59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai - Imaginarium

classic
guitar

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 2 6/1/2012 4:37:50 PM
1.
2.1
1.1
1.2
1.3
2.2
3.
5.
4.
1˚
2˚
3˚
4˚
p.2

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 3 6/1/2012 4:37:52 PM
6.
p.3

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 4 6/1/2012 4:37:52 PM
p.4

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 5 6/1/2012 4:37:52 PM
p.5

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 6 6/1/2012 4:37:52 PM
p.6

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 7 6/1/2012 4:37:52 PM
(ES)
ItsImagical ha creado Conservatory, una línea de iniciación
musical para niños de entre 4 y 6 años. Un método de
aprendizaje musical por colores, sencillo, natural y motivador,
con el que descubrirán los beneficios del aprendizaje musical
durante la infancia.
Su primera guitarra española es de verdad, pero adaptada a
su tamaño. Para que pueda tocar, componer y descubrir su
pasión por la música.
La guitarra es un instrumento de cuerda pulsada, compuesto
de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el
diapasón o trastero, con un agujero acústico en el centro
(boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasón van los trastes, que
permiten las diferentes notas. Es el instrumento más utilizado
en géneros como blues, rock y flamenco, y también se utiliza
en el folclore de varios países.
1. PARTES DE LA GUITARRA
La guitarra está compuesta por estas partes:
1.1. Clavijero
a. Clavijas de afinación
b. Cejilla
1.2. Mástil:
a. Trastes
b. Marcas de posición
c. Cuerdas (1ª, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª)
1.3. Caja de resonancia
a. Cuello
b. Boca
c. Puente
2. CÓMO TOCAR
2.1. La guitarra se puede tocar tanto de pie como sentado. No
hay que presionar la muñeca izquierda contra el mástil, ya
que esto hace sobre-tensionar los dedos y tener molestias
después de un rato. Hay que presionar las cuerdas con
firmeza pero con cuidado de tocar sólo la que corresponde a
cada nota.
Existen dos técnicas para tocar la guitarra: el “rasgueo”, que
se basa en tocar acordes y varias cuerdas a la vez, y el “
punteo”, con el que se tocan notas aisladas y las cuerdas de
una en una. Nosotros te proponemos que empieces con la
técnica del punteo y así podrás tocar sencillas canciones
como las que incluimos.
En este modo, las manos se utilizan de la siguiente manera:
2.2. Mano izquierda: es la que marca las notas. Cada dedo,
numerado como 1, 2, 3 y 4, se encarga de presionar una
cuerda en un determinado traste. Algunas notas no requieren
pulsar ninguna cuerda con la mano izquierda, entonces se
dice que se toca “la cuerda al aire”. El pulgar debe apoyar en
la parte trasera del mástil y los dedos deben estar curvados
para llegar a las cuerdas. Asegúrate de pulsar las cuerdas
con las yemas casi al final de cada traste.
2.3. Mano derecha: las cuerdas se tocan alternando los
dedos 2 y 3 (índice y corazón). También puedes tocar
utilizando una púa (incluida). Sujeta la púa incluida con
firmeza entre los dedos pulgar e índice y pulsa la cuerda que
corresponda.
3. LAS CUERDAS
La 1ª cuerda es la que queda en la parte más baja de la
guitarra cuando la sujetamos. La 6ª la que queda más arriba.
En los diagramas, la 1ª cuerda aparece a la derecha y la 6ª a
la izquierda.
4. LOS TRASTES
Hay 14, el 1º es el más cercano al clavijero y el último el más
cercano a la boca de la guitarra.
5. PREPARACIÓN
Antes de empezar a tocar, debemos afinar la guitarra. El
método clásico para afinar una guitarra es de oído y con
ayuda de un diapasón (no incluido), que da la nota LA. Para
ello hay que seguir una serie de reglas:
- Primero se ajusta la 5ª cuerda tocada al aire al sonido del
diapasón. Los dos deben sonar lo más similar posible.
- Ahora, la 6ª cuerda pisada en el 5º traste debe sonar igual
que la 5ª cuerda tocada al aire.
- La 5ª cuerda en el 5º traste debe sonar igual que la 4ª
cuerda tocada al aire.
- La 4ª cuerda en el 5º traste debe sonar igual que la 3ª
cuerda tocada al aire.
- La 3ª cuerda en el 4º traste debe sonar igual que la 2ª
cuerda tocada al aire. Es importante recordar esta diferencia.
- La 2ª cuerda en el 5º traste debe sonar igual que la 1ª
cuerda tocada al aire.
Las cuerdas se tensan o destensan moviendo las clavijas
hacia un lado u otro.
Para empezar a tocar las canciones que te proponemos,
antes debes preparar la guitarra y colocar las pegatinas de
colores en las mismas posiciones que indica la imagen. El
lugar de la pegatina de color indica que es esa cuerda y en
ese traste donde debes pulsar con la mano izquierda. Si la
pegatina está situada antes de la cejilla, significa que esa
cuerda se toca “al aire” y por lo tanto no hay que “pisar”
ninguna cuerda con la mano izquierda.
Ten en cuenta que en la guitarra conviven notas de tres
octavas, es decir, empieza en el MI de una escala grave y
llega hasta el SOL de una escala más aguda. En este
esquema aparecen las notas en el mismo orden que en la
guitarra, y además la correspondencia entre las notas latinas,
las inglesas y los colores:
MI
FA
SOL
LA
SI
DO
RE
MI
FA
SOL
LA
SI
DO
RE
MI
FA
SOL
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
Este manual permite tocar sólo utilizando los colores y
también leyendo los pentagramas para el que quiera
aprender este sistema.
Aparte de conocer las notas, debemos tocar al ritmo
adecuado. Para facilitar la comprensión de los patrones
rítmicos, nos podemos fijar en el espacio que ocupa cada
nota en el pentagrama. Así pues, la duración se expresa de
esta manera:
½ tiempo (equivale a una figura “corchea”)
1 tiempo (equivale a una figura “negra”)
2 tiempos (equivale a una figura “blanca”)
3 tiempos (equivale a una figura “blanca
con puntillo”)
4 tiempos (equivale a una figura “redonda”)
6. CANCIONES
Ahora ya puedes empezar a tocar estas canciones que te
proponemos.
(EN)
ItsImagical has created Conservatory, an introduction to
music for children between 4 and 6 years of age. The method
teaches music through colours in a simple, natural and
motivating way, enabling children to discover the benefits of
learning music.
Their very first Spanish guitar is real, but specially adapted to
their size. So they can play, compose and discover their
passion for music.
The guitar is a plucked string instrument, composed of a
wooden box, a neck attached to which is the fingerboard, or
fretboard, with a sound hole in the centre, and six strings. On
the fingerboard you will find the frets that enable the different
notes to be played. It is the most widely used instrument in
genres such as blues, rock and flamenco, and is also used to
play folk music in a number of countries.
1. PARTS OF THE GUITAR
The guitars is composed of the following parts:
1.1. Peghead
a. Tuning keys
b. Bridge
p.7

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 8 6/1/2012 4:37:53 PM
1.2. Neck:
a. Frets
b. Position markers
c. Strings (1st, 2nd, 3rd, 4th, 5th, 6th)
1.3. Resonance box
a. Neck
b. Mouth
c. Bridge
2. HOW TO PLAY
2.1. The guitar can be played both standing up and sitting
down. Try not to press your left wrist against the neck as this
makes the fingers tense up and might cause them to ache
after a while. The strings need to be pressed firmly but
carefully and you should only play the strings required to
make each note.
There are two techniques for playing the guitar: "strumming",
which is based on playing harmonies and various strings at
the same time, and "plucking", which is playing single notes
and strings one by one. We suggest starting with the plucking
technique; that way you can play simple songs like the ones
we include here.
When playing in this way, you use your hands as follows:
2.2. Left hand: this is the hand that forms the notes. Each
finger, numbered 1, 2, 3 and 4, presses one string on a
particular fret. For some notes you don't have to press any
strings with your left hand; this is called playing open strings.
Your thumb should rest on the back of the guitar neck and
your fingers should be curved round so they reach the strings.
Be sure to press the strings with your finger tips, just above
each fret.
2.3. Right hand: the strings are played by alternating between
your second and third fingers (index and middle finger). You
can also play using a plectrum (included). Hold the plectrum
firmly between your thumb and index finger and pluck the
corresponding string.
3. THE STRINGS
The first string is the one at the bottom when we are holding
the guitar in the correct position. The sixth string is the one at
the top. In the diagrams, the first string is on the right and the
sixth string is on the left.
4. THE FRETS
There are 14 frets. The first fret is the one closest to the
tuning pegs and the last one is the one closest to the sound
hole.
5. PREPARATION
Before we start playing, we have to tune the guitar. The
classic method for tuning a guitar is by ear and with the help
of a tuning fork (not included), which gives you the note A. To
tune your guitar you need to follow a number of rules:
- First tune the fifth string, played openly, to the pitch of the
tuning fork. The two should sound as similar as possible.
- Now, the 6th string pressed down on the 5th fret should
sound the same as the 5th string when played openly.
- The 5th string pressed down on the 5th fret should sound the
same as the 4th string when played openly.
- The 4th string pressed down on the 5th fret should sound the
same as the 3rd string when played openly.
- The 3rd string pressed down on the 4th fret should sound
the same as the 2nd string when played openly. It is important
to remember this difference.
- The 2nd string pressed down on the 5th fret should sound
the same as the 1st string when played openly.
The strings can be tightened or loosened by moving the pegs
one way or the other.
To begin playing the songs we suggest, you must first prepare
your guitar and place the coloured stickers in the positions
shown in the diagram. The position of the coloured sticker
indicates that it is on that string and that fret where you should
press down with your left hand. If the sticker is located before
the bridge, this means that you play the open string and
therefore you do not need to press any strings with your left
hand.
Bear in mind that the guitar has three octaves, that is, it starts
with E on the lowest scale and goes up to G on the highest
scale.In this diagram the notes appear in the same order as
they do on the guitar and show the correspondence between
the notes, their names in English and the colours:
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
This manual enables you to play using only the colours and
also by reading the staves for those who want to learn this
system.
As well as knowing the notes, we also have to play the right
rhythm. To help understand the rhythm patterns, we can look
at the position of each note in the stave. The length of each
note is expressed as follows:
½ beat (equals a "quaver")
1 beat (equals a "black" figure)
2 beats (equals a "white" figure)
3 beats (equals a "white figure with a dot”)
4 beats (equals a "round" figure)
6. SONGS
Now you can begin to play the songs we suggest.
(FR)
ItsImagical a créé Conservatory, une gamme consacrée à
l'initiation musicale pour les enfants de 4 à 6 ans. Une
méthode d'apprentissage musical à partir de couleurs, simple,
naturelle et motivante, qui leur permettra de découvrir les
bienfaits de l'apprentissage de la musique pendant l'enfance.
Sa première guitare espagnole est une vraie guitare adaptée
à sa taille.Pour jouer, composer et se découvrir une passion
pour la musique.
La guitare est un instrument à cordes pincées, composé d'une
caisse en bois, d'un manche sur lequel est adossée la touche,
avec un trou acoustique au centre (rosette) et six cordes. La
touche est divisée en cases, qui permettent de jouer les
différentes notes. C'est l'instrument le plus utilisé dans des
genres comme le blues, le rock ou le flamenco, ainsi que dans
le folklore de différents pays.
1. ÉLÉMENTS DE LA GUITARE
La guitare est composée des éléments suivants :
1.1. Tête
a. Clefs d'accordement
b. Sillet
1.2. Manche :
a. Cases
b. Frettes
c. Cordes (1ère, 2e, 3e, 4e, 5e, 6e)
1.3. Caisse de résonance
a. Cou
b. Rosette
c. Chevalet
2. COMMENT JOUER
2.1. On peut jouer de la guitare debout ou assis. Il ne faut pas
appuyer le poignet gauche contre le manche, car cela surtend
les doigts et finit par causer une gêne. Il faut appuyer
fermement sur les cordes en faisant attention de ne toucher
que celle qui correspond à la note souhaitée.
Il existe deux techniques pour jouer de la guitare : le «
grattage », qui consiste à jouer des accords en touchant
plusieurs cordes en même temps et le « pincé », qui consiste
à jouer des notes isolées, en touchant les cordes une à une.
Nous te proposons de commencer par la technique du
pincement, qui te permettra de jouer des morceaux simples,
comme ceux que nous fournissons dans la méthode.
Les mains travaillent de la manière suivante :
2.2. Main gauche : c'est celle qui marque les notes. Chaque
doigt (ils sont numérotés 1, 2, 3 et 4) se charge d'appuyer sur
une corde, sur une case déterminée. Certaines notes se
jouent sans appuyer sur aucune corde de la main gauche, on
dit alors qu'on joue la corde « à vide ». Tu dois poser le pouce
sur la partie arrière du manche et courber les doigts pour
atteindre les cordes. Veille à bien pincer les cordes du bout
des doigts, presque au bout de chaque case.
p.8

