anexo1 ejemplos la sub30 - Ministerio de Cultura

Anexos
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Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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4.1 Anexo 1.
LIBRO DE ESTILO MAGAZIN LA SUB30
Referencia: Ancla juvenil
Título propuesto: la Sub-30
Duración: 45 minutos
Frecuencia: Emisión diaria de Lunes a Viernes
Número de capítulos: 185
Subproducto: Reedición de 30 minutos
Frecuencia: Emisión semanal, los domingos
Número de capítulos: 37
Público objetivo: Jóvenes colombianos entre los 16 y los 26 años.
1. Resumen.
a. Descripción
Dos jóvenes colombianos guían a los televidentes a través de la estructura modular de las notas
del magazín, abordando distintos temas de interés para las nuevas generaciones. Las artes
plásticas y escénicas, el videoclip, la lectura, la música, el cine, la arquitectura, el videoarte, los
medios de comunicación, el diseño, las iniciativas comunitarias y la conservación del medio
ambiente, entre otros temas, son vistos a través de los ojos de jóvenes colombianos de todo
el país, incorporando humor y lenguajes audiovisuales arriesgados, elementos fundamentales
para un espectador siempre receptivo a nuevas propuestas de montaje, sonido y fotografía.

El Magazín Juvenil consta de un número variable de segmentos en cada capítulo, es de
carácter modular, de tal manera que se conservan durante la semana ciertas franjas con temas
constantes –como la opinión de los jóvenes en los “voz pop”, los comerciales ficticios, las recomendaciones
literarias y los videoclips de bandas, intérpretes y grupos musicales nacionales–,
mientras las demás secciones se alternan en las continuidades de lunes, miércoles y viernes, de
tal manera que garantizan el cubrimiento nacional, la diversidad temática al interior de cada
capítulo y la permanencia de los espectadores durante la totalidad del programa. Dos presentadores
jóvenes hacen pequeñas introducciones a las notas con un lenguaje próximo al de sus
espectadores y conducen a la audiencia a través de los contenidos del programa.
Los martes y jueves de todas las semanas la estructura modular del programa se adapta a un
hilo narrativo constituido por una entrevista en profundidad hecha por los presentadores del
programa y dividida en 6 secciones. Los testimonios del entrevistado son apoyados con VTRS
fabricados con material de archivo relativo al contenido de la conversación con los presentadores
y, de acuerdo con las necesidades de la continuidad, el invitado y los personajes ancla hacen
enlaces entre la entrevista y el contenido de los demás VTRS del programa. Los invitados de los
martes son grandes personajes de la cultura colombiana y, de ser posible, mundial; se trata de
adultos que nos cuentan cómo fue su vida cuando eran jóvenes. Los jueves están destinados a
entrevistar a un joven destacado en cualquier actividad cultural en Colombia.
Además, los martes y los jueves contarán con la presencia de las notas de nuestro “videógrafo”,
un joven realizador que manipula su propia cámara portátil y viaja por diferentes regiones
de Colombia haciendo crónicas “por entregas” tipo “road movie”, compuestas por series de
cuatro capítulos de cuatro minutos cada uno.
b. Objetivo general
Ofrecer a los jóvenes colombianos un espacio que, desde su propia mirada, les permita conocerse
y conocer a otros jóvenes de todo el país
c. Objetivos específicos
• Explorar la diversidad de visiones que tienen los jóvenes colombianos sobre la realidad
• Visibilizar los modos particulares de entender la vida que construyen los jóvenes de
todas las regiones y condiciones sociales del país
• Establecer un espacio de intercambio para los nuevos lenguajes que diferencian y
cohesionan a los jóvenes colombianos
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metodologías y herramientas ANEXOS
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• Privilegiar la mirada de los jóvenes sobre ellos mismos y despertar, a través de sus
códigos, el interés por la diversidad étnica, cultural y social de nuestro país
• Establecer un espacio para el diálogo de los jóvenes con los adultos y los niños que
comparten su entorno
• Incentivar la participación de los jóvenes en el programa a través de líneas telefónicas y
medios electrónicos de intercambio con el equipo de producción
• Abrir un espacio en la televisión pública para la experimentación audiovisual y para la
emisión de piezas audiovisuales producidas por jóvenes que, hasta ahora, no han sido
vistas a nivel nacional.
2. COMPOSICIÓN.
El Magazín juvenil estará compuesto por tres ejes básicos: presentaciones, notas y spots.
3. NOTAS.
Su duración oscila entre 3:00 y 5:00, nunca menos ni más, salvo en la sección de documental,
como se verá más adelante. Componen la mayor parte del programa y deberán contar siempre con
un estilo de realización innovador. Se pretende producir las notas en el menor tiempo posible con
la mayor calidad; es muy importante, en este sentido, tener en cuenta que en todos los casos las
notas deben tener una proporción de apoyos mayor a la cantidad de testimonios a cámara.
Las entrevistas deben ser muy puntuales, siempre ceñidas a la dirección de contenidos,
y determinarán la estructura temática. La fachada estará determinada por los componentes
documentales y los apoyos para clip; es importante tener muy claro que cuando nos referimos
a lenguaje juvenil o videoclip, en ningún momento estamos hablando de cámaras caóticas o
experimentos a priori.
Por el contrario, la innovación audiovisual del proyecto está determinada por el contenido
de cada sección y por la circunstancia de llegar a cubrir la mayor cantidad de manifestaciones
juveniles en el país; por esta razón, el estilo de cámara será lo más clásico posible, y los riesgos
se correrán en el montaje.
Es importante resaltar que en éste, como en todos los proyectos de magazín, lo más importante
es el carisma de los personajes escogidos o el interés real que sus actividades despierte,
así que la fase de investigación es fundamental para lograr la atención del televidente, más allá
de los trucajes audiovisuales: en ningún caso y por ningún motivo se recurrirá a movimientos
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de cámara gratuitos o a excesos en filtros de edición, recursos que generalmente son tenidos
en cuenta desde una falsa idea acerca de lo que “les gusta ver a los jóvenes”.
3.1 NOTAS DE PRODUCCIÓN.
A continuación enumeramos las notas de producción, que son aquellas que serán realizadas
en su totalidad por el equipo del programa. Se describe el nombre de la sección, el número de
cámaras que se utilizarán para hacerla y el género al que se inscriben.
a. El colectivo.
(Una cámara, estilo documental clásico)
La duración de esta nota es de 3:30, su máximo es de 4:00 en el caso en que el colectivo sea
de gran interés. Es importante decidir en la investigación dos o tres voces que nos cuenten la
historia del colectivo (no más de esas) para que no existan entrevistas en exceso.
En este sentido, será el o los líderes del colectivo quienes nos cuenten la idea central de su
trabajo. La nota deberá empezar con una voz en off o un testimonio a cámara del líder con su
grupo de trabajo en segundo término, en el cual resuman quiénes son y qué hacen, por ejemplo:
“Nosotros somos el colectivo Excusados y hacemos esténcil en Bogotá”.
Dependiendo de la propuesta del colectivo se alternarán las entrevistas con clips ilustrativos
del trabajo o con documental directo del mismo.
La estructura de este tipo de nota es la siguiente:
00:00-00:20 Clip inicial con trabajo del colectivo.
00:20-00:50 Presentación del grupo y testimonio inicial.
00:50-01:20 Clip secundario o documental directo con trabajo del colectivo.
01:20-02:00 Testimonio colectivo, historia, actividades paralelas, objetivos.
02:00-02:40 Tercer clip o documental directo con trabajo del colectivo.
02:40-03:10 Testimonio colectivo, conclusión.
03:10-03:30 Clip final o documental directo con trabajo del colectivo.
Esta estructura no tiene por qué ser seguida al pie de la letra. Aunque es la ideal, si la
propuesta audiovisual del colectivo da para hacer una narración distinta, estos ítems pueden
ser cambiados o invertidos. En cualquier caso, lo importante es privilegiar el componente au-
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diovisual del trabajo de los grupos sobre lo testimonial, y este mismo principio estructural se
aplicará, respetando los matices, en todas las notas de producción del magazín.
b. Séptimo cielo.
(Una cámara, estilo dogma 95)
Esta sección será realizada en espacios de congregación juvenil: colegios, universidades y salidas
de cine. Se pretende tomar una pareja de amigos que tengan diversas opiniones acerca de
una película y generar una conversación entre ellos al respecto.
Es importante que los dos personajes sean amigos para que la conversación pueda ser fluida,
uno de los recursos que puede utilizar el realizador es pedirle a uno de ellos que entreviste al
otro para que comiencen a hablar. En estos casos es necesario que el realizador tome distancia
y deje que la situación fluya libremente.
La cámara debe cubrir un plano máster de la conversación la mayoría del tiempo. En determinados
momentos se cerrará en la cara de un personaje y cuando el otro interpele hará
barridos para buscarlo, (esto permite un montaje estilo dogma). Finalmente, cuando el realizador
considere que se capturó lo necesario, debe poner en escena planos de escucha de los dos
personajes y hacer un gran plano general de la conversación, así como apoyos del contexto de
cada lugar.
c. De medio a medio (re-medio).
(Una cámara, estilo magazín clásico, montaje en viñetas)
En esta sección se debe buscar hacer composiciones de imagen con las páginas de internet,
periódicos o revistas de los cuales trate cada nota. Según la composición que éstas tengan, se
hará en posproducción una viñeta donde veremos la entrevista del personaje. Por esta razón,
las entrevistas de esta sección, preferiblemente, deben ser hechas con trípode.
En el caso de que la experiencia de medios sean emisoras (de colegios, comunitarias, etc.),
se trabajará con los personajes en acción durante una de las emisiones del programa. Para
mantener un estilo audiovisual similar al de las otras notas, se montarán los testimonios a cámara
de la misma manera, en un primer plano en trípode, y se compondrá en montaje un juego
de viñetas que narre simultáneamente entrevistas y apoyos.
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d. Voz pop
(Una cámara, estilo videoclip)
Esta sección, en la medida en que es móvil y será realizada en todo el país, debe tener criterios
de realización muy sencillos, básicos e invariables. En primer lugar, es importante siempre trabajar
un plano medio fijo del personaje, que en todos los casos estará mirando a cámara.
Igualmente, se montará la cámara en trípode, en todos los casos, a la salida de colegios,
universidades, estadios, conciertos, y se capturarán, además de los testimonios según cada
tema, momentos de los personajes mirando a cámara en silencio, o riéndose, para que se puedan
tener más recursos de montaje (en estos insertos la cámara podrá ajustar el plano o buscar
otro tipo de encuadres).
Una vez que sean recogidos los testimonios según cada tema en todo el país, la sección será
siempre montada por el equipo Bogotá con los siguientes criterios: se compondrá un montaje
paralelo de testimonios encadenados en el cual la narración sea complementada por otro
personaje, se insertarán efectos de zapping (dos o tres cuadros de interferencia con apoyo de
audio) y en algunas ocasiones los personajes quedarán en off mientras rápidamente se insertan
los apoyos de ellos riendo o mirando a cámara; también se harán repeticiones rápidas de las
muletillas de los entrevistados para afianzar la cadencia oral del acento de cada región.
Con el fin de evitar el parecido con secciones de otros canales, se utilizará siempre como
recurso el 16:9 (formato de pantalla de cine, rectangular) en el encuadre final de edición; por
esta razón, la cámara siempre deberá tener en cuenta este recurso para componer su plano;
preferiblemente, si la cámara con la cual se trabaje lo permite, el 16:9 será generado desde el
momento mismo de la grabación.
La duración mínima de los voz pop será de 1:20 y la máxima de 2:00 (en el caso que se
cuente con un testimonio muy divertido o particular), tendrá la participación de entre 6 y 8
personajes.
e. Positivísimo
(Dos cámaras, estilo presentación clásica, ponches en blanco y negro)
Los escenarios de esta sección pueden ser móviles. En primera instancia, siempre veremos al
principio una cortinilla larga, sobre la cual oímos la grabación de la llamada recibida por el televidente
que consulta. En una parte de la pantalla debemos leer la información de la persona
(fulano de tal, x años, Barranquilla).
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En ningún caso la llamada debe durar más de 50 segundos. Una vez terminada, vemos a
nuestro personaje en algún lugar que haga referencia al problema del joven. Por ejemplo, si
el personaje llama a indagar por problemas en su vida sexual, vemos a nuestro personaje de
actitud positiva en un sex shop.
En un plano secuencia (apoyado eventualmente por una segunda cámara en plano cerrado),
el doctor rock-corazón empieza con mucha suavidad y mesura a dar sus consejos y poco
a poco va subiendo el tono de sus incoherencias. Este crescendo de absurdo se afianzará en el
montaje a medida que la nota avance, por medio de los ponches a la segunda cámara.
f. Km/H Road Movie
(Dos cámaras, estilo videografía)
Cada nota de videografía tendrá dos entregas: martes y jueves. En este sentido, siempre la
primera debe generar una expectativa de la segunda.
El estilo audiovisual del Road Movie corresponde al de las videografías originales: el videógrafo
presentará y conducirá la nota mientras se graba a sí mismo a dos cámaras. La primera de
ellas debe ser una MiniDV, con nightshot y un lente gran angular y la segunda una DVCam.
La videografía debe tener, de la misma manera, un estilo libre que identifique siempre la
propuesta del videógrafo, tanto en la manera de hacer cámara como en el montaje. Deben
privilegiarse los planos realizados con teleobjetivo al borde de la carretera y se deben revisar
referentes de road movies clásicos como Alicia en las ciudades, Mad Max, U-Turn o Easy Ryder.
Igualmente, deben ser revisadas las videografías de la primera generación de City TV, de Ociópolis
y Mucha Música.
g. Herencia/Paternidad
(Dos cámaras, estilo documental clásico de autorepresentación)
Herencia y Paternidad son dos secciones que cuentan con el mismo estilo de realización. En todos
los casos, contarán con la cámara de autorepresentación como herramienta principal. Se trata de
que el protagonista de cada nota haga un registro de su contexto familiar con dicha cámara.
De la misma manera que la sección de recorrido, en la cual también será utilizada la cámara
de autorepresentación, una segunda cámara debe registrar las acciones del personaje y capturar
el audio. Sin embargo, en esta sección se pretende que en algunos casos el protagonista
acceda a espacios íntimos de su casa solamente con la cámara de autorepresentación, con el
fin de no inhibir a los demás personajes.

En ese sentido, es de suma importancia en esta sección capturar momentos de humor y
tratar de ir lo más al interior de cada familia representada, así que es muy necesario que el
trabajo del realizador sea, en gran medida, ganar la confianza del protagonista y de su entorno
familiar para capturar la mayor cantidad de momentos de espontaneidad.
Por último, los momentos documentales capturados por la cámara de autorepresentación,
deben estar apoyados por una voz en off del personaje, capturado en una entrevista que tenga
condiciones óptimas de sonido, en la cual nos cuente cómo son sus relaciones de paternidad
o de herencia. Esta entrevista debe ser hecha después de la autorepresentación, refiriendo las
situaciones pasadas.
h. Buenos MODAles
(Una cámara, estilo documental clásico con retratos a personajes)
Esta sección estará siempre dividida en tres partes compuestas por tres personajes; de ella se
podrán desprender (como se verá más adelante) diversos spots llamados culturas juveniles.
En cada una de las tres partes, un personaje (o grupo de personajes), es registrado en cámara
desde todos los ángulos: vemos su indumentaria en plano general y en la mayor cantidad de
planos detalle que sea posible.
Haremos un juego de recuadros en montaje, en el cual vemos todos los apoyos registrados
(es necesario que estos apoyos sean grabados por lo menos por cuarenta segundos, cada
plano) y en off el personaje nos habla de lo más importante de la tendencia de la ropa que
diseña.
i. Deporte
(Dos cámaras, estilo magazín clásico)
La realización de esta nota estará compuesta de dos partes: la primera consistirá en el cubrimiento
del evento deportivo en cuestión, y la segunda, la entrevista y el perfil con el deportista
perdedor.
En algunos casos, se debe acudir a la puesta en escena de situaciones cómicas en las cuales
vemos el torpe empeño de nuestros antihéroes por ganar las competencias en las que con
admirable espíritu deportivo participan. También en los casos en que sea posible, se hará uso
de la cámara de autorepresentación; por ejemplo, si la nota es sobre un equipo de fútbol de
barrio, el capitán de la escuadra hará uso de la cámara en el camerino para presentarnos a sus
compañeros.
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Para afianzar los perfiles de estos encantadores fracasos, se reforzarán los momentos gloriosos
(llegada a la meta de últimos, autogoles, caídas y golpes) con repeticiones en cámara
lenta e improvisaciones de podios ficticios donde se premian tales virtudes deportivas.
En caso de que se trabaje con un deportista destacado, se hará un perfil normal (serio)
apoyado por imágenes de archivo del personaje en competencia, haciendo énfasis (para dar
unidad temática) en los momentos poco gloriosos de su carrera.
j. El Recorrido
(Dos cámaras, estilo documental clásico con autorepresentación)
En esta sección el personaje siempre tendrá una cámara MiniDV para registrar el recorrido del
lugar en cuestión, y la cámara de realización lo cubrirá haciendo este cubrimiento al estilo de
un detrás de cámaras.
En el caso de que los personajes que hacen la sección no tengan experiencia audiovisual
alguna, la idea es dejar la cámara de autorepresentación siempre en plano general (prohibido el
zoom) y exposición automática. Es importante que la cámara de realización cubra al personaje
en la mayor cantidad de planos posibles (general, medio y primero) y que el audio de las DES-
CRIPCIÓNes también estén registradas en ella.
Si el recorrido es nocturno, la cámara MiniDV debe estar en modo NightShot. Eventualmente,
el personaje de la autorepresentación puede voltear la cámara al estilo de videografía y dar
testimonios. Como se verá a continuación, esta nota puede ser complementaria con la sección
de El Documental.
3.2 NOTAS ENLATADAS
Gran parte del contenido del programa serán notas que llegan desde las regiones del país, ya
finalizadas: el videoclip, Vida en Común, El Documental y la Clipa. Las tres primeras cuentan
con una entrevista de apoyo (a músicos o realizadores que están relacionados con dichas notas).
A continuación se describen los criterios de realización de dichas entrevistas, así como los
criterios de selección para escoger los enlatados.
a. El Videoclip
(Dos cámaras)
La entrevista que se realizará con el músico o director del videoclip debe ser clásica, preferiblemente
en exteriores, y estará referida a la canción y al proceso de realización del videoclip. Si

