2010 a 2011 - Ambassade de France
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dossier <strong>de</strong> prensa<br />
le couvent<br />
centro internacional <strong>de</strong> los caminos <strong>de</strong>l barroco<br />
la fundación bnp paribas<br />
presentan<br />
caminos<br />
<strong>2010</strong> - <strong>2011</strong><br />
una producción<br />
Le Couvent<br />
St-Ulrich Sarrebourg
CAMI NOS<br />
<strong>2010</strong> <strong>2011</strong><br />
Resumen<br />
La epopeya <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco - epílogo ............................................. 4<br />
Los Caminos <strong>de</strong>l Barroco entre Francia y América Latina ................................ 5<br />
Le Couvent - Centro Internacional <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco ........................................ 6 & 7<br />
CAMINOS <strong>2010</strong>-<strong>2011</strong> ................................................................................................. 8 & 9<br />
Primer acto - Homenaje <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco ..................................... 10 à 17<br />
al bicentenario <strong>de</strong> las in<strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncias <strong>de</strong> América Latina y el Caribe en <strong>2010</strong><br />
- Las Vísperas solemnes <strong>de</strong> San Ignacio (Roque Ceruti y Domenico Zipoli)<br />
- Cartografía <strong>de</strong> los conciertos <strong>de</strong> <strong>2010</strong><br />
- La distribución / Los intérpretes<br />
La Fundación BNP Paribas ........................................................................................ 18<br />
25 años <strong>de</strong> Caminos <strong>de</strong>l Barroco en cifras ................................................................ 19<br />
Los socios <strong>de</strong> CAMINOS ..................................................................................... 20 & 21<br />
Manifestación realizada en el marco <strong>de</strong> las celebraciones<br />
<strong>de</strong>l bicentenario <strong>de</strong> las in<strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncias <strong>de</strong> América Latina - Caribe en <strong>2010</strong><br />
CONTACTOS CAMINOS <strong>2010</strong>-<strong>2011</strong> :<br />
Concepción y coordinación: Alain Pacquier > alain.pacquier@lecouvent.org<br />
Administración general: Lionel Lissot > lionel.lissot@lecouvent.org<br />
Comunicación y contacto con la prensa: Laurent Blaise > laurent.blaise@lecouvent.org<br />
Tfno : +33 3 87 03 19 33
LE COUVENT<br />
centro internacional <strong>de</strong> los caminos <strong>de</strong>l barroco<br />
LA Fundación BNP PARIBAS<br />
PRESENTAN<br />
CAMI NOS<br />
<strong>2010</strong> <strong>2011</strong><br />
La epopeya <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco – epílogo<br />
¿Quién podría imaginar, a finales <strong>de</strong> los años 80, e incluso a pesar <strong>de</strong> que el renacimiento <strong>de</strong> la música<br />
barroca europea ya había alcanzado su punto álgido, que al mismo tiempo se estaban escribiendo las primeras<br />
páginas <strong>de</strong> una increíble epopeya al otro lado <strong>de</strong>l Atlántico Esta aventura que nacía a dos pasos <strong>de</strong>l Templo<br />
Mayor <strong>de</strong> Teotihuacán en México era la <strong>de</strong> los “Caminos <strong>de</strong>l Barroco en el Nuevo Mundo”. En dos <strong>de</strong>cenios iba<br />
a re<strong>de</strong>finirse la historia <strong>de</strong> la música al escribirse, a modo <strong>de</strong> novela, sobre la <strong>de</strong>sembocadura <strong>de</strong>l San Lorenzo<br />
en la Tierra <strong>de</strong>l Fuego, el capítulo que añora un “El Dorado” musical olvidado en las catedrales y las misiones<br />
<strong>de</strong> una América <strong>de</strong>sconocida.<br />
Doscientos años <strong>de</strong> historia y <strong>de</strong> cultura compartidas es el período que, con el apoyo <strong>de</strong> la Fundación BNP<br />
Paribas, los Caminos <strong>de</strong>l Barroco han recorrido y difundido formando a músicos, restaurando órganos,<br />
organizando acontecimientos musicales en los lugares más improbables y creando así un auténtico festival<br />
imaginario para todo el continente: el sueño <strong>de</strong> Bolívar hecho realidad gracia a la música.<br />
Hoy, coincidiendo con la celebración <strong>de</strong> las in<strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncias <strong>de</strong> América Latina, los Caminos <strong>de</strong>l Barroco pasan<br />
<strong>de</strong>finitivamente el testigo <strong>de</strong> una cooperación ejemplar. Al bautizar este epílogo con el nombre <strong>de</strong> “Caminos”,<br />
esta aventura lega a los jóvenes músicos latinoamericanos esta historia, que es la suya, lanzando con ellos,<br />
durante dos años, la traca final <strong>de</strong> una epopeya contemporánea y barroca.<br />
4
CAMI NOS<br />
<strong>2010</strong> <strong>2011</strong><br />
Los Caminos <strong>de</strong>l Barroco en el Nuevo Mundo<br />
A principios <strong>de</strong> los años 90, Alain Pacquier, musicólogo y periodista, lanza <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la región <strong>de</strong> Lorena,<br />
su tierra <strong>de</strong> acogida, el proyecto “Les Chemins du Baroque” (Los Caminos <strong>de</strong>l Barroco) junto con Lionel<br />
Lissot y Laurent Blaise, otros dos gran<strong>de</strong>s aficionados <strong>de</strong> música y <strong>de</strong> exploración <strong>de</strong> nuevos horizontes.<br />
Un programa <strong>de</strong> colaboración cultural único en su género<br />
Des<strong>de</strong> hace más <strong>de</strong> veinte años, los Caminos <strong>de</strong>l Barroco recorren el continente latinoamericano restaurando<br />
instrumentos, exhumando partituras olvidadas, preparando músicos y <strong>de</strong>spertando las conciencias en<br />
torno a un extraordinario patrimonio musical nacido <strong>de</strong> la confrontación entre los pueblos indígenas y los<br />
conquistadores españoles.<br />
Esta magnífica aventura ha permitido poner en marcha, con obstinación continua y tranquila un amplio<br />
programa <strong>de</strong> colaboración cultural sin parangón en unos quince países <strong>de</strong> América Latina y el Caribe. Se<br />
han restaurado órganos antiguos, organizado gran<strong>de</strong>s festivales y multiplicado los conciertos, los talleres <strong>de</strong><br />
formación <strong>de</strong> lutiers y músicos jóvenes, la edición <strong>de</strong> partituras y las grabaciones discográficas.<br />
Acción cultural y ayuda al <strong>de</strong>sarrollo<br />
Más allá <strong>de</strong> un conjunto <strong>de</strong> cifras impresionantes, esta iniciativa ha adquirido con el paso <strong>de</strong> los años una<br />
dimensión <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo social indudablemente única para un programa “cultural y patrimonial”, en el sentido<br />