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 9 6/1/2012 4:37:54 PM
2.3. Main droite : les cordes sont jouées en alternant les
doigts 2 et 3 (index et majeur). On peut aussi utiliser un
mediator (inclus). Tiens le mediator fermement entre le pouce
et l'index et pince la corde qui convient.
3. LES CORDES
La 1re corde est la corde qui se trouve en bas, quand on tient
la guitare. La 6e est la corde la plus haute. Sur les
diagrammes, la 1e corde figure à droite et la 6e à gauche.
4. LES CASES
Il y en a 14. La 1re est la plus proche de la tête et la dernière
la plus proche de la rosette de la guitare.
5. PRÉPARATION
Avant de commencer à jouer, il faut accorder la guitare. La
méthode classique pour accorder une guitare se fait à l'oreille
et à l'aide d'un diapason (non inclus), qui donne le LA. Il faut
pour cela respecter une série de règles :
- On accorde d'abord la 5e corde jouée à vide au son du
diapason. Tous deux doivent émettre un son le plus
semblable possible.
- Maintenant, la 6e corde appuyée sur la 5e frette doit émettre
le même son que la 5e corde jouée à vide.
- La 5e corde à la 5e frette doit émettre le même son que la
4e corde jouée à vide.
- La 4e corde à la 5e frette doit émettre le même son que la
3e corde jouée à vide.
- La 3e corde à la 4e frette doit émettre le même son que la
2e corde jouée à vide. Il est important de se souvenir de cette
différence.
- La 2e corde à la 5e frette doit émettre le même son que la
1re corde jouée à vide.
Il est possible de tendre ou détendre les cordes en tournant
les clés d'un côté ou d'un autre.
Pour commencer à jouer les morceaux que nous te
proposons, tu dois d'abord préparer la guitare et coller les
autocollants colorés sur les positions indiquées sur l'image.
L'emplacement de l'autocollant coloré indique que c'est cette
corde sur cette frette qui doit être jouée, avec la main gauche.
Si l'autocollant est situé avant le sillet, cela signifie que cette
corde est jouée « à vide » et que la main gauche ne doit donc
appuyer sur aucune corde.
Sache que la guitare couvre trois octaves : les notes vont du
MI sur une gamme grave jusqu'au SOL d'une gamme plus
aiguë. Ce schéma montre les notes dans le même ordre que
sur la guitare, ainsi que la correspondance entre les notes,
leurs noms anglo-saxons et les couleurs :
MI
FA
SOL
LA
SI
DO
RÉ
MI
FA
SOL
LA
SI
DO
RÉ
MI
FA
SOL
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
Cette méthode permet de jouer en utilisant les couleurs
uniquement, mais aussi en lisant les portées pour qui
souhaite apprendre ce système.
En plus de connaître les notes, il faut aussi jouer le rythme
approprié. Pour faciliter la compréhension des modèles
rythmiques, observe l'espace que chaque note occupe sur la
portée. La durée est exprimée de la manière suivante :
½ temps (équivaut à une « croche »)
1 temps (équivaut à une « noire »)
2 temps (équivaut à une « blanche »)
3 temps (équivaut à une « blanche pointée »)
4 temps (équivaut à une « ronde »)
6. MORCEAUX
Tu peux maintenant commencer à jouer les morceaux que
nous te proposons.
(DE)
ItsImagical hat Conservatory herausgebracht, eine
Produktlinie, die Kinder im Alter von 4 bis 6 Jahren mit der
Musik vertraut macht. Eine einfache, natürliche und
motivierende Art, Musik nach Farben zu lernen. Entdecken
Sie die Vorteile der musikalischen Früherziehung!
Die erste richtige spanische Gitarre - auf die Größe des
Kindes abgestimmt. Zum Spielen und Komponieren. So
entdeckt es seine Leidenschaft für die Musik.
Die Gitarre ist ein sechssaitiges Zupfinstrument, das aus
einem hölzernen Korpus mit Schalloch, einem Hals mit
Griffbrett und einem Kopf besteht. Auf dem Griffbrett befinden
sich die Bünde, die das Greifen der verschiedenen Töne
erleichtern. Das Instrument wird für Stilrichtungen wie Blues,
Rock und Flamenco sowie in der Folklore verschiedener
Länder verwendet.
1. TEILE DER GITARRE
Die Gitarre besteht aus folgenden Teilen:
1.1. Kopf
a. Wirbel
b. Sattel
1.2. Hals:
a. Bünde
b. Orientierungseinlagen
c. Saiten (1., 2., 3., 4., 5., 6.)
1.3. Resonanzkörper
a. Hals
b. Mund
c. Brücke
2. SO WIRD GESPIELT
2.1. Die Gitarre lässt sich sowohl im Stehen als auch im
Sitzen spielen. Das linke Handgelenk darf nicht gegen den
Hals gedrückt werden, da dies die Finger überspannt und
nach einiger Zeit zu Beschwerden führt. Die Saiten müssen
kräftig gedrückt werden, aber so, dass jeweils nur die für den
Ton erforderliche Saite berührt wird.
Es gibt zwei verschiedene Spieltechniken für die Gitarre: Beim
Schlagen werden gleichzeitig mehrere Saiten gespielt und
Akkorde erzeugt; beim Zupfen wird jeweils nur eine Saite
gespielt und nur ein Ton erzeugt. Es empfiehlt sich mit der
Technik des Zufpens zu beginnen - so kannst du einfach
Lieder spielen, etwa die hier beigefügten.
Bei dieser Spieltechnik werden die Hände folgendermaßen
verwendet:
2.2. Linke Hand: Diese Hand greift die Töne. Jeder der von 1
bis 4 durchnummerierten Finger drückt eine Saite auf den
jeweiligen Bund. Bei manchen Tönen ist es nicht erforderlich,
mit der linken Hand einen Bund zu greifen; man sagt dann,
die Saite wird "frei" gespielt. Der Daumen muss hinten auf
dem Hals aufliegen, während die Finger leicht gekrümmt auf
den Saiten liegen. Drücke die Saiten jeweils mit den
Fingerkuppen direkt neben dem Bund auf das Griffbrett.
2.3. Rechte Hand: Die Saiten werden abwechselnd mit den
Fingern 2 und 3 (Zeige- und Mittelfinger) gespielt. Du kannst
auch ein Plektron (mitgeliefert) verwenden. Halte das Plektron
gut zwischen Daumen und Zeigefinger fest und schlage die
entsprechende Saite an.
3. DIE SAITEN
Die erste Saite befindet sich in Spielhaltung ganz unten. Die
sechste ist ganz oben. Auf den Diagrammen erscheint die
erste Saite rechts, die sechste links.
4. DIE BÜNDE
Es gibt 14 und der erste Bund liegt dem Kopf am nächsten,
der letzte dem Schallloch.
5. Vorbereitung
Vor dem Spielen muss die Gitarre gestimmt werden. Die
klassische Methode zum Stimmen der Gitarre geht nach dem
Gehör und einer Stimmgabel (nicht mitgeliefert), die den
Kammerton A gibt. Dabei muss eine Reihe von Regeln
beachtet werden:
- Zuerst wird die fünfte Saite nach der Stimmgabel gestimmt.
Beide müssen möglichst gleich klingen.
- Als Nächstes muss die am fünften Bund gegriffene sechste
Saite genau wie die frei gespielte fünfte Saite klingen.
- Die am fünften Bund gegriffene fünfte Saite muss genau wie
die frei gespielte vierte Saite klingen.
- Die am fünften Bund gegriffene vierte Saite muss genau wie
p.9

