SALVADOR DALÍ - Biblioteca Centro de Documentación - Artium

Liburutegia eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación
SALVADOR DALÍ
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ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Liburutegia eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación
Francia, 24 - 01002 Vitoria-Gasteiz. Tf.945-209000
http://www.artium.org/biblioteca.html

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SALVADOR DALÍ
BIOGRAFÍA
Salvador Dalí nace en Figueras, provincia de Gerona, el 11 de mayo de
1904. Segundo hijo del matrimonio compuesto por el notario Salvador Dalí Cusí, de
cuarenta y un años, y de Felipa Domènech Ferrés, de treinta, recibe el nombre de
Salvador en memoria de su hermano, nacido el 12 de octubre de 1901 y fallecido el
1 de agosto de 1903. Según el pintor, la sombra de su hermano le perseguirá
durante toda su vida. Cuatro años más tarde nacería su hermana Ana María, figura
clave también en su obra.
La residencia familiar se
encuentra en un piso de la calle
Monturiol, esquina Caamaño, de la que
Ana María recuerda la existencia de
una galería florida que daba sobre el
jardín de la marquesa de la Torre. Sin
embargo, en 1912, coincidiendo con el
derribo de la casa y del jardín de la
marquesa, los Dalí se trasladan a un
piso nuevo en la plaza de la Palmera.
Además de esta vivienda, la familia
poseía una casa en la plaza Es Llaner
de Cadaqués, una casa de veraneo que
Dalí consideraba “el lugar más bello
del mundo”. Frente a la casa había una
terraza que Dalí representó con toda
su familia en un dibujo fechado en
1918.
La familia Dalí fotografiada hacia 1910 en la playa
de Llaner. De izquierda a derecha: tía María, la
madre y el padre del artista, Salvador Dalí, Tieta,
Ana María (hermana de Dalí) y su abuela, Ana.
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La etapa escolar del artista se inicia en la Escuela Pública de Párvulos de
Figueras con el maestro Esteban Trayter, un centro de acuerdo con las ideas
librepensadoras de su padre, quien se niega a inscribirle en una escuela religiosa.
Sin embargo, debido al fracaso de la opción
inicial, dos años más tarde su padre matricula a Dalí en
el Colegio Hispano-Francés de la Inmaculada
Concepción de Figueras, donde aprende francés. Son
seis años los que pasa en este centro, donde repite
hasta cuatro veces el primer curso y dos el segundo. Es
en esta época cuando, probablemente, empieza a leer
libros de arte de la colección “Gowan’s Art Books”.
Salvador Dalí con 8 años.
Sus estudios de enseñanza secundaria los
desarrolla en el colegio de los hermanos maristas y en
el Instituto de Figueras. Por las mañanas acude al
Instituto donde recibe la enseñanza oficial y, por las
tardes, amplía y refuerza sus conocimientos con los
maristas. Sus notas no son buenas y tampoco la
relación con sus compañeros a los que, continuamente,
juega malas pasadas. Esta situación le lleva a buscar la
soledad, algo que se convertiría en una manía. Durante
estos años, asiste también a las clases del profesor
Juan Núñez en la Escuela Municipal de Dibujo de
Figueras.
En el verano de 1916 sus padres deciden enviarle a pasar una temporada a
la finca el Molí de la Torre de la familia Pitxot, para que se recupere de una
enfermedad. Allí Dalí convive junto a esta familia de intelectuales y artistas: Ramón
era pintor, Ricardo violonchelista
(alumno de Pau Casals), Luis
violinista (alumno de Jacques
Thibaut), María (casada con Juan
Gay) cantante de ópera, Mercedes,
estaba casada con el poeta y
dramaturgo Eduardo Marquina y José
(Pepito), el mayor, era muy amigo
del notario Dalí y con el tiempo se
convertiría en destacado mentor del
joven artista. Allí tiene la oportunidad
de conocer, a través de la colección
que posee Ramón Pitxot, el
impresionismo. El lugar impresionó al
joven artista que, en su Vida Secreta,
lo define como “un lugar mágico”.
El clan Pitxot en Cadaqués: en el grupo de la
izquierda Mercedes, Ricardo y un amigo figuran
detrás de Eduardo Marquina, María, con uno de
sus niños, y Antonio; Ramón está detrás del grupo
central; a la derecha Luis aparece detrás de sus
padres, Ramón Pitxot Mateu y Antonia Gironés. La
fotografía fue hecha por Pepito en 1908.
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En 1921 muere su madre de cáncer de útero, un hecho que produce un gran
sufrimiento al artista, quien quería mucho a su madre. Dice: “Tuve que llegar a la
gloria para vengar la afrenta que significó para mí la muerte de mi madre, a la que
adoraba religiosamente”. Poco después, su padre se casa con Catalina Domènech
Ferrés, hermana de su primera esposa.
Tras obtener el bachillerato, y
con el apoyo de su profesor Juan
Núñez y de los amigos Pitxot, Dalí
logra convencer a su padre de que le
permita seguir los cursos de bellas
artes en Madrid. Así pues, parte a la
capital, donde en 1922 asiste a la
Escuela Especial de Pintura, Escultura
y Grabado (Academia de San
Fernando) y vive en la Residencia de
Estudiantes donde conoce a Luis
Buñuel y Federico García Lorca. Los
profesores le decepcionan, pero no
así su vida en la capital, donde
frecuenta un círculo vanguardista del
que forman parte Pepín Bello, García
Lorca, Buñuel, Pedro Garfias, Eugenio
Montes y Rafael Barradas.
Dalí (abajo a la izda.) en la Academia de Bellas
Artes de Madrid, hacia 1922-23.
Sin embargo, durante el curso 1923-24 es expulsado de la Academia por un
escándalo en relación con la oposición a la cátedra de pintura de la Escuela del
pintor Daniel Vázquez Díaz, del que se considera incitador al artista. Así pues,
durante ese curso asiste a la Academia Libre fundada en Madrid por Julio Moisés,
donde dibuja desnudos y tiene como compañeros a Maruja Mallo, Benjamín
Palencia, Francisco Bores y José Moreno Villa, entre otros. En mayo, Dalí es
encarcelado por sorpresa en Figueras, como represalia por las actividades políticas
llevadas a cabo por su padre. Posteriormente es trasladado a la prisión de Gerona,
donde permanece tres semanas antes de ser liberado. Este encarcelamiento
arbitrario acentúa las ideas iconoclastas y revolucionarias del pintor.
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En otoño de 1924 regresa a la
Academia de San Fernando donde es
obligado a repetir curso. Tras finalizar el
curso, pasa el verano de 1925 en
Cadaqués junto a Federico García Lorca,
con quien a partir de entonces comienza
a intercambiar correspondencia. Se inicia
la etapa lorquiana de la pintura de Dalí.
Carné de estudiante de Dalí del curso 1924-25.
Tras sus años en Madrid, el próximo
objetivo de Dalí era otra capital, París. Esta
vez, no le costó mucho convencer a su
progenitor de sus intenciones. En el mes de
abril de 1926 pasó, probablemente, una
semana, del 11 al 28 de ese mes, en la
capital francesa junto a su tía y su hermana,
una estancia destacada por tres visitas que
marcaron al artista: Versalles, el museo
Grévin y Picasso, a quien conoció a través
de Manuel Ángeles Ortiz. Viajaron también a
Bruselas donde Dalí tuvo la ocasión de
admirar las obras de los pintores flamencos.
Tras volver del viaje, el 14 de junio es
expulsado definitivamente de la Academia
de Bellas Artes de San Fernando por
negarse a ser examinado sobre “teoría de
bellas artes” por un tribunal que considera
incompetente. Vuelve a Figueras y se dedica
a pintar.
Retrato de Picasso concebido como el
Emperador Napoleón, 1970.
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En esa época, su amigo Luis Buñuel le
propone filmar una película financiada por su
madre, Un perro andaluz (Un chien andalou).
Es en enero de 1929 cuando se reúnen los
dos amigos en Cadaqués para preparar el
guión de la misma. Mientras espera el
estreno de esta película con la que pretende
abrirse las puertas del grupo surrealista, Dalí
busca a “la mujer, elegante o no, que acepte
prestarse a mis fantasías eróticas”. Con este
objetivo recorre muchos de los burdeles de
París por el “Chabanais”.
Dalí y Buñuel, junto a dos mujeres.
En abril de 1929 viaja de nuevo a París para participar en el rodaje de Un
perro andaluz y entra en contacto con el grupo de los surrealistas encabezado por
André Breton (Tristan Tzara, Magritte, Arp,…). Aprovecha la ocasión para preparar
sobre el terreno una exposición de su obra y firma el primer contrato de su carrera
profesional con el marchante Camille Goemans.
Cartel de Un chien andalou.
En junio tiene lugar el estreno privado de
Un perro andaluz, que conmociona los círculos
artísticos de París. Sin embargo, la película no
tiene el efecto subversivo y antiburgués que
deseaban sus autores, y es bien acogida incluso
en los círculos más aristocráticos.
Decepcionados, Buñuel y Dalí acuerdan escribir
juntos otra película auténticamente revulsiva. A
pesar de su intensa actividad, Dalí no obtiene el
éxito que esperaba, por lo que evita a sus
amigos y su estado de ánimo y su situación en la
capital gala empeoran. De regreso a Cadaqués,
el artista se dedica a recordar sus fantasías de la
infancia y recurre a la pintura automática para
tratar de reproducir esas visiones en sus
cuadros. El juego lúgubre, 1929, fue el primer
cuadro verdaderamente surrealista de Dalí. El
mismo año 1929 terminaría su segundo cuadro,
La adecuación del deseo, en el que retornó a la
técnica del collage.
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Durante el verano de 1929, recibe
en Cadaqués la visita del galerista Camille
Goemans y su compañera, René Magritte y
su esposa, Luis Buñuel, Paul Éluard y Gala,
con la hija de ambos, Cécile. Cuando el
grupo regresa a París en septiembre, Gala
permanece en Cadaqués junto a Dalí. El
artista estaba trabajando en el Retrato a
Paul Éluard, 1929, y en un nuevo cuadro,
El gran masturbador, 1929.
Dalí, Gala, Eluard y Nusch en la terraza de
Portlligat, 1931. Dos años antes Gala y Dalí
se habían conocido y enamorado.
Del 29 de noviembre al 6 de diciembre de 1929 Buñuel va a Cadaqués para
encontrarse con Dalí con el fin de trabajar en el guión de la nueva película, L’âge
d’Or, entonces titulada La bête andalouse, que será producida por el Vizconde de
Noailles.
Entretanto, Camille Goemans había
conseguido organizar la primera exposición del
artista en París para finales de 1929. Se acordó
que Dalí recibiría 3.000 francos por todos los
cuadros que pintara durante el verano. El éxito
fue rotundo. El vizconde de Noailles adquirió El
juego lúgubre. Los surrealistas se dieron cuenta
de lo importante que podía ser la contribución de
Dalí al movimiento. Sin embargo, debido a una de
las obras que Dalí expuso en dicha exposición, en
la que exhibía una imagen del Sagrado Corazón
con la inscripción “Parfois je crache par plaisir sur
le portrait de ma mère”, se produjo una fuerte
discusión entre el artista y su padre que llevó a la
expulsión de Dalí del hogar paterno y, por lo
tanto, a la ruptura familiar. Como consecuencia
de la pelea, el artista regresa precipitadamente a
París, donde continúa su intercambio de ideas con
Buñuel sobre el guión de La edad de oro, película
que se estrenará en noviembre de 1930 en París.
Parfois, je crache par plaisir sur le
portrait de ma mère, 1929. Tinta
china sobre tela pegada sobre
cartón, 68,3 x 50,1 cm.
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En 1930 Dalí y Gala viajan al sur de
Francia. Allí recibe una carta del vizconde de
Noailles donde le comunica que la Galería
Camille Goemans está a punto de quebrar y
se ofrece para ayudarle económicamente.
Dalí le pide 20.000 francos a cambio de un
cuadro y el vizconde escoge una de las obras
sobre Guillermo Tell. Con ese dinero Dalí
adquiere una casita de pescadores en
Portlligat.
Imagen de la barraca que Dalí adquirió en
Portlligat.
Las relaciones con el grupo surrealista
son cada vez más intensas. En el verano de
1930, regresa a Cadaqués, a pesar de las
amenazas de su padre, y se instala con Gala
en Portlligat. Se dedican a acondicionar la
casa de pescadores que habían comprado.
Gala enferma de pleuresía y deciden
trasladarse a Málaga durante la
convalecencia.
En 1932, el dinero aún supone un grave problema, pese a la creciente
notoriedad de Dalí. Su tabla de salvación llega gracias a la creación en el mes de
enero de Zodiaque, un grupo formado por doce amigos-coleccionistas-mecenas
(Caresse Crosby, el vizconde de Noailles, Julien Green, la condesa de Pecci-Blunt,…)
organizado para mantener económicamente a Dalí. Uno por cada mes del año,
aceptan realizar un pago anual al artista a cambio de un cuadro a su elección.
Tras la exposición organizada por Goemans, la venta de sus cuadros no iba
bien y el galerista, declarado en quiebra, le debe dinero, por lo que decide probar
suerte con sus inventos, ya que sus cuadros parecen no ser bien aceptados por el
público. Es Gala quien todos los días recorre las calles de París con una carpeta
bajo el brazo en la que guarda los dibujos descriptivos de artefactos diversos:
maniquíes transparentes que debían ponerse en los escaparates llenos de agua y
con peces de colores; muebles de baquelita ajustados a la silueta del comprador,…
Muchos de ellos eran rechazados, pero con el tiempo aparecieron en el mercado.
