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La música también se lee
Editorial<br />
contenido<br />
2 Notas 3<br />
resenas 5<br />
hoth 9 Oscar Rangel 12<br />
METZICAN<br />
WARRIORS 24<br />
conciertos 14<br />
¡échame uno!<br />
28<br />
1
editorial<br />
En esta primer edición en formato digital queremos,<br />
antes que nada, agradecer a todos los<br />
<strong>Total</strong><strong>Metal</strong>Heads que se han ido sumado y<br />
han confiado en nosotros, a las bandas y personas<br />
que nos proporcionaron su tiempo y su<br />
espacio, a todos aquellos que nos brindaron su<br />
apoyo.<br />
Sumamos manos y restamos otras, pero<br />
agradecemos a todos los que hicieron posible<br />
la realización de este primer número digital y<br />
a los que nos mantienen latiendo.<br />
A ti, que estás leyendo estas líneas, ¡Gracias!<br />
¡Stay <strong>Total</strong><strong>Metal</strong>!<br />
/totalmetalmag<br />
/totalmetalmag<br />
Director General: Zenón Estrada Maya<br />
Equipo <strong>Total</strong><strong>Metal</strong>Heads: Demian, Fenrys, Odysseus A.C. ,Thor,<br />
el chambaretes, Beatriz Cárcamo, Marcocodrilo Photography,<br />
Oscar González.<br />
2
notas<br />
IRON MAIDEN lanzó un comunicado<br />
de prensa en el cual señala que a<br />
Bruce Dickinson, en un examen de<br />
rutina, poco antes de las fiestas decembrinas,<br />
se le detectó un tumor<br />
cancerígeno detrás de la lengua. El<br />
legendario vocalista ha terminado un<br />
tratamiento de 7 semanas de quimioterapia<br />
y el pronóstico parece ser<br />
bueno.<br />
Desde la redacción enviamos nuestros<br />
mejores deseos y una pronta recuperación.<br />
¡Vas a estar bien Bruce!<br />
Los thrashers angelinos VIKING por fin anuncian regreso discográfico tras más<br />
de 20 años de ausencia.<br />
“NO CHILD LEFT BEHIND” será el título del disco y contiene 11 tracks, de<br />
ese thrash/speed acompañado de muchos gritos.<br />
En la alineación de VIKING nos encontraremos con Gene Hoglan en la bateria,<br />
Michael González (ex DARK ANGEL) en el bajo y el frontman (original) Ron Daniel<br />
Eriksen en la guitarra y vocales.<br />
El CD “NO CHILD LEFT BEHIND” estará disponible a partir del 4 de marzo.<br />
La super banda THE GROTESQUERY anunció el título de su nueva producción:<br />
CURSE OF THE SKINLESS BRIDE, esta larga duración forma parte de la trilogía<br />
y, que ahora, pone fin (lírica y musicalmente hablando) a la misma.<br />
La trilogía que comenzó en el álbum: TALES OF THE COFFIN BORNS,<br />
continuó en THE FACTS AND TERRIFYING TESTAMENT OF MASON HAMIL-<br />
TON: TSA THOGGUA TALES. Nos presentaba un excelente Death <strong>Metal</strong>, oscuro<br />
y pesado que deja ver la influencia lírica de los genios H.P. Lovecraft y Edgar Allan<br />
Poe. Por si resultara poco, además, THE GROTESQUERY cuenta, entre sus filas,<br />
con lo mejor de las dos grandes escuelas en el género, Suecia y Estados Unidos,<br />
(R. Johansson y Kam Lee, respectivamente).<br />
Así que, si no te has dado una oportunidad, no dudes y adéntrate en esta saga<br />
de 3 álbumes conceptuales.<br />
GRUESOME es el nombre de un nuevo super grupo en el Death <strong>Metal</strong>. Conformado<br />
y concebido por Matt Harvey (EXHUMED) en las vocales y guitarra,<br />
Gus Ríos (MALEVOLENT CREATION) batería, Daniel González (POSSESSED)<br />
guitarra y Robin Maze (DERKETA) bajo.<br />
En este proyecto se evoca el sonido que dominó la península de Florida en<br />
la parte final de la década de los ochentas y primer lustro de los 90s, en específico<br />
el que creó Chuck y Death durante la era Scream bloody Gore Spiritual<br />
healing. El álbum contará con 8 tracks y como invitado en uno de ellos JAMES<br />
MURPHY, tocando el solo en el tema titulado: Closed Casket. La lírica abarca<br />
películas de horror y enfermedades mortales, para no perder la esencia fue<br />
grabado y producido en Florida. El arte de portada corre por cuenta del legendario<br />
ED REPKA.<br />
GRUESOME y su “SAVAGE LAND” estará Disponible a partir del 20 de<br />
abril vía Relapse Records en Formato cd y digital.<br />
3
Después del éxito obtenido tras el lanzamiento de su primer acoplado en 2013,<br />
los titanes alemanes KREATOR, SODOM, DESTRUCTION y TANKARD participan<br />
en un segundo álbum, el cual contendrá 4 covers de la NWOBHM y estará disponible<br />
en formato de 10″ vía mail orden hecha a Nuclear Blast y la edición en cd se<br />
incluirá en el número 334 de la revista ROCK HARD, edición alemana.<br />
Conforme a declaraciones vertidas por los líderes de los 4 grandes del thrash<br />
germano, las canciones son parte de su trayectoria histórica y musical.<br />
Éstas son las canciones que cada grupo aporta al acoplado mencionado:<br />
KREATOR: Lambs to the slaughter (RAVEN)<br />
SODOM: Don’t walk away (TANK)<br />
DESTRUCTION: Princess of the night (SAXON)<br />
TANKARD: Iron Maiden (IRON MAIDEN)<br />
La banda mexicana de Death metal INFINITUM OBSCURE ha anunciado en días<br />
pasados, y después de 15 años de actividad, la lamentable decisión de separarse.<br />
El sorpresivo anuncio se da a días de alternar show en su natal Tijuana con<br />
los suecos NECROPHOBIC en su reciente visita a México y a escasos meses de<br />
lanzado su 3er y último álbum: Ascension through the luminous black.<br />
El comunicado firmado por el líder de la banda Roberto Lizárraga fue dado a<br />
conocer en la página de Facebook de la banda.<br />
La banda sueca de Death <strong>Metal</strong> ASHCLOUD lidereada por Jonny Petterssons, vocal<br />
de la banda de culto WOMBBATH, nos presenta el arte de portada de su álbum<br />
debut “Abandon all light”, a cargo del reconocido artista Daniel Devilish.<br />
El debut estará disponible a partir del 10 de marzo del 2015, así que, si eres<br />
fan del death metal sueco, no debes dejar pasarlo.<br />
La banda mexicana NEXT cumple 30 años de trayectoria y lo celebra con esta<br />
cerveza Stout para compartir con sus seguidores. Es una cerveza negra elaborada<br />
artesanalmente en México, de cebada con maltas tostadas y maltas chocolate,<br />
especialmente creada para esta celebración.<br />
Informes y pedidos: nextbeer30aniv@gmail.com<br />
Después de una pausa de dos años, el grupo originario de Saltillo Coahuila,<br />
