Total Metal Magazine

La música también se lee

Editorial
contenido
2 Notas 3
resenas 5
hoth 9 Oscar Rangel 12
METZICAN
WARRIORS 24
conciertos 14
¡échame uno!
28
1

editorial
En esta primer edición en formato digital queremos,
antes que nada, agradecer a todos los
TotalMetalHeads que se han ido sumado y
han confiado en nosotros, a las bandas y personas
que nos proporcionaron su tiempo y su
espacio, a todos aquellos que nos brindaron su
apoyo.
Sumamos manos y restamos otras, pero
agradecemos a todos los que hicieron posible
la realización de este primer número digital y
a los que nos mantienen latiendo.
A ti, que estás leyendo estas líneas, ¡Gracias!
¡Stay TotalMetal!
/totalmetalmag
/totalmetalmag
Director General: Zenón Estrada Maya
Equipo TotalMetalHeads: Demian, Fenrys, Odysseus A.C. ,Thor,
el chambaretes, Beatriz Cárcamo, Marcocodrilo Photography,
Oscar González.
2

notas
IRON MAIDEN lanzó un comunicado
de prensa en el cual señala que a
Bruce Dickinson, en un examen de
rutina, poco antes de las fiestas decembrinas,
se le detectó un tumor
cancerígeno detrás de la lengua. El
legendario vocalista ha terminado un
tratamiento de 7 semanas de quimioterapia
y el pronóstico parece ser
bueno.
Desde la redacción enviamos nuestros
mejores deseos y una pronta recuperación.
¡Vas a estar bien Bruce!
Los thrashers angelinos VIKING por fin anuncian regreso discográfico tras más
de 20 años de ausencia.
“NO CHILD LEFT BEHIND” será el título del disco y contiene 11 tracks, de
ese thrash/speed acompañado de muchos gritos.
En la alineación de VIKING nos encontraremos con Gene Hoglan en la bateria,
Michael González (ex DARK ANGEL) en el bajo y el frontman (original) Ron Daniel
Eriksen en la guitarra y vocales.
El CD “NO CHILD LEFT BEHIND” estará disponible a partir del 4 de marzo.
La super banda THE GROTESQUERY anunció el título de su nueva producción:
CURSE OF THE SKINLESS BRIDE, esta larga duración forma parte de la trilogía
y, que ahora, pone fin (lírica y musicalmente hablando) a la misma.
La trilogía que comenzó en el álbum: TALES OF THE COFFIN BORNS,
continuó en THE FACTS AND TERRIFYING TESTAMENT OF MASON HAMIL-
TON: TSA THOGGUA TALES. Nos presentaba un excelente Death Metal, oscuro
y pesado que deja ver la influencia lírica de los genios H.P. Lovecraft y Edgar Allan
Poe. Por si resultara poco, además, THE GROTESQUERY cuenta, entre sus filas,
con lo mejor de las dos grandes escuelas en el género, Suecia y Estados Unidos,
(R. Johansson y Kam Lee, respectivamente).
Así que, si no te has dado una oportunidad, no dudes y adéntrate en esta saga
de 3 álbumes conceptuales.
GRUESOME es el nombre de un nuevo super grupo en el Death Metal. Conformado
y concebido por Matt Harvey (EXHUMED) en las vocales y guitarra,
Gus Ríos (MALEVOLENT CREATION) batería, Daniel González (POSSESSED)
guitarra y Robin Maze (DERKETA) bajo.
En este proyecto se evoca el sonido que dominó la península de Florida en
la parte final de la década de los ochentas y primer lustro de los 90s, en específico
el que creó Chuck y Death durante la era Scream bloody Gore Spiritual
healing. El álbum contará con 8 tracks y como invitado en uno de ellos JAMES
MURPHY, tocando el solo en el tema titulado: Closed Casket. La lírica abarca
películas de horror y enfermedades mortales, para no perder la esencia fue
grabado y producido en Florida. El arte de portada corre por cuenta del legendario
ED REPKA.
GRUESOME y su “SAVAGE LAND” estará Disponible a partir del 20 de
abril vía Relapse Records en Formato cd y digital.
3

Después del éxito obtenido tras el lanzamiento de su primer acoplado en 2013,
los titanes alemanes KREATOR, SODOM, DESTRUCTION y TANKARD participan
en un segundo álbum, el cual contendrá 4 covers de la NWOBHM y estará disponible
en formato de 10″ vía mail orden hecha a Nuclear Blast y la edición en cd se
incluirá en el número 334 de la revista ROCK HARD, edición alemana.
Conforme a declaraciones vertidas por los líderes de los 4 grandes del thrash
germano, las canciones son parte de su trayectoria histórica y musical.
Éstas son las canciones que cada grupo aporta al acoplado mencionado:
KREATOR: Lambs to the slaughter (RAVEN)
SODOM: Don’t walk away (TANK)
DESTRUCTION: Princess of the night (SAXON)
TANKARD: Iron Maiden (IRON MAIDEN)
La banda mexicana de Death metal INFINITUM OBSCURE ha anunciado en días
pasados, y después de 15 años de actividad, la lamentable decisión de separarse.
El sorpresivo anuncio se da a días de alternar show en su natal Tijuana con
los suecos NECROPHOBIC en su reciente visita a México y a escasos meses de
lanzado su 3er y último álbum: Ascension through the luminous black.
El comunicado firmado por el líder de la banda Roberto Lizárraga fue dado a
conocer en la página de Facebook de la banda.
La banda sueca de Death Metal ASHCLOUD lidereada por Jonny Petterssons, vocal
de la banda de culto WOMBBATH, nos presenta el arte de portada de su álbum
debut “Abandon all light”, a cargo del reconocido artista Daniel Devilish.
El debut estará disponible a partir del 10 de marzo del 2015, así que, si eres
fan del death metal sueco, no debes dejar pasarlo.
La banda mexicana NEXT cumple 30 años de trayectoria y lo celebra con esta
cerveza Stout para compartir con sus seguidores. Es una cerveza negra elaborada
artesanalmente en México, de cebada con maltas tostadas y maltas chocolate,
especialmente creada para esta celebración.
Informes y pedidos: nextbeer30aniv@gmail.com
Después de una pausa de dos años, el grupo originario de Saltillo Coahuila,
FORGED regresa a los escenarios y está próximo a lanzar el nuevo video de la
canción “Where Angels Fear to Tread”, grabado en Monterrey N.L., primer
sencillo de su próximo álbum.
4

