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Nº 219 (MARZO 2008)<br />
<strong>Tormento</strong><br />
(TORMENTO)<br />
SINOPSIS<br />
EN TORNO<br />
A LAS<br />
ÓPERAS<br />
En el Madrid de finales del siglo XIX, Agustín, que se enriqueció en<br />
América, vuelve a casa de unos codiciosos parientes, Francisco y Rosalía<br />
de Bringas. Allí conoce a una atractiva joven, Amparo que trabaja<br />
de criada. Agustín comienza a cortejar a Amparo, que guarda un<br />
secreto: una relación amorosa con el padre Pedro.<br />
FICHA ARTÍSTICA<br />
Amparo .............................................................................ANA BELÉN<br />
Agustín .................................................................FRANCISCO RABAL<br />
Padre Pedro.............................................................. JAVIER ESCRIVÁ<br />
Rosalía de Bringas ................................................ CONCHA VELASCO<br />
Francisco de Bringas................................................ RAFAEL ALONSO<br />
Duración......................... 89 min.<br />
Nacionalidad....................España<br />
Año de Producción .............. 1974<br />
(Color)<br />
FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR<br />
1968 Días de viejo color<br />
1986 Bandera negra<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Dirección ................ PEDRO OLEA<br />
Productora ....... JOSÉ FRADE P.C.<br />
Productor................ JOSÉ FRADE<br />
Guión .... PEDRO OLEA, J. FRADE<br />
R. LÓPEZ ARANDA, A.M. DE LERA<br />
(Basado en la obra de Benito Pérez Galdós)<br />
EL DIRECTOR: PEDRO OLEA<br />
Pedro María Olea Retolaza nació en Bilbao en 1938. Sus inicios profesionales<br />
fueron en televisión donde rodó numerosos documentales. Su primer largometraje,<br />
Días de viejo color (1968), resultó ganador del Festival del Sindicato Nacional<br />
del Espectáculo. Con El Bosque del Lobo (1971) obtuvo el Premio Especial del<br />
Jurado en el Festival de Cine de Valladolid. En 1974 adaptó la novela homónima<br />
de Benito Pérez Galdós, <strong>Tormento</strong>, película galardonada con el Premio a la Mejor<br />
Película de Lengua Española en el Festival de Cine de San Sebastián. Tras Pim,<br />
pam, pum… ¡fuego! (1975), cambió totalmente de registro con La Corea (1976) y<br />
con Un hombre llamado ‘Flor de Otoño’ (1978). En 1984 Olea escribe y dirige<br />
Akelarre, a la que siguen Bandera negra (1986), La leyenda del cura de Bargota<br />
(1990) y El día que nací yo (1991). Con El maestro de esgrima (1992), Olea regresa<br />
al Madrid de Isabel II para adaptar la novela homónima de A. Pérez Reverte.<br />
En 1994 dirige Morirás en Chafarinas, y en 1996 Más allá del jardín (1996).<br />
Sobre un guión de Manuel Leguineche, Olea realizó en 1998 un documental<br />
sobre el club de fútbol Athlétic de Bilbao por su centenario, titulado Athlétic, un<br />
siglo de pasión. Con Tiempo de tormenta (2003) el cineasta vasco ganó el Premio<br />
Especial del Jurado en el Festival de Cine Español de Málaga. Su último trabajo<br />
es el cortometraje Se vende colegio (2004), perteneciente al filme Hay motivo.<br />
Fotografía ..FERNANDO ARRIBAS<br />
Montaje ....JOSÉ ANTONIO ROJO<br />
Música .... CARMELO BERNAOLA<br />
GALARDONES<br />
1970 Juan y Junior…en un mundo diferente<br />
1971 El bosque del lobo<br />
1972 La casa sin fronteras<br />
1973 No es bueno que el hombre esté solo<br />
1974 <strong>Tormento</strong><br />
1975 Pim, pam, pum…¡fuego!<br />
1976 La Corea<br />
1978 Un hombre llamado Flor de Otoño<br />
1984 Akelarre<br />
1991 El día que nací yo<br />
1992 El maestro de esgrima<br />
1995 Morirás en Chafarinas<br />
1996 Más allá del jardín<br />
2003 Tiempo de tormenta<br />
FESTIVAL<br />
DE CINE SAN<br />
SEBASTIÁN<br />
1974<br />
(22ª Ed.)<br />
Premio Perla del Cantábrico<br />
(Mejor Película Habla Hispana)<br />
COLABORA
COMENTARIO<br />
Pedro Olea dirigió en 1974 <strong>Tormento</strong>, adaptación literaria de la obra<br />
del mismo nombre, escrita por el gran literario canario Don Benito<br />
Pérez Galdós, y considerada como una de sus obras más importantes.<br />
La historia, situada en la sociedad madrileña de finales del siglo<br />
XIX, narra las andanzas de Don Agustín Caballero, un hombre de<br />
