VAN GOGH

MAYO 2015
VAN GOGH
EN PORTADA
• DENIS
• VAN GOGH
• CEZANNE
EL
NUMERO
DE LOS
GRANDES
+ SABES
TODO
SOBRE EL
POSIMPRESIONISMO?
$50

MAYO 2015
“LA CASA DEL
AHORCADO” 15
ENTREVISTA A
VINCENT VAN GOGH
16
“EL ESPIRITU DE LOS
MUERTOS OBSERVA”
19
“LAS MUSAS” 20
CARTA DE LA DIRECTORA 7
CARTA DE LOS LECTORES 8
COLABORADORES 9
¨LAS GRANDES BAÑISTAS¨ 10
“MONTEE AU CALVAIRE” 11
ENTREVISTA A MAURICE DENIS 12
“ROCHERS Á YPORT” 14
DATOS CURIOSOS 21
“EL FERROCARRIL
DEL OESTE A SU
SALIDA DE PARIS”
23
ENTREVISTA A PAUL
CEZANNE 24
“LA NOCHE
ESTRELLADA” 26
“IRIS” 27

Directora
Monserrat Núñez Michel
Subdirectora
Jocelyne López Payan
Editor de arte
Víctor Márquez Garrido
Coordinador editorial
Jesús Raúl Copal Velasco
Gerente de producción
Paulina González Cano
Directora de marketing
Yuritzi Orozco Zepeda
Jefe de diseño grafico
Iván Acosta Gallardo
Editor asociado
Ricardo Millán Rodríguez
Colaboradores
Enrique Samuel Bustamante Dimas
Samuel Ulises Hernández Aguirre

CARTA DE LA DIRECTORA
Con el termino del segundo periodo
de la materia de historia del arte II,
realizamos esta revista con el fin de
dar a conocer un poco de la pintura
posimpresionista. En una serie de
paginas nos trasladaremos a la
época de Van Gogh, Denis y
Cezzane, daremos a conocer sus
principales obras y también
conoceremos un poco de su vida.
Asimismo analizaremos algunas obras
de otros pintores importantes de la
época y conocerán algunos datos
curiosos de estos. Esperando este
numero sea de su agrado, dejamos
nuestro trabajo para que lo disfruten y
conozcan una de las épocas mas
importantes para la pintura.-
Monserrat Núñez Michel

CARTAS DE LOS LECTORES
VIAJE AL PASADO
Cada vez que leo una edición mas de esta revista
me lleno de un poco de historia. Jamás imagine
que el arte me pudiera gustar tanto y me pareciera
tan interesante hasta que comencé a leer su
revista. Sin duda alguna, de las mejores.
Paulina Ponce, Culiacán Sinaloa
EL EQUIPO IDEAL
Cuando se trabaja con los
mejores profesionales el
resultado siempre es de
excelencia y ustedes son la
prueba mas fehaciente de
este hecho. Me parece
asombrosa la manera que
tienen para ofrecer
información actualizada.
María Inés Calva
Toluca, Estado de Mexico

ENRIQUE SAMUEL
BUSTAMANTE DIMAS
COLABORADORES
El gran responsable en
nuestra redacción de
elegir aquellas pinturas
mas representativas.
Hoy en día su nombre
tiene un sitio
privilegiado entre los
mejores creativos
editoriales del mundo
SAMUEL ULISES
HERNANDEZ AGUIRRE
Creció recorriendo el
mundo, estudio en el
Royal Melbourne Instituto
of Art y sus primeros
trabajos fotográficos los
realizo en Nueva
Zelanda. Es el
responsable de la
fotografía de esta
edición de nuestra
revista

“LAS GRANDES BAÑISTAS”
Paul Cézanne
1900-1905
Óleo sobre lienzo
130 cm × 195 cm
National Gallery de Londres, Londres
Las mujeres se muestran desnudas en el que el fondo no
tiene ningún sentido o mas bien que no se tiene nada
definido mas que muchas tonalidades malvas. En estas
figuras se aprecia que son muy escultóricas. Sin embargo,
los rostros desparecieron y ya no se pudo apreciar igual. El
color fue aplicado aparentemente con violencia. Las
tonalidades claras y alegres de sus primeros años dan paso
a tonos oscuros.