esenas
Tenderizer
Deserve the throne.
Death Metal
México
Question
Doomed Passages
Death Metal
México
Chaos Records
Execration
Morbid Dimensions
Death Metal
Noruega
Duplicate records
Álbum debut de la banda capitalina
Tenderizer (antes Tenderness)
quienes ya llevan un largo recorrido
en la escena y, después de varios meses,
por fin ve la luz.
Grabado en Oz records y producido
por J-F. Dagenais (Katakysm,
Ex deo, Mysery Index, entre otros).
El disco consta de 10 tracks que
contemplan en su mayoría una escencia
death metal, aunque se aprecian
en la composición musical riffs
thrashers, que invitan al head banging,
así como cortes heavy, lo que
hace de este álbum una producción
para escucharse una y otra vez, ya
que la amalgama de ritmos da como
resultado un disco dinámico y la monotonía
no tiene cabida.
El trabajo en las guitarras muestra
las tablas que Tenderizer ha
ganado en la escena nacional, encontramos
riffs agresivos, pegajosos,
solos armónicos y bien logrados,
incluso guitarras acústicas en la instrumental
Extinction.
En las vocales Drew Maneja una
dualidad vocal de agudos y guturales
potentes, siendo la primera la que
denota mejor ejecución.
Destacan temas como Clonus,
Kick to the balls, Never more,
Fighting (for Dying).
El disco se encuentra disponible
en formato digital en iTunes, Deezer
y Spotify y en formato físico (CD).
Damien
México es, sin duda, un referente
y exportador de calidad dentro del
género de muerte y oscuridad. Así
es como estos 4 queretanos posicionan
a nuestro país, una vez más,
dentro de la élite internacional de
bandas del género.
Con este disco debut, grabado en
los Oz recording studio Question,
da un golpe en la mesa y emerge
para demostrar que lo mejor que
se hace en nuestro país es el death
metal. Doomed passages es un
disco crudo y oscuro, un total old
school y, sin duda, un must have si
eres fan del género, ya que la crítica
especializada lo incluye como uno
de los mejores discos lanzados en
el recién enterrado 2014 a nivel internacional.
Contiene 9 tracks de un death
precisamente ejecutado, nada sobra
nada falta, paisajes densos y
brutales riffs pesados y elaborados,
guturales concisos y de excelente
manufactura que son armónicamente
complementados por un
bajo preciso y una gran batería.
Por ahí pueden escuchar temas
como Mourning Stench, Nefarious
Conclusión, Universal path of Disfraces,
entre otros. Disponibles en
formato cd.
Damien.
Con 10 años en la escena, esta banda
originaria de Oslo, Noruega; nos trae
su 3er larga duración que contiene 9
tracks que, sin duda, conforman uno
de los mejores discos del 2014 a nivel
mundial.
El disco se caracteriza por esos
riffs “eternos” y disonantes que
transportan a atmósferas nebulosas
y sulforosas en una amalgama
de ritmos caóticos con un sonido
majestuoso.
Cosmic Mausoleum es el
track que abre de manera espesa la
aventura dimensional, para explotar
con un grito y dar paso a esas
intrincadas guitarras y un trabajo
enorme en la batería.
Temas como Ritual Hypnosis,
Dopplegangers o Funeral Procesion
son un verdadero diamante.
Disponible para este lado del charco
a través de hell head bangers.
Damien.
5

Rude
Soul Recall
Death Metal
Estados Unidos
FDA REKOTZ
MORFIN
Inoculation
Death metal
Estados Unidos
FDA REKOTZ
MAYHEM
Esoteric Warfare
Season of Mist, 2014
Black metal
Noruega
6
Disco debut del cuarteto originario
de Berkeley, California, consistente
en 8 tracks que evocan la rabia y
crudeza del clásico death metal
norteamericano, amalgamado con
la influencia de los primeros trabajos
de Pestilence o Asphyx.
El arte de la portada fue realizado
por el grandioso Dan Seagrave
(Suffocation, Entombed,
Morbid Angel, entre otros) que,
otorga un valor agregado a un
disco de gran manufactura en lo
musical que, sin duda, debe estar
dentro de tu colección.
El disco es un total old school
que, si bien no inventa el hilo negro,
evoca ese sonido clásico de
aquel death metal que dominó la
escena internacional en los albores
de la década de los 90´s.
La comparación con Martin Van
Drunen es inevitable, ya que el trabajo
vocal es un émulo del mencionado
músico en sus participaciones
con Pestilence, incluso Patrick Mameli
hace una colaboración en la
rola Haunted.
Destacan: Forsaker, The Internal
Ascension y Memorial, ésta última
con períodos densos y breakdowns
rápidos con un destacado trabajo en
el bajo y batería.
Sin duda, Rude es una banda a
la que hay que seguir de cerca y no
perderle la pista, tienen calidad y
un futuro prominente.
Damien.
Primera producción de esta banda
californiana conformada por Jesús
Romero en las vocales y guitarra,
Pedro González guitarra, Miguel
Hernández batería y Michael
González en el bajo.
Poco hay que decir de este debut
porque simplemente es grandioso.
Estos 4 músicos plasman de manera
magistral el sonido puro y tradicional
de Florida, los 10 tracks contenidos
en este disco reflejan la clara
influencia del sonido del Le-prosy de
Death (el disco cuenta con un cover
de esta canción) con riffs no pretenciosos,
pegajosos y cargados de esa
esencia oscura y limpia.
De principio a fin es un disco
que envuelve, que transporta a los
albores de la década gobernada
por el metal de muerte, donde la
nostalgia -en mi caso- o la inevitable
comparación los llevará a recordar
o citar el sonido primigenio
de Death, Obituary, e incluso el de
los alemanes Morgoth.
Destacan Brain Control, Lethal
Progeny, Viral Mutation y Evil
Within. Inoculation se editó en
CD, LP y puede descargarse en la
página de la disquera.
Nos leemos pronto.
Stay dead and celebrate the putrefaction
process!!
Damien
Noruega, siempre como significado
del “ekstrem” en el metal, nos ha regalado
un nuevo hijo bastardo. Este
plástico con un corte de 10 piezas,
afilados riffs y destructores bombos,
hacen el nuevo masterpiece de las leyendas
del Black Metal, MAYHEM.
El vocalista, a mi parecer, el mejor
del género, muestra su parafernalia en
el escenario, aquella voz desgarradora
y capaz de despertar los sentimientos
más lúgubres del ser humano, logra
dejar a los fans más ortodoxos con la
boca abierta. Basta con escuchar PSY-
WAR, el segundo track, para regresar
años atrás y sentir en carne propia
aquellos tonos bajos característicos de
Attila, rememorando el, ya clásico, De
Mysteriis Don Sathanas, con una mezcla
mágica a cargo de Teloch, Charles
Hedger, Necrobutcher, al Hellhammer
y su Ordo Ad Chaos. Una joya
de lo que actualmente representa al
BLACK METAL con intención de
reconquistar lo que le pertenece a la
banda.
Cada track nos envuelve en una
atmósfera progresiva, con explosiones
bestiales de bombos, así como destiempos
capaces de volar la cabeza. Baterías
puntuales y complejas, acordes
disonantes y arreglos característicos
muy distorsionados de Necrobutcher.
Tracks imperdibles como Throne of
Time, Pandaemon y Post Human, con
líricas muy avant garde. La decadencia
del ser humano y el status político actual
le dan al disco 10 estrellas, motivo
que lo hace un necesario en cualquier
colección para amantes del metal negro.
Odysseus A.C.