la entrevista es con el realizador estará centrada en el proceso creativo que se siguió desde la
concepción, la grabación y la edición del video.
Como consideraciones de producción, en todos los casos es importante intentar conseguir
imágenes de apoyo de detrás de cámaras de la realización del videoclip o rushes originales del
mismo para tener como imágenes de apoyo de la entrevista.
En la grabación de la entrevista debe haber una cámara máster, clásica, que reencuadre en
cada pregunta, apoyada por una MiniDV que busque primerísimos planos de las manos y los
gestos del personaje, o planos de referencia de la locación. En posproducción, ésta cámara irá
en blanco y negro, o con un efecto de color distinto a la cámara máster, que tendrá niveles de
croma y contraste normales.
Para todas las entrevistas de este tipo realizadas en la serie, debe haber un criterio de montaje
ágil en el cual las transiciones con el logo del programa pueden marcar jump cuts para
cambiar de tema. En algunos casos, cuando haya una frase importante que el personaje diga,
se podrá hacer un loop con ésta, con un efecto de color sepia y el audio encajonado.
Los criterios de selección del videoclip no responden a ningún género musical en especial ni discriminarán
formatos de grabación. Por el contrario, se pretende dar prioridad a videoclips realizados
en todo el país que no han tenido los suficientes espacios de difusión en los medios oficiales.
b. Vida en común
(Dos cámaras)
La entrevista de apoyo para esta sección se realizará en una locación que esté relacionada temáticamente
con la pieza que se muestre del canal comunitario. Por ejemplo, si la pieza habla
de una experiencia de construcción de casas en un barrio popular, la entrevista será realizada
en un callejón de este barrio o en una locación que hayamos visto en la nota.
De la misma manera que en la entrevista del videoclip, se realizará con una cámara máster
y una MiniDV de apoyo, y se aplicarán los mismos criterios de montaje. En los casos en que sea
posible conseguir al equipo completo de cada canal comunitario, la nota cerrará con un retrato
al estilo de escuadras futbolísticas de las personas que trabajan en el canal.
c. Documental
(Dos cámaras)
El criterio audiovisual de selección para el documental debe estar restringido a ciertas bases:
cada pieza, por lo menos, debe haber participado en cualquier tipo de festival (universitario o
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institucional), y serán privilegiadas las piezas que hayan obtenido algún tipo de premio.
La entrevista con el realizador será similar a la de El Videoclip y Vida en Común. Esta sección
estará relacionada, en muchas ocasiones, con El Recorrido: el realizador del documental puede
construir la sección de El Recorrido desde un punto de vista etnográfico; se pueden lanzar en
un mismo capítulo las dos secciones, como notas complementarias.
d. La clipa
El criterio audiovisual de selección para La Clipa será igual al del documental. Para esta sección,
no será realizado ningún tipo de entrevista de apoyo. El promedio de duración de La Clipa variará
entre 3:30 y 5:00; en caso de que haya piezas que duren mucho menos, se pueden lanzar
varias juntas, preferiblemente del mismo realizador.
Durante la emisión de La Clipa, se lanzará en el borde inferior izquierdo de la pantalla el
nombre de la pieza, el realizador y su año de producción. Esta información debe estar presente
durante treinta segundos, por lo menos tres veces.
4. SPOTS
Estas piezas de muy corta duración (entre 20 y 40 segundos) están concebidas
para dar cabida a nuevos contenidos que no están contemplados en las secciones
descritas previamente y responden a temas de interés para el público objetivo.
Su tratamiento, tanto en grabación como en edición, será particularmente tratado con
texturas de video y efectos de color característicos, que los convertirán en el eje audiovisual
del programa.
Finalmente, todos los spots serán realizados con el formato 16:9 de grabación.
a. La letra con sangre entra
Este spot siempre será realizado en el interior de un salón de clases donde solamente se encuentre
el protagonista. Mientras que da el testimonio acerca de su libro recomendado, hacemos
un juego de jump cuts del personaje sentado en varios pupitres del salón y en actitudes de
vago: echado sobre el pupitre durmiendo, desparramado sobre el asiento o tirando papelitos.
Es importante siempre ponerlo a leer el fragmento que más le gusta del libro y hacer retratos
en los cuales el personaje pose con un ejemplar del libro a cámara. Es ideal hacer pull
backs en estos retratos. Igualmente, la información del libro o el texto recomendado, debe estar
presente en pantalla (por lo menos en tres apariciones de treinta segundos cada una).

Por último, en los casos que el estilo del personaje o de la obra recomendada lo ameriten,
se puede realizar la sección en otras locaciones de colegio como el laboratorio, las canchas o
los pasillos. (Como consideración para producción, es muy importante poder trabajar siempre a
solas con el personaje para evitar que la multitud de estudiantes haga imposible la realización
del spot).
b. El top
Este spot tendrá un tratamiento audiovisual que lo diferencie del voz pop y al mismo tiempo
agilice la narración para que pueda ser contado en 40 segundos. Se iniciará siempre con el
personaje en plano general diciendo a cámara, por ejemplo, “mis cinco lugares preferidos de
Colombia son...”. Apoyados por un efecto de audio, vemos la mano del personaje en primer
término y muy saturada de luma y croma, con los cinco dedos extendidos. Por corte, apoyado
por un efecto de audio, vemos sus labios en primerísimo plano diciendo el quinto lugar de su
ranking.
Después de otro flash muy rápido, vemos la mano del personaje en primer término (en
segundo término vemos su cara fuera de foco), marcando con cuatro dedos el cuarto lugar.
En otro plano distinto lo vemos diciéndolo. Es importante realizar varios encuadres, desde
primerísimo plano hasta plano general, de cada uno de los cinco ítems que el personaje dice,
pues como recurso de montaje se pueden hacer loops en cámara lenta (con audio ralentado)
de cada cosa.
Con este mismo criterio se hace el juego visual hasta llegar al número 1. Finalmente, en
cada intercorte, se debe poner una imagen (congelada o de archivo fotográfico), referente al
ítem que el personaje menciona; si existe la posibilidad de conseguir más de una imagen, se
puede pensar en hacer flashes con varios fotogramas de apoyo, que vayan acorde con el ritmo
de montaje.
c. Bonus track
El Bonus Track debe ser realizado con las mismas especificaciones de El Top. Es necesario que
la crítica que cada personaje hace de un género musical a cámara, sea grabada por lo menos
dos veces en diferentes encuadres. Igualmente, esta sección no debe tener una identificación
geográfica precisa, razón por la cual es preferible trabajar primeros planos con poca profundidad
de campo.
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d. Hinchadas.
Cada uno de los 36 equipos de la A y la B colombiana debe estar representado en estos spots
de corta duración, que se realizarán de la siguiente manera: en off escuchamos una canción
que canta la barra para el equipo que protagoniza el spot (este audio se puede capturar en el
estadio, con la barra en pleno, con un grupito de amigos en el momento de la realización, o
simplemente con el personaje grabado cantando como solista); las imágenes que acompañan
al off son una descripción detallada de la indumentaria del personaje, que mira a cámara en
silencio.
Por medio de un juego de recuadros en la pantalla vemos, simultáneamente a la narración
del hincha, varios de los accesorios que lo caracterizan: tatuajes, banderas, relojes del equipo
amado, gorros, el escudo del equipo en su pecho, etcétera.
Es importante hacer una descripción muy detallada, con planos fijos o movimientos muy
fluidos, que permitan hacer el montaje de wipes de la manera más limpia posible; en este
sentido, cada plano realizado no debe durar menos de cuarenta segundos. El audio, como se
describió anteriormente, puede ser capturado de diversas formas y la idea es poder utilizar
varias opciones de cortinillas para cada equipo.
Este spot pretende generar interactividad con los televidentes a medida que la serie avance:
se propone invitar por medio del blog a los hinchas para que manden versiones libres de nuevos
cánticos para sus equipos, que tengan melodías de canciones colombianas y no el mismo
sonsonete argentino que es igual para todos los equipos del continente.
e. Culturas juveniles.
Su criterio audiovisual es el mismo de Hinchadas y se desprende de la realización de Buenos
MODAles (ver nota Buenos MODAles). Mientras vemos un juego de recuadros que describen la
indumentaria del personaje, en off éste nos cuenta qué caracteriza a su cultura juvenil.
Lo más importante de la realización de este spot, para tener en cuenta, es que existan la
mayor cantidad de apoyos de la indumentaria del personaje, en muchos planos, y que sean hechos
con trípode; igualmente, los planos deben ser fluidos y su duración no menor a cuarenta
segundos cada uno.
Simultáneamente, en off el personaje nos habla de lo más importante de su tendencia, por
ejemplo: “los metaleros nos caracterizamos por nuestro pelo largo, nos vestimos siempre de
negro”. El tratamiento audiovisual debe ser el mismo en todo caso para que todo tipo de tendencias
puedan ser registradas, desde un skin head hasta un arriero paisa.

f. Época.
Estas cortinillas serán montadas con imágenes de archivo de la época correspondiente (30´s,
40´s, 50´s, 60´s, 70´s, 80´s y 90´s) y pretenden dar una idea de las culturas juveniles de cada
momento. Este montaje debe ser propuesto por el graficador del programa en la medida en que
es una composición de imágenes fijas de archivo.
g. Arte y diseño juveniles.
En cada una de las notas que sea realizada alrededor del país, se deben capturar imágenes
de apoyo para estas cortinillas: dibujos en pupitres, en tableros, cuadernos con todo tipo de
juegos, rayones y obras maestras del ocio estudiantil. Deben ser capturadas en primer plano
(preferiblemente con cámara digital de fotografía) y su montaje final será, igualmente, responsabilidad
del graficador del programa.
h. El cuarto.
Interiores de habitaciones de jóvenes colombianos. Es un videoclip construido con todos los
detalles que pueden existir en el interior de un cuarto de un joven colombiano. La música sobre
la cual se monta es, por supuesto, la del artista favorito que el cuarto en mención denota: si
existen cuarenta y cinco afiches de Shakira, el montaje se hará sobre una de las tonadas de la
artista.
También se recurrirá al sonido ambiente de cada cuarto y cuando la situación lo amerite,
se grabarán voces en off de los familiares del dueño de la habitación, por ejemplo, la mamá
nos dirá: “es que ese cuarto mantiene en un reblujero que no se imagina, eso porque ustedes
venían y ahí medio lo arregló, pero yo me canso de decirle...”.
i. Identificadores.
Los identificadores serán piezas de no más de veinte segundos de creación libre, al estilo de las
cortinillas de cortes a comerciales de MTV. Pueden ser construidas con material de archivo del
Ministerio o con tomas sobrantes de notas realizadas; por ejemplo, se puede recurrir a tomas
hechas desde el avión, en ríos, playas, o en situaciones documentales, como fragmentos divertidos
de los voz pop o tomas bien logradas de los recorridos.
También se incluirán campañas de comerciales ficticios que tendrán eslóganes referentes
a las inquietudes del público objetivo; por ejemplo, vemos el plano general fijo de una casa,
oímos en primer plano el sonido ambiente y muy en segundo plano la cantaleta de una madre
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histérica; fundido a negro y leemos en pantalla el siguiente eslogan, entre comillas: “esta casa
no es un hotel”.
Los identificadores serán móviles y podrán ser repetidos máximo dos veces a la semana.
5. PRESENTACIONES
Se realizarán dos tipos de presentaciones según las estructuras tipo. Lunes, miércoles y viernes,
las presentaciones serán hechas en locaciones diversas (preferiblemente en varios lugares
geográficos del país) y martes y jueves estarán amarradas a la entrevista con el personaje
invitado.
5.1 Presentaciones de lunes, miércoles y viernes.
(Una cámara, con apoyo de MiniDV)
El estilo de las presentaciones debe ser variable y siempre innovador. Inicialmente, la escogencia
de locaciones es fundamental; pueden ir desde cementerios de carros, autopistas y puentes,
hasta parques naturales, plazas famosas y diversas playas.
A pesar de que el texto siempre será el de una presentación clásica, se pretende jugar con
las tomas de apoyo del contexto para marcar la diferencia con las presentaciones convencionales.
Siguiendo la misma línea audiovisual de las notas, en todos los casos se grabarán apoyos de
los presentadores en el lugar donde estén, mirando a cámara en silencio o caminando, saliendo
de cuadro, siendo alambrados, etc. Estas tomas las pondremos como inserto a las presentaciones,
en cámara lenta, y preferiblemente deben estar hechas con barridos o ajustes de zoom.
Igualmente, se deben capturar imágenes descriptivas de la locación. Es necesario recurrir
a una cámara MiniDV de apoyo que tenga otra perspectiva y planos más cerrados. Si el editor
lo considera pertinente, puede hacer juegos de wipes en la pantalla con las tomas de apoyo o
ponchando simultáneamente las dos cámaras.
5.2 Presentaciones y entrevista de martes y jueves.
(Dos cámaras)
Las presentaciones de martes y jueves serán hechas desde la locación donde se haga la entrevista.
Como consideración de producción, esto supone que las notas que sean mandadas
desde allí no se pueden colgar en ningún caso (o se deben hacer por lo menos dos opciones de
presentación cuando existan dudas).
16

La entrevista será realizada a dos cámaras y su tiempo debe ser estrictamente controlado:
el realizador debe llevar un cronómetro, como si estuviera en vivo y en directo, y no puede permitir
que el tiempo determinado por el guionista y la directora de contenidos sea rebasado.
Las dos cámaras deben cubrir siempre los dos ejes, el de presentador y entrevistado, aunque
hay que tener en cuenta que éstas pueden ser siempre móviles. En la medida en que hay seis
segmentos de entrevistas por programa, el realizador debe escoger por lo menos tres locaciones
(preferiblemente exteriores) que tengan que ver con la preferencia del entrevistado: su sitio
de la ciudad preferido, el lugar que más le gusta de su casa, un parque que frecuenta, etc.
Los casetes deben estar sincronizados, ya sea por el timecode, si la tecnología de las cámaras
lo permite, o por una claqueta que será hecha siempre antes del inicio de cada segmento.
5.3 Presentadores
Se contará con dos presentadores, hombre y mujer, entre 18 y 30 años, que tendrán en todo
caso una conversación previa a la presentación de cada nota. Esta conversación debe estar
cargada de humor en la mayoría de los casos y será escrita por el guionista. Sin embargo, el
guión servirá únicamente como referencia y los presentadores deben enriquecerlo.
6. CORTINILLAS, TRANSICIONES Y LOGO
6.1 Cortinillas
Las cortinillas serán de dos tipos: 1. Identificadoras de cada sección. La animación es su principal
componente y duran cinco segundos aproximadamente. 2. Identificadoras del programa,
serán transformaciones del logo en diversas situaciones y serán hechas en animación.
6.2 Transiciones
Con el logotipo del programa como elemento principal y por medio de croma-keys, estas piezas
gráficas de muy corta duración identifican el magazín y permiten el paso entre contenidos y el
cierre de algunas notas.
6.3 Logo
El logo del programa debe ser de fácil lectura y maleabilidad, para poder ser utilizado en transiciones
y cortinillas constantemente. Debe ser hecho en 2D.
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7. CABEZOTE
Será realizado en imagen real con retoque de animación. Será un clip descriptivo de muchos
jóvenes en diversas situaciones y sitios del país.
8. FOTOGRAFÍA
El paisaje fotográfico de la serie utilizará los criterios básicos de géneros como el magazín y el
documental. No se pretende, como se ha insistido anteriormente, caer en el lugar común de
la cámara que se mueve al mismo ritmo frenético de presentadores que pretenden estar en la
onda de “lo juvenil”.
Por el contrario, el criterio fotográfico será el lenguaje clásico de planimetrías cuidadas y
fluidas que permitan describir con claridad el contenido de cada nota, spot o presentación. En
la mayoría de los casos se trabajará con luz natural, por lo que es de suma importancia tener
una buena dotación de flex que permitan angular la luz para nivelar rostros de personajes.
Es importante controlar, en todo caso, los niveles de luminancia de todo el programa para
cuidarse de la sobre o la subexposición. En los casos en que los interiores sean muy oscuros, se
recurrirá a velocidades de obturación lentas (1/30 o 1/15). Igualmente, la textura lograda con
este tipo de obturación podrá ser utilizada como recurso narrativo en algunos spots, según el
fotógrafo lo considere pertinente.
Los niveles de croma y de contraste de la cámara deben estar en todos los casos en el medio,
para que el editor no tenga problemas en la corrección de color, y no existan diferencias
entre las notas grabadas fuera de Bogotá y el resto del programa.
9. SONIDO
Se privilegiará el trabajo de ambientes sonoros propios del contexto de cada nota. El sonido
ambiente será muy importante en la descripción del magazín en general, en la medida en que
la serie es nacional y se pretende marcar una diferencia entre las regiones. Las presentaciones
y las entrevistas deben contar con un criterio invariable de sonido: legibilidad.
10. EDICIÓN
El montaje de la serie contará con la tecnología más reciente, que permita lograr resultados
óptimos en el menor tiempo posible. No pretende este criterio, de ninguna manera, hacer
composiciones efectistas o pretenciosas; por el contrario, se busca lograr la mejor calidad de

