EDICIÓN No.1

ABRIL/MAYO 2015
REVISTA/AGENDA CULTURAL

PRESIDENTE CONSTITUCIONAL
DE LA REPÚBLICA DEL ECUADOR
Rafael Correa Delgado
MINISTRO DE CULTURA Y PATRIMONIO
Guillaume Long
1
DIRECTORA DE COMUNICACIÓN
Julia Chávez
EDITOR GENERAL
Arturo Cervantes
DIRECTORA DE ARTE
Vanessa Gallegos
FOTÓGRAFOS
Diego Vélez
Vanessa Gallegos
EQUIPO PERIODÍSTICO
Arturo Cervantes
Verónica Arellano
EQUIPO TÉCNICO
Doris Escalante
Elio García
Gerónimo Moreano
Christian Miranda
Henry Gómez
ILUSTRACIÓN DE PORTADA
Sebastián Pacheco
behance.net/sebasp
COLABORACIÓN ARTÍSTICA
Pedro Sevilla
Diego Molina
ILA Coronel
DIRECCIÓN DE COMUNICACIÓN
MINISTERIO DE CULTURA Y PATRIMONIO
FECHA
ABRIL/MAYO
PAÍS
Ecuador
Cultura_EC
Ministerio Cultura Ecuador
TvCulturayPatrimonio Ecuador
CONTACTO
acervantes@culturaypatrimonio.gob.ec

EL CULPABLE DE LA PORTADA
(Entrevista a Sebastián Pacheco)
TEXTO: AC
Al ilustrador ecuatoriano Sebastián
Pacheco le encargamos un reto del
que salió ileso: hacer una versión
distinta del Sol de Oro, una pieza
[sí, de oro] hecha por la cultura
La Tolita hace ‘fuuu’ [500 a.C
-500 d.C.]. La versión de Sebas
[¡qué bien le quedó!] es robótica,
mecánica, futurista. O sea, a lo
Star Wars. Lo entrevistamos para
saber cómo lo hizo. Las respuestas
son suyas. [Lo que ocure dentro de
los corchetes es culpa nuestra].
¿Cómo fue el proceso de creación de la careta que
consta en la portada de esta edición?
Cuando ustedes me dieron el tema [el Sol de Oro], pensé:
“¿¡Ahora cómo rediseño esta nota!?”. Luego, adapté la imagen
original a mi estilo futurista, mecánico. El tiempo que ustedes
me dieron para ilustrar fue corto [¿y cruel?] pero cuando uno se
engancha, cuando uno se pica, la ilustración sale a tiempo. [¡Y
salió! Perdón por bombardearte por Facebook, Sebas].
¿Por qué optaste por hacer una versión futurista del
Sol de Oro?
La idea de fusionar algo antiguo con un futuro incierto, me atrae.
¿Qué habrá en eso que tú llamas “futuro incierto”?
Quizás nada de lo que imaginamos. Basta con ver ilustraciones
hechas en 1950, en las que se especulaba cómo sería el futuro.
Lo imaginaban con botones, perillas y palancas gigantescas. Y no
ocurrió así: ahora hay una tendencia minimalista.
FOTO: CORTESÍA
Ilustrador con estudios en
diseño gráfico. Cuencano.
Existe desde hace 28 años.
Ha trabajado para Cartoon
Network (dibujó los escenarios
de 11 episodios del programa
Superjail! y las ambientaciones
de 2 capítulos de The Venture
Bros). Ha diseñado las portadas
de libros de un montón de
editoriales y ha dado talleres de
ilustración.
¿Cómo llegaste a ese estilo (el futurista)?
Siempre me interesó el futurismo mecánico -a lo Star Wars-, lo
tecnológico de las ‘pelis’ de ficción, los temas post-apocalípticos,
los androides y los videojuegos, que -contrario a lo que muchos
piensan- a mí me han ayudado, ja ja. [¡Bien dicho, campeón!
¿Leyeron eso, madres?].
¿En qué te han ayudado los videojuegos?
A tener buenos reflejos y a inspirarme para crear. El universo
del videojuego es ilimitado. Los creadores pueden experimentar
tanto sobre el pasado como sobre el futuro incierto.
Di algo (excepto “Chao”) antes de despedirte
La felicidad es un derecho de todos. [ :’) ]
CARETA
3