FORGED regresa a los escenarios y está próximo a lanzar el nuevo video de la<br />
canción “Where Angels Fear to Tread”, grabado en Monterrey N.L., primer<br />
sencillo de su próximo álbum.<br />
4
esenas<br />
Tenderizer<br />
Deserve the throne.<br />
Death <strong>Metal</strong><br />
México<br />
Question<br />
Doomed Passages<br />
Death <strong>Metal</strong><br />
México<br />
Chaos Records<br />
Execration<br />
Morbid Dimensions<br />
Death <strong>Metal</strong><br />
Noruega<br />
Duplicate records<br />
Álbum debut de la banda capitalina<br />
Tenderizer (antes Tenderness)<br />
quienes ya llevan un largo recorrido<br />
en la escena y, después de varios meses,<br />
por fin ve la luz.<br />
Grabado en Oz records y producido<br />
por J-F. Dagenais (Katakysm,<br />
Ex deo, Mysery Index, entre otros).<br />
El disco consta de 10 tracks que<br />
contemplan en su mayoría una escencia<br />
death metal, aunque se aprecian<br />
en la composición musical riffs<br />
thrashers, que invitan al head banging,<br />
así como cortes heavy, lo que<br />
hace de este álbum una producción<br />
para escucharse una y otra vez, ya<br />
que la amalgama de ritmos da como<br />
resultado un disco dinámico y la monotonía<br />
no tiene cabida.<br />
El trabajo en las guitarras muestra<br />
las tablas que Tenderizer ha<br />
ganado en la escena nacional, encontramos<br />
riffs agresivos, pegajosos,<br />
solos armónicos y bien logrados,<br />
incluso guitarras acústicas en la instrumental<br />
Extinction.<br />
En las vocales Drew Maneja una<br />
dualidad vocal de agudos y guturales<br />
potentes, siendo la primera la que<br />
denota mejor ejecución.<br />
Destacan temas como Clonus,<br />
Kick to the balls, Never more,<br />
Fighting (for Dying).<br />
El disco se encuentra disponible<br />
en formato digital en iTunes, Deezer<br />
y Spotify y en formato físico (CD).<br />
Damien<br />
México es, sin duda, un referente<br />
y exportador de calidad dentro del<br />
género de muerte y oscuridad. Así<br />
es como estos 4 queretanos posicionan<br />
a nuestro país, una vez más,<br />
dentro de la élite internacional de<br />
bandas del género.<br />
Con este disco debut, grabado en<br />
los Oz recording studio Question,<br />
da un golpe en la mesa y emerge<br />
para demostrar que lo mejor que<br />
se hace en nuestro país es el death<br />
metal. Doomed passages es un<br />
disco crudo y oscuro, un total old<br />
school y, sin duda, un must have si<br />
eres fan del género, ya que la crítica<br />
especializada lo incluye como uno<br />
de los mejores discos lanzados en<br />
el recién enterrado 2014 a nivel internacional.<br />
Contiene 9 tracks de un death<br />
precisamente ejecutado, nada sobra<br />
nada falta, paisajes densos y<br />
brutales riffs pesados y elaborados,<br />
guturales concisos y de excelente<br />
manufactura que son armónicamente<br />
complementados por un<br />
bajo preciso y una gran batería.<br />
Por ahí pueden escuchar temas<br />
como Mourning Stench, Nefarious<br />
Conclusión, Universal path of Disfraces,<br />
entre otros. Disponibles en<br />
formato cd.<br />
Damien.<br />
Con 10 años en la escena, esta banda<br />
originaria de Oslo, Noruega; nos trae<br />
su 3er larga duración que contiene 9<br />
tracks que, sin duda, conforman uno<br />
de los mejores discos del 2014 a nivel<br />
mundial.<br />
El disco se caracteriza por esos<br />
riffs “eternos” y disonantes que<br />
transportan a atmósferas nebulosas<br />
y sulforosas en una amalgama<br />
de ritmos caóticos con un sonido<br />
majestuoso.<br />
Cosmic Mausoleum es el<br />
track que abre de manera espesa la<br />
aventura dimensional, para explotar<br />
con un grito y dar paso a esas<br />
intrincadas guitarras y un trabajo<br />
enorme en la batería.<br />
Temas como Ritual Hypnosis,<br />
Dopplegangers o Funeral Procesion<br />
son un verdadero diamante.<br />
Disponible para este lado del charco<br />
a través de hell head bangers.<br />
Damien.<br />
5
Rude<br />
Soul Recall<br />
Death <strong>Metal</strong><br />
Estados Unidos<br />
FDA REKOTZ<br />
MORFIN<br />
Inoculation<br />
Death metal<br />
Estados Unidos<br />
FDA REKOTZ<br />
MAYHEM<br />
Esoteric Warfare<br />
Season of Mist, 2014<br />
Black metal<br />
Noruega<br />
6<br />
Disco debut del cuarteto originario<br />
de Berkeley, California, consistente<br />
en 8 tracks que evocan la rabia y<br />
crudeza del clásico death metal<br />
norteamericano, amalgamado con<br />
la influencia de los primeros trabajos<br />
de Pestilence o Asphyx.<br />
El arte de la portada fue realizado<br />
por el grandioso Dan Seagrave<br />
(Suffocation, Entombed,<br />
Morbid Angel, entre otros) que,<br />
otorga un valor agregado a un<br />
disco de gran manufactura en lo<br />
musical que, sin duda, debe estar<br />
dentro de tu colección.<br />
El disco es un total old school<br />
que, si bien no inventa el hilo negro,<br />
evoca ese sonido clásico de<br />
aquel death metal que dominó la<br />
escena internacional en los albores<br />
de la década de los 90´s.<br />
La comparación con Martin Van<br />
Drunen es inevitable, ya que el trabajo<br />
vocal es un émulo del mencionado<br />
músico en sus participaciones<br />
con Pestilence, incluso Patrick Mameli<br />
hace una colaboración en la<br />
rola Haunted.<br />
Destacan: Forsaker, The Internal<br />
Ascension y Memorial, ésta última<br />
con períodos densos y breakdowns<br />
rápidos con un destacado trabajo en<br />
el bajo y batería.<br />
Sin duda, Rude es una banda a<br />
la que hay que seguir de cerca y no<br />
perderle la pista, tienen calidad y<br />
un futuro prominente.<br />
Damien.<br />
Primera producción de esta banda<br />
californiana conformada por Jesús<br />
Romero en las vocales y guitarra,<br />
Pedro González guitarra, Miguel<br />
Hernández batería y Michael<br />
González en el bajo.<br />
Poco hay que decir de este debut<br />
porque simplemente es grandioso.<br />
Estos 4 músicos plasman de manera<br />
magistral el sonido puro y tradicional<br />
de Florida, los 10 tracks contenidos<br />
en este disco reflejan la clara<br />
influencia del sonido del Le-prosy de<br />
Death (el disco cuenta con un cover<br />
de esta canción) con riffs no pretenciosos,<br />
pegajosos y cargados de esa<br />
esencia oscura y limpia.<br />
