Llum - Sant Andreu Contemporani

LLUM · 2012

3
Llum
Llum
[luz (castellà), light, lamp, (anglès)]
[fís i òpt] Agent físic que constitueix una de les formes possibles d'energia, que és capaç d'impressionar els òrgans de la vista i permet de
veure els cossos que l'emeten.

5
Llum
l l u m
d e S ò n i a F e r r é T o n e u
Sant Andreu Contemporani 2012

7
Llum
Als que sempre hi són per temps que passi.

í n d e x
9 - nota biogràfica
12 - obres anteriors
32 – idees
36 – projecte
52 - conclusió
56 - fonts d’informació

9
Llum
n o t a b i o g r à f i c a

Sònia Ferré Toneu
15 de Maig de 1988
DNI – 47.763.546 K
Adreça - Masia Cal Boques, Aiguamúrcia. 43714,
Tarragona.
Tlf. 977 268 567 – 660 922 766
Adreça electrònica - sonia.ferre.toneu@gmail.com
Estudis
Lettering, BAU Escola Superior de disseny, Barcelona
(2012).
Diplomada internacional en ecologia, UNESCO (2011).
Grau en Història de l'art, UNED, Madrid.
Tècnica superior en Arts i Disseny, especialitat en pintura,
Escola Massana de Barcelona (2011).
Curs d'aparadorisme i venda visual, CPD, Madrid (2011).
Exposicions col·lectives
Exposició El Fresc, la Carbonera, Girona, 2012.
Open Studio Satoko Nagashima & Sònia Ferré, ArtFunkl,
Manchester, UK, 2012.
Exposició 13-col·lectiu d’artistes al Palau de Congressos de
Sant Julià de Lòria, Andorra, 2012.
Exposició Figramu, Escola Massana, Barcelona, 2011.
Exposició de projectes finals de l’Escola Massana, Centro
Galego de Barcelona, 2011.
Exposició d' ArtGrup al Centre Cultural Bolavà de Calafell,
2011.
Exposició de 13-col·lectiu d’artistes a la Sala Baroc del Roc
de Sant Gaietà, 2011.

Exposició de 13-col·lectiu d’artistes a la Sala Portal el
Pardo del Vendrell, 2011.
Exposicions Individuals
Exposició Viatge interior i exterior a la Casa de Cultura de
l'Arboç, 2010.
Exposició Viatge interior a l'Ateneu del Centre de Llorenç
del Penedès, 2010.
Beques, concursos i col·laboracions
2012 – Artista resident a ArtFunkl, Manchester, UK.
2010 – Beca del Reial Centre Artístic, Barcelona.
11
Llum
2009 – Col·laboració amb l'artista visual David Ymbernon a
la galeria Joan Prats – art gràfic, Barcelona, i al Centre
d’Estudis Ilardencs, Lleida.
Llocs web
www.wix.com/soniaferretoneu/imaginecreate
soniaferre.blogspot.com
personart.org