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El enigma de Guillermo Tell, 1933. Óleo sobre lienzo, 201,5 x 346 cm.
Moderna Museet, Estocolmo.
El 23 de enero de 1934 André Breton escribe una carta a Dalí en la que le
transmite su preocupación por sus recientes declaraciones a favor de un arte
retrógrado, le echa en cara su supuesta fe en Hitler y los contenidos del cuadro El
enigma de Guillermo Tell, expuesto en el Salon d’Automne, donde realiza una
parodia de Lenin haciendo caso omiso además a la decisión del grupo surrealista
que había decidido no participar en dicha exposición. El 5 de febrero de 1934 tiene
lugar una reunión entre los surrealistas y el artista catalán, en la que Dalí es
censurado oficialmente por el grupo. Por el momento no le expulsan, pero lo harán
poco después. Mientras, sigue exponiendo con los surrealistas.
Será en 1934 cuando dé el salto y cruce el charco para aterrizar en Nueva
York. Con Gala, eso sí.
La situación política mundial no es fácil y tampoco lo es en España, donde la
situación se complica y, finalmente, en 1936 estalla la Guerra Civil. Su inicio
sorprende al artista en Londres, a donde había acudido a la inauguración de la
Exposición Surrealista Internacional. En ese momento Dalí decide instalarse en
París, donde permanece hasta la invasión alemana de 1940, año en que se traslada
a Estados Unidos donde reside de forma ininterrumpida durante más de ocho años.
Antes, sin embargo, realizará unos cuantos viajes más.
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Entre 1937 y 1939 realiza tres viajes a
Italia. En el otoño de 1937 Gala y Dalí se
instalan en la Villa Cimbrone que el poeta
Edward James tenía cerca de Amalfi, donde
concibe un ballet wagneriano titulado Tristan
fou. Luego instala su taller en casa de Lord
Berners, en las proximidades del Foro Romano,
donde pasa dos meses y termina un nuevo
cuadro, Impresiones de África. En 1938 la crisis
de Munich le obliga a cambiar de domicilio, esta
vez a Montecarlo, donde pinta El enigma de
Hitler, cuadro basado en ciertos sueños que
tuvo sobre estos acontecimientos.
En 1938 en casa de Coco Chanel.
Rochebrune-Cap Martin, Menton.
En 1939, viaja de nuevo a Estados Unidos con motivo de la exposición
celebrada en la Galería Julien Levy. Durante esta visita, diseña la decoración de dos
de los escaparates de la tienda Bonwit-Teller, si bien al comprobar que ésta había
sido alterada, el artista trata de volcar la bañera, rompiendo el vidrio del
escaparate, por lo que es detenido. Igual de desastrosa resulta su contribución a la
Feria Mundial de Nueva York con el pabellón Sueño de Venus. Así pues, Dalí regresa
a Francia antes de ver terminado este segundo proyecto.
En febrero de 1939 se produce la ruptura definitiva con el grupo surrealista
y especialmente con André Breton, quien no está de acuerdo con los comentarios
racistas de Dalí y con su mentalidad dirigida a conseguir su éxito personal.
Dalí en Hampton Manor, 1941.
Como antes se mencionaba, el estallido
de la Guerra Civil en España lleva a Dalí y
Gala a instalarse, primero en París y, más
tarde, en 1940, en Estados Unidos. Al país
nortemaricano pueden llegar gracias a la
ayuda de su amiga Caresse Crosby, en cuya
casa de campo de Hampton Manor, cerca de
Fredericksburg (Virginia), permanecen,
coincidiendo con personajes de la talla de
Henry Miller y Anaïs Nin. Esta última describe
en su diario de 1939-1944 la llegada de la
pareja y el talento de Gala para solucionar
cualquier problema: “Ellos no habían previsto
la capacidad organizativa de la esposa de Dalí.
Antes de que nos diéramos cuenta, la casa
funcionaba para el bienestar de Dalí”.
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En 1948 la pareja regresa a
España, que de nuevo se interesa por
ellos gracias a un artículo de Josep Pla
publicado en la revista “Destino” de
Barcelona. Dalí llega a Figueras
decidido a ser aceptado en la España
franquista y hace todo lo posible por
convencer a las autoridades españolas
de su entusiasmo por el nuevo régimen
y su adhesión a la Iglesia católica. Para
ello pinta la Madona de Portlligat
(1949), que enseña al Papa en
audiencia privada en Roma.
Foto con Josep Pla en el Mas Pla de Llofriu, 1974.
Pronto establecen el programa de estancias que mantienen los treinta años
siguientes: primavera, verano y otoño en Portlligat; invierno en París y Nueva York.
En diciembre de 1949, Ana María Dalí publica el libro Salvador Dalí visto por
su hermana, que provoca el enfado del pintor. El 21 de septiembre de 1950 muere
Salvador Dalí Cusí, padre, dejando todos sus bienes a Ana María. Salvador hace
todo lo posible por recuperar las propiedades, libros y cuadros que quedaron en su
casa al ser expulsado por su padre en 1929, sin conseguirlo.
En noviembre de 1952 muere a los
cincuenta y seis años Paul Éluard, primer
marido de Gala, de quien estaba
divorciada. Salvador Dalí y su musa
esperan seis años para contraer
matrimonio católico.
El Rey Juan Carlos I y la Reina, en una visita
imprevista a Dalí, en su casa de PortLligat,
en agosto de 1981.
Durante los años siguientes Dalí
continúa con su actividad: ofrece
conferencias, pinta numerosos cuadros,…
Todo parece ir “bien” hasta la muerte de
Gala en 1982.
Salvador Dalí muere el 23 de enero de 1989, a los 84 años. Es enterrado
bajo la cúpula de su Teatro Museo de Figueras.
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CRONOLOGÍA (otros momentos)
Brevemente recogemos algunos hechos acontecidos en la vida del artista
ampurdanés, no mencionados hasta el momento.
1919 Funda la revista “Studium” con un grupo de amigos del instituto (Joan
Xirau, Jaume Miravitlles,…) en la que publica sus primeros escritos.
Colabora con unos amigos de Figueras en la revista humorística “El
Sanyo Pancraci”. Se reúnen un piso de la C/ Muralla, 4, perteneciente a
Josep Soler i Grau, cuyas paredes Dalí decora con frescos.
1919-20 Comienza a escribir un diario con el título Les meves impressions i
records intims.
1926 (¿) En el número de abril de la “Revista de Occidente”, aparece la Oda a
Salvador Dalí de García Lorca.
1927 Colabora con diversas revistas especializadas como “L’Amic de les
Arts”.
Diseña los decorados y vestuario de la obra teatral Mariana Pineda de
Federico García Lorca.
1928 Publica, junto a Lluís Montanyà y Sebastià Gasch, el “Manifest groc”
(manifiesto artístico catalán) que supone un duro ataque al arte
convencional.
1929 Se estrena en París Un chien andalou, fruto de la colaboración con Luis
Buñuel.
1930 Publica La femme visible, que recoge textos que habían aparecido en
diversas revistas, como L’âne pourri, en el que fija las bases de su
método paranoico-crítico.
Se estrena en París, con gran escándalo, L’âge d’or, segundo filme
realizado en colaboración con Buñuel.
1931 Publica L’Amour et la mémoire.
1932 Publica en Éditions des Cahiers Libres, el guión de cine Babaouo.
1936 Diseña la portada del nº 8 de la revista “Minotaure” de la que es un
colaborador asiduo.
La revista “Time” le dedica una portada.
1937 Colabora con los hermanos Marx en la elaboración del guión de la
película Giraffes on Horseback Salad que nunca llegó a realizarse.
Publica La metamorfosis de Narciso.
1938 Stefan Zweig le presenta a Sigmund Freud en Londres.
1939 Decoración de los escaparates de la tienda Bonwitt-Teller.
Participa en la Feria Mundial de Nueva York con el pabellón Sueño de
Venus.
Estreno, en noviembre, en The Metropolitan Opera House, del ballet
Bacanal con libreto, vestuario y decorados de Salvador Dalí y
coreografía de Léonide Massine.
1941 El 8 de octubre se estrena en Nueva York, el ballet Laberinto.
1942 Se publica la Vida secreta de Salvador Dalí.
1943 Realiza unos paneles decorativos para el apartamento de Helena
Rubinstein.
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1944 Publica la novela Rostros ocultos.
Estreno en Nueva York de los ballets Tristán loco y Coloquio
sentimental.
Realiza una serie de anuncios para Bryan Hosery que serán
ampliamente reproducidos en la prensa.
1945 Realiza decorados para el filme Recuerda de Alfred Hitchcock.
Ilustra la Autobiografía de Benvenuto Cellini.
1946 Comienza a trabajar con Walt Disney en el filme Destino.
1947 Se publican los Ensayos de Michel de Montaigne escogidos e ilustrados
por Dalí.
1948 Publica 50 secretos mágicos para pintar.
Estreno en Roma de Rosalinda o Come vi piace de William
Shakespeare, con decorados y vestuario de Salvador Dalí y dirección
de Luchino Visconti.
1949 Estreno en el Teatro Nacional María Guerrero de Madrid del Don Juan
Tenorio de José Zorrilla, con decorados y vestuario de Salvador Dalí.
1951 En abril publica el Manifiesto místico.
En noviembre, en el Teatro María Guerrero de Madrid, ofrece la
conferencia “Picasso y yo”.
1954 Inicia el rodaje de L’aventure prodigieuse de la dentellière et du
rhinocéros.
1955 Conferencia “Aspectos fenomenológicos del método paranoico-crítico”
en la Universidad de la Sorbona de París.
1956 Publica Los cornudos del viejo arte moderno.
1961 Surge la idea de transformar el Teatro Municipal de Figueras,
incendiado durante la Guerra Civil, en el futuro Teatro-Museo Dalí.
1963 Publica El mito trágico del Angelus de Millet, cuyo manuscrito
permaneció extraviado durante veintidós años.
1964 Publica Diario de un genio, que había empezado a escribir en 1952.
1968 Ante los sucesos de mayo del 68 en París, Dalí publica el manifiesto Mi
revolución cultural.
1969 Publica Las metamorfosis eróticas.
Enric Sabater encuentra un castillo en Púbol que Dalí compra para
Gala.
1971 Inauguración del Salvador Dalí Museum de Cleveland, que en 1982 se
trasladará a Saint Petersburg (Florida).
1974 Inauguración del Teatro-Museo Dalí de Figueras el 28 de septiembre.
1975 Presentación de la primera parte de su película Impresiones de la Alta
Mongolia-Homenaje a Raymond Rousell.
1978 Nombrado miembro asociado extranjero de la Academia de Bellas Artes
del Institut de France.
1981 En diciembre se le concede la Gran Cruz de la Orden de Carlos III.
1982 Muerte de Gala el 10 de junio.
En marzo recibe la Medalla d’Or de la Generalitat de Catalunya.
Nombrado Marqués de Dalí de Púbol por el Rey Don Juan Carlos I.
1989 Muerte de Salvador Dalí el 23 de enero.
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EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección)
1983 Exposición antológica 400 obras de Salvador Dalí de 1914 a 1983, en
Madrid, Barcelona y Figueras.
1980 Antológica en la Tate Gallery de Londres.
1979 Antológica en el Centre Georges Pompidou de París.
1970 Restrospectiva en el Museo Boymans-Van Beuningen de Rotterdam.
1965-66 Se celebran dos retrospectivas: la primera en Tokio y la segunda en la
1964 Hungtinton Hartford’s Gallery de Arte Moderno de Nueva York.
1956 Presenta La Santa Cena en la National Gallery de Washington.
1943 Exposición en la galería Knoedler de Nueva York de retratos de
personalidades americanas.
1941 Primera gran retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York, que en los dos años siguientes recorrerá ocho ciudades de
Estados Unidos.
1939 Exposición en la galería Julien Levy de Nueva York.
1934 Primera exposición individual en Londres, en la Zwemmer Gallery.
Presenta la exposición organizada por la editorial Albert Skira de 42
aguafuertes y 30 dibujos realizados para Los Cantos de Maldoror.
1933 Exposición de sus obras surrealistas en la Galeria d’Art Catalonia.
1931 Exposición en la galería Pierre Colle de París, donde expone la obra La
persistencia de la memoria.
1929 Exposición en la galería Goemans de París, primera realizada en la
capital francesa.
1926 El 31 de diciembre inaugura en las galerías Dalmau de Barcelona su
segunda exposición individual.
1925 Primera exposición individual en las galerías Dalmau de Barcelona.
1917 Exposición de dibujos al carbón de Dalí en su propia casa, organizado
por su padre.
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EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)
2004 Huellas dalinianas. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid;
ARTIUM, Vitoria-Gasteiz.
1938 Exposición internacional del surrealismo en la galería Beaux-Arts de
París.
1936 Exposición internacional del surrealismo en Londres.
Fantastic Art, Dada and Surrealism en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York.
Exposition Surréaliste d’Objets, celebrada en la galería Charles Ratton
de París.
1932 Exposición colectiva surrealista celebrada en la galería Julien Levy de
Nueva York.
1928 27ª Exposición internacional anual de pinturas organizada por el
Carnegie Institute de Pittsburg.