De principio a fin es un disco<br />
que envuelve, que transporta a los<br />
albores de la década gobernada<br />
por el metal de muerte, donde la<br />
nostalgia -en mi caso- o la inevitable<br />
comparación los llevará a recordar<br />
o citar el sonido primigenio<br />
de Death, Obituary, e incluso el de<br />
los alemanes Morgoth.<br />
Destacan Brain Control, Lethal<br />
Progeny, Viral Mutation y Evil<br />
Within. Inoculation se editó en<br />
CD, LP y puede descargarse en la<br />
página de la disquera.<br />
Nos leemos pronto.<br />
Stay dead and celebrate the putrefaction<br />
process!!<br />
Damien<br />
Noruega, siempre como significado<br />
del “ekstrem” en el metal, nos ha regalado<br />
un nuevo hijo bastardo. Este<br />
plástico con un corte de 10 piezas,<br />
afilados riffs y destructores bombos,<br />
hacen el nuevo masterpiece de las leyendas<br />
del Black <strong>Metal</strong>, MAYHEM.<br />
El vocalista, a mi parecer, el mejor<br />
del género, muestra su parafernalia en<br />
el escenario, aquella voz desgarradora<br />
y capaz de despertar los sentimientos<br />
más lúgubres del ser humano, logra<br />
dejar a los fans más ortodoxos con la<br />
boca abierta. Basta con escuchar PSY-<br />
WAR, el segundo track, para regresar<br />
años atrás y sentir en carne propia<br />
aquellos tonos bajos característicos de<br />
Attila, rememorando el, ya clásico, De<br />
Mysteriis Don Sathanas, con una mezcla<br />
mágica a cargo de Teloch, Charles<br />
Hedger, Necrobutcher, al Hellhammer<br />
y su Ordo Ad Chaos. Una joya<br />
de lo que actualmente representa al<br />
BLACK METAL con intención de<br />
reconquistar lo que le pertenece a la<br />
banda.<br />
Cada track nos envuelve en una<br />
atmósfera progresiva, con explosiones<br />
bestiales de bombos, así como destiempos<br />
capaces de volar la cabeza. Baterías<br />
puntuales y complejas, acordes<br />
disonantes y arreglos característicos<br />
muy distorsionados de Necrobutcher.<br />
Tracks imperdibles como Throne of<br />
Time, Pandaemon y Post Human, con<br />
líricas muy avant garde. La decadencia<br />
del ser humano y el status político actual<br />
le dan al disco 10 estrellas, motivo<br />
que lo hace un necesario en cualquier<br />
colección para amantes del metal negro.<br />
Odysseus A.C.
MORDSKOG LIVE, W/ SATANIC WARMASTER @ México City<br />
Una tarde lluviosa, fría, y un lugar que verdaderamente dejó mucho que desear:<br />
el CENTER FORUM. Fue el escenario que enmarcó la visita por primera<br />
vez de SATANIC WARMASTER a la ciudad de México. Aunque hoy<br />
nos compete la banda que abrió tan majestuoso espectáculo, conocida en el<br />
ambiente “under” del metal oscuro como MORDSKOG. Ha regresado a los<br />
escenarios para clavarnos una misa lúgubre de 45 minutos, tocando 7 cortes<br />
de fétido aroma. Y decir fétido no es una exageración, tuve que tirar mi<br />
camiseta ese día, pues apestaba muy parecido a un rastro donde destripan<br />
reses para satisfacer al carnívoro humano.<br />
Un frontman capaz de robar la atención, ése es Lugubrem, quien ha desfilado<br />
en bandas importantísimas como Endstille (Wacken 2010), Repvblika y<br />
Blackthorn, con una indumentaria sacada del mismísimo cementerio, bañado<br />
en sangre bovina, quemando partes de su cuerpo y cortes en su lengua. Lidera<br />
uno de los proyectos más ambiciosos del ambiente, acompañado de músicos<br />
del calibre de Elidor RK (Warfield MEX), nos hicieron sentir las brasas del<br />
mismísimo averno a los fans más acérrimos del género. Baterías veloces, voces<br />
del inframundo a fondo, riffs sencillos, gancheros, atonales muy bien trabajados,<br />
nos transportan a un RAW OLD SCHOOL bastante interesante. Nada<br />
nuevo bajo el sol pero, eso sí, con una calidad de exportación.<br />
Banda con una temática muy interesante, y es que el Black se caracteriza<br />
por un culto inclinado hacia la muerte y la autodestrucción, pero aquí le damos<br />
el toque mexicano y lo detonamos con la aparición de la, ya famosa, Santísima<br />
Muerte, de la cual sus integrantes son grandes “fans” y está en cada imagen de<br />
los mismos. Si te gusta TAAKE, KHÖLD y compañía, no le pierdas la pista a<br />
esta banda y sus “exclusivos” eventos, pues son muy cortos y tardan bastante<br />
en organizarse, no se arrepentirán.<br />
¡SALVE LA MUERTE! S.L.M..<br />
Odysseus A.C.<br />
7
8<br />
CARTELERA
10<br />
Volando en el Halcón Milenario descubrimos que Hoth, en<br />
el universo Star Wars, era el sexto planeta del remoto sistema del<br />
mismo nombre, fue el lugar en donde la Alianza Rebelde tenía su<br />
base durante la Guerra Civil Galáctica. Es un mundo aislado, desolado<br />
y enterrado bajo los hielos perpetuos de una era glacial, rodeado de<br />
innumerables lunas y es hogar de terribles criaturas como el Wampa.<br />
En este lugar se desarrolló una gran batalla entre los representantes del<br />
Imperio y las fuerzas rebeldes que terminó con la destrucción de la<br />
base de operaciones de la rebelión.<br />
De tal forma, tenemos que el ficticio planeta de la saga de<br />
George Lucas contaba con todos los elementos de una canción de<br />
metal extremo que inspiró a Eric Peters y David Dees, un par de músicos<br />
estadounidenses que se conocieron en el colegio, con afinidad<br />
en el gusto por el metal en su vertiente más pesada, así como por el<br />
universo que cuenta la historia de la familia Skywalker, y decidieron<br />
formar una banda que sonara y representara la helada oscuridad y el<br />
enorme vacío que el lugar suponía, desarrollando un concepto musical<br />
que envolviera al escucha dentro de una congelación perpetua, interminable,<br />
con composiciones a la vez encantadoras como poderosas<br />
y tormentosas. Incluso el logotipo de la banda no se queda atrás y nos<br />
remite a los TIE Fighter, las naves de caza del Imperio, un exquisito<br />
manejo de la creatividad por parte del artista Daniel Suter que arrojó<br />
un bellísimo y malvado emblema.<br />
Contando con todos los elementos de una película intergaláctica<br />
a su alcance, conocimiento en el arte de las musas e instrumentos<br />
musicales dispuestos, estos <strong>Total</strong><strong>Metal</strong>Heads prepararon el camino<br />
para su primer larga duración “Infinite Darkness” (2012) con referencias<br />