en que suele utilizarse este término. Efectivamente, la localización geográfica <strong>de</strong> los patrimonios musicales<br />
que salvados <strong>de</strong> la <strong>de</strong>strucción y el contexto social en el que ocurrían ha pronto llevado a los promotores <strong>de</strong><br />
los Caminos <strong>de</strong>l Barroco a convertirlos en una herramienta incomparable <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo turístico y económico<br />
y, al mismo tiempo, <strong>de</strong> inserción social para cientos <strong>de</strong> jóvenes (entre ellos, una gran mayoría <strong>de</strong> jóvenes con<br />
formación musical). Fue el caso tanto en el pueblo <strong>de</strong> Uribicah para Bolovia como para los niños <strong>de</strong>l barrio<br />
popular <strong>de</strong> El Alto, en la Paz; <strong>de</strong> Cuba y <strong>de</strong> Chile, en las barriadas <strong>de</strong>sfavorecidas <strong>de</strong> Santiago y Valparaíso;<br />
y <strong>de</strong> Paraguay (en Asunción, pero también en la pequeña ciudad <strong>de</strong> Ita), <strong>de</strong> Colombia (en Neira), <strong>de</strong> Perú<br />
(Lima, Andahuaylillas y Cuzco) y <strong>de</strong> Ecuador, en Guayaquil.<br />
Estos músicos, a menudo proce<strong>de</strong>ntes <strong>de</strong> los medios menos <strong>de</strong>sfavorecidos, y la música es, ante todo,<br />
sinónimo <strong>de</strong> i<strong>de</strong>ntidad y dignidad social. Basta con observar cómo la restauración <strong>de</strong> los órganos <strong>de</strong> la Iglesia<br />
<strong>de</strong> San Pedro (también conocida como “la Capilla Sixtina <strong>de</strong> los An<strong>de</strong>s”), en el pueblo <strong>de</strong> Andahuayllilas, en<br />
Perú, cerca <strong>de</strong> Cuzco, ha servido también para iniciar y acompañar un programa <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo local que toca<br />
diversos ámbitos, que sea el educativo, el cultural y el administrativo.<br />
Todas esas activida<strong>de</strong>s las ha llevado a cabo <strong>de</strong> forma continuada el equipo <strong>de</strong> formadores <strong>de</strong>l “Conservatorio<br />
itinerante” <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco, compuesto por cuatro jóvenes músicos que recorren incesantemente<br />
los países en los que se han establecido programas <strong>de</strong> ayuda.<br />
5
“LE COUVENT”<br />
CENTRO INTERNACIONAL<br />
DE LOS CAMINOS DEL BARROCO<br />
Le Couvent<br />
St-Ulrich Sarrebourg<br />
En los alre<strong>de</strong>dores <strong>de</strong> la pequeña ciudad <strong>de</strong> Sarrebourg se encuentra el<br />
Centro Internacional <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco, más conocido con el<br />
nombre <strong>de</strong> “Le Couvent”, ya que está instalado en el antiguo convento <strong>de</strong><br />
San Ulrich. De ahí comienza la aventura <strong>de</strong> los “Caminos <strong>de</strong>l Barroco en el<br />
Nuevo Mundo”, escrita <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el principio en la programación <strong>de</strong>l Festival<br />
(anual) Internacional <strong>de</strong> Música <strong>de</strong> Sarrebourg. Asimismo, “Le Couvent”<br />
es conocido también por sus activida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> edición discográfica (más <strong>de</strong><br />
260 títulos distribuidos en el mundo entero, entre los cuales más <strong>de</strong> 50 se<br />
están <strong>de</strong>dicados al Barroco <strong>de</strong> América Latina).<br />
•<br />
A<strong>de</strong>más <strong>de</strong> esta actividad, la ciudad <strong>de</strong> Sarrebourg tiene al menos otro motivo <strong>de</strong> orgullo: posee en su Capilla<br />
<strong>de</strong> los Cor<strong>de</strong>leros la obra maestra <strong>de</strong> Marc Chagall: la vidriera La Paz, instalada por el gran pintor cerco a un<br />
museo precioso repleto tanto <strong>de</strong> colecciones arqueológicas como <strong>de</strong> arte <strong>de</strong> la región.<br />
Situada a poca distancia <strong>de</strong> Alsacia (Sarrebourg está a unos cincuenta kilómetros <strong>de</strong> Estrasburgo), esta<br />
pequeña y encantadora ciudad, cuyo alcal<strong>de</strong> Alain Marty es también presi<strong>de</strong>nte <strong>de</strong>l Centro Internacional <strong>de</strong> los<br />
Caminos <strong>de</strong>l Barroco, ha sabido convertirse en el principal punto <strong>de</strong> encuentro europeo <strong>de</strong> jóvenes músicos<br />
<strong>de</strong> América Latina, que emplean el convento <strong>de</strong> San Ulrich para celebrar sesiones regulares <strong>de</strong> formación y<br />
creación musical.<br />
6
CAMI NOS<br />
<strong>2010</strong> <strong>2011</strong><br />
7
CAMINOS <strong>2010</strong>-<strong>2011</strong><br />
Durante veinticinco años, los Caminos <strong>de</strong>l Barroco no han <strong>de</strong>jado <strong>de</strong> ten<strong>de</strong>r puentes entre antiguo y nuevos<br />
mundos, haciendo renacer <strong>de</strong> ese modo esta “otra mitad” <strong>de</strong> un patrimonio musical que por entonces<br />
parecía abocado al abandono y a un olvido inevitable. Hoy en día, porque la misión pue<strong>de</strong> consi<strong>de</strong>rarse<br />
cumplida y hay que pasar el relevo a los actores locales, aún quedan, no obstante, dos páginas por escribir,<br />
dos actos que interpretar, antes <strong>de</strong> <strong>de</strong>jar caer el telón <strong>de</strong>finitivamente. Y este es el propósito <strong>de</strong> “Caminos<br />
<strong>2010</strong> - <strong>2011</strong>”.<br />
<strong>2010</strong> - Primer Acto: en América Latina<br />
El homenaje <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco<br />
al bicentenario <strong>de</strong> la in<strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncia <strong>de</strong> América Latina y el Caribe<br />
Des<strong>de</strong> el 24 <strong>de</strong> octubre hasta el 10 <strong>de</strong> noviembre <strong>de</strong> <strong>2010</strong>, la Capilla Panamericana recorrerá toda la región<br />
andina y el Cono Sur bajo la dirección <strong>de</strong> Gabriel Garrido. Este grupo, que reúne a los mejores músicos<br />
jóvenes beneficiarios <strong>de</strong> la intensa actividad pedagógica puesta en marcha por el Centro Internacional <strong>de</strong> los<br />
Caminos <strong>de</strong>l Barroco, se encontrará con todos los coros locales <strong>de</strong> los correspondientes países. También se<br />
movilizará a más <strong>de</strong> 200 músicos para resucitar por ultima vez más, una obra maestra <strong>de</strong> la música barroca<br />
colonial: las “Vísperas <strong>de</strong> San Ignacio”, reconstituidas a partir <strong>de</strong> manuscritos milagrosamente conservados<br />
en varios países, y especialmente en Bolivia y Perú. El Centro Internacional <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco<br />
tiene su se<strong>de</strong> en Sarrebourg, en la región <strong>de</strong> Lorena, en el antiguo convento <strong>de</strong> Saint-Ulrich, y será don<strong>de</strong><br />