"CREO EN EL
FOMENTO A LOS
JÓVENES SIN
OBSTACULIZAR
SU AUTONOMÍA
CREATIVA"

Guillaume Long
Ministro de Cultura y Patrimonio del Ecuador

LA ILUS
TRACIÓN
del cuencano
Sebastián Pacheco
“Busco plasmar imágenes e ideas que rondan en mi interior, poder
mostrar a otros una parte de mí, de lo que surge en mi mente al cerrar
los ojos. Esa es la magia de la ilustración.”
behance.net/sebasp
6 CARETA

‘DANZA’
“Quise fusionar lo sutil
de la danza con lo
agresivo de la robótica”.

‘ZOMBIÑAHUI’
"Agarré a Rumiñahui y, como
ven, lo hice zombie”.
8 CARETA

‘JAMA-KOAQUE’
“Le di a la cultura costeña
Jama-Coaque un toque
futurista”.
CARETA
9

10 CARETA
TEXTO: AC

Las palabras también engordan.
Hay verbos con transgénicos,
sustantivos con altos niveles de
grasa, adjetivos sobresaturados
de azúcar, adverbios rociados de
sal. Pero -y aquí vienen las buenas
noticias para los meticulosos con
su peso- en la literatura, todo lo
que engorda hace bien. En esta
edición, te presentamos libros
ecuatorianos con sobrepeso.
Libros que, sin ser recetarios o
programas de cocina, incluyen en
sus tramas fragmentos culinarios
que removerán tu estómago
durante toda la lectura.
Gastronomía familiar
‘LEVANTAMIENTO DEL PAÍS CON TEXTOS LIBRES’
(poemario), de Julio Pazos Barrera
Prohibido consumir este libro en ayunas. Quien escribió este
poemario seguro es un glotón incorregible gran conocedor de
la gastronomía nacional. Tan conocedor que a cada miembro
del árbol familiar le atribuyó un alimento paradigmático: el arroz
de cebada para la madre golosa; la col para los hijos pequeños
que necesitan crecer; la torta de camote para la abuela cariñosa;
las tortillas de maíz rellenas de panela para la tía divorciada.
Tan conocedor que describió -con precisión envidiable- a la
gallina guisada que se consume después de dejar el cadáver
en el cementerio [la gallina es, digamos, un alimento de nuestra
gastronomía funeraria]. Tan conocedor que arrojó ‘tips’ de cocina:
“el pan caliente y vaporoso, bien cubierto con manteles, no se
endura nunca”. Tan conocedor que logró sonorizar, con palabras,
los crujidos culinarios: el chirrido de los cuyes mientras se
cocinan, las pisadas de los granos de café cuando aún están en
el tiesto, el quemazón de las tortillas. Tan conocedor que hizo lo
que quiso con la comida.
Cuando la comida escasea…
'EL SUEÑO Y LA LLUVIA' (novela juvenil), de Jorge Dávila Vásquez.
Este libro, más que de comida, lo que trata es la falta de ella. O sea, el otro extremo: la hambruna, la sequía de los campos, la muerte
de los animales, la carencia de alimentos. La historia transcurre en la hacienda del tío Eloy, en una población rural de Azuay. Sus tierras
antes productivas, experimentan una época de ‘vacas flacas’ como consecuencia de la resequedad del clima. Así describe el narrador
el ambiente reseco que rodea a estos campos: “Un cielo gris, opaco, cubierto de una especie de lana sucia, y que no contenía ni una
miserable gota de agua; un cielo como una vaca estéril”. Este libro es una decidida defensa del agua: ese elemento indispensable para
la producción de alimentos y que tú [no te hagas el despistado] sueles desperdiciar.
CARETA
11

