P R I M A V E R A

P R I M A V E R A
1 SIN MAGAZINE

Í N D I C E
4. Must
Have
2. Must
Have
El PANTONE
®
de la temporada
8.
LA
PRE
NDA
10. INSIDE
6. Eder
Aurre
MARSALA
BAG 21.
12.
EKLÉKTIKA
22.Consigue
El look
20. COMPLE
MENTOS
23.
COMPRAS
ONLINE
24.
2 SIN MAGAZINE

Las primaveras de
34.
el señor BLAHNIK
ICÓNICOS
36.
en la historia de la
MODA
44.
CESAR
BIOJO
52.
Sonya
Parra
68.
Cristóbal
Balenciaga
70.
78.
white
over
white
(
over white
(
100.
94.
Maquillaje
NATURAL
96.Hair
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Must
Have
Una
frase que muchas veces
hemos escuchado es, “Todo
tiempo pasado fue mejor”... Pues
parece ser que los diseñadores y las
marcas han querido tomar esa “filosofía”
para poder inspirarse esta temporada.
La primavera nos espera como un espíritu
libre de los años 70 a que lleguemos
con nuestros flecos, pantalones campana,
zuecos, bandas en el pelo, vestidos interminables,
flores, etc. Y seamos parte
de una época inspiradora y llena
de acontecimientos e icónicos
personajes que cambiaron
la historia.
COLLAR ÉTNICO DE COLORES
SPRINGFIELD 9,99 €
4 SIN MAGAZINE

BOLSO BANDOLERA CON FLECOS
H&M 24,99 €
LONG DRESS ETRO C.P.V€
ZUECO PIEL
ZARA 65,95€
PANTALÓN DENIM CHARACTER “FLARE”
ZARA 29,95€
CAPA CALADO FLECOS JIMMY
MANGO 39,99€
OUT WEST BEADED HEADBAND
FOREVER 21 10,90€
CHARM AND TASSEL DROP BANGLE
TOP SHOP 8,00 €
GAFAS DE SOL CON MONTURA DE METAL
ASOS 16,99 €
DAISY PRINT SHIRT DRESS
TOP SHOP 76,00 €
5 SIN MAGAZINE

El PANTONE
de la temporada
Por:Arantza Saez de Lafuente (estilísta de moda)
®
Esta primavera-verano se presenta con un amplio abanico de colores a nuestra disposición.
Podemos escoger desde el color blanco puro, pasando por la gama de los tonos pastel, los tonos
neutros con matices de tierra, el amarillo, naranja, rojo tierra o marsala, los verdes azulados,
y toda la gama de azules desde el más claro, el turquesa, hasta el azul marino.
COLORES
BLANCO
PASTEL NEUTROS
AMARILLO NARANJA
AZULES METALIZADOS
El BLANCO se lleva en total look. En un estilo más minimalista
hasta el más estilo “Ibicenco”. Los tonos PASTEL tienen
esta temporada matices más suaves y dulces en la gama
de amarillo pálido, rosa claro, malva suave, azul hielo, y
aguamarina claro. Los tonos NEUTROS tienen matices tierra
desde el beige cálido, ocre o mostaza, verde kaki claro o jade,
arena, y camel muy claro. El AMARILLO vuelve con más
fuerza esta temporada en toda su gama, desde el amarillo
limón, vainilla, ámbar, mostaza, al amarillo más fuerte. Combinamos
con gris, beige, blanco, y negro. El color NARANJA
está en tendencia en toda su gama, desde el naranja claro,
caldera, calabaza, naranja brillante, hasta el rojo naranja.
La gama de tonos AZULES que llevaremos esta temporada
nos recuerda el mar en verano por su gama de colores, desde
el azul celeste, aguamarina, turquesa, cobalto, hasta el ultramar
y el azul marino. Los tonos METALIZADOS no son
exclusivos de la noche. Combinados con tonos lisos y mates,
se llevan en todo tipo de prendas y complementos, desde un
mínimo detalle en el tejido y prenda hasta cubrir el cuerpo
en total look.
6 SIN MAGAZINE

