Kiss Army Colombia Magazine - #1

Magazine #1 – 03 de junio 2015
Fotogra'a: Lucho Cabanzo

Fotogra'a: Lucho Cabanzo
CONTENIDO
• ENTREVISTA A VINNIE VINCENT (1988)
• KISS – EL COMIENZO DE LA LEYENDA.
• KISS UN ANIVERSARIO AGRIDULCE..
• LOS SECRETOS FINANCIEROS DE GENE SIMMONS.
• HISTORIA DEL BAJO HACHA DE GENE SIMMONS.
• EL CHICO ESTRELLA HABLA SOBRE ALGUNAS
CANCIONES CLAVES EN SU CARRERA.
• ENTREVISTA EXCLUSIVA A BRUCE KULICK.
• ACE FREHLEY – “YO HABRIA TENIDO ÉXITO CON
O SIN KISS”

ENTREVISTA
A
VINNIE
VINCENT
CIRCA
MAGAZINE
1988

¿Hay vida después de “Kiss”? ¡La
hay, si tu nombre es Vinnie Vincent!
El ex guitarra solista de Kiss, dejó el
grupo en 1984 para ir en solitario.
Su disco de debut con Chrysalis
Records se convirXó en el disco que
más rápido se vendió en la historia
de la discográfica.
All Systems Go”, el segundo disco de Vinnie, está programado
para editarse en Enero de 1988. Recientemente hablamos con
Vinnie sobre su carrera profesional hasta la fecha. Deberíamos
decir que Vinnie Xene prohibido bajo un acuerdo contractual con
Kiss, mencionar su nombre en cualquier entrevista que haga. Por
lo tanto, lo susXtuiremos con las palabras, “la otra banda”,
cuando Vinnie se refiera a “Kiss”.
Q. Has suavizado tu imagen este año, y te has alejado de la
imagen “glam”. ¿Por qué ese cambio?
. Creo que la música está hablando por si misma en este momento
de mi carrera en mi vida. Cuando nació esa imagen,
probablemente hace 2 años, fuimos probablemente una de las
primeras bandas en salir así. Creo que “Poison” nos siguió.
Queríamos captar la onda que estaba sucediendo ahí fuera, y esa
era realmente la onda. Fue diverXdo para nosotros salir así,
porque era nuevo, pero para cuando evolucionamos y la gira
conXnuó, parecimos evolucionar mucho más hacia atrás, hacia
quien somos. Simplemente fue al revés.

Q. Muchos Cpos sueñan con dar el salto de una banda de bar
a un grupo que saca discos y hace giras, pero con el Cempo,
el sueño muere. ¿Cómo mantuviste tú el sueño vivo?
. Soy una persona muy obsXnada. Escucha, hay veces en la
vida de todo el mundo en que dices, “Imagino que esto no va
a ocurrir. Imagino que he hecho todo lo que podía”. Yo estaba
en ese momento quizá hace unos 7 años. Lo estaba pasando
mal, todavía en las calles, sin dinero, sin casa, y básicamente
intentando cuadrar las cosas. Me senh como, iré hasta donde
tenga que ir, y aguantaré toda la mierda que tenga que
aguantar. Cuando eres uno de esos millones de músicos que
viven en Los Angeles, intentando hacer lo mismo, es una de
esas cosas; podría hacerlo por nada o podría llegarte al volver
la esquina. No lo sabes.

¿Hay resenCmientos
entre tú y Gene
Simmons?
A. Hubo algunos
resenXmientos. Yo me
había marchado.
Decidí que necesitaba
estar en una situación
que me diera el lujo
de poder hacer la
clase de música que
quería hacer, y tocar
como yo quería. Si me hubiera quedado con “la otra banda”, no
habría sido justo para ellos. Después de tres años en “la otra
banda” fue algo inevitable en ese momento. Sabía que tenía que
salir ahí fuera y buscar lo que fuese que todavía estaba
buscando. Probablemente jugué a los dados con mi vida dejando
a “la otra banda”. Básicamente no pensaba que se volvería a
saber de mí otra vez. Les deseo lo mejor en lo que estén
haciendo. Sé que van a tener disco de éxito con este álbum.
Q. ¿Te bauCzó Gene como Vinnie Vincent?
Sí, así fue. Esa es la verdad. Tienes que imaginarte donde estaba
mi cabeza en aquel entonces. Yo estaba en el marco de la idea de
que unirme a “la otra banda” era demasiado grande para la
imaginación de cualquiera. De que eso le ocurre a otros. Que eso
no me ocurre a mí. Cuando finalmente me dijeron que estaba
dentro, pensé, “¿Estoy soñando?”. Gene dijo, “Sabes, Vinnie
Vincent sería un nombre genial”. Y yo le dije, “¡Guau, eso es
fantásXco!”. (risas)

Q. Se hizo mucho hincapié en el hecho de que firmaras un
octavo disco, un contrato de 4 millones de dólares con
Chrysalis. Según el abogado Alan H. Siegel, autor de “Breakin’
InTo the Music Business”, no hay contratos millonarios, solo es
aritméCca creaCva. Vinnie, ¿Qué dices a eso?
A. Bueno, digámoslo así, no había 4 millones de dólares en mi
bolsillo. No fue como si alguien me diera un cheque de 4
millones de dólares. Esos 4 millones de dólares básicamente
cubren la duración de 8 discos. Tienes cierta canXdad de dinero
para hacer cada disco y para mantener a la banda funcionando.
No es que yo me vaya con ese dinero. DefiniXvamente fue uno
de los contratos más grandes de la historia de Chrysalis Records.
Q. En uno de tus primeros comunicados de prensa, dice,
“Vinnie Vincent Invasion poseé el carisma y el esClo que
rápidamente se converCrá en una leyenda que una mulCtud de
bandas intentarán seguir”. ¿Conoces a alguna de las bandas
que intentan copiar tu esClo?
A. No creo que seamos tan grandes como para tener una
mulXtud de bandas que se den cuenta de quienes somos.
Todavía estamos abriéndonos paso. No creo que hayamos
hecho una declaración de intenciones aún. No me gustan las
preguntas así porque tan solo me limito a hacer lo que hago. Si
los fans sienten que merece la pena comprar mi disco o
escuchar mi música, soy un Xpo afortunado.

Q. En el kit de prensa de P.M.R.C., la canción “Fits Like A Glove”
del disco “Lick It Up”, en la cual parCcipaste, ha sido idenCficada
como ejemplo de una canción que conCene una letra
sexualmente explícita. Sé que tu no compusiste la canción, lo
hizo Gene Simmons, pero, ¿Se ha eCquetado adecuadamente la
canción?
A. Gene es un Cpo sexualmente muy acCvo, y creo que la
canción refleja su acCtud. El rock ‘n’ roll es una acCtud. Es
diverCdo. Es sexo. Hay mucho sexo en ello. Las canciones son
sexuales. Ofendes a algunas personas de mediana edad que no
lo terminan de entender, y piensan que eres el Diablo. Eso ha
sucedido desde los Cempos de Frank Sinatra, y probablemente
conCnuará eternamente. Siempre va a haber una brecha
generacional. Siempre va a haber gente que tenga miedo de lo
que no enCendan. No puedes complacer a todo el mundo. Lo
que me parece tan sorprendente de P.M.R.C. es esta gente que
literalmente no Cene nada mejor que hacer con su Cempo que
salir y comprar discos e intentar encontrar algo en esos discos.
Tienes que pensar que hay cientos de miles de arCstas de rock
‘n’ roll ahí fuera. Me pregunto si esta gente compra todos los
discos e intenta encontrar los que no se adaptan a la moral de
sus hijos. Me resulta desternillante. Por lo que me ha contado un
pajarito, la hija de Tipper Gore es en realidad fan nuestra. Me lo
han contado unas cuantas personas. Si es cierto, creo que es
muy diverCdo.
Entrevista original públicada en “Circa Magazine” 1988.
Traducción por Kiss Army Spain

"EL COMIENZO
DE LA LEYENDA"

Por: Josue Alday Prowler
El precio de la fama nunca se a
obtenido fácilmente, sobre todo
cuando estas en 1973 en Nueva
York, en una banda y donde
nadie cree en X!. Eso le paso a
KISS en sus inicios, hoy
hablaremos sobre eso, el
nacimiento de esta gran banda,
pero nos especificaremos mas
en la creación de su primer
material discográfico que a decir
verdad aun esta vigente entre
los fans tanto mas antaños como
los mas nuevos . En esta primera
entrega nos enfocaremos en
como 4 jóvenes de Nueva York
empezaron una montaña rusa
de la que aun no han bajado.
Remontémonos en el año 1973, en
el año donde la banda WICKED
LESTER ya estaba muerta y ahora
estaba conformada una nueva
banda por 4 jóvenes de Nueva York:
Gene Simmons, Paul Stanley, Ace
Frehley y Peter Criss, y ya con el
nombre de KISS en lo alto! aunque
ellos aun contaban con gran fama,
1973 fue un año donde poco a poco
se dieron a conocer, en ello incluyo
conocer su gran sello discográfico
que los acompaño gran parte de su
carrera y que bien o mal era
sinónimo de KISS: CASABLANCA
RECORDS y a su gran manager: BILL
AUCOIN, que desde un principio vio
en ellos un gran potencial y además
apoyo a la banda hasta su estrellato.

