e-Arquinoticias N° 24

N° 15 24
e-
Arqui
arquitectura | diseño | patrimonio | arte
e-AN N° 24
marzo 2015
Casa de Gobierno de
la Ciudad de Buenos
Aires - Foster +
Partners
año IV marzo de 2015
1
e-AN

Buenos Aires. El Graf Zeppelin
sobre el Palacio Barolo, 30 de
junio de 1934 - AGN
e-AN
2

EDITORIAL
N° 15 24
e-
Arqui
arquitectura | diseño | patrimonio | arte
e-AN N° 24
marzo 2015
Un nuevo numero, el 24, comienza trabajar c
EDITORIAL
nosotros Daniel Coronel, un viejo conoci
con el trabajamos en conjunto para la rev
LMD Arquitectura, es este numero come
haciendo correcciones en la diagramación
la tapa y de la nota N° 2 “Un techo para
Ciudad de Buenos Aires”, en el próxi
numero el 25 que sacaremos en dos seman
seguirá interviniendo con la diagramación
las primeras paginas.
En el numero 26 el numero de mayo q
estaremos terminando para la próxi
Batimat /Expovivienda, se encargará del to
de la diagramación de la revista, BIENVENI
y también damos la bienvenida a nue
EMPRESAS AUSPICIANTES, mes a m
siguen sumandose nuevas empresas.
Casa de Gobierno de
la Ciudad de Buenos
Aires - Foster +
Partners
año IV marzo de 2015
3
e-AN

on
do,
ista
nzó
de
la
mo
as,
de
ue
ma
tal
DO
vas
es
Graf Zeppelin sobrevuela Buenos Aires, 1934
https://www.youtube.com/watch?v=4Atyh7m8AvQ
e-AN
4

SUMARIO
N° 15 24
premios
“And the winner is”...
por el arq. Carlos Sánchez S
de pag. 7 a 24
e-
Arqui
arquitectura | diseño | patrimonio | arte
administrativo
Un techo para la Ciu
Buenos Aires
de pag. 25 a 42
e-AN N° 24
marzo 2015
exposiciones
Estilo Pilar 2015 - S
sin perder la esencia
Casa de Gobierno de
la Ciudad de Buenos
Aires - Foster +
Partners
exposiciones
de pag. 43 a 58
La imaginación viste la
Victoria & Albert Muse
por el arq. Carlos Sánchez
de pag. 59 a 78
año IV marzo de 2015
5
e-AN
exposiciones
Musa e inspiración. Pra
en el motto perpetuo de
por Silvio Plotquin 1
de pag. 79 a 90

casas
Una casa en el desierto
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
aravia
de pag. 91 a 102
casas
Casa de piedra
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
dad de
de pag. 103 a 114
concursos cultura
Comienzo de un camino
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
uperarse
de pag. 115 a 124
s salas del
um
Saravia
cultura
No Gun Ri : Masacre
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
de pag. 125 a 134
xis y Crítica
l Museo
biblioteca de e-ArquiNoticias
de pag. 135 a 136
e-AN
6

“And the winner is”...
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
7
El 7 y 8 de mayo tendrán lugar las conferencias de
los finalistas, la presentación de la exposición y la
ceremonia de celebración.
El 7 de mayo los autores de cada obra presentarán
su proyecto en un evento que tendrá lugar en
Barcelona.
El 8 de mayo se anunciarán los galardonados con
el Premio de Arquitectura Contemporánea de la
Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2015 y
con el premio al Arquitecto Emergente, en el
Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona.
El Pabellón Alemán De La Exposición Universal De
Barcelona De 1929
www.youtube.com/watch?v=R49MIzt1lfQ
e-AN
El Prem
Mies va
reconoc
Europa.
Fueron
Arquite
1- Muse
2- Muse
3- Bode
4- Filarm
5- Cent
Tuom

premios
Premios
1988 Alvaro Siza Portugal Banco Borges
1990 Norman Foster Gran Bretaña Terminal aeropuerto de Stansted
1992 Esteve Bonell y Francesc Rius España Pabello Olimpico
1994 Nicolas Grimshaw Reino Unido Estacion ferroviaria de Waterloo
1996 Dominique Perrault Francia Biblioteca Nacional Francia
1998 Peter Zumthor Suiza Museo de Arte de Bregenz
2001 Rafael Moneo España Kursaal
2003 Zaha Hadid Irak / Reino Unido Terminal Hoenheim Norte
2005 Rem Koolhaas Paises Bajos Embajada de los Paises Bajos
2007 Emilio Tuñon Luis M Mansilla España MUSAC
2009 Snohetta Noruega Opera de Oslo
2011 David Chipperfield Reino Unido Neues Museum
2013 Henning Larsen Dinamarca Harpa
2015 5 finalistas
io de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio
n der Rohe tiene carácter bienal y su principal propósito es
er y recompensar la calidad de la producción arquitectónica en
anunciados los 5 finalistas para el Premio Europa 2015 de
ctura Contemporánea - Premio Mies van der Rohe
o de arte de Ravensburg Dinamarca - LedererRagnarsdottirOei
o maritimo Danes - BIG - Bjarke Ingels Group
ga Antinori Florencia Italia - Archea Associati
ónica de Szczecin Polonia - Barozzi / Veiga
ro de Estudiantes Saw Swee Hock, LSE, Londres - O´Donell +
ey
e-AN
8

Museo de arte de Ravensburg Dinamarca -
LedererRagnarsdottirOei
La cascara del museo de arte ubicado en el casco antiguo de la ciudad
de Ravensburg, se inserta a través de una construcción con métodos
artesanales, materiales familiares un plano de planta que funciona bien
encajando armoniosa y discretamente en el contexto histórico de la
ciudad.
9
e-AN

Arno Lederer
Lederer Ragnarsdóttir Oei
www.archlro.de/
www.archlro.de/de/office/short-profile-profile
clickee en la imagen
para ampliar
información
e-AN10

El techo está construido como una estructura
abovedada de ladrillo
Apren
histor
muse
Para
Pedro
de la
selecc
La co
bóved
Tras u
del ed
son la
espec
El co
espac
eleme
exteri
11 e-AN

diendo de la larga tradición de la construcción, sin caer en el
icismo es el enfoque decisivo utilizado para el diseño del nuevo
o de arte en Ravensburg.
exhibir el arte moderno que constituye la base de la colección
y Gudrun Selinka, se han creado espacios con un fuerte sentido
carcasa, con aberturas de ventanas sólo en lugares
ionados.
rporeidad de esta arquitectura es especialmente evidente en las
as de ladrillo en el nivel superior.
na primera vista, el nuevo museo parece familiar. La integración
ificio en el tejido urbano y la materialidad de su ladrillo reciclado
s fuentes de esta ambigüedad, que responde a las cualidades
iales de esta ubicación central.
ncepto espacial es sencillo, un patio de entrada rectangular y
ios neutrales de exposición que están flanqueados por
ntos de circulación en el medio, cerrados con una carcasa
or de ladrillos reciclados.
www.youtube.com/watch?v=wHfgpiaJzCE
e-AN12