ESTAMPADOS
Tejidos
Estampados
Colores
VICHIFLORAL
TYE-TYE
LUNARES RAYAS
ANIMAL ÓPTICO
Los cuadros VICHI nos recuerdan los años 50’ y 60’. Esta
primavera se renuevan para ser llevados en cualquier momento
del día dando un toque de feminidad a los estilismos. El
motivo FLORAL se lleva en la gama de los tonos pastel para
un estilo más romántico, o bien, en colores más fuertes para
un estilo retro, o también recordando los años 70’ con un aire
“gipsy”. Los estampados “TYE-TYE” o en degradé tiñen las
prendas y los complementos fundiendo los tonos de la misma
gama, o bien, combinando diferentes colores.
Círculos y LUNARES de todos los tamaños
y en tonos bicolor llenan las pasarelas dando a la primavera
carácter a las prendas y complementos. RAYAS y más rayas,
desde la mañana hasta la noche, combinando con tonos
lisos o mezclándolas entre si. Rayas verticales, horizontales,
o en diagonal, todo vale!! ANIMAL Estampados salvajes que
imitan a las pieles más exóticas. Imitación de piel de serpiente
pitón cubre prendas y complementos en tonos neutros y tierras.
Las primeras firmas arriesgan apostando por el print
ÓPTICO. Formas geométricas de pequeño o mediano
tamaño, inspiradas en el arte digital.
VAPOROSO
REJILLA MACRAMÉ
ANTE
DENIM
TEJIDOS
Los tejidos son la clave esta primavera. De
espíritu romántico llegan los tejidos semitransparentes
y VAPOROSO. Los tejidos
tipo “REJILLA ” son los más sensuales. El
efecto artesano o hand made inunda las calles
con tejidos “croché”, y MACRAMÉ.
El ANTE es un buen aliado esta primavera.
Lo llevamos desde la mañana hasta
la noche, en todo tipo de prendas,
combinándolo con otros tejidos naturales,
o en total look. El DENIM es la
estrella esta temporada. Lo llevamos en total
look hasta para ir a la oficina.
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LaPrenda
70 Ś JUMPSUIT

Mono fluido print geométrico ADOLFO DOMINGUEZ
Floral Playsuit with Flared Sleeves TOP SHOP
Estampados, colores planos, a
rayas, largos, cortos, midis. El
jumpsuit se reinventa temporada
a temporada y en ésta
ocasión se redescubre en un estilo vintage
que combinándolo con los complementos
adecuados se volverán el look perfecto
de la primavera. Para las amantes de
las mangas acampanadas y los pantalones
de pata ancha...
¡ésta es
vuestra
temporada!
Stripe Jumpsuit with Midi Leg ASOS
(
COMBINA CON
Belted Abstract Print Jumpsuit FOREVER21
9 SIN MAGAZINE