1927 II Saló de Tardor, organizado por la Sala Parés de Barcelona.
1926 Participa en numerosas exposiciones colectivas.
1925 I Salón de la Sociedad de Artistas Ibéricos en Madrid.
1922 En enero, concurso-exposición de la Associació Catalana d’Estudiants
celebrada en las galerías Dalmau de Barcelona. Su obra Mercat obtiene
el premio del Rector de la Universidad.
1919 Exposición colectiva en los salones de la Societat de Concerts, en el
Teatro Municipal de Figueras.
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GALA & DALÍ
“Su cuerpo tenía una complexión infantil, sus omóplatos y
músculos lumbares tenían la tensión un tanto brusca de los adolescentes.
El hundimiento en la espalda, en cambio, era extremadamente femenino,
y hacía una graciosa armonía con el torso enérgico y rotundo y el trasero
escultural, que su cintura de avispa hacía aún más apetitoso”.
Vida secreta, 1942
Así describía Dalí en su Vida secreta a la mujer con la que compartiría toda
su vida. Ella fue su modelo, musa y compañera inseparable.
Cuando en 1929 Dalí recibe la visita de René
Magritte y su esposa, Buñuel y Paul Éluard y su
mujer, Gala, en Cadaqués, queda muy impresionado
por esta última, hasta tal punto que, cada vez que
trata de hablar con ella le da un ataque de risa.
Gala y Dalí.
Dalí trata de sorprender a Gala de muy diversas maneras, pero será ella
quien, al darse cuenta del verdadero motivo de sus excentricidades y carcajadas, le
proponga un encuentro. Sin embargo, el artista no es capaz de confesarle su amor,
pues su encanto y seguridad le impresionan e imponen. Así recuerda el artista
aquella tarde: “Yo quería tocarla, rodear su cintura cuando Gala me tomó de la
mano. Era el momento de reír, y yo me reí con una nerviosidad tan violenta, que en
aquel preciso momento tuvo que ser aún más ofensiva para ella. Pero en lugar de
sentirse herida por mi risa, Gala se regocijó. Con un esfuerzo sobrehumano, me
apretó la mano, en vez de dejarla caer llena de desprecio, como hubiera hecho
cualquier otra mujer en una situación semejante. Su intuición de médium le había
hecho comprender el sentido exacto de mi risa, tan incomprensible para los otros.
Mi risa no era alegre”. “Mon petit – me dijo – nunca más nos separaremos”.
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Gala debe marcharse, por lo que Dalí la
acompaña a la estación de Figueras, donde ella
coge el tren a París. Sin embargo, será una
separación temporal, pues su relación continúa. Una
relación que dominará toda la obra del artista y que
sólo se verá interrumpida por la muerte de Gala el
10 de junio de 1982. Gala es enterrada en el castillo
de Púbol.
Dalí y Gala en Portlligat en 1930.
Pero, ¿quién era Gala? ¿De dónde provenía?
GALA: SU HISTORIA
Helena Ivanovna Diakonova, Gala, nace en
Kazán (Rusia) en 1894, hija de un funcionario
moscovita. En 1913, enferma de tuberculosis, es
enviada por su familia al sanatorio suizo de
Clavadel, donde conoce al poeta francés Paul Éluard
(seudónimo de Paul Eugéne Grindel). En 1917 se
casan y, de la mano de su marido y sus amigos
André Breton, Louis Aragon y Max Ernst, irrumpe en
el efervescente movimiento surrealista de París. En
este círculo destaca como una de las personalidades
más atrayentes. De hecho, muchos surrealistas se
enamoraron de ella.
Fotografía de Gala de joven.
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Gala y Dalí en PortLligat, el día de su boda,
celebrada 24 años después de su boda civil, el 8
de agosto de 1958 en el Santuario de Els Àngels.
Poco después, en el verano de
1929, llegaría su encuentro con Dalí,
con quien no se casaría hasta el 30 de
enero de 1934, una boda que
respondía al interés de Gala por
regularizar su situación al lado de
Dalí, pues si éste moría a ella no le
quedaría nada. Años más tarde, el 8
de agosto de 1958, contraen
matrimonio católico en el Santuario
de la Mare de Déu dels Àngels, en una
pueblo cerca de Gerona.
A pesar de que la relación duró hasta la
muerte de ambos, la familia de Dalí no aceptó a esta
mujer diez años mayor, casada y madre de una hija
de once años, Cécile. Fue especialmente marcado el
rechazo de su hermana Ana María hacia la rusa, pues
ésta había ocupado su lugar como modelo del pintor
y copaba, hasta la aparición de Gala, toda su
atención.
Gala hacia 1930.
La frágil salud de Gala que ya le había llevado a un sanatorio volvió a darles
un susto en 1931, cuando se le diagnosticó un tumor en los genitales que le fue
extirpado, dejándola estéril. Sin embargo, su esterilidad no supuso un trauma para
una Gala que nunca se ocupó de su hija Cécile a la que ni tan siquiera se dignó a
abrir la puerta cuando, en sus últimos días, Cécile se acercó a Púbol.
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Gala y Dalí. Gala y Dalí. Dalí y Gala en 1978 en
Nueva York.
La relación de la pareja pasó también por momentos difíciles debido a las
constantes infidelidades de Gala, quien encontró en la compañía de jóvenes
amantes el refugio contra su vejez. Fue debido a su relación de tres años con un
joven toxicómano de 22 años aspirante a actor, William Rotlein, cuando Dalí fue
consciente de que podía perder a su esposa. La relación se rompió y la pareja Gala-
Dalí continuó unida, aunque su relación se fue deteriorando, hasta el punto de que
Gala se instaló en el castillo de Púbol en 1970, donde no recibía a nadie, incluído
Dalí, si no era con una invitación escrita.
Gala y Dalí en junio de 1982, poco antes de
morir ella.
El 10 de junio de 1982 fallecía
Gala en la casa de Portlligat. Sin
embargo, con el mayor sigilo fue
trasladada al castillo de Púbol por
Arturo Caminada y una enfermera, para
así evitar complicaciones legales y
burocráticas y poder enterrar a Gala en
una de las tumbas que se habían
construido en la cripta del castillo.
Cuando el médico certificó su muerte,
Gala reposaba en su cama de Púbol y
allí, en su castillo, descansa ahora su
cuerpo.
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No son muchos los datos conocidos de la vida de Gala, si bien su presencia
es constante en la obra de Dalí. Lo que sí es seguro es que la huella que dejó en la
vida de Dalí fue insuperable e imborrable. De ella dijo el artista lo siguiente: “Gala
me adoptó. Fui su recién nacido, su niño, su hijo, su amante… Gala expulsó de mí
las fuerzas de la muerte… No me he vuelto loco porque ella ha asumido mi locura”.
Fotografía con firma original del autor. Es una de las
primeras imágenes de Dalí con bigote blanco, tomada
en el patio interior de su vivienda, en Portlligat, durante
el verano de 1980.
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CLAVES
SU FAMILIA
La muerte de su hermano
El recuerdo dejado por el hermano muerto es imborrable. Desde una edad
temprana, Dalí ya había intuido que el afecto desmesurado que le profesaban sus
padres no iba destinado únicamente a su persona. A través de él, canalizaban el
amor dirigido a su hermano Salvador, aquel hermano muerto con tan sólo unos
meses de vida y cuyo nombre había recibido el artista. El hecho de dar el nombre
de un hijo muerto al siguiente vástago, así como el hecho de conservar una
fotografía eran costumbres habituales en la cultura rural de la época. Este segundo
ritual también tuvo lugar en la casa de los Dalí. Cada tarde, al dejar la oficina, el
notario subía al piso y se encerraba en la alcoba conyugal, donde Dalí le espiaba en
silencio. Al igual que un creyente frente al altar, el padre permanecía ante un
mueble sobre el que tenía una fotografía de su primogénito desaparecido y una
estampa del Cristo de Velázquez.
Retrato de mi hermano muerto, 1963.
Aguada sobre tela, 175 x 175 cm.
Dalí vivió con la sombra de su
hermano durante toda su vida. “Ese
enorme afecto hacia el otro yo sin voluntad
propia me hacía sentir un poder
desmesurado que sólo era posible dentro
del mundo simbiótico y de límites confusos
de los primeros años de mi vida 1 ”. Frente a
la amenaza existencial del fantasma de su
otro yo-hermano, el segundo Salvador
adoptó un comportamiento excéntrico para
dejar claro su yo auténtico, aunque al
mismo tiempo forjó un mundo paranoico
imaginario cuya existencia ocultó a sus
padres.
1 S. Dalí, Meine Leidenschaften (Mis pasiones), comentarios de Louis Pauwels, Gütersloh, 1969, pp. 32-
34 // Les passions selon Dalí, París: Denoël, 1968.
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Su hermana Ana María
Ana María Dalí (Figueras, 1908 – Cadaqués, 1990) no era sólo la hermana
del artista; desde su adolescencia fue la mecanógrafa que puso orden a sus
artículos y cartas, tradujo sus textos al castellano cuando convino para su
publicación, fue cómplice de sus claves creativas y, durante el período de 1923 a
1926, fue musa y modelo casi exclusivo del artista.
Existe una época “Ana María”
previa a la época “lorquiana” que habría
de encaminar al pintor de Portlligat hacia
el surrealismo. Su gran año sería 1925,
puesto que en la primera exposición
individual de su hermano, celebrada en
las Galerías Dalmau de Barcelona en
noviembre de 1925, figuraban 8 retratos
suyos, entre un total de 17 pinturas y 5
dibujos. Los retratos de Ana María se
centran en el busto de la modelo, cuyas
facciones y manos están tratadas con
gran pulcritud, si bien más tarde Dalí
incidirá en la representación de la
espalda de su hermana.
Dalí y su hermana Ana María en Cadaqués
hacia 1925-26.
La adoración al hermano se tornó en aversión tras la ruptura familiar y el
relevo por parte de Gala. A pesar de las posteriores reconciliaciones, Ana María
nunca perdonó ni soportó a Gala, y cargó sobre ella toda la responsabilidad del
“torcimiento” ético de su hermano. Esta acusación se hizo pública con la edición de
su particular respuesta a The secret life (1942), el libro Salvador Dalí visto por su
hermana (1949), que provocó un nuevo distanciamiento entre los hermanos.
Tras la muerte del padre y la lectura del testamento que negaba a Dalí
incluso sus propios cuadros retenidos en el hogar paterno, Salvador se negó a ver a
su hermana. Ella nunca trabajó y sostuvo su economía gracias, en parte, a la venta
de dibujos y óleos de su hermano a través de una galería barcelonesa, lo que
acrecentaría la aversión fraterna.
Dalí y su hermana coincidieron una última vez en 1984, durante la
convalecencia de éste en la Clínica del Pilar, de Barcelona, donde se recuperaba de
las quemaduras sufridas durante el incendio del castillo de Púbol. Sin embargo, a
pesar del tiempo que llevaban sin verse, 30 años, Dalí le insultó y la echó de la
habitación a gritos.
Ana María no asistió al entierro de su hermano. Murió un año después,
víctima de un cáncer de mama.
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Su padre
Don Salvador Dalí Cusí (Cadaqués, 1872-1950) era hijo de Galo Dalí, un
cadaquense afincado en Barcelona cuya progresiva paranoia le llevó al suicidio en
1892. El padre del artista se casó con Felipa Domènech Ferrés (Barcelona, 1874-
1921), con la que tuvo el primer hijo el 12 de octubre de 1901.
Ateo, catalanista, republicano federalista y
librepensador, Dalí describió a su padre como un
“gigante de fuerza, de violencia, de autoridad y de
amor imperioso. Moisés y Júpiter a la vez”.
Salvador Dalí Cusí.
Temeroso del futuro que esperaba a su hijo, en
1925 inició un álbum con todas las reseñas que había
recogido sobre las exposiciones de éste, no sin
advertir que “el éxito que ha obtenido con sus pinturas
es mucho mayor del que jamás hubiera creído posible.
Pero yo hubiera preferido que este éxito llegara más
tarde, después de que hubiera terminado sus estudios
y se hubera creado una posición como profesor”.
La ruptura entre padre e hijo llegará, en 1929, al unirse éste a Gala Éluard
y, sobre todo, al conocer que su hijo había expuesto un Sagrado corazón en la
galería Goemans, de París, con la inscripción “Parfois je crache, par plaisir, sur le
portrait de ma mère” (A veces escupo, por placer, sobre el retrato de mi madre).
En 1930, cuando Dalí compra la
barraca de Portlligat, su padre ordena que
no se le diese alojamiento en Cadaqués y
denuncia a Gala por traficante de cocaína. A
pesar de todo, en 1934, se produce uno de
los primeros intentos de Dalí por hacer las
paces con su padre, lo que consigue
parcialmente en 1935. Tras la Guerra Civil,
el notario Dalí llega a una cierta aceptación
de Gala.
Dalí con su padre en Cadaqués, 1948.
Salvador Dalí Cusí muere en 1950, víctima de un cáncer de próstata. Los
ocho testamentos redactados desde 1929 demuestran los altibajos habidos en la
relación entre padre e hijo. El último testamento, enteramente a favor de su
hermana, le concede a él tan sólo 22.000 pesetas, y ninguno de los cuadros que
había tenido que abandonar precipitadamente en 1929.