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 10 6/1/2012 4:37:54 PM
die frei gespielte dritte Saite klingen.
- Die am vierten Bund gegriffene dritte Saite muss genau wie
die frei gespielte zweite Saite klingen. Es ist wichtig, diesen
Unterschied zu beachten.
- Die am fünften Bund gegriffene zweite Saite muss genau
wie die frei gespielte erste Saite klingen.
Die Saiten werden gestimmt, indem die Wirbel nach links oder
rechts gedreht werden.
Um die von uns vorgeschlagenen Lieder spielen zu können,
musst du zuerst deine Gitarre vorbereiten, indem du die
farbigen Aufkleber genau so anbringst, wie auf der Abbildung
zu sehen. Die Position eines farbigen Aufklebers bedeutet,
dass du diese Saite mit der linken Hand an diesem Bund
herunterdrücken musst. Befindet sich der Aufkleber vor dem
Sattel, bedeutet das, dass sie frei gespielt wird - mit der linken
Hand muss dann also nicht gegriffen werden.
Bedenke, dass eine Gitarre einen Tonumfang von drei
Oktaven hat. Das heißt, sie reicht von E bis G''. Im folgenden
Schema sind die Noten in derselben Reihenfolge aufgelistet
wie bei der Gitarre und außerdem enthält es die Noten mit
ihren englischen und farbigen Entsprechungen:
MI
F
G
LA
DO
RE
MI
F
G
LA
DO
RE
MI
F
G
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
Dieses Handbuch ermöglicht es, nur nach Farben zu spielen,
aber auch die Noten zu lesen, falls man dieses System
erlernen möchte.
Aber wir müssen nicht nur Noten lesen können, sondern auch
im richtigen Takt spielen. Um das Verständnis der
Taktangaben zu erleichtern, müssen wir auf die Länge
achten, die jede Note einnimmt. Die Tonlänge wird
folgendermaßen dargestellt:
½ Tempo (entspricht einer Achtelnote)
1 Tempo (entspricht einer Viertelnote)
2 Tempi (entspricht einer halben Note)
3 Tempi (entspricht einer punktierten halben
Note)
4 Tempi (entspricht einer ganzen Note)
6. LIEDER
Jetzt kannst du schon mit dem Spielen der folgenden Lieder
beginnen.
(IT)
ItsImagical ha creato Conservatory, una linea di iniziazione
musicale per bambini tra i 4 ed i 6 anni. Un metodo per
imparare a conoscere la musica basato sui colori, molto
semplice, naturale e motivante, con cui potranno scoprire i
vantaggi della musica sin dall'infanzia.
La prima vera chitarra spagnola adatta a loro. Affinché
possano suonare, comporre e scoprire la passione per la
musica.
p.10
La chitarra è uno strumento cordofono a vibrazione, composto
da una cassa di legno, un manico su cui si appoggia il
diapason o tastiera, con un'apertura acustica al centro (buca)
e sei corde. Sul diapason si trovano i tasti che consentono di
suonare le varie note. È lo strumento più utilizzato nei generi
musicali come blues, rock e flamenco, e si usa anche nel
folclore di vari paesi.
1. PARTI DELLA CHITARRA
La chitarra è composta dalle seguenti parti:
1.1. Mensola
a. Chiavette di accordatura
b. Capotasto
1.2. Manico:
a. Capotasto
b. Tastiera
c. Corde (1ª, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª)
1.3. Cassa armonica
a. Collo
b. Buca
c. Ponte
2. COME SI SUONA
2.1. La chitarra si può suonare da in piedi o da seduti. Non
bisogna fare pressione con il polso sinistro sul manico
altrimenti sovraccarichiamo le dita che dopo un po' ci
farebbero male. Bisogna premere le corde con decisione, ma
facendo attenzione a toccare solo quella che corrisponde alla
nota.
Vi sono due tecniche per suonare la chitarra: l'“arpeggio”, che
consiste nel suonare accordi e varie corde allo stesso tempo,
ed il “pizzicato”, con cui si suonano varie note isolate e le
corde una per volta. Noi ti proponiamo di iniziare con la
tecnica del pizzicato e così potrai suonare le canzoncine che
ti proponiamo.
In questa modalità, le mani si dispongono nel seguente modo:
2.2. Mano sinistra: è quella che segna le note. Ogni dito,
numerato con 1, 2, 3 e 4, si occupa di premere una corda
all'altezza di un determinato tasto. Alcune note non richiedono
di premere le corde con la mano sinistra e per questo si dice
che si suona “la corda al vento”. Il pollice va appoggiato sul
retro del manico, mentre le dita devono essere curve per
toccare le corde. Assicurati di premere le corde con i
polpastrelli quasi alla fine di ogni tasto.
2.3. Mano destra: le corde vengono suonate alternando le dita
2 e 3 (indice e medio). Si può suonare anche con un plettro
(in dotazione). Mantieni ben saldo il plettro in mano tra il
pollice e l'indice e premi la rispettiva corda.
3. LE CORDE
La 1ª corda è quella che si trova nella parte più in basso della
chitarra quando la prendiamo in mano. La 6ª è quella che si
trova più in alto. Sui diagrammi, la 1ª corda appare a destra e
la 6ª a sinistra.
4. I TASTI
Ve ne sono 14, il 1º è quello più vicino al capotasto, mentre
l'ultimo è quello più vicino alla buca della chitarra.
5. PREPARAZIONE
Prima di iniziare a suonare bisogna accordare la chitarra. l
metodo classico per accordare la chitarra è a orecchio e con
aiuta di un diapason (non in dotazione), che dia il LA. A
questo scopo bisogna seguire una serie di regole:
- Innanzi tutto si regola la 5ª corda suonata al vento con il
suono del diapason. I due suoni devono essere più simili
possibile.
- A questo punto, la 6ª corda premuta sul 5º tasto deve avere
lo stesso suono della 5ª corda suonata al vento.
- La 5ª corda premuta sul 5º tasto deve avere lo stesso suono
della 4ª corda suonata al vento.
- La 4ª corda premuta sul 5º tasto deve avere lo stesso suono
della 3ª corda suonata al vento.
- La 3ª corda premuta sul 4º tasto deve avere lo stesso suono
della 2ª corda suonata al vento. È importante ricordare questa
differenza.
- La 2ª corda premuta sul 5º tasto deve avere lo stesso suono
della 1ª corda suonata al vento.
Le corde si tendono e si rilasciano muovendo le chiavette da
una parte all'altra.
Per iniziare a suonare le canzoni che ti proponiamo, devi
prima preparare la chitarra e disporre gli adesivi colorati sulle
posizioni indicate dall'immagine. Il punto dell'adesivo colorato
indica che è una corda e su quel tasto dovrai premere con la
mano sinistra. Se l'adesivo si trova prima del capotasto, vuol
dire che la corda si suona “al vento” e pertanto non bisogna “
premere” nessuna corda con la mano sinistra.
Considera che nella chitarra convivono tre ottave, ossia inizia
con il MI di una scala grave e arriva fino al SOL di una scala
più acuta. In questo schema appaiono le note nello stesso
ordine della chitarra, nonché la corrispondenza tra le note
latine ed il nome di quelle inglesi ed i colori:

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 11 6/1/2012 4:37:55 PM
MI
FA
SOL
LA
SI
DO
RE
MI
FA
SOL
LA
SI
DO
RE
MI
FA
SOL
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
Questo manuale consente di suonare usando solo i colori o
leggendo il pentagramma, per chi vuole imparare questo
sistema:
Oltre a conoscere le note bisogna suonare il ritmo adeguato.
Per agevolare la comprensione dei vari ritmi, possiamo
prestare attenzione agli spazi che occupano le varie note sul
pentagramma. E pertanto la durata sarà espressa nel
seguente modo:
½ tempo (equivale a una figura “croma”)
1 tempo (equivale a una figura “nera”)
2 tempi (equivale a una figura “bianca”)
3 tempi (equivale a una figura “bianca con
puntino”)
4 tempi (equivale a una figura “rotonda”)
6. CANZONI
E adesso puoi iniziare a suonare queste canzoni che ti
proponiamo.
(PT)
A ItsImagical criou Conservatory, uma linha de iniciação
musical para crianças dos 4 aos 6 anos. Um método de
aprendizagem musical por cores, simples, natural e
motivador, com o qual descobrirão os benefícios da
aprendizagem musical durante a infância.
A sua primeira guitarra clássica é a sério, mas adaptada ao
seu tamanho. Para que possa tocar, compor e descobrir a
sua paixão pela música.
A guitarra é um instrumento de corda premida, composto por
uma caixa de madeira, um braço sobre o qual se encontra
apoiado o diapasão ou conjunto de trastes, com um buraco
acústico no centro (boca), e seis cordas. Sobre o diapasão
encontram-se os trastes, que permitem as diferentes notas. É
o instrumento mais utilizado em géneros como o blues, o rock
e o flamenco, e também se utiliza no folclore de vários
países.
1. PARTES DA GUITARRA
A guitarra é composta pelas seguintes partes:
1.1. Cravelhame
a. Cravelhas de afinação
b. Pestana
1.2. Braço:
a. Trastes
b. Marcas de posição
c. Cordas (1ª, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª)
1.3. Caixa de ressonância
a. Base
b. Boca
c. Ponte
2. COMO TOCAR
2.1. A guitarra pode ser tocada tanto de pé como na posição
de sentado. Não se deve pressionar o pulso esquerdo contra
p.11
o braço da guitarra, porque isso faz com que exista
demasiada tensão nos dedos, provocando algum desconforto
passado pouco tempo. É preciso pressionar as cordas com
firmeza, mas com o cuidado de tocar apenas aquela que
corresponde a cada nota.
Existem duas técnicas para tocar guitarra: o "rasgado", que
se baseia em tocar acordes e várias cordas ao mesmo
tempo, e o "ponteado", em que se tocam notas isoladas e as
cordas uma por uma. Nós propomos-te que comeces com a
técnica do ponteado, e, assim, poderás tocar canções
simples como aquelas que incluímos aqui.
Neste modo, as mãos utilizam-se da seguinte maneira:
2.2. Mão esquerda: é a que marca as notas. Cada dedo,
numerado como 1, 2, 3 e 4, encarrega-se de pressionar uma
corda num determinado traste. Para algumas notas não há
necessidade de premir nenhuma corda com a mão esquerda.
Nesse caso, diz-se que se toca "a corda no ar". O polegar
deve ficar apoiado na parte traseira do braço da guitarra, e os
dedos devem estar curvados para chegar às cordas.
Assegura-te de premir as cordas com as polpas dos dedos
quase no final de cada traste.
2.3. Mão direita: as cordas tocam-se alternando os dedos 2 e
3 (indicador e dedo médio). Também podes tocar utilizando
uma palheta (incluída). Segura a palheta, que vem incluída,
com firmeza entre os dedos polegar e indicador e prime a
corda correspondente.
3. AS CORDAS
A 1ª corda é a que fica na parte mais baixa da guitarra
quando a seguramos. A 6ª corda é aquela que fica mais
acima. Nos diagramas, a 1ª corda aparece à direita e a 6ª à
esquerda.
4. OS TRASTES
Existem 14 trastes. O 1º é o que está mais próximo do
cravelhame, e o último, aquele que está mais próximo da
boca da guitarra.
5. PREPARAÇÃO
Antes de começar a tocar, devemos afinar a guitarra. O
método clássico para afinar um guitarra é de ouvido e com a
ajuda de um diapasão (não incluído), que dá a nota LÁ. Para
isso, é preciso seguir um conjunto de regras:
- Primeiro ajusta-se a 5ª corda tocada no ar ao som do
diapasão. Os dois devem ter um som o mais similar possível.
- Agora, a 6ª corda pisada no 5º traste deve ter um som igual
ao da 5ª corda tocada no ar.
- A 5ª corda no 5º traste deve ter um som igual ao da 4ª corda
tocada no ar.
- A 4ª corda no 5º traste deve ter um som igual ao da 3ª corda
tocada no ar.
- A 3ª corda no 4º traste deve ter um som igual ao da 2ª corda
tocada no ar. É importante recordar esta diferença.
- A 2ª corda no 5º traste deve ter um som igual ao da 1ª corda
tocada no ar.
As cordas esticam-se ou soltam-se movendo as cravelhas
para um lado ou para o outro.
Para começares a tocar as canções que te propomos,
primeiro deves preparar a guitarra e colocar os autocolantes
coloridos nas posições indicadas na imagem. O local do
autocolante colorido indica que é nessa corda e nesse traste
que deves premir com a mão esquerda. Se o autocolante
estiver situado antes da pestana, isso significa que essa
corda se toca "no ar" e, portanto, não se deve "pisar"
nenhuma corda com a mão esquerda.
Deves ter em conta que na guitarra convivem notas de três
oitavas, ou seja, começa no MI de uma escala grave e chega
até ao SOL de uma escala mais aguda. Neste esquema
aparecem as notas com a mesma ordem com que aparecem
na guitarra, e também se mostra a correspondência entre as
notas, os seus nomes ingleses e as cores:
MI
FÁ
SOL
LÁ
SI
DÓ
RÉ
MI
FÁ
SOL
LÁ
SI
DÓ
RÉ
MI
FÁ
SOL
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 12 6/1/2012 4:37:55 PM
Este manual permite tocar utilizando apenas as cores e
também lendo os pentagramas, para quem quiser aprender
este sistema.
Para além do conhecimento das notas, é necessário tocar a
um ritmo adequado. Para facilitar a compreensão dos
padrões rítmicos, podemos observar o espaço que cada nota
ocupa no pentagrama. Assim, a duração expressa-se da
seguinte maneira:
½ tempo (equivale a uma figura "colcheia")
1 tempo (equivale a uma figura "preta")
2 tempos (equivale a uma figura "branca")
3 tempos (equivale a uma figura "branca com
ponto de aumento")
4 tempos (equivale a uma figura "redonda")
6. CANÇÕES
Agora já podes começar a tocar estas canções que te
propomos.
(RO)
ItsImagical a creat Conservatory, o linie de iniţiere muzicală
pentru copii cu vârste cuprinse între 4 şi 6 ani. O metodă de
învăţare muzicală cu ajutorul culorilor, uşoară, naturală şi
motivantă, cu care vor descoperi avantajele învăţării muzicale
în copilărie.
Prima sa chitară spaniolă adevărată, dar adaptată la
dimensiunea sa. Pentru a putea cânta la ea, compune şi
descoperă pasiunea pentru muzică.
Chitara este un instrument cu corzi apăsate, compus dintr-o
cutie de lemn, un gât pe care este lipit diapazonul sau
suportul pentru bare, cu un orificiu acustic în centru (gură) şi
şase corzi. Pe diapazon sunt montate barele, care permit
diferitele note. Este cel mai utilizat instrument la genuri ca
blues, rock şi flamenco şi se utilizează şi în folclorul mai
multor ţări.
1. PIESELE CHITAREI
Chitara este compusă din următoarele părţi:
1.1. Capul
a. Cuiele pentru acordaj
b. Surdină
1.2. Gâtul:
a. Bare
b. Marcaje pentru poziţie
c. Corzi (1, 2, 3, 4, 5, 6)
1.3. Cutia de rezonanţă
a. Gâtul
b. Gura
c. Puntea
2. CUM SE CÂNTĂ
2.1. La chitară puteţi cânta atât în picioare, cât şi aşezat. Nu
trebuie să presaţi încheietura stângă pe gât, deoarece acest
lucru suprasolicită degetele şi veţi simţi neplăceri după un
timp. Trebuie să apăsaţi corzile cu putere, dar cu atenţie,
pentru a o atinge doar pe cea care corespunde fiecărei note.
Există două tehnici pentru a cânta la chitară: “rasgado”, care
se bazează pe cântarea acordurilor şi atacarea mai multor
corzi în acelaşi timp, şi “ciupirea”, prin care se cântă note
izolate şi corzile sunt atacate una câte una. Noi îţi propunem
să începi cu tehnica ciupirii, astfel vei putea cânta cântece
simple, ca cele incluse de noi.
Astfel, mâinile se utilizează după cum urmează:
2.2. Mâna stângă: este cea care marchează notele. Fiecare
deget, numerotat cu 1, 2, 3 şi 4, apasă o coardă pe o anumită
bară. Unele note nu necesită apăsarea niciunei corzi cu mâna
stângă, în acest caz se spune că este “coardă liberă”. Degetul
mare trebuie să se sprijine în partea din spate a gâtului şi
degetele trebuie să fie curbate pentru a ajunge la corzi.
Asigură-te că apeşi corzile cu buricul degetelor aproape de
finalul fiecărei bare.
2.3. Mâna dreaptă: corzile se apasă alternând degetele 2 şi 3
(arătător şi mijlociu). Poţi cânta şi utilizând o pană (inclusă).
Prinde pana inclusă cu putere între degetul mare şi arătător şi
apasă coarda corespunzătoare.
3. CORZILE
Prima coardă este cea care rămâne în partea cea mai de jos
a chitarei atunci când o apucăm. Coarda a 6-a este cea mai
de sus. În scheme, prima coardă apare în partea dreaptă, iar
coarda a 6-a în partea stângă.
4. BARELE
Sunt 14, prima este cea mai apropiată de cap şi ultima este
cea mai apropiată de gura chitarei.
5. PREGĂTIRE
Înainte de a începe să cântăm, trebuie să acordăm chitara.
Metoda clasică pentru acordarea unei chitare este după
ureche şi cu ajutorul unui diapazon (care nu este inclus), care
dă nota LA. Pentru aceasta trebuie să urmaţi anumite reguli:
- Mai întâi se strânge coarda a 5-a făcând-o să sune liber la
sunetul diapazonului. Cele două trebuie să sune cât mai
asemănător posibil.
- Acum, coarda a 6-a apăsată la bara a 5-a trebuie să sune la
fel ca cea de-a 5-a coardă liberă.
- Coarda a 5-a la bara a 5-a trebuie să sune la fel ca cea de-a
4-a coardă liberă.
- Coarda a 4-a la bara a 5-a trebuie să sune la fel ca cea de-a
3-a coardă liberă.
- Coarda a 3-a la bara a 4-a trebuie să sune la fel ca cea de-a
2-a coardă liberă. Este important să nu uitaţi această
diferenţă.
- Coarda a 2-a la bara a 5-a trebuie să sune la fel ca prima
coardă liberă.
Corzile sunt întinse sau slăbite rotind cuiele pentru acordaj
într-o parte sau alta.
Pentru a începe să cânţi cântecele pe care ţi le propunem,
mai întâi trebuie să pregăteşti chitara şi să aşezi autocolantele
colorate în aceleaşi poziţii ca cele indicate de imagine. Locul
autocolantului colorat indică faptul că pe coarda şi bara
respectivă trebuie să apeşi cu mâna stângă. Dacă
autocolantul este situat înainte de surdină, înseamnă că acea
coardă trebuie să sune “liber” şi prin urmare nu trebuie să “
apeşi” nicio coardă cu mâna stângă.
Trebuie să ai în vedere că în chitară există note din trei
octave, adică începe la MI de la o gamă mai gravă şi ajunge
până la SOL de la o gamă mai înaltă. În această schemă apar
notele în aceeaşi ordine ca pe chitară şi corespondenţa între
note, denumirile lor anglo-saxone şi culori:
MI E
FA F
SOL G
LA A
SI B
DO C
RE D
MI E
FA F
SOL G
LA A
SI B
DO C
RE D
MI E
FA F
SOL G
Acest manual vă permite să cântaţi utilizând doar culorile şi
citind de asemenea pentagramele pentru cei care doresc să
înveţe acest sistem.
În afara cunoaşterii notelor, trebuie să cântăm în ritmul
adecvat. Pentru a facilita înţelegerea modelelor ritmice, putem
observa spaţiul pe care îl ocupă fiecare notă în pentagramă.
Astfel, durata se exprimă astfel:
½ timp (echivalează cu o “coadă de notă”)
1 timp (echivalează cu o figură “neagră”)
2 timpi (echivalează cu o figură “albă”)
3 timpi (echivalează cu o figură “albă cu
punct”)
4 timpi (echivalează cu o figură “rotundă”)
6. CÂNTECE
Acum poţi începe deja să cânţi aceste cântece pe care ţi le
propunem.
p.12

