2010 a 2011 - Ambassade de France

dossier de prensa
le couvent
centro internacional de los caminos del barroco
la fundación bnp paribas
presentan
caminos
2010 - 2011
una producción
Le Couvent
St-Ulrich Sarrebourg

CAMI NOS
2010 2011
Resumen
La epopeya de los Caminos del Barroco - epílogo ............................................. 4
Los Caminos del Barroco entre Francia y América Latina ................................ 5
Le Couvent - Centro Internacional de los Caminos del Barroco ........................................ 6 & 7
CAMINOS 2010-2011 ................................................................................................. 8 & 9
Primer acto - Homenaje de los Caminos del Barroco ..................................... 10 à 17
al bicentenario de las independencias de América Latina y el Caribe en 2010
- Las Vísperas solemnes de San Ignacio (Roque Ceruti y Domenico Zipoli)
- Cartografía de los conciertos de 2010
- La distribución / Los intérpretes
La Fundación BNP Paribas ........................................................................................ 18
25 años de Caminos del Barroco en cifras ................................................................ 19
Los socios de CAMINOS ..................................................................................... 20 & 21
Manifestación realizada en el marco de las celebraciones
del bicentenario de las independencias de América Latina - Caribe en 2010
CONTACTOS CAMINOS 2010-2011 :
Concepción y coordinación: Alain Pacquier > alain.pacquier@lecouvent.org
Administración general: Lionel Lissot > lionel.lissot@lecouvent.org
Comunicación y contacto con la prensa: Laurent Blaise > laurent.blaise@lecouvent.org
Tfno : +33 3 87 03 19 33

LE COUVENT
centro internacional de los caminos del barroco
LA Fundación BNP PARIBAS
PRESENTAN
CAMI NOS
2010 2011
La epopeya de los Caminos del Barroco – epílogo
¿Quién podría imaginar, a finales de los años 80, e incluso a pesar de que el renacimiento de la música
barroca europea ya había alcanzado su punto álgido, que al mismo tiempo se estaban escribiendo las primeras
páginas de una increíble epopeya al otro lado del Atlántico Esta aventura que nacía a dos pasos del Templo
Mayor de Teotihuacán en México era la de los “Caminos del Barroco en el Nuevo Mundo”. En dos decenios iba
a redefinirse la historia de la música al escribirse, a modo de novela, sobre la desembocadura del San Lorenzo
en la Tierra del Fuego, el capítulo que añora un “El Dorado” musical olvidado en las catedrales y las misiones
de una América desconocida.
Doscientos años de historia y de cultura compartidas es el período que, con el apoyo de la Fundación BNP
Paribas, los Caminos del Barroco han recorrido y difundido formando a músicos, restaurando órganos,
organizando acontecimientos musicales en los lugares más improbables y creando así un auténtico festival
imaginario para todo el continente: el sueño de Bolívar hecho realidad gracia a la música.
Hoy, coincidiendo con la celebración de las independencias de América Latina, los Caminos del Barroco pasan
definitivamente el testigo de una cooperación ejemplar. Al bautizar este epílogo con el nombre de “Caminos”,
esta aventura lega a los jóvenes músicos latinoamericanos esta historia, que es la suya, lanzando con ellos,
durante dos años, la traca final de una epopeya contemporánea y barroca.
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CAMI NOS
2010 2011
Los Caminos del Barroco en el Nuevo Mundo
A principios de los años 90, Alain Pacquier, musicólogo y periodista, lanza desde la región de Lorena,
su tierra de acogida, el proyecto “Les Chemins du Baroque” (Los Caminos del Barroco) junto con Lionel
Lissot y Laurent Blaise, otros dos grandes aficionados de música y de exploración de nuevos horizontes.
Un programa de colaboración cultural único en su género
Desde hace más de veinte años, los Caminos del Barroco recorren el continente latinoamericano restaurando
instrumentos, exhumando partituras olvidadas, preparando músicos y despertando las conciencias en
torno a un extraordinario patrimonio musical nacido de la confrontación entre los pueblos indígenas y los
conquistadores españoles.