A finales de 1973 y principios
de 1974 KISS se encontraba
en la grabación de lo que era
su primer álbum de estudio
donde en la portada podemos
ver a sus integrantes con sus
"primeros" maquillajes, en
este se suponía que Paul
debía tener el maquillaje de
"EL BANDIDO" pero por
razones propias de el, prefirió
cambiarlo por "EL CHICO
ESTRELLA" Si hablamos de los
inicios de KISS no podemos
olvidar un día muy
importante: el 31 DE ENERO,
día que por así decirlo es el
aniversario de la banda, pero
ya antes habían tenido una
gira los úlXmos días restantes
del mes de diciembre de 1973
(todo financiado por
CASABLANCA RECORDS). El
día mas esperado de la banda
había llegado: 18 de Febrero
de 1974, fecha en que se
publico el primer (y
homónimo) álbum de KISS y
es en lo que nos enfocaremos
en esta capsula

KISS: THE FIRST ALBUM
Este disco se grabo en BELL SOUND STUDIOS, NUEVA YORK, y fue
producido por: Kenny Kerner y Richie Wise y distribuido por
CASABLANCA RECORD'S. "KISS" conXene las siguientes canciones:
LADO A
"Struuer" (Gene Simmons, Paul Stanley)
"Nothin' to Lose" (Simmons)
"Firehouse" (Stanley)
"Let Me Know (Stanley, Simmons)
"Cold Gin" (Ace Frehley)
LADO B
"Kissin' Time" (Bernie Lowe, Karl
Mann)
"Deuce" (Simmons)
"Love Theme from Kiss" (Criss,
Frehley, Simmons, Stanley)
"100,000 Years" (Simmons, Stanley)
"Black Diamond" (Stanley)
En este disco podríamos decir a ciencia cierta que es 100% KISS,
ya que aquí no tenían para músicos de estudio, además no había
problemas de alcohol, no había rencores, no había factores
negaXvos que impidieran a la banda poder grabar juntos! este
disco se caracteriza por eso!

LO BUENO!
¿Qué es lo que nos quiere proyectar la banda en su álbum? esta
es una pregunta básica para poder entender KISS, ya que no solo
en el sonido nos quieren dar a conocer algo, sino en su magnifica
portada! para mi es de las mejores portadas de la banda, es muy
sencilla, vemos a los integrantes en un fondo negro y con sus
maquillajes que en aquellos entonces eran "cosas del diablo"
además estaban muy primiXvos, como vemos Paul pues no
cambio mucho con el paso del Xempo, pero los demás si vemos
muchos cambios después de lo que seria ALIVE!, en la
contraportada vemos uno de los logos que mas me gustan, muy
retro y símbolo de los años donde KISS era una banda no tan
conocida pero que aun así la gente le daba morbo verlos! (y creo
que hasta la fecha nos ha dado un morbo sus trajes, su
maquillaje, su show).

Hablemos musicalmente del álbum, este empieza con una de las
canciones mas emblemáCcas de toda la carrera de KISS
STRUTTER, Xene un poder
maravillosamente bueno! el solo es magnifico y además para mi
pondría esta cancón como la pionera de la banda, una canción
donde se refleja el álbum entero!
NOTHING TO LOSE es una
magnifica canción que me encanta por su sonido setentero! y
además con un gran poder en las guitarras! y además con una
canción donde nos refleja Simmons una de sus muchas
experiencias
FIREHOUSE es una canción importante
dentro de los shows ya que con ella, al termino Gene sacaba
fuego de la boca (que por cierto, la primera vez que hizo esto no
salió tan bien que digamos...)
LET ME KNOW siento que fue una
cancón de relleno, pero aun así no deja de ser buena, Xene un
buen sonido de guitarra y batería

COLD GIN es una de las primeras creaciones
del señor Frehley, muy buena por cierto, y emblemáXca en los
conciertos de la carrera de KISS
KISSIN' TIME, siento que fue otra
canción de relleno pero no deja de ser buena sobre todo por el
coro y por que la cancón lleva el nombre de la banda
DEUCE wooow!!! otra de las canciones mas
importantes de KISS en toda su carrera! (aunque la letra este muy
incoherente) Xene un grandioso sonido! tanto batería, guitarras,
voz, el solo woow, esta canción creo que nadie la a dejado de
escuchar y sobre todo de hacer el movimiento de instrumentos
cuando la tocan en vivo.
LOVE THEME FROM
KISS que puedo decir, es una canción muy tranquila,
donde no se uXliza la voz, donde las dos guitarras se mezclan y
hacen un relajante sonido disfrutable, al igual que la batería es
muy tranquila, pienso que esta canción la pusieron ahí para
calmar la situación y preparar a la gente para lo que venia, por
que si habíamos escuchado cosas geniales, lo que seguía era lo
mejor!

100'000 YEARS, otra de las
canciones favoritas tanto de estudio como en vivo, con una letra
muy buena y unos acordes con un esXlo muy callejero, Xpo el
esXlo de Ace Frehley, pienso que esta canción fue importante
para Ace en la banda por sus excelentes acordes en el solo,
además que aquí Peter se escucha con un buen poder (que lo
podemos escuchar mejor en el álbum ALIVE!) aquí se lucen todos,
es una canción disfrutable en vivo ya que Paul hace contacto
bueno con el publico y además te dan ganas de sacar tu guitarra
de aire e imitar a Ace
BLACK DIAMOND.... la canción
perfecta para cerrar con broce de oro este disco donde podemos
escuchar al gato en la voz, y a todos luciéndose con su
instrumento, aunque para mi el final de la canción estuvo muy
crudo, creo que en ese aspecto preferiría la versión de DOBLE
PLATINUM pero no podemos despreciar esta, es magnifica!

LO MALO!
Creo que este álbum como vieron no Xene casi nada solo una cosa
que fue su distribución y su difusión, ya que este álbum fracaso en
ventas! ya que no había un interés de la gente por comprarlo, eso
creo que seria lo único malo
EL DATO
"KISS" vendió solo 75'000 copias en su salida, pero en el año de
1977, específicamente el 8 de junio, fue cerXficado de ORO
vendiendo 500'000 copias.
Otro dato fue que en Japón este álbum no se edito sino hasta
1975.
En la segunda edición mexicana de este álbum, distribuido por
POLYGRAM, la canción NOTHING TO LOSE no es su versión
original, sino es la versión de ALIVE! no se sabe el por que de este
error, pero es un disco buscado por muchos coleccionistas por eso
mismo
Si crees que el ponto anterior es algo raro,
este es aun mas raro, ya que hay una versión
del álbum de Estados Unidos donde no
conXene la versión de KISSIN' TIME, este
es aun mas buscado por coleccionistas,
pero el problema es que con forme pasa
el Xempo hay menos discos de esta edición
y pues aumenta su valor así que -­‐

CALIFICACIÓN: 9.9/10
si tu lo Xenes, eres un
afortunado
Pero si crees que ese es raro,
hay una edición mas rara de
este álbum, que es el disco
promocional con sello blanco,
y con una estampa de color
rosa en su parte de enfrente
CONCLUSION!
"KISS" es un magnifico álbum que como fan no puedes
dejar de escuchar, mucha gente dirá que como es su primer
disco de estudio, ha de ser malo, pero es todo lo contrario,
de hecho este álbum podría ser el mejor de su discogra'a,
pero hay muchos factores
que afectan en la opinión
de cada uno y de lo que
quiera escuchar, por mi
parte es un disco
recomendable, es un gran
disco de hard rock y si eres
de los de la idea de que
KISS es solo la alineación
original, mejor aun
escúchalo.