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 13 6/1/2012 4:37:56 PM
(TR)
ItsImagical, 4-6 yaş arası çocukların müziğe başlamaları için
düşünülmüş bir ürün grubu olan Conservatory'yi yarattı.
Müziği renklerle öğreten bu kolay, doğal ve motivasyon
sağlayan metodla, müzikle çocukluk çağında tanışmanın
avantajlarını keşfedecekler.
İlk İspanyol gitarı tıpkı gerçekleri gibi, ama çocuğunuzun
beden ölçülerine uyarlanmış. Çalması, besteler yapması ve
müzik tutkusunu keşfedebilmesi için.
Gitar gergi telli bir müzik aleti olup, ahşap bir kasası, perde
aralıklarının üzerine dizildiği bir boyun kısmı, ahşap kasanın
ortasında akustik bir deliği ve altı teli vardır. Diapozonun
üzerinde farklı notalar çalınmasını sağlayan perde aralıkları
bulunur. Blues, rock ve flamenko gibi müzik türlerinde ve
birçok ülkede folk müziğinde en yaygın kullanılan
enstrümandır.
1. GİTARIN BÖLÜMLERİ
Gitar aşağıdaki bölümlerden oluşur:
1.1. Baş kısmı
a. Akort kulakları
b. Baş kemer
1.2. Boyun:
a. Perde aralıkları
b Pozisyon işaretleri
c. Teller (1., 2., 3., 4., 5., 6.)
1.3. Rezonans kasası
a. Boğaz
b. Ağız
c. Köprü
2. NASIL ÇALINIR
2.1. Gitar ayakta olduğu kadar oturarak da çalınabilir. Sol elin
bileğini boyun kısmına bastırmamak gerekir, aksi taktirde bu
hareket parmakların fazla gerilmesine ve bir süre sonra
ağrımasına neden olur. Yalnızca her notaya tekabül eden tele
kararlılıkla ve dikkatlice basmak gerekir.
Gitar çalmak için iki farklı teknik vardır: "Rasgueo" (kaşıma)
tekniği akor basmaya ve aynı anda bir kaç tele vurmaya
dayanır; "punteo" (yolma) tekniğinde ise notalara tek tek
basılır ve tellere birer birer vurulur. Biz "punteo" tekniğiyle
başlamanızı öneriyoruz. Böylece, gitarla birlikte sunduğumuz
basit şarkıları çalabilirsiniz.
Bu teknikte eller aşağıda açıklandığı şekilde kullanılır:
2.2. Sol el: Notaları basan eldir. 1, 2, 3 ve 4 olarak
numaralandırılan her bir parmak bir tele belirli bir perde
aralığında basmakla yükümlüdür. Bazı notalar sol elle
herhangi bir tele basmayı gerektirmez; bu durumda tel boşta
bırakılır. Başparmağın, boynun arka kısmına dayanması ve
parmakların tellere yetişebilmesi için kıvrık vaziyette olmaları
gerekir. Tellere her perde aralığının sonunda parmak uçlarıyla
basmaya dikkat edin.
2.3. Sağ el: Tellere 2. ve 3. parmaklar (işaret ve orta
parmaklar) değiştirilerek vurulur. Pena (gitarla birlikte
verilmektedir) kullanarak da çalabilirsiniz. Penayı baş ve işaret
parmakları arasında sıkıca tutun ve gerekli tele vurun.
3. TELLER
1. tel, gitarı tuttuğumuzda en altta kalan teldir. 6. tel ise en
üstte kalandır. Şekillerde, 1. tel sağda, 6. tel solda
gösterilmektedir.
4. PERDE ARALIKLARI
14 perde aralığı vardır. 1. perde aralığı akort kulaklarına en
yakın olanıdır, sonuncu perde aralığı ise deliğe en yakın
olandır.
5. ÇALMAYA HAZIRLIK
Çalmaya başlamadan önce gitarın akort edilmesi gerekir.
Klasik akort etme yöntemi LA notası veren bir diapozon
(ürünle birlikte verilmez) yardımıyla kulakla yapılandır. Bunun
için bir dizi kurala uymak gerekir:
- İlkin diapozon sesi eşliğinde boşa vurularak 5. tel akort edilir.
İki sesin birbirine olabildiğince yakın olması gerekir.
- Şimdi 6. tele 5. perde aralığında basarak vurulduğunda,
boşta vurulan 5. telin çıkardığı sesle aynı sesin elde edilmesi
gerekir.
- 5. tele 5. perde aralığında basarak vurulduğunda, 4. tele
boşta vurulduğunda çıkan sesle aynı sesin elde edilmesi
gerekir.
- 4. tele 5. perde aralığında basarak vurulduğunda, 3. tele
boşta vurulduğunda çıkan sesle aynı sesin elde edilmesi
gerekir.
- 3. tele 4. perde aralığında basarak vurulduğunda, 2. tele
boşta vurulduğunda çıkan sesle aynı sesin elde edilmesi
gerekir. Bu farkın unutulmaması önemlidir.
- 2. tele 5. perde aralığında basarak vurulduğunda, 1. tele
boşta vurulduğunda çıkan sesle aynı sesin elde edilmesi
gerekir.
Teller, akort kulakları bir yana ya da diğer yana çevrilerek
gerilir veya gevşetilir.
Önerdiğimiz şarkıları çalmaya başlamanız için önce gitarı
hazırlamanız, renkli çıkartmaları resimde gösterilen
pozisyonlara yerleştirmeniz gerekir. Renkli çıkartmanın yeri,
sol elle basmanız gereken teli ve perde aralığını gösterir. Eğer
çıkartma kemere yakın yerleştirilmişse o telin boş çalınması
gerekir, dolayısıyla sol elle herhangi bir tele basmak
gerekmez.
Gitarda üç oktav nota bulunduğunu unutmayın. Yani, bas bir
gamda Mİ ile başlar, daha tiz bir gamda SOL notasıyla sona
erer. Bu şemada notalar gitardaki aynı düzende
yerleştirilmiştir ve notalar, İngilizce isimleri ve renkler
arasındaki ilişki de aynı düzendedir.
Mİ
FA
SOL
LA
Sİ
DO
RE
Mİ
FA
SOL
LA
Sİ
DO
RE
Mİ
FA
SOL
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
Bu kılavuz şema sadece renkler kullanılarak şarkı çalmaya ve
bu sistemi öğrenmek isteyenler için porte okumaya da imkân
sağlar
Notaları tanımanın yanı sıra uygun ritmi de yakalamamız
gerekmektedir. Ritmik kalıpların anlaşılmasını kolaylaştırmak
için, her bir notanın portede işgal ettiği alana bakabiliriz. Bu
yöntemle süre şöyle ifade edilir:
½ zaman (bir “sekizlik nota” figürüne tekabül
eder)
1 zaman (bir “siyah” figüre tekabül eder)
2 zaman (bir “beyaz” figüre tekabül eder)
3 zaman (bir “noktalı beyaz” figüre tekabül eder)
4 zaman (bir “yuvarlak” figüre tekabül eder)
6. ŞARKILAR
Şimdi, önerdiğimiz şarkıları çalmaya başlayabilirsiniz.
(EL)
Η ItsImagical δημιούργησε το Conservatory, μια σειρά μύησης
στη μουσική για παιδιά από 4 έως 6 χρονών. Μία μέθοδος εκμ
άθησης μουσικής μέσω χρωμάτων, απλή, φυσική και παρακιν
ητική, με την οποία θα ανακαλύψουν τα πλεονεκτήματα της εκ
μάθησης μουσικής κατά την παιδική ηλικία.
Η πρώτη του ισπανική κιθάρα είναι αληθινή, αλλά προσαρμοσ
μένη στο μέγεθός του. Για να παίζει, να συνθέτει και να ανακαλ
ύψει την αγάπη του για τη μουσική.
Η κιθάρα είναι ένα έγχορδο νυκτό μουσικό όργανο, που αποτε
λείται από ένα ξύλινο κουτί, ένα μπράτσο πάνω στο οποίο προ
σαρμόζεται η διαπασών ή ταστιέρα, με μία ακουστική τρύπα σ
το κέντρο (στόμιο), και έξι χορδές. Πάνω στη διαπασών είναι τ
α τάστα, τα σημεία που επιτρέπουν τις διαφορετικές νότες. Είν
αι το μουσικό όργανο που χρησιμοποιείται περισσότερο σε είδ
η όπως μπλουζ, ροκ και φλαμένκο, αλλά επίσης χρησιμοποιείτ
αι και στη παραδοσιακή μουσική σε πολλές χώρες.
1. ΜΕΡΗ ΤΗΣ ΚΙΘΑΡΑΣ
Η κιθάρα αποτελείται από τα εξής μέρη:
1.1. Κεφαλή
α. Κλειδιά κουρδίσματος
β. Καποτάστο
1.2. Μπράτσο
p.13