Inside
En el teatro de clase haciendo
lengua de signos
en el patio de mi casa
con Zara mi perro
carnavales con los amigos
Con mi hermano en Villapanillo
lugar donde pasábamos fines de
semana y verano
Eder
Aurre
Con los compañeros de clase
celebrando el Olentzero
con mis primas en el monte Gorbea
en el teatro del colegio
Conoce un poco más al ganador de Creamoda2014. El joven diseñador
de 21 años nacido un 30 de julio de 1993 en Portugalete nos cuenta anécdotas
de infancia, de su carrera, sus proyectos, inspiraciones y mucho más.
Sin Magazine: ¿Cuántos hermanos tienes? ¿Y tu eres?... El segundo, el
mayor...
Eder: Un hermano, soy el menor
SM: ¿Un buen recuerdo de infancia?
E: Cuando iba a Villapanillo a la casa que tenían mi aitite Martín y mi
amama Alicia en un pueblecito de Burgos, allí íbamos los fines de semana
y en verano, junto a mis tíos y primos...
SM: ¿Una travesura?
E: Cuando tendría unos 8-9 años mis padres habían organizado una
cena en casa y mientras ponían la mesa no se me ocurrió otra gran idea
que atarme los pies con el cinto del albornoz y empezar a saltar por casa.
Al llegar a la cocina al perder el equilibrio tire varias copas y las rompí
...mis padres diciéndome que me levantase pero era imposible debido
a que tenía los pies atados, mi madre me intentaba levantar y tampoco
podía (no sabían que los llevaba atados) jajaja y yo muerto de la risa....
Aun recuerdo los azotes en el culo jajajaja...
Balenciaga
Con mi aitite Martín y Fátima que
es quien le cuida
con mi hermano y mi aita
en el puente colgante
de Portugalete
Jugando a golf en la Arboleda en
Meaztegui Golf
SM:¿Alguien de tu familia esta en el mundo de la moda de alguna manera?
E: Si, mi abuela cuando vivía en Nerva, Huelva trabajaba en un taller
y cosía para la calle, pero hoy en día ningún miembro de mi familia esta
metido en dicho mundo.
SM: Anécdota de como y por que empezaste en el mundo de la moda.
E: Mi madre desde siempre ha leído la revista Telva y siempre la he visto
por casa... De manera que con 11-12 años mi mayor afición era coger las
revistas y recortar lo que me parecía bonito... Desde ese momento supe
que me quería dedicar a este mundo...
SM: Lugar donde estudiaste diseño de moda
E: En Barakaldo - Instituto Nicolás Larburu
SM: ¿Quiénes han sido tu gran apoyo en el comienzo de tus proyectos?
E: Principalmente mi familia, siempre me han apoyado a conseguir mi
sueño en el mundo de la moda. Quien me descubrió el modulo de grado
superior en patronaje y moda de Nicolás Larburu fue Mónica una chica
de apoyo que tuve en el instituto al detectarme dislexia... Ella fue desde
un principio quien me apoyo y me animó a realizar dicho modulo
Y sin duda mi amiga y compañera Aroa, ella es quien me anima, asesora,
aconseja y me guía en todo lo referente a realizar una colección.
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SM: ¿Has hablado alguna vez con algún diseñador consagrado? De
ser así, ¿qué anécdota nos contarías? Y si no, ¿con qué diseñador te
gustaría encontrarte?
E: He tenido la gran oportunidad de conocer a Ángel Schlesser
cuando acudió a Getxo moda, es un hombre fantástico, muy amable
y de admirar...
Mi sueño hubiese sido poder conocer a Balenciaga pero sueños
aparte... Me gustaría poder hablar con Tom Ford lo que hace es
espectacular, un diseñador que mima los detalles y eso me encanta.
con Aroa en MBFWM en el desfile
de Ángel Schlesser
En Madrid, premio al mejor
estilismo de MBFWM
“Espero jubilarme
dedicándome a lo que
más me gusta que es la
moda”
SM: ¿Qué obstáculos te has encontrado en tus proyectos?
E: No llevo mucho tiempo en el mundo de la moda... Pero al realizar
una colección te enfrentas a muchas trabas... No encontrar el
tejido exacto con el que deseas realizar la prenda...no poder realizar
piezas por tema de presupuesto...encontrar una buena modista
cuando yo no puedo confeccionar algo que mi máquina no puede
debido al grosor...etc.
SM: ¿Con quién compartes la mayor parte de tus proyectos de
moda?
E: Principalmente con Aroa... Ambos somos los directores creativos
de la firma vasca Laga, y cada duda que tengo a la hora de realizar
mis colecciones es a ella a quien le pregunto....los dos somos unos
apasionados de la moda de manera que acudimos juntos a tiendas
de tejidos, eventos de moda, shootings...
SM: ¿Quiénes han sido tu fuente de inspiración para trabajar en la
moda?
E: Cuando me pongo a desarrollar una colección siempre empiezo
bocetando y al final encuentro el camino por el que quiero seguir...
de manera que cada colección es una inspiración diferente.
En cuanto a diseñadores que me inspiran son Cristóbal Balenciaga
y Ángel Schlesser...creo que lo que hizo Balenciaga fue algo único..!!
Y Ángel Schlesser es el rey del minimalismo, cosa que me encanta,
además creo que colección tras colección sabe renovar y eso es lo
fundamental..!!!
SM: Fuente de inspiración de Ekléktika
E: Eklektika surge a raíz de un viaje a Biarritz...está inspirada en
la ciudad de Biarritz y en su especial enclave. Quise mezclar dos
conceptos por un lado el surf ya que Biarritz es la cuna de dicho
deporte y a la vez el tema aristocrático, para ello utilice dos tejidos
imprescindibles para expresar esa idea el neopreo y el paño ya que
es un tejido que antiguamente sólo podía acceder la gente de clase
alta debido a su elevado coste.
SM: ¿Cómo fue el proceso de creación de Ekléktika? ¿Hubo algún
problema? ¿Quién te orientó? etc.
E: Fue un proceso que lo recuerdo con muchísima ilusión...tenía
que hacer dos looks. En los que plasmar toda mi esencia y a la vez
tener armonía...tuve que trabajar a contrarreloj como toda las colecciones,
muchos prototipos, cambios, correcciones... Y todas ellas
orientadas por Aroa.
En cuanto a problemas lo que recuerdo en especial es a la hora de
hacer el patrón del pantalón de pliegues pata elefante... Una locura,
pero salió tal y como lo quería y con eso me quedo.
SM: ¿Cuáles son tus proyectos más a corto plazo?
E: Acudir a Gazteiz On para desfilar con Ekléktika y dos nuevos
diseños que he realizado para cerrar la colección...
Estoy inmerso creando una nueva colección de verano para presentarme
a futuros concursos de moda ,también me han surgido
para el próximo mes varios shootings con unas localizaciones muy
interesantes
SM: ¿Cuáles son los proyectos a largo plazo?
Crear una firma con Aroa y empezar a comercializar las prendas
y posteriormente enviar un dossier a EGO para poder presentar
nuestra colección el próximo febrero
SM: ¿Dónde te ves jubilándote?
E: Espero jubilarme dedicándome a lo que más me gusta que es la
moda con eso me daría por satisfecho... Pero realmente jubilarme
con mi propia firma sería un verdadero lujo.
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EKLÉKTIKA

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Zapatos: ZARA
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Gafas: ZARA

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Zapatos: ZARA

Fotografía: Iban Montero
Estilismo y diseñador: Eder Aurre
Maquillaje y peluquería: Me&Me
Modelo: Miren Rodrigo @Thinking Producciones
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Comple
mentos
PEDRUSCO
HECHO A
MANO
La artesanía está de moda. Manos creativas
se ponen a la obra y crean piezas
únicas y originales, con un estilo propio y
para todos los gustos. Desde sencillos colgantes
que desprenden elegancia, pasando
por materiales rústicos como la madera o
la arcilla que se moldean en figuras geométricas
y vuelven los complementos obras de
arte.
Para tu
MOVIL
VICENTE GRACIA
HELLO BONE
Divertidas y originales.
Estamos en plena
era digital y ya es
raro no encontrarse
a alguien por la calle con un
móvil en la mano. Por que no
completar tu estilismo vistiendo
dándole un toque especial
a tu móvil. Busca una original
y diferente, y serás sin duda el
centro de atención.
TAN TANAH
AB JOYAS
ALEX REDONDO
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MARSALA
BAG
PANTONE
18 -1438
®
1.
2.
3.
4.
5. 6.
1. Gucci 2. Yves Saint Laurent 3.Versace 4. Tod´s 5. Michael Kors 6. Ralph Lauren
21 SIN MAGAZINE