se realizará el programa, el sábado 10 <strong>de</strong> julio <strong>de</strong> <strong>2010</strong>, antes <strong>de</strong> iniciarse el viaje <strong>de</strong>dicado al Bicentenario<br />
<strong>de</strong> las in<strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncias <strong>de</strong> las Américas que pasará sucesivamente por Uruguay, Chile, Argentina, Paraguay,<br />
Perú, Ecuador y Colombia.<br />
<strong>2011</strong> - Segundo Acto: en Francia<br />
Un gran final con el trasfondo <strong>de</strong>l “Año <strong>de</strong> México en Francia”<br />
El equipo <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco han <strong>de</strong>sterrado <strong>de</strong> su vocabulario dos términos azar y coinci<strong>de</strong>ncias<br />
¿Hay algo mas natural que acabar don<strong>de</strong> fue empezado, y en el contexto <strong>de</strong>l “<strong>2011</strong> - Año <strong>de</strong> México<br />
en Francia” Sea <strong>de</strong> forma directa (con sus exposiciones, grupos, gran<strong>de</strong>s compositores <strong>de</strong> la época <strong>de</strong>l<br />
virreinato) o <strong>de</strong> forma indirecta, México-Nueva España será el centro <strong>de</strong> la presentación en Francia <strong>de</strong> este<br />
último acto.<br />
Des<strong>de</strong> el 12 hasta el 21 <strong>de</strong> septiembre, cinco regiones francesas, empezando por Lorena y el <strong>de</strong>partamento <strong>de</strong><br />
la Moselle*, <strong>de</strong> don<strong>de</strong> partieron todas las expediciones sucesivas <strong>de</strong> nuestros nuevos aventureros, acogerán<br />
más <strong>de</strong> treinta conciertos a los que acudirán las formaciones musicales <strong>de</strong> más talento <strong>de</strong>scubiertas por los<br />
Caminos <strong>de</strong>l Barroco.<br />
Después llegará el momento <strong>de</strong> poner fin a lo que un musicólogo francés calificó recientemente <strong>de</strong> “mayor<br />
aventura cultural <strong>de</strong>l último siglo”.<br />
Del 22 <strong>de</strong> septiembre al 2 <strong>de</strong> octubre se pondrá el broche <strong>de</strong> oro final en el Museo <strong>de</strong> las Artes Primeras<br />
<strong>de</strong> París (véase más abajo). El público podrá <strong>de</strong>scubrir en exclusiva esa “mirada india” cuyo <strong>de</strong>scubrimiento<br />
cuenta, otra historia <strong>de</strong> la humanidad.<br />
* En colaboración con l’Arsenal - Metz<br />
8
CAMI NOS<br />
<strong>2010</strong> <strong>2011</strong><br />
<strong>2011</strong><br />
En el museo quai Branly<br />
« MIRADAS INDIAS »<br />
Cuando la música barroca se encuentra con las artes primeras<br />
El acuerdo que une el museo quai Branly, el Centro Internacional <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco y la<br />
Fundación BNP PARIBAS sellara “Caminos <strong>2010</strong> - <strong>2011</strong>” y, con él, toda la historia <strong>de</strong> los “Caminos <strong>de</strong>l<br />
Barroco en el Nuevo Mundo” con una serie <strong>de</strong> eventos musicales en los que, uno tras otro, todos los<br />
grupos <strong>de</strong> artistas invitados en Francia contarán otra historia <strong>de</strong>l barroco musical en aproximadamente<br />
diez conciertos. En América Latina es don<strong>de</strong> la imposición <strong>de</strong>l Occi<strong>de</strong>nte cristiano nunca consiguió<br />
ahogar las culturas autóctonas, cuyos sedimentos han marcado numerosas obras sagradas.<br />
El eco <strong>de</strong> estos conciertos resonará en todo el museo gracias a la organización <strong>de</strong> activida<strong>de</strong>s que<br />
permitirán compren<strong>de</strong>r mejor la auténtica esencia <strong>de</strong> este patrimonio musical, sobre todo <strong>de</strong>s<strong>de</strong> un<br />
punto <strong>de</strong> vista etnológico. Conferencias, películas, talleres <strong>de</strong> música darán lugar a una confrontación,<br />
por fin fraternal, entre civilizaciones y culturas por medio <strong>de</strong> la música.<br />
Des<strong>de</strong> el jueves 22 <strong>de</strong> septiembre hasta el domingo 2 <strong>de</strong> octubre, con la participación <strong>de</strong> más <strong>de</strong><br />
150 músicos <strong>de</strong> Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, México, Paraguay, Perú y Francia.<br />
Un libro<br />
Cua<strong>de</strong>rnos <strong>de</strong> viaje y miradas cruzadas<br />
en torno a 25 años <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco<br />
Por Bernard Mérigaud<br />
Uno <strong>de</strong> los gran<strong>de</strong>s acontecimientos <strong>de</strong> “Caminos <strong>2010</strong> - <strong>2011</strong>” será, sin duda, la publicación por<br />
Éditions Fayard <strong>de</strong> la obra <strong>de</strong> Bernard Mérigaud, <strong>de</strong>dicada a esa “otra historia” <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l<br />
Barroco en el Nuevo Mundo.<br />
Tras haber seguido al equipo <strong>de</strong> “Couvent” en sus viajes en numerosas ocasiones, tanto en México<br />
como en Cuba, Bolivia o Perú, este periodista comprendió rápidamente que, más allá <strong>de</strong> las cifras<br />
y los balances, existía una historia recóndita <strong>de</strong> esa extraordinaria saga. Así se reunirán el antiguo<br />
fotógrafo <strong>de</strong>l mariscal Rommel o el director <strong>de</strong> orquesta Claudio Abbado, Octavio Paz o Alain Corneau<br />
en <strong>de</strong>corados y contextos que no son únicamente los <strong>de</strong> las iglesias <strong>de</strong> América Latina, por más que<br />
su barroquismo también haya sido extremo. Un crimen pasional en Bolivia, la inoportuna caída <strong>de</strong> un<br />
avión en el transcurso <strong>de</strong> una grabación en Argentina o la explosión <strong>de</strong> varias bombas en Colombia<br />
como acompañamiento <strong>de</strong> un concierto pondrán el toque distintivo a este recital que abre la puerta a<br />
otras perspectivas. Y, <strong>de</strong>jando a un lado lo anecdótico, estos “Cua<strong>de</strong>rnos barrocos” se volverán, sin<br />
duda, más graves cuando se trate <strong>de</strong> evocar los retos a los que tuvieron que enfrentarse a menudo<br />
los promotores <strong>de</strong> este proyecto: la tentación <strong>de</strong> una cierta forma <strong>de</strong> revisionismo, las recuperaciones<br />
i<strong>de</strong>ológicas inscritas en una renovación <strong>de</strong>l triunfalismo religioso o los numerosos (y, a veces, muy<br />
inesperados) <strong>de</strong>predadores que, como los monstruos <strong>de</strong> las selvas tropicales, salpicaron el recorrido<br />
<strong>de</strong> nuestros exploradores.<br />
Publicación agosto-septiembre <strong>de</strong> <strong>2011</strong><br />
9
PRIMER ACTO: El homenaje <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco<br />
al bicentenario <strong>de</strong> las in<strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncias<br />
<strong>de</strong> América Latina y el Caribe en <strong>2010</strong><br />