MORDSKOG LIVE, W/ SATANIC WARMASTER @ México City
Una tarde lluviosa, fría, y un lugar que verdaderamente dejó mucho que desear:
el CENTER FORUM. Fue el escenario que enmarcó la visita por primera
vez de SATANIC WARMASTER a la ciudad de México. Aunque hoy
nos compete la banda que abrió tan majestuoso espectáculo, conocida en el
ambiente “under” del metal oscuro como MORDSKOG. Ha regresado a los
escenarios para clavarnos una misa lúgubre de 45 minutos, tocando 7 cortes
de fétido aroma. Y decir fétido no es una exageración, tuve que tirar mi
camiseta ese día, pues apestaba muy parecido a un rastro donde destripan
reses para satisfacer al carnívoro humano.
Un frontman capaz de robar la atención, ése es Lugubrem, quien ha desfilado
en bandas importantísimas como Endstille (Wacken 2010), Repvblika y
Blackthorn, con una indumentaria sacada del mismísimo cementerio, bañado
en sangre bovina, quemando partes de su cuerpo y cortes en su lengua. Lidera
uno de los proyectos más ambiciosos del ambiente, acompañado de músicos
del calibre de Elidor RK (Warfield MEX), nos hicieron sentir las brasas del
mismísimo averno a los fans más acérrimos del género. Baterías veloces, voces
del inframundo a fondo, riffs sencillos, gancheros, atonales muy bien trabajados,
nos transportan a un RAW OLD SCHOOL bastante interesante. Nada
nuevo bajo el sol pero, eso sí, con una calidad de exportación.
Banda con una temática muy interesante, y es que el Black se caracteriza
por un culto inclinado hacia la muerte y la autodestrucción, pero aquí le damos
el toque mexicano y lo detonamos con la aparición de la, ya famosa, Santísima
Muerte, de la cual sus integrantes son grandes “fans” y está en cada imagen de
los mismos. Si te gusta TAAKE, KHÖLD y compañía, no le pierdas la pista a
esta banda y sus “exclusivos” eventos, pues son muy cortos y tardan bastante
en organizarse, no se arrepentirán.
¡SALVE LA MUERTE! S.L.M..
Odysseus A.C.
7

8
CARTELERA

10
Volando en el Halcón Milenario descubrimos que Hoth, en
el universo Star Wars, era el sexto planeta del remoto sistema del
mismo nombre, fue el lugar en donde la Alianza Rebelde tenía su
base durante la Guerra Civil Galáctica. Es un mundo aislado, desolado
y enterrado bajo los hielos perpetuos de una era glacial, rodeado de
innumerables lunas y es hogar de terribles criaturas como el Wampa.
En este lugar se desarrolló una gran batalla entre los representantes del
Imperio y las fuerzas rebeldes que terminó con la destrucción de la
base de operaciones de la rebelión.
De tal forma, tenemos que el ficticio planeta de la saga de
George Lucas contaba con todos los elementos de una canción de
metal extremo que inspiró a Eric Peters y David Dees, un par de músicos
estadounidenses que se conocieron en el colegio, con afinidad
en el gusto por el metal en su vertiente más pesada, así como por el
universo que cuenta la historia de la familia Skywalker, y decidieron
formar una banda que sonara y representara la helada oscuridad y el
enorme vacío que el lugar suponía, desarrollando un concepto musical
que envolviera al escucha dentro de una congelación perpetua, interminable,
con composiciones a la vez encantadoras como poderosas
y tormentosas. Incluso el logotipo de la banda no se queda atrás y nos
remite a los TIE Fighter, las naves de caza del Imperio, un exquisito
manejo de la creatividad por parte del artista Daniel Suter que arrojó
un bellísimo y malvado emblema.
Contando con todos los elementos de una película intergaláctica
a su alcance, conocimiento en el arte de las musas e instrumentos
musicales dispuestos, estos TotalMetalHeads prepararon el camino
para su primer larga duración “Infinite Darkness” (2012) con referencias
directas a Star Wars con títulos como “Ghosts of Alderaan” (Planeta
donde fue criada la Princesa Leia, quien secuestrada en la Estrella
de la Muerte I, fue testigo de la destrucción de su planeta adoptivo
como muestra del poder Imperial), “The Frozen Wastes of Hoth”
(Sobre las pérdidas en la batalla entre rebeldes y el Imperio en el ya
citado planeta), “Torn Asunder by a Wampa” (Luke Skywalker es atacado
en Hoth por un Wampa, criaturas que miden entre 3 y 4 metros
de altura, muy fuertes de pelaje blanco) o la tenebrosa “The Rancor”
(criatura entre 5 y 10 metros de altura, en su cara tiene un estómago
con dientes, su piel es tan dura que puede soportar disparos blaster sin
sufrir daños, Luke Skywalker vence a uno en el Episode VI: The Return
Of The Jedi). Un disco con pasajes macizos, contundentes, directos,
en veces a medio tiempo y en ocasiones instrumentales para recrear el
ambiente y fauna de las heladas tierras que resguardan Hoth.
“Oathbreaker”(2014), segundo LP de Hoth -sin referencias tan
marcadas sobre la saga de Lucas Films-, es un álbum más maduro y
oscuro que su predecesor, con una excelente ilustración del artista
Dusty Peterson que captura perfectamente el horror, la atmósfera desolada
y la palpable agonía del personaje central que buscan expresar
en este trabajo. Es la historia de un chico que, desde su nacimiento, se
le van presentando situaciones que lo van guiando, de alguna u otra