imagen posible, acorde con el formato de grabación propuesto (DV Cam), en lo referente a
corrección de color, contraste, textura y filtros de cine y de video.
En cuanto al estilo de corte, como tal, también se manejará un lenguaje clásico y cuidado,
respetando ejes, salidas de cuadro y tiempos razonables en cada plano. Eventualmente, como
está descrito en algunas notas, se hará uso del recurso de juegos de recuadros (wipes) y del
formato 16:9.
11. MÚSICA
La serie contará con música de stock de diversos géneros que permitan musicalizar la mayor
cantidad posible de notas, presentaciones y spots. Igualmente, se podrá recurrir a músicas de
autor siempre y cuando los derechos estén sujetos a la debida reglamentación.
12. VESTUARIO
Para los presentadores, se propone un vestuario de origen colombiano (no Levi´s, Adidas ni
Armani), que transmita las diversas posibilidades que ofrece el amplio espectro de diseñadores
de ropa juvenil en Colombia.
En algunos casos, el presentador hombre podrá usar ropa deportiva o camisetas con estampados,
siempre y cuando no hagan alusión a marcas específicas o a mensajes extranjeros
en idiomas diferentes al español, el chibcha, el aymara o el arhuaco.
El mismo principio aplicará para el videógrafo y el presentador de Positivísimo; sin embargo,
solamente los presentadores vestirán ropa de diseñadores que estén interesados en hacer
cortesías dentro del programa, siempre y cuando las condiciones de producción lo permitan.
Por último, como es de suponer, el programa en ningún caso intervendrá en la manera de
vestir de los personajes entrevistados o de quienes participen en el programa y, como se verá
en el siguiente punto, tampoco intervendrá en su forma de ser.
13. AUTORREGULACIÓN
Dentro del espíritu del proyecto de buscar la diversidad, la reconciliación, la solidaridad y la
participación, no hay una regulación estricta en cuanto a los personajes jóvenes y su uso del
lenguaje, expresiones, actitudes o comportamientos, siempre y cuando no se manifiesten en
contra de una persona en especial o un grupo de ellas.
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metodologías y herramientas ANEXOS
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4.2 Anexo 2.
LIBRO DE CONTENIDOS LA SUB30.
1. RESUMEN
a. Descripción
Dos jóvenes colombianos guían a los televidentes a través de la estructura modular de las
notas del magazín, abordando distintos temas de interés para las nuevas generaciones.
Las artes plásticas y escénicas, el videoclip, la lectura, la música, el cine, la arquitectura, el
videoarte, los medios de comunicación, el diseño, las iniciativas comunitarias y la conservación
del medio ambiente, entre otros temas, son vistos a través de los ojos de jóvenes
colombianos de todo el país, incorporando humor y lenguajes audiovisuales arriesgados,
elementos fundamentales para un espectador siempre receptivo a nuevas propuestas de
montaje, sonido y fotografía.
El Magazín Juvenil consta de un número variable de segmentos en cada capítulo, es de
carácter modular, de tal manera que se conservan durante la semana ciertas franjas con temas
constantes –como la opinión de los jóvenes en los “voz pop”, los comerciales ficticios, las recomendaciones
literarias y los videoclips de bandas, intérpretes y grupos musicales nacionales–,
mientras las demás secciones se alternan en las continuidades de lunes, miércoles y viernes, de
tal manera que garantizan el cubrimiento nacional, la diversidad temática al interior de cada
capítulo y la permanencia de los espectadores durante la totalidad del programa. Dos presentadores
jóvenes hacen pequeñas introducciones a las notas con un lenguaje próximo al de sus
espectadores y conducen a la audiencia a través de los contenidos del programa.
Los martes y jueves de todas las semanas la estructura modular del programa se adapta a un
hilo narrativo constituido por una entrevista en profundidad hecha por los presentadores del

programa y dividida en 6 secciones. Los testimonios del entrevistado son apoyados con VTRS
fabricados con material de archivo relativo al contenido de la conversación con los presentadores
y, de acuerdo con las necesidades de la continuidad, el invitado y los personajes ancla hacen
enlaces entre la entrevista y el contenido de los demás VTRS del programa. Los invitados de los
martes son grandes personajes de la cultura colombiana y, de ser posible, mundial; se trata de
adultos que nos cuentan cómo fue su vida cuando eran jóvenes. Los jueves están destinados a
entrevistar a un joven destacado en cualquier actividad cultural en Colombia.
Además, los martes y los jueves contarán con la presencia de las notas de nuestro “videógrafo”,
un joven realizador que manipula su propia cámara portátil y viaja por diferentes regiones
de Colombia haciendo crónicas “por entregas” tipo “road movie”, compuestas por series de
cuatro capítulos de cuatro minutos cada uno.
b. Objetivo general
Ofrecer a los jóvenes colombianos un espacio que, desde su propia mirada, les permita conocerse
y conocer a otros jóvenes de todo el país
c. Objetivos específicos
• Explorar la diversidad de visiones que tienen los jóvenes colombianos sobre la realidad
• Visibilizar los modos particulares de entender la vida que construyen los jóvenes de
todas las regiones y condiciones sociales del país
• Establecer un espacio de intercambio para los nuevos lenguajes que diferencian y
cohesionan a los jóvenes colombianos
• Privilegiar la mirada de los jóvenes sobre ellos mismos y despertar, a través de sus
códigos, el interés por la diversidad étnica, cultural y social de nuestro país
• Establecer un espacio para el diálogo de los jóvenes con los adultos y los niños que
comparten su entorno
• Incentivar la participación de los jóvenes en el programa a través de líneas telefónicas y
medios electrónicos de intercambio con el equipo de producción
• Abrir un espacio en la televisión pública para la experimentación audiovisual y para la
emisión de piezas audiovisuales producidas por jóvenes que, hasta ahora, no han sido
vistas a nivel nacional.
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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2. CONTENIDOS GENERALES
Los contenidos del magazín juvenil responden a los principios orientadores de Señal Colombia:
identidad, diversidad, pluralismo, cohesión social y valores humanos y, simultáneamente, a la
orientación del Plan Nacional de Cultura y Convivencia, aprovechando el potencial de la cultura
para lograr el reconocimiento de la diferencia como condición para la convivencia:
“la creación, la producción y la memoria cultural expresan distintos procesos que han
ido configurando los contextos locales. Múltiples saberes, creencias, diferentes lenguas,
distintos modos de hablar y vestirse que conforman la Nación y requieren de un reconocimiento
mutuo”
Plan Nacional de Cultura y Convivencia (Ministerio de Cultura)
Los jóvenes colombianos son parte de esta realidad y la encarnan, es por eso que el magazín
es un espacio de expresión, intercambio, reconocimiento y comprensión de la diversidad.
Adicionalmente, el programa reconoce a los jóvenes como sujetos activos de derechos, y les
ofrece un espacio de acceso al conocimiento, estímulo a la creación, la participación y la libre
expresión, considerando que los comportamientos y modos de hacer son parte integral de la
cultura.
3. TEMAS
Por otra parte, para dar cubrimiento a un panorama cultural lo más amplio y completo posible,
los temas a continuación son transversales en los procesos de selección de los invitados al
programa, la escogencia de locaciones para las presentaciones y a la grabación de notas para
cada una de las secciones:
a. Artes plásticas: pintura, escultura, instalaciones, performances, intervenciones etc.
b. Artes escénicas: teatro, danza, dramaturgia, ópera, etc.
c. Artes visuales: videoarte, nuevas tecnologías, diseño, etc.
d. Artes musicales: bandas, coros, orquestas, intérpretes, compositores, fusiones, etc.
e. Artes Literarias: cuento, novela, poesía, crónica, etc.
f. Cinematografía: video, cine, patrimonio fílmico
g. Cultura y convivencia: proyectos culturales que expresamente promueven procesos,
espacios y políticas de convivencia

h. Medios de comunicación: televisión, radio, medios impresos, internet
i. Expresiones culturales tradicionales: como el folclor, las artesanías, la narrativa
popular y la memoria cultural de las diversas regiones y comunidades del país
j. Patrimonio: material e inmaterial, vigías del patrimonio
k. Deportes: además de la práctica de las diversas disciplinas, las manifestaciones culturales
alrededor del deporte
l. Antropología
m. Historia
n. Bibliotecas
o. Museos
4. ENFOQUE
Los principios y valores consagrados en la legislación cultural colombiana, así como los lineamientos
y ejes temáticos trazados por el Ministerio de Cultura como prioridades en la gestión
del Sistema Nacional de Cultura son transversales a los temas del magazín juvenil de Señal
Colombia. Sin embargo, el abordaje de los contenidos no evidencia en ningún caso el carácter
institucional de muchos de ellos. Por el contrario, el tratamiento de los temas se aproxima al
lenguaje y costumbres del público objetivo, incorporando elementos de la narrativa audiovisual
contemporánea, acordes con la educación que, como televidentes, han tenido la mayor parte
de los jóvenes y adultos que componen nuestra audiencia potencial.
5. PERSONAJES
a. Personajes Ancla:
se trata de las caras conocidas del magazín, permanecen durante todo el proyecto y son parte
de la imagen misma del programa.
Presentadores:
• un hombre y una mujer que podrían ser parte del público objetivo de la
serie. Están dentro del rango de edad entre los 16 y los 26 años. Su lenguaje es coloquial,
son excelentes entrevistadores y, aunque son fotogénicos, no se corresponden del todo
con los estándares de belleza de la televisión comercial. Tienen buen sentido del humor
y, de acuerdo con el tema, saben manejar pequeñas dosis de irreverencia. Conocedores
de temas culturales, son capaces de comprender, complementar y explicar (si llega a ser
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metodologías y herramientas ANEXOS
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necesario) a los televidentes los contenidos del programa. Su vestuario es descomplicado
y el maquillaje ligero.
• Videógrafo: un joven (hombre o mujer), entre los 16 y los 26 años, realizador audiovisual,
capaz de investigar, hacer cámara y editar sus propias crónicas. También cuenta con
un gran sentido del humor y es capaz de enfrentarse a las sorpresas que el camino le
ofrece durante sus viajes. Es descomplicado y alegre, curioso y sociable, dispuesto a
compartir la vida cotidiana de la gente de las regiones que visita. Disfruta con el arte, los
deportes, la cultura popular, la naturaleza y la gastronomía. Su vestuario corresponde
a las necesidades de su trabajo de carácter nómada y varía de acuerdo con los cambios
climáticos que suponen sus viajes por el país.
• El motivador: un adulto encargado de la sección “actitud positiva”, asume los gestos y
parte del palabrerío propio de sus émulos de los canales comerciales, lenguaje que riñe
completamente con su aspecto, propio de una persona que tuvo una juventud intensa,
que fue hippie o punkero, deportista o vendedor de enciclopedias en su juventud. Lo
ideal es encontrar a una persona que efectivamente cumpla con esta característica o
puede ser un actor que caracteriza a nuestro personaje de acuerdo con los lineamientos
trazados por los guionistas de la serie.
b. Personajes periféricos:
cuando se habla de personajes periféricos, se trata de los cientos de jóvenes que serán personajes
en cada una de las notas. Cada uno será presentado en su contexto y el diseño de las
secciones pretende hacer un pequeño retrato de todos ellos.
6. LENGUAJE
De acuerdo con los planteamientos estéticos y formales del programa y actuando en consecuencia
con la premisa general del proyecto, el lenguaje que utilizan los personajes ancla
corresponde con los usos frecuentes del público objetivo y, en ciertos casos, los cuestiona. El
tono de los parlamentos está orientado hacia el humor y la conversación cotidiana. Siempre
que se considere necesario, los personajes ancla deben aclarar términos complejos o de uso en
comunidades muy pequeñas para que la mayor cantidad posible de televidentes comprenda los
contenidos del programa. La función del lenguaje verbal de nuestros personajes ancla es, con
frecuencia, la de mediar entre los diversos “dialectos” que se utilizan entre los diversos grupos
de jóvenes colombianos.

7. SECCIONES
Desde su diseño, las secciones y spots del magazín responden a los posibles intereses de nuestro
público objetivo, al tiempo que integran contenidos relativos a los grandes lineamientos del
Sistema Nacional de Cultura, integrado por el Ministerio de Cultura, los consejos municipales,
distritales y departamentales de cultura, los fondos mixtos de promoción de la cultura y las
artes y, en general, por las entidades públicas y privadas que desarrollan, financian, fomentan
o ejecutan actividades culturales.
Esta guía de contenidos está diseñada para exponer la base de todas las notas tipo, siempre
abiertas a que el realizador incorpore aquellos elementos que resulten innovadores e interesantes
durante el proceso de producción de cada nota.
a. Secciones de realización propia:
estas secciones serán realizadas por cuatro grandes equipos que cubrirán toda la geografía
nacional
El colectivo: grupos de jóvenes que tienen propuestas artísticas y culturales sobresalientes e
importantes para sus comunidades: grupos de danza, teatro, de trabajo social, de conservacionistas
ambientales, etc.
• Criterios de selección de temas:
• Pertinencia: de acuerdo con los principios del canal, se deben tener en cuenta
aquellos “colectivos” cuyo trabajo está orientado hacia actividades constructivas.
• Cubrimiento geográfico: como en todo el programa, es muy importante contar con
“colectivos” procedentes de cuantos lugares del país sea posible, considerando este
criterio de diversidad al momento de insertar los temas en las continuidades de los
programas.
• Diversidad temática: idealmente, esta sección debe dar cabida a grupos de jóvenes
con intereses y actividades lo más diversos posible. En el proceso de selección de
temas este es un criterio que debe ser prioritario, procurando evitar las repeticiones
o, por lo menos, garantizar mucho tiempo al aire entre dos notas de temas similares.
Es clave evitar en esta sección a los colectivos de jóvenes interesados en medios de
comunicación (sección “re-medio”) y los que tienen intereses ambientales (sección
“qué buen ambiente”)
Televisión cultural.
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metodologías y herramientas ANEXOS
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metodologías y herramientas ANEXOS
• Impacto: se da prioridad al trabajo de aquellos grupos de jóvenes que realmente
logran transformar sus vidas y, ojala, las de las personas y comunidades que los
rodean. Por lo tanto, también resulta muy importante visibilizar los grupos que han
logrado expandirse o están en proceso de hacerlo.
• Contenidos mínimos:
• Objetivos: en todas las entregas de esta sección debe quedar muy claro cuáles son
los objetivos del grupo de jóvenes que la protagoniza. Este punto es muy importante
porque aclara la idea del futuro para cada “colectivo”
• Actividades: describir, tanto en imágenes como en testimonios de los integrantes
del grupo, las actividades puntuales que desarrollan para alcanzar los objetivos del
colectivo.
• Integrantes: es muy importante conocer, por lo menos, a tres de los integrantes
del colectivo y, aunque sean muchos más, estos personajes deben hacer parte de
las imágenes de apoyo que se registren sobre las actividades del grupo. Siempre
debe ser posible saber el nombre y la actividad que desempeña cada uno de los
personajes que nos brinda su testimonio.
• Relaciones: dentro de la nota deben ser claras y explícitas (bien sea en testimonios
o en imágenes) las relaciones entre los integrantes de cada “colectivo”. Igualmente,
es imprescindible saber de las relaciones de este grupo en particular con su entorno
social.
• Contexto: las imágenes deben describir claramente la geografía del lugar que
habitan los miembros del “colectivo”, la arquitectura, la vegetación, el vestuario y el
clima son muy importantes a nivel de contenido, porque son inseparables del tema
de cada nota.
Séptimo cielo: jóvenes de todas las clases, colores, peinados, razas, gustos y procedencias comentan
las mejores y las peores películas que han visto. Tendrán a su disposición la cámara del
programa para convencer al espectador y nunca podrán recurrir a ningún “sabio” para justificar
sus apreciaciones. Como cualquier crítico avezado, nos comentan las virtudes y defectos de las
películas que los han impactado. Lo ideal sería contar con todo tipo de películas y de todos los
tiempos, desde Hitchcock hasta Van Damme.
26