“MONTEE AU CALVAIRE”
Maurice Denis
Noviembre de 1889
Oleo sobre lienzo
41.00 x 32.5 cm
Grand Palais Musée
d'Orsay, Paris
Grabado en madera, Figuras sencillas, de color
contrastante.
Sin demasiados detalles, se ven solo siluetas y
contornos.
De influencia cubista, abstracto y favista, Cristo no
está en el primer plano, ya que la pintura tiene una
composición diagonal.
Se juega con los colores de tal manera que el único
color más claro es el que representa a Jesucristo.
Las mujeres en hábitos pueden representar a los
seguidores anónimos, que expresan dolor y
compasión universales ya que no tienen un rasgo que
las diferencie.

MAURICE DENIS
¿Cuál fue su inspiración para
crear estas majestuosas
obras?
La belleza, ya que es un
atributo de la divinidad: la
belleza de la naturaleza es
una prueba de la existencia
de Dios; la belleza del cuerpo
humano me otorgo "la idea
de lo perfecto".
¿Cual fue la técnica que
utilizaste en tus obras?
La técnica de Gauguin, que
ha podido ser definido como
una idealización de la carne.
¿A que le atribuyes tu éxito
acerca de el arte moderno y el
arte sacro que te muestran
como relevante estudioso y
escritor?
Después de haber decorado
numerosas iglesias y también el
teatro de los Campos Elíseos,
funde en 1919, con Georges
Desvallières, un taller de arte
sacro con el propósito de
renovar la pintura religiosa. Mas
que nada el papel que hice
fue el de un iniciador, acerca
de mis nuevas teorías sobre el
arte moderno y el arte sacro.
¿Quién fue el maestro que te
enseño todo lo que sabes?
El Fray Angélico que me
enseño el estudio de los
pintores del Renacimiento y de
la Edad Media
¿En que instituciones realizaste
tus numerosos estudios?
En el Saint-Germain-en-Laye,
en el Liceo Condorcet de París
y en la Academia Julián de
pintura
DESFILE DE BODA

¿En que estilo y tipo de obras te
concentraste en tus inicios,
como artistas de insipiracion?
Me fije sobre todo en las obras de
los pintores protorrenacentistas
italianos los que unidos a mis
sentimientos católicos me
llevaron a decorar las capillas de
Vesinet y la iglesia de Saint Paul.
¿Qué te impulso a entrar al
grupo de pintores de los nabis
Talismán?
Quede prendado a las nuevas
ideas del sintetismo, me fascina
la pintura de Gauguin, lo que me
lleva a visitar en 1889 la
exposición de pintores
sintetistas en el café Volpini.
Poco tiempo despues me
converti en uno de los
fundadores del grupo de los
nabis.
superficie plana cubierta de
colores reunidos con cierto
orden.”
¿Qué aportaciones realizaste a la
literatura y musica?
Ilustre los libros de André Gide, la
colección de Verlaine Sabiduría,
ejecute el frontispicio para Pelléas
et Mélisande, de Maeterlinck y
para las partituras de Debussy.
¿Cuáles son tus obras mas
reconocidas?
Mujeres bretonas, 1890; Las
musas, 1893; La familia Mellerio,
1897; Homenaje a Cézanne, 1900
y La anunciación, 1913.
-Jocelyne López Payan
¿Cual fue primer manifiesto nabi
que realizo, y que lo ubico como
uno de los maximos influyentes
en la teoria del arte?
“Recordad que un cuadro, antes
de ser un caballo de batalla, una
mujer desnuda o una anécdota
cualquiera, es esencialmente una
TARDE EN EL BOSQUE

“ROCHERS Á YPORT”
CLAUDE-EMILE
SCHUFFENECKER
1889
Oléo sobre lienzo
81.5 × 59.5 cm
Musée Centre-des-Arts
Fécamp, France
Los acantilados que pintó en estas playas son
representativas de la rápida evolución de su estilo
Toques fragmentados y de colores de pinturas al óleo
Se pueden apreciar naranjas, rojos, morados, talento
colorista nos demuestra en su representación de
rocas en yport
El personaje, el niño se funde en el paisaje
Se observa la influencia de la fotografía con el efecto
de zoom en la roca y el encuadre apretado