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Su madre
La adoración que Dalí mostraba por su
madre queda reflejada en el dolor que sintió
tras su muerte y en la forma en la que a ella
se refería. Describía a su madre como un
ángel y, sobre ella, dijo lo siguiente: “era la
miel de la familia. Yo hubiera querido beberla
a la manera de los amigos argentinos que
habitaban el segundo piso de nuestra casa,
los Matas, que cada tarde, hacia las seis,
tomaban mate con su bombilla de plata”.
Felipa Domènech Ferrés, madre del
artista, y su hermana Catalina.
LA RELACIÓN CON FEDERICO GARCÍA LORCA
En 1923, cuando Dalí y Lorca se conocen la Residencia de Estudiantes, aquél
tiene diecinueve años y este veinticinco. Ambos compartían su pasión por la poesía
de Rubén Darío y por la cultura francesa, por lo que entre ellos se establece
inmediatamente una intensa relación afectiva e intelectual cuya dialéctica
enriquecería sus respectivas obras.
Conocido homosexual, Lorca se enamora del pintor. Dalí sólo había tenido
una estrecha amistad con García Lorca, una amistad que, sin duda, se había
acrecentado con el tiempo, y no hay duda alguna de que uno había encontrado en
el otro una pasión por los descubrimientos estéticos acorde con sus propios deseos.
Dalí concibe el pensamiento poético de su “amante” como un eco de su propia
búsqueda. Y aquella amistad había cedido el paso a una pasión amorosa del poeta
granadino, que llenó de confusión al pintor, llegando a escribir más tarde, en Las
pasiones según Dalí: “Cuando García Lorca quería poseerme, yo lo rehusaba
horrorizado”. Conocido el arte fabulador de Dalí, jamás llegará a saberse lo que
pasó realmente entre ambos jóvenes. Queda solamente la certeza de que en aquel
tiempo, Dalí solamente había tenido experiencias pasajeras con las mujeres, muy
por debajo de su imaginación. Siempre afirmó estar virgen hasta conocer a Gala.
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Federico viajó dos veces a Cadaqués, una
en 1925 y otra en 1927. Sería en 1926 cuando
Dalí iniciaría su denominada época lorquiana, y
lo haría con la obra Naturaleza muerta
(invitación al sueño), siendo la obra maestra de
este período, Composición con tres figuras.
Academia neocubista, cuyo personaje central,
flanqueado por las representaciones femeninas
de la virtud y el vicio, era un san Sebastián,
patrón de Cadaqués, patrón oficioso de los
homosexuales y emblema de la relación entre
ambos creadores.
Dalí y Federico García Lorca
fotografiados en Barcelona, 1927.
Antes de que los distancie una sardónica
crítica que Dalí manda a Lorca con motivo de la
aparición de Romancero gitano en 1928, el
pintor crea una múltiple iconografía lorquiana.
En agosto de 1938, a los dos años del asesinato de su amante, Dalí se vale
de una fotografía en la que el pintor posa, junto a Lorca, vestido con el uniforme
del servicio militar que cumplía entonces y rapado, para componer un magnífico
tríptico en homenaje al poeta, aunque sólo una vez mencione su nombre: “Afgano
invisible con aparición sobre la playa del rostro de García Lorca en forma de frutero
con tres higos, aparición de un rostro y un frutero en la playa y el enigma sin fin”.
GALA
La influencia de esta mujer en la vida del gran maestro se analiza en el
apartado Gala & Dalí.
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SU OBRA
Mundialmente conocido por su faceta como pintor, Salvador Dalí ha dejado
su huella en muchos y muy diversos ámbitos creativos, desde la ilustración o el
grabado hasta el cine y el teatro, pasando por sus escuturas y joyas, sus
incursiones en la arquitectura y la literatura o su aportación al mundo del diseño y
la publicidad. Un amplio abanico de disciplinas artísticas que el genial catalán
cultivó a lo largo de toda su vida.
DALÍ PINTOR. EVOLUCIÓN
La obra de este artista va a vivir una evolución constante, marcada por la
experimentación y acercamiento a los distintos movimientos y corrientes artísticas
de la época, desde su primer cuadro, un pequeño paisaje pintado al óleo con tan
sólo seis años, hasta su última obra, La cola de la golondrina de 1983.
PRIMEROS AÑOS: 1904-1929
PRE-MADRID
Desde muy pequeño, Dalí se interesó por el
mundo artístico. Con sólo diez años tuvo la ocasión
de descubrir a los pintores impresionistas en la
casa de sus amigos, la familia Pitxot. Este
movimiento es su primer contacto con una estética
antiacadémica y revolucionaria que buscó durante
toda su trayectoria vital y artística. A este
descubrimiento se úne, en 1918, el de los
“Pompiers”, un grupo de pintores academicistas.
En base a estos primeros “contactos”, Dalí
comenzará a crear sus propias obras. Paisajes y
retratos son los temas predominantes en los
cuadros que pinta entre 1910 y 1921, de gran
colorido y luminosidad. Surgen de su paleta
cuadros de Cadaqués, Portdogués, los olivares, los
pescadores, las barcas, retratos de miembros de su
familia, de los Pitxot, de su abuela o de él mismo.
Paisaje (vista de los alrededores
de Figueras), 1910.
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Antes de su primer viaje a Madrid en el otoño de 1922 ha pintado unos
ochenta cuadros en los que, a partir del impresionismo, se encuentran
representadas casi todas las tendencias (puntillismo, fauvismo, futurismo o
purismo) e influencias (Cézanne, Joaquim Sunyer, Derain, Picasso, Joaquim Mir,
Xavier Nogués o Joseph Obiols) y también casi todos los géneros: paisajes,
marinas, bodegones, retratos familiares y apuntes de temas como fiestas
populares. Del Autorretrato, hacia 1921, al Desnudo en un paisaje, 1922-23, del
Retrato de mi padre, 1920-21, al Autorretrato con cuello de Rafael, 1920-21,
pasando por la Muchacha del Ampurdán o Venus y sus cupidillos, ambas de 1925,
en todas las obras son evidentes los orígenes del artista.
Retrato de la madre del
artista, 1920.
Venus y sus cupidillos, 1925. Retrato de mi padre, 1920-21.
MADRID
Con su llegada a la capital española, las miras de Dalí se abren aún más.
Continúa experimentando con las distintas técnicas, de las que no retiene más que
la lección para obtener una mayor seguridad, tal y como se manifiesta por ejemplo
en Figura en una ventana, 1925. Allí, en Madrid,
tiene conocimiento de las últimas corrientes
artísticas y literarias vigentes en el resto de Europa,
de entre las que le llama particularmente la
atención el dadaísmo. Se interesará también por el
futurismo italiano y, en particular, por el interés de
esta corriente de simular objetos en movimiento.
Eso será tras su vuelta a la Academia en 1924 (no
debemos olvidar que había sido expulsado durante
el curso 1923-24), cuando fijará su atención en las
figuras de Giorgio de Chirico y Carlo Carrà. Esta
influencia de la vanguardia italiana que le llegó
también a través de la obra de Humberto Boccioni,
Pintura Scultura Futuriste, se aprecia, por ejemplo,
en las obras Gran arlequín y pequeña botella de ron
Figura en la ventana, 1925.
o en Naturaleza muerta, ambas de 1924.
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Sin dejar de experimentar e interesarse por todo este “ajetreo cultural”,
poco a poco, el artista se sumerge en un proceso de depuración y va asentando
ciertos rasgos que irán definiendo progresivamente un estilo más personal.
1925 será un año decisivo para el reconocimiento público de Dalí, producido
mediante dos exposiciones: la de los Artistas Ibéricos inaugurada en el Palacio de
Velázquez del Retiro madrileño inaugurada el 27 de mayo de 1925 y su primera
muestra individual en las galerías Dalmau de Barcelona, en noviembre del mismo
año.
1926 es otra fecha destacable dentro de este primer período. Es ese año
cuando Dalí viaja a París para visitar a Picasso. No debemos olvidar que fue el
cubismo una de las corrientes más influyentes en esta primera época del pintor. De
hecho, durante su estancia en Madrid, Dalí realizó dos series: una dedicada a su
hermana Ana María y, otra, una serie cubista, que discurre entre 1923 y 1925 y
que gira en torno a esa exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos celebrada en
1925. Eso sí, teniendo en cuenta que se denomina cubista a esta serie por
considerarse a ésta la pintura más innovadora de la época en Madrid, hay que
señalar que Dalí se aleja bastante de los principios básicos de este movimiento.
Ana María, 1924. Figura de espaldas, 1925.
Óleo sobre lienzo.
103 x 73,5 cm.
Retrato de la hermana del
artista, ca. 1924-25. Óleo
sobre lienzo, 92 x 65 cm.
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AÑOS SURREALISTAS: 1929-1941
Si 1925 había sido el año del reconocimiento público de Dalí, 1929 es el año
de su reconocimiento como surrealista auténtico.
Ya en las obras de 1926 y 1927, fuertemente influenciadas aún por el
cubismo y que, por lo tanto, no ofrecen un aspecto tan fotográfico como obras
posteriores, es posible sentir un cierto “aire surrealista”. En relación con esta
apreciación es interesante comparar el Arlequín de 1927, con el Autorretrato blando
con bacon frito, creado unos quince años más tarde, en 1941.
Arlequín, 1927. Óleo sobre lienzo. Autorretrato blando con bacon frito, 1941.
Óleo sobre lienzo, 61,3 x 50,8 cm.
Esa tendencia surrealista a la que hacíamos mención, comenzó a surgir
durante su vuelta a Cataluña tras su primera estancia en París en 1926. En ese
momento, aún no ha tomado contacto auténtico con los surrealistas. Comienza a
pintar “fotografías al trompe-l’oeil”, de manera que se sirve de la precisión de una
fotografía coloreada a mano para llevar a la pintura sus visiones oníricas. Los
ensayos relativos a esta técnica que será, por otra parte, una constante en su obra,
pueden ser considerados como un vaticinio de sus cuadros surrealistas. Sin
embargo, sus primeras obras realistas no verán la luz hasta unos años más tarde.
Es durante una fase creativa que transcurre entre las obras El asno podrido,
1928, y Mujer desnuda sentada en un sillón, 1927-28, cuando Dalí crea las dos
obras consideradas como las inauguradoras del periodo surrealista: El enigma del
deseo – Mi madre, mi madre, mi madre y El juego lúgubre, ambas de 1929. En esa
misma época recibirá, por un lado, la oferta del galerista Goemans, quien expone
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toda su obra en una galería parisina, y, por otro, la visita de René Magritte y su
mujer, Buñuel y Paul Éluard y Gala, hecho que, como ya se ha señalado, supondrá,
por su relación con la rusa Gala, una “transformación” en su vida.
El enigma del deseo. “Mi madre, mi madre, mi madre”, 1929.
Óleo sobre lienzo, 110 x 150 cm.
El juego lúgubre, 1929. Óleo y
collage sobre cartón.
44,4 x 30,3 cm.
Progresivamente va abandonando esa etapa “experimental” en la que bebía
de todas las fuentes posibles, para ir configurando su propio estilo y asentando
elementos que se mantendrían a lo largo de toda su obra. El artista va madurando.
Es este también el momento en el que los surrealistas comienzan a fijarse en él a
partir de ciertas obras como La miel es más dulce que sangre, 1926, o El juego
lúgubre, 1929, obras que en la Barcelona de los años veinte causan gran
escándalo. Sin embargo, los críticos le elogian con palabras como las siguientes:
“Rara vez se ha presentado un joven pintor con tanta seguridad como este
Salvador Dalí, hijo de Figueras… Si dirige su mirada a Francia, es porque puede
hacerlo… Qué más da Dalí, para atizar el fuego, se sirve del lapicero de Ingres o del
madero cubista de Picasso”.
Hacia 1934 Dalí comenzó a interesarse por las “figuras instantáneas”, como
él las llamaba. Se trata de cuadros que abordan temas sugeridos, quizás, por
recuerdos de su infancia en la playa de Rosas y los juegos de luz que en ese paisaje
se producían. Obras que se caracterizan por el efecto estereoscópico de las figuras
al ser observadas en su entorno, así como por el trazo carente de distorsión de los
dibujos. Ejemplos de estas creaciones los encontramos en obras como Imagen
paranoico-astral, Apariciones en la playa de Rosas o Mediodía.
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De esta época, 1933-1936, data
también su interés por varios tipos de
deformaciones óseas, que da lugar a
obras como Funcionario medio
atmosferocéfalo en trance de ordeñar
un arpa craneana, Autorretrato a la
edad de diez años, cuando era el niño
saltamontes o su famoso cuadro
Construcción blanda: premonición de la
guerra civil de 1936.
Construcción blanda con judías hervidas-
Premonición de la Guerra Civil, 1936.
La consagración del surrealismo, en tanto que movimiento, llega el 17 de
enero de 1938 con la Exposición Internacional del Surrealismo organizada por la
Galerie des Beaux-Arts de París. Efectivamente. Dalí participa en ella y lo hace con
dos objetos, El maniquí y El taxi lluvioso, ambas de 1938 que causan gran
sensación.
AÑOS CLÁSICOS: 1941-1989
Durante el período que Dalí pasa en la casa de Caresse Crosby en Estados
Unidos hacia 1940 comienza a escribir su autobiografía. Esto le da la oportunidad
de ampliar sus intereses estéticos y fortalecer los lazos que lo unían con la tradición
del Renacimiento.