directas a Star Wars con títulos como “Ghosts of Alderaan” (Planeta<br />
donde fue criada la Princesa Leia, quien secuestrada en la Estrella<br />
de la Muerte I, fue testigo de la destrucción de su planeta adoptivo<br />
como muestra del poder Imperial), “The Frozen Wastes of Hoth”<br />
(Sobre las pérdidas en la batalla entre rebeldes y el Imperio en el ya<br />
citado planeta), “Torn Asunder by a Wampa” (Luke Skywalker es atacado<br />
en Hoth por un Wampa, criaturas que miden entre 3 y 4 metros<br />
de altura, muy fuertes de pelaje blanco) o la tenebrosa “The Rancor”<br />
(criatura entre 5 y 10 metros de altura, en su cara tiene un estómago<br />
con dientes, su piel es tan dura que puede soportar disparos blaster sin<br />
sufrir daños, Luke Skywalker vence a uno en el Episode VI: The Return<br />
Of The Jedi). Un disco con pasajes macizos, contundentes, directos,<br />
en veces a medio tiempo y en ocasiones instrumentales para recrear el<br />
ambiente y fauna de las heladas tierras que resguardan Hoth.<br />
“Oathbreaker”(2014), segundo LP de Hoth -sin referencias tan<br />
marcadas sobre la saga de Lucas Films-, es un álbum más maduro y<br />
oscuro que su predecesor, con una excelente ilustración del artista<br />
Dusty Peterson que captura perfectamente el horror, la atmósfera desolada<br />
y la palpable agonía del personaje central que buscan expresar<br />
en este trabajo. Es la historia de un chico que, desde su nacimiento, se<br />
le van presentando situaciones que lo van guiando, de alguna u otra
manera, fortuita o a priori, hacia una fuerza desconocida, poderosa,<br />
negativa…, al lado oscuro de la fuerza, pues, para no andar con tantos<br />
manoseos lingüísticos. Así, esta banda de Seattle nos envuelve en un<br />
magnífico disco conceptual que nos habla de la vida y obra de Anakin<br />
Skywalker, Darth Vader para los iniciados y amigos cercanos -como el<br />
Emperador Sheev Palpatine- con canciones como “The Unholy Conception”,<br />
“Acolyte of the Tenebrous Night” o “Unending Power”. Un<br />
recorrido que se va tornando cada vez más y más oscuro conforme<br />
avanzan los segundos, un álbum de Death <strong>Metal</strong> melódico que logra<br />
llegar a ser épico con excelentes pasajes orquestales sin llegar a ser<br />
exagerados, en su justo medio.<br />
Banda independiente con dos excelentes piezas de <strong>Metal</strong> extremo<br />
(más el single “God Rest Ye Merry Gentlemen”, un intento navideño<br />
que nada que ver con Star Wars) que desafortunadamente están agotadas<br />
en su sitio oficial (Formato físico, CD) pero que puedes conseguir<br />
en formato digital en el minisite de bandcamp de la banda (http://<br />
hothmusic.bandcamp.com/) o en Spotify.<br />
Sin lugar a dudas, intenso el <strong>Metal</strong> en estos chicos es, que la fuerza los<br />
acompañe…<br />
Fenrys<br />
11
´<br />
Oscar<br />
Rangel<br />
Fotos: Navneet Johal<br />
“Los Mexicanos deberíamos estar orgullosos<br />
del talento nacional que tenemos”<br />
TM. ¡Hola Oscar! ¿Qué tal te va?<br />
Óscar. ¡Excelente, y ojalá a ti también!<br />
TM. Como medio mexicano no podemos pasar por alto su presentación<br />
en nuestro país en octubre pasado ¿Cómo fue la experiencia<br />
de tocar en el Hell and Heaven <strong>Metal</strong> Fest de la Ciudad de México?<br />
Óscar. Fue súper divertido tocar en frente de mis paisanos y mi gente (familia y<br />
amigos), es mi primer show en México desde que me mudé a Canadá y no puedo<br />
pensar en un mejor escenario que el “Hell Stage” para que eso pasara.<br />
TM. ¿Les sorprendió el recibimiento que les dio el público mexicano?<br />
Óscar. No puedo hablar por toda la banda, pero sí se sintió mucho el apoyo y es<br />
definitivamente muy apreciado.<br />
12<br />
TM. ¿Cómo llega un Mexicano a formar parte de Annihilator?<br />
Óscar. Estudié guitarra clásica por 10 años y terminé la carrera de música en la<br />
Universidad de Guadalajara antes de irme, en aquel tiempo mi vida consistía en<br />
estudiar y tocar el bajo en una banda de power metal basada en Tepic (Nayarit)<br />
llamada AdllivyttumM.<br />
Me mudé a Toronto en el 2009, y lo primero que hice fue ponerme a buscar<br />
bandas que necesitaran bajista en la ciudad. Llegué a Canadá en Junio y en Agosto<br />
conseguí mi primer show con una banda local (tocando en el “Opera House”<br />
que es muy famoso por acá) como telonero de Stratovarius y de Pagan’s Mind,<br />
en esa banda conocí a Mike Harshaw, él y yo sólo tocamos ese único show con<br />
la banda local y después de unos años de seguir en contacto Mike me invitó a for-
entrevista<br />
mar parte de otra banda llamada Mastery, y más tarde él mismo me recomendó<br />
a Jeff Waters como bajista de último minuto para su gira de festivales Europeos<br />
del año pasado (2014).<br />
TM. ¿Qué significó para ti tocar por primera vez en el D.F. ante<br />
una cantidad de público impresionante y que gran parte del<br />
mismo gritara tu nombre?<br />
Óscar. Fue un sueño hecho realidad, honestamente no esperé que fueran a gritar<br />
mi nombre como lo hicieron y, obviamente, fue mágico, pocas veces he sentido<br />
la emoción en la piel como en ese concierto.<br />
TM. Desde tu punto de vista ¿Cómo se logra ese sonido tan propio<br />
de Annihilator para el álbum debut?<br />
Óscar. En mi humilde opinión, el sonido característico de Annihilator es la síntesis<br />
de las influencias de Jeff combinadas con su propia interpretación de la música.<br />
TM. Annihilator ha sufrido cambios en su alineación a lo largo del<br />
tiempo, ¿qué requisitos debiste cumplir para ser un candidato<br />
a integrante de una banda de la talla de Annihilator además del<br />
obvio nivel musical?<br />
Óscar. Siempre es complicado hablar en términos absolutos en cuestiones de<br />
arte y de la industria musical, ya que nada es “blanco y negro” solamente y,<br />
como podrás imaginarlo, Annihilator tiene muchas opciones de músicos súper<br />
talentosos quienes pudieron haber apoyado a la banda en la gira. Cuando me<br />
contactaron para preguntarme si estaba disponible para hacer la gira fue tan sólo<br />
semanas antes de hacer el viaje, lo que fue de última hora al extremo, y muchos<br />
otros músicos ya estaban comprometidos con giras u otros compromisos artísticos.<br />