Filarmónica de Szczecin Polonia
Barozzi / Veiga
clickee en la imagen
para ampliar
información
13 e-AN

Fabrizio Barozzi y
Alberto Veiga
Barozzi / Veiga
www.barozziveiga.com/we
La Nueva Filarmónica / Szczecin - POLONIA
Ybep-JXZRsc
e-AN14

La nueva Sa
se encuentr
"Konzerth
durante la
recompone
barrio cerc
edificio albe
1.000 espe
m ú s i c a
e s p e c t a
multifuncio
conferenci
entrada, q
utilizado
El edificio
Filarmóni
Ubicación:
finalizació
2011)
Estudio: B
Autores:F
Italia), A
España)
superficie:
Área utiliza
C l i e n t e :
Szczecin
15 e-AN

la Filarmónica de Szczecin
a en el sitio histórico de la
aus", que fue destruido
Segunda Guerra Mundial y
una esquina urbana en un
a de la ciudad histórica. El
rga una sala sinfónica para
ctadores, una sala para
d e c á m a r a p a r a 2 0 0
d o r e s , u n e s p a c i o
nal para exposiciones y
as, y un amplio hall de
ue también puede ser
para albergar eventos.
se resuelve a través de un
paseo continuo, que conecta todas
estas funciones a lo largo de un único
camino público a través de todos los
niveles del edificio. Externamente,
como en la preexistencia adyacente, la
verticalidad y la geometría de la
c u b i e r t a p r e v a l e c e n . E s t a s
c a r a c t e r í s t i c a s i d e n t i f i c a n e l
Philharmonic Hall con el contexto que
lo rodea.
Nueva Filarmónica, Plaza de la Solidaridad,
Gargantas Museo
eYgf1bFR5gs
ca de Szczecin
Szczecin , Polonia
n: 2014 (comenzó en
arozzi / Veiga
abrizio Barozzi (1976
lberto Veiga (1973
3.800m2
ble: 13.000m2
Ay u n t a m i e n t o d e
e-AN16

Bodega Antinori Florencia Italia - Archea Associati
Filarmónica de Szczecin Polonia - Barozzi / Veiga
El sitio está rodeado por las colinas, únicas, de
Chianti, cubiertas de viñedos, a medio camino
entre Florencia y Siena. Un cliente culto e
iluminado ha hecho posible llevar a cabo, a
través de la arquitectura, la mejora del paisaje y
el entorno como expresión de la valencia
cultural y social del lugar donde se produce el
vino.
Los aspectos funcional
una parte esencial de
que se centra en la
morfológica de un edif
expresión más auténtica
lugar de trabajo y natura
El objetivo del proye
fusionar el edificio y
complejo industrial que
este último gracias a
convertido en una parc
con vides, interrumpido
de nivel, por dos co
permiten que la luz ent
u n a v i s t a d e l p a i s
construcción.
Las aberturas o cortes d
interior subterráneo: l
organizados como un m
barricada, y las zonas d
se disponen a lo largo d
áreas de embotellado
largo de la parte superio
17 e-AN

es se han convertido en
un itinerario de diseño
experimentación geoicio
entendido como la
de una simbiosis entre
leza.
cto ha consistido en
el paisaje rural; el
parece ser una parte de
la azotea, que se ha
ela de tierra cultivada
, a lo largo de las curvas
rtes horizontales que
re al interior y permita
a j e a t r a v é s d e l a
iscretamente revelan el
as zonas de oficinas,
irador por encima de la
onde se produce el vino
e la parte inferior, y las
y almacenamiento a lo
r.
Archea Associati
http://www.archea.it/
clickee en la imagen
para ampliar
información
e-AN18

https://vimeo.com/39822203
Antinory Winwry
19 e-AN
Bodegas Antinori
Ubicación: Bargino, Firen
Terminado: 2013 (comien
Estudio: Archea Associat
integrantes: Laura And
Italy), Silvia Fabi(1970 Ita
Casamonti(1965 Italy),
Polazzi(1959 Not Defined
C o l a b o r a d o r e s : F r a
Giordani, Paolo Giustin
Romano, Niccolò De
Massimo Toni, Stefano
Paolo Bonacorsi
Superficie: 41,165m2
Superficie uso: 139,950 m
Cliente: Marchesi Antinor

ze, Italy
zo 2008)
i
reini(1964
ly), Marco
Giovanni
)
n c e s c o
iani, Zeno
Robertis,
Mignani,
2
i SpA
El corazón aislado de la bodega, donde el vino madura en
barricas, transporta, con su oscuridad y la secuencia
rítmica de las bóvedas de terracota, la dimensión sacra de
un espacio que se oculta, no por un deseo de mantenerlo
fuera de la vista, sino para garantizar las condiciones
termo-higrométricas ideales para la lenta maduración del
producto. Una lectura de la sección de arquitectura del
edificio revela que la disposición altimétrica sigue tanto el
proceso de producción de las uvas que descienden (por
gravedad) - desde el punto de llegada de los tanques de
fermentación a la bóveda de cañón subterráneo - y el de los
visitantes en su ascenso contrario desde el aparcamiento
a la bodega y los viñedos, a través de las áreas de
producción y de visualización.
e-AN20

Centro de Estudiantes Saw
Swee Hock, LSE, Londres -
O´Donell + Tuomey
O´Donell + Tuomey
www.odonnell-tuomey.ie/
clickee en la imagen
para ampliar
información
Punto de encuentro
nota publicada en febrero 2015
en e-ArquiNoticias
21 e-AN

Museo marítimo Danés -
BIG - Bjarke Ingels Group
BIG architects - Bjarke Ingels
www.big.dk/
clickee en la imagen
para ampliar
información
Otras visiones de la realidad
nota publicada en enero 2013
en e-ArquiNoticias
e-AN22

Un techo para
la Ciudad de
Buenos Aires
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
25 e-AN

administrativo
Un techo ondulado, que en su corte,
nos recuerda a los paraguas de
Amancio Williams cubre los 3 niveles,
de plantas casi libres, que conforman
el nuevo edificio del gobierno de
la Ciudad de Buenos Aires, proyecto
del estudio del arquitecto británico
Norman Foster.
Foster + Partners
www.fosterandpartners.com
e-AN26

El edificio sostenible, nueva sede de la casa de gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires, inaugurado hace 2 semanas, ocupa una
manzana entera en el barrio de Parque Patricios.
El proyecto es reflejo del parque
donde se encuentra el edificio, con
patios ajardinados y pasarelas
sombreadas, utiliza materiales que
se inspiran en el pasado industrial
de su emplazamiento para reforzar
el carácter único del barrio
27 e-AN

clickee en la imagen
para ampliar
información.
e-AN28

29 e-AN

Exteriormente, el edificio se caracteriza por su techo dosel que fluye apoyado en
sus pilares, extendiendose en un voladizo profundo para dar sombra a la plaza de
acceso y fachadas. En el interior, el techo de hormigón abovedado es texturado y
expuesto. La masa térmica de los plafones de hormigón, en combinación con las
vigas frías, ayuda a regular naturalmente la temperatura y mantener las oficinas
frescas. Cada aspecto del esquema fue diseñado en respuesta a las condiciones
climáticas locales, incluyendo la composición de cada fachada, las elevaciones
del este y oeste están sombreadas por una pantalla de lamas, que se elevan la
altura total del edificio.
e-AN30