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 14 6/1/2012 4:37:56 PM
α. Τάστα
β. Ενδείξεις ταστιέρας
γ. Χορδές (1η, 2η, 3η, 4η, 5η, 6η)
1.3. Σώμα
α. Περιλαίμιο
β. ροζέτα
γ. Γέφυρα (Καβαλάρης)
2. ΠΩΣ ΠΑΙΖΕΤΑΙ
2.1. Κιθάρα μπορούμε να παίζουμε τόσο όρθιοι όσο και καθιστ
οί. Δεν πρέπει να πιέζουμε τον αριστερό καρπό πάνω στο μπρ
άτσο, επειδή αυτό κάνει να τεντώνονται υπερβολικά τα δάχτυλ
α και δημιουργεί ενοχλήσεις μετά από λίγο. Πρέπει να πιέζουμ
ε τις χορδές με σταθερότητα αλλά και με προσοχή για να αγγίζ
ουμε μόνο αυτήν που αντιστοιχεί σε κάθε νότα.
Υπάρχουν δύο τεχνικές για το παίξιμο της κιθάρας: το “γρατζο
ύνισμα”, που βασίζεται στο παίξιμο με ακόρντα και διάφορες χ
ορδές ταυτόχρονα, και το “πιτσικάτο”, με το οποίο παίζονται με
μονωμένες νότες και οι νότες μία μία. Εμείς σας προτείνουμε ν
α ξεκινήσετε με την δεύτερη τεχνική και έτσι θα μπορείτε να πα
ίζετε απλά τραγούδια όπως αυτά που περιλαμβάνονται εδώ.
Σ' αυτόν τον τρόπο, τα χέρια χρησιμοποιούνται με τον εξής τρ
όπο:
2.2. Αριστερό χέρι: είναι αυτό που μαρκάρει τις νότες. Κάθε δά
χτυλο, αριθμημένο με 1, 2, 3 και 4, αναλαμβάνει να πατάει μία
χορδή σ' ένα συγκεκριμένο τάστο. Σε μερικές νότες δεν χρειάζε
ται να πατάτε καμία χορδή με το αριστερό χέρι, οπότε λέγεται
ότι παίζεται “με τη χορδή ανοιχτή”. Ο αντίχειρας πρέπει να στη
ρίζεται στο πίσω μέρος του μπράτσου και τα δάχτυλα πρέπει ν
α σχηματίζουν καμπύλη για να φτάνουν τις χορδές. Να ελέγχετ
ε ότι πατάτε τις χορδές με τα άκρα των δαχτύλων σχεδόν στο τ
έλος κάθε τάστο.
2.3. Δεξί χέρι: οι χορδές παίζονται εναλλάσοντας τα δάχτυλα 2
και 3 (δείκτης και μεσαίος). Επίσης μπορείτε να παίζετε χρησιμ
οποιώντας μια πένα (περιλαμβάνεται). Κρατήστε την πένα που
περιλαμβάνεται με σταθερότητα ανάμεσα στον αντίχειρα και το
ν δείκτη και πατήστε τη χορδή που αντιστοιχεί.
3. ΟΙ ΧΟΡΔΕΣ
Η 1η χορδή είναι αυτή που βρίσκεται στο πιο κάτω σημείο της
κιθάρας όταν την πιάνουμε. Η 6η είναι αυτή που βρίσκεται πιο
ψηλά. Στα διαγράμματα, η 1η χορδή φαίνεται στα δεξιά και η 6
η στα αριστερά.
4. ΤΑ ΤΑΣΤΑ
Υπάρχουν 14, το 1º είναι το πιο κοντινό στην κεφαλή και το τελ
ευταίο το πιο κοντινό στο στόμιο της κιθάρας.
5. Προετοιμασία:
Πριν αρχίσουμε να παίζουμε, πρέπει να κουρδίσουμε την κιθά
ρα. Η κλασική μέθοδος για να κουρδίσουμε μια κιθάρα είναι η
ακοή μαζί με κάποιο διαπασών (δεν περιλαμβάνεται), που δίνε
ι τη νότα ΛΑ. Γι' αυτό πρέπει να ακολουθήσουμε μια σειρά από
κανόνες:
- Πρώτον, ρυθμίζεται η 5η χορδή που παίζεται ανοιχτή στον ήχ
ο του διαπασών. Και οι δύο πρέπει να ηχούν όσο γίνεται ίδια.
- Τώρα, η 6η χορδή πατημένη στο 5º τάστο πρέπει να ηχεί το ί
διο όπως και η 5η χορδή όταν παίζεται ανοιχτή.
- Η 5η χορδή στο 5º τάστο πρέπει να ηχεί το ίδιο όπως και η 4
η χορδή ανοιχτή.
- Η 4η χορδή στο 5º τάστο πρέπει να ηχεί το ίδιο όπως και η 3
η χορδή ανοιχτή.
- Η 3η χορδή στο 4º τάστο πρέπει να ηχεί το ίδιο όπως και η 2
η χορδή ανοιχτή. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε αυτή τη διαφο
ρά.
- Η 2η χορδή στο 5º τάστο πρέπει να ηχεί το ίδιο όπως και η 1
η χορδή ανοιχτή.
Οι χορδές τεντώνονται και χαλαρώνουν μετακινώντας τα κλειδι
ά προς τη μία ή την άλλη μεριά.
Για να αρχίσετε να παίζετε τα τραγούδια που σας προτείνουμε,
πριν πρέπει να ετοιμάσετε την κιθάρα και να τοποθετήσετε τα
πολύχρωμα αυτοκόλλητα στις ίδιες θέσεις που δείχνει η εικ
όνα. Το σημείο του πολύχρωμου αυτοκόλλητου δείχνει ότι είνα
ι αυτή η χορδή που πρέπει να πατήσετε με το αριστερό χέρι. Α
ν το αυτοκόλλητο βρίσκεται πριν από το καποτάστο, σημαίνει
ότι αυτή η χορδή παίζεται ανοιχτή και γι' αυτό δεν πρέπει να π
ατάμε καμιά χορδή με το αριστερό χέρι.
Να έχετε υπόψη σας ότι στην κιθάρα συμβιώνουν νότες με τρει
ς οκτάβες, δηλαδή, αρχίζει από το ΜΙ μιας ψηλής σκάλας και φ
τάνει μέχρι τη ΣΟΛ σε μια χαμηλή σκάλα. Σ' αυτό τον πίνακα ε
μφανίζονται οι νότες στην ίδια σειρά με την κιθάρα, και επιπλέ
ον η αντιστοίχιση ανάμεσα στις νότες, την αγγλική ορολογία κα
ι τα χρώματα:
ΜΙ E
ΦΑ F
ΣΟΛ G
ΛΑ A
ΣΙ B
ΝΤΟ C
ΡΕ D
ΜΙ E
ΦΑ
ΣΟΛ
ΛΑ
ΣΙ
ΝΤΟ
ΡΕ
ΜΙ
ΦΑ
ΣΟΛ
F
G
A
B
C
D
E
F
G
Μ' αυτό το εγχειρίδιο μπορείτε να παίζετε μόνο χρησιμοποι
ώντας τα χρώματα και διαβάζοντας και το πεντάγραμμο ώστε
να μάθετε αυτό το σύστημα.
Εκτός από τις νότες, πρέπει να παίζουμε και στον σωστό ρυθμ
ό. Για να διευκολυνθούμε στην κατανόηση των ρυθμικών μέτρ
ων, μπορούμε να παρατηρήσουμε τον χώρο που καταλαμβάνε
ι κάθε νότα στο πεντάγραμμο. Έτσι, η διάρκεια εκφράζεται με τ
ον εξής τρόπο:
½ χρόνος (ισοδυναμεί μ' ένα σχήμα “όγδοου”)
1 χρόνος (ισοδυναμεί μ' ένα “μαύρο” σχήμα)
2 χρόνοι ((ισοδυναμεί μ' ένα “λευκό” σχήμα)
3 χρόνοι (ισοδυναμεί μ' ένα “λευκό με τελεία" σχ
ήμα)
4 χρόνοι (ισοδυναμεί μ' ένα “κυκλικό” σχήμα)
6. ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ
Τώρα πια μπορείτε να αρχίσετε να παίζετε αυτά τα τραγούδια
που σας προτείνουμε.
(RU)
ItsImagical представляет Conservatory — линию игрушек д
ля первого знакомства с музыкой, предназначенную для д
етей от 4 до 6 лет. Это простой, естественный и мотивиру
ющий метод обучения музыке. В его основе лежит исполь
зование разных цветов, что обязательно пробудит интере
с детей к музыкальным занятиям.
Первая испанская гитара для детей — настоящая, но ада
птирована к их размеру. Ваш ребенок сможет играть на эт
ом инструменте, сочинять свои композиции, приобщаясь т
аким образом к миру музыки.
Гитара представляет собой струнный щипковый инструме
нт, состоящий из деревянного корпуса, грифа, к которому
прикреплена накладка, с акустическим отверстием в центр
е (резонаторное отверстие) и шестью струнами. На накла
дке находятся лады, которые позволяют воспроизводить р
азличные ноты. Гитара — наиболее часто используемый
инструмент в таких жанрах, как блюз, рок и фламенко. Так
же гитара широко используется для исполнения народных
мелодий разных стран.
1. ЧАСТИ ГИТАРЫ
Гитара состоит из следующих частей:
1.1. Колковый механизм
а. Колки
б. Верхний порожек
1.2. Гриф:
а. Лады
б. Метки ладов
в. Струны (1-я, 2-я, 3-я, 4-я, 5-я, 6-я)
1.3. Дека
а. Горловина
б. Резонаторное отверстие
в. Струнодержатель
2. ТЕХНИКА ИГРЫ
2.1. На гитаре можно играть как стоя, так и сидя. Не следу
ет прижимать левое запястье к грифу, поскольку при этом
пальцы напрягаются слишком сильно, и через некоторое в
ремя могут возникнуть болевые ощущения. Нажимать на с
труны следует сильно, но осторожно, чтобы дотрагиватьс
я только до той струны, которая соответствует определен
ной ноте.
Существуют две техники игры на испанской гитаре: “расге
о”, которая заключается в том, чтобы воспроизводить акко
рды и дотрагиваться до нескольких струн одновременно,
p.14