manera, fortuita o a priori, hacia una fuerza desconocida, poderosa,
negativa…, al lado oscuro de la fuerza, pues, para no andar con tantos
manoseos lingüísticos. Así, esta banda de Seattle nos envuelve en un
magnífico disco conceptual que nos habla de la vida y obra de Anakin
Skywalker, Darth Vader para los iniciados y amigos cercanos -como el
Emperador Sheev Palpatine- con canciones como “The Unholy Conception”,
“Acolyte of the Tenebrous Night” o “Unending Power”. Un
recorrido que se va tornando cada vez más y más oscuro conforme
avanzan los segundos, un álbum de Death Metal melódico que logra
llegar a ser épico con excelentes pasajes orquestales sin llegar a ser
exagerados, en su justo medio.
Banda independiente con dos excelentes piezas de Metal extremo
(más el single “God Rest Ye Merry Gentlemen”, un intento navideño
que nada que ver con Star Wars) que desafortunadamente están agotadas
en su sitio oficial (Formato físico, CD) pero que puedes conseguir
en formato digital en el minisite de bandcamp de la banda (http://
hothmusic.bandcamp.com/) o en Spotify.
Sin lugar a dudas, intenso el Metal en estos chicos es, que la fuerza los
acompañe…
Fenrys
11

´
Oscar
Rangel
Fotos: Navneet Johal
“Los Mexicanos deberíamos estar orgullosos
del talento nacional que tenemos”
TM. ¡Hola Oscar! ¿Qué tal te va?
Óscar. ¡Excelente, y ojalá a ti también!
TM. Como medio mexicano no podemos pasar por alto su presentación
en nuestro país en octubre pasado ¿Cómo fue la experiencia
de tocar en el Hell and Heaven Metal Fest de la Ciudad de México?
Óscar. Fue súper divertido tocar en frente de mis paisanos y mi gente (familia y
amigos), es mi primer show en México desde que me mudé a Canadá y no puedo
pensar en un mejor escenario que el “Hell Stage” para que eso pasara.
TM. ¿Les sorprendió el recibimiento que les dio el público mexicano?
Óscar. No puedo hablar por toda la banda, pero sí se sintió mucho el apoyo y es
definitivamente muy apreciado.
12
TM. ¿Cómo llega un Mexicano a formar parte de Annihilator?
Óscar. Estudié guitarra clásica por 10 años y terminé la carrera de música en la
Universidad de Guadalajara antes de irme, en aquel tiempo mi vida consistía en
estudiar y tocar el bajo en una banda de power metal basada en Tepic (Nayarit)
llamada AdllivyttumM.
Me mudé a Toronto en el 2009, y lo primero que hice fue ponerme a buscar
bandas que necesitaran bajista en la ciudad. Llegué a Canadá en Junio y en Agosto
conseguí mi primer show con una banda local (tocando en el “Opera House”
que es muy famoso por acá) como telonero de Stratovarius y de Pagan’s Mind,
en esa banda conocí a Mike Harshaw, él y yo sólo tocamos ese único show con
la banda local y después de unos años de seguir en contacto Mike me invitó a for-