Esta magnífica aventura ha permitido poner en marcha, con obstinación continua y tranquila un amplio
programa de colaboración cultural sin parangón en unos quince países de América Latina y el Caribe. Se
han restaurado órganos antiguos, organizado grandes festivales y multiplicado los conciertos, los talleres de
formación de lutiers y músicos jóvenes, la edición de partituras y las grabaciones discográficas.
Acción cultural y ayuda al desarrollo
Más allá de un conjunto de cifras impresionantes, esta iniciativa ha adquirido con el paso de los años una
dimensión de desarrollo social indudablemente única para un programa “cultural y patrimonial”, en el sentido
en que suele utilizarse este término. Efectivamente, la localización geográfica de los patrimonios musicales
que salvados de la destrucción y el contexto social en el que ocurrían ha pronto llevado a los promotores de
los Caminos del Barroco a convertirlos en una herramienta incomparable de desarrollo turístico y económico
y, al mismo tiempo, de inserción social para cientos de jóvenes (entre ellos, una gran mayoría de jóvenes con
formación musical). Fue el caso tanto en el pueblo de Uribicah para Bolovia como para los niños del barrio
popular de El Alto, en la Paz; de Cuba y de Chile, en las barriadas desfavorecidas de Santiago y Valparaíso;
y de Paraguay (en Asunción, pero también en la pequeña ciudad de Ita), de Colombia (en Neira), de Perú
(Lima, Andahuaylillas y Cuzco) y de Ecuador, en Guayaquil.
Estos músicos, a menudo procedentes de los medios menos desfavorecidos, y la música es, ante todo,
sinónimo de identidad y dignidad social. Basta con observar cómo la restauración de los órganos de la Iglesia
de San Pedro (también conocida como “la Capilla Sixtina de los Andes”), en el pueblo de Andahuayllilas, en
Perú, cerca de Cuzco, ha servido también para iniciar y acompañar un programa de desarrollo local que toca
diversos ámbitos, que sea el educativo, el cultural y el administrativo.
Todas esas actividades las ha llevado a cabo de forma continuada el equipo de formadores del “Conservatorio
itinerante” de los Caminos del Barroco, compuesto por cuatro jóvenes músicos que recorren incesantemente
los países en los que se han establecido programas de ayuda.
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“LE COUVENT”
CENTRO INTERNACIONAL
DE LOS CAMINOS DEL BARROCO
Le Couvent
St-Ulrich Sarrebourg
En los alrededores de la pequeña ciudad de Sarrebourg se encuentra el
Centro Internacional de los Caminos del Barroco, más conocido con el
nombre de “Le Couvent”, ya que está instalado en el antiguo convento de
San Ulrich. De ahí comienza la aventura de los “Caminos del Barroco en el
Nuevo Mundo”, escrita desde el principio en la programación del Festival
(anual) Internacional de Música de Sarrebourg. Asimismo, “Le Couvent”
es conocido también por sus actividades de edición discográfica (más de
260 títulos distribuidos en el mundo entero, entre los cuales más de 50 se
están dedicados al Barroco de América Latina).
•
Además de esta actividad, la ciudad de Sarrebourg tiene al menos otro motivo de orgullo: posee en su Capilla
de los Cordeleros la obra maestra de Marc Chagall: la vidriera La Paz, instalada por el gran pintor cerco a un
museo precioso repleto tanto de colecciones arqueológicas como de arte de la región.
Situada a poca distancia de Alsacia (Sarrebourg está a unos cincuenta kilómetros de Estrasburgo), esta
pequeña y encantadora ciudad, cuyo alcalde Alain Marty es también presidente del Centro Internacional de los
Caminos del Barroco, ha sabido convertirse en el principal punto de encuentro europeo de jóvenes músicos
de América Latina, que emplean el convento de San Ulrich para celebrar sesiones regulares de formación y
creación musical.