LAS VÍSPERAS SOLEMNES DE SAN IGNACIO<br />
Roque Ceruti (Milán, 1686 – Lima 1760)<br />
Domenico Zipoli (Prato 1688 – Córdoba 1726)<br />
Estreño <strong>de</strong>l programa:<br />
Sábado 10 <strong>de</strong> julio<br />
SARREBOURG (Francia)<br />
en el marco <strong>de</strong>l XXIII FESTIVAL<br />
INTERNACIONAL DE MUSICA<br />
DE SARREBOURG<br />
20h30 – Iglesia San Barthélemy<br />
Difusión en América Latina:<br />
Martes 26 <strong>de</strong> octubre<br />
SANTIAGO (Chile)<br />
Centro Cultural Las Con<strong>de</strong>s<br />
Jueves 28 <strong>de</strong> octubre<br />
ASUNCIÓN (Paraguay)<br />
Catedral<br />
Viernes 29 <strong>de</strong> octubre<br />
POSADAS (Argentina)<br />
Catedral<br />
Domingo 31 <strong>de</strong> octubre<br />
CÓRDOBA (Argentina)<br />
Iglesia <strong>de</strong> la Compañía <strong>de</strong> Jesús<br />
Martes 2 <strong>de</strong> noviembre<br />
BUENOS AIRES (Argentina)<br />
Iglesia <strong>de</strong> San Ignacio<br />
Jueves 4 <strong>de</strong> noviembre<br />
LIMA (Perú)<br />
Iglesia San Pedro<br />
Domingo 7 <strong>de</strong> noviembre<br />
QUITO (Ecuador)<br />
Iglesia <strong>de</strong> la Compañia <strong>de</strong> Jesus<br />
Martes 9 <strong>de</strong> noviembre<br />
BOGOTÁ (Colombia)<br />
Catedral<br />
Miércoles 10 <strong>de</strong> noviembre<br />
MEDELLIN (Colombia)<br />
Teatro Metropolitano<br />
Cualquiera que haya sido su contexto histórico, los manuscritos<br />
musicales <strong>de</strong> las misiones y catedrales <strong>de</strong> América <strong>de</strong>l Sur son <strong>de</strong><br />
importancia clave para apreciar íntegramente el barroco universal.<br />
Igual que la pintura, la escultura y la arquitectura, la música sagrada<br />
<strong>de</strong> las catedrales, conventos y misiones <strong>de</strong>l continente se cultivaba<br />
menos por criterios estéticos que con el propósito <strong>de</strong> maravillar a<br />
los recientes conversos, como tributo a Aquel <strong>de</strong>l que todas las<br />
artes proce<strong>de</strong>n y como manifestación espiritual.<br />
Los testimonios <strong>de</strong> América <strong>de</strong>muestran hasta qué punto fue<br />
espléndida, variada y prolífica la trayectoria <strong>de</strong> la música sagrada.<br />
La evangelización que utilizo la música con fines misioneros generó<br />
dos expresiones claras <strong>de</strong> vida litúrgica y práctica musical: una,<br />
ligada a la vida urbana, por la mayoría en catedrales y conventos;<br />
otra, propia <strong>de</strong> las misiones, don<strong>de</strong> en particular los jesuitas y,<br />
en algunos casos, los franciscanos, dieron origen a numerosas<br />
iniciativas.<br />
A este respecto, las “Vísperas Solemnes <strong>de</strong> San Ignacio”<br />
constituyen el testimonio más notable <strong>de</strong> esa riqueza artística. En<br />
efecto, esta reconstitución <strong>de</strong> un oficio que bien podría haberse<br />
<strong>de</strong>sarrollado en la Catedral <strong>de</strong> La Plata (hoy Sucre, en Bolivia) es la<br />
síntesis más lograda que podíamos ofrecer <strong>de</strong> las mejores obras<br />
escritas, tanto en el “laboratorio” <strong>de</strong> las misiones jesuíticas <strong>de</strong> la<br />
Amazonia, como para esplendor <strong>de</strong> la liturgia <strong>de</strong> la Catedral <strong>de</strong><br />
Lima. Humildad y majestad alternan también en el transcurso <strong>de</strong><br />
este oficio que pone en juego dispositivos musicales enormemente<br />
espectaculares, como el paso uno a cuatro coros.<br />
La presentación y la difusión <strong>de</strong> esta obra en siete países <strong>de</strong><br />
América <strong>de</strong>l Sur, que reúne a centenares <strong>de</strong> jóvenes músicos<br />
representantes <strong>de</strong> la nueva generación <strong>de</strong> intérpretes asociados<br />
a los “Caminos <strong>de</strong>l Barroco”, o que han recibido formación en sus<br />
talleres, constituirá el mejor homenaje <strong>de</strong> Francia a esos países.<br />
Y es que, en efecto, permite situar en primera línea a los jóvenes<br />
músicos <strong>de</strong> todas esas naciones, que se han convertido en<br />
“actores” <strong>de</strong>l renacimiento <strong>de</strong> un patrimonio excepcional que, ante<br />
todo, es el suyo.<br />
10
Presencia <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco en América Latina<br />
CAMI NOS<br />
<strong>2010</strong> <strong>2011</strong><br />
Miércoles 10 <strong>de</strong> noviembre<br />
MEDELLIN<br />
Teatro Metropolitano<br />
En colaboración con la Biblioteca Nacional<br />
L.A. Arango<br />
Martes 9 <strong>de</strong> noviembre<br />
BOGOTÁ<br />
Catedral<br />
En colaboración con la Biblioteca Nacional<br />
L.A. Arango<br />
Junio / Julio<br />
NEIRA<br />
Talleres vientos barrocos<br />
(Proyecto Instituto<br />
<strong>de</strong> Música <strong>de</strong> Neira)<br />
•<br />
• •<br />
Colombia<br />
Domingo 7 <strong>de</strong> noviembre<br />
QUITO<br />
Iglesia <strong>de</strong> la<br />
Compañía <strong>de</strong> Jesús<br />
Febrero / Marzo / Julio<br />
Talleres en Guayaquil<br />
(Proyecto Colegio República<br />
<strong>de</strong> Francia)<br />
• •<br />
ecuador<br />
perÚ<br />
•<br />
Paraguay<br />
• •<br />
•<br />
Abril / Junio - Julio<br />
Taller Paraguay Barroco<br />
Jueves 28 <strong>de</strong> octubre<br />
ASUNCIÓN<br />
Catedral<br />
Abril<br />
Región CIUdad <strong>de</strong>l Este,<br />
Curuguaty<br />
Filmación <strong>de</strong> la película<br />
«Paraíso guarani».<br />
chile<br />
Del 31 <strong>de</strong> enero al 9 <strong>de</strong> febrero<br />
Secunda Cumbre<br />
<strong>de</strong> los Jovenes Musicos<br />
Jueves 4 <strong>de</strong> noviembre<br />
LIMA<br />
Iglesia San Pedro<br />
argentina<br />
•<br />
• •<br />
Viernes 29 <strong>de</strong> octubre<br />
POSADAS<br />
Catedral<br />
En colaboración con el Centro<br />
<strong>de</strong> Conocimiento <strong>de</strong> Misiones<br />
Martes 26 <strong>de</strong> octubre<br />
SANTIAGO<br />
Centro Cultural Las Con<strong>de</strong>s<br />
En colaboración con el Festival Santiago A Mil<br />
Martes 2 <strong>de</strong> noviembre<br />
BUENOS AIRES<br />
Iglesia <strong>de</strong> San Ignacio<br />
En colaboración con el Festival <strong>de</strong><br />
Música antigua<br />
para el 300e aniversario <strong>de</strong> este templo<br />
Domingo 31 <strong>de</strong> octubre<br />
CÓRDOBA<br />
Iglesia <strong>de</strong> la Compañía <strong>de</strong> Jesús<br />
En colaboración con el Festival<br />
<strong>de</strong> Música Barroca <strong>de</strong> Córdoba<br />
11
La obra y sus compositores<br />
Nacido en Milán hacia 1683, Roque Ceruti llegó a Lima en 1708 para dirigir la orquesta <strong>de</strong>l palacio <strong>de</strong>l virrey.<br />
Ese mismo año compuso la ópera (hoy perdida) El mejor escudo <strong>de</strong> Perseo sobre el libreto <strong>de</strong>l propio virrey<br />
Manuel <strong>de</strong> Oms. En 1721, se fue al norte <strong>de</strong> Perú, don<strong>de</strong> se convirtió en maestro <strong>de</strong> capilla <strong>de</strong> la catedral<br />