mundo que vuelve a España después de triunfar en América, y de<br />
Amparo Sánchez Emperador, una criada que trabaja en casa de la<br />
soberbia, mezquina y avariciosa Doña Rosalía, la prima de Don<br />
Agustín. Éste conoce a Amparo en casa de Doña Rosalía, y pronto se<br />
ve intrigado por aquella muchacha tan silenciosa, sencilla y modesta,<br />
pero a la vez algo atrevida. Pedro Olea adapta con perfección esta<br />
historia verdaderamente original, aun en nuestros tiempos, y que<br />
nada tiene que ver con la largamente aclamada literatura anglosajona<br />
y sus dramas románticos. En su adaptación cinematográfica se<br />
presta la misma atención a los detalles que Galdós también prestó<br />
en su momento. El director se adentra en ese clima helado de su<br />
Madrid deshumanizado por los prejuicios, los amores tristes y la<br />
mala suerte, como sombra fatídica que se cierne sobre cada uno de<br />
los protagonistas, realzando el peso dramático (la bondad, la soberbia,<br />
la envidia) que define a cada uno de ellos. La escenografía, muy<br />
frecuente en la obra del escritor, se halla casi siempre ilustrada por<br />
una especie de codificado martirio social, fruto de las normas sociales<br />
y de la educación religiosa de la época, manteniendo cierta cohesión<br />
entre sus personajes. Olea ha sabido dirigir muy bien a los<br />
actores, los cuales ya han demostrado en otras obras su gran capacidad<br />
interpretativa. El reparto es más que adecuado, desde los<br />
actores principales hasta una espléndida galería de secundarios.<br />
Francisco Rabal y Javier Escrivá viven a la perfección sus peligrosos<br />
encuentros entre el amor desesperado y el envenenamiento con que<br />
los azota ese ridículo hilo conductor del honor, y pese a que nunca<br />
se cruzan en la pantalla han sabido plasmar su confrontación, que<br />
tiene a Ana Belén como catalizadora de este triángulo amoroso. Ana<br />
Belén ya empieza a mostrar en esta película algo de su registro que<br />
utilizara en su maravillosa Fortunata, de la serie televisiva Fortunata<br />
y Jacinta. Y aunque más recatada, también acabará escandalizando<br />
a ese pacato mundo madrileño del diecinueve, tan beato, puritano y<br />
nauseabundo. Pero el mayor peso específico del film recae sobre la<br />
gran Concha Velasco. Acostumbrados a ver a la chica yé-yé de su<br />
interior en su abundante filmografía, Olea cambia el signo de su<br />
carrera por el riquísimo, sobrecargado y odioso papel de Doña Rosalía<br />
de Bringas, felicísima en su egocentrismo y maledicencia. Y como<br />
hada madrina perversa reparte premios y castigos a tono con esa<br />
bajeza ignominiosa de un corazón ruin. Compone la Velasco, con<br />
una excelencia apabullante, ese personaje atormentado por la envidia<br />
y la alevosía y nos deleita con esa hermosura perdida, de otro<br />
tiempo, ya irrecuperable. Se convierte así en una clara convicta de<br />
esa tragedia que conlleva la codicia. Y nuestra Concha, como si<br />
Galdós hubiera previsto su existencia futura, nos pone a todos en el<br />
hito de reconocer que es la auténtica Rosalía Pipaón soñada por el<br />
gran escritor. Su inteligencia interpretativa hizo historia en nuestro<br />
cine. Fue tan auténtico, tan maravilloso y emocionante su prototípico<br />
retrato de cautelosa perversidad, que hasta Marco Bellochio se la<br />
llevó a Italia para que lo repitiera en una extraña película suya, hoy<br />
olvidada. Concha Velasco nos lega en <strong>Tormento</strong> el más fenomenal<br />
túmulo con que pudo contar la envidia en este mundo. Su interpretación<br />
es tan genial que se convierte en majestuosa. Tanto es así que<br />
muchos echaron en falta que Olea no se hubiera decidido a rodar<br />
con ella esa segunda parte galdosiana, magna e inolvidable, que fue<br />
La de Bringas. Pero aparte de la sublime interpretación de los actores,<br />
también hay que darle su parte de mérito a la fotografía y escenografía.<br />
La caracterización de los actores es extremadamente realista,<br />
al igual que los detalles del paisaje, arquitectura y decoración.<br />
Con respecto a la fotografía, ésta presume de saber mostrar incluso<br />
la realidad que no aparece, en un principio, en el plano. Ejemplos de<br />
esta particularidad se pueden ver en el plano rodado en la iglesia,<br />