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CAMINOS 2010-2011
Durante veinticinco años, los Caminos del Barroco no han dejado de tender puentes entre antiguo y nuevos
mundos, haciendo renacer de ese modo esta “otra mitad” de un patrimonio musical que por entonces
parecía abocado al abandono y a un olvido inevitable. Hoy en día, porque la misión puede considerarse
cumplida y hay que pasar el relevo a los actores locales, aún quedan, no obstante, dos páginas por escribir,
dos actos que interpretar, antes de dejar caer el telón definitivamente. Y este es el propósito de “Caminos
2010 - 2011”.
2010 - Primer Acto: en América Latina
El homenaje de los Caminos del Barroco
al bicentenario de la independencia de América Latina y el Caribe
Desde el 24 de octubre hasta el 10 de noviembre de 2010, la Capilla Panamericana recorrerá toda la región
andina y el Cono Sur bajo la dirección de Gabriel Garrido. Este grupo, que reúne a los mejores músicos
jóvenes beneficiarios de la intensa actividad pedagógica puesta en marcha por el Centro Internacional de los
Caminos del Barroco, se encontrará con todos los coros locales de los correspondientes países. También se
movilizará a más de 200 músicos para resucitar por ultima vez más, una obra maestra de la música barroca
colonial: las “Vísperas de San Ignacio”, reconstituidas a partir de manuscritos milagrosamente conservados
en varios países, y especialmente en Bolivia y Perú. El Centro Internacional de los Caminos del Barroco
tiene su sede en Sarrebourg, en la región de Lorena, en el antiguo convento de Saint-Ulrich, y será donde
se realizará el programa, el sábado 10 de julio de 2010, antes de iniciarse el viaje dedicado al Bicentenario
de las independencias de las Américas que pasará sucesivamente por Uruguay, Chile, Argentina, Paraguay,
Perú, Ecuador y Colombia.
2011 - Segundo Acto: en Francia
Un gran final con el trasfondo del “Año de México en Francia”
El equipo de los Caminos del Barroco han desterrado de su vocabulario dos términos azar y coincidencias
¿Hay algo mas natural que acabar donde fue empezado, y en el contexto del “2011 - Año de México
en Francia” Sea de forma directa (con sus exposiciones, grupos, grandes compositores de la época del
virreinato) o de forma indirecta, México-Nueva España será el centro de la presentación en Francia de este
último acto.
Desde el 12 hasta el 21 de septiembre, cinco regiones francesas, empezando por Lorena y el departamento de
la Moselle*, de donde partieron todas las expediciones sucesivas de nuestros nuevos aventureros, acogerán
más de treinta conciertos a los que acudirán las formaciones musicales de más talento descubiertas por los
Caminos del Barroco.
Después llegará el momento de poner fin a lo que un musicólogo francés calificó recientemente de “mayor
aventura cultural del último siglo”.
Del 22 de septiembre al 2 de octubre se pondrá el broche de oro final en el Museo de las Artes Primeras
de París (véase más abajo). El público podrá descubrir en exclusiva esa “mirada india” cuyo descubrimiento
cuenta, otra historia de la humanidad.
* En colaboración con l’Arsenal - Metz
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2011
En el museo quai Branly
« MIRADAS INDIAS »
Cuando la música barroca se encuentra con las artes primeras
El acuerdo que une el museo quai Branly, el Centro Internacional de los Caminos del Barroco y la
Fundación BNP PARIBAS sellara “Caminos 2010 - 2011” y, con él, toda la historia de los “Caminos del
Barroco en el Nuevo Mundo” con una serie de eventos musicales en los que, uno tras otro, todos los
grupos de artistas invitados en Francia contarán otra historia del barroco musical en aproximadamente
diez conciertos. En América Latina es donde la imposición del Occidente cristiano nunca consiguió
ahogar las culturas autóctonas, cuyos sedimentos han marcado numerosas obras sagradas.
El eco de estos conciertos resonará en todo el museo gracias a la organización de actividades que
permitirán comprender mejor la auténtica esencia de este patrimonio musical, sobre todo desde un
punto de vista etnológico. Conferencias, películas, talleres de música darán lugar a una confrontación,
por fin fraternal, entre civilizaciones y culturas por medio de la música.