<strong>de</strong> Trujillo antes <strong>de</strong> regresar a Lima, en 1728, para suce<strong>de</strong>r a Torrejón y Velasco como maestro <strong>de</strong> capilla <strong>de</strong><br />
la catedral, carga que ocupará hasta su muerte, en 1760.<br />
Los archivos episcopales <strong>de</strong> Lima conservan hoy unas quince composiciones <strong>de</strong> Ceruti, todas pertenecientes<br />
al género <strong>de</strong>l villancico. Afortunadamente, las copias <strong>de</strong> su música gozaron <strong>de</strong> amplia circulación en otras<br />
ciuda<strong>de</strong>s <strong>de</strong>l virreinato, don<strong>de</strong> los compositores locales las reutilizaron <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> su muerte (igual que<br />
ocurrió con las <strong>de</strong>l maestro <strong>de</strong> capilla Eustaquio Franco). Esto ha permitido aumentar el catálogo <strong>de</strong> sus<br />
obras en unos doce villancicos más, pero también con obras litúrgicas: una misa, tres salmos para uso en<br />
las vísperas y un magníficat, todos conservados hoy en Sucre, en los Archivos Nacionales <strong>de</strong> Bolivia.<br />
La “columna vertebral” <strong>de</strong> este oficio la constituyen, sin duda, los salmos y el magníficat compuestos por<br />
Ceruti. Los salmos complementarios, villancicos y Salve Regina son <strong>de</strong> Juan <strong>de</strong> Araujo, R. Jacinto <strong>de</strong><br />
Chavarria y autores anónimos, entre los cuales, parece que hay el legendario Domenico Zipoli.<br />
Los archivos musicales <strong>de</strong> Chiquitos (en la parte este <strong>de</strong> la actual Bolivia), hoy reagrupados en Concepción,<br />
permiten <strong>de</strong>scubrir la obra largo tiempo atribuida a quien sería uno <strong>de</strong> los principales compositores <strong>de</strong> las<br />
“misiones jesuíticas”: Domenico Zipoli. Aunque persiste la controversia en torno a esta atribución (en la que<br />
jesuitas e indios han intervenido por igual), conviene <strong>de</strong>tenerse un momento en esta figura tan enigmática<br />
como atractiva, cuya vida fue durante mucho tiempo una larga sucesión <strong>de</strong> interrogantes salpicada <strong>de</strong> unos<br />
cuantos datos y fechas.<br />
Italiano, como Roque Ceruti, Domenico Zipoli nació en Prato, en la Toscana, en 1688. Se instaló en Roma<br />
hacia 1709 para trabajar bajo la dirección <strong>de</strong> Bernardo Pasquini. Se dice que también fue alumno <strong>de</strong><br />
Alessandro Scarlatti. Se sabe a<strong>de</strong>más que entre 1709 y 1716, el año que iba a cambiar su vida, compuso al<br />
menos tres oratorios (<strong>de</strong> los que solo subsisten los libretos), dos cantatas profanas, una sonata para violín y<br />
bajo continuo y, sobre todo, las Sonate <strong>de</strong> intavolatura para órgano y clavicémbalo.<br />
Última obra <strong>de</strong>l periodo europeo <strong>de</strong> Zipoli, las Sonate dan testimonio <strong>de</strong> una maestría perfecta <strong>de</strong>l estilo <strong>de</strong><br />
la época en manos <strong>de</strong> una personalidad musical firme y madura.<br />
Una carrera, en suma, <strong>de</strong> lo más tradicional, que no permitía presagiar que poco <strong>de</strong>spués Zipoli entraría en<br />
la leyenda al convertirse en “el Orfeo <strong>de</strong> los Guaranís”.<br />
De pronto, y sin que se conozcan los motivos, Zipoli llega a Sevilla en 1716, don<strong>de</strong> ingresa como novicio en<br />
la Compañía <strong>de</strong> Jesús. Tras ofrecérsele el puesto <strong>de</strong> maestro <strong>de</strong> capilla <strong>de</strong> la catedral <strong>de</strong> Sevilla (que <strong>de</strong>clinó<br />
humil<strong>de</strong>mente), embarcó hacia el Nuevo Mundo y llegó a Buenos Aires en 1717, para pasar más tar<strong>de</strong> a<br />
Córdoba, don<strong>de</strong> cursó estudios <strong>de</strong> teología y filosofía que quedaron interrumpidos por su muerte en 1726,<br />
antes <strong>de</strong> recibir los votos sacerdotales.<br />
A partir <strong>de</strong> estos hechos comprobados, la historia se vuelve mucho más intrincada. Ya en el siglo XVIII,<br />
algunos músicos, como Johann Gottfried Walter, ponen en tela <strong>de</strong> juicio la existencia <strong>de</strong> Zipoli y atribuyen<br />
su música a otros compositores, como el normando Michel Corrette.<br />
No es hasta 1957, con la edición <strong>de</strong> las Sonate <strong>de</strong> intavolatura por Luigi Fernando Tagliavini y el <strong>de</strong>scubrimiento<br />
por Robert Stevenson, dos años más tar<strong>de</strong> en Bolivia, <strong>de</strong> una Misa para tres voces, dos violines y órgano,<br />
que esta figura vuelve al primer plano <strong>de</strong> los gran<strong>de</strong>s <strong>de</strong>bates que suelen protagonizar los musicólogos<br />
latinoamericanos.<br />
12
CAMI NOS<br />
<strong>2010</strong> <strong>2011</strong><br />
LOS INTÉRPRETES<br />
LA CAPILLA PANAMERICANA<br />
Solistas vocales (invitados) :<br />
Adriana Fernan<strong>de</strong>z, Marisu Pavon, Jessica Bogado, sopranos<br />
Pablo Travaglino, contratenor<br />
Pablo Pollitzer, Maïco Hsiao, tenores<br />
Maximiliano Baños, Alejandro Meerapfel, bajos<br />
Con la participación <strong>de</strong> los coros asociados:<br />
Maîtrise <strong>de</strong> Nîmes (Sarrebourg),<br />
Coro <strong>de</strong> los Sagrados Corazones (Santiago),<br />
Coro Universitario <strong>de</strong> Misiones (Posadas et Asunción),<br />
Coro <strong>de</strong> niños / Zipoli (Buenos Aires y Córdoba),<br />
Conjunto vocal <strong>de</strong>l Coro Nacional (Lima),<br />
Coro « Ars Humana » (Bogotá et Me<strong>de</strong>llin)<br />
DIRECCIÓN : GABRIEL GARRIDO<br />
Y, en Bogotá, con la participación<br />
excepcionale <strong>de</strong> la Banda Neira<br />
Dirección : Holver Mauricio Cardona Aristizábal<br />
13
GABRIEL GARRIDO,<br />
un director emblemático<br />
para América latina<br />
Centrado primero en la actualidad cultural y <strong>de</strong>spués en la historia, Gabriel Garrido es hoy en día uno <strong>de</strong> los<br />
gran<strong>de</strong>s maestros <strong>de</strong> la música barroca.<br />
Sin <strong>de</strong>scanso entre América <strong>de</strong>l Sur y Europa, no para hasta <strong>de</strong>scubrir, compartir y formar nuevas hornadas <strong>de</strong><br />
intérpretes. Entre el Camping Musical <strong>de</strong> Bariloche y la Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> Música Barroca <strong>de</strong> Rosario (en Argentina),<br />
la Abadía <strong>de</strong> Ambronay o incluso el Conservatorio <strong>de</strong> Ginebra, don<strong>de</strong> es profesor <strong>de</strong> forma permanente,<br />
Garrido ha inculcado a centenares <strong>de</strong> alumnos un nuevo enfoque, infinitamente más dinámico, <strong>de</strong> músicas<br />
llamadas “antiguas”. Sus grabaciones discográficas (más <strong>de</strong> cincuenta títulos hasta ahora, distinguidos con<br />