31 e-AN
La casa de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, alberga las oficinas
del jefe de Gobierno, parte del poder Ejecutivo y 1.500 empleados
administrativos. Abarca toda una manzana en Parque Patricios, y
contribuye a la revitalización del barrio combinando un diseño
ambientalmente eficiente, con una disposición interna, altamente
flexible de pisos de oficinas.
Su entrada es a través de un atrio de 4 niveles de altura, completamente
acristalado, llenando el espacio con luz natural creando una conexión
visual con el parque adyacente, y sus cuatro niveles de oficinas se van
retirando para crear una secuencia de terrazas escalonadas

La nueva Casa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
www.youtube.com/watch?v=kuZMtNG1BlM
e-AN32

Los pisos de oficinas están conectados con rutas de circulación, iluminadas
por grandes artefactos circulares que cuelgan del techo, diseñados
especialmente por NF, y puntuadas por dos grandes patios ajardinados
(que originalmente se abrían hacia el interior). Los espacios de trabajo
están abiertos, la mayoría son naturalmente iluminados y visibles, lo que
ayuda a mejorar la comunicación entre departamentos y promover un
sentido de comunidad. Las placas de piso generosas se basan en una
cuadrícula de ocho metros, lo que permite una amplia variedad de diseños
(el edificio fue encargado originalmente como sede de Banco Ciudad, y la
flexibilidad inherente de su diseño ha permitido una conversión sin
problemas en las oficinas gubernamentales actuales.
Además, cuenta con una cafetería y un auditorio con paneles de madera
de 300 asientos, que puede ser utilizado para eventos locales.
33 e-AN

La nueva Casa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
www.youtube.com/watch?v=kuZMtNG1BlM
e-AN34

35 e-AN

e-AN36

37 e-AN

Proyecto:
Foster + Partners
Encargo: 2010
Area: 32.000m²
Cliente: CRIBA S.A.
arquitectos locales:
BBRCH-Minond
estructuras: Curutchet-Del
Villar Ingenieros Civiles
M+E Engineer:
Estudio Grinberg
consultores adicionales:
Estudio Marta Carena,
Estudio Gigli, PHA Consult
Datos:
Proveedores: 90 proveedores
y 60 subcontrataciones
Sup. Cubierta: 35.490 m2
Sup. Oficinas: 10.500 m2
Estacionamiento cubierto:
para 400 autos y bicicletas
Auditorio: para 300 personas
para uso interno y
comunitario
Certificación ambiental:
LEED Silver
e-AN38

39 e-AN
Inauguración 31 de marzo del 2015

Arq. Norman Foster flanqueado por el arq.
Juan B. Frigerio y el Ing. Mauricio Macri.
Arqtos. Juan B. Frigerio, Sonia Terreno y Alberto Berdichevsky.
e-AN40

pag.42 pag.52

Estilo Pilar 2015 - Superarse sin perder la esencia
por Nanda Machado
La conjunción de decoración descont
valoración por el afuera, tan distintiv
Pilar, sobrevuela toda la muestra, que
extrañó el año pasado.
43 e-AN

exposiciones
racturada y
a de Estilo
mucho se
Estilo Pilar 2015
http://www.estilopilar.com.ar/
e-AN44

El primer logro a la vista de la muestra Estilo Pilar es su
identidad. Pasan los años y las locaciones; cambian los
expositores y la comisión organizadora suma y pierde
miembros, pero la muestra continúa igual a sí misma. Con el
espíritu de Pilar en los genes.
Desde su primera edición –realizada en 1999 en el chalet de
Pando Carabassa, sede actual de la Asociación Argentina de
Polo-, Estilo Pilar se diseña con la intención de comunicar a sus
visitantes un “estilo”, una forma de vida, una manera de ser que
se fue conformando a través de la fusión de los valores propios
de la ciudad vieja, con su manera de ser casi rural y amiguera,
con la que trajeron los nuevos residentes de los clubes de
campo y los barrios privados que hoy, por cientos, se
encuentran por todo el territorio pilarense.
Esa fusión generó, si no un estilo propiamente dicho, sí una
45 e-AN

cantidad de rasgos que luego fueron copiados por otras zonas
bonaerenses. Pilar puso, en la creación de este estilo, su
amplitud pampeana, llana, verde y surcada por el río Luján y sus
brazos, tan aprovechados para construir paisajes
encantadores. Y las nuevas urbanizaciones trajeron
arquitectura actual, decoración, paisajes proyectados y una
enorme interacción humana que se va renovando
generacionalmente y que de ser habitantes de fin de semana
pasó a la residencia permanente, con hijos nacidos y criados en
la zona.
Por toda esta transformación, es casi un milagro que Estilo
Pilar, la muestra, haya podido permanecer tan igual a sí misma a
través de sus ediciones anuales. Pero lo hace y ese es el
primero de sus logros.
e-AN46

En esta ocasión, además, se alinearon los planetas
climáticos, porque ya era casi una tradición que la
lluvia estropeara el lanzamiento. Esto no ocurrió y
quienes estuvimos el 17 de marzo desde las 10 de la
mañana en el condo Bouquet, comprobamos que
será un éxito de público porque –además de
demostrar cómo fue extrañada (ver abajo)- el lugar
tiene todos los ingredientes necesarios: se accede
muy fácilmente; cuenta con tantos espacios
cubiertos y decorados como abiertos y
ajardinados, cumpliendo uno de los preceptos
pilarenses por antonomasia; pueden hacerse
compritas, y disfrutar de una jornada al aire libre, lo
que no es poco!
47 e-AN

clickee en la imagen
para ampliar
información
e-AN48

49 e-AN

El condominio Bouquet aporta 46 departamentos
distribuidos en tres niveles, con sus espacios interiores
extendidos hacia terrazas y amplios balcones que actúan
como nexo visual con un afuera muy atrayente compuesto
por piscinas de formas lúdicas rodeadas de decks,
veredas y jardines.
www.bouquetpilar.com
e-AN50

Los expositores tienen a su cargo espacios de distintas
superficies, desde departamentos completos hasta locales
simples, pero la relación adentro-afuera es común a toda la
muestra, haciendo honor al mencionado estilo de vida
pilarense.
“Viví tu sueño”, el leit motiv de esta edición creemos que
quedó algo desdibujado, a manos de la variedad de
“soñadores” que no explicitaron debidamente qué sueños
representaban con sus trabajos.
Vimos espacios sumamente logrados, como la terraza de
Rosalba Rudd y Paula Lebrero, un dibujo de caminos y
canteros que rodea y jerarquiza el punto elegido para los
sillones con parasoles multicolores.
Aunque la tentación de presentar puestas hechas a medida de
sus productos (muebles u objetos) es un pecado recurrente
no sólo en esta muestra sino en todas, algunos de esos
productos bien valen el pecado cometido. Como, entre otros,
los sillones, sillas y lámparas de cobre de Modo Casa, y las
mantas tejidas a mano y objetos exclusivos diseñados por
51 e-AN