• Criterios de selección de personajes y temas:
• Cubrimiento geográfico: los dos personajes que comentan cada película se
seleccionan procurando cubrir la mayor cantidad de regiones del país. Estos dos
personajes se encargan de escoger la película que quieren comentar.
• Diversidad temática: para el caso de “séptimo cielo”, se trata de permitir que se
comenten toda clase de películas, sin sesgar los contenidos, evitando que la sección
vire hacia alguna tendencia particular (se debe evitar, por ejemplo, privilegiar el “cine
arte” o la comedia o las películas de acción) de tal forma que los televidentes tengan
una idea del amplio espectro cinematográfico al que tienen acceso los jóvenes.
Esta diversidad debe estar determinada por el gusto de los personajes y no por las
preferencias del equipo de producción.
• Inclusión: esta sección está diseñada para que cualquier muchacho pueda comentar
las películas, es muy importante contar con chicos y chicas de todos los colores,
estratos y opiniones.
• Contenidos mínimos:
• Los personajes: el televidente debe conocer algunos datos mínimos sobre los
personajes que comentan la película: su nombre y la actividad que desempeña en
la vida.
• La película: a través de las intervenciones de los personajes, el televidente debe
estar en capacidad de saber de qué se trata la película, en qué época fue hecha y un
mínimo sobre las personas que la hicieron (actores, director, etc.)
• La apreciación: lo más importante en esta sección es permitir que los jóvenes
escogidos den su concepto sobre la película. En algunos casos, los personajes están
de acuerdo y a los dos les gusta la película, de ser así, deben entrar en detalle y
escoger aspectos por los que les parece tan buena de tal forma que sea posible
ilustrar lo que dicen con pequeños fragmentos de la cinta. En los casos en que no
están de acuerdo, lo interesante es permitir que cada uno argumente sus motivos.
En las dos situaciones se concluye con una invitación al televidente para que vea la
película y se haga su propia idea.
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De medio a medio (re-medio): el espacio para que los medios de comunicación creados por
jóvenes de todo el país sean conocidos: fanzines de animé, periódicos de rock pesado, revistas
light en internet, blogs muy concurridos, etc.
• Criterios de selección de temas:
• Cubrimiento geográfico: los medios de comunicación que se reseñan en esta sección
deben proceder de diferentes lugares de Colombia y, en caso de ser posible, pueden
ser hechos por jóvenes colombianos en otros lugares del mundo (en este caso, es
importante asegurar la presencia de al menos uno de sus creadores en Colombia
para poder grabar sus testimonios o recurrir al uso de cámaras web para registrar
sus intervenciones)
• Diversidad temática: los temas que cubren los medios de comunicación deben ser
tan variados como sea posible.
• Diversidad de medios: es importante contar con manifestaciones impresas,
radiofónicas, publicadas en Internet y todas las que sean posibles. En el caso de la
televisión, hay que evaluar la pertinencia en esta sección, porque puede ser material
adecuado para la sección “vida en común”.
• Impacto: los lectores o receptores de los medios de comunicación de esta sección
son un indicador importante a la hora de escoger los mejores para el programa.
• Contenidos mínimos:
• El medio: a través de la nota, el televidente debe recibir información suficiente para
comprender de qué se trata el medio de comunicación, cómo funciona, cómo puede
acceder a él, con qué periodicidad aparece, cuánto vale un ejemplar, etc.
• Los gestores: es muy importante conocer a los jóvenes que hacen los medios de
comunicación, conocer los motivos que los llevaron a crearlo y qué hacen para
publicarlo. El televidente debe contar con un mínimo de información al final de
la nota, nombre y ocupación de cada uno de los personajes que intervienen en la
narración.
• El proceso: para los casos en que es pertinente, es clave conocer los pasos que
conducen al producto terminado de cada uno de estos medios y, si el proceso lo
implica, conocer algunas de las personas que lo hacen posible.
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• Los receptores: es muy importante conocer la opinión de quienes reciben el trabajo
de estos medios de comunicación, saber qué cosas les gustan, cuánto hace que lo
reciben, qué cosas le cambiarían, etc.
Voz pop: los jóvenes del país se expresan libremente sobre cualquier tema, cantan, mandan
saludos, bailan, se quejan, declaran su amor, leen sus creaciones literarias, etc. Luego se empacan
por temas.
• Criterios de selección de temas:
• Diversidad temática: desde la dirección del programa se deben plantear los temas
para interrogar a los jóvenes colombianos sobre asuntos que sean de su interés
de tal manera que la misma pregunta pueda ser planteada en cualquier lugar del
país. En principio, se trata de ver opiniones inteligentes de los jóvenes sobre temas
complejos. Aunque pueda ser atractivo incluir gazapos y cosas por el estilo, no se
trata de replicar la imagen tradicionalmente frívola de la juventud. En algunos casos,
se pueden plantear temas orientados hacia el humor, siempre buscando respuestas
divertidas pero inteligentes.
• Cubrimiento geográfico: una vez determinados los temas, deben ser asignados a los
grupos de realización en Bogotá y las corresponsalías en las diferentes regiones. En
el armado final de cada uno de los “voz pop”, el cubrimiento geográfico debe ser
evidente.
• Contenidos mínimos:
• La opinión: los testimonios registrados para los “voz pop”, deben ser claros y
concisos, de tal manera que faciliten el montaje de las piezas.
• El contexto: a nivel de imagen, es muy importante percibir la realidad que rodea
a cada uno de los personajes, de tal forma que la percepción del televidente al
escuchar el testimonio incluya información sobre el clima, la arquitectura, la
vegetación y otros aspectos que describan visualmente la ubicación de cada uno de
los personajes entrevistados.
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Recorrido: a través de los ojos de los jóvenes, conocemos una parte de la ciudad o una belleza
escénica rural, un recorrido fluvial, etc. Nos muestran su punto de vista sobre lo bello y la
importancia de los lugares que vemos y habitamos, se trata de ver lo lejos y cerca que estamos
los unos de los otros en algo tan cotidiano como los lugares. Es mostrar a los demás las razones
para querer el lugar en que se vive.
• Criterios de selección de temas:
• Diversidad temática: en este caso, este criterio se refiere a contar con diferentes
escenarios para el recorrido a través de la serie, parajes naturales, urbanos, rurales,
lugares poblados y despoblados, climas cálidos y fríos, joyas arquitectónicas,
caminos, carreteras, recorridos fluviales, casas comunes y corrientes, etc.
• Cubrimiento geográfico: estos recorridos deben ocurrir en la mayor cantidad posible
de regiones de Colombia.
• Narrador: en esta sección, orientada por la autorepresentación es clave escoger
con minuciosidad a los muchachos que hacen el recorrido, tomando en cuenta su
habilidad para manejar la cámara portátil de video y su capacidad para expresarse
verbalmente.
• Contenidos mínimos:
• El recorrido: debemos conocer la ubicación geográfica, la hora del día en que se
hace el recorrido, las cosas que lo hacen tan especial para nuestro narrador y ver las
particularidades del mismo a través de los ojos del caminante escogido.
• El caminante: como siempre, es muy importante saber cómo se llama y qué hace
en la vida el narrador de esta sección. Sus testimonios deben permitir al televidente
conocer su vínculo con la región en que vive, lo que lo hace sentir orgulloso del
lugar que habita, su relación con el espacio y las personas que se encuentra en
el recorrido, no se debe olvidar que el principal componente de esta sección es la
subjetividad. También es clave captar su relación con la cámara que lleva en las
manos, que el televidente pueda ver cómo se enfrenta al reto de mostrar una parte
de su mundo. El caminante tiene abierta la posibilidad de expresar sus sentimientos
acerca de los paisajes, la vegetación, la fauna, la gente o la arquitectura, o cualquier
cosa que le resulta conmovedora durante su caminata.
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• Los transeúntes: para los casos en que aplica, es muy importante detenerse a
conocer a las personas que pueden aparecer en el recorrido, ver su interacción con
el caminante cuando se cruzan.
Positivísimo: un hombre de apariencia bizarra, un adulto que tuvo una juventud muy especial,
contesta el teléfono y escucha una queja. Se trata de un personaje que parodia a otros tantos
que pululan en la televisión, de esos que apelan a los libros de autosuperación y los saberes esotéricos
para aconsejar a desempleados y amas de casa incomprendidas. Un joven en cualquier
lugar de Colombia se queja por algún problema que le aqueja, bien sea por la incomprensión
de los adultos o por lo enredado de las relaciones con sus contemporáneos. Quien contesta
ofrece una respuesta absurda cargada de humor y siempre termina dando un consejo gracioso
(y sutilmente constructivo) al televidente.
• Criterios de selección de temas:
• Diversidad temática: para esta sección el tema central son las brechas
generacionales, aunque también tienen cabida las preocupaciones de cualquier
índole de los jóvenes colombianos. Inicialmente se deben consultar fuentes que
hayan estudiado el fenómeno para escribir las quejas ficticias de los interlocutores
de nuestro “motivador”. En una etapa más avanzada, lo ideal es poder contar con
las llamadas de jóvenes verdaderos, que nos cuentan sus conflictos. Llegados a
este punto, el tratamiento que se le dé a las consultas debe ser muy cuidadoso y
la selección de los casos debe obedecer a criterios de respeto, evitando aquellos
temas que impliquen violencia o situaciones complejas o dolorosas. En todo caso,
no sobra evaluar la pertinencia de la interactividad de la sección a medida que las
comunicaciones de los televidentes van llegando, es posible que sea mucho más
prudente seguir “inventando” las quejas que escucha “el motivador”.
• Contenidos mínimos:
• La consulta: en principio, escrita por nuestro guionista, debe reflejar un escenario
clásico de problemas de convivencia relacionados con la juventud. Lo ideal es
exagerarla y hacerla divertida desde el planteamiento mismo de la intervención del
supuesto televidente. Como ya se ha dicho, en el momento en que se empiecen a
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recibir intervenciones de los televidentes para esta sección, se evalúa la posibilidad
de grabarlas de la viva voz del interesado o seguir escribiendo libretos a partir de
las quejas reales.
• La motivación: nuestro “motivador” es una evolución (o involución, depende del
punto de vista) de la vieja doctora corazón de los programas radiales. Heredero
de una tradición de consejos impersonales, debe manejar un tono coloquial,
correspondiente con las tendencias que refleja su vestuario pero lleno de metáforas,
refranes populares y referencias a “best sellers” de todos los tiempos como El Quijote,
Caballo de Troya, Romeo y Julieta, El Vendedor Más Grande del Mundo, las Mil y Una
Noches o la Biblia de los cristianos y católicos. Obviamente se trata de una parodia
de las tendencias de la “nueva era”, tan de moda en la televisión comercial nacional.
Sería aún más divertida si es posible inventar una serie de publicaciones ficticias de
nuestro personaje central, para que siempre trate de vender uno de sus libros en
medio de su perorata, que debe concluir con una frase recurrente, una especie de
“slogan” que sea una constante en todas las versiones de esta sección y que invite a
la convivencia pacífica de los jóvenes con los adultos que los rodean.
Km/H Road Movie: el videógrafo del programa recorre los caminos colombianos, almuerza
en las terminales de transporte, viaja en flota, conoce lugares recónditos y personajes de las
regiones colombianas mientras graba con su propia cámara todo lo que ocurre a su alrededor,
permitiendo al espectador echarle un vistazo a la vida cotidiana de la gente en todo el país.
• Criterios de selección de temas:
• Diversidad temática: para el caso de nuestra película de carretera, la diversidad
es tan amplia como el país mismo, se espera conocer sobre gastronomía, fauna,
vegetación, carnavales, oficios, pasatiempos, rutas, deportes, eventos sociales y
cualquier cosa que pueda encontrar el videógrafo en cada uno de sus itinerarios.
• Cubrimiento geográfico: el trabajo del equipo de contenido en las películas de
carretera consiste en planear con minuciosidad los itinerarios del videógrafo,
diseñando rutas que permitan ver múltiples aspectos de la vida cotidiana en una
región colombiana, procurando siempre incluir eventos o parajes muy representativos
de la zona que visita. Por otra parte, y tomando en cuenta el plan de producción, es
muy importante planear desde el comienzo de la serie los destinos que visitará el

videógrafo, considerando que es tal vez el equipo de realización que permitirá que
el programa llegue a los lugares más recónditos del país y procurando cubrir todos
los puntos cardinales.
• Contenidos mínimos:
• El punto de partida: al comienzo de cada serie de notas sobre un mismo recorrido,
el videógrafo debe observar las costumbres y peculiaridades del lugar de su partida
y, ojala, conocer al menos a un personaje muy interesante. Es muy importante
plantear una meta, un objetivo que debe cumplir el videógrafo en cada viaje,
buscando mantener la atención del televidente, quien debe esperar la conclusión de
una historia completa, narrada en dos o en cuatro entregas.
• El recorrido: la película de carretera está en constante movimiento, es muy
importante tener planos de los viajes en diversos medios de transporte, de los que
se debe aportar información interesante, especialmente en aquellos casos en que
el narrador se decida por medios poco usuales. Los paisajes, la vegetación, el clima
y el camino mismo deben ser parte integral de la narración y ser evidentes en cada
imagen de la nota.
• El kilometraje: para esta sección es muy importante conocer las distancias que
recorre el personaje y el tiempo que tarda en llegar de un punto a otro de la
geografía nacional, dependiendo de los medios que escoja para desplazarse.
• Las escalas: cada vez que el videógrafo se detenga en la nota debe hacerlo por un
motivo especial, mostrando a los televidentes un aspecto interesante del camino,
permitiéndole conocer nuevas cosas o apelando a la emotividad de las escenas que
encuentre en el camino.
• El destino: al igual que en el punto de partida, al final de cada gran viaje del videógrafo
se debe aportar conocimiento al televidente sobre el lugar al que arriba.
• Fragmentación de los itinerarios: :
• Enganche: en el momento de tomar decisiones sobre la forma en que será
fragmentado un gran viaje, contándolo por etapas, es muy importante determinar el
punto en que se concluirán las sucesivas entregas. Siempre se debe dejar la historia
“en punta”, buscando que los televidentes regresen el martes o el jueves siguiente
para conocer el desenlace de la historia.
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
• Conclusión: en la última entrega de las notas sobre un mismo recorrido, es
importante recapitular rápidamente sobre el recorrido completo y contar con una
escena concluyente que permita cerrar la serie de manera contundente.
Herencia: el espacio para que los jóvenes demuestren que no hay brechas generacionales que
valgan, aquí nos presentan a sus abuelos, maestros y conocidos mayores de edad que les han
enseñado cosas valiosas, les han heredado tradiciones milenarias y son una parte imprescindible
de sus vidas.
• Criterios de selección de temas:
• Diversidad temática: aunque el tema de esta sección es sólo uno, los matices están
dados por el tipo de actividades y relaciones entre los jóvenes que narran y los
adultos que los rodean. Se debe evitar a toda costa que la sección se convierta en
una repetición constante de hijos que quieren mucho a sus padres. La selección de
los personajes debe obedecer a criterios de variedad relacionados con las tradiciones,
costumbres y oficios que se transmiten de generación en generación, buscando que
esos saberes sean de muy diferentes naturalezas.
• Cubrimiento geográfico: como siempre, se debe buscar que muchas regiones del
país sean retratadas por los jóvenes que nos presentan a los adultos que han
cambiado sus vidas.
• Narrador: en esta sección, orientada por la autorepresentación es clave escoger con
minuciosidad a los muchachos que presentan a los demás personajes, tomando en
cuenta su habilidad para manejar la cámara portátil de video y su capacidad para
expresarse verbalmente.
• Contenidos mínimos:
• El adulto: es el personaje clave de esta nota. A través de testimonios que el joven
hace a la cámara portátil que él mismo maneja, se le debe presentar el adulto al
televidente quien, al final, debe conocer su edad, su vínculo con quien lo retrata,
algo sobre sus costumbres y su vida.
• El heredero: el narrador de esta nota es el segundo personaje en importancia, su
mirada es la guía de la historia. El aspecto emotivo de su relación con el adulto es
34

importantísimo y debe quedar muy claro para el televidente, al igual que su interés
por el saber que hereda del personaje central. Una noción muy importante en este
tipo de nota es la de la historia, su importancia en la vida de los jóvenes. También es
clave captar la relación del personaje con la cámara que lleva en las manos, que el
televidente pueda ver cómo se enfrenta al reto de presentarnos a un personaje tan
importante para su vida.
• La herencia: sea cual fuere, debe quedar claro de qué se trata la actividad, el saber,
el oficio o la tradición que se hereda, en qué consiste, si implica un proceso, lo ideal
es verlo en su totalidad y conocer sus resultados.
• El contexto: los elementos del entorno, la región, los familiares en común, el lugar de
trabajo o el sitio que comparten los dos personajes debe estar fielmente retratado,
tanto por la cámara que porta el narrador como por la cámara objetiva del equipo
de realización del programa.
Paternidad: los jóvenes que se llevan bien con los niños, bien sea porque quedaron embarazados
a muy temprana edad y hacen pirotecnia para “sacar adelante” a sus hijos, o porque participan
de obras sociales que velan por el bienestar de los más pequeños, o porque son maestros
de escuela, nos enseñan lo que hacen y por qué es posible y agradable vivir con niños.
• Criterios de selección de temas:
• Diversidad temática: en esta sección, como en la anterior, la diversidad temática
se refiere a las diferentes actividades que pueden desarrollar los jóvenes en
combinación con los niños y, durante el proceso de selección de los temas, es muy
importante buscar la variedad o, por lo menos, la distancia entre temas similares en
la emisión de las notas.
• Cubrimiento geográfico: una vez más, es imprescindible garantizar la diversidad de
los orígenes de las notas de esta sección.
• Narrador: en esta sección, orientada por la autorepresentación es clave escoger
con minuciosidad a los personajes, tomando en cuenta su habilidad para manejar la
cámara portátil de video y su capacidad para expresarse verbalmente.
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
• Contenidos mínimos:
• Los niños: siempre en esta sección se deben incluir pequeñas intervenciones de
los niños con los que se relaciona nuestro personaje, ojala desde el punto de vista
subjetivo de la cámara portátil, procurando que los testimonios de los niños los
obtenga aquel con quien se relacionan en la vida cotidiana y no el equipo de
realización. Es importante aclarar que, de acuerdo con el criterio del realizador y su
observación en el trabajo de campo, se puede considerar la posibilidad de que los
testimonios de los niños sean el hilo conductor de la nota, que sean ellos quienes
presentan al joven y describan las actividades y el contexto.
• El joven: como siempre, debemos conocer su nombre, su actividad en la vida y lo
que piensa nuestro narrador sobre los niños, por qué le gusta trabajar o relacionarse
con ellos, de ser posible, indagar sobre sus sentimientos al respecto y sobre la idea
del futuro que suele asociarse con los más pequeños.
• La actividad: sea lo que fuere que hacen juntos el joven y los niños, debe quedar
perfectamente descrito.
• El contexto: no separar a los personajes de su entorno, de la arquitectura, de otras
personas que comparten su espacio, de la vegetación, del clima y todos los detalles
que sea posible incluir y que describan el lugar en que viven.
Buenos MODAles: en esta sección, los creadores explican cómo crean los diseños y las tendencias
de la moda que le gusta a los jóvenes, cómo son esos que usan sus diseños, qué accesorios
son los adecuados para combinar con cierto tipo de ropa, cómo y quienes hacen esos raros
peinados nuevos, cuándo dejan de usarlos, por qué la moda también es cultura, etc.
• Criterios de selección de temas:
• Diversidad temática: en el momento de escoger los temas para esta sección se
deben tener en cuenta las diferentes tendencias de la moda, entendida como algo
más que el vestuario en sí, tomando en cuenta lo que representa para los jóvenes
colombianos, los aspectos social y cultural de algo que suele ser considerado como
una frivolidad.
• Cubrimiento geográfico: es claro que la moda no es lo mismo en un ámbito rural
y en uno urbano, en tierra caliente y en el páramo, en altos y bajos estratos de la
36