numerosos reconocimientos) han dado la vuelta al mundo; la <strong>de</strong> la ópera Orfeo <strong>de</strong> Claudio Monteverdi ya se<br />
consi<strong>de</strong>ra “la” referencia discográfica sin igual.<br />
Gabriel Garrido, maestro emblemático para América Latina, es el <strong>de</strong>fensor más vehemente <strong>de</strong> esos repertorios<br />
musicales <strong>de</strong> los que no se sabía nada o casi nada hace tan solo veinte años, y es el mejor embajador cultural,<br />
sin duda alguna, no solo <strong>de</strong> Argentina, sino también <strong>de</strong> todos los países que contribuyen a la elaboración <strong>de</strong><br />
este <strong>de</strong>stacable patrimonio <strong>de</strong> música barroca <strong>de</strong> América Latina.<br />
Nadie mejor que él merece dirigir esta gran gira <strong>de</strong> conciertos <strong>de</strong> conmemoración <strong>de</strong>l bicentenario <strong>de</strong> las<br />
in<strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncias.<br />
14
CAMI NOS<br />
<strong>2010</strong> <strong>2011</strong><br />
LA CAPILLA PANAMERICANA,<br />
Una nueva generación <strong>de</strong> intérpretes<br />
para América <strong>de</strong>l Sur<br />
Con ocasión <strong>de</strong> un concierto memorable celebrado en la iglesia <strong>de</strong> Andahuaylillas (Perú), en octubre <strong>de</strong> 2008,<br />
nació la Capilla Panamericana, un grupo compuesto por jóvenes músicos proce<strong>de</strong>ntes <strong>de</strong> diferentes países <strong>de</strong><br />
América Latina en torno a un proyecto artístico común propuesto por el Centro Internacional <strong>de</strong> los Caminos<br />
<strong>de</strong>l Barroco.<br />
Sus miembros son <strong>de</strong> Ecuador o <strong>de</strong> Colombia, <strong>de</strong> Argentina, <strong>de</strong> Paraguay y <strong>de</strong> Perú, <strong>de</strong> Chile y <strong>de</strong> Cuba. Se<br />
reúnen dos veces al año: una, en un país <strong>de</strong> América Latina (en Chile y en Perú <strong>de</strong> 2008 a <strong>2010</strong>, y sin duda en<br />
Colombia en <strong>2011</strong>) y otra en Francia, durante la estancia organizada en el marco <strong>de</strong>l Festival Internacional <strong>de</strong><br />
Música <strong>de</strong> Sarrebourg.<br />
El aspecto más innovador <strong>de</strong> esta iniciativa es, sin duda alguna, el hecho <strong>de</strong> haber logrado dotar a América<br />
Latina <strong>de</strong> un grupo musical que supera las fronteras <strong>de</strong> los estados y aporta a sus miembros la costumbre <strong>de</strong><br />
compartir sus talentos. Pero la Capilla Panamericana es mucho más que eso; es el producto <strong>de</strong> un fabuloso<br />
proyecto pedagógico que permite a los jóvenes músicos <strong>de</strong> cualquier proce<strong>de</strong>ncia y origen social practicar<br />
y perfeccionar su oficio, incluso si no pue<strong>de</strong>n acce<strong>de</strong>r a la costosa educación que ofrecen las instituciones<br />
europeas especializadas en músicas antiguas. En este aspecto radica la mayor preocupación <strong>de</strong> igualdad<br />
cultural aplicada a la música, tal y como se practica en los talleres <strong>de</strong> formación <strong>de</strong>l Conservatorio Itinerante<br />
organizados por los Caminos <strong>de</strong>l Barroco (véase a continuación).<br />
EL CONSERVATORIO<br />
ITINERANTE<br />
El Conservatorio Itinerante, formado por seis<br />
profesores, lleva varios años <strong>de</strong>sarrollando sus<br />
activida<strong>de</strong>s principalmente en Perú, Paraguay<br />
y Colombia, y naturalmente, en Francia, con el<br />
principio <strong>de</strong> poner en marcha en cada uno <strong>de</strong><br />
esos países programas <strong>de</strong> sensibilización y <strong>de</strong><br />
formación abierta (<strong>de</strong> forma gratuita) a todos<br />
aquellos que posean una verda<strong>de</strong>ra motivación<br />
que <strong>de</strong>semboque en una práctica musical<br />
inmediata. Los préstamos, incluso las donaciones,<br />
<strong>de</strong> instrumentos imposibles <strong>de</strong> encontrar en<br />
América Latina, como la corneta, el sacabuche<br />
o los arcos barrocos, permiten a los alumnos<br />
más aventajados y trabajadores acce<strong>de</strong>r a la<br />
interpretación <strong>de</strong> la música barroca <strong>de</strong> un modo<br />
profesional. Los profesores <strong>de</strong>l Conservatorio<br />
Itinerante, <strong>de</strong> acuerdo con la configuración actual,<br />
son Judith Pacquier (dirección y cornetto), Olivier<br />
Briand (violín barroco), Franck Poitrineau (trombón<br />
y sacabuche), Jennifer Vera Martínez (clavecín,<br />
continuo y canto coral).<br />
15
Los profesores <strong>de</strong>l Conservatorio itinerante<br />
Judith Pacquier<br />
El hecho solo <strong>de</strong> haber nacido en Saintes, en 1975, sitúa a Judith Pacquier en el<br />
mismo centro <strong>de</strong> la música antigua. Sin embargo, en Lorena es don<strong>de</strong> más tar<strong>de</strong>, en el<br />
Conservatorio Nacional <strong>de</strong> la región <strong>de</strong> Metz, fue alumna <strong>de</strong> Corinne Schnei<strong>de</strong>r (Historia<br />
<strong>de</strong> la Música) y Christian Billet (flauta dulce). El instrumento que la apasiona, con todo,<br />
se llama el cornetto, una pasión que la lleva al CNR <strong>de</strong> París, a la clase <strong>de</strong> Jean Tubéry, y<br />
más tar<strong>de</strong> al CNSM <strong>de</strong> Lyon, con Jean-Pierre Canihac, don<strong>de</strong> obtiene el título en 2001.<br />
Ya provista <strong>de</strong>l diploma oficial <strong>de</strong> música antigua, Judith Pacquier se <strong>de</strong>dica a la<br />
enseñanza (sobre todo en activida<strong>de</strong>s enmarcadas en la cooperación internacional) y<br />
<strong>de</strong>sarrolla toda una cantera <strong>de</strong> instrumentistas, en el seno <strong>de</strong> numerosos conjuntos<br />
don<strong>de</strong> combina su actividad <strong>de</strong> conciertos y creación discográfica: el conjunto Elyma<br />
(Gabriel Garrido), Doulce Mémoire (Denis Raisin Dadre), el Poème Harmonique (Vincent<br />
Dumestre), la Chapelle Rhénane (Benoît Haller), Accentus (Laurence Equilbey), Marini<br />
Consort (en Innsbruck), Ars Longa <strong>de</strong> La Havane (Teresa Paz), etc.<br />
Fundadora <strong>de</strong>l conjunto “Les Traversées Baroques” (en Borgoña), Judith Pacquier lo ha convertido en la punta <strong>de</strong> lanza<br />
<strong>de</strong> una colaboración pedagógica entre Borgoña y la República Checa, instaurando así los programas <strong>de</strong> enseñanza <strong>de</strong><br />
cornetto y música <strong>de</strong> conjunto que había fundado en Praga en 2006, en asociación con el Institut Culturel Français <strong>de</strong><br />
Praga.<br />
Todas estas activida<strong>de</strong>s la llevaron a multiplicar rápidamente su propia investigación <strong>de</strong> musicología, para enriquecer<br />