o b r e s a n t e r i o r s

13
Llum
Nine Hours. Acrílic sobre tela, políptic. 200 x 120 cm. 2012

15
Llum

17
Llum
45 days. Sèrie, fotografia digital. 100 x 100 cm. 2012

4D. Acrílic sobre tela, políptic. 165 x 94 cm. 2011

19
Llum

Song of RT. Acrílic sobre tela, 130 x 130 cm. 2011

Storm. Tècnica mixta sobre tela, 130x97 cm. 2011
21
Llum

Universos paral·lels. Tècnica mixta sobre tela, díptic. 260 x 60 cm. 2011

23
Llum
Tecnobiocosmos. Acrílic sobre tela, tècnica mixta sobre paper i impressió digital. Políptic. 645 x 200 cm. 2011

Science to limit. Imatge digital. 46 x 33 cm. 2011

25
Llum
Law of gravity. Imatge digital. 46 x 33 cm. 2011

Parts d’un tot. Acrílic, retolador i tinta xina sobre tela, 130x97 cm. 2010

27
Llum
Dues maneres de veure-ho. Acrílic sobre tela, 195x130 cm. 2010

Nuclear Weapons. Acrílic i retolador sobre tela. 40x40 cm. 2010

29
Llum
Evolution. Tècnica mixta sobre paper ingres, 45x30,5 cm. 2010

Sistema respiratori. Acrílic sobre tela. 40x40 cm. 2010

31
Llum
Sistema digestiu. Acrílic sobre tela. 33x24 cm. 2010

33
Llum
i d e e s

A
bundància. Artificial. Caos. Contrast. Diversitat. Geometria. Múltiple. Ordre. Orgànic. Plural. Pluralisme. Pluralitat.
Progrés. Progressar. Aquest llistat de paraules és el que m’ha permès traduir les idees en estat immaterial o mental a
la materialitat de les obres plàstiques. Venen seguint-me ja des de fa un temps i en els pròxims projectes artístics
tornaran a sorgir, però aquesta vegada amb una intencionalitat més pròxima i íntima. Les paraules van ser escollides per a
representar la vida en la nostra contemporaneïtat des d'un punt de vista concret, crític i social, tenint en compte aspectes que
semblen contradictoris, oposats, però que en l'actualitat conviuen. D’ aquest estudi teòric i pràctic en sorgí l’obra
Tecnobiocosmos, presentada anteriorment (pàg. 22). Des de llavors ençà les idees han anat progressant fent un gir cap a
l’interior. Cercant en les pròpies profunditats per entendre perquè es veuen les coses d’una o altra manera, perquè actuem de
formes a vegades contradictòries en una situació o una altra, perquè ens sedueix el que no ens refusa. Esforçant-me per
descobrir la llum que m’ atrau en cada situació, la que desperta les sensacions, la que marca el camí que es va forjant amb el
temps i que em fa ser, amb tots els peròs i els contres, el que sóc. Assimilar incoherències, dificultats, propòsits, desitjos,
aïllaments, vincles, incerteses, preferències, passions o afliccions és, en definitiva, conèixer-se un mateix per entendre el que

t’envolta, del més immediat al més remot. Comprometre’s a arriscar per necessitat, temptejar l’atzar, saber prendre decisions i
també saber oblidar-les, transformar-les, reemplaçar-les o innovar-les, explotar les connexions favorables amb altres individus i
arraconar les perjudicials, apreciar el més fugaç i el més perdurable o experimentar amb la vitalitat que ens empeny.
A través de la traducció de tots aquests propòsits a un suport visual (i auditiu si s’escau), l'ambició es troba en arribar a que
l'espectador experimenti estímuls sensorials potents, energètics. Cercar amb la forma, el color, la llum, el pla, la geometria,
l'abstracció, la línia, la composició (i els sons) la capacitat de produir sensacions que impactin prou com per no poder travessar
per davant de les obres sense aturar-se, conquistar al testimoni visual i deixar-li una empremta que si més no hagi recorregut
totes les parts del seu cos i se l'emporti a les profunditats del seu ser i de la seva experiència.
En definitiva, el següent projecte artístic que ara defensaré es basa en l' intercanvi de sensacions entre l'emissor i el receptor a
través de les obres, la comunicació indirecta entre dues persones, la insinuació d'idees i el desig de viure i fer viure.
35
Llum

37
Llum
p r o j e c t e
[...] Parlo de descriure, perquè escriure sobre la seva pintura se’m fa difícil. Sóc dels que creuen que la pintura sorgí perquè no
hi havia, ni hi ha, cap possibilitat d’expressar certes idees per cap altre sistema que no sigui a través de les imatges que tan sols
pot generar l’art. [...] A vegades penso que la pintura, l’art, és la traducció necessària d’allò no raonable, o dit d’una altra
manera, de la raó que es resisteix a ser entesa, i el nostre interès envers ella rau en la recerca de la seva veritat oculta. [...] la
certesa de que alguna cosa passarà quan el que es desitja explicar tan sols pot fer-se a través de la pintura. [...]
Sergi Aguilar, Luis Gordillo. Sense títol (provisional).