Así pues, se producen una serie de cambios en el artista que se decanta por
un espíritu clásico renacentista de la pintura, además de interesarse por los temas
religiosos. Este cambio se aprecia en obras como Cabeza rafaelesca estallada,
1951, o en el estudio para La última cena, 1955. Este retorno al clasicismo supuso
para el artista una objetividad más consciente y un estudio de la concepción
renacentista de la pintura. Con las mismas ganas con las que antes había estudiado
el inconsciente, estudia ahora geometría, anatomía y perspectiva.
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Cabeza rafaelesca estallada, 1951. La última cena, 1955.
Sin embargo, Dalí creía seguir siendo un surrealista auténtico y trataba de
integrar este movimiento, justo en la tradición estética que dicha corriente se había
propuesto destruir. Es más, en el Manifiesto místico de 1951 afirma que no rompe
con su técnica pictórica ni con el método paranoico-crítico, sino que sólo cambian
los temas. A pesar de estos retazos surrealistas, Dalí se mantiene al margen y se
asienta cada vez más en su nueva visión artística. De hecho, cuando los
surrealistas, que se habían establecido en Nueva York en 1942, editan su propia
revista, “VVV”, Dalí se mantiene al margen.
Poesía de América-Los atletas cósmicos,
1943.
El Dalí de este periodo clásico es un
Dalí sin programa y sin estilo definido. Su
técnica sufre cambios considerables: su
manejo del color es más romántico y las
líneas del dibujo han perdido su
característica nitidez. Los cuadros de esta
etapa americana muestran un color, un
espacio y, a menudo, un paisaje extraídos
de su recuerdo de Cataluña, a pesar de que
los personajes sean americanos. De hecho,
el pintor ampurdanés se atreve, antes que
otros, a pintar una botella de Coca-cola,
señalar el problema de los negros o la
pasión del pueblo americano por el rugby,
tal y como se observa por ejemplo en
Poesía en América-Los atletas cósmicos,
1943.
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Dalí se lanza también a la conquista del mercado religioso. En 1946,
comienza una época para el artista en la que triunfa la mística y con ella la mística
nuclear.
Una vez concluida la guerra en España, Dalí espera a fijar la dirección y
términos de su obra para volver a su país. Lo hace finalmente el 21 de julio de
1948. Junto a Gala desembarca en Le Havre (Francia) y se dirigen directamente a
Portlligat. Allí comienza a realizar dos trabajos: los decorados y el vestuario de dos
piezas de teatro: Salomé de Richard Strauss para Meter Brook y Como gustéis (As
you like it) de Shakespeare para Luchino Visconti.
A partir de ese momento, el artista se centra en la disolución de sus temas
tradicionales a favor del motivo religioso. Sería en las iconografías clásicas del
cristianismo donde encontraría la posibilidad de explorar otro dominio del arte: el
dominio de lo sagrado. La imagen más popular será su Cristo de San Juan de la
Cruz de 1951, cuya figura domina la bahía de Portlligat.
Cristo de San Juan de la Cruz, 1951.
El descubrimiento de América por Cristóbal Colón,
1958-60.
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El 6 de agosto de 1945 tiene lugar la explosión de la bomba atómica, un
hecho que conmociona al artista. A partir de ese momento se interesa por la ciencia
y su desarrollo a través de la física y la corpuscularidad de la materia. La técnica
representativa de este periodo íntimamente mezclada con otras anteriores se
refleja en su obra El descubrimiento de América por Cristóbal Colón de 1958-1960.
Se trata de una mezcla entre las grandes lecciones del pasado y los progresos
científicos de ese siglo que se manifestará en todas sus obras posteriores.
La holografía y sus estudios sobre la tercera dimensión centrarán el interés
del artista durante la década de los sesenta. Lo que el artista pretende es lograr la
inmortalidad mediante la holografía. Durante muchos años Dalí se había interesado
por la tercera dimensión y por los
procedimientos dirigidos a ofrecer al
espectador la impresión de elasticidad y
el espacio. Mediante la holografía
esperaba acceder a la cuarta dimensión,
es decir, a la inmortalidad. Sus primeros
hologramas son presentados en abril y
mayo de 1972 en la Galerie Knoedler de
Nueva York. Sin embargo, a partir de
1975 Dalí abandona sus experimentos
holográficos pues la tecnología no
avanzaba al ritmo esperado.
Estudio para la conmemoración del primer
holograma cilíndrico para Alice Cooper, 1973.
Hasta el final de sus días el artista sigue creando nuevas obras. Su último
cuadro será La cola de la golondrina de 1983.
Dalí junto a su última obra.
La cola de la golondrina, 1983. Último trabajo de Dalí.
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DALÍ Y EL ARTE GRÁFICO
Junto a las innumerables pinturas, encontramos obras gráficas de no menos
importancia o valor. Parece que en sus primeros años Dalí no otorgó demasiada
importancia a esta disciplina. De hecho, parece que dos de sus primeros grabados
en cobre son obras colectivas producidas cuando, durante la visita a Picasso en su
taller de París, éste pidió a Dalí que finalizara el grabado en cobre en el que estaba
trabajando.
La actividad de Dalí como ilustrador podría dividirse en cuatro campos
básicos: ilustración de publicaciones periódicas, ilustración de libros de tiraje
normal, grabados acompañando ediciones numeradas, y un campo diverso
compuesto por anuncios, programas de mano, catálogos de exposiciones y carteles.
Ya cuando comenzó a trabajar con el grupo surrealista, Dalí participó en
numerosas ediciones para las que ejecutó frontispicios. El más conocido es la
ilustración del libro de Georges Hùgnet, Onan.
En 1933, tras conocer al editor Albert
Skira en el taller de Picasso y aconsejado por
éste, Skira le confía la ilustración de Los
cantos de Maldoror, obra maestra de Isidore
Duchase, conde de Lautréamont, escrita en
1869. El libro aparece en 1934. Para realizar
los 42 grabados sobre cobre (30 láminas y 12
fondos de lámpara) Dalí eligió una punta de
acero extremadamente fina, pues no conocía
todavía la punta de diamante y la punta de
rubí que permiten trazar más fácilmente líneas
sinuosas y siguen más dócilmente la impulsión
de la mano. El dibujo, trazado y factura de
esta época son muy diferentes de lo que grabó
después.
Les chants de Maldoror, 1934. Dibujo
de 33 x 25 cm.
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Después de la guerra, el arte gráfico de Dalí no había alcanzado aún su gran
desarrollo. Tras volver de Estados Unidos se consagrará básicamente a la pintura y
únicamente abordará la litografía hacia 1958 con la ilustración del Don Quijote,
encargo de su editor Josep Foret. En esta ocasión Dalí emplea una técnica nueva:
realiza la litografía con impactos de arcabuz, en torno a los que construye
representaciones inspiradas únicamente en el azar. Mediante este método grabará
dos o tres litografías más para los Caballeros del Apocalipsis, si bien lo abandonará
al considerar que ya le había sacado todo el partido posible.
Tras este paréntesis retoma el grabado en cobre, que ya no abandona.
A partir de 1960, la obra gráfica de Dalí es muy abundante. En 1979
aparece en el Centro Cultural de París editado por Dasa Edicions, una de las obras
maestras de la literatura latina, L’art d’aimer de Ovidio, cuyas ilustraciones habían
sido realizadas por Dalí. En total, trece grabados de madera, una litografía y un
aguafuerte que el artista había comenzado a crear tres años atrás.
El Quijote de Cervantes fue una obra que
Dalí abordó en diversas ocasiones. En 1945 realizó
una edición de El ingenioso hidalgo don Quijote de
la Mancha con una gran cantidad de ilustraciones
(acuarelas, tintas chinas, plumas,…), una obra que
fue editada por Ediciones Emecé de Buenos Aires
ese mismo año. Sin embargo, la edición más
famosa que de esta obra realizó Dalí data de 1957.
Se trata de una serie de doce litografías en color.
Una vez más, entre 1964 y 1968, Dalí creó
cuarenta y seis ilustraciones para la conocida obra
literaria, a petición, en esta ocasión, de unos
editores italianos.
Ilustración para el Don Quijote de
Cervantes, 1946. Acuarela,
23 x 27 cm.
Al margen de estos libros de bibliofilia, Dalí ilustró también numerosos
volúmenes de ediciones de gran tirada, unas veces ligadas al texto como en La
verdadera historia de Lidia de Cadaqués y, otras, totalmente independiente, como
ocurre en el volumen de poesía Naufragio en tres cuerdas para guitarra.
Como se puede apreciar, la faceta de artista gráfico de Dalí es amplia y
variada, tal y como reflejan obras como las hasta ahora citadas y otras como: El
Apocalipsis de San Juan y La Mitología, Los poemas de Ronsard de Apollinaire, la
serie de los Hippies y la Tauromaquia, The Maze o Fantastic memories.
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DALÍ ESCULTOR
Al igual que en el caso anterior, esta faceta artística de Dalí ha quedado
oculta durante muchos años por la sombra de su actividad pictórica. En las
siguientes líneas vamos a tratar de rescatar de ese “olvido” su labor escultórica.
Su casa de Portlligat fue, una vez más, el
escenario donde Dalí dio rienda suelta a su
creatividad. Allí modeló en los años sesenta y
setenta unas esculturas para el coleccionista y
galerista Isidro Clot, siguiendo siempre el mismo
ritual: trabajaba fuera del taller, preferiblemente en
verano y con sol y a una hora precisa. El borde de
su piscina, donde modelaba hasta la hora de
comer, vio nacer muchas de sus esculturas.
Todas ellas fueron modeladas directamente
en cera y fundidas, a continuación, mediante el
procedimiento llamado “a la cera perdida”
obteniendo así un molde original fiel a la obra
creada. El artista quiso que sus esculturas se
fundieran siempre de esa forma y que luego fueran
cinceladas y bruñidas en las mejores fundiciones de
arte de Italia, Francia y España con las que
trabajaba habitualmente. Los materiales que
empleó fueron la cera, el yeso y la arcilla.
Portlligat, 1933. En la época de
los Cantos de Maldoror.
Salvador Dalí en su casa de Portlligat
modelando la cera original para Dios solar
emergiendo de las aguas de Okinawa,
1974-1975.
La escultura de Dalí procede, en gran
parte, de su arquitectura. Cualesquiera que
sean los temas o medios para realizarla, el
artista intenta siempre organizar un
conjunto “morfológico” e instalarlo en el
espacio, además de demostrar una voluntad
por crear obras de grandes dimensiones. Y
es que Dalí considera que “la exageración es
lo único de lo que el mundo nunca tendrá
bastante”. Desde sus años parisinos, allá por
los años treinta, Dalí ha reflejado en muchas
de sus obras la voluntad de escapar a la
medida humana. Uno de los ejemplos más
significativos es la silueta minúscula de dos
personajes cogidos de la mano, el pequeño
Dalí y su padre, frente a gigantescos
monumentos óseos.
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Durante la primera mitad de los años treinta, y dentro de la investigación de
su método paranoico-crítico, Dalí realizó una serie de objetos surrealistas
catalogados en seis categorías: objetos de funcionamiento simbólico, de origen
automático (sin intervención del intelecto ni de los sentimientos, puro instinto),
como Zapato y vaso de leche de 1932; objetos transustanciados, de origen
afectivo, como Reloj blanco; objetos para ser proyectados, de origen onírico;
objetos envueltos; objetos máquinas, como Mecedora para pensar, y, finalmente,
objetos moldeados, de origen hipnagógico, como Automóvil-mesa-silla-pantalla.
Todos estos objetos aparecen representados en su obra, pero algunos de ellos,
principalmente los de funcionamiento simbólico, fueron desarrollados para adquirir
precisamente su plena tridimensionalidad.
Venus de los cajones, 1971. Bronce
barnizado al fuego con esmalte
blanco y pintado a mano con barniz
blanco mate. 38 x 10 x 7,5 cm.
Busto de una mujer retrospectiva, 1933.
54 x 135 cm.
Tras la Segunda Guerra Mundial la escultura de Dalí tomó un camino menos
automático para potenciar su aspecto lúdico y práctico. El automatismo surrealista
fue sustituido por la poesía visual en su sentido más amplio. Los productos
comerciales como frascos de perfume con forma de labios o botellas de brandy
semifálicas deben ser considerados, si no dentro de la categoría de estatuas, por lo
menos como paradigmas del diseño industrial.
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JOYAS
Dalí se introdujo en el mundo del diseño de joyas hacia 1938. Entre este año
y la década de los setenta diseñó numerosas joyas-escultura, principalmente para
el taller Alemany y Ertman de Nueva York. Sus dibujos-proyecto serían
interpretados al pie de la letra por un equipo de orfebres a los que el artista exigía
perfección en la ejecución. La simbología daliniana se reviste, pues, de oro, rubíes,
zafiros, brillates, lapislázulis y demás piedras preciosas para representar teléfonos,
relojes blandos, cruces, manos vegetales, caracoles, ojos, corales marinos y
caracoles.
El corazón real, 1953. Oro, rubíes,
zafiros, esmeraldas, aguamarinas,
peridotos, granates, amatistas,
diamantes y perlas,
24,5 x 12,8 x 9,5 cm.
El ojo del tiempo, 1949. Platino, rubí y diamantes,
4 x 6 x 1,7 cm.
A pesar de ser una de las facetas menos explotadas por el artista, su
escultura nos ha dejado también interesantes obras de arte.
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DALÍ Y LA ARQUITECTURA
La arquitectura forma parte de la obra de Salvador Dalí de manera implícita
en su pintura desde sus primeras obras hasta las últimas, y de forma explícita en
sus escritos y en las polémicas específicamente arquitectónicas que mantuvo a lo
largo de toda su vida.