el repertorio <strong>de</strong> su instrumento y el <strong>de</strong> los conjuntos <strong>de</strong> cobre antiguos, respondiendo así a las necesida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> una<br />
pedagogía viva, abierta al mundo y, sobre todo, <strong>de</strong>volviendo el cornetto a los gran<strong>de</strong>s intercambios con otras familias<br />
musicales <strong>de</strong>l Renacimiento y el Barroco.<br />
16
CAMI NOS<br />
<strong>2010</strong> <strong>2011</strong><br />
Olivier Briand<br />
Tras estudiar música en el CNR <strong>de</strong> Angers, Olivier Briand entra en la clase <strong>de</strong> violín <strong>de</strong><br />
Daniel Cuiller en el CNR <strong>de</strong> París; más tar<strong>de</strong> perfecciona sus conocimientos con Odile<br />
Edouard en el Centro <strong>de</strong> Música Antigua <strong>de</strong> Ginebra, don<strong>de</strong> en 1997 recibe el diploma <strong>de</strong><br />
violín con felicitaciones <strong>de</strong>l jurado.<br />
Mediante varios cursos y clases con maestros, prosiguió su formación con Enrico Gatti,<br />
Chiara Banchini y Sigiswald Kuijken.<br />
A partir <strong>de</strong> 1993 toca regularmente en Francia y en el extranjero con varios conjuntos, tanto<br />
en orquesta como en solo: La Simphonie du Marais (bajo la dirección <strong>de</strong> Hugo Reyne),<br />
Sagittarius (Michel Laplénie), Les Elements (Jo‘l Suhubiette), Il Seminario Musicale (Gérard<br />
Lesne), La Fenice (bajo la dirección <strong>de</strong> Jean Tubéry), L’ensemble William Byrd, Akadémia<br />
(bajo la dirección <strong>de</strong> Françoise Lasserre), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Le<br />
Parlement <strong>de</strong> musique (bajo la dirección <strong>de</strong> Martin Gester), les Talens Lyriques (bajo la<br />
dirección <strong>de</strong> Christophe Rousset), Le Concert Spirituel (bajo la dirección <strong>de</strong> Hervé Niquet), etc.<br />
Ocasionalmente es violín solista <strong>de</strong> varios conjuntos, como la Simphonie du Marais, Sagittarius, Le Poème Harmonique y Le<br />
Concert Spirituel.<br />
Franck Poitrineau<br />
Después <strong>de</strong> estudiar en el Conservatorio <strong>de</strong> Mans y en el CNSM <strong>de</strong> París, y tras colaborar<br />
más tar<strong>de</strong> con orquestas como la <strong>de</strong> la Ópera <strong>de</strong> París, la Ópera <strong>de</strong> Lyon y la orquesta<br />
<strong>de</strong> Radio-<strong>France</strong>, <strong>de</strong>ci<strong>de</strong> iniciarse en los instrumentos antiguos y estudia sacabuche en el<br />
Conservatorio Real <strong>de</strong> Anvers.<br />
Colabora con los conjuntos La Fenice, Doulce Mémoire, L’Arpeggiata, Hespérion XX (Jordi<br />
Savall), Les Arts Florissants (William Christie), Concerto Vocale (René Jacobs), Amsterdam<br />
Barock Orchestra (Tom Koopman), Europa Galante (Fabio Biondi), Le Poème Harmonique<br />
(Vincent Dumestre), etc., y participa en más <strong>de</strong> un centenar <strong>de</strong> grabaciones.<br />
Franck Poitrineau es profesor <strong>de</strong> trombón en el Conservatorio <strong>de</strong>l distrito 7 <strong>de</strong> París y da<br />
clases <strong>de</strong> sacabuche en el conservatorio <strong>de</strong> la región <strong>de</strong> Tours.<br />
Jennifer Vera<br />
Jennifer Vera empezó sus estudios <strong>de</strong> música a la edad <strong>de</strong> 9 años en el Conservatorio<br />
<strong>de</strong> Música <strong>de</strong> Matanzas, en Cuba. A los 15 años se inscribió en la Escuela Nacional <strong>de</strong><br />
Arte <strong>de</strong> La Habana para estudiar dirección coral. Tras obtener el título en 1998, <strong>de</strong>cidió<br />
continuar estudiando en el Instituto Superior <strong>de</strong> Arte <strong>de</strong> La Habana para convertirse en<br />
directora <strong>de</strong> orquesta, diploma que obtuvo en 2005. Des<strong>de</strong> 1997 hasta 2004 formó parte<br />
<strong>de</strong>l conjunto <strong>de</strong> música antigua Ars Longa, dirigido por Teresa Paz, don<strong>de</strong> empezó sus<br />
prácticas <strong>de</strong> instrumentos antiguos como el clavicordio, la flauta dulce y el cornetto. A<br />
partir <strong>de</strong> entonces empezó a aparecer en los festivales más importantes, como el Festival<br />
<strong>de</strong> música antigua <strong>de</strong> Ambronay, el Festival <strong>de</strong> música antigua <strong>de</strong> Ribeauvillé o el Festival<br />
Internacional <strong>de</strong> Música <strong>de</strong> Sarrebourg.<br />
En 2005, Jennifer Vera formó parte <strong>de</strong>l Consejo cooperación <strong>de</strong>l Couvent - Centro<br />
Internacional <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco <strong>de</strong> Sarrebourg, participando como profesora en<br />
los proyectos pedagógicos <strong>de</strong> cooperación en América latina.<br />
17
LA FUNDACIÓN BNP PARIBAS<br />
Al confiar, hace más <strong>de</strong> veinte años, en Alain Pacquier, Lionel Lissot y Laurent Blaise, los aventureros<br />
<strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco, la Fundación BNP Paribas estaba lejos <strong>de</strong> imaginar el auténtico Eldorado<br />
musical que iba a contribuir a revelar, y los retos económicos y sociales a los que el proyecto iba a<br />
enfrentarse más allá <strong>de</strong>l ámbito estrictamente musical.<br />
La Fundación se enorgullece <strong>de</strong> asociarse con Caminos <strong>2010</strong>-<strong>2011</strong> para celebrar los 25 años <strong>de</strong> la<br />
creación <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco, y marcar así el éxito <strong>de</strong> un proyecto que refleja todos los valores<br />
<strong>de</strong>l compromiso que la caracterizan.<br />
BNP Paribas es un mecenas reconocido por su apoyo a la difusión y la preservación <strong>de</strong>l patrimonio<br />
cultural y a la creación artística, y por su implicación con investigadores y asociaciones que trabajan<br />
a favor <strong>de</strong> la inserción, la educación y el <strong>de</strong>sarrollo. Estos compromisos los encarna <strong>de</strong>s<strong>de</strong> hace<br />
25 años la Fundación BNP Paribas. Bajo la égida <strong>de</strong> la Fundación <strong>de</strong> Francia, actúa en estrecha<br />
colaboración con el conjunto <strong>de</strong> la red <strong>de</strong> BNP Paribas en Francia y en el extranjero.<br />
BNP Paribas está presente en los siguientes países <strong>de</strong> América <strong>de</strong>l Sur: Argentina, Bolivia, Brasil,<br />
Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y<br />
Venezuela. Más <strong>de</strong> 5.000 personas trabajan para BNP Paribas en esos países.<br />
18
CAMI NOS<br />
<strong>2010</strong> <strong>2011</strong><br />
VEINTICINCO AÑOS<br />
DE LOS CAMINOS DEL BARROCO<br />
En cifras<br />
> 14 países participantes: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala,<br />
México, Paraguay, Perú, Republica Dominicana, Venezuela y Uruguay.<br />
> Más <strong>de</strong> 600 conciertos organizados en América Latina y en Europa.<br />