“LA CASA DEL AHORCADO”
Paul Cézanne
1872-73
Museo de Orsay
55 x 66 cm.
Oleo sobre lienzo
La composición de este lienzo es compleja. Podemos
observar varios ejes mayores a partir de un punto central:
un camino que sube hacia la izquierda; otro que baja hacia
el centro del cuadro; un talud formando una curva que se
escapa hacia la derecha; las ramas de los árboles se alzan
en oblicuo hacia arriba. Los planos se suceden de manera
muy estrecha. El espesor de la pincelada granulosa parece
"tabicar" el cuadro. La ausencia de personajes, la
vegetación estática, austera, las tonalidades frías
contribuyen a crear un fuerte sentimiento de soledad.

VINCENT VAN GOGH
¿Quién fue una figura central
en su vida?
Mi hermano menor Theo,
marchante de arte en París,
quien me prestó apoyo
financiero de manera
continua y desinteresada.
¿Recuerda cual fue su
primer trabajo?
Como de muy joven tuve
inclinación hacia el dibujo,
mi primer trabajo fue en una
galería de arte.
¿Cual fue su primer obra?
En 1885 ‘’los comedores de patatas’’ , en ese momento
mi paleta se componía principalmente de tonos
sombríos terrosos.
¿Cuando comenzó su afición por pintar?
Cuando me matricule en el Instituto Hannik (Tilburg) y
permanecí allí hasta que deje los estudios de manera
definitiva a los 15 años. Allí nació mi afición por la pintura

¿Donde creció su amor por el arte?
En una exposición de dibujos de Jean-François Millet
Cuando entré en la sala del hotel Drouot, donde
estaban expuestos, sentí alguna cosa como:
descálzate porque el suelo que pisas es sagrado.
¿Nunca tuvo problemas al crear tantos retratos?
tenía dificultades para conseguir que alguien posase
para mi, sobre todo si eran mujeres; la primera que
pude retratar fue una mujer joven a finales del mes de
julio, y le puse el nombre de La Mousmé. Con los
hombres me fue más fácil convencerlos, a cambio les
invitaba a una copa en la taberna.
¿Recuerdas tu primera exposición de arte?
La primera exposición fue en París en 1889, en el Salón
de los Independientes. La elección de obras las hacían
los mismos artistas pero los nuevos socios sólo podían
presentar dos, y yo indique a mi hermano las dos
pinturas que quería enviar: La noche estrellada(1888) e
Iris (1889).

¿Que inspira tus tácticas de
pintar?
Yo creo que fue los lugares
en los que viví. Comencé
con una gama de colores
terrosos como se aprecia en
‘’los comedores de patatas’’
al llegar a Francia mi afición
por los colores vivos creció
¿Podrias hablarnos mas
sobre tu técnica?
La técnica que empleaba
era diferente según el
efecto que quería conseguir,
cubría los planos con colores
claros, mientras que en otros
cuadros ponía pinceladas
amplias y a veces perfilaba
todo el dibujo con trazos
gruesos. En otras ocasiones,
trabajaba con un pincel
duro rayando todas las
formas, según le interesara,
acentuaba las líneas o el
color, el trazo con
movimiento rítmico lo
repetía tanto en los dibujos
como en las pinturas.

“EL ESPIRITU DE LOS
MUERTOS VELA”
Paul Gauguin
1892
Óleo sobre lienzo
72,4 cm × 92,4 cm
Museo Albright-Knox,
Buffalo,
Estados Unidos
Lo que describe esta pintura es un miedo ancestral de
los polinesios los tupapau (así lo señala el autor).Son los
espíritus de la muerte que cuando cae la noche, salen
de la laguna o del bosque para agarrarse de las
espalda de los desprevenidos y llevárselos. La pintura
me parece que se aferra a esas personas que están
desprevenidas que no están siempre atentas y las
“maldice” por así decirlo durante un tiempo y al final se
la lleva a otro lugar. Esto tiene que ver mucho con la
cultura indígena por los ojos fosforescentes en la
noche, lo cual es muy apegado a esa cultura.