Entonces creo que más allá del talento, que debe ser obvio para tocar en<br />
un nivel tan profesional, yo creo estuve en el lugar y momento correcto, y por eso<br />
me siento muy afortunado.<br />
TM. ¿Qué planes tienes para este 2015?<br />
Óscar. Arrancamos el año con Annihilator en el crucero 70000 Tons of <strong>Metal</strong> que<br />
va de Florida a Jamaica, después tengo varios meses para enfocarme en mis<br />
otros proyectos como mi banda basada en Toronto: Operus, donde yo compongo<br />
toda la música y toco guitarra ya que estamos en proceso de grabación de nuestra<br />
primera producción y estoy seguro que haremos bastante ruido, especialmente<br />
en México, Latinoamérica y Europa. También estoy por terminar una obra<br />
músico-teatral que quiero estrenar aquí en el país y allá en Canadá. Verano es<br />
temporada de festivales en Europa así que seguro estaremos viajando para allá<br />
con Annihilator, hasta ahora el único públicamente confirmado es Wacken Open<br />
Air y yo no podría estár más feliz al respecto. Después de eso hay otra gira programada<br />
para el otoño, también en Europa, con Annihilator.<br />
TM. Muchas gracias por tu valioso tiempo ¿te gustaría agregar<br />
algo?<br />
Óscar. Gracias a ti por el interés y el apoyo, creo que lo único que quisiera agregar<br />
sería que yo creo que los Mexicanos deberíamos estar orgullosos del talento<br />
nacional que tenemos, y que muchas veces se pasa por alto o se hace menos al<br />
compararlo con talentos de otros países. Y no puedo esperar a regresar a México<br />
con más proyectos artísticos.<br />
/ÓscarRangel.Art<br />
13
conciertos<br />
Thor<br />
Fotos: Marcocodrilo Photography<br />
La noche del 22 de noviembre se cimbró<br />
con la llegada del grupo polaco<br />
Behemoth, quien visita nuestro<br />
país una vez más, llenando al estilo<br />
de Black <strong>Metal</strong> que para algunos<br />
puristas ya no contiene ese punto<br />
máximo de oscuridad y que, para<br />
otros tantos, pende ese lado malvado<br />
reprimido, lo que sí es seguro<br />
es que no pasan inadvertidos en<br />
ningún sentido.<br />
Hay que resaltar la férrea voluntad<br />
de su líder Nergal, que a pesar<br />
del embate del cáncer, notorio en<br />
su persona, las huellas de la batalla,<br />
no pierde ese carisma y esa<br />
agresividad al momento de cantar<br />
roles como “Conquer All” o el<br />
nuevo himno “Ora Pro Nobis<br />
Lucifer”. Fue una noche donde<br />
las blasfemias se adueñaron<br />
del circo Volador.<br />
Hail Behemoth!!!<br />
15
16<br />
Sábado 29 de Noviembre<br />
Fotos: Oscar González
conciertos<br />
Texto: Fenrys<br />
Fotos: Beatriz Cárcamo<br />
Desde que se anunció el cartel para<br />
el sábado 13 de diciembre en el<br />
Circo Volador, uno ya podía imaginar<br />
que sería una fiesta de principio<br />
a fin y que el lleno estaba garantizado,<br />
lo cual no podría ser de otra<br />
manera cuando estaban anunciadas<br />
3 de las mejores bandas de la<br />
escena mundial en cuanto al rubro<br />
de hard/ heavy / power se refiere.<br />
Desde muy temprano el coso<br />
de la Viga era testigo de cómo se<br />
congregaban decenas de <strong>Total</strong><strong>Metal</strong>heads<br />
en sus inmediaciones, algunos<br />
para conseguir boleto, otros<br />
para tener antes que nadie la playera<br />
del evento, o los fans más enardecidos<br />
que, desde muy temprano,v<br />
hicieron fila para tener la oportunidad<br />
de llegar hasta la barricada y<br />
ver de cerca las acciones.<br />
Dentro el menú musical los encargados<br />
de calentar motores fueron<br />
los suizos GOTTHARD quienes<br />
recibieron una fuerte ovación en<br />
cuanto comenzaron a sonar las<br />
primeras notas de “BANG!” perteneciente<br />
a su más reciente produc-<br />
17
18<br />
ción del mismo nombre. Un exquisito hard rock servido con finos instrumentos<br />
para deleite del respetable público que se entregó con cada estrofa.<br />
Muy agradable escuchar en vivo a Nic Maeder y descubrir que no le cuesta<br />
cargar con la pesada losa que significa cubrir la ausencia del finado Steve<br />
Lee, primer vocalista de la banda, quién con su voz le entrego un sello<br />
particular a esta agrupación desde sus inicios. Canciones como “Right<br />
On”, “Master of Illusion”, “Feel what I Feel”, “Hush” pusieron muy alto el<br />
estandarte para las bandas venideras y el broche de oro llegó con “Anytime<br />
Anywhere” de su fabuloso “Lipservice” del 2005.<br />
HAMMERFALL no necesita presentación e incluso me atrevo a escribir<br />
que eran los más esperados de la noche o al menos eso se percibió cuando<br />
se apagaron las luces y comenzó “Hector’s Hymn“ ya que el rugido de<br />
la gente fue de verdad impresionante. Fue seguida de “Any Means Necessary”<br />
y ese coro pegajoso que logro varios brindis con cerveza a lo largo<br />
y ancho de la tribuna, el ambiente era inmejorable y casi colapsa el Circo<br />
Volador cuando sonó el motor de motocicleta que sirve de intro para una<br />
de las esperadas de la noche, “Renegade”. Ensordecedor el coro complementado<br />
con esa sensación de poder que se produce al cantar “Renegade,<br />
renegade, Committed the ultimate sin” con miles de gargantas al unísono<br />
simplemente no tiene igual.<br />
Impecables los de Gotemburgo en ejecución, un reloj sueco funcionando<br />
a la perfección. Y el reloj marcaba que era tiempo de seguir con los<br />
coros masivos y Cans anuncia “Blood Bound” seguida de “Let the Hammer<br />
Fall”, “The <strong>Metal</strong> Age” y “Last Man Standing” Así, en ese orden, ni tiempo<br />
de tomar aire para la siguiente estrofa. Fiesta en Calzada la Viga cortesía de<br />
HAMMERFALL ¡que set list señores! Una carga de clásicos que dejaron a<br />
todos los presentes satisfechos y un escenario ardiendo para recibir a Tobias
Sammet y compañía. La nota curiosa la dio Oscar Dronjak quién se puso<br />
una máscara de luchador…. Bueno, en realidad la tapa que porto es de la<br />
gladiadora “Lady Star”….<br />
El tercer turno fue para EDGUY, diría que el plato estelar pero en realidad<br />
las tres bandas merecerían tal distinción ya que ofrecieron shows<br />
excelentes. En este punto el espectáculo había cumplido con creces y no<br />
quisiera terminar este texto sin hacer una mención honorífica a la gente<br />