“Camarero, hay una
mosca en el plato”
'SUEÑO DE LOBOS'
(novela), de Abdón Ubidia
¿Existe una escena más ecuatoriana que la de una mosca al
asecho de qué alimento succionar? Abdón Ubidia, en un pasaje
de esta novela, le hace un guiño a la insalubridad culinaria. En
la historia aparece la tienda ‘La Ermelinda’ y todas las golosinas
que oferta en sus vitrinas: panes, palanquetas, moncaibas, dulces
de guayaba. Claro, la baba ante tanta cosa rica desaparece
cuando el aguafiestas del narrador nos advierte que encima de
esas delicias sobrevuelan y bailan [¡guácala!] unas moscas. No
es el primer escritor ecuatoriano que trata la antihigiene de los
alimentos. Javier Vásconez, en las últimas páginas de ‘El viajero
de Praga’, introduce en la trama a un chancho hornado que no es
sirvido solo. Viene acompañado de la indeseable presencia de un
ejército de moscas.
¡Venganza culinaria!
'POLVO Y CENIZA'
(novela), de Eliécer Cárdenas
En esta novela, la comida queda mal parada. Literal: unos
vengativos y hambrientos bandoleros ingresan a la hacienda del
adinerado Don Julio y desbaratan su cocina. Pisotean las cabezas
de los cuyes; hunden sus dedos en natas y almíbar; se atragantan
con morcillas, panes, roscas y quesos salados; se emborrachan
con guarapo y chicha blanca... Comen y beben para “descontar
el hambre, la sed” de varios días. Y luego, saciados de tanto
tragar, disparan eructos sobre las alacenas. Lo hacen para vengar
la injusticia del que tiene mucha comida y no lo reparte entre
los que nada tienen. Y lo hacen ante la pasiva mirada de los
empleados de la hacienda. “Nadie querrá defender a don Julio
porque él nunca los defiende del hambre”, cuenta el narrador.
CONTENIDO NUTRICIONAL DEL LIBRO
Comer y beber:
la cultura del exceso
'LA SOMBRA DEL APOSTADOR'
(novela), de Javier Vásconez
Hay que decirlo: los personajes literarios de Vásconez no suelen
tener estómagos asépticos. Fuman hasta el ahogo, beben hasta
el mareo, se engullen de comida hasta sentir gula. Viven, siempre,
al límite. La novela La sombra del apostador no es la excepción.
Hay, en esta obra, personajes que acompañan sus viajes con
vino español, que destapan champagne para festejar motivos
menores, que ingieren vodka [y luego, animados por los efectos
del alcohol, echan las botellas al piso: las pisotean]. Roldán, un
hombre que ni bien sale de la cárcel ya tiene el encargo de matar a
otra persona [Aníbal Ibarra], come en un restaurante de San Blas
un arroz con menestra y luego vaga por el centro de esa ciudad,
frecuenta bodegas que almacenan whisky de contrabando, come,
bebe, se excede y encuentra en el exceso, placer.
12 CARETA

“Habiendo arroz, aunque no haya Dios”.
'NUESTRO PAN' (novela), de Enrique Gil Gilbert.
Si el lector sumara media libra cada que en este libro se menciona la palabra “arroz”, al finalizar la lectura seguramente acabaría
con sobrepeso. La trama de esta novela transcurre en los arrozales de la Costa ecuatoriana. Es la historia de los explotados que
trabajan en esas tierras. De los montubios. De los indígenas migrantes. De negros y mestizos. Es la historia de la clase más débil; de
los hombres que guardan, para los momentos difíciles, la optimista y costeña frase: “Habiendo arroz, aunque no haya Dios”. Y es que
el arroz es eso: el alimento que nunca falta en las mesas. Enrique Gil Gilbert, fiel a su compromiso con las clases desfavorecidas, le
dedicó su libro a los hombres encargados del cultivo de arroz: “A los arroceros con desigualdad fortuna, de cuyo plato comí y en cuya
casa posé, y que me han olvidado luego de contarme sus sueños, sus buenos días y sus malas cosechas”. Tal como lo vivió, lo contó.
CARETA
13