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 15 6/1/2012 4:37:57 PM
и “пунтео”, когда проигрываются отдельные ноты, и необх
одимо дотрагиваться до струн по одной. Мы предлагаем т
ебе начать с техники "пунтео", чтобы научиться исполнять
простые мелодии, например, те, которые включены в данн
ое руководство.
В этой технике постановка рук осуществляется следующи
м образом:
2.2. Левая рука: зажимает лады. Каждый из пальцев, кото
рые обозначены номерами 1, 2, 3 и 4, нажимает струну на
определенном ладу. Для воспроизведения некоторых нот
не нужно нажимать на струну левой рукой. Это называетс
я "играть на открытой струне". Большой палец должен опи
раться на заднюю сторону грифа, а остальные пальцы до
лжны быть согнуты так, чтобы доставать до струн. Нажим
ай на струны кончиками пальцев ближе к концу каждого ла
да.
2.3. Правая рука: до струн необходимо дотрагиваться поо
чередно пальцами 2 и 3 (указательным и средним). Ты так
же можешь играть с помощью медиатора (входит в компл
ект). Крепко удерживай медиатор между большим и указат
ельным пальцами и нажимай на соответствующую струну.
3. СТРУНЫ
1-я струна — та, которая находится в самой нижней части
гитары. 6-я струна находится в самой верхней части. На д
иаграммах 1-я струна показана справа, а 6-я — слева.
4. ЛАДЫ
Их 14, первый находится ближе всего к колковому механи
зму, а последний — ближе к резонаторному отверстию гит
ары.
5. ПОДГОТОВКА
Перед тем, как начать играть, необходимо настроить гита
ру. Классический метод настройки гитары предполагает е
е настройку на слух и с помощью камертона (в комплект н
е входит), который издает ноту "ля". Необходимо соблюда
ть следующие правила:
- Сначала настраивается открытая 5-я струна по звуку кам
ертона. Звуки, издаваемые струной и камертоном, должны
быть как можно более схожи.
- 6-я струна, прижатая на 5-м ладу, должна звучать так же,
как открытая 5-я струна.
- 5-я струна на 5-м ладу должна звучать так же, как открыт
ая 4-я струна.
- 4-я струна на 5-м ладу должна звучать так же, как открыт
ая 3-я струна.
- 3-я струна на 4-м ладу должна звучать так же, как открыт
ая 2-я струна. Важно помнить об этом различии.
- 2-я струна на 5-м ладу должна звучать так же, как открыт
ая 1-я струна.
Струны можно подтянуть или ослабить, двигая колки в од
ну или другую сторону.
Чтобы приступить к исполнению мелодий, которые мы пре
длагаем тебе, необходимо сначала подготовить гитару. П
омести цветные наклейки на места, указанные на рисунке.
Положение цветной наклейки указывает, что именно на эт
у струну и на этом ладу нужно нажать левой рукой. Если н
аклейка расположена перед верхним порожком, это означ
ает, что на этой струне играют как на "открытой", и поэтом
у не нужно нажимать на струну левой рукой.
Учти, что на гитаре сосуществуют ноты трех октав. Это оз
начает, что они начинаются с ноты "ми" малой октавы и за
канчиваются на ноте "соль" второй октавы. На схеме прив
едены ноты в том же порядке, что и на гитаре, а также пок
азано соответствие между нотами, их названиями и цвета
ми:
МИ
ФА
СОЛЬ
ЛЯ
СИ
ДО
РЕ
МИ
ФА
СОЛЬ
ЛЯ
СИ
ДО
РЕ
МИ
ФА
СОЛЬ
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
Это руководство позволяет играть только по цветам, а так
же по нотам для тех, кто хочет научиться использовать но
тную грамоту.
Кроме умения играть по нотам, мы должны соблюдать соо
тветствующий ритм. Чтобы облегчить понимание ритмиче
ских фигур, можно обратить внимание на то место, которо
е каждая нота занимает на нотном стане. Таким образом,
длительность выражается следующим образом:
½ доли (соответствует нотному знаку “восьмая”)
1 доля (соответствует нотному знаку “четвертная”)
2 доли (соответствует нотному знаку “половинная”)
3 доли (соответствует нотному знаку “половинная с
точкой”)
4 доли (соответствует нотному знаку “целая”)
6. МЕЛОДИИ
Теперь ты можешь приступить к исполнению предложенн
ых мелодий.
(CN)
itsimagical 建 立 了 音 乐 学 院 , 为 4 至 6 岁 的 儿 童 提 供 一 系 列 的
音 乐 启 蒙 教 育 。 一 种 通 过 色 彩 学 习 音 乐 的 方 法 , 简 单 、 自 然 并
能 激 发 积 极 性 , 通 过 它 可 以 找 到 在 童 年 学 习 音 乐 的 好 处 。
孩 子 的 第 一 把 西 班 牙 吉 他 可 是 真 的 哦 , 适 合 他 的 大 小 。 可 以 弹
奏 、 谱 曲 和 发 现 自 己 对 音 乐 的 激 情 。
吉 他 是 一 种 拨 弦 乐 器 , 由 木 琴 箱 、 上 面 装 有 指 板 或 储 藏 箱 的 琴
颈 组 成 , 中 间 有 响 孔 和 六 根 琴 弦 。 在 指 板 上 是 给 出 不 同 音 符 的
弦 枕 。 它 是 使 用 最 广 泛 的 乐 器 , 如 蓝 调 、 摇 滚 和 佛 拉 明 柯 舞 曲
, 也 被 用 于 几 个 国 家 的 民 俗 音 乐 。
1. 吉 他 部 件
吉 他 由 这 些 部 件 组 成 :
1.1. 琴 箱
a. 调 弦 钮
b. 琴 桥
1.2. 琴 颈 :
a. 琴 枕
b. 音 位 记 号
c. 琴 弦 (1ª, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª)
1.3. 共 振 箱
a. 琴 颈
b. 响 孔
c. 弦 桥
2. 如 何 弹 奏
2.1. 吉 他 可 以 站 着 弹 , 也 可 以 坐 着 弹 。 不 要 将 左 手 腕 压 在 琴 颈
上 , 这 将 使 得 手 指 施 力 过 大 ,
弹 奏 一 段 时 间 就 会 感 到 不 舒 适 。
用 力 按 压 琴 弦 , 但 小 心 只 碰 只 触 按 对 应 的 每 一 个 音 符 。
弹 奏 吉 他 有 两 种 技 术 : 一 种 为 “ 弹 拨 ”, 同 时 弹 奏 和 弦 和 琴 弦 ,
另 一 种 为 “ 拨 弦 ”, 逐 个 弹 奏 单 独 的 音 符 和 琴 弦 。 我 们 建 议 你 使
用 拨 弦 技 术 , 这 样 就 可 以 用 所 列 的 方 法 弹 奏 简 单 的 歌 曲 了 。
在 这 种 方 法 中 , 按 如 下 方 式 使 用 手 :
2.2. 左 手 : 用 来 弹 奏 音 符 。 编 号 为 1、2、3 和 4 的 每 个 手 指 负
责 按 压 特 定 弦 枕 上 的 琴 弦 。 有 些 音 符 不 需 要 用 左 手 弹 琴 弦 , 那
么 也 就 是 说 , 触 弹 “ 开 弦 ” 。 拇 指 应 靠 在 琴 颈 后 部 , 其 他 手 指 应
弯 曲 能 够 到 琴 弦 。 确 保 用 指 尖 弹 每 个 弦 枕 将 近 末 端 的 琴 弦 。
2.3. 右 手 : 用 手 指 2 和 3( 食 指 和 中 指 ) 交 替 弹 奏 琴 弦 。 也 可
以 用 拨 子 ( 随 附 ) 弹 奏 。 用 拇 指 和 食 指 用 力 牢 牢 地 固 定 住 随 附
的 拨 子 , 然 后 弹 相 应 的 琴 弦 。
3. 琴 弦
第 一 根 琴 弦 位 于 我 们 拿 持 吉 他 的 底 部 。 第 六 根 琴 弦 位 于 最 上 面
。 在 图 中 , 第 1 根 琴 弦 出 现 在 右 边 , 第 6 根 琴 弦 在 左 边 。
4. 弦 枕
共 有 14 根 , 第 一 根 最 接 近 弦 轴 箱 , 而 最 后 一 根 最 接 近 吉 他 的
响 孔 。
5. 准 备 工 作
开 始 弹 奏 之 前 , 应 给 吉 他 调 音 。 给 吉 他 调 音 的 经 典 方 法 是 靠 耳
朵 和 使 用 音 叉 ( 不 随 附 ), 此 处 给 出 了 LA 音 符 。 为 此 需 要 遵
守 一 系 列 规 则 :
p.15