Desde el jueves 22 de septiembre hasta el domingo 2 de octubre, con la participación de más de
150 músicos de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, México, Paraguay, Perú y Francia.
Un libro
Cuadernos de viaje y miradas cruzadas
en torno a 25 años de los Caminos del Barroco
Por Bernard Mérigaud
Uno de los grandes acontecimientos de “Caminos 2010 - 2011” será, sin duda, la publicación por
Éditions Fayard de la obra de Bernard Mérigaud, dedicada a esa “otra historia” de los Caminos del
Barroco en el Nuevo Mundo.
Tras haber seguido al equipo de “Couvent” en sus viajes en numerosas ocasiones, tanto en México
como en Cuba, Bolivia o Perú, este periodista comprendió rápidamente que, más allá de las cifras
y los balances, existía una historia recóndita de esa extraordinaria saga. Así se reunirán el antiguo
fotógrafo del mariscal Rommel o el director de orquesta Claudio Abbado, Octavio Paz o Alain Corneau
en decorados y contextos que no son únicamente los de las iglesias de América Latina, por más que
su barroquismo también haya sido extremo. Un crimen pasional en Bolivia, la inoportuna caída de un
avión en el transcurso de una grabación en Argentina o la explosión de varias bombas en Colombia
como acompañamiento de un concierto pondrán el toque distintivo a este recital que abre la puerta a
otras perspectivas. Y, dejando a un lado lo anecdótico, estos “Cuadernos barrocos” se volverán, sin
duda, más graves cuando se trate de evocar los retos a los que tuvieron que enfrentarse a menudo
los promotores de este proyecto: la tentación de una cierta forma de revisionismo, las recuperaciones
ideológicas inscritas en una renovación del triunfalismo religioso o los numerosos (y, a veces, muy
inesperados) depredadores que, como los monstruos de las selvas tropicales, salpicaron el recorrido
de nuestros exploradores.
Publicación agosto-septiembre de 2011
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PRIMER ACTO: El homenaje de los Caminos del Barroco
al bicentenario de las independencias
de América Latina y el Caribe en 2010
LAS VÍSPERAS SOLEMNES DE SAN IGNACIO
Roque Ceruti (Milán, 1686 – Lima 1760)
Domenico Zipoli (Prato 1688 – Córdoba 1726)
Estreño del programa:
Sábado 10 de julio
SARREBOURG (Francia)
en el marco del XXIII FESTIVAL
INTERNACIONAL DE MUSICA
DE SARREBOURG
20h30 – Iglesia San Barthélemy
Difusión en América Latina:
Martes 26 de octubre
SANTIAGO (Chile)
Centro Cultural Las Condes
Jueves 28 de octubre
ASUNCIÓN (Paraguay)
Catedral
Viernes 29 de octubre
POSADAS (Argentina)
Catedral
Domingo 31 de octubre
CÓRDOBA (Argentina)
Iglesia de la Compañía de Jesús
Martes 2 de noviembre
BUENOS AIRES (Argentina)
Iglesia de San Ignacio
Jueves 4 de noviembre
LIMA (Perú)
Iglesia San Pedro
Domingo 7 de noviembre
QUITO (Ecuador)
Iglesia de la Compañia de Jesus
Martes 9 de noviembre
BOGOTÁ (Colombia)
Catedral
Miércoles 10 de noviembre
MEDELLIN (Colombia)
Teatro Metropolitano
Cualquiera que haya sido su contexto histórico, los manuscritos
musicales de las misiones y catedrales de América del Sur son de
importancia clave para apreciar íntegramente el barroco universal.
Igual que la pintura, la escultura y la arquitectura, la música sagrada
de las catedrales, conventos y misiones del continente se cultivaba
menos por criterios estéticos que con el propósito de maravillar a
los recientes conversos, como tributo a Aquel del que todas las
artes proceden y como manifestación espiritual.
Los testimonios de América demuestran hasta qué punto fue
espléndida, variada y prolífica la trayectoria de la música sagrada.