sociedad, todo eso debe ser visible a través de esta sección, con temas provenientes
de muchos lugares del país.
• Etnias: en esta sección tiene un especial significado el tema del vestuario y “la
moda” si se mira a través de los ojos de las etnias. Es muy importante contar con
algunas notas que permitan al televidente conocer aspectos interesantes sobre el
vestuario de las diferentes etnias de Colombia.
• Diseñadores y usuarios: el tipo de aproximación al tema de la moda puede estar
orientado por estas dos “entradas”. Es muy importante buscar la alternancia de las
dos opciones, conocer a quienes se identifican con una tendencia y también a los
jóvenes que diseñan y definen los estilos.
• Contenidos mínimos:
• La tendencia: las características de “la moda” que se describe en cada nota deben
quedar muy claras para el televidente y requieren de un tratamiento visual muy
detallado que aporte mucha información sobre los elementos distintivos de cada
tema. En ningún caso sobran las DESCRIPCIÓNes que puedan reforzar verbalmente
lo que ve el espectador o aclarar asuntos relativos a los materiales, las combinaciones
de elementos, los accesorios o las técnicas empleadas para lucir un aspecto en
particular.
• El significado: en muchos casos, los estilos que los jóvenes escogen tienen un
significado complejo, les permite hacer visible su sentido de pertenencia, sus
convicciones, el tipo de música que escuchan, etc. Este debe ser un elemento
imprescindible en el contenido de esta nota.
• Los usuarios: para aclarar el sentido grupal y, por cierto, cultural de la moda, es clave
contar con testimonios de más de una persona que se inclina por una tendencia,
para detectar los elementos comunes que cohesionan a ciertos grupos de jóvenes.
• El diseñador: es importante conocer las fuentes de inspiración del creador, si se
identifican con los pensamientos de los usuarios de sus creaciones, los procesos que
los conducen a la realización de sus diseños.
• El contexto: la moda responde a muchos elementos del entorno que la determinan,
esos elementos deben ser detectados e integrados al contenido de la nota.
Televisión cultural.
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metodologías y herramientas ANEXOS
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metodologías y herramientas ANEXOS
Deporte: verdaderos antihéroes de las canchas, pistas, potreros, piscinas y toda clase de escenarios
deportivos nos cuentan con gran sentido del humor sus hazañas deportivas en el barrio,
el pueblo, el colegio, la universidad. Ese al que nadie reclama para jugar en su equipo, el que
llega de último en la carrera ciclística, la porrista gordita, el goleador barrigón y todos los que
encuentran, a pesar de todo, en el deporte una razón para compartir con otros. También tienen
cabida deportistas profesionales destacados.
• Criterios de selección de temas:
• Diversidad temática: cuantas más disciplinas deportivas se visibilicen en esta
sección, mejor.
• Cubrimiento geográfico: los deportes se deben grabar en la mayor cantidad de
lugares posible, considerando las regiones que son más afectas a ciertas disciplinas,
caso del béisbol en la costa Caribe o el tejo en el altiplano cundiboyacense.
• Aproximación al tema: cuanto más se logre ver las diversas caras del deporte,
mejores resultados tiene la sección, conocer a los ganadores, a los perdedores, a los
entrenadores, a los árbitros, a los hinchas, a los cronistas deportivos y a todos los
que de alguna manera viven el deporte a diario.
• Contenidos mínimos:
• El deporte: aunque se trate de deportes muy conocidos como el fútbol, no sobra
aclarar alguna cosa que pueda ser útil para el televidente, conocer más sobre cada
disciplina, sus reglas y quienes lo practican.
• El deportista: el personaje que nos habla sobre la práctica de su deporte favorito,
debe quedar identificada para el televidente y aclarar si es un profesional en la
disciplina o se trata de alguien que tiene otra actividad en su vida. Debe dejar claras
sus motivaciones, sus esperanzas, los logros o satisfacciones (incluso frustraciones)
qué obtiene del deporte, cómo le sirve su práctica para relacionarse con otras
personas, qué experiencias recuerda, los torneos, los trofeos, las heridas, lo que
hace o deja de hacer para poder practicar su deporte, etc.
• Hinchas: para los casos en que aplica, es muy bueno poder conocer a los seguidores
del deportista, bien sean sus hijos o los integrantes de una barra. Y, claro, conocer
su opinión sobre el personaje y el deporte que practica.
38

• El contexto: no es lo mismo jugar fútbol en Bogotá que en Barrancabermeja, los
aspectos visuales y sonoros que evidencian esa clase de diferencias deben ser
parte integral del contenido de las notas de deporte. El estado de los escenarios de
práctica no puede pasar desapercibido ante los ojos del realizador.
b. Secciones “Enlatadas”:
para estas secciones se hará curaduría de material enviado por jóvenes de todo el país y, según
el caso, se acompañarán de entrevistas con sus realizadores.
El V.C.: Muestra los videoclips musicales de las bandas colombianas, acompañados de entrevistas
con los integrantes de las bandas y los realizadores de los videoclips. También pueden
registrarse toques en vivo de las bandas, en aquellos casos en que los muchachos no cuenten
con PRODUCCIÓNes propias de videoclips.
• Criterios de selección de temas:
• Cubrimiento geográfico: al igual que en todos los contenidos del programa se debe
garantizar que los videoclips seleccionados provengan de diferentes lugares del país
y permitan al televidente hacerse una idea del panorama musical en cada una de
las regiones colombianas
• Diversidad temática: para el caso de los videoclips, este criterio está orientado a
la diversidad de géneros, desde la concepción del programa se espera contar con
bandas de rock, cantantes de balada, pop, música norteña, champeta, reggae, salsa,
vallenato, bambuco, música electrónica, reggaetón, chirimía, hip-hop y todos los
géneros que sean de interés para los jóvenes colombianos.
• Contenidos mínimos:
• La canción: al final de cada videoclip y su entrevista correspondiente, el televidente
debe tener claro el origen de la canción, la intención que tuvo su intérprete o
compositor cuando decidió cantarla o componerla
• El video: siempre que sea pertinente, es muy importante conocer detalles sobre
la realización del video, especialmente si en la entrevista participa el realizador
(es preferible incluir los videoclips con realizador en las continuidades de los
días viernes). Los aspectos divertidos o interesantes de la producción, como los
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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metodologías y herramientas ANEXOS
esfuerzos de los integrantes del grupo para financiarlo, anécdotas del rodaje, los
efectos especiales, etc.
• Los artistas: con respecto a los intérpretes y/o compositores, hay que indagar sobre
el origen de su interés por la música, la historia de su carrera musical, los momentos
en que pensó en claudicar, sus expectativas sobre el futuro. Con respecto a los
realizadores de los videos (cuando aplica), basta con conocer su interés por realizar
videos para grupos musicales y su relación con los intérpretes de esta canción en
particular.
Vida en común: una sección para las PRODUCCIÓNes audiovisuales de los canales comunitarios
de todo el país, trabajos que destacan acciones de jóvenes para adelantar proyectos sociales,
ejemplos de vida, eventos culturales cubiertos por jóvenes para la televisión comunitaria y
reeditados para nuestro magazín.
• Criterios de selección de temas:
• Diversidad temática: los temas de las piezas seleccionadas deben cubrir un amplio
espectro del trabajo de los jóvenes en canales comunitarios y, siempre que la
calidad de los videos lo permita, debe incluir aspectos de la vida cotidiana de las
comunidades que retratan.
• Cubrimiento geográfico: en la medida de lo posible, es clave para los objetivos de la
serie contar con piezas procedentes de canales comunitarios de todo el país.
• Contenidos mínimos:
• La pieza: en la entrevista con los realizadores de la televisión comunitaria, se deben
contemplar aspectos básicos de la pieza seleccionada. El tema de la nota, por
supuesto, es el primer asunto que debe quedar claro, por qué fue escogido, qué
importancia tiene, cuando fue grabado.
• Los realizadores: al igual que en las demás secciones, el televidente debe conocer el
nombre y la ocupación de los realizadores (especialmente si la televisión comunitaria
no es su actividad principal). La motivación de los jóvenes para hacer televisión
comunitaria también es imprescindible así como la visión de los realizadores sobre
este tipo de medios de comunicación.
• La comunidad: por la naturaleza de esta sección, no puede faltar un vistazo
40

general a las personas que se benefician del canal comunitario (puede ser a través
del testimonio de uno de los realizadores), cómo ha cambiado sus vidas y qué
proyección tiene hacia el futuro.
• El contexto: los elementos descriptivos de la población que genera esta televisión
comunitaria no pueden desprenderse del resto de la nota, si es un paraje rural o
urbano, la arquitectura, el clima, etc. La entrevista debe hacerse en un lugar que
permita incluir este tipo de contenidos implícitos.
La clipa: expresión pura. Los jóvenes hacen (o intentan hacer) poesía con imágenes, videoarte
y video experimental.
• Criterios de selección de temas:
• Diversidad temática y formal: es muy importante buscar piezas de video cuyas
temáticas y planteamientos formales sean diferentes entre sí, para exponer un
panorama complejo de las inquietudes artísticas de los jóvenes que han escogido
este medio para expresarse.
• Cubrimiento geográfico: con el mismo criterio orientador de todo el programa, se
debe garantizar la diversidad de orígenes de estas piezas de video.
• Exhibiciones previas: para esta sección, la labor de curaduría debe estar orientada por
la participación de las piezas y sus creadores en concursos, muestras y encuentros
del género, dentro y fuera del país.
• Contenidos mínimos:
• Datos de la pieza: durante la emisión de la pieza, se deben incluir el nombre del
autor de la pieza, el año de realización y el título.
Documental: tema libre, siempre relacionado con las inquietudes de los jóvenes, los televidentes
que se dedican a actividades audiovisuales nos envían sus creaciones del género, su
duración oscila entre los 5 y los 10 minutos.
• Criterios de selección de temas:
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Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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metodologías y herramientas ANEXOS
42
• Diversidad temática: durante el proceso de curaduría se debe pensar en incluir
piezas que aborden temas diferentes entre sí.
• Cubrimiento geográfico: con el mismo criterio orientador de todo el programa, se
debe garantizar la diversidad de orígenes de estas piezas documentales.
• Exhibiciones previas: para esta sección, la selección puede estar orientada por la
participación de las piezas y sus creadores en concursos, muestras y encuentros del
género, dentro y fuera del país.
• Contenidos mínimos:
• El documental: en la entrevista con los realizadores se debe aportar información
sobre el tema del documental y sus condiciones de realización, anécdotas del rodaje
y, en los casos en que sea pertinente, detalles sobre los personajes del documental.
• Los realizadores: sobre los autores de los documentales, se deben conocer sus
inquietudes, su interés por el género y por el oficio audiovisual. Si los realizadores
están trabajando en nuevos proyectos, se debe tocar el tema en la entrevista, al
igual que su trayectoria, participación en festivales, si han recibido premios y, por
último, se debe comentar la importancia del género documental para los jóvenes
colombianos.
• El contexto: como en todas las demás secciones, las imágenes de la entrevista
deben ser descriptivas del personaje y, si es posible, vincularlo con el tema de su
documental.
8. SPOTS
Estas piezas de muy corta duración (entre 20 y 40 segundos) están concebidas para dar cabida
a nuevos contenidos que no están contemplados en las secciones descritas previamente y
responden a temas de interés para el público objetivo, hechas con material de video registrado
y tratado en edición de tal manera que constituyan una buena parte de la identidad del programa.
En todos los spots, habrá una entrega con los presentadores del programa, retratados
tal como se registran los demás personajes del programa.
a. La letra con sangre entra: jóvenes de esos que suelen catalogarse como “vagos” o
agresivos por su aspecto físico, recomiendan sus libros favoritos e invitan a los demás a
acercarse a la lectura con sus propias palabras y gestos característicos.

• Criterios de selección de temas:
° ° Diversidad temática: muchos libros, de distintas vertientes literarias, nacionales y
extranjeros, antiguos y contemporáneos, cortos y largos, famosos y desconocidos,
en verso o en prosa.
• Cubrimiento geográfico: aunque no se vean detalles de la región a la que pertenecen
nuestros lectores, sus acentos y lenguajes deben dar pistas sobre su origen.
• Personaje: lo ideal es inclinarse por la clase de muchacho que a primera vista no
parece lector, parte del encanto de este spot está en demostrar que los jóvenes
no son ignorantes ni le tienen miedo a la lectura contrastando su aspecto físico
estereotipado con el contenido de sus cerebros.
• Contenidos mínimos:
° ° El libro: el televidente debe tener claros el título, su autor y, por lo menos, el país de
origen. Si nuestro lector aporta más datos sobre época, personajes y movimiento
literario puede ser muy útil.
° ° El lector: en un testimonio conciso debe invitar a los demás a leer su libro favorito,
diciendo por qué es tan bueno.
b. Bonus track: con sus mejores argumentos, los jóvenes colombianos nos cuentan por
qué es tan importante la música que les gusta, exponen sus razones e intentan compartir
con todos los demás su gusto particular.
• Criterios de selección de temas:
° ° Diversidad temática: muchos géneros musicales deben ser comentados en este
spot, sin enfatizar en ninguno en particular.
° ° Cubrimiento geográfico: es importante que los detalles sobre el género del que se
habla, el acento, el color de la piel, sugieran los lugares de origen de los protagonistas
de cada spot.
° ° Personaje: preferimos a los muchachos que pueden hablar apasionadamente
sobre sus gustos, que no le tienen miedo a la cámara ni al público al otro lado del
televisor.
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metodologías y herramientas ANEXOS
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metodologías y herramientas ANEXOS
• Contenidos mínimos:
° ° El género: no sólo debe ser mencionado, una referencia auditiva debe estar presente
durante el spot.
° ° El que escucha: en pocas palabras debe explicar cuál es el encanto de su género
musical favorito.
c. El top: en cada versión, un joven colombiano hace un “ranking” de sus preferencias:
los cinco lugares más lindos de Colombia, los cinco mejores sitios de internet, las cinco
películas más jartas, etc.
• Criterios de selección de temas:
° ° Diversidad temática: todos los temas susceptibles de ser ordenados en un “top”
deben ser evaluados por el equipo de contenido, desde los cinco goles más
inolvidables de la historia, hasta los cinco mejores besos que le han dado a alguna
persona, pasando por los cinco animales más lindos del mundo y los cinco mejores
regalos de navidad.
° ° Cubrimiento geográfico: los chicos que presentan su ranking personal deben
proceder de diferentes lugares de Colombia.
° ° Personaje: preferimos a los jóvenes que pueden hablar apasionadamente sobre sus
gustos, que no le tienen miedo a la cámara ni al público al otro lado del televisor.
• Contenidos mínimos:
° ° El tema: debe quedar muy claro qué es lo que se está “rankeando”
° ° Las posiciones: cada cosa mencionada dentro del top, debe tener un soporte
audiovisual que es contenido puro.
d. El cuarto. Interiores de habitaciones de jóvenes colombianos. Es un videoclip construido
con todos los detalles que pueden existir en el interior de un cuarto de un joven
colombiano.
44

• Criterios de selección de temas:
° ° Diversidad temática y cubrimiento geográfico: muchos cuartos, de diferentes
estratos, en diferentes climas, en la ciudad y en el campo, en la costa y en el interior,
tan diversos como sea posible.
• Contenidos mínimos:
° ° Las paredes: detalles de lo que hay en ellas, el color con que están pintadas, el
espacio que contienen, su altura.
° ° La mesa de noche: qué hay en ella, cómo está puesto, si tiene cajones, qué
contienen
° ° La cama: de qué color es el cubrelecho, de que material, está tendida o destendida,
hay cobijas o no, si se trata de una hamaca o una estera, etc.
e. Hinchadas: en cada spot, observamos con detalle a un joven hincha de uno de los
36 equipos del fútbol profesional colombiano, mientras escuchamos en off una de las
canciones que su barra entona en el estadio.
• Criterios de selección de temas:
° ° Diversidad temática: de los 36 equipos profesionales de la primera y segunda
división del fútbol colombiano, contar con igual número de equipos de la A y de
la B
° ° Cubrimiento geográfico: distribuir la realización del spot de cada equipo de tal
forma que no se descuiden las regiones y tampoco se privilegie a alguno de los
rivales de patio sobre el otro (los spots de Nacional y Medellín deben salir en la
misma semana, por ejemplo)
° ° Personaje: hinchas devotos pero no furibundos, coleccionistas de objetos cargados
de valor simbólico, fieles pero no fanáticos y maquillados para la ocasión.
° ° Originalidad: son preferibles las canciones poco comunes y, ojalá, originales, las que
no se escuchan en los partidos argentinos
• Contenidos mínimos:
° ° El cántico: una canción inspirada por el equipo de sus amores, cantada a capela por
el protagonista del spot.
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metodologías y herramientas ANEXOS
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° ° La iconografía: el escudo y los símbolos del equipo, impresos en cuanto fetiche
sea posible, sería lindo grabar cuando los chicos pintan y fabrican sus banderas y
estandartes
° ° El aspecto: detalles del vestuario (y si es posible de la ceremonia ritual antes de
asistir a un partido del equipo amado). Tal vez sea recomendable evitar mostrar el
rostro completo del hincha.
f. Arte y diseño juveniles: detalles de cuadernos, comics, calcomanías, parches en la
ropa, impresos, grafitis, accesorios diseñados por jóvenes, símbolos, tatuajes, etc.
• Criterios de selección de temas:
° ° Diversidad temática: valen los dibujos de los metaleros y las calcomanías de las
chicas candy. No se debe privilegiar a una cultura juvenil en particular.
° ° Cubrimiento geográfico: al televidente se le debe ofrecer un panorama amplio sobre
este tema, procedente de la mayor cantidad de lugares posible.
• Contenidos mínimos:
° ° Lo gráfico: el nivel de detalle en esta sección es la clave de su efectividad.
g. Culturas juveniles: pequeños retratos de personajes pertenecientes a cada una de
las culturas juveniles, caracterización visual de sus grupos sociales y detalles del aspecto
visual de las cosas que cohesionan los grupos de jóvenes en ciudades y espacios rurales
colombianos.
• Criterios de selección de temas:
° ° Diversidad temática: es muy importante ser incluyentes en la selección de los
temas para este tipo de spot y tener especial cuidado en la búsqueda de las culturas
juveniles de los sectores rurales y de provincia del país. Estos últimos tienen que
estar representados al final de la serie.
° ° Cubrimiento geográfico: precisamente por la importancia de las zonas rurales y de
provincia, es imprescindible contar con una buena cantidad de temas provenientes
de lugares distintos de las ciudades colombianas.
46