entrevista
mar parte de otra banda llamada Mastery, y más tarde él mismo me recomendó
a Jeff Waters como bajista de último minuto para su gira de festivales Europeos
del año pasado (2014).
TM. ¿Qué significó para ti tocar por primera vez en el D.F. ante
una cantidad de público impresionante y que gran parte del
mismo gritara tu nombre?
Óscar. Fue un sueño hecho realidad, honestamente no esperé que fueran a gritar
mi nombre como lo hicieron y, obviamente, fue mágico, pocas veces he sentido
la emoción en la piel como en ese concierto.
TM. Desde tu punto de vista ¿Cómo se logra ese sonido tan propio
de Annihilator para el álbum debut?
Óscar. En mi humilde opinión, el sonido característico de Annihilator es la síntesis
de las influencias de Jeff combinadas con su propia interpretación de la música.
TM. Annihilator ha sufrido cambios en su alineación a lo largo del
tiempo, ¿qué requisitos debiste cumplir para ser un candidato
a integrante de una banda de la talla de Annihilator además del
obvio nivel musical?
Óscar. Siempre es complicado hablar en términos absolutos en cuestiones de
arte y de la industria musical, ya que nada es “blanco y negro” solamente y,
como podrás imaginarlo, Annihilator tiene muchas opciones de músicos súper
talentosos quienes pudieron haber apoyado a la banda en la gira. Cuando me
contactaron para preguntarme si estaba disponible para hacer la gira fue tan sólo
semanas antes de hacer el viaje, lo que fue de última hora al extremo, y muchos
otros músicos ya estaban comprometidos con giras u otros compromisos artísticos.
Entonces creo que más allá del talento, que debe ser obvio para tocar en
un nivel tan profesional, yo creo estuve en el lugar y momento correcto, y por eso
me siento muy afortunado.
TM. ¿Qué planes tienes para este 2015?
Óscar. Arrancamos el año con Annihilator en el crucero 70000 Tons of Metal que
va de Florida a Jamaica, después tengo varios meses para enfocarme en mis
otros proyectos como mi banda basada en Toronto: Operus, donde yo compongo
toda la música y toco guitarra ya que estamos en proceso de grabación de nuestra
primera producción y estoy seguro que haremos bastante ruido, especialmente
en México, Latinoamérica y Europa. También estoy por terminar una obra
músico-teatral que quiero estrenar aquí en el país y allá en Canadá. Verano es
temporada de festivales en Europa así que seguro estaremos viajando para allá
con Annihilator, hasta ahora el único públicamente confirmado es Wacken Open
Air y yo no podría estár más feliz al respecto. Después de eso hay otra gira programada
para el otoño, también en Europa, con Annihilator.
TM. Muchas gracias por tu valioso tiempo ¿te gustaría agregar
algo?
Óscar. Gracias a ti por el interés y el apoyo, creo que lo único que quisiera agregar
sería que yo creo que los Mexicanos deberíamos estar orgullosos del talento
nacional que tenemos, y que muchas veces se pasa por alto o se hace menos al
compararlo con talentos de otros países. Y no puedo esperar a regresar a México
con más proyectos artísticos.
/ÓscarRangel.Art
13

conciertos
Thor
Fotos: Marcocodrilo Photography
La noche del 22 de noviembre se cimbró
con la llegada del grupo polaco
Behemoth, quien visita nuestro
país una vez más, llenando al estilo
de Black Metal que para algunos
puristas ya no contiene ese punto
máximo de oscuridad y que, para
otros tantos, pende ese lado malvado
reprimido, lo que sí es seguro
es que no pasan inadvertidos en
ningún sentido.
Hay que resaltar la férrea voluntad
de su líder Nergal, que a pesar
del embate del cáncer, notorio en
su persona, las huellas de la batalla,
no pierde ese carisma y esa
agresividad al momento de cantar
roles como “Conquer All” o el
nuevo himno “Ora Pro Nobis
Lucifer”. Fue una noche donde
las blasfemias se adueñaron
del circo Volador.
Hail Behemoth!!!
15

16
Sábado 29 de Noviembre
Fotos: Oscar González

conciertos
Texto: Fenrys
Fotos: Beatriz Cárcamo
Desde que se anunció el cartel para
el sábado 13 de diciembre en el
Circo Volador, uno ya podía imaginar
que sería una fiesta de principio
a fin y que el lleno estaba garantizado,
lo cual no podría ser de otra
manera cuando estaban anunciadas
3 de las mejores bandas de la
escena mundial en cuanto al rubro
de hard/ heavy / power se refiere.
Desde muy temprano el coso
de la Viga era testigo de cómo se
congregaban decenas de TotalMetalheads
en sus inmediaciones, algunos
para conseguir boleto, otros
para tener antes que nadie la playera
del evento, o los fans más enardecidos
que, desde muy temprano,v
hicieron fila para tener la oportunidad
de llegar hasta la barricada y
ver de cerca las acciones.
Dentro el menú musical los encargados
de calentar motores fueron
los suizos GOTTHARD quienes
recibieron una fuerte ovación en
cuanto comenzaron a sonar las
primeras notas de “BANG!” perteneciente
a su más reciente produc-
17

18
ción del mismo nombre. Un exquisito hard rock servido con finos instrumentos
para deleite del respetable público que se entregó con cada estrofa.
Muy agradable escuchar en vivo a Nic Maeder y descubrir que no le cuesta
cargar con la pesada losa que significa cubrir la ausencia del finado Steve
Lee, primer vocalista de la banda, quién con su voz le entrego un sello
particular a esta agrupación desde sus inicios. Canciones como “Right
On”, “Master of Illusion”, “Feel what I Feel”, “Hush” pusieron muy alto el
estandarte para las bandas venideras y el broche de oro llegó con “Anytime
Anywhere” de su fabuloso “Lipservice” del 2005.
HAMMERFALL no necesita presentación e incluso me atrevo a escribir
que eran los más esperados de la noche o al menos eso se percibió cuando
se apagaron las luces y comenzó “Hector’s Hymn“ ya que el rugido de
la gente fue de verdad impresionante. Fue seguida de “Any Means Necessary”
y ese coro pegajoso que logro varios brindis con cerveza a lo largo
y ancho de la tribuna, el ambiente era inmejorable y casi colapsa el Circo
Volador cuando sonó el motor de motocicleta que sirve de intro para una
de las esperadas de la noche, “Renegade”. Ensordecedor el coro complementado
con esa sensación de poder que se produce al cantar “Renegade,
renegade, Committed the ultimate sin” con miles de gargantas al unísono
simplemente no tiene igual.
Impecables los de Gotemburgo en ejecución, un reloj sueco funcionando
a la perfección. Y el reloj marcaba que era tiempo de seguir con los
coros masivos y Cans anuncia “Blood Bound” seguida de “Let the Hammer
Fall”, “The Metal Age” y “Last Man Standing” Así, en ese orden, ni tiempo
de tomar aire para la siguiente estrofa. Fiesta en Calzada la Viga cortesía de
HAMMERFALL ¡que set list señores! Una carga de clásicos que dejaron a
todos los presentes satisfechos y un escenario ardiendo para recibir a Tobias