La evangelización que utilizo la música con fines misioneros generó
dos expresiones claras de vida litúrgica y práctica musical: una,
ligada a la vida urbana, por la mayoría en catedrales y conventos;
otra, propia de las misiones, donde en particular los jesuitas y,
en algunos casos, los franciscanos, dieron origen a numerosas
iniciativas.
A este respecto, las “Vísperas Solemnes de San Ignacio”
constituyen el testimonio más notable de esa riqueza artística. En
efecto, esta reconstitución de un oficio que bien podría haberse
desarrollado en la Catedral de La Plata (hoy Sucre, en Bolivia) es la
síntesis más lograda que podíamos ofrecer de las mejores obras
escritas, tanto en el “laboratorio” de las misiones jesuíticas de la
Amazonia, como para esplendor de la liturgia de la Catedral de
Lima. Humildad y majestad alternan también en el transcurso de
este oficio que pone en juego dispositivos musicales enormemente
espectaculares, como el paso uno a cuatro coros.
La presentación y la difusión de esta obra en siete países de
América del Sur, que reúne a centenares de jóvenes músicos
representantes de la nueva generación de intérpretes asociados
a los “Caminos del Barroco”, o que han recibido formación en sus
talleres, constituirá el mejor homenaje de Francia a esos países.
Y es que, en efecto, permite situar en primera línea a los jóvenes
músicos de todas esas naciones, que se han convertido en
“actores” del renacimiento de un patrimonio excepcional que, ante
todo, es el suyo.
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Presencia de los Caminos del Barroco en América Latina
CAMI NOS
2010 2011
Miércoles 10 de noviembre
MEDELLIN
Teatro Metropolitano
En colaboración con la Biblioteca Nacional
L.A. Arango
Martes 9 de noviembre
BOGOTÁ
Catedral
En colaboración con la Biblioteca Nacional
L.A. Arango
Junio / Julio
NEIRA
Talleres vientos barrocos
(Proyecto Instituto
de Música de Neira)
•
• •
Colombia
Domingo 7 de noviembre
QUITO
Iglesia de la
Compañía de Jesús
Febrero / Marzo / Julio
Talleres en Guayaquil
(Proyecto Colegio República
de Francia)
• •
ecuador
perÚ
•
Paraguay
• •
•
Abril / Junio - Julio
Taller Paraguay Barroco
Jueves 28 de octubre
ASUNCIÓN
Catedral
Abril
Región CIUdad del Este,
Curuguaty
Filmación de la película
«Paraíso guarani».
chile
Del 31 de enero al 9 de febrero
Secunda Cumbre
de los Jovenes Musicos
Jueves 4 de noviembre
LIMA
Iglesia San Pedro
argentina
•
• •
Viernes 29 de octubre
POSADAS
Catedral
En colaboración con el Centro
de Conocimiento de Misiones
Martes 26 de octubre
SANTIAGO
Centro Cultural Las Condes
En colaboración con el Festival Santiago A Mil
Martes 2 de noviembre
BUENOS AIRES
Iglesia de San Ignacio
En colaboración con el Festival de
Música antigua
para el 300e aniversario de este templo
Domingo 31 de octubre
CÓRDOBA
Iglesia de la Compañía de Jesús
En colaboración con el Festival
de Música Barroca de Córdoba
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La obra y sus compositores
Nacido en Milán hacia 1683, Roque Ceruti llegó a Lima en 1708 para dirigir la orquesta del palacio del virrey.
Ese mismo año compuso la ópera (hoy perdida) El mejor escudo de Perseo sobre el libreto del propio virrey
Manuel de Oms. En 1721, se fue al norte de Perú, donde se convirtió en maestro de capilla de la catedral
de Trujillo antes de regresar a Lima, en 1728, para suceder a Torrejón y Velasco como maestro de capilla de
la catedral, carga que ocupará hasta su muerte, en 1760.