En cuanto a esta disciplina es posible abordar varios temas o aspectos. Son
los siguientes:
La metáfora arquitectónica
Entre todas las influencias que
recibió Dalí en sus comienzos (puntillismo,
futurismo, cubismo,…), el noucentismo fue
una de ellas. Esta corriente de la que bebió
el artista y que partía de una forma de
representación justificada en conceptos
como estructura, número o proporción, llevó
al artista a considerar, como muchos otros,
que la arquitectura constituía un aspecto
esencial en la definición de la propia
pintura. Es la arquitectura entendida como
metáfora, metáfora que en la obra de Dalí
toma la forma de una ventana o de un
paisaje ortogonalizado por medio de
cipreses, torres y muros. Su hermana dice:
“Siempre me pintaba delante de una
ventana”, y tiene razón, tal y como se
aprecia en obras como Muchacha cosiendo,
1926, o Muchacha de Figueras, de la misma
época.
Mujer en la ventana, en Figueras, 1926.
Las polémicas de arquitectura
La polémica en la que se sumerge Dalí se origina por el apoyo del artista a la
arquitectura Modern Style, cuyos desbordamientos decorativos, excesos y
ambigüedades opondrá a la frialdad y ascetismo de la arquitectura lecorbuseriana.
El reflejo de este estilo en su pintura viene dado por el uso de imágenes directas,
piezas de mobiliario o fragmentos de arquitectura diseñados en el característico
coup de fouet, etc.
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Por otro lado, esta exaltación del Modern Style llevará al artista a centrar su
atención en una significativa figura: Gaudí. La presencia del arquitecto catalán en
su obra irá intensificándose hasta llegar a convertirse en una especie de antídoto
frente a Le Corbusier.
La casa surrealista
The wish in the sky 2 (proyecto para
iglesia), 1963. Técnica mixta sobre
papel fotográfico, 42,8 x 34,6 cm.
Dalí realizó montajes y proyectos
arquitectónicos o desarrolló ideas para
interiores que componen la llamada “casa
surrealista”. Entre ellos podemos destacar el
pabellón de la Feria Mundial de Nueva York de
1939 y dos grandes proyectos de iglesia. El
más antiguo, de 1959, le fue encargado por la
Tucson Foundation de Arizona y tuvo ocasión
de explicárselo a Juan XXIII en mayo de 1959.
El otro proyecto, realizado en 1963 por
encargo también de un norteamericano, se
basa en una fotografía de unas manos unidas
que con los dedos pulgares aguantan una cruz
y guarda gran paralelismo con la imagen del
estudio de Sexo femenino, 1928-1929, que
realizó para el cuadro de El hombre invisible.
La arquitectura clásica
Junto al Modern Style, Gaudí o el apartamento surrealista, Dalí antepone
también la arquitectura clásica a la arquitectura moderna. Promulga el regreso al
Renacimiento y considera como modelos a seguir a Leonardo, Bramante o Rafael.
Así, sus pinturas se llenan de construcciones como columnatas, frontis, estructuras
en forma de cúpula,… además de tener en cuenta las leyes de perspectiva y
proporción dictadas por Piero della Francesca o Luca Paccioli.
Las construcciones
Donde sí se puede considerar a Dalí arquitecto es en relación con su casa de
Portlligat, a la que se dedicó desde su adquisición en 1930. Lo mismo ocurrirá más
adelante con el Teatre-Museu de Figueras y con el Castell de Púbol.
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DALÍ Y EL CINE
La relación de Dalí con el séptimo arte ha estado marcada por éxitos y
fracasos, pero, sobre todo, por la polémica. El artista aprendió a amar el cine desde
pequeño. A los cuatro años tenía un pequeño proyector manual que su madre
accionaba mientras su tía rebobinaba. Cortos de Charlot, Max Linder, un breve
documental sobre la guerra ruso-japonesa y la película El estudiante enamorado
son algunos de los títulos que Dalí recuerda de aquella época.
Cartel de Un perro andaluz. Cartel de L’âge d’or. Cartel de Spellbound.
Sus primeras incursiones en el mundo del cine junto a Luis Buñuel
provocaron, una gran conmoción en París y, actualmente, continúan siendo objeto
de largas disquisiciones. Nos situamos a finales de los años veinte. Es entonces
cuando su amigo Buñuel le propone filmar una película, Un perro andaluz.
Siguiendo los principios de la escritura automática defendida por los surrealistas,
los dos amigos integran en la película sus ideas y visiones: Buñuel había visto una
nube pasar delante de la luna y después un ojo rajado por una navaja barbera; Dalí
había soñado una mano invadida de hormigas, un asno podrido. El único acuerdo al
que llegaron fue no representar ninguna idea o imagen que pudiera dar lugar a una
explicación racional, psicológica o cultural. Su segundo proyecto conjunto sería
L’âge d’or, estrenada en 1930 y causante también de un gran escándalo.
Unos años más tarde, en 1940, Dalí
se dedicó a realizar retratos de personas
ricas en Estados Unidos, actividad que le
llevó a conocer a Jack Warner, un productor
hollywoodiense. Será posiblemente debido a
este contacto que el artista vuelve al cine,
nada menos que con dos filmes de
Hitchcock: Spellbound protagonizada por
Gregory Peck e Ingrid Bergman y The House
of Mr. Edwards. Ambas contienen secuencias
de sueños imaginados por Dalí.
Dalí, Gregory Peck e Ingrid Bergman.
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Seis años después sería el turno de Walt Disney. Junto a él colaboró en la
película Destino, que nunca se llegó a terminar. En ella los personajes y los objetos
reales debían combinarse con personajes, objetos y decorados dibujados. El guión
trataba de una joven y el dios del tiempo, Cronos, cuyas relaciones eran similares a
un ballet: la adolescente y el viejo dios daban nacimiento a monstruos que
desaparecían finalmente en el agua primordial.
El artista catalán se mostraba
entusiasmado por una pareja de cómicos
de gran éxito, los hermanos Marx,
especialmente por Harpo, a quien
consideraba el más surrealista de ellos.
Existe un intercambio epistolar consistente
en una tarjeta con la fotografía de un arpa
con cuerdas de alambre de espino que Dalí
envió a Harpo, quien a su vez contestó con
otra fotografía en la que aparece tocando el
arpa con los dedos vendados.
Dalí dibuja a Harpo Marx tocando el arpa,
1937. Copia de época, 25,3 x 20,3 cm.
Entre 1954 y 1961 Dalí rodó algunas
escenas de La historia prodigiosa de la
encajera y el rinoceronte, ayudado por un
joven fotógrafo de Nantes llamado Robert
Descarnes, quien acabaría tomando más de
dieciocho mil fotografías de Dalí y se
convertiría en estrecho colaborador del
pintor tras la muerte de Gala.
El último filme materializado por Dalí, en 1974, sería Viaje a la Alta
Mongolia, irregular amalgama inspirada en la poética de su admirado Raymond
Roussel; recogía imágenes extraídas de un microscopio electrónico y escenas de un
fallido happening en Granollers.
Además de los ya mencionados, Dalí colaboró también con el fotógrafo
Philippe Halsman hasta la muerte de éste, Fellini, Marcel Pagnol, Greta Garbo, Jean
Gabin o Ana Magnani, entre otros.
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DALÍ Y EL TEATRO
Salvador Dalí creó su propio personaje. Su personalidad estaba marcada por
un agudo sentido del espectáculo que se consolidó en dos modalidades: la
escenografía y la conferencia-happening.
En 1924 actuó por primera vez en la obra de teatro La profanación de Don
Juan dirigida y protagonizada por Luis Buñuel en la Residencia de Estudiantes. Dalí
hacía el papel de Don Luis, el antagonista.
Junto a su amigo Federico García Lorca colabora en la obra Mariana Pineda
para la que diseñó los decorados y vestuario en 1927. Ese mismo año trabaja
también en los decorados de la obra La familia de Arlequín de Adriá Gual.
Sin embargo, las aspiraciones de Dalí iban más allá. Quería diseñar un ballet
como obra de arte total, y en noviembre de 1938 ideó, junto con Léonide Massine,
el ballet Tristán loco, inspirado en la música del Venusberg de la ópera Tannhäuser
de Wagner. Dalí pasó cuatro meses en la finca de Coco Chanel, cerca de
Montecarlo; la modista diseñaría el vestuario del espectáculo, que pasaba a
llamarse Bacchanale.
En 1941 el tándem Dalí-Massine volvió a trabajar en Nueva York en el ballet
Laberinto. Massine se encargó de la coreografía, y Dalí del libreto, los decorados y
el vestuario.
1944 fue el año más prolífico para Dalí como escenógrafo. Realizó los
decorados y el vestuario de Coloquio sentimental basado en poema de Verlaine.
Pintó también dos decorados para Café de Chinitas.
A su vuelta a Europa, Dalí trabajó
casi simultáneamente en los decorados y
vestuario de tres proyectos: Rosalinda o
Come Vi Piace de William Shakespeare,
estrenado en noviembre de 1948 en Roma
bajo la dirección de Luchino Visconti; Don
Juan Tenorio de Zorrilla, estrenado en
noviembre de 1949 en el Teatro María
Guerrero de Madrid bajo la dirección de
Luis Escobar; y Salomé de Oscar Wilde,
con música de Richard Strauss, estrenado
pocos días después del Don Juan en el
Covent Garden de Londres bajo la
dirección de Peter Brook.
Una escena del Don Juan Tenorio de Zorrilla,
ca. 1949.
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Su última intervención en el mundo del teatro supondría un decepcionante
broche a esta trayectoria. Sería en agosto de 1961 con el teatro El ballet de Gala.
La dama española y el caballero romano, que dejó en evidencia la capacidad
daliniana para crear espectáculos complejos. La obra recibió los silbidos del público.
Un negativo punto final a una trayectoria ligada al mundo del teatro que, sin
embargo, nos ha dejado extraordinarios ejemplos del talento escenográfico del
artista.
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DALÍ ESCRITOR
Dalí escritor, Dalí poeta, Dalí confidente,… La literatura ha sido también un
área de interés y dedicación para el artista catalán. Conferencias, artículos,
poemas, cartas,… un repertorio literario que recorre toda su existencia. Dalí afirmó
en varias ocasiones que era mejor escritor que pintor.
Dalí escribía anárquicamente sus torrentes de pensamientos articulados en
imágenes detalladas con una minuciosidad preciosista. Un tercero le corregía
ocasionalmente la ortografía, la puntuación y los posibles problemas de sintaxis. Su
hermana corregía y pasaba todos los textos a máquina, y los traducía al castellano
cuando era necesario para su publicación en un medio externo a Cataluña. Gala,
evidentemente, le corregía su francés, magníficamente estructurado pero afectado
de la misma “disgrafía” que le afectaba en el resto de sus escritos.
Dalí cultivó distintos géneros: el diario, la narrativa, la poesía y, dentro del
subgénero de la literatura artística, la teoría de las artes, los textos programáticos y
de agitación cultural, e incluso la crítica.
Fue en la revista “Studium” donde Dalí
comenzó su incursión en el mundo literario. De
1919 datan los textos más antiguos que se conocen
del artista. Se publicarán en total seis números,
desde enero de 1919 a junio de ese mismo año. Se
trata de una publicación en la que tratan temas
científicos, literarios y artísticos y en la que Dalí
presenta una breve semblanza de El Greco, Durero,
Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Velázquez,
además de publicar dos poemas.
Pertenecen también a estos primeros años
un diario íntimo que escribió entre 1919 y 1920 y
una novela inacabada, Tardes d’estiu de 1920.
Página de la revista “Studiuum”.
Las páginas de las revistas de Figueras, “Renovació Social” y “L’Emporà
Federal” serán las próximas en recoger los escritos de Dalí, quien colaborará
también, ya a nivel estatal, con la publicación “La Gaceta Literaria” en 1927.
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Imagen de la revista “Minotaure”.
Entre 1927 y 1930, Dalí colabora con
la revista catalana “L’Amic de les Arts”
donde muestra sus ideas estéticas e
ideológicas, reflejos de su propia evolución
artística. Ligada a su incorporación al grupo
surrealista en 1930, comienza su
colaboración con revistas de este
movimiento como “Le surréalisme au service
de la révolution”, “Minotaure” o “Cahiers
d’Art”. Los sueños y el inconsciente serán los
temas centrales de los artículos que publica
en esta revista.
En esta época escribe también tres libros publicados en la editorial Editions
surréalistes de París y que pueden ser considerados poemarios. Se trata de La
femme visible (1930), L’amour et la mémoire (1931) y Métamorphose de Narcisse
(1937). En esta misma editorial publica también el guión cinematográfico Babaouo
(1932) y el ensayo La conquête de l’irrationnel (1935). En esta última obra expone
su método paranoico-crítico que pone en práctica en Le mythe tragique de l’Angelus
de Millet que no publica hasta 1936, a pesar de ser escrito en 1935.
En un intentó de dar a conocer sus
experiencias, temores y obsesiones, Dalí publica en
1942 la novela The secret life of Salvador Dalí,
novela que trata de continuar con Journal d’un
génie (1954) aunque, con esta segunda parte, no
consigue el éxito y reconocimiento obtenidos con la
primera. No fueron estas las únicas novelas escritas
por el artista, quien escribió también Hidden faces
(1944).
El Dalí escritor más interesante, al igual que
el Dalí pintor, no va más allá de mediados de los
años cincuenta.