Sammet y compañía. La nota curiosa la dio Oscar Dronjak quién se puso
una máscara de luchador…. Bueno, en realidad la tapa que porto es de la
gladiadora “Lady Star”….
El tercer turno fue para EDGUY, diría que el plato estelar pero en realidad
las tres bandas merecerían tal distinción ya que ofrecieron shows
excelentes. En este punto el espectáculo había cumplido con creces y no
quisiera terminar este texto sin hacer una mención honorífica a la gente
encargada del audio e iluminación. En mi perspectiva sonaron tremendas
las bandas y la iluminación fue fantástica.
Vayamos con EDGUY. Los germanos abrieron su presentación con “Love
Tyger”, y “Space Police” de su material más reciente. Tobias Sammet, como
es costumbre, hacía bromas por doquier entre canción y canción. “Esta
nunca la hemos tocado en México” y que nos avientan sin más la maravillosa
“All The Clowns” pieza llena de nostalgia que fue cantada en cada
rincón del foro, excelente momento que continuó cuando, después de un
largo parloteo del cantante alemán, dedica la siguiente rola a “la persona
más maravillosa del mundo... ¡A mi (él) ! “Su-per-he-rooooos” ”. Algarabía
total que no frenó ya que por venir estaban “Defenders of the Crown” y
la estelar “Vain Glory Opera”. Tiempo de dejar solo a Felix Bohnke quién
con fanfarrias de la Century Fox incluidas (tocadas por él mismo) interpretó
“The Imperial March” de la saga Star Wars en batería. Nada espectacular
pero si muy emotivo. Ovación para “Alien Drum Bunny” e inmediatamente
después se escuchó la armoniosa “Land Of Miracle” con encendedores y
luces de móviles al aire incluidos. “Seguramente quieren algo más rápido
¿verdad?” preguntó Tobias y de golpe ya teníamos encima “Babylon” que
sonó poderosa, perfecta en tiempos y mostrando las tablas que han llevado
a Edguy al lugar en donde se encuentra actualmente. Los riffs de esta canción
del Theatre of Salvation venían acompañados de una sorpresa y nos
regalaron una estrofa completa del clásico “The Trooper” de Iron Maiden.
Buen detalle que encendió, aún más, el ánimo entre la gente.
“Tears of Mandrake”, que no podía faltar, fue interpretada con un Circo
Volador ya entregado totalmente a la banda con base en Hamburgo. Salen
del escenario, y a los pocos minutos regresan para el encore donde pudimos
escuchar la sexosa y divertida “Lavatory Love Machine” y para terminar
esa magnífica velada de heavy metal nos entregaron el estandarte
rocker llamado “King Of Fools”. Se fueron no sin antes prometer que nos
visitarán en el 2015, agradeciendo al público y a sus compañeros de escenario
por haber vivido, más que un mini festival, una fiesta de amigos para
amigos. ¡Bienvenidos!
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conciertos
Odysseus A.C.
Fotos: Beatriz Cárcamo
El pasado
miércoles 28 de enero recibimos la visita Teutónica de 2
de los representantes (uno con mayor peso y antigüedad,
no sólo por la cantidad de sus integrantes, sino por sus fans
en la escena) del Folk Metal, me refiero a los gigantes de IN
EXTREMO y sus secuaces de EQUILIBRIUM.
La noche arrancó en punto de las 8 p.m. con la salida al
escenario de EQUILIBRIUM, una banda bien amarrada de 6
integrantes (aunque Carlos Garcia a cargo de los teclados no
estuvo en escenario) que demostró un gran poder y madurez
desde su primer trabajo, Turis Fratyr, hasta el último, Erdentempel,
el cual salió escaso el año pasado y que sigue en promoción
con esta gira recién aterrizada del magnífico 70,000 tons
of Metal. Y es que la banda, relativamente joven, está teniendo
mucho éxito entre los seguidores del género. Para muestra un
botón, bastó sentir la vibra impresionante que dejaron al partir
del escenario y durante toda su presentación, cargada de
una batería precisa, guitarras con acompañamientos épicos
de mucha armonía, y hay que ver a Jen Majura, que domina
el bajo mientras hace alarde de su belleza a través del escenario.
El equipo de Total Metal Magazine subió al Hall, y el sonido
era excelente, sólo nos quedó el hueco de los samplers
que la banda utiliza a lo largo de sus discos, flautas, liras,
gaitas, aves y sonidos del floklore germano, que es parte e-
sencial de las letras de su música cantada 100% en el idioma
de Nietzche. Equilibrium nos dio una muestra de madurez
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conciertos
después de haber cambiado de integrantes como de bragas, pero parece
ser que Rob Dahn cierra el ciclo de la banda para otorgarnos una voz
de carácter impresionante, con guturales Blacker sin dejar una sola nota
suelta. La presencia del tipo es impresionante y funciona muy bien como
showfrontman acompañado de la guapa (¡Qué va! Guapísima) Jen Majura,
quien es la parte melódica en algunas canciones del nuevo trabajo de la
banda. Esta última sustituyó muy bien a la otra diosa Sandra Vökl, quien
tuve el gusto de conocer en Wacken por allá en 2010 y que en definitiva
me hizo escucharlos por segunda ocasión y no irme decepcionado para
saber que han mejorado como banda, composición musical y calidad. Definitivamente
si eres fan del folk, estamos seguros que esta banda será de tus
favoritas en corto tiempo.
A las 9:30 de la noche parecía que hacían tiempo en el escenario,
mientras la gente esperaba ansiosa a In Extremo, quien en punto de las
10 pm salió demostrando el poderío de ese Folk Metal con tonos bajos, y
acompañado de liras, flautines, gaitas y el canto inconfundible de Michael
Robert Rhein (Das letzte Einhorn o “el último unicornio”). El sonido que al
principio dejó mucho que desear, se fue arreglando para que al cabo de
unos minutos, esto se convirtiera en un bacanal medieval, lleno de idiomas
antiguos y dos gaiteros (impresionante, sin micrófono) que le daban al lugar
la sensación de tener que beber hidromiel al más puro estilo de la edad media.
Abriendo con Mein Rasend Herz lograron conquistar al público inmediatamente
y es que el unicornio, tiene un carisma que cautiva al asistente
y lo vuelve casi memorable en cada una de sus canciones y que preserva la
magia del álbum así como sus detalles en cada una de ellas, y esto debido a
que el sonido de la instrumentos acústicos se conserva aún con la gama de
amplificación detrás de ellos, dando un plus a la presentación que ninguna
otra banda pudiese combinar en manera tan original.
Siguieron éxitos como Feuertaufe ( con ganas de beber un zampón de
cerveza de un solo trago), Liam y Viva la Vida que obviamente amarraron al
público mexicano en cada uno de sus acordes.
Definitivamente la batuta de la noche la llevo In Extremo en su quinta
visita, qué manera de cerrar con Villeman og Magnhild y qué manera de
demostrar porque son pioneros y mandamás en su género. Y no faltó el fan
borrachín que subió por sus 5 segundos de fama a escena.
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METZICAN
WARRIORS
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Texto: Fenrys
Fotos: Beatriz Cárcamo
7 de la noche, tarde fría de enero en la capital de la República Mexicana, la
gente corre de un lado para otro buscando, de la manera más rápida, la forma
de regresar a casa, no así la más cómoda, hay mucha gente por todos lados,
incluso es incómodo viajar en auto porque el tráfico es infernal. “Vente por
acá Jacinto, la línea café siempre va muy llena a esta hora ¿qué no has visto las
fotos que ponen en el feisbu, donde se ve el hartísimo de gente en el pasillo?
Ah, pos´ es aquí mero, en Tacubaya”, le dice Benedicta a su novio. Pasan 6
trenes del STC y no pueden subir. Después de mucho intentar, lo logran. Van
encimados cuales sardinas enlatadas y así recorrerán 1 hora de camino, en 6
estaciones. Welcome to México.
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Así es como transcurre un día común en la Ciudad de México, con su folklore
y olores característicos. Y mientras la gente se estresa para llegar a sus destinos,
nosotros arribamos al oriente de la ciudad, donde los amigos de Vaffen nos
esperan para platicarnos acerca de sus planes a futuro y acerca de su nuevo LP.
El primero en recibirnos, con un poderoso ladrido, es Don Pelayo, un bellísimo
rottweiler, de impresionante porte, que resguarda el local de ensayo, cual Garm
-guardián de Helheim en la mitología nórdica-, cuidando las puertas donde ya
suenan los acordes de la nueva producción de la banda capitalina, “pasen, no
muerde” nos dice Igor, baterista de la banda.
Los muchachos nos reciben con mucha amabilidad, contrastando con los
acordes furiosos que sus canciones emiten “¿una cervecita?”-No, gracias amigos,
me la sigo toda la semana.
“Vaffen es la deformación de una palabra alemana (Waffen) que en la segunda
guerra mundial era un grito para llamar a la gente a las armas , nosotros,
como una banda en contra de la guerra y las injusticias en el mundo, le cambiamos
la W por una V, incluso mucha gente cree que somos nazis o racistas, pero
nada que ver” nos cuenta El Compa, vocalista de la banda, ante la curiosidad
que no pude contener y que surgió hace años cuando vi un sticker de la banda
en un bar que yo frecuentaba allá por los rumbos de Aragón.
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/vaffen666