> 400 jóvenes músicos formados.<br />
> Tres festivales internacionales creados - o apoyados - en América Latina: Festival Misiones <strong>de</strong><br />
Chiquitos (Bolivia), Jornadas <strong>de</strong> Música Antigua <strong>de</strong>l Centro Histórico <strong>de</strong> La Habana (Cuba) y Semana<br />
<strong>de</strong> Música Barroca <strong>de</strong> Santiago (Chile).<br />
> 11 órganos históricos recuperados y restaurados: Argentina (1), Bolivia (4), Chile (1),<br />
México (1) y Perú (4).<br />
> 57 grabaciones realizadas, 600.000 CD vendidos<br />
(distribuidos en todo el mundo por Harmonia Mundi)<br />
> Apadrinamientos <strong>de</strong> prestigio: el director <strong>de</strong> orquesta Claudio Abbado y el cineasta Alain Corneau<br />
> Un libro (Les Chemins du Baroque…) en Éditions Fayard<br />
> Gran cobertura <strong>de</strong> prensa: 15 viajes <strong>de</strong> prensa organizados entre 1995 y 2005, diversas reuniones<br />
<strong>de</strong> prensa en BNP Paribas, numerosos reportajes y espacios televisivos, como Envoyé Spécial y,<br />
más recientemente, también para <strong>France</strong> 2, Fiesta Andina<br />
> Multitud <strong>de</strong> reconocimientos:<br />
• 1 RTL <strong>de</strong> Oro,<br />
• 14 Diapasones <strong>de</strong> Oro,<br />
• 15 Classica Répertoire,<br />
• 12 « Choc du Mon<strong>de</strong> <strong>de</strong> la Musique »,<br />
• 8 ffff Télérama,<br />
• 7 Timbre <strong>de</strong> Platino <strong>de</strong> la Ópera Internacional,<br />
• Gran Premio <strong>de</strong> la Aca<strong>de</strong>mia Charles Cros 2003,<br />
• Gran Premio <strong>de</strong> la Nueva Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong>l Disco Francés 2002, Gramophone Awards 2008,<br />
• Gran Premio <strong>de</strong> la Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong>l Disco Lírico 2008,<br />
• Gran Premio Historia <strong>de</strong> la Aca<strong>de</strong>mia <strong>France</strong>sa, otorgado a Alain Pacquier,<br />
creador <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco<br />
• Premio Hans Roth por la preservación <strong>de</strong>l patrimonio <strong>de</strong> arte sacro <strong>de</strong> Bolivia<br />
• Gran Premio <strong>de</strong> la Región <strong>de</strong> Lorena por la Proyección Internacional (2008)<br />
… así como distinciones para el “mecenas <strong>de</strong> la aventura”, la FUNDACIÓN BNP PARIBAS: Premio<br />
especial <strong>de</strong>l jurado <strong>de</strong> los Oscar <strong>de</strong>l Mecenazgo; Phénix UDA; Premio Top Com; Premio Financial<br />
Times–Cerec (Comité Europeo para la Aproximación <strong>de</strong> la Economía y <strong>de</strong> la Cultura).<br />
19
CAMI NOS<br />
<strong>2010</strong> <strong>2011</strong><br />
presentado por<br />
LE COUVENT<br />
Centro Internacional <strong>de</strong> los Caminos <strong>de</strong>l Barroco<br />
LA FUNDACIÓN BNP PARIBAS<br />
Le Couvent<br />
St-Ulrich Sarrebourg<br />
Un acontecimiento propuesto con motivo <strong>de</strong> las celebraciones <strong>de</strong>l<br />
Bicentenaire <strong>de</strong>s indépendances d’Amérique latine - Caraïbes en <strong>2010</strong><br />
l’Année du Mexique en <strong>France</strong> en <strong>2011</strong><br />
En colaboración con<br />
MINISTÈRE DES AFFAIRES<br />
ÉTRANGÈRES<br />
Con el apoyo <strong>de</strong><br />
Embajadas <strong>de</strong> Francia en Perú, Colombia, Paraguay,<br />
Ecuador, Chile y Argentina<br />
La Delegación Regional <strong>de</strong> Cooperación para los Países Andinos<br />
La Oficina <strong>de</strong> la Delegación Regional <strong>de</strong> Cooperación para el Cono Sur y Brasil<br />
Las Alianzas <strong>France</strong>sas <strong>de</strong> Me<strong>de</strong>llin (Colombia),<br />
<strong>de</strong> Quito y Guayaquil (Ecuador), <strong>de</strong> Asunción (Paraguay)<br />
20
CAMI NOS<br />
<strong>2010</strong> <strong>2011</strong><br />
Los socios <strong>de</strong>l programa Caminos <strong>2010</strong><br />
En Argentina:<br />
El Festival <strong>de</strong> Música antigua (Buenos Aires)<br />
El Centro <strong>de</strong>l Conocimiento <strong>de</strong> Misiones (Posadas)<br />
El Festival <strong>de</strong> Música barroca, el Instituto Zipoli (Córdoba)<br />
BNP Paribas – Argentina<br />
En Chile:<br />
El Festival Santiago A Mil, el Institut Chileno-Français <strong>de</strong> Santiago<br />
BNP Paribas – Chile<br />
En Colombia:<br />
La Biblioteca Nacional Luis Angel Arango (BLAA)<br />
BNP Paribas – Colombia<br />
Junta <strong>de</strong> la Asociación Familia Bandística et la Banda <strong>de</strong> Neira<br />
En Ecuador:<br />
El Colegio República <strong>de</strong> Francia, la Casa <strong>de</strong> Cultura (Guayaquil)<br />
El Festival Internacional <strong>de</strong> Música sacra (Quito)<br />
En Perú:<br />
BNP Paribas – Perú, el Conservatorio Nacional <strong>de</strong> Música <strong>de</strong>l Perú<br />
El Instituto Nacional <strong>de</strong> Cultura (INC), la Fundación Franco-Peruana<br />
L’Association «entre nous», el Instituto Garcilaso <strong>de</strong> la Vega<br />
En Paraguay:<br />
El Fon<strong>de</strong>c, el Festival Uninorte, la Fundación «Sonidos <strong>de</strong> la Tierra»<br />
la Escuela <strong>de</strong> Música Herminio Giménez (Itá), TAM Airlines<br />
En Francia:<br />
La Ville <strong>de</strong> Sarrebourg, le Département <strong>de</strong> la Moselle et la Région Lorraine<br />
<strong>France</strong>-Amériques<br />
Les services culturels <strong>de</strong>s ambassa<strong>de</strong>s d’Argentine, <strong>de</strong> Colombie, d’Équateur,<br />
du Paraguay, du Pérou, d’Uruguay en <strong>France</strong><br />
La Direction <strong>de</strong>s Amériques au Quai d’Orsay<br />
Le Ministère <strong>de</strong> la Culture et <strong>de</strong> la Communication<br />
Le musée du quai Branly<br />
L’EPCC «Metz en Scène» - Arsenal <strong>de</strong> Metz<br />
La Fondation Simone et Cino <strong>de</strong>l Duca
CAMI NOS<br />
<strong>2010</strong> <strong>2011</strong><br />
Concepción y coordinación<br />
Alain Pacquier<br />
alain.pacquier@lecouvent.org<br />
Administración<br />
Lionel Lissot<br />
lionel.lissot@lecouvent.org<br />
Comunicación y contacto con la prensa<br />
Laurent Blaise<br />
laurent.blaise@lecouvent.org<br />
LE COUVENT<br />
Centre International <strong>de</strong>s Chemins du Baroque Haut-Clocher 57400 Sarrebourg<br />
tél. +33 (0) 3 87 03 19 33 fax +33 (0) 3 87 03 02 00<br />
site internet : www.lecouvent.org<br />
YouTube :<br />
http://www.youtube.com/user/Caminos<strong>2010</strong><strong>2011</strong><br />
... y también Facebook<br />
Le Couvent - Sté d’Economie Mixte <strong>de</strong> Gestion du Couvent <strong>de</strong> Saint-Ulrich<br />
Siret 447 801 317 00010 – Naf 9002Z - TVA Intra : FR 38 44 78 01 317<br />
Licences entrepreneur <strong>de</strong> spectacles :<br />
Licence 1 : 57-309 / Licence 2 : 57-310 / Licence 3 : 57-311<br />
Conception / Réalisation : Le Couvent, le mon<strong>de</strong> est petit - Photos Emmanuelle Marty & Le Couvent