QUITO
23
'ACTO SIN PALABRAS'
Dónde: Teatro Variedades
- (Guayaquil y Manabí) -
Hora: 19h30
Costo: $10
Negar a Dios es una forma de reafirmarlo. Esa
afirmación moviliza la trama de la obra teatral
'Acto sin palabras', escrita por el dramaturgo
irlandés Samuel Beckett.
GUAYAQUIL
de ABRIL
de ABRIL
MELODIC ROCK
Dónde: Sala Experimental del Teatro Centro
de Arte
- (Km 4,5 Vía a la Costa) -
Hora: 20h30
Costo: $25
El grupo Double Vision realizará un tributo con
música en vivo de los 70’s y 80’s. Todo en un
ambiente tipo café concert, con piqueos y bebidas.
QUITO
'LA RED ANTE LOS OJOS'
Dónde: Librería Rayuela
- (Germán Alemán y Juan Ramírez) -
Hora: 19h30
Costo: GRATUITO
El poeta nicaragüense Francisco Larios presenta
su más reciente poemario denominado ‘La red
ante los ojos’. La presentación del libro estará a
cargo de Marialuz Albuja y Sandra De la Torre.
QUITO
24
de ABRIL
de ABRIL
LA DANZA: UNA INDUSTRIA CREATIVA
Dónde: Aula Benjamín Carrión de la
Casa de la Cultura Ecuatoriana
- (6 de Diciembre y Patria) -
Hora: 19h00
Costo: GRATUITO
Un conversatorio abordará como temática "La
danza como industria creativa". Los panelistas
serán Andrés Cárdenas (de la Compañía de Papel
de Chile), Patricio Rivas (Chile) y María Luisa
González (directora de la Compañía Nacional de
Danza del Ecuador).
CALENDARIO CULTURAL
ABRIL/MAYO

CICLO DE COMEDIAS FRANCESAS
Cada martes de mayo, se exhibirá en la Alianza Francesa una película cómica de origen francés.
Los filmes que se exhibirán son: ‘Hippocrates’, de Thomas Lilti (5 de mayo); ‘La chica del 14 de
julio’, de Antonin Peretjatko (12 de mayo); ‘Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!’, de Guillaume
Gallienne (19 de mayo); ‘Todo lo que brilla’, de Géraldine Nakache y Hervé Mimran (26 de mayo).
CUENCA
Dónde: Alianza Francesa de Cuenca
- (Tadeo Torres y Av. Solano) -
Hora: 19H00
Costo: GRATUITO
HASTA
DE MAYO

LA FOTO
GRAFÍA
del guayaquileño
ILA Coronel
lensculture.com/ilacoronel
16 CARETA

‘LA MÚSICA’
“Los músicos ecuatorianos
no tienen salida. Están
atados a una soga".
CARETA 17

‘DETRÁS’
“Constantemente sueño
que estoy volando. Por
eso los personajes de mis
fotos siempre vuelan".

