SALVADOR DALÃ - Biblioteca Centro de DocumentaciÃ³n - Artium

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Liburutegia eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación Después de la guerra, el arte gráfico de Dalí no había alcanzado aún su gran desarrollo. Tras volver de Estados Unidos se consagrará básicamente a la pintura y únicamente abordará la litografía hacia 1958 con la ilustración del Don Quijote, encargo de su editor Josep Foret. En esta ocasión Dalí emplea una técnica nueva: realiza la litografía con impactos de arcabuz, en torno a los que construye representaciones inspiradas únicamente en el azar. Mediante este método grabará dos o tres litografías más para los Caballeros del Apocalipsis, si bien lo abandonará al considerar que ya le había sacado todo el partido posible. Tras este paréntesis retoma el grabado en cobre, que ya no abandona. A partir de 1960, la obra gráfica de Dalí es muy abundante. En 1979 aparece en el Centro Cultural de París editado por Dasa Edicions, una de las obras maestras de la literatura latina, L’art d’aimer de Ovidio, cuyas ilustraciones habían sido realizadas por Dalí. En total, trece grabados de madera, una litografía y un aguafuerte que el artista había comenzado a crear tres años atrás. El Quijote de Cervantes fue una obra que Dalí abordó en diversas ocasiones. En 1945 realizó una edición de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha con una gran cantidad de ilustraciones (acuarelas, tintas chinas, plumas,…), una obra que fue editada por Ediciones Emecé de Buenos Aires ese mismo año. Sin embargo, la edición más famosa que de esta obra realizó Dalí data de 1957. Se trata de una serie de doce litografías en color. Una vez más, entre 1964 y 1968, Dalí creó cuarenta y seis ilustraciones para la conocida obra literaria, a petición, en esta ocasión, de unos editores italianos. Ilustración para el Don Quijote de Cervantes, 1946. Acuarela, 23 x 27 cm. Al margen de estos libros de bibliofilia, Dalí ilustró también numerosos volúmenes de ediciones de gran tirada, unas veces ligadas al texto como en La verdadera historia de Lidia de Cadaqués y, otras, totalmente independiente, como ocurre en el volumen de poesía Naufragio en tres cuerdas para guitarra. Como se puede apreciar, la faceta de artista gráfico de Dalí es amplia y variada, tal y como reflejan obras como las hasta ahora citadas y otras como: El Apocalipsis de San Juan y La Mitología, Los poemas de Ronsard de Apollinaire, la serie de los Hippies y la Tauromaquia, The Maze o Fantastic memories. 36 ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Liburutegia eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación Francia, 24 - 01002 Vitoria-Gasteiz. Tf.945-209000 http://www.artium.org/biblioteca.html
Liburutegia eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación DALÍ ESCULTOR Al igual que en el caso anterior, esta faceta artística de Dalí ha quedado oculta durante muchos años por la sombra de su actividad pictórica. En las siguientes líneas vamos a tratar de rescatar de ese “olvido” su labor escultórica. Su casa de Portlligat fue, una vez más, el escenario donde Dalí dio rienda suelta a su creatividad. Allí modeló en los años sesenta y setenta unas esculturas para el coleccionista y galerista Isidro Clot, siguiendo siempre el mismo ritual: trabajaba fuera del taller, preferiblemente en verano y con sol y a una hora precisa. El borde de su piscina, donde modelaba hasta la hora de comer, vio nacer muchas de sus esculturas. Todas ellas fueron modeladas directamente en cera y fundidas, a continuación, mediante el procedimiento llamado “a la cera perdida” obteniendo así un molde original fiel a la obra creada. El artista quiso que sus esculturas se fundieran siempre de esa forma y que luego fueran cinceladas y bruñidas en las mejores fundiciones de arte de Italia, Francia y España con las que trabajaba habitualmente. Los materiales que empleó fueron la cera, el yeso y la arcilla. Portlligat, 1933. En la época de los Cantos de Maldoror. Salvador Dalí en su casa de Portlligat modelando la cera original para Dios solar emergiendo de las aguas de Okinawa, 1974-1975. La escultura de Dalí procede, en gran parte, de su arquitectura. Cualesquiera que sean los temas o medios para realizarla, el artista intenta siempre organizar un conjunto “morfológico” e instalarlo en el espacio, además de demostrar una voluntad por crear obras de grandes dimensiones. Y es que Dalí considera que “la exageración es lo único de lo que el mundo nunca tendrá bastante”. Desde sus años parisinos, allá por los años treinta, Dalí ha reflejado en muchas de sus obras la voluntad de escapar a la medida humana. Uno de los ejemplos más significativos es la silueta minúscula de dos personajes cogidos de la mano, el pequeño Dalí y su padre, frente a gigantescos monumentos óseos. 37 ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Liburutegia eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación Francia, 24 - 01002 Vitoria-Gasteiz. Tf.945-209000 http://www.artium.org/biblioteca.html
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