The Secret Life of Salvador Dalí,
1942. Lápiz y acuarela / papel
impreso, 87 x 87,4 cm.
Como se puede apreciar en este breve recorrido por la actividad literaria de
Dalí, si bien la repercusión de su obra pictórica y su personalidad han eclipsado
otras facetas artísticas del catalán, no hay que olvidar esta labor literaria que no
desmerece en nada a la pictórica. De hecho son estrechos y numerosos los enlaces
entre su pintura y su escritura, desde los largos enunciados de sus cuadros a las
escenas en ellos desarrolladas, ilustradas con un lenguaje metafórico sacado de la
poesía y del mundo inconsciente.
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ERASE UNA VEZ…
Erase una vez… un hombre a un bigote pegado. Si por algo es conocido
Salvador Dalí, además de por su prolífica obra artística (algo que se ha podido
comprobar en páginas anteriores), es por su espectacular y cambiante bigote. A
continuación es posible apreciar la evolución de este singular “elemento”.
Las seis fases evolutivas del bigote de Dalí. 1928–1939. Conocido como “bigote catalán”, fino y corto.
1940–1949. Rinoceróntico. Afilado y curvado con forma de cuerno de rinoceronte, o con la curva de la
divina proporción de Pacioli. 1950–1959. Antenas. Máxima envergadura: 25 cm. Sólo se lo vuelve a
recortar con motivo de la retrospectiva en el MoMA de Nueva York, a finales de 1941. Tras su retorno a
España, aumenta el grosor para parecerse físicamente a Velázquez. 1960–1969. Pequeño burgués.
Calvicie evidente. Prescinde del pelo sobre el labio. De la comisura arranca un pequeño bigotito,
puntiagudo, muy francés. 1970–1989. Doble curva, canoso. La caída del bigote acompaña la larga
agonía de su dueño 2 .
2 MAS PEINADO, Ricard. Universo Dalí: 30 recorridos por la vida y la obra de Salvador Dalí. Barcelona;
Madrid: Lunwerg, 2003.
AR DAL-SA 20
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ICONOGRAFÍA EN LA OBRA DE DALÍ
Al aproximarnos a la obra de Dalí podemos seguir sus recomendaciones y no
preguntar por el significado de los detalles o, por el contrario, intentar buscar lo
que se esconde detrás de esos motivos y elementos. Contradiciendo las
indicaciones del artista, a continuación trataremos de desentrañar lo que se oculta
tras sus relojes, sus saltamontes,… Eso sí, se trata de interpretaciones extraídas de
distintas obras y autores, que pueden o no estar de acuerdo con otras
interpretaciones realizadas o con la verdadera intención del artista, si es que ésta
existía.
Alpargatas. Dalí las utiliza como símbolo patriótico y autóctono de su
tierra, pues formaban parte del vestuario oficial para bailar la sardana.
Árbol. Representación de las actividades de voyeur desarrolladas por Dalí
ante su miedo a la impotencia. Emplea para ello un árbol alto por su cualidad de
observatorio, como el ciprés.
Arpa. Representa melancolía y nostalgia, aunque también se asocia a la
muerte y, dependiendo del contexto, puede tener connotaciones fálicas.
Burro. La imagen de un burro putrefacto indica una crítica a la tradición del
romanticismo catalán. La actitud del burro evoca el deseo sexual.
Cajones. En la obra de Dalí, las personas con cajones son casi tan
conocidas del público como sus relojes blandos. Especialmente su Venus de Milo
con cajones de 1936 y El escritorio antropomórfico de 1936. Dalí quería presentar
en imágenes las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, quien descubrió que el
cuerpo humano puramente platónico en la época de los griegos, está hoy lleno de
cajones secretos que sólo el psicoanálisis puede abrir.
Calaveras. Imagen terrorífica de la muerte. Es un símbolo de la muerte y
de la fugacidad de la vida en la tierra. En ocasiones encontramos calaveras
distorsionadas que Dalí emplea, entre otras cosas, debido al impacto visual que le
causó el que su padre les educara sobre la sexualidad mediante libros de medicina
que mostraban imágenes de enfermedades de transmisión sexual.
Cerezas. Esta fruta, en la dualidad del racimo, expresa la inocencia y la
culpabilidad sexual de los primeros recuerdos infantiles. El momento del nacimiento
y consiguiente expulsión del paraíso, ubicado en el vientre materno, se designa
mediante la caída al vacío.
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Ciprés. Símbolo de la muerte por su ubicación en los cementerios. Su
rectitud y altitud simboliza la unión entre lo terrestre y lo divino. Dalí también lo
asocia con el recuerdo de su tierra natal, el Empordà, donde hay muchos cipreses.
Columnas, ruinas. Representan el paso del tiempo y de antiguas
generaciones perdidas. Dalí recuerda las ruinas de Ampurias y la arquitectura
orgánica de Gaudí.
Dientes. Según Freud se trata de un símbolo sexual.
Erizo de mar. Era la comida preferida de Dalí, un marisco con el que se
identifica pues, al igual que el animal se protege gracias a su esqueleto exterior, el
artista se protege también mediante las distintas capas de su personalidad.
Escaleras. Dalí utiliza este objeto como símbolo del acto sexual. Aumenta y
exagera el tamaño de las escaleras sugiriendo que se necesita de mucho esfuerzo
para subirlas, transmitiendo así un mensaje de ansiedad sexual e impotencia.
Espirales. Esta forma simboliza la proporción y perfección de ésta como
obra divina. Dalí establece mediante este elemento una relación con el arte del
renacimiento, ya que la proporción y la armonía eran temas de gran prioridad.
Excrementos. Se trata de un elemento de terror.
Hormigas. Estos insectos transmiten represión y provocan repulsión al
espectador y son uno de los elementos más presentes en la obra de Dalí.
Huevos. Símbolo relacionado con la matriz y que implica un retorno hacia
ésta como lugar paradisíaco. Por su forma y dependiendo del contexto hacen
referencia también a los ojos. Representan también la incapacidad de fecundación,
o del orgasmo onanista abortado de fines reproductivos, como sucede en los
Huevos al plato sin plato.
Instrumento musical. Cuando aparecen derretidos simbolizan que las
bellas artes occidentales son destruidas e inútiles ante la guerra.
Jarro. Utilizado a la manera freudiana, representa el útero o la mujer como
recipiente. La rotura del jarrón equivale a la pérdida de la virginidad.
Jirafas quemadas. Representan lo ilógico e irracional.
Judías. Dalí las asocia con actos caníbales. Aparecen en los cuadros cuando
hay una situación explícita de violencia, destrucción y canibalismo. Dalí ve a la judía
como una legumbre insípida, pastosa y melancólica.
Langosta. Este marisco constituyó una de las obsesiones de Dalí a lo largo
de su vida. En sus memorias afirma “la historia de este terror continúa siendo para
mí uno de los grandes enigmas de mi vida”. “¡Langosta-insecto repugnante” Horror,
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pesadilla, verdugo y locura alucinante de la vida de Salvador Dalí”. En su obra, la
langosta – posada en los labios del masturbador – refleja el miedo da Dalí ante
diversas situaciones, sobre todo sexuales.
León. La cabeza de un león se equipara a varios significados centrados en
deseos salvajes y terroríficos, donde sus fauces abiertas simbolizan el sexo de la
mujer con el consiguiente miedo a ser devorado. Con un pie encima de la bola
simboliza las leyes y, por tanto, al padre, también representado en la metonimia de
la parte por el todo vista en el tintero de la notaría donde trabajaba. Dalí lo
relaciona con el terror a causa de la imagen que tenía de este animal sobre su
cama y que le aterrorizaba día y noche.
Llave. Imagen que sugiere el acceso a la mente. Puede ser también un
símbolo fálico y una referencia al sexo masculino. Para Freud, la mujer se simboliza
como si fueran habitaciones que se pueden abrir o cerrar con una llave.
Máquina de coser. Elemento recurrente en el vocabulario daliniano de
madurez, es metáfora del acto sexual en el movimiento de la aguja.
Mariposas. Símbolo de la metamorfosis que hace referencia al cambio y la
transformación.
Mesa. La visión de una mesa en el transcurso de un sueño, es
representación del lecho que, con la aparición de ambos elementos (la mesa y un
pájaro o un avión que representan la capacidad o acción de volar), es una
referencia al matrimonio.
Moscas. Representan el miedo. Con sus múltiples ojos ven el mundo de
diferente manera, igual que Dalí.
Muerte. Dalí siempre la consideró como algo bello, en contraposición con lo
erótico que le parecía algo feo.
Mujer de blanco con aro. Representa a la prima de Dalí, Carolineta, que
murió cuando él era joven y sus fantasmas aparecen en varios de sus lienzos.
Muleta. Representa el horror del artista a su impotencia sexual, a la muerte
y también representa el instrumento utilizado por gente elitista y aristócrata.
Niña con cuerda. Símbolo de la infancia y la inocencia.
Ojos. Símbolo de la percepción que hace referencia a la figura del
espectador-observador. Se asocia también al ojo con la castración mediante el mito
de Edipo, según el cual este personaje, tras darse cuenta de la tragedia que acaba
de protagonizar (mata a su padre y se casa con su madre), decide sacarse los ojos.
Pan. Símbolo de la vida, el pan como alimento básico. Se puede leer
también en clave fálica y eucarística.
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Pez. Referencia a los genitales femeninos y al pene masculino. Connotación
totalmente sexual.
Perro. Animal que representa la fidelidad, compañero del hombre. Es una
figura que adopta distintos significados en las distintas etapas de la obra daliniana.
Piano. Instrumento musical relacionado con la infancia de Dalí: su estancia
con la familia Pitxot y el piano de cola sobre el que su padre exhibía abiertos los
libros de medicina mostrando enfermedades venéreas. La tapa del piano que
aparece como una gran sombra en los cuadros del artista transmite el temor que
provoca la posiblidad de que la tapa caiga sobre los espectadores.
Reloj derretido. Uno de los símbolos, si no el más, conocidos de la obra de
Dalí. Estos relojes blandos representan el paso del tiempo y su irrelevancia como
oposición al reloj rígido y al hecho de estar pendiente de un horario. Dalí pretende
transmitir la idea de que el tiempo y el espacio son relativos dependiendo del
espectador.
Rosas. Símbolo de la belleza y la sexualidad femenina.
Rocas, piedras. Recuerdo del paisaje natal de Dalí.
Saltamontes. Animales por los que siempre sintió una fobia patológica
debido a un trauma infantil: adoraba a los saltamontes de pequeño hasta que un
día cogió una babosa y le pareció que su cara era la de un saltamontes. Esta
repulsión llevó a que incluso sus compañeros del colegio le escondieran saltamontes
en sus libros y su mesa. Asimismo, este animal representa el canibalismo y
amenaza sexual cuando se encuentra en la boca de un personaje. Es también un
símbolo de su padre, a quien no quería.
Teclado. Esta parte del piano experimenta la metamorfosis de convertirse
en los dientes de las calaveras de los cuadros del artista. El teclado es el enlace
entre el piano y los libros de medicina sobre enfermedades venéreas que el padre
del artista colocaba sobre el mismo.
Tinteros. Representan, los acuerdos que el padre del artista alcanzaba en
su trabajo como notario y se relaciona también con lo erótico y sexual.
Vela. Una vela débil pronta a derretirse, representa el miedo a afrontar el
coito debido a su creencia de estar incapacitado para satisfacer a la mujer.
Zapatos. Su afición fetichista por este elemento se remonta a la
adolescencia de Dalí. En su opinión el zapato es “el objeto más cargado de virtudes
realistas, en oposición a los objetos musicales, que intenté siempre representar
como abollados, aplastados, blandos; un buen ejemplo son mis violoncelos de
carne podrida”.
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DALÍ Y EL SURREALISMO
Fue a finales de los años veinte, en 1929, cuando tras mucho experimentar
y probar distintas técnicas y métodos utilizados por las numerosas corrientes
artísticas del momento, Dalí se adscribe finalmente al surrealismo. Con ellos
compartía la idea de que era posible adaptar el método automático a la pintura, así
como la importancia que otorgaban a la fijación de las imágenes fortuitas sugeridas
por los sueños. Sin embargo, como veremos en relación al método paranoico-crítico
que desarrolló, existían también divergencias entre el artista catalán y el grupo
surrealista.
Tuvo una importancia esencial en su
concepción vital y artística, así como en la manera
de entender el surrealismo, su contacto con la obra
de Sigmund Freud, quien también influyó en el
resto de miembros del movimiento. Esta base
freudiana del surrealismo quedó claramente
definida entre el primer Manifiesto de 1924 y el
segundo de 1929. Es posible discernir dos tipos de
pintura en los cuadros surrealistas de esa época.
Por un lado, encontramos los trabajos desarrollados
por pintores como Masson o Miró, caracterizados
por un estilo intuitivo y espontáneo, además de por
la predilección por temas incoherentes y
disparatados. Por otro lado, destacan Magritte,
Beruaner y Dalí, quienes empleaban una técnica
meticulosamente realista que permitía identificar
inmediatamente los elementos representados en la
tela. A pesar de estas similitudes, Dalí se desmarcó
de este segundo “grupo” al poner esta técnica al
servicio del automatismo y la pasividad.
Cubierta del Manifiesto del
surrealismo.
