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La Gata Sobre el Tejado
Nº 216 (FEBRERO 2008)
de Zinc
(CAT ON A HOT TIN ROOF)
SINOPSIS
Cuando el tirano patriarca de una familia acomodada del sur de
EE.UU. está a punto de morir, sus dos herederos reaccionan de modo
muy diferentes: por un lado Gooper, y su ambiciosa esposa Mae, utilizan
a sus 5 hijos para decantar la balanza a su favor. Por el otro está
Brick, un héroe retirado del deporte por una lesión y sumido en la
depresión y el alcoholismo. Su esposa, la no menos ambiciosa Maggie
“la gata”, tratará por todos sus medios de reconquistar a su marido y
obtener juntos así la herencia de su padre, pero un secreto del pasado
obstaculizará sus planes.
FICHA ARTÍSTICA
el factor
“H”
Margaret “Maggie TheCat” Pollit ......................... ELIZABETH TAYLOR
Brick Pollit .................................................................. PAUL NEWMAN
Harvey “Big Daddy” Pollit ................................................... BURL IVES
Cooper “Gooper” Pollit .................................................. JACK CARSON
Ida “Big Momma” Pollit.........................................JUDITH ANDERSON
Duración....................... 108 min.
Nacionalidad....................EE.UU.
Año de Producción .............. 1958
(Color)
Dirección ....... RICHARD BROOKS
Productora ........................... MGM
Productor.......... L. WEINGARTEN
Guión............. RICHARD BROOKS
................................. JAMES POE
FICHA TÉCNICA
Fotografía ...... WILLIAM DANIELS
Montaje ........ FERRIS WEBSTER
Música .......CHARLES WOLCOTT
Dir. Artísti. ..........W.A. HORNING
........................ URIE McCLEARY
EL DIRECTOR: RICHARD BROOKS
Nacido en Filadelfia, el 18 de mayo de 1912, Richard Brooks constituye uno de
esos ejemplos de laboriosidad y diversificación del trabajo cinematográfico y también
un notable puente entre el cine y la literatura. Periodista en su juventud y
más tarde novelista, guionista y director, comenzó, sin embargo, tardíamente en la
literatura y el cine tras su licencia del cuerpo de marines en el que luchó durante
la Segunda Guerra Mundial. Anteriormente había sido reportero deportivo para el
Philadelphia Report y había escrito para la radio y hecho colaboraciones para
algunos guiones de Hollywood durante su estancia en Los Ángeles. Su primera
novela, escrita en 1945, se tituló The brick Foxhole y serviría como base para la
película Crossfire (en España, Encrucijada de odios). Con Semilla de maldad
(Blackboard jungle, 1950), Brooks comienza una larga serie de películas en las
que plasma su visión crítica del mundo. Sin duda, las adaptaciones más notables
de Brooks sean sus películas Lord Jim (1964), su magistral adaptación de la novela
de Truman Capote A sangre fría (In cold blood, 1967). Nominado en varias
ocasiones al Oscar de la Academia, finalmente lo obtuvo como guionista en la
categoría de Mejor Guión Adaptado, por su adaptación de la novela Elmer Gantry,
de Sinclair Lewis, que él mismo dirigió en 1960 (El fuego y la palabra). Estuvo
casado con la actriz Jean Simmons. Falleció en 1992.
FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR
1950 Crisis
(Crisis)
1953 Campo de batalla
(Battle Circus)
1950 La última vez que vi Paris
(The last time I saw Paris)
1955 Semilla de maldad
(Blackboard Jungle)
1958 La gata sobre el tejado de zinc
(Cat on a hot tin roof)
1960 El fuego y la palabra
(Elmer Gantry)
1962 Dulce pájaro de juventud
(Sweet bird of youth)
1965 Lord Jin
(Lord Jim)
1967 A sangre fría
(In cold blood)
1960 Con los ojos cerrados
(The happy ending)
1975 Muerde la bala
(Bite the bullet)
1977 Buscando al Sr. Goodbar
(Looking for Mr. Goodbar)
1982 Cinco días, un verano
(Five Days One Summer)

En 1958 la censura era una realidad tan cotidiana como el pan y la
sal; sin embargo Tennessee Williams, como tantos otros genios de la
pluma a lo largo de la historia, fue un adelantado a su tiempo. La
homosexualidad era un tabú, algo casi desconocido para la plebe y
medianamente permitido (siempre con discreción) entre la burguesía
bohemia y los círculos sociales relacionados con el arte. Cuando
preguntaban a Williams sobre cuál era su obra preferida, él siempre
respondía: "la versión editorial de La gata sobre el tejado de zinc'".