Texto: Fenrys
Foto: Beatriz Cárcamo
El Teleras (bajo), muy divertido
por la explicación del compa
y siguiendo la misma línea,
me platica acerca del contenido
lírico del primer álbum (Welcome
to…500 años) “quisimos plasmar
en nuestras letras el significado de
nuestra realidad, por ejemplo, dos
canciones que identifican mucho la
cotidianeidad nacional son “Welcome
To Mexico”, donde hablamos
principalmente de esta ola de
violencia que ha marcado al país a
nivel nacional y mundial, y “Metzican
Warrior”, que habla de toda
esa banda que va en busca de una
segunda oportunidad en otro país
porque simplemente acá no hay
oportunidades reales, incluso en
el el nuevo álbum seguimos retomando
esta línea, no tan marcado
como en el primero, pero sí existe
ese nacionalismo que ensalza
nuestras raíces, muy característico
de la banda”.
Poco a poco la charla nos va
llevando del desempleo e inseguridad
al momento que vive actualmente
la escena del metal en
nuestro país, la cual no se escapa
del acontecer nacional. “El rock en
México es de corazón, por amor al
arte, hay promotoras que invierten
dinero en producción y llegan a perder
porque no hay asistencia, por
lo menos en México la banda no
apoya en los eventos locales como
debería, a menos que sean entradas
libres, ahí si, nos han tocado shows
con bastante público, pero como
te decía, la carencia de promotoras
que apo-yen al 100 por ciento,
que las hay, pero son contadas, está
determinada por la asistencia del
público, sin gente no hay negocio
y nadie se arriesga”. En este sentido,
Eddie (guitarrista) proponía en
la impro-visada tertulia más unión
entre las bandas de metal/rock nacional
en favor de la escena para,
progresivamente, hacerla crecer.
“Aprovecho este espacio para hacer
una invitación a todas las bandas
nacio-nales, a que juntos hagamos
crecer la cultura del metal en
México”, lo cual expone mientras
acaricia su guitarra, la consiente, se
eterniza en el mar de notas y posibilidades
que le regalan para emitir
melodías las 6 cuerdas de su instrumento
y se emociona con la posibilidad
de una escena más fuerte, en
eso es interrumpido por Igor, quien
cree en el talento nacional para
poder hacer esta posible utopía,
una realidad. “Todas las bandas
tienen mucho potencial, nosotros
entrevista
tratamos, dentro de lo
posible, apoyar a todas,
incluso apoyamos a los
promotores que nos invitan
a participar en sus
eventos, no siempre se puede
lamentablemente, pero regularmente
nos gusta participar con
todos, porque en la medida que
ellos crezcan, crecemos nosotros”,
“de hecho”, -replicaba el Compa-,
mientras me mostraba el pizarrón
donde organizan sus toquines, las
deudas que sólo ellos saben de qué
son, y el set list del viernes anterior
cuando tocaron en el “Gato Calavera”.
Me mostraba el orden de las canciones,
“acá es donde escupo fuego”,
y me señalaba las canciones
del nuevo disco que ya contemplan
en los directos “entre finales
de febrero, principios de marzo
estará saliendo al mercado nuestro
segundo bebé, del cual estamos
analizando bien el nombre. Será
una agradable sorpresa para todos
ya que esta quedando muy bien, es
muy distinto a nuestro primer trabajo,
sin duda la gente se va a quedar
impactada de la evolución de
Vaffen”.
Foto: cortesía de la banda
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Mucho se habló el año pasado del Hell and Heaven Fest
que, en su primera incursión en las cercanías del D.F.,
reunía un cartelazo de ensueño, lo cual provocó rápidamente
reacciones en el medio del rock pesado. Que si se
llevaría a cabo, que si no, que los grupos, que los de siempre,
que no vendrían, que el macoyazo…. En fin, toda
una serie de habladurías sin saber a ciencia cierta que
pasaría. Tan de mame estaba que llegó hasta los oídos del
gobierno del estado de México que, en última instancia
dijo, nanay, no se me alboroten tanto porque nadie me va
a venir a alterar el orden texcocano, acá puras fiestas del
animal de bajo costo dónde a puro balazo nos arreglamos,
nada de greñudos desmadrosos que a lo más que
llegan es a terminar hasta sus manitas, bien guacareaditos
y, quienes por mucho llegan a pelear porque “se le quedó
viendo a mi vieja” nada al nivel de los sombrerazos de
las ferias que acá acostumbramos, según decía un informante
cercano al gobierno de aquellas zonas.
Total que el mentado (y vaya que lo fue) festival de
Live Talent tuvo que posponerse, llevándose encima severas
críticas (y las ya citadas mentadas, que a decir verdad, sobraban
hasta para llevarse al estadio azteca) y la nula confianza de
gran parte del respetable que, según se sabe, usa hasta estoperoles
en la pijama.
El clan organizador paso meses de verdadera angustia
sin saber en dónde y cómo hacer su festival, el cual
ya estaba quemadísimo en ese momento y se prestaba a
la burla de toda la perrada greñuda y a la brosh, vaya,
hasta la fresada se cagaba de risa del mundo del rock
“ay, o sea güey, allá en cuachela no pasa esto” decían los
que sienten que el Vive Latino, se realiza en Indio California.
En fin, que como último recurso se acercaron a
OCESA quienes se apiadaron (seguramente con una buena lana
por delante) y les dieron luz verde para producir el festival,
aunque, eso sí, nada de trveísmos, acá se va hacer pero
sin tanta maldá (así me dijo el que me lo contó) y lo vamos
a equilibrar con bandas menos ñeras y, pues pa´acabar
rápido, estará más suavecito, dijeron en la reunión.
Y así fue, se armó un cartel que ni a la mitad le
llegó en nombres e intensidad al que se canceló pero,
aun así, el noble pueblo mexicano, en especial ese santo
sector, el de los nenes de mata larga y estoperol, se dio
cita en el inmueble. Tuvo tanta convocatoria el festival
que hasta los asiduos al “cuachela” se arrimaron a darse
un baño de pueblo a la curva 3 del autódromo de los hermanos
Rodríguez.
Fiestononón que reunió a varias generaciones y
clases sociales, ahí estaba el pueblo echando caguama
rebajada con agua y casi al tiempo, de esa cara que
venden en los eventos del foro, hasta la jai que se echaba