Loly Albasini. Hay que verlos…
En el espacio A03 de Roche Bobois, los colgantes tipo
Alexander Calder, manufacturados por el genial Jorge
Bascoy se roban todas las miradas. Y sus esculturas pueden
verse en la terraza del espacio, luciendo las formas sutilmente
blandas en que puede transformase la chapa bajo la
herramienta de un artista. También hay que verlos…
Y sin dudas hay que ver las lámparas diseño de Dos Puntos,
que iluminan los pasillos de los departamentos. Fabricadas a
partir de film plástico de descarte, con una modalidad que
incluye el trabajo cooperativo, son lámparas colgantes de
mínimo peso, diseños sutiles e iluminación clara, que
personalizan los pasillos.
Nuevamente Patagonia Flooring aprovechó esta gran vidriera
para mostrar sus productos. Pisos clásicos, otros
tonalizados a pedido del decorador, con lustres rústicos o de
apariencia lavada, cubren locales y decks, siempre con algo
nuevo justificando su presencia.
e-AN52

Medallero
Como cada año, hubo trabajos ganadores
de premios y menciones. Este año se
llevaron la satisfacción a casa, en las
distintas áreas:
PAISAJISMO:
Premio “Estilo Pilar 2015 al diseño del
paisaje”
CATEGORÍA TERRAZAS
GANADOR espacio T4 de Rosalba Rudd y
P a u l a L e b r e r o .
1ª MENCIÓN: GANADOR espacio T7 de
Grace Palma .
2º MENCIÓN: GANADOR espacio T5 de
Valeria Rohrer.
CATEGORÍA JARDINES
G A N A D O R e s p a c i o J 1 2 d e L u c í a
Schiappapietra.
1º MENCIÓN: GANADOR espacio J 10 del
Estudio Stewart Murray.
Premio Sponsor Paisajismo: Premio
Revista Jardín
CATEGORÍA TERRAZA
GANADOR: espacio T7
CATEGORÍA JARDIN
GANADOR: espacio
Stewart Murray.
DECORACIÓN
Premio “Estilo Pila
definición del Estilo”
GANADOR: Espacio
Magdalena Caminal.
MENCIÓN ESPECIAL
Celina Azpiroz Acháva
Premio “Showroom Es
ambientación”
GANADOR: Espacio A
Mariana Vigliercho y Fe
Premio “Comisión D
sueño”
GANADOR: Espacio A
MENCIÓN ESPECIAL:
– Trono – Carmona.
53 e-AN

de Grace Palma.
J 10 del Estudio
r 2015 a la mejor
B 105 de Isabel y
: Espacio A 06 de
l.
tilo Pilar 2015, Mejor
203 de Hands Off de
derico Ciccone.
irectiva ADP Viví tu
102 Carolina Fogel .
Espacio B 103 Toledo
PREMIOS SPONSORS DECORACIÓN
Premio “DARA, al mejor diseño interior”
GANADOR: Espacio B 203 de Ornamenta
Interiores de Sandy Cairncross.
MENCIÓN ESPECIAL: Espacio B 202 de
Rodolfo Carretero.
Premio “COLORÍN, al mejor uso del color”
GANADOR: Espacio B 203 de Ornamenta
Interiores de Sandy
Cairncross.
MENCIÓN ESPECIAL: Espacio B 201 del
Estudio Barán de Andrea
Gaiad y Bárbara Korger.
Premio “LIVING, a las mejores ideas”
GANADOR: Espacio B 204 de Grace
Devecyan.
MENCIÓN ESPECIAL: Espacio B 103
Talleres Sustentables de Rodrigo Matta.
ARTE
1º PREMIO: Mario Vidal Lozano.
2º PREMIO: Sebastián Masegosa.
1ª MENCIÓN: Analía Visicchio.
2ª MENCIÓN: Cecilia Lede.
3ª MENCIÓN: Angeles Pujol.
PASEO DE COMPRAS
PREMIO Stand destacado
1º PREMIO: Espacio nº 28 La Marque
Vintage, de Marina Pouyte y Cata
Monti.
1ª MENCIÓN: Espacio nº 30 Genaba Home,
de Mariana Rizzuto.
2ª MENCIÓN: Espacio nº 18 Indelec
Iluminación, de Pepe y Josefina Loureiro.
e-AN54

Amigos del Pilar
Estilo Pilar está organizada por
Amigos del Pilar, una Asociación
Civil que surgió de la inquietud de un
grupo de mujeres con espíritu
solidario que deseaban colaborar y
comprometerse con su comunidad.
Desde 1996 trabajan en el partido de
Pilar con la misión de brindar salud
odontológica a niños de escasos
recursos. Para llevar a cabo esta
tarea, en 2004 crearon consultorios
o d o n t o l ó g i c o s p r o p i o s , q u e
funcionaron ininterrumpidamente
hasta junio de 2014. Durante esos
diez años se dio atención a más de
55 mil chicos y se brindaron 134.700
prestaciones.
Debido a la imposibilidad de llevar a
cabo Estilo Pilar 2013 y 2014, su
la necesidad de reestructur
forma de seguir con el compro
y continuar con esta labor. De
modo, tuvieron que “acomoda
cartas y barajar de nuevo”, y en
de 2014 tomaron la decisió
cerrar los consultorios prop
Pero esto no las hizo bajar
brazos sino que el desafío
s u p e r a d o y c o n t i n ú a n
compromiso de otro modo.
Tr a b a j a r o n e x h a u s t i v a m e
durante dos meses para enco
una solución y el 1 de oct
pasado iniciaron un nuevo cam
Formularon un nuevo sistem
becas que hace posible que
antiguos pacientes, como
nuevos que soliciten atenc
puedan ser atendidos co
financiación de Amigos del Pilar
55 e-AN

gió
ar la
miso
este
r las
junio
n de
ios.
los
fue
s u
n t e
ntrar
ubre
ino.
a de
tanto
los
ión,
n la
.
e-AN56

La imaginación viste las salas del
Victoria & Albert Museum por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Savage Beauty la exposición del imaginat
Alexander McQueen se exhibe en el Museo Vi
en Londres desde el 14 de marzo pasado al 2
este año.
Es la única retrospectiva de un hombre que
influido en la disciplina de la confección a me
tiempo que traspasaba los límites del arte,
tecnología
59 e-AN

exposiciones
ivo diseñador
ctoria & Albert
de agosto de
Alexander McQueen
http://www.alexandermcqueen.com/
hábilmente ha
dida al mismo
la moda y la
e-AN60

clickee en la imagen
para ampliar
información
"Londres es donde
corazón y donde pu
- Alexander McQueen
61 e-AN