Recerca d’una nova tècnica
La intenció d’unir diferents tècniques en una mateixa obra ha esdevingut una mena d’obsessió que a més del valor visual i
plàstic que conté s’ha convertit en la millor manera per expressar-me. La recerca de com utilitzar el dibuix, la pintura, el
collage o les impressions digitals i que tots rebin la importància adequada dóna a l’obra un caràcter molt personal. Les idees
flueixen entre les tècniques, la multiplicitat en un únic univers plàstic. El llenguatge abstracte utilitzat prové de formes
adquirides, del treball de l’inconscient, de la memòria, de cercar i profunditzar. A mida que passa el temps es va creant i
ampliant l’ enciclopèdia visual pròpia per poder fer-la servir.
Amb aquest projecte vull profunditzar en una tècnica que he començat a experimentar i que em permet emprar les
característiques que m’interessen de les tècniques tradicionals juntament amb la llum. El suport és el metacrilat en una caixa
de llum, la qual accentua trets característics de l’obra, li dóna profunditat, ambigüitat i fins i tot li dóna un punt d’objecte amb
ànima, amb veu pròpia. No busco la simple exposició de les obres, sinó arribar a transmetre experiències sensorials, despertar
emocions. Com treballar en un laboratori emocional, envoltant totalment l’espectador amb les obres (prenc com a exemples
les instal·lacions de Franz Ackermann, Eugènia Balsells o les projeccions de Pipilotti Rist). Arribar a intercanviar energies i
emocions amb els demés, amb potència i impacte. Fins i tot treballar alguna obra amb projeccions i so per intensificar el nivell
d’implicació dels sentits. No buscar el simple gaudi visual, sinó un impacte sensorial que faci d’aquell moment, un moment viu.

Característiques tècniques i materials
Caixes de llum:
� Caixes de llum.
� Metacrilat de diversos gruixos.
� Material de dibuix i pintura.
� Possible incorporació de so en la presentació de les obres (sistema d’àudio per a cada obra o general per a la sala on
s’exposin).
Projeccions:
� Muntatge de vídeo o “stop motion” (projector i ordinador o reproductor de DVD).
� So ambiental creat expressament per l’obra (sistema d’àudio).
� Materials com coixins, sofàs, ... per a la còmoda i plaent contemplació de l’obra.
39
Llum

Estudis preparatoris
Retolador sobre paper vegetal, plàstic, fotocòpies sobre paper, acrílic i ratllades sobre metacrilat (10 x 27 cm.)

41
Llum
Plàstic, fotocòpies sobre paper, acrílic, cola i ratllades sobre metacrilat (15 x 23 cm.)

Retolador, plàstic, acrílic i ratllades sobre metacrilat (10 x 27 cm.)

43
Llum
Plàstic, retolador sobre paper vegetal, acrílic, ratllades sobre metacrilat i leds (15 x 23 cm.)

45
Llum

47
Llum

49
Llum

Possibles resultats
Projeccions simultànies en una galeria, possibilitat d’incorporació de so i objectes per contemplar l’obra més còmodament (coixins, moqueta, seients,...).

51
Llum
Caixes de llum en una galeria.

53
Llum
c o n c l u s i ó

L
a sinceritat, tant en les idees com en la realització d’aquestes, és el que conclou aquest projecte. I
l’atreviment en voler que aquestes idees vegin la llum. He acabat considerant indispensable per treballar
sobre el que sigui i en l'àmbit que sigui la sinceritat i l’atreviment, que és el què fa que des del principi fins al
final les accions que duc a terme siguin verdaderes, creïbles i útils. Els objectius del que vol arribar a ser aquest
projecte artístic es compliran quan qualsevol lector de les idees que presento, qualsevol espectador de la futura
obra, es desperti. Una sensació. Un record. Una emoció. Un impacte. Una reflexió. Aconseguir seduir-vos.
Conquistar. Convidar a pensar lliurement, trencar normes, imaginar. Aconseguir canviar alguna cosa en vosaltres,
per petita i momentània que sigui, és el que m’omplirà i em donarà energia per a poder continuar.
Treballar en aquest projecte m'ha ensenyat, m'ha fet desesperar, descobrir, imaginar, esgotar i avançar, però
sobretot m'ha ajudat a il·luminar i a veure el que em mou, el que em fa viure, el que vull demostrar ja no només en
les obres, sinó en tots els altres aspectes de la vida personal.
L'esforç, la perseverança, la recerca i la motivació que aquest projecte ha necessitat, necessita i necessitarà em fan
créixer com a artista i com a persona. Escurar el cervell treballant fins a la matinada, acceptar que les hores en blanc
formen part del procés, traduir tot el que visc a l’estudi artístic, arribar a no distingir entre el que sóc i el que és la

meva obra, que formi part del meu ser i altres puguin accedir-hi,... totes aquestes frases que van passant-me pel
cap són el que considero més important en el curs d’aquest camí com a artista visual.
Per acabar doncs, dir que per necessitat us presto, amb tota la vitalitat i tota l’ experiència que pugui tenir, la meva
llum perquè us la pugueu fer tota vostra.
55
Llum