Nunca dejó de hacer esa salvedad; La gata... se estrenó por primera
vez como obra teatral en 1954 bajo la dirección de Elia Kazan, y, a
pesar de la admiración que le profesaba Williams, años más tarde
afirmaría en una de sus entrevistas que su adicción al alcohol y las
drogas surgió durante esta adaptación, debido a la frustración que
sintió por la censura que sufrió su obra original. Tanto fue así que,
una vez había ganado el Premio de la Crítica y el Pulitzer por dicha
adaptación, se dio el gusto de publicar ambas versiones, la suya
original y la que le obligaron a representar. Poco podía imaginar
Williams lo que sucedería con la adaptación, esta vez, al cine; Richard
Brooks, director de la cinta, y James Poe, adaptaron el texto
original para que no tuvieran problemas de ningún tipo con la censura.
De este modo, la relación entre Brick (Paul Newman) y su amigo
Skipper (fallecido con anterioridad a los hechos que relata la
historia) pierde toda connotación homosexual. En la obra original de
Williams, la homosexualidad de Skipper es notoria, aunque no así la
de Brick, que reniega de su tendencia frente a Maggie, su esposa, y
su padre...en cualquier caso, la adaptación fue filmada, censura
incluida, e incluso recibieron una nominación al Oscar por dicha
labor. La censura ha sido una amiga fiel de la homosexualidad en el
cine, sobretodo en aquellos tiempos sobre los que pululaba la sombra
del macarthysmo, y ese puritanismo atravesaba fronteras. Tanto
era así que, incluso al otro lado del charco (aunque bien cierto es
que aquí contábamos con una censura patria, tanto o más rancia
que la extranjera, no todo iba a ser culpa del amigo americano) La
gata sufría pequeños retoques; así, en España se suprimió una parparte
ELIZABETH TAYLOR
Elizabet Rosemond Taylor nació en Londres, Inglaterra, el 27 de
febrero de 1932. Hija de marchantes de arte americanos, regresó
junto a ellos a los siete años a Estados Unidos para huir de la guerra
que se cernía sobre Europa en 1939. Inicialmente trabajando para la
Universal, pronto fue contratada por la Metro-Goldwyn-Mayer. Su
primer papel en el estudio fue en la película La cadena invisible
(Lassie come home, 1943). A raíz del éxito de la cinta, que relataba
las aventuras de uno de los perros más populares de la historia del
cine, la MGM renovó su contrato durante un año. Sin embargo,
Taylor, lejos de convertirse en un juguete roto, supo reconducir su
carrera durante la década de los 50 pasando de ser una niña prodigio
a convertirse en una de las estrellas más rutilantes de la historia
del cine, y una actriz solvente, gracias a películas como El padre de
la novia (Father of the bride, 1950), de Vincente Minnelli, Un lugar
en el sol (A place in the sun, 1951), de George Stevens, o Gigante
(Giant, 1956), de George Stevens. Ganó el Oscar por Una Mujer Marcada
(Butterfield 8, 1960), de Daniel Mann, y nuevamente en 1966
por su poderosa interpretación en ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de
Mike Nichols, junto a su entonces marido Richard Burton. Famosa
por sus celebérrimos ojos color violeta, sus sonados matrimonios
(ocho en total, dos de ellos con Richard Burton), por la comercialización
de sus perfumes, y por su participación en diversas causas
humanitarias entre ellas la defensa de las víctimas del sida.