Fotogra'a: Lucho Cabanzo
EN BOGATA!
UN ANIVERSARIO
AGRIDULCE
Unas horas antes, parte del Kiss Army
(seguidores de Kiss), habían llegado a
las zonas aledañas al Campin,
igualmente vendedores de arhculos
alusivos y personas que pintaban los
rostros de quien deseara estamparse el
maquillaje de alguno de los miembros
del grupo. Desde los puentes
peatonales se veía parte de la tarima
ubicada como de costumbre al costado
sur del escenario deporXvo y sobre el
lado occidental una pancarta gigante
con la imagen de la banda. La entrada
estaba servida, el turno le llegaba al
plato fuerte. Bienvenidos.

El marco dentro del lugar era tranquilo, entre nueve mil a diez mil
personas aproximadamente, todas ubicadas sobre la cancha
dividida en dos localidades. El telón negro con el nombre del
grupo fue ascendiendo lentamente hasta cubrir todo el frente de
la tarima, una vez finalizó la música de fondo -­‐Led Zeppelin-­‐ las
luces se fueron y los gritos crecieron, geo-­‐localización proyectada
(quedó la del parque Simón Bolívar) en las 2 pantallas laterales,
segundos después, como en los viejos Xempos, los mismos
monitores mostraron al ‘demonio’, al ‘hombre del espacio’, al
‘hombre gato’ y al ‘chico estrella’ en Xempo real caminando por
un pasillo rumbo al escenario. El anuncio: “All right Bogotá…You
Wanted The Best You Got The Best, The Houest Band In The
World… KISS!”, cae el telón y la euforia estalla en medio de luces
giratorias, explosiones, serpenXnas y mientras Eric Singer
descendía de lo más alto del Xnglado sobre una plataforma
tocando su batería.

“Detroit Rock City” abría a las 9 de la noche esta segunda
aventura por las melodías de Kiss pero con sonido regular, pues la
guitarra se senha muy baja y a las voces también les faltaba algo
de fuerza, incluso se observaba al mismo vocalista Paul Stanley
algo incomodo. Llegó “Creatures of the Night”, seguida del viaje
sonoro de finales de los noventa “Psycho Circus”, en donde el
público invadido por la emoción veía inmensos a través de la
pantalla de fondo de alta definición, a los cuatro gigantes de
plataforma y trajes plateados. El riff enganchador de “War
Machine”anunciaba algo de mejoría en el sonido en varios puntos
del estadio, las ráfagas de fuego al unisonó con el golpe de bombo
y el bajista Gene Simmons que rompe en el micrófono con su voz
carrasposa. Luces apagadas, una breve pausa para ajustes y luego
Paul dice que ama estar de regreso porque aun que no habla
español, “… pero comprendo tus senXmientos y mi corazón es
tuyo”, acto seguido introduce el hit“Do You Love Me”.
Parte de la gente fue perdiendo la energía notándose algo fría, en
las pausas pedían “Forever” (tocada en la visita pasada) hecho
que no causó mucha gracia a la banda. Precedida de la tradicional
“Deuce”, la inclusión en el set de “Hell or Hallelujah”

canción del reciente disco,Moster fue una de las
sorpresas,Tommy Thayer al mando del punteo demostró su
destreza como guitarrista, no solo allí, también cuando
enganchó temas rock and rolleros como los consecuentes “I
Love It Loud”, “Parasite” y “Lick It Up”,esta úlXma jugaba con
las vistosas ráfagas de fuego cuando se pronunciaba su Xtulo.
Cambio de escena, el “omnipotente” Gene Simmons queda solo
en tarima recibiendo plenamente la luz verde, densa por el
humo, el ‘demonio’ comienza su acto de “sangre” por la boca,
mientras las notas oscuras de su bajo retumban para luego ser
elevado y terminar en las alturas tocando la marchante “God of
Thunder”. Aparece el sosiego, abordo de la mayor y segunda
sorpresa de la noche, “Hide Your Heart”(1989).
El grito de batalla fue anunciado a través de 6 descargas de
pirotecnia lanzadas atrás del escenario, al plato “Love Gun”,
excusa para que Stanley viajará por encima de la gente,
impulsado por una polea hasta una alta pero pequeña tarima
ubicada en el centro del estadio, allí invita a cantar pero recibe
Xbias respuestas, la canción da otra vuelta y el vocalista
comienza de nuevo, canta por breves espacios desconcertado y
perdido, una vez termina, introduce “Black Diamond” y vuela
de vuelta, mientras el baterista Eric conXnua interpretando
tamaño himno. Kiss, luego de la falsa huida regresa para
finalizar con 3 icónicas canciones, “Shout It Out Loud”, la
encargada de poner a brillar la bola -­‐discoteca de disco-­‐ y que
energiza el poco aliento del público, “I Was Made for Lovin’ You,
y la pieza final “Rock and Roll All Nite” que desemboca en un
baño de papel picado, que recibió hasta el úlXmo asistente a
este aniversario.

El balance del concierto en mi opinión no fue bueno, aceptable,
si bien como espectáculo presentó puntos posiXvos como
luces, efectos, pirotecnia, actos, cambio de escenario y una
buena logísXca, dentro y fuera del lugar, no alcanzó a ser
redondo. Lejos de querer señalar a alguien, la idea es corregir
los errores para el bien de todos. En cuanto al sonido, nunca fue
ópXmo, mejoró pero no se por qué no se sinXó con la potencia
necesaria, por ejemplo las guitarras estuvieron ‘encajonadas’,
sumado a algunos desfases en vivo del grupo; por el lado del
publico el entusiasmo tuvo algunos picos pero se fue diluyendo,
contadas respuestas cuando la banda las pidió, además de la
baja asistencia comparada con la del 2009 (cerca a las 40.000
personas) siendo una celebración relevante y aún cuando en
días previos se ofreció una promoción a través de una
reconocida caja de compensación, beneficio que generó
molesXas entre quienes pagaron su entrada plena. La
organización está en todo su derecho y es respetable el Xpo de
estrategias que uXlizan para la promoción, sin embargo, no sé
qué tan provechoso fue lanzarla cerca a la fecha del evento.
Cada quien asume sus responsabilidades y a decir verdad todos
tuvimos una cuota, lo cierto es que la suma de dichos factores
hicieron de este, un aniversario agridulce, una fiesta colorida
pero a la que le faltó más sabor.
ArXculo por:
Blogs.elXempo.com
Fotografias: Lucho Cabanzo.

Fotografia: Diana Pardo

$ECRETOS FINANCIERO$ DE
GENE $IMMON$
El rockero superestrella Gene Simmons, cofundador y bajista de la
banda Kiss, dice que cuando se trata de hacer dinero, él es como un
gran Xburón blanco.
Y pese a ser dueño de una
fortuna superior a los US$300
millones, nunca dejará de
querer más.
El hombre de la cara pintada
dice: “La vida es un negocio, y
yo me acerco a la vida de la
forma en que los Xburones
se acercan a la vida: Xenes
que mantenerte en
movimiento o de lo
contrario te ahogas”.