Alexander McQueen: Savage Beauty fue puesta en escena
por primera vez en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva
York en 2011. Comisariada por Andrew Bolton, la
exposición atrajo a más de 650.000 visitantes en tres meses
- un récord para una exposición de moda en el museo.
Ahora en exhibición en Londres en el Museo Victoria &
Albert, Savage Beauty es la primera retrospectiva de la obra
de Alexander McQueen en Europa. Comisariada por Claire
Wilcox y diseñado por Sam Gainsbury, la exposición en el V
& A es un regreso a casa para el diseñador, nacido en
Londres, y el mayor escaparate de la obra de McQueen
hasta la fecha; con anterioridad, las prendas y accesorios
que se llevan en todo, desde su colección 1992 graduado
MA a su colección Otoño inacabada / Invierno 2010, en un
museo que fue una fuente de inspiración para el diseñador.
me crié. Es donde está mi
edo obtener mi inspiración ".
, enero 2000
e-AN62

Alexander McQueen: Savage Beauty Teaser
https://vimeo.com/121364239
V&A Alexander McQueen: Savage Beauty Opening Gala
https://www.youtube.com/watch?v=Vml7JB-KB4Q
63 e-AN

ALEXANDER MCQUEEN at the V&A Museum
Savage Beauty Fashion Opening Gala
https://www.youtube.com/watch?v=ubffh3IPIsA
Alexander McQueen | Savage Beauty
https://www.youtube.com/watch?v=6RzGWYVkr64
e-AN64

"Tienes que conoc
Eso es por lo qu
para mantener la
- Alexander McQu
Retrato de Alexander McQueen,
1997 fotografiado por Marc Hom. ©
65 e-AN

er las reglas para romperlas.
e yo estoy aquí, para demoler las reglas, pero
tradición ".
een
e-AN66

Exotismo Romántico
Las sensibilidades románticas de Alexander McQueen
a m p l i a r o n s u s h o r i z o n t e s i m a g i n a r i o s n o s ó l o
temporalmente, sino también en el espacio. Como lo había
sido para los artistas y escritores del movimiento romántico,
el atractivo de lo exótico fue un tema central en las
colecciones de McQueen.
Su exotismo era amplio. África, China, India y Turquía eran
todos los lugares que despertaron su imaginación. Japón
67 e-AN

fue particularmente significativo, tanto temática como
estilísticamente. El kimono, sobre todo, era una prenda que
el diseñador interminablemente reconfiguraba en sus
colecciones. Pero al igual que con muchos de sus temas, el
exotismo de McQueen a menudo se expresaba en el
contraste de opuestos. Este fue el caso de que es sólo un
juego (primavera / verano de 2005), un espectáculo en
escena como un juego de ajedrez inspirado en una escena
en la película Harry Potter y la piedra filosofal (2001), que
lanzó el Este (Japón) contra Occidente (América).
Alexander McQueen Spring/ Summer 2005
https://www.youtube.com/watch?v=M5gY5DXrb48
Es sólo un juego, Primavera / Verano 2005.
Imagen: FirstView
e-AN68

Uno de los rasgos definitorios de las colecciones de
Alexander McQueen fue su historicismo. Si bien las
referencias históricas de McQueen fueron de largo alcance,
se inspiró en particular en el siglo XIX, sobre todo en el
dibujo gótico victoriano.
69 e-AN

'Hay algo de Edgar Allan Poe, "él dijo una vez,"hay un tipo de
profundidad y un tipo melancólico en mis colecciones.'
Al igual que el gótico victoriano, que combina elementos de
horror y romance, las colecciones de McQueen a menudo
reflejan las relaciones paradójicas como la vida y la muerte,
la ligereza y la oscuridad, la melancolía y la belleza.
e-AN70

L a i n t e n s i d a d e m o c i o n a l d e
presentaciones de pasarela de
McQueen era con frecuencia la
consecuencia de la interacción entre
las oposiciones dialécticas. La
relación entre la víctima y el agresor
fue especialmente evidente, sobre
todo en los accesorios. Él dijo una
vez: "Me gusta el accesorio para su
aspecto sadomasoquista.
71 e-AN

El Gabinete de la exposición de
curiosidades, se centra en la
parafernalia atávico - fetichista
p r o d u c i d a p o r M c Q u e e n e n
colaboración con una serie de
d i s e ñ a d o r e s d e a c c e s o r i o s ,
incluyendo el sombrerero Philip
Treacy y el joyero Shaun Leane
e-AN72

Lee Alexander McQueen (Lewisham, 17
de marzo de 1969 - f. 11 de febrero de
2010) fue un diseñador de modas inglés.
Es conocido por haber trabajado como
diseñador jefe en Givenchy desde 1996
a 2001 y por fundar su propio sello,
Alexander McQueen. Sus logros en la
moda le valieron cuatro premios de la
Moda Británica (en 1996, 1997, 2001 y
2003), así como el premio al Diseñador
Internacional del Añ
De nombre comple
McQueen, nació e
Londres, el hijo más
un taxista. Dejó la es
y a q u e d e s d e p
comenzado a diseña
hermanas y ya ento
intención de conver
Alexander McQueen
73 e-AN

o del CFDA en 2003
to Lee Alexander
n el East End de
joven de los seis de
cuela a los 16 años,
e q u e ñ o h a b í a
r ropa para sus tres
nces tenía clara su
tirse en diseñador.
se graduó (1994)
en la prestigiosa escuela St. Martins
College of Art & Design de Londres
formando parte de la más brillante
generación británica surgida de allí
j u n t o a J o h n G a l l i a n o o S t e l l a
McCartney.
e-AN74

11 de febrero de 2010
“El diseñador de moda británico Alexander McQueen
se suicidó ahorcándose en un vestidor, tras dejar una
nota, se anunció este miércoles en la apertura de una
investigación judicial sobre su muerte”.
McQueen, conocido como el 'hooligan' de la moda
británica debido a su gusto por la provocación, fue
hallado sin vida en su casa del West End londinense
e l 1 1 d e f e b r e r o, n u e v e d í a s d e s p u é s d e l
fallecimiento de su madre, Joyce, y en la víspera de
su entierro.
McQu
Los seguid
accesorios
muerte y d
75 e-AN

een, venerado tras su muerte
ores del diseñador británico arrasan con las existencias de ropa y
de su firma; el CEO de PPR, Francois-Henri Pinault, lamentó su
ijo que seguirá con la marca.
e-AN76