57
Llum
f o n t s d’ i n f o r m a c i ó

Acaso, María. El lenguaje visual. Ediciones Paidós Ibérica, S.A., Barcelona, 2009.
Agamben, Giorgio. Què vol dir se contemporani?. Editorial Atmarcadia, S.L., Barcelona, 2008.
Arnheim, Rudolf . El poder del centro: estudio sobre la composición en las artes visuales. Ediciones AKAL, Madrid, 2001.
Bauman, Zygmunt. Tiempos líquidos. Vivir en una época de incertidumbre. Tusquets Editores, S.A., Barcelona, 2007.
Berger, John. Mirar. Editorial Gustavo Gili, S.L., Barcelona, 2001.
Calais – Germain, Blandine. Anatomía para el movimiento. La Liebre de Marzo, S.L., Barcelona, 2005.
Clair, Jean. La responsabilidad del artista. Las vanguardias, entre el terror i la razón.
De Los Santos Auñón, Mª José. Neoexpresionismo alemán. Editorial NEREA, San Sebastián, 2008.
De Micheli, Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Alianza Editorial, S.A., Madrid, 2008.
b i b l i o g r a f i a

Durozoi, Gérard. Diccionario de arte del siglo XX. Akal Diccionarios. Ediciones AKAL, Madrid, 1997.
Folch, Ernest. La gran enciclopèdia en català. Edicions 62, S.A., Barcelona, 2004.
Foster, Hal; E. Krauss, Rosalind; Bois, Yve-Alain; H. D. Buchloh, Benjamin. Arte desde 1900: modernidad, antimodernidad, posmodernidad.
Arte Contemporáneo. Ediciones AKAL, Madrid, 2006.
Fride R. Carrassat, Patricia i Mercadé, Isabelle. Movimientos de la pintura. Spes Editorial, S.L., Barcelona, 2004.
Gombrich, Ernst Hans. El sentido del orden. Estudio sobre la psicología de las artes decorativas. Editorial Phaidon, Londres, 2010.
Gómez-Heras, José M.ª G.ª. En armonía con la naturaleza. Reconstrución medioambiental de la filosofía. Editorial Biblioteca Nueva, S.L.,
Madrid, 2010.
Grosenick, Uta. Art Now. Vol 2. Editorial Taschen, Köln, 2008.
Huxley, Aldous. Un món feliç. Col·lecció nova terra, Barcelona, 1982.
J. Hoptman, Laura. Drawing now: eight propositions. Museum of Modern Art, New York, 2002.
Juncosa, Enrique. Las adicciones. Editorial Síntesis, S.A., Madrid, 2006.
59
Llum

Kandinsky, Wassily. De lo espiritual en el arte. Ediciones Paidós, Madrid, 1996.
Lucie-Smith, Edward. Movimientos artísticos des de 1945. Editorial Destino, Barcelona, 1991.
Oehlen, Albert; Groetz, Thomas; Beil, Ralf. Albert Oehlen. Paintings/Pinturas 1980-2004. JRP Editions, 2005.
Orwell, George. 1984. Ediciones Destino, S.A., Barcelona, 2008.
Puig, Arnau. Els pros i els contres de la pintura abstracta. Rafael Dalmau Editor, Barcelona, 1963.
Sibilia, Paula. El hombre postorgánico. Cuerpo, subjetividad y tecnologías digitales. Fondo de cultura económica de Argentina, S.A., Buenos
Aires, 2009.
Szunyoghy, András; Fehér, György. Escuela de dibujo de Anatomía. Humana – animal – comparada. Könemann, Barcelona, 2006.
Van Gogh, Vincent. Cartas a Theo. Adriana Hidalgo Editora, S.A., Buenos Aires, 2007.
Worringer, Wilhelm. Abstracció i empatia. Una contribució a la psicologia de l’estil . Clàssics del pensament modern. Edicions 62,
Barcelona, 1987.

61
Llum