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23.04.2015 Views

Herencia como propuesta Urbana Lamentablemente, en las ciudades de nuestro país, resulta común encontrar a pobladores que no conocen los ritmos tradicionales del tambor venezolano. Aún más común es hallar a quienes no les gusta ningún tipo de expresión musical venezolana, incluso quienes denigran de ella. El hecho de que el grupo Herencia surja en la ciudad, ha permitido traer al ambiente urbano, la música de la costa venezolana, esta vez con un sonido más universal. La creación de los ritmos propios, producto de la incorporación de instrumentos ajenos a su formación original y a la especie de fusión con ritmos afrocaribeños como el reggae, el merengue, calipso y la salsa, entre otros, ha logrado que las personas de la ciudad comiencen a apreciar con más intensidad y frecuencia la música de la costa venezolana. Este caso, permite recordar a otros representantes de la música tradicional venezolana, quienes a partir de fusiones y transformaciones de los ritmos tradicionales, han colocado en la radio temas, que en su esencia son música folklórica pero con un sonido pegajoso, fusionado con ritmos más comerciales, han logrado una mayor aceptación del público citadino. Un Solo Pueblo, Oscar de León, Rafael “Pollo” Brito, Huáscar Barradas, entre otros, son ejemplos de intérpretes que han apelado a esta fórmula, con o sin intención, logrando que la música popular tradicional venezolana alcance espacios significativos en el mercado musical de las ciudades. De esta manera se puede inferir que, la fórmula, por llamarlo de una manera técnica, de fusionar ritmos tradicionales con música comercial, o incorporando instrumentos ajenos a los ensambles originales, permite lograr un sonido más atractivo para las au- 53

diencias citadinas, logrando así que la música tradicional venezolana sea aceptada por un público que originalmente se mantiene cerrado a la música de nuestro país, dándole mayor cabida a los géneros foráneos y más comerciales. Cuando escuchamos la música del grupo Herencia, apreciamos influencias del Jazz, Funk, Soul, Blues y Rock, lo cual dice mucho del citadino, quien recibe un bombardeo de ritmos musicales foráneos. Sus creadores, luego de haber cultivado e interpretado por un tiempo del tambor tradicional venezolano, se permitieron experimentar con la diversidad de sonidos recibidos de otras culturas, logrando así unos ritmos, sonidos o formas musicales, creándose una identidad sonora, un sello musical. Quizás el sonido del grupo Herencia, a través de los ritmos Patarrumba, el Funkata y el Ocumarengue, pudiéramos ubicarlos dentro de la llamada WorldMusic, o Música del Mundo, lo que pudiera permitir que el sonido del tambor venezolano alcance nuevos espacios y fronteras, sin tener la etiqueta de un ritmo tradicional de un lugar específico del mundo, en este caso Venezuela. El fin último de toda producción musical es que llegue a la audiencia, al público, a los melómanos, bailadores, músicos, entre otros. Unido a los sistemas tradicionales de difusión como las grabaciones de discos y su reproducción en las radios, existen compañías en el mundo que se han dedicado a difundir trabajos enmarcados en el World Music. El sonido de Herencia se hace más universal, que el sonido original que se toca en las regiones costeras. Con una apropiada y fuerte difusión de su música, quizá se alcanzaría que no sólo se reconozca el trabajo musical de la agrupación, sino que el público, nacional o extranjero, se aproxime al tambor original vene- 54

Herencia como propuesta Urbana<br />

Lamentablemente, en las ciudades de nuestro país, resulta común<br />

encontrar a pobladores que no conocen los ritmos tradicionales<br />

del tambor venezolano. Aún más común es hallar a quienes<br />

no les gusta ningún tipo de expresión musical venezolana, incluso<br />

quienes denigran de ella.<br />

El hecho de que el grupo Herencia surja en la ciudad, ha permitido<br />

traer al ambiente urbano, la música de la costa venezolana,<br />

esta vez con un sonido más universal.<br />

La creación de los ritmos propios, producto de la incorporación<br />

de instrumentos ajenos a su formación original y a la especie de<br />

fusión con ritmos afrocaribeños como el reggae, el merengue,<br />

calipso y la salsa, entre otros, ha logrado que las personas de la<br />

ciudad comiencen a apreciar con más intensidad y frecuencia la<br />

música de la costa venezolana.<br />

Este caso, permite recordar a otros representantes de la música<br />

tradicional venezolana, quienes a partir de fusiones y transformaciones<br />

de los ritmos tradicionales, han colocado en la radio<br />

temas, que en su esencia son música folklórica pero con un sonido<br />

pegajoso, fusionado con ritmos más comerciales, han logrado<br />

una mayor aceptación del público citadino. Un Solo Pueblo, Oscar<br />

de León, Rafael “Pollo” Brito, Huáscar Barradas, entre otros,<br />

son ejemplos de intérpretes que han apelado a esta fórmula, con<br />

o sin intención, logrando que la música popular tradicional venezolana<br />

alcance espacios significativos en el mercado musical<br />

de las ciudades.<br />

De esta manera se puede inferir que, la fórmula, por llamarlo de<br />

una manera técnica, de fusionar ritmos tradicionales con música<br />

comercial, o incorporando instrumentos ajenos a los ensambles<br />

originales, permite lograr un sonido más atractivo para las au-<br />

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