Musa e inspiración. Praxis y Crítica en el motto perpetu
del Museo por Silvio Plotquin 1
del 29 marzo al 19 julio 2015
En noviembre
inaugurar en la
of Modern Art,
Nueva York, un
en lo que Arthu
Hitchock enten
que tuvo luga
Latinoamérica
años. “Latin A
since 1945”
1 Mg.Arq UTDT Profesor de Historia de la Arquitectura Moderna,
EAyEU UTDT. Miembro del Consejo Asesor de la Carrera de
Arquitectura, UADE. Autor de la introducción al capítulo argentino
del Catálogo Latin America in Construction. Architecture 1955-1980
79 e-AN
Br

o
exposiciones
de 1955 se habría de
s galerías del Museum
en el 11 de W53St en
a muestra sustentada
r Drexler y Henry Rusell
dieron como el boom
r en la arquitectura de
desde los últimos diez
merican Architecture
60 años después, MoMA propone
revisar esa construcción con otra
m u e s t r a , L a t i n A m e r i c a i n
Construction. Architecture 1955-1980
inaugurada el 29 de marzo de este año,
no sólo a partir de viejas y nuevas
obras de arquitectura sino también, y
precisamente, con la crítica histórica
suscitada desde y por aquella
primera.
asilia en construcción, 1957. Geofoto.
e-AN80

En noviembre de 1955 se habría de
inaugurar en las galerías del Museum of
Modern Art, en el 11 de W53St en Nueva
York, una muestra sustentada en lo que
Arthur Drexler y Henry Rusell Hitchock
entendieron como el boom que tuvo
lugar en la arquitectura de Latinoamérica
desde los últimos diez años. “Latin
American Architecture since 1945”
intentaba exponer sobre los muros del
MoMA las razones por las que los
norteamericanos se convencieron de
que la arquitectura desarrollada en aquél
continente “y medio” al sur del Río Bravo
manifestaba la misma vitalidad y los
mismos intereses suscitados por los
edificios contemporáneos en los
Estados Unidos, destacando juntos en
bloque por sobre la producción europea
de la Posguerra. La Segunda Guerra
Mundial había provocado la diáspora por
razones religiosas, políticas, o de
p a r t i c i p a c i ó n c o n g o b i e r n o s
i n t e r v e n i d o s , d e a r q u i t e c t o s y
profesores que fueron oportunamente
a c o g i d o s e n l a p r a x i s y p o r
universidades norteamericanas o
incorporados a la actividad en otras
naciones como Max
Paul Linder en Perú.
profesionales habí
orientado la cura de H
impactando en el ses
de esta primera mu
homogéneo por s
parecería ilustrar co
hábitat, congruentem
la inminente Alianza p
1961. Para MoMA l
Latinoamérica ofrecí
forma -en virtud de
plásticas estructura
armado, textura - p
dispositivos arquitec
solar y climático y,
vibrante del color al m
mosaico. Definición o
canon quedaba plas
reproducción fotog
monumentales, en
ciudades universit
colectivas de interé
programas estatales
subrayado en el man
con la Exposición d
plástico -neomon
clickee en la imagen
para ampliar
información
81 e-AN

Cetto en México,
Muchos de estos
an aconsejado y
itchcock y Drexler,
go de la colección
estra. Tal bloque
u arquitectura,
nvenientemente el
ente producido, de
ara el Progreso, de
a arquitectura en
a un repertorio de
las posibilidades
les del hormigón
roveniente de los
tónicos de control
por último, el uso
odo de estucado o
construcción, este
mado mediante la
ráfica de obras
rasgos generales,
arias, viviendas
s público y otros
. Hitchcock había
ual publicado junto
e 1955 el carácter
umental- de la
arquitectura en América y acaso,
apresuraba en esta apreciación las
c o n c l u s i o n e s d e l V I C I A M e n
Bridgewater, Inglaterra y las del VIII en
Hodensdon, Escocia, reconsiderando el
rol organizador y simbólico para los
nuevos centros urbanos. Así la Ciudad
Universitaria en Caracas, de Carlos
Villanueva o las cáscaras sinuosas de
O s c a r N i e m e y e r, p o r e j e m p l o ,
adquirieron rango magistral y este
posicionamiento, durante largos años,
determinó la mirada propia a la
arquitectura producida por nosotros.
e-AN82

83 e-AN

Revelando un plan o siguiéndolo, poco más o menos 60 años
después, MoMA propone revisar esa construcción con otra
muestra, Latin America in Construction. Architecture 1955-
1980 inaugurada el 29 de marzo de este año, no sólo a partir
de viejas y nuevas obras de arquitectura sino también, y
precisamente, con la crítica histórica suscitada desde y por
aquella primera. La muestra no pretende de manera alguna,
presentar casos de arquitectura y consagrarla, sino que
alineado en la relavancia propia y coyuntural de la obras, se
propone un laboratorio de observación: el in construction del
título corresponde al in progress de la crítica que puede
construirse a partir del diálogo y las voces expresados con
los edificios exhibidos en conjunto.
e-AN84

El resultado podría impactar en las prácticas futuras, aún en
su omisión, y así progresivamente como en un motto
perpetuo. En este sentido, la edición reciente ha contado con
la participación de expertos e investigadores naturales de la
América al sur de los Estados Unidos formados o instigados
a la luz de conocimiento producido por eméritos
investigadores de la talla de Jorge Francisco Liernur,
diferencia que no ha pasado inadvertida para ninguno de
ellos, entre los que debe contarse al que suscribe. Barry
Bargdoll, Patricio del Real y el brasilero Carlos Edoardo
Comas completan el cuadro de autores, inspiradores y
responsables de este evento. El recorrido de la muestra
recibe al visitante en la construcción exacta en que lo ha
dejado la Latin American Architecture since 1945 para
conducirlo al efecto provocado por la guerra fría y la ansiedad
suscitada por los procesos de desarrollo, que harían propicio
en los países americanos el ambiente frenético para el
impulso de la innovación y creatividad en la producción
arquitectónica. El Estilo Internacional –otro Canon propuesto
para el Museo por Hitchcock y Johnson- pareció la manera
apropiada (en dos sentidos) para representar las condiciones
de desarrollo en las capitales americanas. Brasilia, las
Ciudades Universitarias de Caracas y Ciudad de México, la
Sede de la Cepal en Vitacura, Santiago de Chile, El Teatro
Municipal General San Martín de Buenos Aires ilustran los
casos de “corazón moderno” en las ciudades americanas en
desarrollo y la opción por el edificio de despachos
eficientemente concebido y su propuesta de uso
(monumental y eficiente) del espacio público implícita.
85 e-AN

Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires - Mario
Roberto Alvarez
Inauguración del edificio de la CEPAL en 1966
https://www.youtube.com/watch?v=R9NMjZ7Vnoo
e-AN86