Los archivos episcopales de Lima conservan hoy unas quince composiciones de Ceruti, todas pertenecientes
al género del villancico. Afortunadamente, las copias de su música gozaron de amplia circulación en otras
ciudades del virreinato, donde los compositores locales las reutilizaron después de su muerte (igual que
ocurrió con las del maestro de capilla Eustaquio Franco). Esto ha permitido aumentar el catálogo de sus
obras en unos doce villancicos más, pero también con obras litúrgicas: una misa, tres salmos para uso en
las vísperas y un magníficat, todos conservados hoy en Sucre, en los Archivos Nacionales de Bolivia.
La “columna vertebral” de este oficio la constituyen, sin duda, los salmos y el magníficat compuestos por
Ceruti. Los salmos complementarios, villancicos y Salve Regina son de Juan de Araujo, R. Jacinto de
Chavarria y autores anónimos, entre los cuales, parece que hay el legendario Domenico Zipoli.
Los archivos musicales de Chiquitos (en la parte este de la actual Bolivia), hoy reagrupados en Concepción,
permiten descubrir la obra largo tiempo atribuida a quien sería uno de los principales compositores de las
“misiones jesuíticas”: Domenico Zipoli. Aunque persiste la controversia en torno a esta atribución (en la que
jesuitas e indios han intervenido por igual), conviene detenerse un momento en esta figura tan enigmática
como atractiva, cuya vida fue durante mucho tiempo una larga sucesión de interrogantes salpicada de unos
cuantos datos y fechas.
Italiano, como Roque Ceruti, Domenico Zipoli nació en Prato, en la Toscana, en 1688. Se instaló en Roma
hacia 1709 para trabajar bajo la dirección de Bernardo Pasquini. Se dice que también fue alumno de
Alessandro Scarlatti. Se sabe además que entre 1709 y 1716, el año que iba a cambiar su vida, compuso al
menos tres oratorios (de los que solo subsisten los libretos), dos cantatas profanas, una sonata para violín y
bajo continuo y, sobre todo, las Sonate de intavolatura para órgano y clavicémbalo.
Última obra del periodo europeo de Zipoli, las Sonate dan testimonio de una maestría perfecta del estilo de
la época en manos de una personalidad musical firme y madura.
Una carrera, en suma, de lo más tradicional, que no permitía presagiar que poco después Zipoli entraría en
la leyenda al convertirse en “el Orfeo de los Guaranís”.
De pronto, y sin que se conozcan los motivos, Zipoli llega a Sevilla en 1716, donde ingresa como novicio en
la Compañía de Jesús. Tras ofrecérsele el puesto de maestro de capilla de la catedral de Sevilla (que declinó
humildemente), embarcó hacia el Nuevo Mundo y llegó a Buenos Aires en 1717, para pasar más tarde a
Córdoba, donde cursó estudios de teología y filosofía que quedaron interrumpidos por su muerte en 1726,
antes de recibir los votos sacerdotales.
A partir de estos hechos comprobados, la historia se vuelve mucho más intrincada. Ya en el siglo XVIII,
algunos músicos, como Johann Gottfried Walter, ponen en tela de juicio la existencia de Zipoli y atribuyen
su música a otros compositores, como el normando Michel Corrette.
No es hasta 1957, con la edición de las Sonate de intavolatura por Luigi Fernando Tagliavini y el descubrimiento
por Robert Stevenson, dos años más tarde en Bolivia, de una Misa para tres voces, dos violines y órgano,
que esta figura vuelve al primer plano de los grandes debates que suelen protagonizar los musicólogos
latinoamericanos.
