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La magia del teatro de títeres y la música en directo hacen de El Sastrecillo Valiente un espectáculo único para que niños y mayores disfruten de la famosa historia de los hermanos Grimm. LUNES, 10 DE AGOSTO Palacio de Festivales • Sala Argenta • 19:00 h. EL SASTRECILLO VALIENTE de Tíbor Harsányi Compañía de títeres ETCÉTERA Enrique Lanz, dirección de escena, escenografía, vídeos y títeres Enrique Lanz y Yanisbel Victoria Martínez, dramaturgia Tim Anderson, dirección musical Lía Alves, iluminación Jorge Ferrera, dirección de actores Noche Diéguez y Yanisbel Victoria Martínez, actrices Araceli García, Carlos Montes y Óscar Ruiz, titiriteros Pablo Navarro (violín), Julia Torralba (violonchelo), Pilar del Campo (flauta), Cristina Martín (clarinete), Delia Nerea Bastida (fagot), Jesús Cabanillas (trompeta), David González (percusión) y Alexis Delgado (piano) Araceli García, Carlos Montes y Mariana Piñar, asistencia al diseño de objetos Victor Alcalá, Fátima Sahara Castillo, Araceli García, Ana Lanz, Enrique Lanz, Carlos Montes, Mariana Piñar, Óscar Ruiz, Cuca Vidal y Carlos Villarraso, realización de títeres y escenografía Fátima Sahara Castillo, costura Boualeme Bengueddach, contrucción de fuentes de luz Merlí Borrell, post-producción de vídeos Jornada patrocinada por: Coproducción del Teatro Real, Etcétera, ABAO-OLBE y Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Con la colaboración del Parque de las Ciencias de Granada Duración total aproximada: 50’ sin descanso • Esta nueva creación de Etcétera es a partir de la obra musical El sastrecillo valiente, del compositor húngaro-francés Tibor Harsányi (1898-1954), quien tomó como referencia el cuento homónimo de los hermanos Grimm. El sastrecillo valiente es un cuento popular alemán entre los recogidos por los hermanos Grimm en Cuentos de la infancia y el hogar de 1812 (aunque sus primeras versiones literarias se remontan al siglo XVI). Cuenta la historia de un sastrecillo que en su taller mata de un golpe a siete moscas que le importunan. Sorprendido por el número, decide salir a contar su hazaña, para lo que borda un cinturón en el que pone “siete de un golpe”. Llega cerca de un palacio, donde los campesinos y gente de la corte al leer su cinturón, creen que se trata de siete hombres. Por el valor y la fuerza que le suponen, el rey, enterado de su presencia, le encomienda entonces salvar al reino de diferentes peligros: dos gigantes, un jabalí y un unicornio. En recompensa el sastre recibirá la mitad del reino y la mano de la princesa. El valiente sastrecillo consigue vencer los obstáculos gracias a múltiples astucias y trucos, y termina contrayendo nupcias con la hija del monarca. El sastrecillo valiente satisface el deseo de muchos de que venzan los débiles, los pequeños, 46
los listos; ya que la sagacidad es algo que se adquiere. El espectáculo aborda el tema de que el saber vale más que la fuerza, enfocando valores como la igualdad de género o la riqueza no material - esa que aporta el trabajo y el conocimiento. Cuestionamos la sobredimensión de la “fama” y acentuamos la importancia de la creatividad, la imaginación, las ideas... • Tibor Harsányi escribió esta partitura para títeres en 1950 y él mismo versionó el cuento de los hermanos Grimm. La traducción al castellano de este cuento musical es de Felicia Sastre. Se trata de una suite para ocho instrumentistas y narrador, que juntos cuentan esta historia épica, tierna y graciosa. La música es amable al oído, apta para niños y mayores. Compuesta para ser representada con marionetas, es muy descriptiva y permite seguir fácilmente las acciones, cambios de escenarios y personajes, estados de ánimo • Etcétera, bajo la dirección de Enrique Lanz, pone en escena esta obra con objetos propios de una sastrería: patrones, maniquíes, miriñaques, agujas, planchas, tijeras, rollos de tela. El sastrecillo valiente se compone a partir de un trozo de tela ante la vista del público, la plancha se convierte en un jabalí, los bastidores de bordado en gigantes, y patrones y tijeras conforman un gran unicornio... Títeres, objetos, sombras, proyecciones de vídeo y actrices, se ponen al servicio de una obra musical y ofrecen una versión contemporánea de este cuento clásico. Como en otras creaciones de la compañía hay una historia dentro de otra. En este caso la del departamento de sastrería de un teatro, que cuenta su versión del cuento, a la vez que introduce a los niños en el mundo de la sastrería escénica, y enseña términos, instrumentos, acciones habituales de este oficio… Con esto se pretende que el espectáculo no solo sirva para difundir valores literarios y musicales, sino también para dar a conocer esos oficios del teatro que son menos visibles para el público. Como es ya una constante en el trabajo de Etcétera, el espacio, los decorados y los títeres, albergan numerosos trucos, sencillos pero eficaces, de forma que nada es lo que parece y todo se transforma mágicamente ante el espectador. Trampantojos, juegos de planos, cambios de escalas, multiplicidad de espacios de juego, elementos que aparecen, desaparecen, o se transmutan, artificios y artesanía escénica característica de la poética de Etcétera, para provocar en el público un estado de encantamiento sensorial. Estos elementos persiguen crear un espectáculo que se convierta en una experiencia de goce estético, que la magia teatral, el humor y la temática, unidos a la música, provoquen momentos de verdadera felicidad y reflexión para disfrutar en familia. • La compañía granadina Etcétera, fundada en 1981 por Enrique Lanz y Fabiola Garrido, se ha consolidado como una de las más reconocidas internacionalmente. La excelencia y versatilidad de su trabajo la han convertido en un referente de calidad dentro del teatro de títeres contemporáneo español. Etcétera ha estrenado diferentes espectáculos entre los que destacan: Sypnosis (1985), Trans (1990), Pedro y el lobo (1997), La serva padrona (1998), Soñando el carnaval de los animales (2004). Estas creaciones han conocido un significativo éxito del público y la crítica, que les ha permitido presentarse en los más importantes festivales de títeres y música a nivel internacional, viajando por una docena de países, actuando además en los teatros de mayor renombre de la escena española. El trabajo de Etcétera se podría identificar por la escenificación de obras musicales con títeres para todos los públicos, pero más allá de esta evidencia, lo que distingue su obra es la poesía de sus espectáculos, la concienzuda búsqueda estética para crear los títeres y la investigación continua como motor y eje de todos los proyectos. Debemos destacar, por su repercusión pública, su colaboración ininterrumpida con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona desde la temporada 1999/2000, donde ha presentado cuatro de sus espectáculos. Uno de los más recientes espectáculos de Etcétera es El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla estrenado en 2009. Fue una co-producción de la compañía con el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real, 47
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