“LAS MUSAS”
Maurice Denis
1893
Óleo sobre lienzo
Alt. 171,5; Anch. 137,5
cm.
París, museo de Orsay
Reconocemos, en el grupo de tres mujeres sentadas en el primer plano,
la figura de Marthe, con quien el pintor se casó, está representada dos
veces: de perfil en rojo y de espaldas, en la silla. Sitúa la escena en la
terraza de Saint-Germain-en-Laye, Los castaños centenarios sintonizan
la composición y le proporcionan su potencia decorativa. La escansión
de los troncos de árboles es el pretexto para juegos de líneas verticales
que contrastan con las curvas y los arabescos ornamentales de las
ramas, de las hojas que cubren el suelo, de los motivos y de los pliegues
de los vestidos. El espacio, sin profundidad, es el de un "bosque
sagrado", teatro de una revelación y de una misteriosa comunicación
de los personajes con la naturaleza y con potencias supra naturales.
Una enigmática décima musa en el plano de fondo, con el brazo
levantado hacia la claridad del cielo, acude para convencernos.

• Vincent van Gogh, falleció el 29 de julio de 1890, dos días
después de recibir un tiro en el pecho. La idea generalizada es
que fue el mismo van Gogh quien se disparó, pero también,
circula la hipótesis de que unos niños, jugando con un arma de
fuego en campos de trigo en Auvers, fueron los responsables,
de manera accidental, de la muerte del artista.
• Van Gogh únicamente vendió una pintura en su vida y fue tras
su muerte que alcanzó la fama mundial.
• Van Gogh es también conocido por la historia que señala que
él mismo se cortó una oreja, sin embargo, se sabe que sólo fue
el lóbulo.
• Después de la muerte de Vincent, la esposa de su hermano,
Johanna van Gogh-Bonger, recopiló los cuadros y cartas del
artista para dedicarse a buscar el reconocimiento que merecía.
• Después del postimpresionismo, muchos pintores fueron
influenciados por Van Gogh, Cezanne, Gaugin y Lautrec, pues
a pesar de que después de esta etapa cada pintor tenía su
propio estilo, había técnicas que seguían utilizando de estos
grandes pintores y hasta la fecha hay artistas que siguen
teniendo influencia de ellos.
• Los expertos llegaron a afirmar que Paul Cézanne había
descubierto un modo de representar tanto la luz como las
formas de la naturaleza simplemente mediante el color.

• Muchos pintores jóvenes
viajaron hasta Aix-en-
Provence para ver a Paul
Cézanne trabajar y pedirle
consejo durante los últimos
años de su vida.
• Cézanne fue rechazado por
la Ecole des Beaux-Arts
cuando solicitó su entrada
• Van Gogh no principió a
dibujar antes de cumplir 27
años de edad
• Paul Cézanne tenía 56 años
de edad cuando inauguró su
primera exposición de un solo
hombre en la Galería de
Vollard, una tienda en la Rue
Laffitte de París, en 1895
• El termino Postimpresionismo
Fue acuñado por el crítico
británico Roger Fry con motivo
de una exposición de pinturas
de Paul Cézanne, Paul
Gauguin y Vincent van Gogh
que se celebró en Londres en
el año 1910.
• Henri de Toulouse-Lautrec
estuvo fuertemente influido
por las composiciones lineales
de los grabados japoneses, y
su obra se caracterizó por los
intensos grabados de
contorno y los colores planos.

“EL FERROCARRIL DEL OESTE A
SU SALIDA DE PARÍS”
Charles Angrand
1886
óleo sobre lienzo
73 x 92 cm
Podemos apreciar un paisaje muy natural, al aire libre, siendo
una característica común, puesto que se deseaba ir mas por el
lado de la naturaleza al momento de realizar las pinturas.
En este caso en particular observamos a un ferrocarril, como bien
lo dice el nombre “a su salida de Paris”, podemos apreciar que
hay un sujeto sentado sobre las plantas aparentemente
observando al tren, lo cual puede tener un significado emocional
para el artista, por alguna razón probablemente evocando sus
emociones internas.