encargada del audio e iluminación. En mi perspectiva sonaron tremendas<br />
las bandas y la iluminación fue fantástica.<br />
Vayamos con EDGUY. Los germanos abrieron su presentación con “Love<br />
Tyger”, y “Space Police” de su material más reciente. Tobias Sammet, como<br />
es costumbre, hacía bromas por doquier entre canción y canción. “Esta<br />
nunca la hemos tocado en México” y que nos avientan sin más la maravillosa<br />
“All The Clowns” pieza llena de nostalgia que fue cantada en cada<br />
rincón del foro, excelente momento que continuó cuando, después de un<br />
largo parloteo del cantante alemán, dedica la siguiente rola a “la persona<br />
más maravillosa del mundo... ¡A mi (él) ! “Su-per-he-rooooos” ”. Algarabía<br />
total que no frenó ya que por venir estaban “Defenders of the Crown” y<br />
la estelar “Vain Glory Opera”. Tiempo de dejar solo a Felix Bohnke quién<br />
con fanfarrias de la Century Fox incluidas (tocadas por él mismo) interpretó<br />
“The Imperial March” de la saga Star Wars en batería. Nada espectacular<br />
pero si muy emotivo. Ovación para “Alien Drum Bunny” e inmediatamente<br />
después se escuchó la armoniosa “Land Of Miracle” con encendedores y<br />
luces de móviles al aire incluidos. “Seguramente quieren algo más rápido<br />
¿verdad?” preguntó Tobias y de golpe ya teníamos encima “Babylon” que<br />
sonó poderosa, perfecta en tiempos y mostrando las tablas que han llevado<br />
a Edguy al lugar en donde se encuentra actualmente. Los riffs de esta canción<br />
del Theatre of Salvation venían acompañados de una sorpresa y nos<br />
regalaron una estrofa completa del clásico “The Trooper” de Iron Maiden.<br />
Buen detalle que encendió, aún más, el ánimo entre la gente.<br />
“Tears of Mandrake”, que no podía faltar, fue interpretada con un Circo<br />
Volador ya entregado totalmente a la banda con base en Hamburgo. Salen<br />
del escenario, y a los pocos minutos regresan para el encore donde pudimos<br />
escuchar la sexosa y divertida “Lavatory Love Machine” y para terminar<br />
esa magnífica velada de heavy metal nos entregaron el estandarte<br />
rocker llamado “King Of Fools”. Se fueron no sin antes prometer que nos<br />
visitarán en el 2015, agradeciendo al público y a sus compañeros de escenario<br />
por haber vivido, más que un mini festival, una fiesta de amigos para<br />
amigos. ¡Bienvenidos!<br />
19
conciertos<br />
Odysseus A.C.<br />
Fotos: Beatriz Cárcamo<br />
El pasado<br />
miércoles 28 de enero recibimos la visita Teutónica de 2<br />
de los representantes (uno con mayor peso y antigüedad,<br />
no sólo por la cantidad de sus integrantes, sino por sus fans<br />
en la escena) del Folk <strong>Metal</strong>, me refiero a los gigantes de IN<br />
EXTREMO y sus secuaces de EQUILIBRIUM.<br />
La noche arrancó en punto de las 8 p.m. con la salida al<br />
escenario de EQUILIBRIUM, una banda bien amarrada de 6<br />
integrantes (aunque Carlos Garcia a cargo de los teclados no<br />
estuvo en escenario) que demostró un gran poder y madurez<br />
desde su primer trabajo, Turis Fratyr, hasta el último, Erdentempel,<br />
el cual salió escaso el año pasado y que sigue en promoción<br />
con esta gira recién aterrizada del magnífico 70,000 tons<br />
of <strong>Metal</strong>. Y es que la banda, relativamente joven, está teniendo<br />
mucho éxito entre los seguidores del género. Para muestra un<br />
botón, bastó sentir la vibra impresionante que dejaron al partir<br />
del escenario y durante toda su presentación, cargada de<br />
una batería precisa, guitarras con acompañamientos épicos<br />
de mucha armonía, y hay que ver a Jen Majura, que domina<br />
el bajo mientras hace alarde de su belleza a través del escenario.<br />
El equipo de <strong>Total</strong> <strong>Metal</strong> <strong>Magazine</strong> subió al Hall, y el sonido<br />
era excelente, sólo nos quedó el hueco de los samplers<br />
que la banda utiliza a lo largo de sus discos, flautas, liras,<br />
gaitas, aves y sonidos del floklore germano, que es parte e-<br />
sencial de las letras de su música cantada 100% en el idioma<br />
de Nietzche. Equilibrium nos dio una muestra de madurez<br />
21
conciertos<br />
después de haber cambiado de integrantes como de bragas, pero parece<br />
ser que Rob Dahn cierra el ciclo de la banda para otorgarnos una voz<br />
de carácter impresionante, con guturales Blacker sin dejar una sola nota<br />
suelta. La presencia del tipo es impresionante y funciona muy bien como<br />
showfrontman acompañado de la guapa (¡Qué va! Guapísima) Jen Majura,<br />
quien es la parte melódica en algunas canciones del nuevo trabajo de la<br />
banda. Esta última sustituyó muy bien a la otra diosa Sandra Vökl, quien<br />
tuve el gusto de conocer en Wacken por allá en 2010 y que en definitiva<br />
me hizo escucharlos por segunda ocasión y no irme decepcionado para<br />
saber que han mejorado como banda, composición musical y calidad. Definitivamente<br />
si eres fan del folk, estamos seguros que esta banda será de tus<br />
favoritas en corto tiempo.<br />
A las 9:30 de la noche parecía que hacían tiempo en el escenario,<br />
mientras la gente esperaba ansiosa a In Extremo, quien en punto de las<br />
10 pm salió demostrando el poderío de ese Folk <strong>Metal</strong> con tonos bajos, y<br />
acompañado de liras, flautines, gaitas y el canto inconfundible de Michael<br />
Robert Rhein (Das letzte Einhorn o “el último unicornio”). El sonido que al<br />
principio dejó mucho que desear, se fue arreglando para que al cabo de<br />
unos minutos, esto se convirtiera en un bacanal medieval, lleno de idiomas<br />
antiguos y dos gaiteros (impresionante, sin micrófono) que le daban al lugar<br />
la sensación de tener que beber hidromiel al más puro estilo de la edad media.<br />
Abriendo con Mein Rasend Herz lograron conquistar al público inmediatamente<br />
y es que el unicornio, tiene un carisma que cautiva al asistente<br />
y lo vuelve casi memorable en cada una de sus canciones y que preserva la<br />
magia del álbum así como sus detalles en cada una de ellas, y esto debido a<br />
que el sonido de la instrumentos acústicos se conserva aún con la gama de<br />
amplificación detrás de ellos, dando un plus a la presentación que ninguna<br />