La ciudad “ejecutiva” conceptualizada en la muestra se ve
complementada con la ciudad de masas y con los ejemplos de
ejecución de vivienda colectiva de interés público en predios
de escala metropolitana como fragmento de construcción y
caracterización de la ciudad al compás del derrotero político
del continente, cuya agenda se encuentra escueta y
dramáticamente desarrollada en un panel-mural y reflejada en
las modalidades que van de la popular y participativa a la
institucional y reformista. Y así pueden compararse los
alcances de las iniciativas de PREVI o las de los conjuntos
Rioja y Piedrabuena de Solsona en Buenos Aires La salida de
la muestra intensifica el espacio para la idea y la utopía, con los
modelos proverbiales y tardíos de Amancio Williams, el
colectivo Amereida en Valparaíso y su construcción poética y
las configuraciones re-significantes de Gandelsonas, Agrest y
Minujín. Una apuesta tentadora que da cuenta del viraje hacia la
especialización y la autonomía que registrará el hacer de los
arquitectos (el hacer teórico y el hacer práctico) a partir de este
punto. La organización de los casos, sutil e intensa, con
documentos originales de valor intrínseco, fotografías
documentales o elaboradas especialmente por el fotógrafo
paulista Leonardo Finotti, las maquetas de gran formato y
detalle elaboradas para la exposición por la Pontificia
Universidad Católica de Santiago de Chile y la University of
Miami y testimonios de soportes variados que incluyen el
testimonio vivo de autores o sus allegados, permite hilvanar
series y familias de modos particulares acaso subjetivos, por
homogeneidad teórica, ideológica, formal, tecnológica,
política, funcional o programática a riesgo incluso de la
perplejidad o la ofuscación. Pero de movida, la muestra lleva el
sello de esta multivocación de los edificios presentados, de
este choque de voces e ideas, de esta contradicción en la cura
de los modelos expuestos.
87 e-AN

arrio cdte. Luis Piedrabuena, Buenos
Aires - MPSGSSV
La casa del Puente Mar del Plata Amancio Williams
e-AN88

Visite nuestra pagina http://www.arquinoticias.com/web/
y nuestra biblioteca: www.arquinoticias/biblioteca.com

Una casa en el desierto
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
91 e-AN

casas
Wendell Burnette,
FAIA, Principal
http://wendellburnettearchitects.com/
Emergiendo en la dureza de la
topografía del desierto de Sonora,
esta casa de hormigón y cristal se
vuelca hacia un patio central que,
como un homenaje al cactus
Saguaro (el cactus mas grande del
mundo), lo muestra como pieza
central en su patio.
e-AN92

ubicación: Scottsdale, Arizona
superficie: 669 m2
proyecto: Wendell Burnette (principal
a cargo del diseño),Thamarit Suchart
(director del proyecto / principal
colaborador de diseño), Rimkus
Jena, Matthew G.Trzebiatowski,
Scott Roeder, Brianna Tovsen, Chris
Flodin, Colin Bruce
diseño de interiores: Leavitt – Weaver,
Inc
estructuras: . Rudow + Be
iluminación: Ljusarkitektu
paisajismo: Debra D
Landscape Design
audio / visual / acústic
Wardin asociados
93 e-AN

y, Inc
r P & O AB
usenberry
a: Cockriel
e-AN94

95 e-AN
Construido a partir de la tierra excavada e
muros de tierra apisonada que se funden e
hormigon visto envuelven y protegen es
central. Durante el día, el patio se define
desierto y el cielo. Por la noche, el cristal s
espacios interiores se funde con el cielo os

n el sitio, la casa es una masa de hormigón y
n forma continua con el cielo. Las paredes de
pacios acondicionados que rodean un patio
por una cinta continua de vidrio, el suelo del
e disuelve y el techo de chapa de acero de los
curo.
e-AN96

97 e-AN
El esquema de organización de la casa p
proporcionar vistas de paisajes del lugar ,
de granito y altísimos cactus Saguar
cuidadosamente seleccionados, se incorp
del lugar.
La estructura se concibe como un "zóc
compone como una masa continua que
secuencia de espacios interiores y exterior

etende combinar con el entorno exterior, y
donde se enclava, que contiene afloramientos
o, estos elementos, junto con materiales
oran en la residencia para mantener el sentido
alo" elevado por encima del paisaje, que se
es ahuecada, facetada y rota para crear una
es.
e-AN98

99 e-AN

e-AN100

www.neo-design.com.ar
* 299 newsletter
* agenda y notic
* 32 blogs temát
“recolección” d
* 24 revistas dig
arquitectura, d
* Paginas en las
google+, linked
* Subimos conte
Profesionales
* Una nueva pag
* Biblioteca digi

grupo de medios digitales de
s semanales enviados desde el 9 de junio del 2009
ias nacionales e internacionales semanales
icos con mas de 2200 notas publicadas propias y de
e medios del sector.
itales mensuales publicadas con mas de 220 notas sobre
iseño, arte, patrimonio.
principales redes sociales: facebook, twitter, you tube,
in, pinterest.
nidos en las redes sociales de las principales Asociaciones
del sector.
ina www.arquinoticias.com
tal www.arquinoticias/biblioteca.com

Casa de piedra
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Horadando la presencia de los muros pétreos
de esta histórica casa del pueblo de Scagliano
Suiza, se interviene, en donde lo nuevo y lo
viejo se fusionan juntos creando un nuevo
conjunto.
103 e-AN

casas
Markus Wespi / Jérôme de
Meuron / Luca romeo
http://www.wespidemeuron.ch/
e-AN104

105 e-AN

El principal objetivo de la intervención fue tallar la
fuerza de los muros de piedra para ganar esta
simplicidad arcaica del volumen del edificio histórico.
Una escalera de piedra externa se eliminó para crear de
nuevo la pequeña plaza del pueblo frente a la casa, con
una fuente y un banco, que invita a los encuentros
espontáneos.
clickee en la imagen
para ampliar
información
e-AN106

107 e-AN

Arquitectos: Wespi /de Meuron /Romeo
Ubicación: Scaiano Caviano, Suiza.
Ingenieria: de Giorgi & Partners, 6600 Muralto.
Superficie: 166,0 metros cuadrados.
Año: 2014.
fotografías: H. Henz
e-AN108

109 e-AN
La fachada de cristal en fren
distancia de unos 60 cm de lo
clima exterior y es como una s
Este concepto permite, por
piedra, que cuenta la histor
habitaciones con reflejos de l
la luz solar en las habitaciones

te de las habitaciones, hacia el lago, se ha colocado con una
s viejos muros de piedra. Este frente de vidrio protege contra el
egunda piel detrás de la fachada.
un lado la conservación auténtica de la histórica fachada de
ia de la casa y, por otra parte, genera luz cenital para las
uz excepcionales. No habría sido posible de otro modo obtener
, en una estructura de este tipo de pueblo con calles estrechas
e-AN110

111 e-AN
La materialización del interior se adapta a la
impregnados de cemento, piedra de yeso g
carpinterías de madera de alerce.

estructura existente: pisos naturales
ris para paredes y techos, aceitadas
e-AN112

Nos unim
llegar
lectores
man

os para
a mas
de mejor
era.