COMENTARIO
SOBRE EL REPARTO
te esencial del título original: Cat on a HOT tin roof. Ese "hot", que
significa "caliente" en español, fue directamente obviado para eliminar
ese sano y apetecible matiz de carácter sexual del título, pasando
a dejar a la pobre gata sobre un tejado de zinc...sin temperatura
determinada. A pesar de estos cambios en su raíz, la esencia teatral
de La gata sobre el tejado de zinc sigue siendo palpable en la película;
prácticamente una única localización (la casa de la gran familia),
una acción que transcurre en tiempo real, y pocos personajes pero
terriblemente bien definidos. Los patriarcas, Ida y Harvey, Gran
Mamá y Gran Papá (soberbiamente interpretados por Judith Anderson
y, sobretodo, Burl Ives), en otro tiempo una respetable jovencita
sureña y un hijo de mendigo con ambiciones que se convertiría en
un cabeza de familia imponente, autoritario y cruel. El primogénito,
Gooper (Jack Carson), y su "fértil" esposa Mae (una irritablemente
divertida Madeleine Sherwood), una terrorista emocional que ha
dado cinco hijos a su maleable esposo y trae otro en camino, una
ventaja apabullante de cara a la posible herencia con respecto a sus
contrincantes...Brick y Maggie, brillantes Paul Newman y Elizabeth
Taylor, nominados al Oscar por sus interpretaciones, que deben
solventar sus dramáticos problemas internos antes de poder lidiar
con Gooper y Mae para hacerse con la herencia de Gran Papá...incluso
el personaje de Skipper resulta convincente, la tercera
punta de este triángulo amoroso. Es esta una película que habla
sobre las ambiciones, la culpa y los secretos de todos estos personajes,
sobretodo de Brick. En muchos momentos de la película se
puede intuir lo que no vemos en la película y sí tuvo lugar en el
teatro, e incluso podemos deducir lo que Tennessee Williams hubiera
querido escribir y no se atrevió. Es esta mixtura de certezas y
silencios la que marca el tempo y la tensión entre los personajes y el
metraje. Los silencios de Brick, la fuerza con la que se aferra a su
vaso de bourbon cada vez que Maggie menciona a Skipper, el rencor
que permanece vivo entre los tres y que deben superar para poder
sobrevivir.
PAUL NEWMAN
Paul Leonard Newman nació el 26 de enero de 1925 en Cleveland,
Ohio. Tras estudiar en el prestigioso Actor’s Studio, debutó en el
cine con el film El Cáliz de Plata (1954, Victor Saville) sin mucho
éxito. Sin embargo, a pesar de tan frustrante comienzo, pronto
Newman daría signos de su valía y se convertiría en uno de los actores
más admirados y deseados de la pantalla. En 1958, gracias a su
brillante interpretación en La Gata Sobre el Tejado de Zinc, de Richard
Brooks, obtuvo su primera nominación al Oscar. Volvería a
ser nominado por El Buscavidas (Robert Rossen, 1961), por Hud
(1963, Martin Ritt), y por La Leyenda del Indomable (1967, Stuart
Rosenberg). En 1968 debutó con éxito como director en la película
Rachel, Rachel. Fue durante la década de los 70 cuando coincidió
con su compañero de escena por antonomasia en el cine, Robert
Redford, en las cintas Dos Hombres y un Destino (1969) y El Golpe
(1973), ambas dirigidas por George Roy Hill. En la década de los 80,
Newman vio reimpulsada su carrera y volvió a ser nominado al Oscar
al Mejor Actor por sus papeles en Ausencia de Malicia (1981,
Sydney Pollack) y en Veredicto Final (1982, Sidney Lumet). Un año
después de recibir el Oscar Honorífico en reconocimiento a toda su
carrera, obtuvo por fin, a los 61 años, el Oscar al Mejor Actor por su
revisión del personaje de Eddie Felson en El Color del Dinero (1986)
de Martin Scorsese. Tras recibir, en 1993, otro Oscar por su labor
humanitaria, Newman volvió a ser nominado en dos ocasiones más
por sus papeles en Ni un Pelo de Tonto (1994, Robert Benton) y en
Camino a la Perdición (2002, Sam Mendes). En la actualidad ha
anunciado su retirada de la interpretación.
LA CRÍTICA OPINA
Nunca tendré el orgasmo perfecto sin sentir el olor a sudor de Brando en Un tranvía llamado deseo, o a Newman penetrándome cuando mira
fijamente a Maggie al final de La gata sobre el tejado de zinc (…) Es como si los tres nos meciéramos al compás de una melodía sureña, bajo
los ojos inocentes de Baby Doll
Tennessee Williams, durante una entrevista para Modern Screen (1983
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