las cubas de lado en las zonas VIP y en el baquesteish.
Re bonito todo. Las bandas, hay que decirlo, entrando
en tiempo y forma, casi todas salieron muy puntuales a
echar las notas para el desfigure del personal que se dio
cita, porque no me van a decir que se ven a toda madre
ahí dándose en todita en el slam o moviéndose como si
se les hubiera metido una rata en los pantalones ñeros.
Bueno, eso es otro cantar. La cosa es que al festival, a
pesar de todos los esfuerzos, la neta, si le falló el audio;
casi todos los escenarios sonaron espantoso, pero fue un
buen intento de acercarnos a un festival de primera plana,
lo cual, aunque se enojen, se agradece. Ah, porque eso
sí, no faltan los pinches Trves que para apantallar a la
rorra luego luego “Ay, para estas mamadas mejor me voy
al Güaquen” ó al “jelfes” ó al “Graspó” y así se avientan,
sonando labios, todo un tour por los festivales europeos
más rimbombantes. Lo más chistoso es que la mayoría
de esos carnales (no todos porque me cae que sí he visto a varios
cuando andan echando la mona en el aeropuerto capitalino para irse a
las germanias) en cuanto les empiezan a decir cuánto cuesta
el vuelo, el boleto y los hostales (porque hoteles se van de
nachas), luego luego dicen “Ay, pues quien cogió, porque
tan caro” y pues no, nomás no se largan a la aventura europea.
Así que párenle al mame cada que se las quieran
dar de adultos mis niños.
Acá la situación es que debemos apoyar estos
eventos para que se sigan realizando, no crean que el
Wacken empezó así de grandote, y mencionó el festival
germano porque es un buen ejemplo, su primer cartel estaba
conformado como por 6 bandas y era de un día (y
seguramente como una semana de pura peda, pero eso hasta ustedes
ñeros) y ahora vean todo lo que ha logrado. Ya dejémonos
de malinchismos absurdos, de peladeces de “ay, como
no lo hacen mis cuates, no voy” o mi favorita de aquellos
días “Siempre traen a las mismas bandas” y ahí andaban
atragantándose de orgullo en casa por no poder ver
a Overkill en vivo ó incluso algunos si se dejaron caer
como maldición en el festival. ¿Pos entonces?.
En fin, si apoyamos nuestra escena, esta crecerá por consiguiente.
Y con esto no hablo sólo del mentadísimo festival,
con esto me refiero a apoyar a las bandas nacionales,
vayan a los toquínes, me cae que nadie los va a morder
¡ni que estuvieran tan sabrosos culeros!
Bueno, la dejamos acá por hoy, que no están para
saberlo, pero me cuentan las líneas acá en la reva. Saludos
ñeros y si tienen tele, apáguenla, no sean...
¡Besos Ana Laura que mestá leyendo, ahí nos!
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