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 16 6/1/2012 4:37:57 PM
- 首 先 , 敲 击 音 叉 的 开 音 来 调 整 第 5 根 琴 弦 。 这 两 个 听 起 来 应
尽 可 能 相 似 。
- 现 在 弹 奏 第 5 弦 枕 上 的 第 6 根 琴 弦 听 起 来 应 像 弹 奏 第 5 根 琴
弦 的 开 弦 音 。
- 第 5 弦 枕 上 的 第 5 根 琴 弦 听 起 来 应 像 弹 奏 第 4 根 琴 弦 的 开 弦
音 。
- 第 5 弦 枕 上 的 第 4 根 琴 弦 听 起 来 应 像 弹 奏 第 3 根 琴 弦 的 开 弦
音 。
- 第 4 弦 枕 上 的 第 3 根 琴 弦 听 起 来 应 像 弹 奏 第 2 根 琴 弦 的 开 弦
音 。 记 住 这 种 差 异 很 重 要 。
- 第 5 弦 枕 上 的 第 2 根 琴 弦 听 起 来 应 像 弹 奏 第 1 根 琴 弦 的 开 弦
音 。
将 调 音 钮 从 一 侧 移 至 另 一 侧 来 松 紧 琴 弦 。
要 开 始 弹 奏 我 们 所 提 供 的 歌 曲 前 , 必 须 先 准 备 好 吉 他 , 并 如 图
所 示 将 彩 色 的 贴 纸 放 置 在 相 同 的 位 置 。 彩 色 贴 纸 的 位 置 表 示 对
应 的 琴 弦 以 及 应 该 用 左 手 按 压 哪 一 弦 枕 。 如 果 贴 纸 放 在 琴 桥 之
前 , 表 示 要 弹 奏 “ 开 弦 ”, 因 此 不 应 该 用 左 手 “ 按 压 ” 任 何 琴 弦 。
请 注 意 , 吉 他 中 的 三 个 八 度 音 符 共 存 时 , 即 从 重 音 节 MI 开 始
, 直 至 达 到 更 尖 锐 的 SOL。 在 这 个 图 中 , 音 符 出 现 的 顺 序 与 吉
他 中 的 相 同 , 此 外 还 标 注 了 音 符 、 盎 格 鲁 撒 克 逊 名 称 和 颜 色 之
间 的 对 应 关 系 :
MI
E
FA
F
SOL G
LA
A
SI
B
DO C
RE
D
MI
E
FA
F
SOL G
LA
A
SI
B
DO C
RE
D
MI
E
FA
F
SOL G
本 手 册 可 以 让 你 只 使 用 颜 色 弹 奏 , 也 适 合 那 些 想 了 解 此 系 统 方
法 的 人 阅 读 。
除 了 认 识 音 符 外 , 我 们 还 必 须 按 适 当 的 节 拍 弹 奏 。 为 了 便 于 了
解 节 拍 范 例 , 我 们 可 以 看 一 看 五 线 谱 上 每 个 音 符 的 间 隔 。 因 此
, 可 以 按 这 种 方 式 表 示 持 续 时 间 :
½ 节 拍 ( 相 当 于 “ 八 分 音 符 ” 符 号 )
1 个 节 拍 ( 相 当 于 “ 黑 色 ” 符 号 )
2 个 节 拍 ( 相 当 于 “ 白 色 ” 符 号 )
3 个 节 拍 ( 相 当 于 “ 白 色 附 点 ” 符 号 )
4 个 节 拍 ( 相 当 于 圆 形 ” 符 号 )
6. 歌 曲
现 在 你 可 以 开 始 弹 奏 这 些 我 们 提 供 的 歌 曲 了 。
ابتدعت
معهدا
ItsImagical
(AR)
اتسماجيكال
موسيقيا كونسرفاتوري،‏ وهي بمثابة الخطوة
الأول لتعلم الموسيقى للأطفال ما بين و‎6‎
سنواتإنها طريقة لتعلم الموسيقى بواسطة
الألوان،‏ إنها بسيطة وطبيعية وشيقة،‏ ويمكنهم
بها اكتشاف فوائد تعلم الموسيقى من سن
الطفولة.‏
4
غيتارته الأسبانية الأولى..‏ إنها حقيقية،‏ تمت
ملاءمتها حسب حجمه،‏ حتى يتمكن من العزف
والتأليف واكتشاف حبه وشغفه بالموسيقى.‏
الغيتار آلة موسيقية من أوتار مدقوقة،‏ مكونة
من صندوق خشبي وذراع ملصق بلاكعب أو
الخلفية،‏ مع فجوة قمرية صوتية في الوسط
تسمى الفم،‏ وستة أوتار توجد فوق الذراع
أمشاط تساعد على تغيير النوتات الموسيقية.‏
هي الآلة الموسيقية الأكثر استعمالا في
موسيقى البلوز،‏ الروك،‏ الفلامنكو،‏ بالإضافة إلى
استعملاها في فلكور دول عديدة.‏
.
1. أجزاء الغيتار
الغيتار مكون من الأجزاء التلاية:‏
‎1.1‎‏.بنجق مفاتيح
أ.‏
مفاتيح التحكم بنغمة الصوت
ب.‏ الزند
‎1.2‎‏.لوحة الفريتات
أ.‏ أمشاط
ب.‏ علامات الوضع
ج.‏ الأوتار ‏(الأول،‏ الثاني،‏ الثلاث،‏ الرابع،‏
الخامس،‏ السادس)‏
‎1.3‎‏.جسم الغيتار
أ.‏ العنق او الكعب
ب.‏ فتحة قمرية الصوت
ج.‏ جسر
2. طريقة العزف
2.1. تستطيع عزف الغيتار واقفا او جلاسا.‏ ليس
ضروريا أن تضغط بمعصمك الأيسر على العنق
أو لوحة الفريتات،‏ لأن ذلك يضغط على الأصابع
ومحتمل أن يسبب الألم بعد فترة من العزف.‏
يجب أن تضغط على الأوتار بشدة لكن بحذر
كي تلمس فقط النوتات المطلوبة.‏
توجد عدة طرق تقنية لعزف الغيتار:‏ تقنية
‏"مداعبة الأوتار الموسيقية"،‏ وهي العزف على
عدة حبال وأوتار في نفس الوقت،‏ وتقنية عزف
نوتات منعزلة والأوتار واحدة بواحدة يسمى
‏"بونتيو".‏ نحن ننصحك بلاعزف أولا بطريقة
‏"البونتيو"‏ أي وتر وتر،‏ وهكذا تستطيع عزف
ألحان وأغاني بسيطة مثل المرفقة مع هذه
الغيتار
في هذه الحلاة تستخدم اليدان بلاطريقة التلاية:‏
p.16

p.17
توص -
رتولا
سماخلا
يف
طشم
دنزلا
بجي
نأ
نوكي
ايواسم
رتولل
عبارلا
دنع
فزعلا
ىلع
ءاوهلا
-
بجي
نأ
توص نوكي
رتولا
عبارلا
يف
طشملا
سماخلا
ىلع
دنزلا
ايواسم
رتولل
ثلاثلا
دنع
ىلع فزعلا
ءاوهلا
-
يغبني
نأ
توص نوكي
رتولا
ثلاثلا
يف
طشملا
عبارلا
ايواسم
رتولل
يناثلا
دنع
فزعلا
ىلع
نمءاوهلا
مهملا
هذه ركذت
تافلاتخلاا
-
يغبني
نأ
توص نوكي
رتولا
يناثلا
يف
طشم
دنزلا
سماخلا
ايواسم
رتول
لولأا
دنع
فزعلا
ىلع
ءاوهلا
دش متي
ءاخرإو
راتولأا
كيرحتب
حيتافملا
يك
أدبت
فزعب
يناغلأا
يتلا
اهديرت
بجي
لبق
كلذ
نأ
رضحت
راتيغلا
عضتو
تاقصلملا
ةنولملا
ىلع
عضوملا
حضوملا
يف
.مسرلا
ةقصلملا
ةنولملا
رشؤت
نأ
كيلع
طغضلا
ىلع
اذه
رتولا
اذه يف
طشملا
ديلاب
؛ىرسيلا
اذإ
تناك
ةقصلملا
لبق
قجبلا
نإف
كلذ
ينعي
نأ
رتولا
فزعُي
ىلع
،ءاوهلا
كلذل
لا
بجي
نأ
طغضت
ىلع
يأ
رتو
ديلاب
.ىرسيلا
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
يمMI
افFA
SOLلوص
لاLA
يسSI
ودDO
يرRE
يمMI
افFA
SOLلوص
لاLA
يسSI
ودDO
يرRE
يمMI
افFA
SOLلوص
.6
يناغا
نلآا
عيطتست
نأ
أدبت
فزعب
هذه
يناغلأا
يتلا
اهمدقن
.كل
ىلإ
بناج
ةفرعم
تاتونلا
،ةيقيسوملا
يغبني
فزعلا
بسح
عاقيلإا
مئلاملا
ةلوهسل
مهف
ليلد
طامنلأا
،ةيعاقيلإا
اننكمي
ةظحلام
ظفحو
لك
ناكم
هلغشت
لك
ةتون
ةيقيسوم
يف
روطسلا
ةيقيسوملا
.مارغتنبلا
اذكهو
حضتت
ةدملا
هذهب
ةقيرطلا
½
ةرم
)
لكش لداعي
("ايشروكلا"
ةرم
ةدحاو
)
لداعي
لكش
ةتونلا"
("ءادوسلا
نيترم
لكش لداعي)
ةتونلا"
("ءاضيبلا
3
تارم
لكش لداعي)
ةتون"
ءاضيب
عم
("ةريغص ةطقن
4
تارم
لكش لداعي)
("ةرئادلا"
اذه
ليلدلا
حمسي
فزعلاب
طقف
لامعتساب
ناوللأا
اضيأو
ةءارقب
روطسلا
ةيقيسوملا
نمل
فرعي
ةيفيك
هلامعتسا
.2.2
ديلا
،ىرسيلا
يه
يتلا
لجست
،تاتونلا
لك
عبصأ
هل
مقر
،1
،2
،3
،4
لكو
دحاو
فزعي
ارتو
انيعم
ىلع
.دنزلا
ضعب
ناحللأا
لا
جاتحت
طغضل
يأ
رتو
ديلاب
،ىرسيلا
هذه يف
ةلاحلا
لاقي
فزع
رتولا"
ىلع
."ءاوهلا
يغبني
عضو
ماهبلإا
ىلع
ءزجلا
يفلخلا
ةحولل
،تاتيرفلا
يغبنيو
نأ
نوكت
عباصلأا
ةفوقعم
لوصولل
ىلإ
.راتولأا
دكأت
نم
نأ
طغضت
ىلع
راتولأا
فرطب
عباصلأا
نم
رخآ
.طشملا
ديلا
:ىنميلا
فزعُي
ىلع
راتولأا
لدابتب
عباصلأا
2
3و
ةبابسلا)
.(ىطسولاو
كنكمي
اضيأ
فزعلا
لامعتساب
ةشيرلا
.(ةقفرملا)
كسمأ
ةشيرلا
ةقفرملا
ةوقب
نيب
ماهبلإا
ةبابسلاو
ىلع
رتولا
.بولطملا
.3
راتولأا
رتولا
لولأا
وه
رتولا
دجاوتملا
يف
لفسأ
راتيغلا
امدنع
رتولاو ،اهلمحن
سداسلا
يذلا
نوكي
يف
.ىلعلأا
يف
مسرلا
ينايبلا
رهظي
رتولا
ىلع لولأا
نيميلا
سداسلاو
ىلع رهظي
راسيلا
.4
تاملاع طاشملأا
دنزلا
كانه
14
،اًطشم
لولأا
وه
برقلأا
نم
،دنزلا
وه ريخلأاو
رثكلأا
ابرق
نم
ةحتف
ةيرمق
.توصلا
.5
ةيفيك
ادعتسلاا
لبق
ءدبلا
فزعلاب
بجي
نأ
طبضت
مغن
راتوأ
،راتيغلا
ةقيرطلا
ةيكيسلاكلا
طبضل
مغن
راتولأا
وه
عمسلا
ةدعاسمب
ةكوشلا
،ةنانرلا
اذل
بجي
عابتإ
ةعومجم
نم
:ةمظنلأا
-
لاوأ
طبض
مغن
رتولا
سماخلا
فزعب
ىلع
ءاوهلا
بسح
توص
ةكوشلا
.ةنانرلا
يغبني
نأ
امهتوص نوكي
اهباشتم
ربكأب
ردق
نكمم
-
نلآا
يغبني
نأ
نوكي
توص
رتولا
سداسلا
قوف
طشملا
سماخلا
نم
دنزلا
ايواستم
رتولل
دنع سماخلا
ىلع فزعلا
ءاوهلا
بجي
نأ
هبتنت
ىلا
هنأ
يف
راتيغلا
كانه
ملس
يقيسوم
نم
ثلاث
تاينامث
،تايفاتكوأ
امم
ينعي
هنأ
أدبي
ب
MIيم
نم
تاجرد
ةيمغن
ميخر
لصيو
ىلا
ةجرد
لوص ةمغنلا
SOL
نم
ةجرد
تامغنلا
رثكلأا
يف.ةموعن
اذه
ططخملا
رهظت
تامغنلا
يف
سفن
بيترتلا
لثم
راتيغلا
ىلع ةولاع
تاتونلا
ةيقيسوملا
ةصاخلا
لكب
اهنم
اهئامسأو
ةيزيلجنلإا
:اهناولأو
59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 17 6/1/2012 4:37:58 PM
59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 17 6/1/2012 4:37:58 PM