donde la parte detrás de la cámara se ve reflejada en la urna acristalada<br />
que aparece al final del plano. Ciertamente, la búsqueda de los<br />
espacios reflejados es un recurso ampliamente utilizado en la película,<br />
tanto consciente como subconscientemente. Y aun dicho todo<br />
esto por tan sublime obra maestra, que puede enseñar a muchos<br />
espectadores de hoy en día lo que el cine ha llegado a ser en el pasado,<br />
uno se siente parco en palabras en la descripción. Pero como se<br />
suele decir, una imagen vale más que mil palabras.<br />
SOBRE EL REPARTO<br />
ANA BELÉN<br />
Nacida en Madrid el 27 de mayo de 1951, María del Pilar Cuesta<br />
Acosta inició su carrera a la temprana de diez años, actuando como<br />
cantante en varios programas y concursos radiofónicos. A los quince<br />
comienza a trabajar asiduamente en Radio Madrid y debuta en el<br />
cine junto a Fernando Rey en Zampo y yo (1965). Tras esta experiencia<br />
inicia sus estudios de interpretación, debutando poco después en<br />
el Teatro Español con la obra Numancia. En los años siguientes y ya<br />
bajo el nombre artístico de Ana Belén, alterna diversas giras teatrales<br />
con esporádicas apariciones en el cine en títulos como Aunque la<br />
hormona se vista de seda (1971, Vicente Escrivá), Al diablo con amor<br />
(1963, Gonzalo Suárez), El amor del capitán Brando (1974, Jaime de<br />
Armiñán), <strong>Tormento</strong> (1974, Pedro Olea) y La petición (1976, Pilar<br />
Miró). En 1972 se casa con el cantante Víctor Manuel, junto al cual<br />
retoma con éxito su carrera musical pero sin abandonar nunca la<br />
interpretación. Entre sus títulos más importantes figuran La colmena<br />
(1982, Mario Camus), Sé infiel y no mires con quién (1985, Fernando<br />
Trueba), La casa de Berndarda Alba (1987, Mario Camus), La<br />
pasión turca (1994, Vicente Aranda) y Libertarias (1995, Vicente<br />
Aranda). En 1991 debutó como directora con la película Como ser<br />
mujer y no morir en el intento, protagonizada por Carmen Maura.<br />
EL INVITADO<br />
FRANCISCO RABAL<br />
Nacido el 8 de marzo de 1926 en Águilas (Murcia), se inicia en el<br />
mundo del cine como técnico de electricidad en los estudios Chamartín,<br />
obteniendo pequeños papeles como figurante y debutando<br />
como actor de reparto en La pródiga (1946). Al año siguiente debuta<br />
como actor teatral con la compañía Lope de Vega, alternando los<br />
escenarios con el cine en películas como La guerra de Dios (1953),<br />
Historias de la radio (1955) y La gran mentira (1956); al tiempo que<br />
participa en diversos films italianos como Marisa la civetta (1957) y<br />
Prisioneros del mar (1957). En 1958 trabaja por primera vez a las<br />
órdenes del maestro Luis Buñuel en la película Nazarín, colaboración<br />
que se prolongará con Viridiana (1961) y Belle de jour (1966). A<br />
partir de ese momento, Rabal colabora con cineastas de la talla de<br />
Antonioni (El eclipse, 1961), Torre-Nilson (La mano en la trampa,<br />
1961), Rivette (La religiosa, 1966) o Visconti (Le streghe, 1966). Por<br />
su papel en Los santos inocentes (1982, Mario Camus), obtiene<br />
junto a Alfredo Landa el premio al mejor actor en Cannes, iniciando<br />
una segunda carrera en su madurez con títulos como El disputado<br />
voto del señor Cayo (1986), ¡Átame! (1989) y Goya en Burdeos<br />
(1999), por la que obtiene el Goya al mejor actor. Falleció el 29 de<br />
agosto de 2001 tras haber participado en más de 200 películas.<br />
LA ÓPERA<br />
MARÍA DEL PRADO ESCOBAR BONILLA<br />
CATEDRÁTICA EU DE LITERATURA Y GALDOSISTA<br />
Premio Extraordinario de Licenciatura y Doctora en<br />
Filosofía y Letras. Ha sido Lectora de Español en el<br />
Institut d' Études Hispaniques de la Sorbona, Catedrática<br />
de Instituto y Directora del Dpto. de Filología<br />
Española, Clásica y Árabe de la ULPGC. Es secretaria<br />
del Comité Científico de Congresos Int. Galdosianos.<br />
THAÏS<br />
JULES MASSENET<br />
Thaïs es una comedia lírica en tres actos con música<br />
de Jules Massenet y libreto de Louis Gallet basado<br />
en la novela homónima de Anatole France, escrita<br />
en 1890. La obra fue estrenada en la Ópera de<br />
París el 16 de marzo de 1894.<br />
www.auladecine.ulpgc.es