Consigue
El look
Miroslava Duma
all in black
Chaleco largo sastrero 45,95 Zara
CLUTCH SOLAPA SERRAJE 19,99€ Mango
COLLAR IMAGE
19.99 Parfois
CINTURÓN CIERRE METAL 5,95 Stradivarius
Zara
Parfois
River Island
Stradivarius
Mango
Vestido recto 29,95 Zara
Sandalias tacón cuadrado y tachuelas River Island 74,99
22 SIN MAGAZINE

COMPRAS
ONLINE
Lujo, exclusividad, rebajas,
segunda mano,
precios especiales, estilo
ecléctico, funcional,
sporty, ofertas… todo esto
y mucho más es lo que nos ofrecen
las tiendas de moda online.
¿Queréis conocer todas las opciones
para una experiencia de
shopping diferente? Os las contamos
a continuación:
Por: Back To Trendy&Ana Living Fashion
LA PIONERA
Una de las primeras tiendas en vender exclusivamente
online es Net-a-porter. Aquí encontraréis
firmas de prestigio y modelos especialmente
diseñados para la web. Una experiencia
de shopping de calidad y lujo para los bolsillos
más saneados.
Si buscas alternativas en la línea de Net-a-
Porter, prueba con el estilo innovador de
Avenue 32 y el elegante minimalismo de La
Garconne.
LOW COST
Si quieres moda online a precios asequibles,
tu web es sin duda Asos. Una gran variedad
de marcas así como varias líneas propias de la
web, en donde encontrarás las últimas tendencias
a precios muy razonables.
Y si te has quedado con ganas de más o quieres
algo más artesano, hecho a mano y único,
no lo dudes, pásate por Etsy y lo encontrarás
seguro.
PRECIOS REDUCIDOS
Pero seamos realistas, no hay mejor sensación
ligada al shopping que la de encontrar
gangas, ¿verdad? Ropa de diseño a
precios reducidos es lo que encontraréis
en las webs The Outnet (hermana pequeña
de Net-a-porter) y en Yoox. Con
tiempo y paciencia se pueden encontrar
auténticos chollos.
Y si además queréis vestir como una auténtica
estilista o sociality a precio súper
reducido, corred a Vaunte. Ropa de segunda
mano directamente de los mejores
armarios de vuestras fashionistas favoritas,
¡nos os lo perdáis!
EXCLUSIVIDAD Y LUJO
Llegados a este punto, ¿por qué no echar
un vistazo a lo más exclusivo que nos ofrece
internet? Lo encontraréis en Moda
Operandi. Previo pago del 50% del precio
de la prenda, podréis reservar la moda
que acabáis de ver en las pasarelas para la
temporada que viene. Un concepto único
e innovador que está revolucionando la
forma de comprar moda de lujo.
.
UN TOQUE ESPECIAL
Y para acabar un par de webs para quienes
quieran salirse de lo establecido e ir
siempre un paso más allá en el universo
fashion. Nasty Gal, Pixie Market y
Modcloth conseguirán, cada una en su
estilo, darles ese toque de personalidad a
todos vuestros looks.
.
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Las primaveras de
el señor
BLAHNIK
Si eres amante de SEXO EN NUEVA YORK sabrás que el mayor
amante de Carrie era el “señor” Blahnik, mejor conocido
por Manolo. ¿Quién no ha soñado con ese amor imposible
alguna vez en su vida y ha deseado tener en sus manos esas
obras de arte hechas zapatos? Temporada a temporada la
marca nos va sorprendiendo y nos va mostrado como su
creatividad, trabajo y calidad va mejorando año a año.
Sus formas orgánicas inspiradas en la naturaleza o en
estructuras arquitectónicas hacen que consigan formas
originales y casi impensables para un zapato de tacón,
convirtiéndose así en una marca de referencia mundial.
La clave del éxito de la marca es que no sigue
tendencias, el mismo crea las suyas propias para
cada temporada. Y además de conseguir zapatos
originales y hacer que cada colección
sea diferente a la otra,
siempre está el factor
“redy to wear”
en común.
ANTINOU 2013
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PRIMAVERA 2015
PRIMAVERA 2014
PRIMAVERA 2012
PRIMAVERA 2012
PRIMAVERA 2011
PRIMAVERA 2011
PRIMAVERA 2010
PRIMAVERA 2010
PRIMAVERA 2009
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Original
ICÓNICOS
en la historia de la
MODA
Vestidos que inspiraron, que han hecho
historia, que crearon tendencia,
o que simplemente se volvieron obras
de arte.... Ellos han sido y serán parte
del mundo de la moda y perdurarán
año tras año.
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Ilustraciones por:
www.eliasegura.com
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CESAR
BIOJO
Por: Yulia Zago
Es un artista de origen colombiano que vivió y estudió arte en Estados
Unidos. Es un viajero que recorre la pintura actual con una
mirada crítica a su entorno, actualmente vive y trabaja en Barcelona.
Tomando como punto de partida la cita de Jean Paul Sartre,”La mirada
del otro nos hace conscientes de nosotros mismos”, su obra se convierte
en un estudio del ser humano, sus conflictos, su naturaleza y su existencia.
Empleando los medios que ofrece el retrato, la obra de César Biojo indaga
en las emociones ocultas que se esconden tras la mirada, haciéndonos partícipes
de la obra al ser igualmente observados por el retratado. Son pinturas
al óleo creadas a partir de recursos pictóricos como la deconstrucción, son
cuerpos que se desdibujan, dando lugar a un lenguaje personal que genera
un proyecto artístico muy interesante. Manifiesta conceptos inherentes al ser
humano como la creación y la destrucción, lo perecedero y efímero.
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Sonya
conoce a
Parra,
es una de esas artistas que con gran talento, une las
nuevas tecnologías y una gran pasión por la moda.
Ella es un claro exponente del auge que vive el mundo
de la ilustración hoy en día.
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1. Cuéntanos algo sobre ti:
lugar de nacimiento, estudios...
Nací en Italia, en Lido Di Jesolo y llegué a Inglaterra
cuando tenía dos años. Mi experiencia académica es
el resultado de la Escuela Británica y la práctica.
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2. ¿Por qué te convertiste en ilustradora?
¿Alguien en tu familia está
relacionada con el arte?
Los miembros de mi familia son, o
muy creativos o muy académicos.
Mi hermana mayor está muy metida
en el mundo del arte, ella es seis
años mayor que yo. A la edad de
14 años ella hacía dibujos impresionantes
para su edad, eso fue una
inspiración para mi. Y también tuve
la bendición de haber ido a la escuela
Shaftesbury junior, la cuál tenía
un proyecto sobre la integración
cultural a través del arte y pude desarrollar
habilidades artísticas. Fui
muy afortunada de haber tenido esa
oportunidad.
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3. ¿Cuáles son tus
inspiraciones?
La moda es muy
emocionante para
mi, pero realmente
cualquier aspecto
de mi día a día me
inspira.