PAUL CEZANNE
¿Dónde estudio?
En el colegio Bourbon de mi
ciudad natal, donde entable una
relación con Émile Zola, después
continúe en la escuela de dibujo
y después me matricule en la
facultad de derecho gracias a
influencias de mi padre.
¿Cómo fue la reacción de tus
primeras pinturas?
En 1886 mi obra fue rechazada
por el Salón de Otoño por vez
primera, lo que se repetiría una y
otra vez hasta el final de mis días y
provocó en mi un profundo
resquemor.
¿Tu vocación era Derecho?
No, mi verdadera vocación es la
pintura.
¿Cómo iniciaste en esto que es
La Pintura?
Instale mi primer estudio en la
casa de campo de mi padre, hasta
que en 1861 mi madre y mi
hermana me apoyaron para
reunirme en París con mi amigo
Zola, que se había trasladado allí
un año antes. Una vez en la capital
francesa, me inscribí en la
Academia Suiza para preparar el
examen de ingreso en la de Bellas
Artes.

¿Qué hiciste después?
Conocí por entonces a la modelo
Hortense Fiquet, de la que tuve un
hijo, y me traslade con ella a
L´Estaque, localidad en la que
pinte paisajes y bodegones en los
que se aprecia una mayor fluidez y
vivacidad de los colores merced a
la influencia de los impresionistas.
Después de esa experiencia,
¿comenzaste a pintar de esa
manera?
Si, como mis coetáneos, me
convencí de la importancia de
pintar al aire libre, y, tras volver
nuevamente a París en 1872,
realice una colección de paisajes
en Louveciennes junto a Pissarro y
otros artistas que inauguraron su
denominado «período
impresionista». En 1878 me
establecí casi permanentemente
en Provenza, alcanzando
progresivamente la madurez
expresiva que iba a configurar uno
de los estilos más representativos
e influyentes del arte del siglo XX.

“LA NOCHE ESTRELLADA”
Vincent van
Gogh
1889
Óleo sobre lienzo
en colores malvas,
morados y
amarillos usando
pinceles finos
Museo de Arte
Moderno de
Nueva York.
Refleja confusión y angustia, la misma que padecía Van
Gogh cuando la creó en su momento por lo que se ha
investigado. También yo puedo notar una diversidad de
sentimientos entrelazados como el cielo nocturno lleno de
muchas nubes que parecen estar en un constante
movimiento giratorio el cual demuestra un símbolo de
desconcierto, en cambio cuando bajamos un poco la
mirada se puede encontrar un pueblo más tranquilo con un
sentimiento más armonioso comparado con lo que
acabamos de observar en el cielo. El punto central del
pueblo es la aguja de la iglesia que sobresale sobre los
edificios más pequeños. Otro punto a destacar es lo que se
encuentra en primer plano es cual se puede encontrar unos
tipos de árboles torcidos, que llevan un poco a una realidad
oscura en la que se encontraba Van Gogh

“IRIS”
Vincent van
Gogh
1889
Oleo sobre lienzo
71 cm × 93 cm
J. Paul Getty
Museum, Los
Angeles,
California
Tomada del jardín del Hospital en el que Van Gogh estaba.
Representa tres grupos de flores, uno en el color violeta, otro en
rojo y una flor blanca. El iris se toca entre sí, excepto la blanca
solitaria que se separa claramente de los otros lo cual podría
representar 2 cosas: o la individualidad, el placer por estar
apartado, el gusto por ser diferente o el sentir que no perteneces
a un lugar, el sentirse excluido. Aparecen los tres colores básicos,
rojo, azul y amarillo. Teóricamente la mezcla de estos colores
daría blanco. Puede ser que esta pintura represente con los
diferentes colores a grupos de personas, y el siente que es una
mezcla de todas ellas, que no pertenece a una especifico sin
embargo tiene un poco de todas ellas.

PREPARATORIA FEDERAL
“LÁZARO CÁRDENAS”
GRUPO 633
DIBUJO ARQUITECTÓNICO Y DE
CONSTRUCCIÓN
HISTORIA DEL ARTE II
PROF. MARCO COUH
1-MAYO-2015