Comienzo de un camino
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
En diciembre pasado, comenzó a funcionar una gran sa
exposiciones en el antiguo convento de Madre de Dios de la Pieda
edificio del siglo XVI, el comienzo del camino para transformarse
Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (Cicu
115 e-AN

cultura
la de
d, un
en el
s)
Sol 89
http://sol89.sol89.com/
e-AN116

117 e-AN
Est
su
artí
vis
ent
gal

a transformación funciona ya como gran sala de exposiciones,
planta en ele de gran crujía y 700 m2 es ahora el espacio
stico de moda en Sevilla, se encuentra a medio hacer: los
itantes caminan sobre el forjado desprovisto de pavimento y
re muros de ladrillo descubierto, tanto en la sala como en la
ería vidriada que da al claustro
e-AN118

119 e-AN

proyecto: sol89
u b i c a c i ó n : S e v i l l a , E s p a ñ a
arquitectos a cargo: María González,
Juanjo López de la Cruz
superficie: 830 m²
año: 2014
fotografías: Fernando Alda
c o n s t r u c c i ó n : J o s é C a s t r o
instalaciones: Alejandro Cabanas
colaboradores: George Smudge,
Andrés Pino
contratistas Generales: Cotracom
e-AN120

121 e-AN
L
u
e
c
U
r
e
d
e
d
r
v
a
p
e
e

a intervención actuará como
na instalación inicial en el
s p a c i o e n l u g a r d e u n a
onstrucción arquitectónica.
n a e x h i b i c i ó n t e m p o r a l
elacionada con el volumen
x i s t e n t e q u e p e r m i t e e l
e s a r r o l l o d e f u t u r a s
xposiciones y podría ser
esmontado como uno de ellos,
e v e l a n d o l o q u e e s
erdaderamente valioso de este
ntiguo edificio en un sentido
atrimonial, su materia, el
spacio y la luz en lugar de
stilos o decoraciones.
e-AN122

www.palermo.edu/arquitectura

grupo de
medios
digitales
* 300 newsletters semanales enviados desde el 9 de junio del
2009
* agenda y noticias nacionales e internacionales semanales
* 32 blogs temáticos con mas de 2380 notas publicadas
propias y de “recolección” de medios del sector.
* 24 revistas digitales mensuales publicadas con 190 notas
sobre arquitectura, diseño, arte, patrimonio.
* Paginas en las principales redes sociales: facebook, twitter,
you tube, google+, linkedin, pinterest.
* Subimos contenidos en las redes sociales de las principales
asociaciones profesionales del sector.
* Nuestra pagina www.arquinoticias.com
* Biblioteca digital www.arquinoticias/biblioteca.com
y desde ahora también podemos incluir en notas y
publicidades:
* enlaces a paginas
* insertar, imágenes o un slideshow
* agregar sonido
* insertar videos
y pronto muchas mas novedades y posibilidades que
ayudaran a mejorar los contenidos y también, sus
avisos publicitarios.

No Gun Ri : Masacre
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
En julio de 1950 , al comienzo de la Guerra de Corea, un
número indeterminado de refugiados de Corea del Sur,
fueron asesinados por el séptimo US Cavalry Regiment (y
un ataque aéreo de Estados Unidos) en un puente ferroviario
cerca de la aldea de No Gun Ri , 100 millas (160 kilómetros) al
sureste de Seúl , Corea del Sur.
En el año 2011, se inaugura en el lugar Nogunri (Masacre)
Museo de la Paz proyecto del estudio Metaa de Corea del Sur,
en recuerdo de este incidente que marco a una población.
125 e-AN

cultura
Metaa - Jongho Yi, Euijung
Woo
http://cargocollective.com/metaa-project/filter/yjh/INFO
e-AN126

arquitectos: METAA
u b i c a c i ó n : Y e o n g d o n g - g u n ,
Chungcheongbuk-do, Corea del Sur
dibujo: Kim Young-il, Kim hyoung suk
d i s e ñ o d e I n t e r i o r e s : m e t a a
diseño de la estructura: Jeitech
M e p I n g e n i e r o : G K E N G
Elec Ingeniero: Geukdong ENG
construcción: Hanyang construcción
supervisión Arquitectura: Geun hwa
cliente: oficina Yongdong-gun
presupuesto: 2,7 mil millones de KW
superficie sitio: 132,240m2
superficie: 922,17 m2
127 e-AN
“
p
p
t
F
e
i
e
d
U
m
n
r
e
o
p
f
t

No Gun Ri Parque de la Paz (Nogunri Parque de la
Paz, 老 斤 里 平 和 園 )
https://www.youtube.com/watch?v=gUSgR_isIso
150 personas han muerto. 13
ersonas desaparecidas y 55
ersonas resultaron heridas y
uvieron una discapacidad.
ue en 1950 26 al 29 de julio. Sin
mbargo, este es un número
ncorrecto. Incluso más personas
staban aterrorizados en el túnel
urante más de tres días.
na división entre sus vidas y la
uerte. La mitad de siglo pasado,
a d i e h a b l a b a d e l a
esponsabilidad, no se podía
ncontrar la verdad. El incidente
currió pero en ninguna parte se
odía encontrar la pista. Miles de
a m i l i a r e s d e l a s v í c t i m a s
uvieron que realizar ritos
ancestrales en su honor. Con
todos los esfuerzos sin fin, la
verdad nunca fue reconstruida.
Mientras tanto, incluso se
oculta”.
clickee en la imagen
para ampliar
información
e-AN128

129 e-AN
“Un museo debe hablar de la "historia" o de la "
este lugar. Arquitectura que comienza con el va
proceso que tiende a la memoria comunal”.

paz" no puede evitar comenzar con el vacío en
cío es una arquitectura que está observando el
e-AN130

131 e-AN
Alg
me
ap
no
tan
nu

unas de las actividades en las que trabajábamos pertenecen a la
moria autobiográfica. La memoria histórica sólo puede ser
rendida por el registro histórico. Sin embargo la memoria de
gunri sigue siendo una historia-activa para nosotros. Por lo
to, es una parte del proceso de la memoria común para construir
estra identidad.
e-AN132

133 e-AN

e-AN134

iblioteca de e
24 ediciones desde octubre del 2
e-AN N° 1
octubre 2012
e-AN N° 2
diciembre 2012
e-AN N° 3
enero 2013
e-AN N° 4
febrero 2013
e-AN N° 9
julio 2013
e-AN N° 10
agosto 2013
e-AN N° 11
septiembre 2013
e-AN N° 12
diciembre 2012
e-AN N° 17
junio 2014
e-AN N° 18
agosto 2014
e-AN N° 19
septiembre 2014
e-AN N° 2
noviembre 2
135 e-AN

-ArquiNoticias
013 - clickee en las tapas para acceder
e-AN N° 5
marzo 2013
e-AN N° 6
abril 2013
e-AN N° 7
mayo 2013
e-AN N° 8
junio 2013
e-AN N° 13
enero 2014
e-AN N° 14
marzo 2014
e-AN N° 15
abril 2014
e-AN N° 16
mayo 2014
0
014
e-AN N° 21
diciembre 2014
e-AN N° 22
enero 2015
e-AN N° 23
febrero 2015
e-AN136

e-
Arqui
e-
Arqui
La revista digital de SARAVIA Contenidos
año 4 - número 24- marzo de 2015