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 18 6/1/2012 4:37:59 PM
,4
היטב על המיתרים אך להקפיד לגעת רק בזה
המתאים לכל תו.‏
קיימות שתי שיטות לנגינה על גיטרה:‏ פריטה,‏
המתבססת על נגינת אקורדים וכמה מיתרים
יחד,‏ וצביטה,‏ שבה מנגנים תווים בודדים ועל
כל מיתר בנפרד.‏ אנו מציעים לכם להתחיל
בשיטת הצביטה וכך תוכלו לנגן שירים
פשוטים כמו אלה הכלולים.‏
בשיטה זו משתמשים בידיים באופן הבא:‏
2.2. יד שמאל:‏ היא זו הקובעת את התווים.‏
כל אחת מהאצבעות,‏ הממוספרות 3 2, 1, ו-‏
אחראית ללחוץ על מיתר אחר על שריג
מסוים.‏ תווים מסוימים אינם מצריכים לנגן על
אף מיתר ביד שמאל אז מנגנים עם ‏"מיתר
באוויר".‏ האגודל נשען על החלק האחורי של
צוואר הגיטרה,‏ ועל האצבעות להיות כפופות
כדי להגיע למיתרים.‏ ודאו שאתם מנגנים על
המיתרים בכריות האצבעות כמעט בקצה של
כל שריג.‏
-
2.3. יד ימין:‏ מנגנים על המיתרים באצבעות 2
ו-‏ 3 ‏(אצבע ואמה)‏ לחלופין.‏ אפשר לנגן גם
באמצעות מפרט ‏(כלול).‏ החזיקו היטב
במפרט הכלול בין האגודל לאצבע המורה,‏
ונגנו על המיתר המתאים.‏
3. המיתרים
המיתר הראשון הוא זה שבחלק הנמוך ביותר
בגיטרה כשאנו אוחזים בה.‏ המיתר הגבוה
ביותר הוא המיתר השישי.‏ בתרשימים,‏
המיתר הראשון מופיע מימין והשישי משמאל.‏
הגיטרה הקלאסית הראשונה שלהם היא
אמיתית,‏ אך מותאמת לגודלם.‏ כדי לנגן,‏
להלחין ולגלות את אהבתם למוסיקה.‏
הגיטרה היא כלי פריטה,‏ המורכב מגוף מעץ,‏
צוואר שעליו לוח השריגים,‏ עם פתח אקוסטי
במרכז ‏(תיבת תהודה),‏ ושישה מיתרים.‏ על
לוח השריגים יושבים השריגים,‏ המאפשרים
ליצור את התווים השונים.‏ זהו כלי הנגינה
המרכזי בסגנונות כגון בלוז,‏ רוק וגם
פלמנקו,‏ והוא משמש גם במוזיקה העממית
של ארצות רבות.‏
1. חלקי הגיטרה
מורכבת מהחלקים הבאים:‏
‎1.1‎‏.ראש הגיטרה
.a
קאפו b.
‎1.2‎‏.צוואר:‏
מפתחות כיוון
a. שריגים
b. סמנים
.c
מיתרים ‏(ראשון,‏ שני,‏ שלישי,‏
רביעי,‏ חמישי,‏ שישי(‏
‎1.3‎‏.תיבת תהודה
a. צוואר
b. תיבת תהודה
c. גשר
(HE)
ItsImagical
2. איך מנגנים‏
.2.1
כדי להתחיל לנגן את השירים שאנו מציעים
לכם,‏ קודם עליכם להכין את הגיטרה
ולהדביק את המדבקות הצבעוניות בנקודות
המוצגות באיור.‏ מיקומה של המדבקה
הצבעונית מציין שעל מיתר זה ועל שריג זה
עליכם לפרוט ביד שמאל.‏ אם המדבקה
ממוקמת לפני הקאפו,‏ פירוש הדבר הוא
שמנגנים על מיתר זה ‏"באוויר"‏ ולכן אין
ללחוץ על אף מיתר ביד שמאל.‏
קחו בחשבון שבגיטרה ישנם תווים בשלוש
אוקטבות,‏ כלומר היא מתחילה ב"מי"‏ בסולם
נמוך ומגיעה ל"סול"‏ בסולם גבוה יותר.‏ באיור
זה מופיעים התווים באותו הסדר כמו
בגיטרה,‏ וכן ההתאמה בין התווים,‏ שמותיהם
באנגלית והצבעים:‏
ניתן לנגן בגיטרה הן בעמידה והן
בישיבה.‏ אין ללחוץ את פרק יד שמאל על
צוואר הגיטרה,‏ כי הדבר יוצר מתח יתר על
האצבעות וכאבים לאחר זמן מה.‏ יש ללחוץ
4. השריגים
14
יש שריגים,‏ הראשון הוא הקרוב ביותר
לראש הגיטרה והאחרון הוא הקרוב ביותר
לתיבת התהודה.‏
5. הכנה
-
-
-
-
-
-
לפני שמתחילים לנגן,‏ עלינו לכוון את
הגיטרה.‏ השיטה הקלסית לכיוון גיטרה היא
השמיעה ובעזרת מנעד ‏(אינו כלול),‏ הנותן את
התו ‏"לה".‏ לשם כך יש לפעול על פי כמה
כללים:‏
קודם מכוונים את המיתר החמישי
כשמנגנים אותו ‏"באוויר"‏ לצליל המנעד.‏
עליהם להישמע דומים זה לזה ככל האפשר.‏
עכשיו,‏ המיתר השישי לחוץ על השריג
החמישי אמור להישמע זהה למיתר החמישי
שמנוגן באוויר.‏
המיתר החמישי על השריג החמישי אמור
להישמע זהה למיתר הרביעי שמנוגן באוויר.‏
המיתר הרביעי על השריג החמישי אמור
להישמע זהה למיתר השלישי שמנוגן באוויר.‏
המיתר השלישי על השריג הרביעי אמור
להישמע זהה למיתר השני שמנוגן באוויר.‏
חשוב לזכור הבדל זה.‏
המיתר השני על השריג החמישי אמור
להישמע זהה למיתר הראשון שמנוגן באוויר.‏
מותחים או מרפים את המיתרים על ידי הזזת
המפתחות לצד אחד או לצד השני.‏
יצרה אתConservatory
,
סדרה להיכרות עם המוזיקה לילדים בגילים 4
עד 6. שיטה ללימוד מוזיקה בעזרת צבעים,‏
פשוטה,‏ טבעית ומעניינת,‏ שדרכה הם יגלו
את התועלת שבחינוך המוזיקלי בתקופת
הילדות.‏
p.18

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 19 6/1/2012 4:37:59 PM
מי
פה
סול
לה
סי
דו רה
מי
פה
סול
לה
סי
דו
רה
מי
פה
סול
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
מדריך זה מאפשר לנגן על ידי שימוש בצבעים
בלבד,‏ וגם על ידי קריאת חמשה למי שירצה
ללמוד שיטה זו.‏
בקצב
לנגן עלינו התווים,‏ הכרת מלבד דפוסי
הבנת על להקל כדי המתאים.‏ למקום
הדעת את לתת נוכל המקצבים,‏ שתופס כל תו בחמשה.‏ כך,‏ משך הצליל מוצג
באופן הבא:‏
חצי פעימה ‏(מסומנת בסימן ‏"שמינית")‏
פעימה אחת ‏(מסומנת בסימן ‏"שחור")‏
2 פעימות ‏(מסומנות בסימן ‏"לבן”)‏
3 פעימות ‏(מסומנות בסימן ‏"לבן”‏ עם נקודה)‏
4
פעימות ‏(מסומנות בסימן ‏"עגול”)‏
6. שירים
עכשיו תוכלו להתחיל לנגן את השירים האלה
שאנחנו מציעים לכם.‏
p.19

59419 Conservatory CLASSIC GUITAR ins.ai 20 6/1/2012 4:37:59 PM
(ES) Guardar esta información para futuras referencias.
(EN) Please retain this information for future reference.
(FR) Renseignements à conserver.
(DE) Hebe alle Informationen für zukünftige Kommunikation auf.
(IT) Istruzioni da conservare.
(PT) Guarde esta informação para futuras referências.
(RO) Păstraţi această informaţie pentru viitoare referinţe.
(PL) Zatrzymać tę informację do późniejszego wglądu.
(TR) Bu bilgileri, ileride ihtiyaç duyabileceğinizi göz önünde bulundurarak muhafaza ediniz.
(EL) Κρατήστε αυτές τις πληροφορίες για μελλοντική χρήση.
(RU) Сохраните эту информацию для последующих справок.
(CN) 把 此 说 明 保 存 好 以 备 日 后 查 阅 。
(JP) 必 要 な 時 に 読 めるよう、この 説 明 書 は 大 切 に 保 管 して 下 さい。
(AR) حافظ على هذه المعلومات كمرجع في المستقبل.‏
(HE) יש לשמור הוראות אלה לעיון עתידי.‏
conservatory
CLASSIC GUITAR
Ref.: IMG-59419_080512
Importado por:
Imaginarium, S.A.
Plataforma Logística
PLA-ZA, C./ Osca, nº4
50197 Zaragoza - España
CIF A-50524727