Si bien la originalidad de Dalí, sus revolucionarias interpretaciones de obras
de arte, así como su técnica de transformación de los sueños y alucinaciones en
realidad concreta le hicieron ganarse la confianza y simpatía de los surrealistas,
poco a poco se fue distanciando de los principios y bases de esta corriente con
cuyos miembros, especialmente con André Breton, mantenía serias discrepancias,
lo que le llevó a la ruptura con el grupo en 1934 y a la ruptura definitiva con André
Breton en 1939.
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MÉTODO PARANOICO-CRÍTICO
El descontrol era una sensación que aterrorizaba a Salvador Dalí y de la que,
por lo tanto, había tratado de huir siempre. De hecho, la objetividad de todo
fenómeno es el fin principal de la obra y la personalidad daliniana. Lo consiguió, en
un principio, mediante la técnica ordenada del
cubismo y el rigor de los números de Severini y los
puristas. Sin embargo, tras su adscripción al
surrealismo que defendía un automatismo psíquico
puro, Dalí necesitaba una ténica que le permitiese
controlar ese nuevo mundo. Cuando en 1922 se
publicaron en español las Obras completas de
Sigmund Freud, Dalí comenzó a leerlas y declaró lo
siguiente: “Me pareció uno de los descubrimientos
capitales de mi vida y se apoderó de mí un
verdadero vicio de auto interpretación, no sólo de
los sueños, sino de todo lo que me sucedía, por más
casual que pareciese a primera vista”. En 1929
bautizará este sistema como el método paranoicocrítico,
que consiste en “materializar las imágenes
Sigmund Freud.
de la irracionalidad concreta”.
Uno de los rasgos que define a este método paranoico-crítico es su carácter
activo, contrapuesto a la pasividad y automatismo de la escritura surrealista, que
anulaba cualquier intervención consciente. En su artículo “La conquista de lo
irracional” Dalí considera que las situaciones de delirio que fluyen y surgen en la
realidad diaria, visualizadas por el paranoico debido a su obsesión, son
interpretadas críticamente para poder conocerlas y dominarlas. En vez de dejar fluir
libremente esos fenómenos inconscientes, Dalí pretende reducirlos a un sistema,
pretende sistematizar sus confusiones y obsesiones. De esta forma posibilita el
paso del delirio irracional hacia la realidad y consigue, en lugar de caer en la locura,
canalizar sus obsesiones hacia la creación artística. Una vez plasmada en el cuadro,
la obsesión queda restringida al campo de la razón, sin lugar para la confusión.
La publicación por parte de Lacan de la obra De la psychose paranoïaque
dans ses rapports avec la personalité, sirvió para que la teoría de Dalí no fuera
menospreciada. Ambos personajes mantuvieron una conversación que llevó a Lacan
a confirmar con sus valoraciones científicas el método paranoico del pintor.
Finalizaremos esta aproximación al método paranoico-crítico con una
aclaración que sobre el mismo realizó el propio Dalí: "...lo practico con éxito
aunque no sepa hasta ahora muy bien en qué consiste exactamente. En términos
generales, se trata de la sistematización más rigurosa de los fenómenos y
materiales más delirantes, con la intención de hacer tangiblemente creadoras mis
ideas más obsesivamente peligrosas. Este método no funciona si no se posee un
motor blando de origen divino, un núcleo viviente, una Gala - y sólo hay una".
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LOS MUSEOS “DE DALÍ”
TEATRO-MUSEO DALÍ
Catorce fueron los años necesarios para ver por fin nacer el Teatro-Museo
Dalí. Desde el acuerdo entre, el entonces alcalde de Figueras, Ramón Guardiola
Rovira y Salvador Dalí en 1960 hasta su definitiva inauguración el 28 de septiembre
de 1974, el artista realizó diversas modificaciones del plan de rehabilitación y de su
testamento para poder legar su obra a este museo y no al Museo del Prado.
Finalmente, el 13 de octubre de 1970 se iniciaron las obras de reconstrucción que
fueron encargadas a la pareja de arquitectos Ros de Ramis y Bonaterra.
¿Por qué este lugar? ¿Por qué
crear el museo en el Teatro Principal de
Figueras? Por un lado, era el espacio que
había albergado su primera exposición en
1918 y estaba situado frente a la iglesia
de San Pedro donde el artista había sido
bautizado. Por otro lado, la cualidad
eminentemente teatral y desmesurada
del recinto entusiasmaron al artista.
Imagen del interior del Teatro-Museo Dalí.
Este museo alberga el más amplio abanico de obras que describen la
trayectoria artística de Dalí, desde sus primeras experiencias artísticas dentro del
surrealismo hasta sus últimas obras. Junto a él se encuentran además obras de
otros artistas que el propio Dalí quiso que se expusieran: Antoni Pitxot, Evarist
Vallès, la colección privada de Dalí con obras de El Greco, Marià Fortuny, Modest
Urgell, Ernest Meissonier, Marcel Duchamp, etc. En él se encuentra también la
cripta con la tumba del artista y su mujer situada en el centro del museo.
Es esencial, ante todo, considerar a este museo como un todo, una gran
obra de Dalí diseñada por el artista con la finalidad de ofrecer al visitante una
aventura por su mundo único y cautivador. Un conjunto de espacios irregulares y
laberínticos donde cada elemento está ligado al conjunto. Su importancia radica, de
hecho, en ese conjunto, en esa totalidad, ya que las obras, por indicación expresa
de Dalí, no están ordenadas ni cronológica ni temáticamente. En el fondo se trata
de un gigantesco work-in-progress inspirado en el concepto duchampiano de readymade,
o sea, la perversión objetual para, desde su descontextualización, adquirir
un nuevo significado.
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CASA-MUSEO CASTILLO GALA DALÍ
Esta construcción medieval, el castillo de Púbol, fue otro de los rincones y
refugios tanto del artista como de su amada Gala. Se trata, de hecho, de un
obsequio que Dalí realizó a Gala en 1969, donde ésta podría refugiarse y él sólo
podría acceder bajo rigurosa invitación.
Vista general del patio interior
del castillo y de la escalera de
acceso a la planta noble.
Cuando le regaló el castillo, éste se
encontraba bastante deteriorado, por lo que
decidieron restaurarlo: crearon grandes
habitaciones de altos techos, un jardín con
esculturas de elefantes de largas patas y con un
cuervo sobre la grupa, una piscina decorada con
bustos de Richard Wagner,… El propio Dalí diseñó
dos chimeneas, colocó la letra G de Gala sobre las
puertas y pintó algunas obras para el castillo como
El camino de Púbol (1971-73).
Tras la muerte de Gala en 1982, ésta fue enterrada en la sala conocida
como el delma, la sala del diezmo. Dalí se trasladó al castilló donde vivió entre
junio de 1982 y agosto de 1983, cuando debió ser hospitalizado debido a las
quemaduras sufridas en un incendio producido en su habitación. Al salir del hospital
se trasladó a vivir a la Torre Galatea de Figueras, donde permaneció hasta su
muerte en 1989.
Hoy en día es posible ver en el interior de este museo las pinturas y dibujos
que Dalí regaló a Gala para ser expuestos en el castillo, además de las esculturas
de elefantes que decoran el jardín, una colección de vestidos de alta costura de
Gala y el mobiliario y los numerosos objetos con que ellos decoraron el castillo.
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CASA-MUSEO SALVADOR DALÍ
La casa-museo inaugurada en septiembre
de 1997, está situada en la bahía de Portlligat, al
norte de Cadaqués, el pueblo donde tantas épocas
pasó el artista durante su infancia y juventud y
donde nació su padre. Desde que en 1930
adquiriera la primera de las barracas de
pescadores que forman el “laberinto artístico” en
que se ha convertido esta casa museo, hasta los
años sesenta, Dalí, junto a su inseparable Gala, se
dedicó a reformarlo y adaptarlo a sus gustos. Este
fue el lugar de residencia de la pareja desde su
regreso de Estados Unidos en 1948.
Interior de la Casa-Museo.
En ella es posible visitar el taller del pintor, la biblioteca, las habitaciones y
la zona del jardín y la piscina. Una bonita oportunidad de conocer el lugar donde
Dalí buscaba la paz y el aislamiento para pintar sus cuadros durantes seis o siete
meses al año.
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…EN ARTIUM
Les caducées, 1986
Bronce. 26 x 14,5 x 11,5 cm.
Les caducées, 1986.
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Retrato de Mrs. Fajen, 1960
Óleo / Lienzo o tela. 104,5 x 79,5 cm. 120,5 x 95,5 x 9 cm. (con marco).
Retrato de Mrs. Fajen, 1960.
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RECURSOS
RECURSOS EN LÍNEA
3D·Dalí. [Recurso en línea]. Dirección URL: [Consulta:
17 de septiembre de 2004]
* Página web en la que encontramos una biografía del artista, junto a numerosas
imágenes de sus obras y algunas imágenes en tres dimensiones de las
mismas. Se incluyen también citas y posters del artista, enlaces,…
DaliLand. [Recurso en línea]. Dirección URL:
[Consulta: 17 de septiembre de 2004]
* Página web dedicada a Dalí, que ofrece imágenes de los cuadros y obras de arte
gráfico del artista.
Dalionline. [Recurso en línea]. Dirección URL: [Consulta:
15 de septiembre de 2004]
* Web que presenta numerosas imágenes de la obra gráfica y pictórca de Salvador
Dalí, además de alguna escultura.
Salvador Dalí. [Recurso en línea]. Dirección URL:
[Consulta: 16 de septiembre de 2004]
* Página oficial de la Fundación Gala-Salvador Dalí en la que encontramos
información sobre el artista y Gala, además de numerosas imágenes de sus
obras y secciones relativas a los tres museos existentes sobre el artista.
Salvador Dalí. [Recurso en línea]. Dirección URL:
[Consulta: 16
de septiembre de 2004]
* Página sobre Dalí en la que encontramos una biografía del artista, imágenes de
algunos de sus cuadros y enlaces a otras webs.
Salvador Dalí. [Recurso en línea]. Dirección URL:
[Consulta: 15 de septiembre de 2004]
* Web sobre Salvador Dalí en la que encontramos una biografía del artista, además
de más de 150 imágenes de sus obras.
Salvador Dalí Art Gallery. [Recurso en línea]. Dirección URL:
[Consulta: 17 de septiembre de 2004]
* Completa e interesante página con abundante información sobre el artista
(biografía, etapas artísticas, posters,…) y más de 1500 imágenes de sus
obras (pinturas, objetos,…). Cuenta también con grupos de discusión sobre
el artista, ofrece información sobre el surrealismo, etc.
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Virtual Dalí. [Recurso en línea]. Dirección URL:
[Consulta: 17 de septiembre de 2004]
* Web dedicada al artista catalán en la que se ofrece información biográfica,
además de numerosas imágenes de sus obras pictóricas, fotografías del
artista durante su vida, posters y enlaces a otras páginas.
BIBLIOGRAFÍA
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Consolidado, 1992.
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GALE, Matthew. “Dali's Optical Illusions”. Apollo, vol. 152, n. 464, octubre 2000, pp.
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LYDIATE, Henry. “The Dali wrangle”. Art Monthly, n. 249, septiembre 2001, p. 61.
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MONNIN, Francoise. “La Catalogne de Salvador Dali = Salvador Dali's Catalonia”.
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MONTEIRA ARIAS, Ines. “El animal en el arte= Animals in art”. Lápiz, vol. 23, n. 199-
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RONZA, Cara. “Viaggio alle origini della pittura catalana = A journey to the origins of
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SANCHEZ VIDAL, Agustin. “Dali y Hollywood = Dali and Hollywood”. Arte y Parte, n.
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SPAGNESI, Licia. “Una vita per l'immortalita = A life for immortality”. Arte, n. 366,
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Distrito Federal, Mexico: Museo del Palacio de Bellas Artes, 1996.
CV 256
40 Jahre Galerie Orangerie-Reinz: rückblick auf positionene der galerietätigkeit.
Köln: Galerie Orangerie-Reinz, 2000.
EC 1455
A ambos lados del espejo = Ispiluaren bi aldeetan. Bilbao: Fundación Bilbao Bizkaia
Kutxa Fundazioa, 2004.
EC 2775
A la playa: el mar como tema de la modernidad en la pintura española, 1870-
1936: Madrid, 14 de noviembre 2000 - 21 de enero 2001. Madrid:
Fundación Cultural Mapfre Vida, 2000.
EC 440
A la recerca de la llibertat: Barcelona-París, 1900-1960. Barcelona: Dau al Set,
1985.
EC 1863
63
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CAPUA, Marco di. Salvador Dalí: su vida, su obra. Barcelona: Carroggio, 2003.
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CELANT, Germano. Madly in love: the Luigi and Peppino Agrati Collection. Milano:
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CENTRO ATLÁNTICO DE ARTE MODERNO (LAS PALMAS DE GRAN CANARIA). Centro Atlántico de
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DEN ATLANT
Colección Abelló: obra sobre papel. Las Palmas de Gran Canaria: Centro Atlántico
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Colección Navarro-Valero: dibujo y escultura. Vitoria-Gasteiz: Fundación Caja Vital
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Comer o no comer o Las relaciones del arte con la comida en el siglo XX.
Salamanca: Consorcio Salamanca 2002, 2002.
EC 1439
Comer o no comer o Las relaciones del arte con la comida en el siglo XX.
Salamanca: Consorcio Salamanca 2002, 2002.
EC 2456
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SUBIRATS, Eduardo. “Realismo alucinatorio: Salvador Dalí”. Lápiz, n. 84 (febrero
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