4. ¿Cómo es tu sistema de trabajo? Desde que te surge
una idea hasta que la llevas a cabo.
Cuando creo ilustraciones siempre comienzo en mi cuaderno
de bocetos. Y últimamente, los escaneo, los imprimo
y luego los corto para crear una composición. Me
gusta que un boceto final me lleve en dirección a la ilustración
final.
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5. ¿Qué materiales utilizas para tus creaciones? ? ¿Todo el trabajo es digital?
Siempre empiezo dibujando a mano y lo hago hasta que los métodos tradicionales
me lo permiten para crear una idea. Dibujo de forma digital en eventos en vivo
haciendo retratos en la tablet o en pantallas grandes.
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6. ¿Cuál es el trabajo
del que estás más
orgullosa?
Siempre pienso que
mi último trabajo
debe ser el mejor, de
esa manera voy mejorando.
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7. ¿Tienes algún proyecto en el que te
encantaría estar?
Si, estoy trabajando en un proyecto
con otro artista, que queremos comenzar
éste año pero aún no lo puedo desvelar.
Por el momento os puedo decir
que queremos empezar pintando al
aire libre, cuando el clima sea más cálido,
será una colaboración en directo y
será muy divertido.

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8. ¿Fue difícil para ti conseguir tu estilo propio?
Es difícil tratar de conseguir nuevas cosas. Me gusta
ir cambiando y el reto que eso supone, así que tengo
que hacer un gran esfuerzo para no quedarme en
un mismo estilo. Pero es cuestión de tiempo que tu
propio estilo salga y cuándo paras de buscarlo te das
cuenta que ha estado ahí todo el tiempo.
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66 SIN MAGAZINE

