lorca

inventadas por el pueblo. Ya con plena coherencia teatral se entrevera a
sus obras de fondo: Mariana Pineda, Bodas de sangre, Doña Rosita la soltera...
el tratamiento transcendente de este folclorismo acompaña y sostiene
la acción como el «bajo continuo» de la música barroca.
Su genio -uso la palabra exacta- para la dirección escénica lo grava, en
el modelado de los ensayos, un fulgurante complemento, encarnando la
acción y su esencialidad en la palabra hablada y su plasticidad, transmitida
igualmente por los ritmos corporales. Entre los momentos más intensos de
mi larga vida, figura el haber asistido a muchos de ellos, asombrándome
cada vez de la pluralidad repentizada en sus recursos totales y su infinita
capacidad para la matización.
Yerma comporta en el conjunto de su teatro un viraje radical. Le acompañaban
todavía el decorativismo, el garbo popular y las interpolaciones
líricas de alta poesía, pero en el caso de esta obra ya condicionados y entretejidos
al inexorable pathos de la tragedia, hallando su grandeza mayor, ya
después de consumada la muerte del héroe en la sociedad casi esquiliana
de la «Madre» en las escenas finales.
No necesito añadir nada a lo que aquí vais a leer en este talentoso
reencuentro lusitano, con una de las obras capitales, no sólo de Federico,
sino del teatro moderno español, que anuncia lo que va a ser su obra póstuma,
La casa de Bernalda Alba, que iba a ser el derrotero hacia la tragedia
total y rectilínea de su futuro teatro, tal como me dijo cuando la estaba elaborando.
Todo esto y el resto de la Obra completa, que llena más de mil quinientas
páginas, lo escribió y realizó Federico antes de cumplir sus treinta y
cinco años. Esto nos da la medida de lo que su vida hubiera sido de no
haberla quebrado un asesinato, que fue un deicidio, pues Federico estaba
hecho, en vida y obra, de la misma substancia de los dioses.
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