‘RECOLECTANDO’
“La escalera contiene los
peldaños profesionales
que debo subir".
‘RUTINA’
“Un día amanecí y
le dije a mi esposa:
'¡Quiero hacerte
mil retratos!"
“Para hacer fotografía trato de ver rasgos pequeños pero
especiales en personas desconocidas. Es una terapia mental.
Suelo encuentrar recuerdos de olores, sabores y colores. Es
como un cortocircuito que logra reconstruir, armar y jugar
con mis emociones. Las enfermedades mentales pueden
ser hermosas al conectarse con la fotografía, permiten un
destape, incluyen una terapia, están ahí en las rutinas más
representativas de un día común. Mis trabajos no requieren
de técnica, no entiendo la técnica, prefiero morir sin
conocerla. Si ya todos la conocen, puedo ser la excepción.
No quiero que me influya nada. Llega una edad mental en la
que te das cuenta que la vida acaba rápido”.
- ILA Coronel -

TU PRIMERA VEZ CON EL
TEXTO: AC
20 CARETA

Hay géneros musicales que manejan
la misma lógica de las discotecas
despiadadas: restringen su acceso. Con
el jazz ocurre algo parecido. No todos
pueden acceder a él. En esta edición, a
propósito del Día Internacional del Jazz
[30/abril], te dotamos del mejor ropaje de
discos para que puedas iniciarte en este
estilo musical. Daniel Toledo, Máster en
Música del Berklee College of Music, nos
enlistó álbumes musicales necesarios para
incursionar en este género [y nosotros te
los explicamos a nuestra manera].
No ensayemos, please
‘Kind of Blue’, de Miles Davis
Sí, antes de la grabación de este disco, Miles Davis les dijo a los integrantes de su banda
que no era necesario ensayar. Cuando entraron al estudio musical neoyorquino ‘CBS
30th Street Studio’, ningún integrante de la agrupación sabía con precisión lo que harían.
Cuatro de los cinco temas que aparecen en el disco fueron grabados en una mañana,
la del 2 de marzo de 1959 un día antes de mi cumpleaños, se emocionó el redactor
de esta nota al percatarse de la coincidencia, y quiso decirlo, pero no le dejamos. La
restante canción la grabaron el 22 de abril. En total, la grabación tardó apenas diez
horas repartidas en esos dos días. El álbum ha sido uno de los más vendidos en la
historia del jazz. Hasta la fecha, sólo en EEUU, se han comercializado más de 4 millones
de ese disco, según la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos. Y todo
como producto de una fugaz y espontánea sesión. “Ese día, lo único que hicimos fue
ir y tocar”, explicó Davis, como quien cuenta los detalles de un desayuno más. Fueron,
tocaron...¡y qué bien lo hicieron!
Ni disco ni persona
Charlie Parker
Charlie Parker no es un disco. Pero
tampoco es una persona. Luego de
debatirlo entre nuestro personal de
redacción, llegamos a la conclusión de
que podría tratarse de un alienígena
con poderes especiales para interpretar
el saxofón alto [llamado así no tanto
por su tamaño, sino porque el registro
de ese instrumento se asemeja a la voz
femenina más alta: la contralto]. No
se puede recomendar solo un disco de
él. Hay que recomendar todos. Parker
ejecutó a la perfección el bebop, un estilo
musical que, por su esencia vanguardista
y confrontadora, y por burlarse de las
normas clásicas del jazz, en un inicio fue
acusada de no pertenecer a este género.
No fue un insulto, pero casi. Pese a fallecer
a una edad estrecha -a los 34 años- fue
prolífico produciendo temas. El lenguaje
de bebop que Parker ejecutó, aún hoy se
estudia en las universidades. Su imagen,
claro, no está excluida de datos curiosos.
La noche del 15 de mayo de 1953, Parker
llegó a una presentación en el Massey
Hall de Toronto, ¡pero con un saxofón de
plástico! Su saxofón de toda la vida lo
había empeñado en una tienda de Nueva
York para costear su dosis de heroína,
según reporta el portal ABC. Pese al
juguete que llevaba por instrumento, la
prensa de la época calificó al show de esa
noche como el “concierto del siglo”.
CARETA
21