° ° El personaje: el personaje a retratar debe ser muy representativo de su cultura
juvenil, incluso barroco en los detalles
• Contenidos mínimos:
° ° Caracterización visual: los detalles del vestuario, el maquillaje, el peinado y, claro, la
actitud de los personajes son definitivos para este spot.
h. Época: especialmente diseñados para los programas de los martes, ofrecen un vistazo
a las tendencias en moda, arte, vida cotidiana y medios de la época en que nuestro invitado
del día fue joven.
• Criterios de selección de temas:
° ° Temporalidad: al comenzar la producción de la serie deben existir, por lo menos, dos
piezas para la década de los cincuenta, dos para la de los sesenta y así sucesivamente
hasta los noventa. Dependiendo de las condiciones de la producción, este número
debe aumentar con el avance del programa en emisión.
° ° Pertinencia: las escenas incluidas en los spots de cada época deben ser muy
representativas de su tiempo, descriptivas de la realidad del momento.
• Contenidos mínimos:
° ° Panorama de época: cada spot de época debe incluir elementos que permitan
observar aspectos como el vestuario, la arquitectura, una muestra de las artes y un
par de personajes famosos del momento.
i. Identificadores del programa: descansos formales de duración variable (entre 10 y
30 segundos), de estilo y contenidos libres, de carácter abstracto y orientados a invitar al
televidente a una experiencia netamente sensorial.
• Criterios de selección de temas:
° ° Aspecto sensorial: el único criterio de selección es la capacidad de estimular al
espectador, abordarlo con la estética de la pieza, la posibilidad de tocar su
emotividad.
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j. Komerciales: esta es una especie de “subcategoría” de los identificadores, se trata de
comerciales que falsos hablan de productos que no existen, critican a la sociedad o las
costumbres de la gente como usar pieles de animales para vestirse.
• Criterios de selección de temas:
° ° Diversidad temática: diferentes temas que puedan interesar a los jóvenes: prevención
del embarazo, inmortalidad de las ballenas, alza en los precios del petróleo, cuanto
más variados y divertidos mejor.
• Contenidos mínimos:
° ° Humor: trátense de lo que se traten, los comerciales de este magazín deben tener
algo de sentido del humor.
k. La letra con sangre entra de época: el invitado del programa o uno de sus contemporáneos
recomienda el libro que le gustaba cuando era joven
• Criterios de selección de temas:
° ° Diversidad temática: muchos libros, importantísimos en su época, bien sea por
vetos, por influencia política, por influencia artística, etc.
° ° Cubrimiento geográfico: aunque no se vean detalles de la región a la que pertenecen
nuestros lectores, sus acentos y lenguajes deben dar pistas sobre su origen.
° ° Personaje: mucho mejor si es un amigo cercano de nuestro personaje central de
cada capítulo
• Contenidos mínimos:
° ° El libro: el televidente debe tener claros el título, su autor y, por lo menos, el país de
origen. Si nuestro lector aporta más datos sobre época, personajes y movimiento
literario puede ser muy útil.
° ° El lector: en un testimonio conciso debe invitar a los demás a leer su libro favorito,
diciendo por qué es tan importante.
48

9. INVITADOS
De acuerdo con la estructura general del programa, los martes y los jueves corresponden a
programas “atípicos”, con una entrevista “en profundidad” a manera de hilo conductor del
capítulo.
Todos los martes el entrevistado es una figura muy conocida del ámbito cultural colombiano
que ya está fuera del rango de edad de nuestro público objetivo, invitado precisamente para que
exponga a los televidentes los aspectos más destacados de la época en que vivió su juventud y
permita conocer detalles interesantes, curiosos o desconocidos de esa etapa de su vida.
Los jueves están diseñados para conocer la vida y obra de jóvenes creadores, destacados
desde ya por su trabajo en cualquiera de las artes (incluidas por supuesto, las manifestaciones
de la cultura popular) o en la gestión cultural. A través de la entrevista en profundidad que le
hacen los presentadores conocemos las motivaciones, las inquietudes, la visión del futuro y el
punto de vista sobre la realidad contemporánea del invitado.
a. Selección de los personajes: para la selección de los invitados es importante contemplar
los siguientes aspectos:
• Cubrimiento geográfico: buscando cumplir con una de las directrices del proyecto,
la procedencia de los invitados debe ser tan diversa como sea posible. Aún cuando el
proceso de selección y las condiciones de producción puedan indicar que la mayoría
viven en Bogotá, es indispensable contar con personajes nacidos en diferentes regiones
del país.
• Diversidad temática: la programación de los invitados para las grandes entrevistas de
la serie debe corresponder con los temas planteados para cada una de las secciones: al
menos uno de los invitados de los martes y uno de los jueves debería ser destacado en
el tema de cada una de las secciones.
• Pertinencia: de acuerdo con la vida y obra del posible invitado, es muy importante
determinar su pertinencia para los contenidos del programa, las posibilidades de abordar
temas interesantes en la entrevista, que sean verdaderamente atractivos por algún
motivo para nuestros televidentes.
• Material de apoyo: un buen criterio de selección para los invitados del programa es la
posibilidad de producir pequeñas piezas de video con material de archivo (fotográfico,
en cine o en video) sobre su vida y su obra, dando prioridad a aquellos personajes que
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
brindan mejores posibilidades para la producción de los vtrs que acompañarán su
entrevista.
• Elocuencia: por obvio que parezca, no sobra aclarar que es muy importante contar de
antemano con buenas y nutridas respuestas por parte de nuestro entrevistado. De nada
sirve contar con una gran figura que emite respuestas monosilábicas ante las preguntas
de los presentadores.
b. Entrevistas de los martes: los programas cuyo hilo conductor son entrevistas con
personas mayores están compuestos fundamentalmente por dos tipos de piezas relativas
al personaje:
• Entrevista: la entrevista la llevan a cabo los presentadores, a partir de la investigación
y las preguntas planteadas por el equipo de contenido y el guionista del programa.
A continuación una guía de los mínimos que deben incluirse en cada una de las
entrevistas.
° ° Datos del personaje: por obvio que parezca, es importante entregar al televidente
datos completos del invitado: nombre, lugar de nacimiento, edad, lugares en los que
ha vivido, su actividad en la vida.
° ° Biografía: la entrevista debe contemplar aspectos básicos de la vida del personaje,
aunque el énfasis esté en su juventud. Es importante conocer sobre su infancia, su
familia, los motivos que lo llevaron a desempeñarse en la actividad que lo ha hecho
famoso, su vida presente y sus inquietudes con respecto al futuro.
° ° La obra: es muy importante ahondar en el tema de la actividad en la vida del invitado,
su inspiración, las etapas que ha atravesado en su desempeño, su “palmarés”,
momentos que recuerda con cariño u horror, los sacrificios y las satisfacciones, la
orientación de su trabajo, etc.
° ° La juventud: es el punto más interesante para el programa y se debe indagar sobre
todo lo posible: el contexto social, histórico, político, artístico y económico de la
época. Las condiciones que determinaron la juventud de nuestro personaje, cómo
estuvo él inserto en esa realidad de la época. Cómo eran las culturas juveniles de su
época, cómo fue su tránsito a la adultez, cómo se ganaba la vida, a qué edad tuvo
hijos, si los tuvo, cuáles fueron los grandes cambios de su vida, su obra temprana,
etc. También es importante escuchar su opinión sobre los jóvenes contemporáneos,
especialmente de aquellos que se destacan en su campo
50

° ° El contexto: siempre que las condiciones de producción lo permitan, es clave
describir el ambiente en el que vive y/o trabaja nuestro invitado.
• VTRS: deben cubrir aspectos de la conversación entre el invitado y los presentadores,
complementar la información que brinda la entrevista.
° ° Archivo: mejor que cualquier cosa es contar con el archivo personal del invitado,
fotografías, videos caseros, recortes de prensa, etc.
° ° Otras fuentes: la investigación sobre el personaje visto desde afuera, a través de los
medios de comunicación de la época, reseñas, reportajes, etc.
° ° La obra: por lo menos uno de los VTRs debe ilustrar con detalle la actividad del
personaje, en una especie de “retrospectiva” que le permita al televidente apropiarse
de ella.
° ° En acción: siempre que sea posible, es muy ilustrativo ver al personaje desarrollando
su actividad.
c. Entrevistas de los jueves: los programas cuyo hilo conductor son entrevistas con jóvenes
destacados están compuestos fundamentalmente por dos tipos de piezas relativas
al personaje: la entrevista y los VTRS, cuyo desarrollo es similar al de la entrevista de los
martes.
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
4.3 Anexo 3.
MANUAL DE ROLES Y PROCEDIMIENTOS
LA SUB30.
Introducción
Dada la importancia de los Programas Ancla de la franja cultural de Señal Colombia, es definitivo
contar con un equipo de trabajo que pueda garantizar la factura audiovisual y el manejo
conceptual de las propuestas diseñadas previamente (ver Libros de Contenido, Estilo y Producción).
RTVC y el Ministerio de Cultura entienden que para obtener productos de calidad, se necesita
un equipo profesional con la capacidad de interiorizar, manejar y evolucionar los formatos
televisivos que se proponen con el Diario Cultural y el Magazín Juvenil.
Es por esto que se proporciona este Manual, que tiene como objetivo establecer los parámetros
básicos e indispensables para contratar el perfil adecuado de profesionales que deberán
realizar los proyectos de los Programas Ancla Culturales de Señal Colombia y el Ministerio de
Cultura.
Adicionalmente, determina funciones que aclaran el papel de cada rol del organigrama que
se ha diseñado para el proyecto, y se perfilan de mejor manera las expectativas que se tienen
de los futuros contratistas.
El Manual no es una camisa de fuerza, pero en la medida en que los candidatos se acerquen
más a los perfiles propuestos, RTVC y el Ministerio de Cultura (a través del Comité Técnico de
los Programas Ancla), tendrán más oportunidades de hacer parte del equipo de trabajo.
52

Nota: Es importante resaltar el interés que se tiene en contratar un equipo enteramente profesional
para todos los cargos, camarógrafos, sonidistas, y editores, cargos en donde usualmente
primaba como criterio el dominio del manejo técnico, en este proyecto son considerados de
vital importancia como parte del proceso creativo. Tomando en cuenta las condiciones tradicionales
de producción y el tratamiento formal y temático propio de los programas de corte
informativo como los noticieros, se ha considerado que la experiencia en ese tipo de programa
no llena las expectativas de nuestro equipo. De ahí, la insistencia en el profesionalismo de cada
uno de los aspirantes a contratar, para configurar un grupo compacto que desde cada rol específico
apunte a los objetivos planteados en las propuestas conceptuales.
Funciones comunes a todos los integrantes del equipo de trabajo
• Conocer la Ley general de cultura de Colombia
• Leer el Plan Nacional de Cultura 2001-2010 y el Plan Nacional de Cultura y Convivencia
• Leer los documentos elaborados en la fase piloto: Libro de estilo, libro de contenidos,
etc.
• Conocer y entender la propuesta creativa del programa, sus parámetros, objetivos,
metodología, apuestas, criterios, procesos, manual de estilo, etc.
• Mantener un buen nivel de comunicación con la dirección y la producción del
proyecto.
• Ajustarse a los cronogramas establecidos.
• Cumplir con las entregas de productos establecidas de acuerdo a cada cargo.
• Conocer el cronograma general de trabajo y emisiones en Señal Colombia.
• Participar activamente en las reuniones correspondientes de equipo y generales.
• Cumplir con las funciones asignadas con orden y responsabilidad.
• Redactar y entregar los informes correspondientes a su cargo y los solicitados por la
producción y/o la dirección.
• Cuidar los suministros, equipos, elementos, y objetos a su cargo.
(Todos los derechos patrimoniales de las obras producidas pertenecerán a RTVC).
Roles equipo de trabajo
Para una mejor comprensión de este manual, recomendamos la lectura del organigrama anexo
al presente documento.
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Productor General:
• Educación:
Profesional en comunicación, cine y televisión o carrera afín con énfasis en producción.
• Formación o conocimientos en:
Conocimiento del sector cultural
Conocimiento y dominio del medio audiovisual, formatos televisivos
Nociones de administración de proyectos para la televisión pública
Producción de directos
Producción de Eventos
Dirección o coordinación de equipos de producción grandes
Mercadeo y administración de proyectos culturales
Dominio de herramientas para la planeación y ejecución de proyectos audiovisuales.
(Hoja de cálculo, base de datos, presentaciones, etc.)
• Experiencia:
Cinco años de experiencia relacionada comprobable en producción de franjas de emisión
diaria de televisión comercial, cultural y/o educativa.
• Habilidades requeridas:
Capacidad de organizar la logística y requerimientos humanos, técnicos, administrativos
y de gestión para la realización de proyectos audiovisuales
Capacidad de planear y hacer seguimiento de un proyecto audiovisual cultural
Capacidad para resolver problemas logísticos
Capacidad para administrar recursos de acuerdo a las necesidades del proyecto
Habilidad en la elaboración de cronogramas, presupuestos, planes de grabación y
herramientas del ejercicio audiovisual
Habilidad en la elaboración y presentación de proyectos culturales
Liderazgo y empoderamiento.
Buen manejo de personal y criterio de selección del mismo.
• Funciones:
°° Diseñar, implementar y velar por la ejecución del modelo de producción
°° Diseñar, redactar y velar por al implementación y cumplimiento del manual de roles
y procedimientos
°° Planear y proyectar tareas y actividades del equipo dentro de los parámetros de
tiempo, costo y calidad

°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
Coordinar cada uno de los componentes del proyecto a través de sus cabezas de
equipo (investigación, producción, realización, edición, técnico....) para garantizar el
cumplimiento de metas parciales y finales.
Coordinar de manera directa el equipo de producción
Tener en cuenta el cronograma de emisión para el desarrollo de las actividades.
Proyectar cronogramas globales viables
Velar por el mantenimiento del cronograma general y aplicar los correctivos
necesarios para su desarrollo.
Tener disponible para todos los miembros del equipo la información y los documentos
generados en los distintos procesos
Comunicar oportunamente a todos los miembros del equipo sobre faltas, retrasos
e incumplimientos
Manejar, distribuir y ejecutar el presupuesto de todos los proyectos.
Llevar al día la información sobre la ejecución presupuestal de los proyectos.
Coordinar de la relación Licitante, Ministerio de Cultura, RTVC y directivas de los
proyectos.
Desarrollar todas las presentaciones del proyecto para instancias, convocatorias, e
invitaciones nacionales e internacionales
Desarrollar la representación del programa con posibles entidades financiadoras.
Supervisar y responder sobre el tema de los derechos de autor de los materiales que
se incluyan en el programa.
Crear e implementar los formatos para sistematizar el modelo de producción.
Distribuir y asignar la infraestructura técnica de acuerdo con lineamientos del plan
de producción, o de circunstancias especiales
Coordinar la asignación logística de los equipos de producción.
Coordinar la contratación de personal y la relación contractual con el mismo en
conjunto con la empresa administradora del proyecto.
Supervisar el cumplimiento de los contratos del personal y reportar cualquier
novedad al director general y/o al Canal.
Supervisar el pago al personal por parte de la empresa administradora.
Organizar y administrar el archivo de documentos administrativos y creativos
generados durante el proyecto
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
Supervisar y coordinar la compra de todos los suministros necesarios para la
realización del programa en tiempos preestablecidos.
Vigilar el comportamiento de los programas dentro de la parrilla de programación
del canal.
Crear y ejecutar planes de promoción de los programas del proyecto con los medios
de comunicación.
Alimentar la base de datos de proveedores, personal del proyecto y contactos.
Participar del comité técnico
Crear un modelo de marcación de casetes para todos los roles que así lo necesiten.
Proyectar los eventos especiales del proyecto y su planificación.
Asignar y supervisar la caja menor para cada uno de los proyectos.
Director General Magazín Juvenil
El director general del Diario Cultural, también es el director del resumen de los domingos con
material de la semana.
• Educación:
Profesional en ciencias humanas, comunicación o realización de cine y televisión.
• Formación o conocimientos en:
El sector cultural nacional -público y privado -
Formatos televisivos
Producción y realización de televisión (distintos formatos y géneros) privada y pública
Libretos, dramaturgia
Fotografía, producción, realización, postproducción
Realización de programas de emisión diaria
Líneas de Política del Ministerio de Cultura
Tendencias y procesos culturales juveniles
• Experiencia:
Cinco años de experiencia relacionada comprobable en diseño, dirección o realización de
programas de televisión con diversos formatos y temas, preferiblemente culturales y de
emisión diaria, dirigidos a público juvenil.
• Habilidades requeridas:
Capacidad de comunicar sus ideas, conceptos y objetivos en distintos niveles de
complejidad

Habilidad para orientar un grupo y su proceso de trabajo en un proyecto audiovisual de
emisión diaria
Gran capacidad de organizar información y establecer categorías y prioridades sobre la
misma y sobre los contenidos de un programa dirigido a jóvenes entre 16 y 26 años
Capacidad de elaboración de documentos escritos claros y concisos sobre ideas abstractas
y conceptos creativos
Capacidad de decisión en coyunturas complejas
• Funciones:
°° Elaborar la Propuesta Creativa junto con el Director Asistente (director audiovisual,
en fase de diseño y realización del piloto).
°° Elaborar el Manual de Roles y Procedimientos junto con el coordinador de producción
del proyecto.
°° Escribir y actualizar el libro de contenidos de la serie.
°° Revisar, discutir y aprobar el libro de estilo de la serie y velar por su actualización de
acuerdo con las circunstancias de la producción.
°° Ser parte activa del comité Técnico.
°° Proponer personal calificado para las diferentes áreas del proyecto.
°° Orientar y seleccionar todos los contenidos del programa
°° Coordinar y concertar actividades con el coordinador de producción, el director
asistente, el libretista, el jefe de investigación y el jefe de edición.
°° Supervisar y coordinar la relación con la producción delegada de RTVC
°° Orientar, revisar y aprobar el diseño gráfico, la música y el casting del programa
junto con el director asistente
°° Establecer los parámetros generales, supervisar, dirigir y orientar el trabajo del
libretista y el jefe de investigación.
°° Diseñar, junto con el jefe de investigación, las continuidades de todos los capítulos
de la serie
°° Diseñar, junto con libretista, las escaletas de todos los capítulos de la serie
°° Revisar las INVESTIGACIÓNes planteadas por el jefe de investigación y proponer
sugerencias sobre los temas y su tratamiento.
°° Revisar los guiones escritos por el libretista y proponer sugerencias y correctivos a
los mismos.
°° Aprobar los guiones finales de todos los capítulos.
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metodologías y herramientas ANEXOS
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Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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°°
°°
°°
°°
°°
Indicar, junto con el director asistente, los lineamientos de montaje al jefe de edición
y supervisar que los mismos concuerden con los guiones de edición propuestos por
los realizadores y el videógrafo.
Revisar y aprobar las EDICIÓNes finales de cada nota, el montaje y musicalización
definitivos de cada programa.
Coordinar y engranar el trabajo de todos los miembros del equipo, a través de las
cabezas de cada uno de los grupos.
Participar en las reuniones o procesos con el productor delegado y argumentar ante
instancias como RTVC y el Ministerio de Cultura las decisiones sobre contenidos,
guiones, secciones, abordajes etc.
Presidir las reuniones del comité editorial
Coordinador de producción magazín juvenil
• Educación
Profesional en comunicación o cine y televisión con énfasis en producción
• Formación o conocimientos en:
Formatos televisivos
Televisión pública educativa y cultural
Políticas culturas culturales y educativas
Producción de ficción, documental, series educativas y culturales, Producción de cine
Mercadeo y administración de proyectos culturales
Administración y manejo de recursos
Gestión cultural
• Experiencia
Cinco años de experiencia comprobable en producción de televisión
• Habilidades Requeridas
Capacidad de organizar la logística y requerimientos humanos, técnicos, administrativos
y de gestión para la realización de proyectos audiovisuales
Capacidad de planear y hacer seguimiento de un proyecto audiovisual cultural
Capacidad para resolver problemas logísticos
Capacidad para administrar recursos de acuerdo a las necesidades del proyecto
Habilidad en la elaboración de cronogramas, presupuestos, planes de grabación y
herramientas del ejercicio audiovisual