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Cristóbal
Balenciaga
“Padre de la alta costura”
“Un gran diseñador ha de ser arquitecto para los planos, escultor para la forma,
pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la templanza”. Con estas
sabias palabras definía Balenciaga lo que para él era un buen diseñador, un creador
de moda.
Por: Fátima Cansino
Cristobal Balenciaga, George Hoyningen-Huene para Harper’s Bazaar, julio 1939
Cristobal Balenciaga, 1951
Simplicidad en los cortes, esfuerzo constante, respeto, exigencia, generosidad...
Balenciaga fue el más dedicado servidor de la alta costura, el diseñador
más importante que ha dado España. Nacido en Guetaria, Guipúzcoa,
el 21 de enero de 1895, soñaba desde bien pequeño con ser modisto, ya que
no se conformaba sólo con diseñar, sino que amaba la confección de prendas
de vestir, profesión que aprendió de su madre. Mientras tanto, le bastaba con dibujar
los vestidos que veía.
La Marquesa de Casa Torre, que veraneaba en Guetaria, solía solicitar los trabajos de
una costurera del pueblo en los días que allí residía. Dicha costurera siempre acudía a
sus tareas con un niño. Ese niño era Cristóbal Balenciaga. Un día, con solo 14 años,
Balenciaga le propuso a la Marquesa hacerle un vestido que, para sorpresa del diseñador,
ésta aceptó. La Marquesa le dio a Balenciaga todo lo necesario para que pudiera
trabajar en él y le hizo un vestido tan bien elaborado y tan perfecto, que no pudo pasar
por alto el potencial que vio en él. Sin pensárselo dos veces, la Marquesa le pagó los
estudios en Burdeos para que pudiera estudiar allí con un sastre, empezando así, su
carrera como modisto.
En 1919 abrió su primera tienda en San Sebastián, para más tarde hacerlo también
en Madrid y Barcelona. Siendo ya bastante famoso en España, quiso buscar
otros horizontes en la auténtica capital de la moda, en aquella época, París,
y fue allí donde mostró al mundo sus diseños, sus tejidos, sus colores, las referencias
obtenidas de Goya, Zuloaga y Velázquez y a la cultura española,
reapropiándose de la chaquetilla de torero, la mantilla y otros elementos de
la tradición textil nacional. Se basaba en líneas simples, hombros caídos, pinzas
en la cintura, abrigos cuadrados sin botones; dominaba los volúmenes y
las formas y sus prendas tenían siempre acabados perfectos. Introdujo en la
alta costura parisina colores nunca vistos con anterioridad, colores captados
del paisaje de su tierra; rosas muy fuertes, verdes ceniza... A pesar de ésto,
muchos creen que su color fetiche era el negro, ya que lo utilizó en muchas
ocasiones en sus colecciones, pero no es así, la paleta de colores con los que
cuentan las obras de arte de Balenciaga es extensísima. No solo era un maestro
del diseño, sino también de la costura y el manejo de los tejidos.
De él se ha dicho que es el padre de la alta costura, y hasta la mismísima Coco
Chanel se refirió a Balenciaga como “el único costurero de verdad entre los
diseñadores”, ya que no solo se dedicaba a diseñar sus prendas, sino que se
metía de lleno en su taller de costura para trabajar en ellas, cosa que no todos
los grandes diseñadores tienen como costumbre hacer. Givenchy comentó en
una ocasión que era un hombre único, con la capacidad de hacer que una
mujer se sintiera una auténtica princesa.
En 1968 tomó la decisión de cerrar sus tiendas y retirarse, época en la que
el consumo desenfrenado se oponía al buen gusto y a la sofisticación. Asistió
al despegue del prêt-à-porter, algo nuevo para él y absolutamente extraño.
Tomó dicha decisión, y lo hizo, como lo hizo todo en su vida, sin notoriedad
y sin lamentaciones.
68 SIN MAGAZINE