No eres tú, soy yo
‘At the Pershing: But Not for Me’,
de Ahmad Jamal
Las bandas de jazz son más inestables
que la billetera de un diseñador freelance.
Sus integrantes rara vez permanecen
juntos por mucho tiempo. Siempre
rotan, establecen nuevas relaciones,
concluyen las antiguas sin ni siquiera
dar explicaciones, sin ni siquiera decir:
“Tenemos que hablar” o “No eres tú, soy
yo”. Por eso llamó tanto la atención el
tiempo que la agrupación de Ahmad
Jamal tocó junta. Por eso, cuando
grabaron At the Pershing: But Not for Me,
surgieron arreglos tan orgánicos. Arreglos
que no fueron consecuencia de lo que
se había escrito en un papel, sino de la
experiencia. Como el chico que conoce
tanto a su novia y puede anticipar sus
gestos; así mismo, cuando una banda
se entiende, todo lo que se quiere hacer,
sale. Ahmad Jamal -que usó ese nombre
luego de convertirse al Islam- hizo suya la
idea [que no era suya]de que el silencio
también puede ser un elemento del
sonido. Por eso las lagunas silenciosas
que aparecen en su disco, que fue
grabado en vivo desde el Pershing Hotel
de Chicago. El mismo hotel en el que
también se presentó otro genio: Charlie
Parker.
El bajo eléctrico salta a
la titularidad
‘Bright Size Life’, de Jaco
Pastorius
Jaco Pastorius sacó al bajo eléctrico de
la banca de suplentes. Le dio titularidad,
protagonismo, relevancia dentro de las
bandas musicales. No lo limitó al rol
de dama de compañía de los demás
instrumentos. Seguro ya se resintieron
algunos bajistas. Pero, vamos, hay
que aceptarlo: hasta hace poco, este
instrumento ocupaba un papel segundón,
tímido. Mucho de este protagonismo
que Pastorius le dio al bajo se aprecia
en su disco Bright Size Life. Es como si
el bajo eléctrico dijera: “Hey, aquí estoy.
Y soy la estrella de la noche, ¿saben?”.
El bajo, en este trabajo musical, se
hace escuchar, sentir, palpar. Estamos
ante un material discográfico moderno,
que marca los caminos de lo que Pat
Metheny luego llamaría jazz fusión: la
maravillosa mezcolanza de dos o más
estilos [siempre y cuando uno de esos
estilos sea el jazz]. Es un disco donde se
deja a un lado los instrumentos acústicos
para que los eléctricos cobren mayor
importancia. Es un disco [digamos a
manera de conclusión y para ir pronto a
dormir] de reivindicación del bajo.
Para ustedes, familia y
amigos
‘Giant steps’, de John Coltrane
La mayoría de los temas de este disco,
John Coltrane se los dedicó a personas
allegadas a él: la canción ‘Naima’ fue a
parar al corazón de su esposa Juanita
Grubbs; ‘Syeeda’s Song Flute’ al de su
hija; ‘Cousin Mary’ para su sobrina; y
‘Mr.P.C.’ para su amigo Paul Chambers.
Contrario a algunos músicos de jazz,
que grababan sus discos en un par de
sesiones, Coltrane se mostró como un
perfeccionista eternamente insatisfecho
con los resultados de sus trabajos. Repetía
varias veces sus canciones hasta que se
ajusten a su capricho de músico hecho
el rico gusto. Imprescindible es escuchar
uno de los temas del disco, Countdown,
en el que Coltrane asoma tocando el saxo
a la velocidad de la luz.
22 CARETA