Habilidad en la elaboración y presentación de proyectos culturales
• Funciones
°° Elaborar el manual de roles y procedimientos junto con el director general del
programa.
°° Proponer personal profesional calificado para las diferentes áreas de la producción
programa.
°° Elaborar el presupuesto general del programa y los presupuestos mensuales.
°° Elaborar el cronograma general del programa y los cronogramas semanales de
producción.
°° Entregar el máster de emisión a Señal Colombia con los documentos legales
requeridos y el libro de producción
°° Coordinar los cronogramas y realización de procesos del programa.
°° Realizar las actividades relacionadas con su cargo que indique la dirección general y
el Productor de Franja, en coordinación con el director asistente.
°° Coordinar las actividades y tiempos de producción de los realizadores y la
videógrafa
°° Coordinar las actividades de los diversos departamentos y sus procesos, así como
del personal.
°° Coordinar y supervisar las actividades de los productores de campo
°° Conocer y administrar en concertación con el productor de franja los recursos de
producción del programa.
°° Coordinación de viajes, tiquetes, y desplazamientos de grabación
°° Coordinación de producción de material con corresponsales regiones
°° Organizar y coordinar los turnos de equipos de grabación, transporte, etc. para la
producción del programa, en coordinación con los productores de campo
°° Proponer y concertar con la dirección los cronogramas de actividades
°° Participar en los encuentros o reuniones pertinentes a su cargo.
°° Supervisar y ajustar las funciones de cada cargo en coordinación con la dirección
general
°° Supervisar y elaborar los planes de grabación.
°° Organizar y administrar el archivo de documentos de producción y general del
programa.
°° Participar en todas las reuniones relacionadas con su cargo.
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Televisión cultural.
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metodologías y herramientas ANEXOS
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°° Manejar y archivar los documentos que genera el proyecto en su desarrollo, la
correspondencia que se recibe y se elabora en la realización del programa.
°° Coordinar permisos y locaciones junto con los productores de campo.
°° Participar en las reuniones de comité editorial.
°° Mantener informado al grupo de trabajo acerca de decisiones, planes de acción,
reuniones, etc.
Director Asistente Magazín Juvenil
• Educación:
Profesional en comunicación, cine y televisión o carrera afín
• Formación o conocimientos en:
Formación o conocimientos en:
Producción y realización de televisión (distintos formatos y géneros) privada y pública
Fotografía, libretos, dramaturgia, producción, realización, postproducción
Estilos y formatos narrativos
Realización de programas de emisión diaria
Fotografía, iluminación, cámara, sonido
Tendencias y procesos culturales juveniles
Tendencias y corrientes artísticas, culturales, narrativas y audiovisuales
Especificaciones y requerimientos técnicos establecidos por RTVC para salir al aire
• Experiencia:
Cuatro años de experiencia comprobable en dirección, realización o diseño de proyectos
audiovisuales para televisión privada o pública, preferiblemente con énfasis cultural o
para jóvenes.
• Habilidades requeridas:
Capacidad de expresar audiovisualmente -mediante herramientas técnicas- conceptos
abstractos
Capacidad de dirigir varios equipos de producción audiovisual (realizadores, camarógrafos,
sonidistas, editores)
Capacidad para comunicar al personal a su cargo las características particulares de una
propuesta estética y narrativa
• Funciones:
°° Elaborar el libro de estilo de la serie, consignando todos los aspectos relativos
al tratamiento audiovisual: ritmo, tono, estilo, narración, tipo de entrevistas,

°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
planimetría, edición, animaciones, graficación, musicalización, etc. El libro de estilo
es un documento que tendrá varias versiones a partir de las reuniones de trabajo del
equipo que desarrolla el proyecto.
Proponer personal calificado para las diferentes áreas del proyecto.
Supervisar, plantear, orientar, y vigilar la calidad audiovisual y narrativa del
programa.
Velar por la calidad narrativa, audiovisual, y sonora de las diversas secciones.
Establecer los parámetros generales, supervisar, dirigir y orientar el trabajo de los
realizadores locales y regionales, así como la videógrafa en el formato.
Orientar y dirigir el trabajo de post-producción y graficación del programa (en
coordinación con el jefe de edición).
Aprobar la masterización de los programas en las fechas correspondientes y con las
condiciones técnicas establecidas por Señal Colombia.
Plantear con la dirección general los parámetros y criterios generales de la propuesta
estética del programa y diseñar lo pertinente de acuerdo a las secciones.
Realizar las presentaciones del programa, las entrevistas de martes y jueves y dirigir
a los presentadores durante las mismas.
Realizar identificadores para el programa
Proponer conceptos y orientaciones en relación al vestuario y maquillaje de los
presentadores, la ambientación de secciones e identificadores
Dirigir, orientar, supervisar, coordinar y aprobar el trabajo de la maquilladora.
Ajustar sus propuestas a los recursos financieros del programa.
Supervisar el trabajo de los realizadores y el videógrafo
Trabajar en coordinación con la producción en relación a tiempos, espacios,
locaciones, planes de grabación, entre otros.
Participar en los encuentros o reuniones pertinentes a su cargo.
Participar en las reuniones de comité editorial.
Realizadores Magazín Juvenil
• Educación
Profesional en comunicación, cine y televisión o carrera afín
• Formación o conocimientos en:
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
Fotografía, iluminación, cámara, sonido, edición
Estilos y formatos narrativos
Formatos –géneros- televisivos
• Experiencia:
Tres años de experiencia relacionada comprobable en la realización de clips, comerciales,
documentales, videos musicales, reality, o proyectos cinematográficos o documentales.
• Habilidades Requeridas
Capacidad de seguir, realizar, adaptar un estilo narrativo y estético
Capacidad de dirigir su equipo de producción (camarógrafo y sonidista)
Capacidad de cumplir con un plan de grabación previsto manteniendo los estándares de
calidad requeridos
Capacidad de relacionarse constantemente con personas distintas y desarrollar sus
objetivos audiovisuales
• Funciones
°° Conocer y apropiarse del guión para el desarrollo de notas, spots e identificadores.
°° Plantear un guión técnico para la realización del guión literario.
°° Seguir las indicaciones y orientaciones del director asistente en la realización.
°° Informar sobre su propuesta de trabajo en cada nota al sonidista y al camarógrafo
para coordinar acciones.
°° Conocer y apropiarse de los conceptos establecidos por el la dirección general para
el desarrollo de su trabajo.
°° Velar por la calidad narrativa, audiovisual, y sonora del material.
°° Participar en los encuentros o reuniones pertinentes a su cargo.
°° Ajustarse al plan de grabación y resolver imprevistos dentro de los tiempos
establecidos.
°° Visualizar los pregrabados y realizar el guión de edición, teniendo en cuenta todos
los materiales necesarios para el montaje de las notas (Incluyendo archivo).
°° Vigilar la calidad del registro audiovisual y sonoro de las notas a su cargo.
°° Revisar los equipos de grabación antes de la misma y comunicar las novedades que
puedan ocurrir en grabación.
°° Participar en las reuniones de comité editorial.
62

Videógrafo magazín juvenil
• Educación
Profesional en comunicación, cine y televisión o carrera afín
• Formación o conocimientos en:
Fotografía, iluminación, cámara, sonido, edición
Estilos y formatos narrativos
Realización documental
Antropología y etnología
Formatos –géneros- televisivos
• Experiencia
Experiencia relacionada comprobable en la realización de clips, comerciales, documentales,
videos musicales, reality o proyectos cinematográficos o documentales.
• Habilidades Requeridas
Capacidad de seguir, realizar, adaptar un estilo narrativo y estético
Capacidad de dirigir su equipo de producción (sonidista y productor de campo)
Buena relación con toda clase de personas
Capacidad para obtener información de las personas que incorpora a la narración de
sus notas
Capacidad de adaptación a diversas situaciones
Capacidad de cumplir con un plan de grabación previsto manteniendo los estándares de
calidad requeridos
Capacidad de relacionarse constantemente con personas distintas y desarrollar sus
objetivos audiovisuales
• Funciones
°° Conocer y apropiarse del guión para el desarrollo de notas, spots e identificadores.
°° Plantear un guión técnico para la realización del guión literario.
°° Seguir las indicaciones y orientaciones del director asistente en la realización.
°° Informar sobre su propuesta de trabajo en cada nota al sonidista y al camarógrafo
para coordinar acciones.
°° Conocer y apropiarse de los conceptos establecidos por el la dirección general para
el desarrollo de su trabajo.
°° Velar por la calidad narrativa, audiovisual, y sonora del material.
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
°°
°°
°°
°°
°°
°°
Participar en los encuentros o reuniones pertinentes a su cargo.
Ajustarse al plan de grabación y resolver imprevistos dentro de los tiempos
establecidos.
Visualizar los pregrabados y realizar el guión de edición, teniendo en cuenta todos
los materiales necesarios para el montaje de las notas (Incluyendo archivo).
Vigilar la calidad del registro audiovisual y sonoro de las notas a su cargo.
Revisar los equipos de grabación antes de la misma y comunicar las novedades que
puedan ocurrir en grabación.
Participar en las reuniones de comité editorial.
Jefe investigación magazín juvenil
• Educación
Profesional en ciencias humanas, comunicación, artes, diseño, investigación o carrera
afín
• Formación o conocimientos en:
Entidades y estructura del sector cultural a nivel distrital y nacional
Organizaciones y actividades del sector cultural -público y privado-
Metodologías de investigación en diversas áreas (artes, administración, ciencias humanas,
ecología, comunicación, entre otros)
Producción de televisión y lenguaje audiovisual
Inglés
Planeación y logística
Análisis de procesos culturales
Gestión cultural
Expresiones y tendencias de los jóvenes entre 16 y 26 años a nivel local y nacional
• Experiencia
Tres años de experiencia comprobable en proyectos de investigación sobre diversas
áreas del saber.
• Habilidades Requeridas
Capacidad de organización de información adquirida en múltiples fuentes
Capacidad para diseñar y aplicar metodologías y herramientas de investigación para
televisión
64

Capacidad de abstracción, redacción y exposición de diversos tipos de información
Capacidad de relación y buen manejo de fuentes de información
Capacidad para dirigir un equipo a su cargo y asignar tareas de acuerdo a las necesidades
del proyecto
• Funciones
°° Coordinar el trabajo del equipo de investigación.
°° Diseñar el formato de reporte de investigación y reformarlo según las necesidades
y la experiencia acumulada durante el proceso de producción.
°° Coordinar, revisar, investigar (en sus áreas correspondientes) y entregar los insumos
necesarios para la elaboración de los guiones, de acuerdo a la estructura del
programa definida por la dirección general.
°° Vigilar el cumplimiento del cronograma de investigación teniendo en cuenta el
cronograma general del programa.
°° Informar al la dirección general y a la coordinación de producción sobre las
actividades desarrolladas por el equipo.
°° Tener en cuenta las observaciones de la dirección general del proyecto para la
elaboración de las tareas del equipo de investigación
°° Participar en las reuniones de comité editorial.
°° Proponer listas de posibles temas para cada una de las notas de la semana.
°° Hacer las INVESTIGACIÓNes en profundidad necesarias para las entrevistas de
martes y jueves.
°° Investigar algunos de los temas (preferiblemente los más complejos) de cada
semana.
°° Participar en los encuentros o reuniones pertinentes a su cargo.
°° Elaborar las INVESTIGACIÓNes en los formatos definidos para esta tarea.
°° Revisar los reportes de investigación de cada uno de los miembros de su equipo.
°° Distribuir la información según las necesidades del proceso, entre el equipo de
producción, la dirección general del proyecto y el equipo de realización.
°° Organizar toda la información recopilada por el equipo de investigación, creando
una base de datos completa, organizada, clara y eficiente para el programa que
resulte fuente de consulta actual y posterior.
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
Investigador magazín juvenil
• Educación
Profesional en ciencias humanas, comunicación o artes o carreras afines
• Formación o conocimientos en:
Entidades y estructura del sector cultural nivel distrital
Organizaciones y actividades del sector cultural -público y privado-
Metodología de investigación
Producción de televisión
Expresiones y tendencias de los jóvenes entre 16 y 26 años
INVESTIGACIÓNes sobre jóvenes
• Experiencia
Dos años de experiencia comprobable en investigación, preferiblemente para programas
de televisión
• Habilidades Requeridas
Capacidad para organización de información, datos, y establecer conexiones entre temas
y fuentes
Capacidad para detectar fortalezas y debilidades de los contactos de investigación frente
a las necesidades del programa
Capacidad para establecer prioridades de investigación de acuerdo a la capacidad de
producción del programa
• Funciones
°° Realizar las actividades relacionadas con su cargo que indique el coordinador del
equipo de investigación.
°° Investigar (en sus áreas correspondientes y las que le asigne el jefe de investigación),
y entregar los insumos necesarios para la elaboración de los guiones, de acuerdo a
la estructura definida por la dirección general.
°° Realizar un primer acercamiento al tema (o temas) asignados y recoger la información
preliminar de tipo anecdótico, descriptivo, biográfico y bibliográfico.
°° De acuerdo a los contactos obtenidos, llevar a cabo entrevistas con las fuentes de
información.
°° Seguir la metodología de trabajo propuesta por jefe de investigación.
°° Diligenciar y sistematizar los formatos de investigación.
66

°°
°°
°°
°°
°°
°°
Organizar, investigar y sistematizar la información que aporta.
Sistematizar la información de los contactos que establece.
Apoyar el trabajo de preproducción colaborando con la conexión entre sus contactos
y el equipo de producción.
Participar en los encuentros o reuniones pertinentes a su cargo.
Buscar, organizar y establecer contacto con las fuentes de información relacionadas
con la investigación de las notas.
Participar en las reuniones de comité editorial.
Asistente de investigación – base de datos magazín juvenil
• Educación
Profesional en ciencias humanas, comunicación o artes o carrera afín.
Formación o conocimientos en:
Metodologías de investigación
Bases de datos
Organización de información
Producción de televisión
• Experiencia
Un año de experiencia comprobable en investigación o producción de televisión.
• Habilidades Requeridas
Capacidad de organización de información adquirida en múltiples fuentes
Capacidad de relación y buen manejo de fuentes de información
Capacidad para entrar en contacto con fuentes y obtener la información requerida por
el proyecto
• Funciones
°° Realizar un primer acercamiento al tema (o temas) asignados y recoger la información
preliminar de tipo anecdótico, descriptivo, biográfico y bibliográfico.
°° De acuerdo a los contactos obtenidos, llevar a cabo entrevistas con las fuentes de
información.
°° Elaborar las INVESTIGACIÓNes en los formatos definidos para esta tarea.
°° Organizar el archivo de los documentos de investigación del proyecto, tanto física
como digitalmente
°° Alimentar la base de datos del proyecto
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
68
Libretista magazín juvenil
• Educación
Profesional en comunicación, cine y televisión, literatura o carrera afín
• Formación o conocimientos en:
Dramaturgia
Escritura de guiones y libretos para televisión y radio –diversos géneros y formatos-
Escritura de artículos para prensa
Producción de televisión
Tendencias y procesos culturales juveniles
Escritura de comedia para radio y televisión
• Experiencia
Tres años de experiencia relacionada comprobable en escritura de guiones o libretos para
televisión y radio
• Habilidades Requeridas
Capacidad para sintetizar en guiones a través de diálogos, puestas en escena y elementos
narrativos los contenidos del programa
Sentido del humor
Capacidad para crear copys
Capacidad para presentar contenidos densos en lenguaje sencillo
Capacidad para expresar en libretos contenidos abstractos e ideas creativas
Capacidad para adaptar información de reportes de investigación en libretos para
televisión
• Funciones
°° Asistir al comité editorial y participar en la discusión de los contenidos semanales
°° Proponer posibles temas para las notas de cada semana
°° Proponer temas y tratamientos audiovisuales para los identificadores del
programa
°° Escribir los “copies” de aquellos identificadores que lo requieran
°° Diseñar, junto con el director general, las escaletas de todos los capítulos de la
serie
°° Diseñar los cuestionarios básicos de las entrevistas de martes y jueves
°° Revisar los correos y llamadas dirigidos al “motivador” y escribir los libretos de la
sección “positivísimo”.