“Nunca voy a dejar de cazar
más dinero, nunca tendré
suficiente”.
Kiss está ahora mismo en
Sudamérica, en la úlXma
etapa de una gira mundial de
dos años. Simmons, de 65
años, habló con la BBC sobre
su larga carrera en la industria
de la música y su gran
variedad de intereses
comerciales.
Aunque es famoso por sacar
su muy larga lengua y por su
pasado de mujeriego -­‐dice
haberse acostado con 4.800
mujeres-­‐ lo que es mucho
menos conocido es que
Simmons ha sido siempre el
cerebro financiero de la
banda. Si Kiss Xene un
gerente, es él.
Desde que la banda de
cuatro integrantes se formó
en Nueva York en 1973,
Simmons ha sido el que ha
mantenido sus ojos en las
finanzas. Y vender tanta
mercancía del grupo como
fuera posible fue su
extremadamente lucraXva
idea.
Y aunque Kiss ha vendido
100 millones de discos en
todo el mundo, en realidad
ha hecho más dinero con la
venta de productos con su
imagen.
El hombre del dinero

Durante sus 42 años de historia, se han autorizado más de 5.000
arhculos diferentes de mercancía, desde camisetas y sombreros,
a los cómics, máquinas de pinball, tarjetas de crédito, e incluso
condones y ataúdes con el símbolo de Kiss.
Sin olvidar joyas, ceniceros, loncheras, disfraces de Halloween,
pelotas de béisbol y toallas de playa.
Y un campo de golf y una cafetería.
Es un imperio de negocios que bajo la administración de
Simmons sigue creciendo.
Esto ha llevado a que los críXcos de la banda -­‐y ha habido
muchos a lo largo de los años-­‐ los acusen de ser demasiado
comercial, de rebajarse cómo
músicos para vender más.
Simmons dice, calmado y en
voz baja, que no le generan
mucho respeto esos críXcos.
“Durante toda nuestra vida Kiss ha
sido perseguido por personas que
no han logrado nada”, advierte.
Todas las bandas venden
camisetas, venden mercancía.
Simplemente no lo
hacen tan bien como
nosotros”.

Abstemio de por vida
Hijo de una madre que sobrevivió al Holocausto,
Simmons nació en la ciudad israelí de Haifa en 1949.
Se llamaba entonces Chaim Witz. Describe a su
familia como “muy pobre”.
Mostró por primera vez su espíritu emprendedor
cuando tenía siete años de edad. Él y un amigo
comenzaron a recoger frutos silvestres que luego
vendían en las carreteras.
La familia emigró a Estados
Unidos un año más tarde.
Creciendo en Nueva York,
Simmons se inspiró para crear
una banda después de ver a los
Beatles en televisión.

En 1973 se formó Kiss, con
Simmons en el bajo, Paul
Stanley y Ace Frehley en las
guitarras, y Peter Criss en la
batería.
Con Simmons y Stanley
comparXendo las voces, cada
miembro de la banda pintó
su cara con un diseño
diferente y adquirió un
nombre arhsXco.
El demonio
El nombre de Simmons era
“El Demonio” y sobre un
fondo blanco dibujó
llamas negras alrededor
de los ojos. Sin olvidar
ponerse botas de
plataforma y chalecos
anXbalas.

A los pocos años Kiss estaba disfrutando de crecientes ventas,
impulsado por canciones rockeras pegajosas y el extravagante
maquillaje y trajes de sus integrantes.
Los críXcos musicales fueron a menudo hosXles. Muchos
acusaron al grupo de privilegiar la imagen sobre la sustancia,
pero Kiss construyó una masiva base de seguidores en todo el
mundo.
Sin embargo, a pesar de vivir un esXlo de vida de millonario
durante cuatro décadas, Simmons dice que nunca tomó alcohol
o drogas. Ni siquiera un cigarrillo.
“Cuando era joven, en las fiestas, yo miraba alrededor y veía a
todos los otros hombres completamente borrachos,
comportándose como idiotas, sin poder hablar con las chicas
guapas”, dice.
“¡Qué desperdicio… ni la bebida ni las drogas han hecho nada
por mí, pero yo defiendo plenamente el derecho de las
personas a tener una vida de perdedores totales”, asegura.
Adicto al trabajo
Aunque los miembros originales Ace Frehley y Peter Criss ya no
están en el grupo, Kiss sigue recorriendo el mundo con Stanley
como el líder musical y Simmons como el hombre de negocios.

Él describe su dirección de la actual gira mundial actual como
“conducir un camión”.
“Estoy conduciendo y echándole un ojo a todo”, dice Simmons.
“Pero si abro el capó no tengo ni idea de lo que está pasando con
el motor”.
“Afortunadamente puedo contratar gente que puede hacer todo
eso por mí. Paul y yo siempre tenemos un gran equipo con
nosotros… y cada noche damos un espectáculo increíble. Nos
tomamos muy en serio cuando estamos en el escenario”.
Además de cuidar de Kiss, los otros intereses comerciales de
Simmons ahora incluyen una cadena de restaurantes, a un equipo
de fútbol americano, programas esXlo reality shows, una nueva
compañía de producción de películas de terror, así como la
publicación de revistas y libros, conferencias y hasta servicios de
traducción de idiomas.

Él dice que es capaz de encontrar el Xempo para todo, porque le
encanta trabajar y nunca está con resaca.
“Piensen en cuánto Xempo la mayoría de la gente desperdicia sin
hacer nada. Fines de semana, nada, días de fiesta, nada, Navidad,
nada. Todo eso suma.
“Yo estoy siempre trabajando. Cuando estoy de gira, estoy
constantemente en mi computadora trabajando”.
Simmons vive en Los Ángeles con su compañera Shannon Tweed,
actriz y exmodelo de Playboy, con quien Xene dos hijos.
“Soy como (el inversionista mulXmillonario) Warren Buffeu. Se
levanta todos los días y se va a trabajar a pesar de que él no
necesita el dinero.
“Yo vivo para ganar más dinero. Los que dicen que el dinero es la
raíz de todos los males son unos imbéciles, la falta de dinero es la
raíz de todos los males”.
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HISTORIA DEL BAJO HACHA
DE GENE SIMMONS
El bajo de hacha de Gene Simmons, uno de los bajos más
famosos y llamaXvos de la historia del rock, nació de una forma
bastante sencilla, tal y como el mismísimo bajista y creador nos
cuenta en una entrevista de 1980. “El nacimiento del hacha fue
de una forma inocente. Estábamos de gira en 1977 y se me
ocurrió la idea. En realidad yo quería construir una guitarra de
apoyo para una sesión
de fotos y me senté y
empecé a hacer
diseños y se me ocurrió
que, aunque los
guitarristas y bajistas
llaman a su instrumento
hacha, no había guitarras
o bajos que se parecieran
a un hacha, así que dibujé
en papel una guitarra a
tamaño real con forma
de hacha, quedó bien y
traté de conseguir gente
interesada en ello.”

Supuestamente la primera encarnación del bajo de hacha lo fabricó el
reputado luXer Arturo Valdez. Según Steve Carr, su primera versión del
bajo de hacha lo hizo para Gene en 1978 e incluso fue usado en algunos
shows ese año, cosa poco probable, pues no hay ninguna prueba
fotográfica que lo demuestre, y cierto es que no hubo más conciertos de
KISS después de Abril, aunque concuerda en parte con lo manifestado
por Gene en el párrafo anterior. Sin embargo según el mismísimo Gene,
“Valdez me hizo el bajo de hacha original en Los Angeles, y todavía lo
tengo por ahí en algún lugar”. La primera aparición del bajo de hacha es
la sesión fotográfica que tuvo lugar el 14 de Junio de 1979, día en que
KISS hizo un ensayo general maquillados y con trajes en el Lakeland Civic
Center, previo al inicio de la gira de DYNASTY o como también fue
bauXzada, “The Return of KISS”. Estas fotos, que luego salieron en las
ediciones posteriores del libro de gira, muestran el bajo de hacha con la
hoja y los botones negros. El clavijero tenía la firma de Gene y una forma
punXaguda, al igual que el extremo inferior del bajo. Luego Gene
mencionaría en una entrevista que este bajo solo se fabricó con el único
propósito de la sesión fotográfica.

Tal vez la hoja de color negro no quedaba lo bastante bien porque finalmente fue
retocada con una capa de plata mate para el 20 de Junio de 1979, cuando se
filmaron los video-­‐clips promocionales de “I Was Made For Lovin’ You” y “Sure Know
Something”. Los botones también fueron pintados o cambiados para que fueran de
color plateado. Y eso es todo lo que se sabe del modelo de Arturo Valdez. No hay
fotos en directo de Gene con ese bajo y después de los dos video-­‐clips antes
mencionados simplemente desapareció y nunca volvió a verse. Tal vez Gene tenga
razón y todavía conserve en algún almacén ese preciado ejemplar, ya que en la
famosa subasta del año 2000 no apareció.