ILUSTRACIÓN: PEDRO SEVILLA // ZOZ
CARETA
23

LOJA
QUITO
de ABRIL
SINFÓNICA EN CORTO
Dónde: Centro Cultural Alfredo Mora Reyes
- (Bolívar y Lourdes esq.) -
Hora: 20h00
Costo: GRATUITO
El repertorio incluye ‘Carmen’, de Bizet; ‘Notturno’,
de Carlos Gómez; y la ‘Sinfonía Nro. 9’ de
Shostakovich. La Orquesta Sinfónica de Loja
tiene planificados otros conciertos gratuitos
durante el mes de mayo.
El 8 mayo (20:00), en el Centro de Convenciones
'San Juan de Dios'; el 12 de mayo (20:00), en
el Museo de las Madres Concepcionistas; el
15 de mayo (20:00), en la Iglesia de Santo
Domingo; el 21 de mayo (20:00) en el Centro
de Convenciones Alfredo Mora Reyes; y el 29 de
mayo (20:00) en el Teatro Bolívar.
al
de ABRIL
EL PAÍS DE LA CANELA
Dónde: Patio de Comedias
- (18 de Septiembre y 9 de Octubre) -
Hora: 20h30
Costo: GRATUITO
El descubrimiento del Río Amazonas es narrado en esta
obra de teatro. Esta pieza teatral fue coproducida por las
agrupaciones Círculo de Ecuador y Tryo Teatro Banda
de Chile, gracias a un premio de Iberescena (fondo
iberoamericano que proporciona ayudas económicas
a proyectos escénicos en la región). Desde el 2011, se
han realizado más de 100 funciones de esta obra en
Ecuador y 27 en Chile.

CENA DE LOS IDIOTAS
Una cena muy particular. Un grupo se reúne semanalmente para contarles a sus amigos
sobre la persona más idiota que han encontrado en el transcurso de la semana.
GUAYAQUIL
Dónde: Teatro Sánchez Aguilar
- (Av. Rio Esmeraldas) -
Hora: 20h30
Costo: $22, $33, $45, $55
HASTA
DE MAYO
DE MAYO

EL BARBERO
de Riobamba
TEXTO: AC
FOTOGRAFÍA: VG, DV
No hace mucho, los barberos hacían más que liquidar
cabellos y barbas. También eran cirujanos de asuntos
menores: extraían muelas y dientes; realizaban
sangrías [por si no lo sabes, se trata de una técnica
de extracción de sangre para curar enfermedades],
colocaban sanguijuelas [o sea, gusanos] sobre ciertas
zonas del cuerpo en calidad de anticoagulantes...
Las barberías también eran espacios de debates
públicos, de reflexión ciudadana, de encuentros
y desencuentros críticos [suena lindo redactado
así; pero, en realidad, eran espacios de griteríos
ensordecedores].
En Riobamba [Planeta Tierra/ América/ Ecuador],
en las calles 5 de Junio y Orozco, sobrevive el oficio
de un barbero. Tiene su negocio hace 60 años. Es
Javier Coello Jaramillo [81 años]. Todos los días va
enternado a su trabajo. Está arrigado a herramientas
de trabajo que ya han quedado en desuso. Para afeitar,
utiliza una navaja de acero, de origen alemán, que ya
no la fabrican. La afila sobre un trozo de cuero de
vaca. La espuma la afeitar la realiza él mismo: raya
jabón y lo mezcla con agua hasta obtener la textura
espumosa deseada.
Pese a que al inicio no le agradó la idea, terminó por
aceptar que le tomemos unas cuantas fotos. Después,
cuando nos íbamos, nos contó a qué obedece su
comportamiento receloso: muchos llegan a su
local fingiendo el deseo de captar fotos y terminan
llevándose sus ancianos utensilios de barbería.
No, señor Coello, nosotros no somos de esos. Sólo
queríamos las fotos. He aquí la prueba...
26 CARETA

CARETA
27

LA ILUS
TRACIÓN
de
Diego Molina
“Me interesa mantener un trabajo personal y adherido, siempre, a
distintos conceptos, a distintas técnicas. En la imaginación existe un
mundo esperando a ser representado. Un mundo que posee emociones
inquietas y hambrientas de color”.
behance.net/gudy
32 CARETA

‘COFFEE’
“Soy hiperactivo. Tomo
café para aumentar mi
hiperactividad".
CARETA
33

CONSTELACIONES
EMOCIONALES
"Cuando exploto, hago dibujos”.

#RevistaCareta