otra banda pudiese combinar en manera tan original.<br />
Siguieron éxitos como Feuertaufe ( con ganas de beber un zampón de<br />
cerveza de un solo trago), Liam y Viva la Vida que obviamente amarraron al<br />
público mexicano en cada uno de sus acordes.<br />
Definitivamente la batuta de la noche la llevo In Extremo en su quinta<br />
visita, qué manera de cerrar con Villeman og Magnhild y qué manera de<br />
demostrar porque son pioneros y mandamás en su género. Y no faltó el fan<br />
borrachín que subió por sus 5 segundos de fama a escena.<br />
23
METZICAN<br />
WARRIORS<br />
24
Texto: Fenrys<br />
Fotos: Beatriz Cárcamo<br />
7 de la noche, tarde fría de enero en la capital de la República Mexicana, la<br />
gente corre de un lado para otro buscando, de la manera más rápida, la forma<br />
de regresar a casa, no así la más cómoda, hay mucha gente por todos lados,<br />
incluso es incómodo viajar en auto porque el tráfico es infernal. “Vente por<br />
acá Jacinto, la línea café siempre va muy llena a esta hora ¿qué no has visto las<br />
fotos que ponen en el feisbu, donde se ve el hartísimo de gente en el pasillo?<br />
Ah, pos´ es aquí mero, en Tacubaya”, le dice Benedicta a su novio. Pasan 6<br />
trenes del STC y no pueden subir. Después de mucho intentar, lo logran. Van<br />
encimados cuales sardinas enlatadas y así recorrerán 1 hora de camino, en 6<br />
estaciones. Welcome to México.<br />
25
Así es como transcurre un día común en la Ciudad de México, con su folklore<br />
y olores característicos. Y mientras la gente se estresa para llegar a sus destinos,<br />
nosotros arribamos al oriente de la ciudad, donde los amigos de Vaffen nos<br />
esperan para platicarnos acerca de sus planes a futuro y acerca de su nuevo LP.<br />
El primero en recibirnos, con un poderoso ladrido, es Don Pelayo, un bellísimo<br />
rottweiler, de impresionante porte, que resguarda el local de ensayo, cual Garm<br />
-guardián de Helheim en la mitología nórdica-, cuidando las puertas donde ya<br />
suenan los acordes de la nueva producción de la banda capitalina, “pasen, no<br />
muerde” nos dice Igor, baterista de la banda.<br />
Los muchachos nos reciben con mucha amabilidad, contrastando con los<br />
acordes furiosos que sus canciones emiten “¿una cervecita?”-No, gracias amigos,<br />
me la sigo toda la semana.<br />
“Vaffen es la deformación de una palabra alemana (Waffen) que en la segunda<br />
guerra mundial era un grito para llamar a la gente a las armas , nosotros,<br />
como una banda en contra de la guerra y las injusticias en el mundo, le cambiamos<br />
la W por una V, incluso mucha gente cree que somos nazis o racistas, pero<br />
nada que ver” nos cuenta El Compa, vocalista de la banda, ante la curiosidad<br />
que no pude contener y que surgió hace años cuando vi un sticker de la banda<br />
en un bar que yo frecuentaba allá por los rumbos de Aragón.<br />
26<br />
/vaffen666
Texto: Fenrys<br />
Foto: Beatriz Cárcamo<br />
El Teleras (bajo), muy divertido<br />
por la explicación del compa<br />
y siguiendo la misma línea,<br />
me platica acerca del contenido<br />
lírico del primer álbum (Welcome<br />
to…500 años) “quisimos plasmar<br />
en nuestras letras el significado de<br />
nuestra realidad, por ejemplo, dos<br />
canciones que identifican mucho la<br />
cotidianeidad nacional son “Welcome<br />
To Mexico”, donde hablamos<br />
principalmente de esta ola de<br />
violencia que ha marcado al país a<br />
nivel nacional y mundial, y “Metzican<br />
Warrior”, que habla de toda<br />
esa banda que va en busca de una<br />
segunda oportunidad en otro país<br />
porque simplemente acá no hay<br />
oportunidades reales, incluso en<br />
el el nuevo álbum seguimos retomando<br />
esta línea, no tan marcado<br />
como en el primero, pero sí existe<br />
ese nacionalismo que ensalza<br />
nuestras raíces, muy característico<br />
de la banda”.<br />
Poco a poco la charla nos va<br />
llevando del desempleo e inseguridad<br />
al momento que vive actualmente<br />
la escena del metal en<br />
nuestro país, la cual no se escapa<br />
del acontecer nacional. “El rock en<br />
México es de corazón, por amor al<br />
arte, hay promotoras que invierten<br />
dinero en producción y llegan a perder<br />
porque no hay asistencia, por<br />
lo menos en México la banda no<br />
apoya en los eventos locales como<br />
debería, a menos que sean entradas<br />
libres, ahí si, nos han tocado shows<br />
con bastante público, pero como<br />
te decía, la carencia de promotoras<br />
que apo-yen al 100 por ciento,<br />
que las hay, pero son contadas, está<br />
determinada por la asistencia del<br />
público, sin gente no hay negocio<br />
y nadie se arriesga”. En este sentido,<br />
Eddie (guitarrista) proponía en<br />
la impro-visada tertulia más unión<br />
entre las bandas de metal/rock nacional<br />
en favor de la escena para,<br />
progresivamente, hacerla crecer.<br />
“Aprovecho este espacio para hacer<br />
una invitación a todas las bandas<br />
nacio-nales, a que juntos hagamos<br />
crecer la cultura del metal en<br />
México”, lo cual expone mientras<br />
acaricia su guitarra, la consiente, se<br />
eterniza en el mar de notas y posibilidades<br />
que le regalan para emitir<br />
melodías las 6 cuerdas de su instrumento<br />
y se emociona con la posibilidad<br />
de una escena más fuerte, en<br />
eso es interrumpido por Igor, quien<br />
cree en el talento nacional para<br />
poder hacer esta posible utopía,<br />
una realidad. “Todas las bandas<br />
tienen mucho potencial, nosotros<br />
entrevista<br />
tratamos, dentro de lo<br />
posible, apoyar a todas,<br />
incluso apoyamos a los<br />
promotores que nos invitan<br />
a participar en sus<br />
eventos, no siempre se puede<br />
lamentablemente, pero regularmente<br />
nos gusta participar con<br />
todos, porque en la medida que<br />
ellos crezcan, crecemos nosotros”,<br />
“de hecho”, -replicaba el Compa-,<br />
mientras me mostraba el pizarrón<br />
donde organizan sus toquines, las<br />
deudas que sólo ellos saben de qué<br />
son, y el set list del viernes anterior<br />
cuando tocaron en el “Gato Calavera”.<br />
Me mostraba el orden de las canciones,<br />
“acá es donde escupo fuego”,<br />
y me señalaba las canciones<br />
del nuevo disco que ya contemplan<br />
en los directos “entre finales<br />