Luego está el protoXpo que Steve Carr, fabricante de guitarras y
anXguo técnico de KISS, hizo para Gene. Carr, que empezó a
trabajar para la banda cuando su aprendiz se convirXó en el
técnico de guitarra de Ace en 1978, comentaba en una
entrevista del año 2004, “El primer proyecto de KISS para mí fue
cuando Gene me dijo que quería una guitarra con la forma del
hacha de un verdugo. Hice varias hasta que nos quedamos con
un diseño que es básicamente el que usa hoy en día”. Este
protoXpo de Carr Xene un diseño muy diferente y mucho más
tosco que el que Gene acabaría usando, sin embargo al parecer
sí que sé usó en directo en la gira de DYNASTY en algunos
conciertos, aunque de nuevo, no existe prueba gráfica de ello.
Este bajo tenía el clavijero con un acabado punXagudo, un rasgo
caracterísXco de todas las guitarras que Carr fabricó para KISS.
Uno de estos protoXpos que Carr construyó, más parecido a lo
que luego sería el hacha de Kramer, tenía la cara con maquillaje
de Gene incrustada en el clavijero. Este bajo apareció en la
subasta de Buuerfields del año 2000 sin el nombre del luXer y
se sugería que databa de la gira CREATURES OF THE NIGHT
1983, cosa errónea ya que no hay evidencia de ello, y además
en esa gira Gene solo uXlizó el Kramer.
Por desgracia Steve Carr falleció en 2006 lo que significa que
posiblemente parte de la historia del bajo de hacha quedará
enterrada y sin contar para siempre.
Ahora llegamos al modelo de hacha Kramer, posiblemente el
modelo más míXco y fácilmente reconocible de todos lo que
Gene ha usado en todos estos años, con su caracterísXco
clavijero parXdo en dos.

Para conseguirlo, Simmons llevó el diseño a Gibson y Fender y
aunque estas compañías expresaron interés en ello, a Simmons
no le gustó la cadena de montaje de estas fábricas, por lo que
empezó a buscar una compañía más pequeña, que uXlizara más
trabajo artesanal. Fue entonces cuando descubrió la Kramer
Guitar Company en New Jersey.
“Cogí algunos de los instrumentos de Kramer y vi que la calidad
era muy buena. Eran guitarras con un sonido y un aspecto
parXcular y vi la integridad de la compañía, así que decidí ir
adelante con Kramer”, explica Simmons.
Una vez se legalizaron las 3 patentes necesarias, el hacha estaba
lista para ser fabricada. Estas patentes fueron una para el hacha
como invento, por su peculiar diseño, otra como un diseño de
marca registrada, y por úlXmo otra como un nombre de marca
registrada.

Simmons y Kramer acordaron llevar el proyecto a ritmo lento,
sin una gran promoción a los medios de comunicación y con un
parXcular énfasis en el control de calidad. Sin embargo, hubo
algunos problemas en su fabricación. “Al principio la guitarra era
muy pesada del másXl porque yo quería un bajo muy robusto
que pudieras literalmente dejar caer, porque iba a ser una de
esas cosas 'sicas. Muchos chicos van a querer balancear la
guitarra sobre sus cabezas y hacer como si fuera un hacha de
verdad y quién sabe qué más cosas. De hecho, mi concepto
inicial era hacer la guitarra suficientemente fuerte como para
resisXr el ataque a un amplificador Marshall y dejar el hacha
clavada en el ampli y marcharme dejando el sonido de acople
del ampli. Sería como la batalla definiXva entre hombre y
máquina, con sangre saliendo de la herida en el ampli.”
Para darle esa robustez al instrumento, mejorar la estructura y
aumentar el sustain de las notas, el másXl se construyó en
aluminio, madera y un material nuevo llamado ebonol (un
material arXficial similar al ébano), una caracterísXca hpica en
los másXles de muchas de las guitarras y bajos Kramer durante
esa época. Este másXl de aluminio en forma de T fue inventado
por Dennis A. Berardi y Phillip J. PeXllo y patentado por Kramer
el 24 de Octubre de 1978. La base de aluminio combinada con el
ebonol eliminaba virtualmente la posibilidad de arqueo debido a
variaciones excesivas de la temperatura y/o presión atmosférica
o a un uso brusco en directo o al ser transportado. Simmons
explica riendo, “A veces después de viajar en avión coges la
guitarra y parece una U”.

CARACTERÍSTICAS
AXE KRAMER:
Anchura MásCl en la Cejuela: 1 5/8” (4,3 cm)
Longitud Escala: 33 ¾” (85,8 cm)
Incrustaciones: 10 Puntos de Aluminio
Trastes: 20
Maquinarias: Importadas
Puente: Kramer de 2 vías ajustable
Cuerpo: Arce, acabado en color plata y negro
Controles: 1 Volumen, 1 Tono

“The Gene Simmons Axe”, como se le denominó oficial y comercialmente, salió en
1980 en una Xrada limitada y consisha en una guitarra y un bajo. El instrumento
imitaba al hacha anXgua de un verdugo Inglés. Tanto la guitarra como el bajo tenían
una única pasXlla DiMarzio Humbucking, un botón de volumen y un botón de tono.
Simmons firmó y numeró con rotulador negro cierta canXdad de bajos. Supuestamente
iba a haber 1000 ejemplares pero esto es altamente improbable. Las cifras son
probablemente mucho más bajas y algunos bajos no están firmados. Todo apunta a
que la Xrada se detuvo probablemente cuando llevaban unos 500 ejemplares. “The
Gene Simmons Axe” solo duró un año y es un objeto muy coleccionable. Hay muchos
modelos circulando que aseguran ser originales, pero la verdad es que, si no están
firmados por Gene, no lo son. Además, la firma Xene que estar sellada debajo de la
capa de barniz para que sea auténXco (según Peter LaPlaca, anXguo ejecuXvo de
Kramer). Precio de venta: BAJO: 799 $ y 924 $ con estuche. GUITARRA: 799 $ y 914 $
con estuche. El primer hacha Kramer de Gene era la versión de 24 trastes con dos
pasXllas humbuckers, al parecer solo usado en sesiones fotográficas y en la actuación
de Pop Rock en 1980. En la hoja de pedido de merchandise que venía dentro del LP
UNMASKED edición USA venía anunciado el hacha Kramer, aunque sin precio ni
posibilidad de pedirlo.

Existen pequeñas y suXles variaciones en algunos de los bajos que Kramer fabricó y
en los que uXlizó Gene desde 1980 hasta 1983: la mayoría de estas diferencias
fueron a peXción de Simmons, como el uso de disXntas pasXllas, o el puente
cubierto o descubierto, o disXntos másXles. Otras de estas variaciones se pueden
apreciar en un ligero cambio en la hoja del hacha, teniendo más o menos cortes o
intercambiando el color en la parte opuesta al filo (blanco y negro), o los botones de
tono y volumen. Algunas de estas variantes fueron muy posiblemente los úlXmos
ejemplares que vendieron, los que no llevaban la firma de Gene. A conXnuación
analizaremos algunas de estas variaciones con más detalle.
Una de estas variantes es un Kramer de 20 trastes y pasXllas P-­‐bass color crema y el
puente favorito de Gene, Quan Badass, que se usó en algunas sesiones de fotos en
1980. Sin embargo, las tapas de las pasXllas se cambiaron rápidamente a color negro
para la sesión de fotos de la revista Bravo y esta versión del Kramer aparece en el
backstage en Roma el 29 de Agosto de 1980, aunque con nuevos botones y luego se
uXlizará en el video-­‐clip de “Shandi”. En dicho vídeo se pueden apreciar las
incrustaciones de madera en la parte posterior del másXl. Un dato curioso es que en
la biogra'a oficial de Peter Criss “Make Up To Break Up” del año 2012, el batería
narra que al terminar el rodaje del menci-­‐
onado vídeo-­‐clip del single de UNMASKED
le pidió a Gene si podía quedarse con su
bajo, quería tener un recuerdo de la banda
, cosa a la que Simmons accedió. De modo que si Peter no minXó en sus memorias,
debe tener todavía ese hacha Kramer en
su poder.
Para cuando la banda llegó a Australia
las pasXllas se volvieron a cambiar, al
parecer a DiMarzio. La filmación del co-­‐
ncierto de Sydney del 22 de Noviembre
de 1980 muestra la úlXma versión del
bajo en acción. Este bajo se usaría para
el rodaje de los vídeos “A World Witho-­‐
ut Heroes” y “I” en 1981 y por úlXmo la
retrasmisión vía satélite para el fesXval de
San Remo. Este instrumento se modificó
después ya que Xene el puente Badass
que está montado más retrasado que
los modelos de Kramer disponibles en
los círculos de coleccionistas hoy en día.