°°
°°
°°
°°
°°
Escribir los libretos de cada capítulo según las guías y orientaciones que indique la
dirección general y los tiempos acordados con producción.
Conocer y desarrollar los parámetros establecidos por la dirección general en el
desarrollo de su trabajo.
Desarrollar las correcciones o cambios sugeridos por la dirección general a los
guiones.
Organizar toda la información del guión de acuerdo a los planteamientos del jefe
de investigación.
Participar en los encuentros o reuniones pertinentes a su cargo.
Presentadores magazín juvenil
• Educación
Profesional en ciencias sociales, comunicación, cine y televisión o publicidad.
• Formación o conocimientos en
Producción de televisión
Presentación de televisión
Diversas artes o áreas de la cultura: cine, literatura, música, pintura, danza, teatro, artes
plásticas
• Experiencia
Presentadora: experiencia relacionada comprobable en la presentación en televisión
Presentador: experiencia relacionada con PRODUCCIÓNes audiovisuales
• Habilidades Requeridas
Cumplimiento, puntualidad y dedicación en las grabaciones
Buen nivel de recordación de parlamentos, textos e ideas
Capacidad de interactuar con entrevistados siguiendo una guía de contenidos y
preguntas
Capacidad de improvisación
Capacidad de identificarse con jóvenes entre 16 y 26 años
Capacidad y competencia para desenvolverse frente a una cámara de televisión
Excelente capacidad de vocalización, proyección de voz y movimientos corporales
• Funciones
°° Participar en las grabaciones, en los días y horarios concertados con la producción
y la dirección
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
69

Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
°°
°°
°°
°°
°°
Conocer lo libretos, memorizar y enriquecer los parlamentos que les corresponden
Participar en las reuniones convocadas por la dirección, el director asistente y la
producción
Participar en las pruebas de vestuario y maquillaje previas a la realización en caso
de ser necesarias
Leer las INVESTIGACIÓNes que dan soporte a las grandes entrevistas de martes y
viernes con todos sus anexos
Durante las grabaciones, seguir las instrucciones del director y el director asistente
Productor de campo magazín juvenil
• Educación
Técnico o tecnólogo en comunicación, cine y televisión o carrera afín con énfasis en
producción
• Formación y conocimientos en:
Producción de televisión
Producción de campo
Administración de caja menor
Planes de grabación
• Experiencia
Dos años de experiencia comprobable en producción de televisión
• Habilidades Requeridas
Capacidad de organizar elementos como la alimentación, transporte, equipos y llamados
en la grabación de un programa de televisión
Capacidad para resolver problemas en grabación
Capacidad para administrar con orden, responsabilidad y eficiencia recursos de caja
menor
Habilidad para interactuar con entidades y personas en la solicitud de colaboraciones o
permisos
Capacidad para presentar informes detallados de procesos, gestiones y grabaciones
• Funciones
°° Realizar las actividades relacionadas con su cargo que le indique la coordinación de
producción
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°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
°°
Organizar, coordinar, prever las variables necesarias para la producción y grabación
de notas, identificadores, spots.
Asistir a los realizadores en la grabación apoyando la logística.
Vigilar y trabajar por el cumplimiento del plan de grabación diario y semanal.
Coordinar alimentación, transporte y equipos los días de grabación, resolver posibles
imprevistos de grabación.
Desarrollar los desgloses de producción y los planes de grabación.
Concebir y elaborar las actividades necesarias para el montaje del plan de grabación,
contactos, llamadas, permisos y entrega esta información al coordinador de
producción
Entregar el reporte de grabación diario diligenciado a la coordinación de
producción
Previene posibles ajustes del plan de grabación.
Mantener informada a la coordinación de producción de sus actividades.
Entregar legalizadas y a tiempo las cuentas de los recursos de caja menor que le
sean asignados.
Representa al equipo en grabación
Tener en cuenta los requerimientos del libro de producción solicitado por RTVC en
su área.
Recoge las firmas de las autorizaciones necesarias en campo
Participar en los encuentros o reuniones pertinentes a su cargo
Director de fotografía – camarógrafo 1 magazín juvenil
• Educación
Profesional en cine y televisión, comunicación o carrera afín con especialización en
dirección de fotografía o producción cinematográfica
• Formación y conocimientos en:
Fotografía, libretos, dramaturgia, producción
Fotografía, iluminación, cámara
Fotografía para documental
Estilos y formatos audiovisuales
Realización de televisión
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Manejo de cámaras y formatos de grabación, así como soportes de cámara
Tendencias y corrientes artísticas, culturales, narrativas y audiovisuales
• Experiencia
Dos años de experiencia comprobable en proyectos audiovisuales, comerciales,
documentales, de ficción. Experiencia en el manejo de varios de los siguientes formatos:
cine, Betacam, Dvcam, Dvc pro.
• Habilidades Requeridas
Capacidad para expresar a través de elementos fotográficos un concepto abstracto o
una idea
Capacidad para dirigir el personal de su área de trabajo
Capacidad para resolver de manera práctica inconvenientes relacionados con la
fotografía de una producción audiovisual
Habilidad para comprender una propuesta estética y aplicarla en su trabajo
• Funciones
°° Plantear con el director asistente los parámetros y criterios generales de la dirección
de fotografía y diseñar lo pertinente a cada sección.
°° Responder por la calidad de los parámetros técnicos en grabación.
°° Dirigir el trabajo del personal relacionado: camarógrafos
°° Ajustar sus propuestas a los recursos financieros del programa.
°° Trabajar en coordinación con la coordinación de producción en relación a tiempos,
espacios, locaciones, planes de grabación, entre otros.
°° Participar en los encuentros o reuniones pertinentes a su cargo.
Camarógrafo magazín juvenil
• Educación
Profesional en cine y televisión o carrera afín
• Formación o conocimientos en:
Realización y producción de televisión
Fotografía, iluminación y cámara
Fotografía para documental
• Experiencia
Tres años de experiencia comprobable en proyectos audiovisuales de diversos formatos,
preferiblemente emisión diaria, comerciales o de cine.

Experiencia en el manejo de varios de los siguientes formatos: Betacam digital, dvcam,
dvc pro.
Experiencia en el manejo en el manejo de varios soportes de cámara: Grúa, Dolly, Portajib,
steadycam. Entre mas soportes más oportunidades.
• Habilidades Requeridas
Capacidad para reflejar a través de las imágenes que capta con su cámara un concepto
previo teniendo en cuenta las condiciones técnicas de un proyecto de emisión nacional
Habilidad en el cuidado y manejo de equipos de televisión
• Funciones
°° Operar la cámara en la grabación de las secciones a su cargo en los horarios
establecidos por la producción.
°° Responder por la calidad de los parámetros técnicos en grabación.
°° Revisar los equipos de grabación antes de la misma y comunica las novedades que
puedan ocurrir en grabación.
°° Participar en los encuentros o reuniones pertinentes a su cargo
Sonidista magazín juvenil
• Educación
Formación académica de mínimo un año, profesional o en talleres y cursos relacionados
con el sonido directo
• Formación y conocimientos en:
Realización y producción de televisión
Sonido directo para cine y televisión
• Experiencia
Dos años de experiencia en proyectos de emisión diaria (reality, magazín, etc.) diferente
a noticiero o en documentales y cine.
• Habilidades Requeridas
Capacidad para capturar el sonido teniendo en cuenta las condiciones técnicas de un
proyecto de emisión nacional
Habilidad en el cuidado y manejo de equipos de sonido
• Funciones
°° Plantear con el realizador los parámetros generales del registro sonoro de las
notas
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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°°
°°
°°
°°
Registrar el sonido de los programas a su cargo en los horarios establecidos.
Responder por la calidad de los parámetros técnicos en grabación.
Revisar los equipos de grabación antes de la misma y comunica las novedades que
puedan ocurrir en grabación.
Participar en los encuentros o reuniones pertinentes a su cargo.
Jefe de edición magazín juvenil
• Educación
Profesional en comunicación o cine y televisión con énfasis en montaje o edición
• Formación o conocimientos en:
Realización y producción de televisión
Formatos de televisión
Estilos y formatos narrativos
Software de postproducción: avid, final cut, premier, after effects, combustion,
photoshop
Tendencias y corrientes artísticas, culturales, narrativas y audiovisuales, especialmente
gráficas y musicales
Tendencias y estéticas juveniles
Especificaciones y requerimientos técnicos establecidos por RTVC para salir al aire
• Experiencia
Cuatro años de experiencia comprobable en edición de diversos formatos audiovisuales.
Experiencia en coordinación de varios editores (no noticiero), así como en creación y
montaje de herramientas audiovisuales y gráficas para un programa de emisión diaria,
(reality, magazín, etc.)
• Habilidades Requeridas
Habilidad para componer, organizar, y crear a través de diversos softwares de edición un
producto audiovisual con un objetivo predeterminado
Capacidad para aprovechar las alternativas que le ofrece el software para la elaboración
de propuestas gráficas y visuales
Habilidad para comunicar al personal a su cargo las características particulares de una
propuesta estética, visual, sonora y gráfica
Habilidad para establecer una organización metódica, funcional y eficiente en la
administración de archivos de edición

• Funciones
°° Plantear con la dirección general y el director asistente los parámetros y criterios
generales de la post-producción del mismo y lo pertinente a cada capítulo.
°° Coordinar el trabajo de los editores y comunicarles los parámetros definidos para
la edición.
°° Dirigir la postproducción general del programa: orientar, perfilar y perfeccionar la
propuesta final de edición de los capítulos.
°° Realizar la post-producción final de cada capítulo de acuerdo a las indicaciones el
director asistente
°° Realizar las nivelaciones de video y audio necesarias.
°° Regirse por los parámetros técnicos establecidos por RTVC para la aprobación de
capítulos
°° Realizar su trabajo de acuerdo a las indicaciones del guión de edición planteado.
°° Responder por la calidad de los parámetros técnicos de video y audio en edición.
°° Revisar los equipos de edición y comunicar las novedades que puedan ocurrir en
edición.
°° Proponer el protocolo de organización de archivos en los equipos de edición en
condiciones de orden y claridad.
°° Supervisar el sistema de salas de edición, sistema de almacenamiento y todo lo
relacionado con la postproducción.
°° Participar en los encuentros o reuniones pertinentes a su cargo.
°° Entregar al director asistente los programas en las fechas correspondientes.
Editor magazín juvenil
• Educación
Profesional en comunicación, cine y televisión o carrera afín con énfasis en montaje o
edición
• Formación o conocimientos en:
Realización y producción de televisión
Formatos de televisión
Software de postproducción: avid, final cut, premier, after effects, combustion,
photoshop
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Tendencias y estéticas juveniles
Especificaciones y requerimientos técnicos establecidos por RTVC para salir al aire
• Experiencia
Dos años de experiencia comprobable en edición de diversos formatos audiovisuales así
como en creación y montaje de herramientas audiovisuales y gráficas para un programa
de emisión diaria, (reality, magazín, etc.)
• Habilidades Requeridas
Habilidad para componer, organizar, y crear a través de diversos software de edición un
producto audiovisual con un objetivo predeterminado
Capacidad para aprovechar las alternativas que le ofrece el software para la elaboración
de propuestas gráficas y visuales
Habilidad para organizar y clasificar sus archivos de edición con orden y claridad
• Funciones
°° Tener en cuenta los parámetros generales de la edición del programa en el desarrollo
de su tarea.
°° Seguir los parámetros y criterios generales establecidos por el director asistente y el
jefe de edición en la post-producción de notas, spots e identificadores.
°° Editar cada capítulo en los tiempos y turnos asignados.
°° Realizar su trabajo de acuerdo a las indicaciones del guión de edición planteado por
el realizador.
°° Responder por la calidad de los parámetros técnicos de video y audio en edición.
°° Comunicar al jefe de edición las novedades que puedan ocurrir en edición.
°° Organizar el material en el computador con orden y claridad, según el protocolo
establecido por el jefe de edición.
°° Participar en los encuentros o reuniones pertinentes a su cargo.
°° Entregar al jefe de edición las notas en las fechas correspondientes
Digitalizador magazín juvenil
• Educación
Estudios en comunicación o cine y televisión
• Formación o conocimientos en:
Realización y producción de televisión
Software de postproducción

• Experiencia
Un año de experiencia comprobable, se validan las pasantías.
• Habilidades Requeridas
Capacidad para cumplir en los turnos de trabajo las tareas asignadas
Habilidad para llevar de manera organizada y clara un registro de sus actividades
diariamente
• Funciones
Digitalizar el material de acuerdo al media log con anticipación al turno de edición.
Participar en los encuentros o reuniones pertinentes a su cargo.
Llevar un control diario de las notas digitalizadas
Verificar los niveles de audio y de calidad en la digitalización
Tráfico, transfer y archivo
• Educación
Estudios en comunicación, periodismo cine y televisión
• Formación o conocimientos en:
Realización y producción de televisión
Formatos de grabación de televisión
• Experiencia
Ocho meses de experiencia comprobable en tráfico en un proyecto audiovisual
• Habilidades Requeridas
Capacidad para cumplir en los turnos de trabajo las tareas asignadas
Habilidad para llevar de manera organizada y clara un registro de sus actividades
diariamente
Capacidad para administrar con orden y responsabilidad los casetes de los pregrabados
en los procesos de grabación y postproducción en una producción audiovisual
• Funciones
°° Copiar a Betacam, DCOM y vhs los programas finalizados.
°° Llevar un control del material que transfiere
°° Verificar los niveles de calidad en las copias que desarrolla
°° Participar en los encuentros o reuniones pertinentes a su cargo.
°° Manejo y administración de todos los casetes de pregrabados, archivo, material
externo y masters del programa
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Animador - Graficador
• Educación:
Profesional en comunicación, cine y televisión, artes plásticas o carrera afín con énfasis
en montaje o edición
• Formación:
Conocimiento y dominio del medio audiovisual
Conocimiento del montaje de distintos formatos –géneros- televisivos
• Experiencia:
Tres años de experiencia relacionada comprobable Creación de herramientas audiovisuales
y gráficas para un programa de emisión diaria, (reality, magazín, etc.) y/o comerciales.
• Habilidades Requeridas:
Grandes capacidades de montaje de un concepto. Manejo de software: Avid, final cut
pro, Photoshop, after effects, flash. Excelente conocimientos de los equipos técnicos
requeridos para la edición no lineal. Buena expresión oral y escrita. Conocimiento del
target al cual queremos llegar. Conocimientos en montaje de televisión. Garantizar
calidad técnica, narrativa, y estética del proyecto, mucha creatividad.
• Funciones:
°° Buscar la factura audiovisual y manejo de contenido requeridos a través de la
gráfica.
°° Diseñar y proporcionar piezas gráficas que aporten al ritmo y look de los diferentes
programas.
°° Conocer y seguir las indicaciones de la dirección general y el director asistente como
parámetros de trabajo
°° Apropiarse del manual de estilo del programa.
°° Diseñar, animar y realizar las graficaciones acordadas con el director asistente
°° Desarrollar e incluir las correcciones planteadas a las graficaciones y animaciones
que solicite el director asistente.
°° Elaborar las gráficas y animaciones en los tiempos asignados.
°° Responder por la calidad de los parámetros técnicos requeridos para la inclusión de
las gráficas y las animaciones en los capítulos.
°° Mantener una comunicación eficiente con el jefe de edición y el director asistente
sobre la administración de archivos
°° Participar en los encuentros o reuniones pertinentes a su cargo.

Postproductor de sonido
• Educación
Profesional en comunicación, cine y televisión o carrera afín con énfasis en diseño de
sonido o Ingeniería de Sonido.
• Formación
Conocimiento y dominio del medio audiovisual
Conocimiento del montaje de distintos formatos –géneros- televisivos
Amplios conocimientos musicales
• Experiencia
Tres años de experiencia relacionada comprobable en el diseño de sonido para un
programa de emisión diaria, (reality, magazín, etc.) o de piezas comerciales.
• Habilidades Requeridas
Grandes capacidades de montaje de un concepto a nivel musical. Manejo de software:
Protools. Excelente conocimientos de los equipos técnicos requeridos para le montaje se
sonido. Buena expresión oral y escrita. Conocimiento del target al cual queremos llegar.
Conocimientos en montaje de televisión. Garantizar calidad técnica, narrativa, y musical
del proyecto, mucha creatividad.
• Funciones:
°° Buscar la factura en audio a través de la nivelación del mismo en protools.
°° Aportar a intenciones de contenido y dramaturgia con la selección musical y de
efectos sonoros que deberá acompañar las notas, piezas y programas editados.
°° Diseñar y proporcionar piezas de sonido que aporten al ritmo y look de programa.
°° Conocer y seguir las indicaciones de la dirección general y el director asistente como
parámetros de trabajo
°° Apropiarse del manual de estilo del programa.
°° Diseñar y realizar la postproducción de sonido del programa con el director
asistente
°° Desarrollar e incluir las correcciones planteadas al sonido definitivo que solicite el
director asistente.
°° Elaborar la postproducción de sonido en los tiempos asignados.
°° Responder por la calidad de los parámetros técnicos requeridos en niveles y
características de sonido en los capítulos.
Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
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Televisión cultural.
Manual de conceptos,
metodologías y herramientas ANEXOS
°°
°°
Mantener una comunicación eficiente con el jefe de edición y el director asistente
sobre la administración de archivos
Participar en los encuentros o reuniones pertinentes a su cargo.
Ingeniero
• Educación
Profesional en Ingeniería eléctrica, electrónica, sistemas o carrera afín
• Formación
Conocimiento y dominio de la tecnología digital y análoga.
Conocimiento en manejo y mantenimiento de equipos audiovisuales (cámaras, caseteras,
equipos de edición)
Conocimientos en redes e infraestructura (servidores y equipos de red).
• Experiencia
Cuatro años de experiencia relacionada y comprobable en mantenimiento de equipos
de producción audiovisual. Experiencia en emisión de programas directos solución de
problemas técnicos en programas de bajo presupuesto.
• Habilidades Requeridas
Contactos con la el medio tecnológico organizaciones y personas. La distribución eficiente
y coherente de los recursos asignados, resolución de problemas. Pro actividad. Manejo
software para equipos de edición on line de tecnología HD, Manejo y mantenimiento de
cámaras Dvcam broadcast y minidv 3ccd.
• Funciones
°° Supervisar el funcionamiento eficiente de las salas de post-producción.
°° Resolver los inconvenientes técnicos de las mismas.
°° Brindar información al jefe de edición, los editores y a la instancia que lo requiera sobre
las especificaciones técnicas de los equipos.
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