de febrero, principios de marzo<br />
estará saliendo al mercado nuestro<br />
segundo bebé, del cual estamos<br />
analizando bien el nombre. Será<br />
una agradable sorpresa para todos<br />
ya que esta quedando muy bien, es<br />
muy distinto a nuestro primer trabajo,<br />
sin duda la gente se va a quedar<br />
impactada de la evolución de<br />
Vaffen”.<br />
Foto: cortesía de la banda<br />
27
28<br />
Mucho se habló el año pasado del Hell and Heaven Fest<br />
que, en su primera incursión en las cercanías del D.F.,<br />
reunía un cartelazo de ensueño, lo cual provocó rápidamente<br />
reacciones en el medio del rock pesado. Que si se<br />
llevaría a cabo, que si no, que los grupos, que los de siempre,<br />
que no vendrían, que el macoyazo…. En fin, toda<br />
una serie de habladurías sin saber a ciencia cierta que<br />
pasaría. Tan de mame estaba que llegó hasta los oídos del<br />
gobierno del estado de México que, en última instancia<br />
dijo, nanay, no se me alboroten tanto porque nadie me va<br />
a venir a alterar el orden texcocano, acá puras fiestas del<br />
animal de bajo costo dónde a puro balazo nos arreglamos,<br />
nada de greñudos desmadrosos que a lo más que<br />
llegan es a terminar hasta sus manitas, bien guacareaditos<br />
y, quienes por mucho llegan a pelear porque “se le quedó<br />
viendo a mi vieja” nada al nivel de los sombrerazos de<br />
las ferias que acá acostumbramos, según decía un informante<br />
cercano al gobierno de aquellas zonas.<br />
<strong>Total</strong> que el mentado (y vaya que lo fue) festival de<br />
Live Talent tuvo que posponerse, llevándose encima severas<br />
críticas (y las ya citadas mentadas, que a decir verdad, sobraban<br />
hasta para llevarse al estadio azteca) y la nula confianza de<br />
gran parte del respetable que, según se sabe, usa hasta estoperoles<br />
en la pijama.<br />
El clan organizador paso meses de verdadera angustia<br />
sin saber en dónde y cómo hacer su festival, el cual<br />
ya estaba quemadísimo en ese momento y se prestaba a<br />
la burla de toda la perrada greñuda y a la brosh, vaya,<br />
hasta la fresada se cagaba de risa del mundo del rock<br />
“ay, o sea güey, allá en cuachela no pasa esto” decían los<br />
que sienten que el Vive Latino, se realiza en Indio California.<br />
En fin, que como último recurso se acercaron a<br />
OCESA quienes se apiadaron (seguramente con una buena lana<br />
por delante) y les dieron luz verde para producir el festival,<br />
aunque, eso sí, nada de trveísmos, acá se va hacer pero<br />
sin tanta maldá (así me dijo el que me lo contó) y lo vamos<br />
a equilibrar con bandas menos ñeras y, pues pa´acabar<br />
rápido, estará más suavecito, dijeron en la reunión.<br />
Y así fue, se armó un cartel que ni a la mitad le<br />
llegó en nombres e intensidad al que se canceló pero,<br />
aun así, el noble pueblo mexicano, en especial ese santo<br />
sector, el de los nenes de mata larga y estoperol, se dio<br />
cita en el inmueble. Tuvo tanta convocatoria el festival<br />
que hasta los asiduos al “cuachela” se arrimaron a darse<br />
un baño de pueblo a la curva 3 del autódromo de los hermanos<br />
Rodríguez.<br />
Fiestononón que reunió a varias generaciones y<br />
clases sociales, ahí estaba el pueblo echando caguama<br />
rebajada con agua y casi al tiempo, de esa cara que<br />
venden en los eventos del foro, hasta la jai que se echaba
las cubas de lado en las zonas VIP y en el baquesteish.<br />
Re bonito todo. Las bandas, hay que decirlo, entrando<br />
en tiempo y forma, casi todas salieron muy puntuales a<br />
echar las notas para el desfigure del personal que se dio<br />
cita, porque no me van a decir que se ven a toda madre<br />
ahí dándose en todita en el slam o moviéndose como si<br />
se les hubiera metido una rata en los pantalones ñeros.<br />
Bueno, eso es otro cantar. La cosa es que al festival, a<br />
pesar de todos los esfuerzos, la neta, si le falló el audio;<br />
casi todos los escenarios sonaron espantoso, pero fue un<br />
buen intento de acercarnos a un festival de primera plana,<br />
lo cual, aunque se enojen, se agradece. Ah, porque eso<br />
sí, no faltan los pinches Trves que para apantallar a la<br />
rorra luego luego “Ay, para estas mamadas mejor me voy<br />
al Güaquen” ó al “jelfes” ó al “Graspó” y así se avientan,<br />
sonando labios, todo un tour por los festivales europeos<br />
más rimbombantes. Lo más chistoso es que la mayoría<br />
de esos carnales (no todos porque me cae que sí he visto a varios<br />
cuando andan echando la mona en el aeropuerto capitalino para irse a<br />
las germanias) en cuanto les empiezan a decir cuánto cuesta<br />
el vuelo, el boleto y los hostales (porque hoteles se van de<br />
nachas), luego luego dicen “Ay, pues quien cogió, porque<br />
tan caro” y pues no, nomás no se largan a la aventura europea.<br />
Así que párenle al mame cada que se las quieran<br />
dar de adultos mis niños.<br />
Acá la situación es que debemos apoyar estos<br />
eventos para que se sigan realizando, no crean que el<br />
Wacken empezó así de grandote, y mencionó el festival<br />
germano porque es un buen ejemplo, su primer cartel estaba<br />
conformado como por 6 bandas y era de un día (y<br />
seguramente como una semana de pura peda, pero eso hasta ustedes<br />
ñeros) y ahora vean todo lo que ha logrado. Ya dejémonos<br />
de malinchismos absurdos, de peladeces de “ay, como<br />
no lo hacen mis cuates, no voy” o mi favorita de aquellos<br />
días “Siempre traen a las mismas bandas” y ahí andaban<br />
atragantándose de orgullo en casa por no poder ver<br />
a Overkill en vivo ó incluso algunos si se dejaron caer<br />
como maldición en el festival. ¿Pos entonces?.<br />
En fin, si apoyamos nuestra escena, esta crecerá por consiguiente.<br />
Y con esto no hablo sólo del mentadísimo festival,<br />
con esto me refiero a apoyar a las bandas nacionales,<br />
vayan a los toquínes, me cae que nadie los va a morder<br />
¡ni que estuvieran tan sabrosos culeros!<br />
Bueno, la dejamos acá por hoy, que no están para<br />
saberlo, pero me cuentan las líneas acá en la reva. Saludos<br />
ñeros y si tienen tele, apáguenla, no sean...<br />
¡Besos Ana Laura que mestá leyendo, ahí nos!<br />
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