En 1983 Gene encontró las pasXllas acXvas
EMG que finalmente se instalaron en todos sus
bajos. El Kramer de 20 trastes no fue una
excepción y por alguna razón la pasXlla se
desplazó más cerca del puente. Posiblemente
la razón de mover la pasXlla de siXo fue para
poder acomodar las partes electrónicas de la
nueva pasXlla acXva. Al parecer el hueco
dejado por la ubicación anterior de la pasXlla
se tapó con algo que parece cinta adhesiva de
color negro. Además se instaló una tapa para
el puente Badass al más puro esXlo Gene. En la
página 5 del libro de gira “10th Anniversary
Tour” vemos el hacha Kramer con su vieja
pasXlla DiMarzio, pero al pasar a la página 6,
voilá! Ahí está Gene con la nueva EMG. El
nuevo Kramer se muestra oficialmente en la
rueda de prensa/sesión de fotos de
CREATURES OF THE NIGHT y en la filmación del
vídeo-­‐clip de “I Love It Loud” que tuvieron
lugar el 28 de Octubre de 1982. Esta versión
del Kramer será también la que Gene luzca en
Europa en Noviembre de 1982 durante la gira
promocional por disXntas cadenas de TV de
varios países y también la que aparecería en
todos los conciertos de la gira CREATURES OF
THE NIGHT, que abarcó USA y Brasil, pudiendo
verse en las filmaciones de los conciertos de
Rio el 18 de Junio y Sao Paulo el 25 de Junio de
1983, siendo esta la úlXma vez que Gene usase
un Kramer.

Juan Luis Serrano “Tío Luis”, ex-­‐bajista
del grupo OBUS Xene uno de estos
hachas Kramer que solía usar en
directo. Otro ejemplar está expuesto
en el Hard Rock Café de Madrid y en el
Hard Rock Café de St. Thomas de Islas
Vírgenes puede verse otro colgado en
la pared. En la portada del disco
“Throwin’ Down” de Rick James
también podemos ver al músico
posando con un ejemplar del bajo de
hacha Kramer con manchas de sangre.
El 11 de Octubre de 1983 comenzaba
la nueva gira LICK IT UP por Europa en
Lisboa, y con ella Gene estrenaba su
nuevo bajo de hacha, ahora fabricado
por Jackson. Es decir, en menos de 4
meses, al parecer Simmons (que
poseía la licencia y patente del
instrumento desde el principio) había
roto relaciones con Kramer, y ahora
era Jackson quien le había fabricado
su nueva hacha. En las fotogra'as del
libro de gira europeo no aparece este
bajo, pero en la versión Americana sí
que aparece una imagen, y en la
grabación del concierto en Madrid el
14 de Octubre de 1983 también puede
verse el hacha Jackson.

El nuevo bajo tenía básicamente el mismo diseño que el anterior,
mantenía también 2 botones en el frontal, la tapa del puente y una
única pasXlla EMG, esta vez central. La principal diferencia con el
hacha de Kramer era el clavijero, completamente diferente, con
hpico diseño Xpo de palo de hockey hpico del fabricante, con las
cuatro clavijas en el mismo lado, así como una nueva hoja del
hacha ligeramente más pequeña, con dos tonalidades y perfiles
más esXlizados y marcados. Era un diseño más cuidado. Como una
versión mejorada del Kramer, estéXcamente hablando, y de
medidas más proporcionadas. A diferencia del anterior, y a pesar
de lo que algunos puedan creer, este bajo de hacha marca Jackson
nunca se llegó a comercializar, y por lo tanto no se vendió al
público. La marca solo fabricaría unos pocos ejemplares en
exclusiva para Gene Simmons.
Una curiosidad de esta nueva hacha es que en muchas fotos se
aprecia lo que parecen ser trozos de cinta negra pegada en el
cuerpo del bajo, en la parte negra, es como si en un principio
tuviese un acabado en color plata y luego lo hicieron negro a base
de tapar la zona plateada con cinta negra.

Esta hacha Jackson fue usada por Gene en los video-­‐clips de “All Hell’s Breakin’
Loose” y “Heaven’s on Fire” y durante las giras de LICK IT UP (Europa y USA,
1983-­‐84), ANIMALIZE (Europa y USA, 1984-­‐85) y ASYLUM (USA, 1985-­‐86) sin
alteraciones aparentes. Uno de los documentos gráficos donde mejor se puede
apreciar el instrumento en cuesXón es en el vídeo “Animalize Live Uncensored” que
recoge la actuación de KISS en el Cobo Hall de Detroit el 8 de Diciembre de 1984.
En 1987 Simmons aparece con lo que parece una versión ligeramente modificada del
hacha Jackson anterior usado en los 4 años previos: la hoja del hacha y el clavijero
ahora están cromados, hay algunos remaches en la parte negra del cuerpo del bajo y
hay un agujero donde debería estar uno de los 2 botones. Aparte de esos cambios, el
bajo es idénXco al Jackson anterior. Simmons usaría esta hacha para la gira CRAZY
NIGHTS (USA, Japón y Europa, 1987-­‐88), y también se puede ver a Gene con él en los
video-­‐clips “Turn On The Night” y muy fugazmente en “Reason To Live”. Algunos
dicen que esta versión del bajo de hacha es la de mejor calidad. La úlXma aparición
pública del hacha Jackson fue 7 años después, durante la gira de convenciones en
1995, donde estaba expuesto en el museo que se exhibía a los fans que accedían a
los eventos, y en donde el instrumento estaba eXquetado como un “protoXpo del
hacha de Gene Simmons”. Tras esto, nunca más se volvió a ver el hacha Jackson, ni
tampoco apareció en la subasta del año 2000.
Tuvieron que pasar diez años después de la úlXma vez que Gene usara un bajo de
hacha en directo, en 1998, tras la resaca de la mega-­‐exitosa gira de Reunión, cuando
KISS estaban de nuevo en la cima, y en los albores del nuevo disco PSYCHO CIRCUS y
su correspondiente gira, Gene anunció que iba a volver a fabricar el bajo de hacha y
a comercializarlo en una serie limitada, pero él directamente, sin ninguna marca
implicada. En los anuncios y carteles promocionales se empleó una fotogra'a de
estudio de Gene de 1982, sujetando el bajo de hacha Kramer. Sin embargo esta
tercera generación del hacha se parecía poco al Kramer y mucho al Jackson anterior.
Era como una versión de este pero actualizada, hecha a mano y mejorada en lo que
a componentes y materiales empleados se refiere, usando maderas de los bosques
de Rangoon, hardware Schaller y pasXllas EMG; el nuevo bajo tenía un acabado en
detalles más pulido. El clavijero era el mismo que el del bajo modelo “Punisher”,
también propiedad de Gene Simmons y fabricado en 1992 por B.C. Rich. Cada
ejemplar iba firmado y numerado por Gene y venía con su propio estuche duro
hecho a la medida. El nuevo bajo de hacha se vendía a través de la cadena de Xendas
Spencer Gi…s por toda Norteamérica y Canadá. Precio de venta: 3.000 $.

Gene uXlizó esta nueva hacha en el videoclip de “Psycho
Circus”, en la gira PSYCHO CIRCUS (1998-­‐99) y en todas las
venideras: FAREWELL TOUR (2000-­‐01), WORLD DOMINATION
TOUR (2003), ROCK THE NATION TOUR (2004), y ALIVE 35
(2008).

