hay entre estos elementos.
Creo que la clave y lo que más me da orgullo de esta
película es el hermoso equilibrio al que llegamos con cada
uno de los integrantes del equipo. Y con esto me refiero desde
cada uno de los cabezas de equipo, actores principales, hasta el
último meritorio o extra. Cada detalle estuvo cuidado al máximo y se
generó un clima de trabajo tan mágico que lo más alucinante es que todo
esto se ve traducido en la pantalla.
Así que más que enumerar elementos, prefiero decir que lo que más me gusta
de la película es la película en sí y todo lo que fue generando y seguirá generando
para quienes la vean y los que estuvimos involucrados en su realización.
¿Cómo fue el debut de Andrea Frigerio?
Espectacular. Realmente no puedo entender cómo es que no tuvo esta posibilidad antes.
Su trabajo en la película es sensacional. No ves a Andrea Frigerio en la pantalla, ves a la madre de
Diana desesperada por las cosas en las que su hija se está metiendo.
Estoy convencido de que la gente se va a sorprender muchísimo por su desempeño porque realmente
hace un papel excelente y muy fuerte en la película. Espero que este debut sea el primero de muchos
trabajos en cine para ella porque se lo merece. Siempre me guardaré el orgullo de haber sido el primero en
haberla llevado a la pantalla grande.
Fotos cineworld srl