Balenciaga S/S 2015
El diseñador siempre dijo que no quería que con su firma
pasara por lo mismo que pasó con la casa Dior, que aunque
dicha firma siga existiendo, los diseños ya no son originalmente
de Christian Dior, por lo que nunca quiso que
nadie usara su nombre después de cerrar. Llegó a decir,
“Balenciaga soy yo y Balenciaga se acaba conmigo”.
A partir de ahí, la firma fue cayendo en el olvido, activa
únicamente en el mercado nipón. Michel Goma recupera
la marca en 1987 y lanza una línea de prêt-à-porter sin obtener
la repercusión esperada. En 1992, eligen a Josephus
Melchior Thimister para dirigir la firma e intenta elevar
el tono de los diseños. El desconocido Thimister, presentó
una primera colección prêt-à-porter basada en dos colores;
el negro y el azul tinta. Pero a pesar
de todo esto, la respuesta por parte de la
industria sigue siendo templada, alejada
de lo que supuso la Casa Balenciaga en
un primer momento. La empresa vive,
sobre todo, de su pasado y de la venta de
perfumes. En 1997, el testigo pasa al diseñador
francés Nicolás Ghesquière, que,
con sólo 24 años, recibe el encargo de devolver
a la marca sus característicos volúmenes
escultóricos y su aire vanguardista.
Ghesquière tiene un claro objetivo: reinterpretar
el espíritu del modisto español.
Nicolás trabajó en nuevas líneas de perfumes y complementos
para Balenciaga, además de en su propia firma de
ropa. “Nosotros hacemos prêt-à-porter de lujo, y por supuesto,
respetamos la firma”, comentó el diseñador. Aun
llevando una larga temporada al mando de la marca, solo
podía acceder a los archivos Balenciaga, que se encontraban
guardados en el taller del propio Director Creativo,
por cita previa con un custodio. A finales del 2012
Ghesquière abandona Balenciaga por descontento con la
dirección. En la actualidad, el norteamericano Alexander
Wang es el encargado de la dirección creativa de la firma
que con una primera colección consiguió una notable acogida.
En junio de 2011, se inauguró en Guetaria el Museo Balenciaga,
nacido para mantener vivo el recuerdo del diseñador.
Cuenta con más de 1200 prendas diseñadas por
Balenciaga las cuales, gran parte de ellas, han sido cedidas
por Hubert de Givenchy, su discípulo. El edificio elegido
para dicho museo fue el Palacio Aldamar, del siglo XIX,
que fue adaptado para garantizar la conservación de las
prendas expuestas.
Al margen de todo lo que se diga de la firma Balenciaga,
si están o no los nuevos diseños a la altura de los clásicos
diseños del modisto, lo que está claro es que Balenciaga no
hay más que uno, y todo lo que venga detrás no dejan de
ser diseños que imitan un estilo, que hoy aun, después de
diez décadas, se siguen usando. En definitiva y como dijo
Paco Rabanne en una ocasión, Balenciaga fue, es y será el
emperador de la moda, con mayúsculas. Se puede decir
que después de 50 años de carrera, fue algo más que un
buen modisto. Sin duda, alcanzó la perfección.
Nicholas Ghesquiere para Balenciaga
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“Sinónimo del Art Nouveau”
Además de pintor e ilustrador también se ocupaba de la esculturas,
del arte aplicado a la industria, al diseño de joyas
y a diversos proyectos arquitectónicos en interior. Sin embargo,donde
más salía a relucir su talento era en el campo de la
gráfica decorativa, una disciplina que fundamentó la firma del artista.
Sus carteles, paneles decorativos, calendarios, ilustraciones de
libros, publicidad, etc… tuvieron una enorme difusión, gracias a su
talento que le hacía desarrollar con su manos originales elementos
plásticos ornamentales y caligráficos.
Su arte se conocía como el “estilo mucha”- Una figura femenina
graciosa y bella, estilizada como una aparición ideal, envuelta entre
ornamentos de flores y pámpanos - los
cuales fueron los motivos plásticos más
difundidos de la época ya fue para toda
una generación de artista y dibujantes
el mayor referente. El “estilo Mucha”
fue considerado durante algún tiempo
el sinónimo del Art nouveau.
Mucha logró su paso hacia la fama con
su primer cartel litográfico hecho para
la actriz Sarah Bernhardt y su Théâtre
de la Renaissance, el cual anunciaba
el estreno de la pieza de Gismonda de
Victorien Sardou. Fue tanto el éxito de
sus diseños que la misma actriz le ofreció
un contrato de exclusividad durante
seis años. Los carteles con unas medidas
de dos metros de altura y de formato
alargado son piezas que hasta ahora
sirven como ejemplo del concepto moderno
de “anuncio publicitario”. Hasta
1901, Mucha también estuvo a cargo
del diseño de las escenografías y los vestuarios
del Théâtre de la Renaissance
Alfons Mucha en su taller hacia 1900
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La flor de primavera y La pluma
1899

Fotografía de una modelo para “esmeralda” 1900
En ocasiones y por ese empeño en hacer un
estudio exacto de lo que dibujaba, Mucha
fotografiaba en su estudio a modelos y actrices,
para luego con la ayuda de la fotografía
crear sus carteles.
Esmeralda, 1900
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Entre los años 1895 y 1898 en pleno apogeo de su
creatividad, Mucha creó un nuevo lenguaje en el
mundo de la publicidad el cuál le otorga un sello inconfundible
a cada uno de sus trabajos. Sea cual fuere
su finalidad, en sus carteles se mostraban esas figuras
femeninas que las convertía en el motivo central
de la publicidad. Ya sea para licores, dulces, papeles
de fumar, detergentes o bicicletas, todo se veía inundado
por mujeres idílicas
con flameantes mechones
ensortijados y estilizados
que en ocasiones enmarcan
toda la figura. Y a todo ello
se le añadía su gran capacidad
y talento de creación tipográfica,
todas y cada una
de las tipografías que se dibujan
en sus carteles fueron
dibujadas por el.
Una de las sibilas (personaje
de la mitología griega y
romana) del fresco pintado
en la Capilla Sixtina, sirvió
de moda para este boceto.
Este cartel era un encargo
de la marca de papelillos de
fumar JOB, en el se puede
ver como está perfectamente
integrado el producto con
el estilo de Mucha, se puede
ver entre las formas ornamentales del pelo una especie
de humo que a la vez hace las de el papel de
fumar. Así como también de manera discreta asoma
el anagrama de la marca en forma de broche en su
vestido. Es un todo perfectamente integrado.
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Brazalete-serpiente con anillo, 1899
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Hacia 1898, Mucha trabajó con el joyero parisino
Georges Fouquet, quien creó una serie de
alhajas diseñadas por el mismo Mucha. A Fouquet
le llamaba mucho la atención los objetos y
alhajas con las que engalanaba a las mujeres de
sus carteles, así que éste le pidió que diseñara
una serie de joyas para él. Joyas que representan
totalmente las inspiraciones bizantinas y
ornamentales que el artista representaba en sus
carteles.
La combinación de anillo y brazalete (imagen
izquierda) realizada en oro con esmaltes, rubíes
y diamantes, se encuentra entre las joyas más
célebres de la época de fin de siglo. Fue diseñada
por encargo de Sarah Bernhardt, para quién
Mucha ya había creado algunas alhajas para el
escenario. La fuente de inspiración de dicho brazalete,
además de venir de la orfebrería helénica,
también surge de uno de los carteles de Mucha
- Médée - en dónde se puede ver en su mano
izquierda una serpiente asomando por su mano.
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Fotografía: Iban Montero
Modelo: Inés López
Estilísmo: Nerea Torrijos
Peluquería y maquillaje: Izaskun Macua
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@MagazineSin