En el año 2009 Gene Simmons vuelve a comercializar el hacha,
esta vez a través del fabricante Cort y de nuevo en edición
especial, firmada y numerada personalmente por él. Durante la
gira norteamericana, que comenzó en SepXembre de ese año,
un autobús todo pintado con la cara de Gene y el hacha
acompañó a la banda en cada ciudad donde actuaban, aparcado
en la puerta del recinto donde KISS tocaba, promocionando el
nuevo bajo. Nuevamente fabricado a mano, en materiales de
muy buena calidad, con 2 pasXllas EMG y un acabado muy
cuidado, el bajo Xene 1 botón de volumen, 1 botón de tono y un
selector con 3 posiciones para las pasXllas, y viene con su
estuche duro todo serigrafiado con la imagen de la cara de
Simmons rodeada de llamas. El precio de esta edición del nuevo
hacha es de 5.000 $, e incluye un “meet & greet” con Simmons
(si se compra coincidiendo con la gira), y el bajo está firmado,
numerado y dedicado con el mensaje personalizado que el
comprador desee. En Youtube se pueden ver varios videos
donde se muestra a Gene firmando varias hachas. ¡Y para los
mas feXchistas incluso se puede comprar el hacha que Gene ha
usado durante el concierto, manchado de sangre y sudor!
Gene usaría este nuevo hacha para la mencionada gira
Norteamericana que abarcó desde SepXembre a Diciembre
2009, y para las giras SONIC BOOM OVER EUROPE (2010) y THE
HOTTEST SHOW ON EARTH (2010), además también lo luce en
el videoclip de “Modern Day Delilah”, amén de otros actos
promocionales. EstéXcamente es prácXcamente idénXco al
anterior modelo fabricado en 1998 para la gira PSYCHO CIRCUS,
y muy parecido también al Jackson de los años 80.

A principios de 2010 la casa Cort saca a la venta una versión del hacha,
aparentemente idénXca, pero mucho más económica, para todos aquellos
fans, y no fans, que quieran poseer el míXco “hacha” y no puedan o
quieran gastarse la mencionada cifra de 5.000 $. Este nuevo modelo, cuyo
precio oscila entre los 400 € y 500 €, dependiendo de donde se compre,
viene con una funda blanda acolchada, también serigrafiada con el mismo
diseño que el estuche duro. Fabricado como producto en masa, parece un
clon de la versión cara, con los mismos controles, solo que con una
selección de materiales de inferior calidad, con pasXllas MIGHTY MITE, y
lógicamente sin estar firmado ni numerado por Gene Simmons.
En la gira SONIC BOOM OVER EUROPE de Mayo a Junio de 2010, un furgón
promocional del bajo de hacha acompañaba al convoy de camiones y
autobuses de KISS en cada ciudad, regalando folletos y bolsas de tela de la
serie de TV “Gene Simmons Family Jewels”. En la gira THE HOTTEST SHOW
ON EARTH que vino a conXnuación el autobús promocional del AXE siguió
acompañando de ciudad en ciudad al grupo y vendiendo ejemplares por
todos los Estados Unidos.
Durante las subsiguientes giras de los años venideros (THE TOUR,
MONSTER, etc) así como en todas las ediciones de los famosos KISS
KRUISES Gene seguirá vendiendo sus hachas dedicados y autografiados por
medio mundo.
En 2014, Paul Hayeland, la persona que llevaba varios años a cargo de la
venta de los AXE y coordinaba los meet & greet con los fans, fue
reemplazado por ChrisXna Vitagliano, propietaria junto con Patrick
Vitagliano del KISS By Monster Mini Golf que abrió sus puertas en Las
Vegas el 15 de Marzo de 2012, y esta es ahora la encargada de gesXonar
las ventas de los AXEs y los encuentros personales de los fans con el Dios
del Trueno a través de la web oficial www.gsaxe.com.

CARACTERISTICAS
NUEVO AXE:
Construcción: MásXl a través del cuerpo
Escala: 34”
Cuerpo: Caoba 40 mm
MásXl: Arce Duro 3 piezas
Cuerdas: D’Addario EXL 165
Logo Marca en el Clavijero: Gene Simmons Signature con logo AXE y logo de Cort
Tapa del Alma: Metacrilato
Diapasón: Palisandro Indio
Radio del Diapasón: 400 mm (16”)
Incrustación en el Diapasón: Gene Simmons Signature
Marcas Laterales en el Diapasón: Puntos Blancos
Trastes: Grandes (2,7 mm), 21 Trastes
Cejuela: 40 mm ancho de Grafito, 6 mm grosor
Controles: Sistema electrónico pasivo, 1 Volumen, 1 Tono, Interruptor de 3 posiciones para cambiar las
pasXllas
Opción 1 de PasXllas: EMG-­‐PJ AcXvas
Caja de batería: N/A, clip en la placa trasera interior (EMG-­‐PJ AcXve)
Color del Hardware: Cromado
Clavijas: Fundición
Puente: Puente EB6
Tapa del Puente: De precisión para bajos
Jack/Tapa: CJ Jack
Botones: Tipo Domo

El precio de los AXE actuales está en 5.000 $ para los estándar en
color gris y negro, y luego está la nueva gama creada en 2014
customizada, que incluye el AXE pintado con la bandera de Japón,
que vale 7.500 $, el AXE tallado con escamas de dragón cuyo
precio es de 8.500 €, el AXE que Xene la hoja y el clavijero
cromados, el AXE totalmente cromado, y el AXE dorado por 8.500
$, el AXE de aspecto primiXvo, realizado con madera natural y
metal para darle ese apariencia, que vale 8.000 $, y el AXE
pintado con la bandera americana desgastada, algo más
económico, 7.500 $, y finalmente el AXE pintado a mano por Ken
Kelly, arXsta creador de las portadas de los discos DESTROYER y
LOVE GUN cuyo precio requiere previa consulta.
También se puede adquirir el auténXco bajo de hacha que Gene
toca en directo, en cuyo caso el precio se duplica. El precio del
AXE estándar, por ejemplo, sube hasta los 10.000 $, no solo por el
hecho de tener una pieza que verdaderamente Gene uXlizó en un
show de KISS, sino porque dicho instrumento está modificado
para que el Dios del Trueno toque con él.
Todos los precios incluyen, como no, meet & greet en persona
con Gene Simmons, cerXficado de autenXcidad firmado por
Gene, el bajo firmado y personalizado con la dedicatoria que el
comprador desee y un estuche customizado hecho a medida
también firmado por Gene. Además el meet & greet también
permite la entrada de cámaras de fotos o vídeo y 4 objetos para
que Gene los firme.
Arhculo por Mauricio Vázquez para Kiss Army Spain

Paul Stanley habla con Classic Rock sobre cinco canciones clave en
su brillante carrera. Mientras KISS se prepara para el Download
FesXval, preguntamos a Paul Stanley sobre algunas canciones de
la banda, comenzando con:

Rock and Roll All Nite
Es sorprendente, cada noche que la tocamos, trae euforia y una
sensación de emoción en la gente, todo lo que se supone que debe
hacer. Se suponía que iba a ser un himno de rock que resumiera la
filoso'a y el punto de vista en común entre KISS y nuestros fans.
Recuerdo estar sentado con mi guitarra en la habitación de hotel
en el que entonces era el ConXnental Hyau House, en Sunset en
Los Ángeles, tratando de enfocar de lo que se trata KISS y lo que
son nuestros fans, y rápidamente vino la melodía, los acordes, y la
forma en que la lírica y el gancho se iban a repeXr. Gene tenía una
canción llamada Drive Me Wild y yo, básicamente, tome su
estribillo y lo puse con mi coro, y eso es Rock and Roll All Nite.

Detroit Rock City
Siempre he creído que los álbumes, especialmente los nuestros, deberían
comenzar con una canción que capture el espíritu de lo que vas a
conseguir en el resto del álbum, y Detroit Rock City era mucho para
describir Destroyer. La sorpresa fue que cuando las estaciones de radio
tuvieron el single, le dieron la vuelta para que sonara Beth [cara B del
single] y he aquí que tenemos un gran éxito con una canción diferente. Es
curioso, porque en aquel entonces el público que eligió un lado B que era
la pista más débil en el álbum, o por lo menos la pista que era menos
probable que alguna vez sonara en la radio, y sin embargo, terminamos
teniendo un gran éxito con esta canción que nunca nos imaginamos que
conectara. Puedes trazar su carrera con tanto cuidado, pero a veces esos
accidentes felices terminan ayudando a determinar dónde vas a ir.

Tonight You Belong To Me
Yo no estaba tratando de compeXr con nadie en este álbum,
excepto conmigo mismo al escribir las mejores canciones
posibles. Tonight You Belong To Me es una canción que comenzó
con un acorde de la guitarra acúsXca, un poco como un preludio
de All Hell Breaking Loose, al igual que con I Want You o Black
Diamond. Es una canción que se trata de una relación dramáXca
y tumultuosa que estaba en ese momento. Todo el mundo ha
tenido esa noche en el final de la relación que es mas di'cil que la
noche anterior, pero pensar "Bueno, pase lo que pase mañana no
me puedo controlar, pero esta noche me perteneces. 'La relación
no funcionó, pero al menos tengo una gran canción de ella.

I Was Made For Loving You
I Was Made For Loving You, salio de un momento en que la banda estaba un poco
perdida, habíamos llegado a un punto en el que nos habíamos olvidado un poco por
qué estábamos en Kiss, y por qué nos encantaba hacer lo que hicimos. Estábamos
todos, de alguna manera, borrachos de éxito, hubo amigos aduladores de todo,
había drogas, había alcohol, había todo Xpo de vicio que la fama trae consigo. En el
momento, creo que habíamos perdido tal vez algunos de nuestro camino del rock y
estabamos un poco más preocupados por conseguir la aceptación, y eso es siempre
una idea envenenada, porque nunca se debe renunciar a la gente que te quiere para
los que no lo hacen. Fue escrita en un momento en el que estaba pasando el rato en
[el club nocturno de New York] Studio 54, y yo estaba pensando Todas las canciones
de Studio 54 parecen estar a punto 'esta noche' 'Vaya, me podría escribir una de
estas canciones. "-­‐ y así me fui a casa, coloque la caja de ritmos a 126 beats por
minuto, y me puse a trabajar. Al igual que muchas de las canciones de Dynasty, no
todo suena como yo esperaba, pero no obstante fue genial la canción, y un gran
éxito en todo el mundo. Pero si no es del gusto de todos, lo enXendo.

Shandi
Mi formación es igual que muchos cantantes y compositores como
también lo es el hard rock, y tanto Motown y Philly Soul como lo es el
hard rock. Mis influencias siempre han sido bastante diversas. Yo siempre
he creído que si escuchas únicamente un solo Xpo de música, producirás
canciones muy deficientes en el senXdo de que no van a tener amplitud
alguna. Y una canción como Shandi, básicamente vino al estar sentado
con una guitarra acúsXca de doce cuerdas. Antes de que pudiera
conectarme a un amplificador Marshall, yo solía tener una armónica
alrededor de mi cuello y una guitarra acúsXca colgada, me iba a
Greenwich Village a ver a cantantes y compositores, y Shandi es parte de
esa tradición. Líricamente, trata de una relación, una de esas relaciones
donde simplemente sigues cuando sabes que ya debería haber terminado,
donde en realidad deberías estar diciendo ‘Adiós’ en lugar de ‘Buenas
noches’, pero no puedes terminar.

ENTREVISTA
EXCLUSIVA CON
BRUCE KULICK

Bruce Kulick guitarrista de Kiss entre 1984 y 1996, quien se
caracteriza por su gran esXlo y solos singulares, comparXó
un poco de su Xempo con Kiss Army Colombia.
Bruce Kulick visitando la web de Kiss Army Colombia.

Kiss Army Colombia: Hola, Bruce. Mi nombre es Jasson Ortega.
Gracias por tu Cempo para KISS ARMY COLOMBIA
Ok. Empecemos.
Bruce Kulick: AQUÍ VAMOS
KAC: Antes de tocar en KISS, ¿qué Cpo de relación tenías con
ellos? ¿Grabaste algo con ellos antes de volverte parte de KISS?
BK: Toqué en ‘Animalize’. Sólo una canción y un poco al final de
otra. Eso fue importante ya que desde esa sesión, Paul supo que
yo podía ocupar el lugar de Mark St. John. Yo conocía un poco a
Paul a través de mi hermano, pero no muy bien del todo.
(De izquierda a derecha, Eric Carr, Paul Stanley, Mark St. John,
Bruce Kulick y Gene Simmons)

KAC: ¿Cómo te senCste en la banda en esa era? Pues sabemos
que KISS se veía bastante diferente a cuando empezaron.
BK: Cuando escuché ‘Animalize’, me encantó la ruta heavy. Por
supuesto, me encantaban ‘Alive!’ y ‘Alive II’. También ‘Destroyer’.
KAC: ¿Alguna vez quisiste tener su propio personaje o
maquillaje en la banda?
BK: No. Ellos ya se habían quitado el maquillaje para cuando me
pidieron que entrara al grupo.
KAC: ¿Cómo era tu relación con Eric Carr?
BK: Éramos muy cercanos. Yo era el chico más nuevo, pero él era
un poco nuevo en la banda. Era muy gracioso y talentoso.
(Bruce Kulick y Eric Carr)

KAC: ¿Cuál fue tu reacción a la noCcia del fallecimiento de Eric?
BK: Fue una pesadilla, el periodo completo desde que él se
enfermó y tuvo la operación, hasta su eventual muerte. Perdí a
un hermano. Triste, muy triste.
KAC: ¿Cuál fue tu momento favorito en la banda?
BK: Probablemente tuve varios puntos altos como tocar en el
Madison Square Garden. Donington 1988. MTV en 1995.
KAC: Después del Unplugged de MTV, ¿cómo te dijeron que la
reunión [con los miembros originales] iba a suceder? ¿Cómo te
senCste acerca de eso?
BK: Estaba triste. De alguna manera senha que la reunión iba a
pasar. Eric Singer estuvo más conmocionado que yo.
(De izquierda a derecha, Eric Singer, Peter Criss, Gene
Simmons, Ace Frehley, Paul Stanley y Bruce Kulick)

KAC: ¿Tienes algún proyecto en mente?
BK: Estoy trabajando en nueva música, y este año lanzaré mi
disco BK3 en vinilo, y con una banda la cual formé parte hace
muchos años, llamada KKB, estamos trabajando otra vez con
nuevo material. Hago sesiones y hago el Rock N’ Roll Fantasy
Camp cuando los horarios me lo permiten. Me mantengo muy
ocupado.
KAC: ¿Cómo te sientes tocando en Grand Funk Railroad?
BK: ¡Gran banda y gran música! Llevo quince años tocando
guitarra principal para ellos.
Bruce Kulick junto a Grand Funk Railroad

KAC: ¿Vas a venir a Colombia en algún momento pronto?
BK: Lamentablemente, no hay planes aún. Sé que KISS va a ir, y
será fantásXco para todos ustedes.
KAC: Muchas gracias por tu Cempo, Bruce. Ha sido un placer
hablar conCgo.
BK: ¡GRACIAS! Espero visitarlos
algún día.
Entrevista por: Jasson Ortega
Para Kiss Army Colombia.

ACE FREHLEY
“YO HABRÍA TENIDO
ÉXITO CON O SIN KISS”
El guitarrista dice que
el trabajo duro y la
perseverancia es la
clave del éxito en el
negocio de la música.

Ace Frehley dice que el trabajo duro y la perseverancia son
clave en el negocio de la música y que él habría tenido éxito
de igual manera si se hubiese unido o no a Kiss.
Space Ace, quien fue parte de KISS dos veces antes de su
show final en el 2002, dijo que su perseverancia y deseo de
ser un músico siempre lo iban a impulsar para llegar a lo alto.
Cuando se le preguntó qué consejo le daría a los jóvenes
músicos, Frehley dijo a Music Business Facts: “PracXcar,
pracXcar y más pracXcar. Nunca rendirse, perseverar. Yo
siempre he creido que incluso si no me hubiera unido a Kiss,
yo me hubiese unido a otro gran grupo y habría tenido
éxito”.

Frehley, quien lanzó su reciente álbum Space Invader el año
pasado, añadió que a él no le molesta que el actual guitarrista
de KISS, Tommy Thayer, esté usando su maquillaje… mientras
siga recibiendo dinero por ello.
Ace dijo: “Todos los maquillajes son marcas registradas,
fueron registrados hace muchos años. Mi abogado me dijo
que yo le diera una licencia a Kiss y ellos me pagan derechos
por ello.”
“Yo le di la licencia a Paul Stanley y a Gene Simmons, así que
ellos pueden hacer lo que quieran con ello, mientras me sigan
pagando. No es la mejor situación, pero como ellos dicen, no
hay nada mejor que algo real”.
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