Foto: Gerardo Valido
Beauty
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Maquillaje
NATURAL
Para comenzar, aplica una crema hidratante y una prebase sobre tu piel limpia
para que prepare tu piel antes del maquillaje y, a continuación, utiliza
un buen corrector ( adecuado a tu tono de piel ). Personalmente os recomiendo
uno con tonos amarillos , ya que quedará oculto bajo vuestra base de
maquillaje sin el odiado “efecto parche” o “antifaz”
1.
Una vez tengas tu piel preparada, aplica
una base de maquillaje por el rostro en
pequeñas cantidades, utiliza una brocha
para no aplicar en exceso y difumina bien
el producto, ya que si no parecerá que
llevas una máscara y tienes que procurar
mostrar siempre un rostro lo más natural
posible.
2.
Si quieres mostrar un color más bronceado
en tu rostro, aplica una pequeña cantidad
de polvos bronceadores, que además
de ayudarte a mostrar un aspecto saludable,
conseguirá que fijes tu maquillaje y
que consiga mantenerse intacto más horas.
¿Quieres mostrar un look
favorecedor y sofisticado pero
no te gusta maquillarte en
exceso?
A continuación, hablaremos
de cómo obtener un maquillaje
sensual sin parecer que
llevas una careta.
¡Quedará muy natural y
estarás siempre perfecta!
3.
Después utiliza una brocha para dar color a tus mejillas con un suave colorete en
tonos tostados o color miel, marcando el hueso malar (situado en la parte superior
del pómulo).
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Seguidamente utiliza un delineador negro para realizar un
eye liner alrededor del ojo y así marcar con sutiliza tu mirada,
aun que esto es opcional , depende de cuan natural
quieras tu look.
Cómo toque final, no puede faltar dos capas de máscara
de pestañas, aunque si quieres un efecto aún más natural,
aplica una máscara marrón en lugar del clásico negro.
4.
Llega el turno de mostrar una mirada sencilla que favorecerá
tu rostro para el día a día.
Para empezar, aplica un poco de fijador de sombras en los
parpados móviles, ya que clareará esa zona y fijará muy bien
todo lo que apliques encima.
5.
Después de secado el fijador de sombras , utiliza la sombra
de ojos en tonos nude brillante que aportará luminosidad a tu
mirada, sobre la zona del lagrimal y el hueso de la ceja.
Luego, utiliza un marrón más oscuro (pero no muy intenso) en
el parpado móvil y marca la zona exterior del ojo con el tono
mas oscuro , realizando una banana en forma de “V” extendida
que ayudará a marcar tu ojo con más intensidad. No te
preocupes si no queda igualado, siempre puedes difuminarlo y
quedará perfecto.
7.
Para completar tu maquillaje , utiliza una barra de labios en tono
rojo oscuro o burdeos, que permitirá mostrar una boca perfecta y
refinada.
Si no estás acostumbrada a utilizar tonos rojos, también puedes aplicar
una barra de labios marrón claro que permitirá aportar a tu boca
una sensación de naturalidad, como si no tuvieras los labios maquillados.
Para dejar la boca lo más perfecta posible, aplica gloss encima para
mostrar destellos de sensualidad y frescor, y no olvides utilizar el delineador
de labios para marca tu boca.
¡
TODOS SE
FIJARÁN
EN TI!
6.
Anabel Larrauri Iceta
Consultora de belleza
y maquilladora profesional
637 022 111
anabel_larrauri_iceta@hotmail.com
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Hair
Suaves curvas que se
asoman por un lado
del rostro y acentúan
un estilismo con aires
“vintage” y te da aún
más sofisticación. Es el
peinado perfecto para
una cena especial o una
velada romántica.
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VOLUMEN. Sebastian
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+
HAIR
La coleta es un clásico
que nunca pasa de
moda. Al ser fácil de
hacer y fácil de llevar,
se convierte en el look
perfecto para un día
desenfadado, sin olvidarnos
de la hidratación
y el cuidado.
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REPUJADO.
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El pelo gana altura. Originales
recogidos que
se presentan con formas
asimétricas y trenzas
enrolladas. Tratado
con productos moldeadores
que facilitarán
y ayudarán a tener un
resultado perfecto.
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Quizás el peinado con
el más espíritu años 70.
Melena al viento que
se deja caer sobre los
hombros caminando
una tarde de sol. Sin
olvidar hidratar nuestras
puntas que le den un
aspecto saludable.
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