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CAMI NOS
2010 2011
LOS INTÉRPRETES
LA CAPILLA PANAMERICANA
Solistas vocales (invitados) :
Adriana Fernandez, Marisu Pavon, Jessica Bogado, sopranos
Pablo Travaglino, contratenor
Pablo Pollitzer, Maïco Hsiao, tenores
Maximiliano Baños, Alejandro Meerapfel, bajos
Con la participación de los coros asociados:
Maîtrise de Nîmes (Sarrebourg),
Coro de los Sagrados Corazones (Santiago),
Coro Universitario de Misiones (Posadas et Asunción),
Coro de niños / Zipoli (Buenos Aires y Córdoba),
Conjunto vocal del Coro Nacional (Lima),
Coro « Ars Humana » (Bogotá et Medellin)
DIRECCIÓN : GABRIEL GARRIDO
Y, en Bogotá, con la participación
excepcionale de la Banda Neira
Dirección : Holver Mauricio Cardona Aristizábal
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GABRIEL GARRIDO,
un director emblemático
para América latina
Centrado primero en la actualidad cultural y después en la historia, Gabriel Garrido es hoy en día uno de los
grandes maestros de la música barroca.
Sin descanso entre América del Sur y Europa, no para hasta descubrir, compartir y formar nuevas hornadas de
intérpretes. Entre el Camping Musical de Bariloche y la Academia de Música Barroca de Rosario (en Argentina),
la Abadía de Ambronay o incluso el Conservatorio de Ginebra, donde es profesor de forma permanente,
Garrido ha inculcado a centenares de alumnos un nuevo enfoque, infinitamente más dinámico, de músicas
llamadas “antiguas”. Sus grabaciones discográficas (más de cincuenta títulos hasta ahora, distinguidos con
numerosos reconocimientos) han dado la vuelta al mundo; la de la ópera Orfeo de Claudio Monteverdi ya se
considera “la” referencia discográfica sin igual.
Gabriel Garrido, maestro emblemático para América Latina, es el defensor más vehemente de esos repertorios
musicales de los que no se sabía nada o casi nada hace tan solo veinte años, y es el mejor embajador cultural,
sin duda alguna, no solo de Argentina, sino también de todos los países que contribuyen a la elaboración de
este destacable patrimonio de música barroca de América Latina.
Nadie mejor que él merece dirigir esta gran gira de conciertos de conmemoración del bicentenario de las
independencias.
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LA CAPILLA PANAMERICANA,
Una nueva generación de intérpretes
para América del Sur
Con ocasión de un concierto memorable celebrado en la iglesia de Andahuaylillas (Perú), en octubre de 2008,
nació la Capilla Panamericana, un grupo compuesto por jóvenes músicos procedentes de diferentes países de
América Latina en torno a un proyecto artístico común propuesto por el Centro Internacional de los Caminos
del Barroco.
Sus miembros son de Ecuador o de Colombia, de Argentina, de Paraguay y de Perú, de Chile y de Cuba. Se
reúnen dos veces al año: una, en un país de América Latina (en Chile y en Perú de 2008 a 2010, y sin duda en
Colombia en 2011) y otra en Francia, durante la estancia organizada en el marco del Festival Internacional de
Música de Sarrebourg.
El aspecto más innovador de esta iniciativa es, sin duda alguna, el hecho de haber logrado dotar a América
Latina de un grupo musical que supera las fronteras de los estados y aporta a sus miembros la costumbre de
compartir sus talentos. Pero la Capilla Panamericana es mucho más que eso; es el producto de un fabuloso
proyecto pedagógico que permite a los jóvenes músicos de cualquier procedencia y origen social practicar
y perfeccionar su oficio, incluso si no pueden acceder a la costosa educación que ofrecen las instituciones
europeas especializadas en músicas antiguas. En este aspecto radica la mayor preocupación de igualdad
cultural aplicada a la música, tal y como se practica en los talleres de formación del Conservatorio Itinerante
organizados por los Caminos del Barroco (véase a continuación).
EL CONSERVATORIO
ITINERANTE
El Conservatorio Itinerante, formado por seis
profesores, lleva varios años desarrollando sus
actividades principalmente en Perú, Paraguay
y Colombia, y naturalmente, en Francia, con el
principio de poner en marcha en cada uno de
esos países programas de sensibilización y de
formación abierta (de forma gratuita) a todos
aquellos que posean una verdadera motivación
que desemboque en una práctica musical
inmediata. Los préstamos, incluso las donaciones,
de instrumentos imposibles de encontrar en
América Latina, como la corneta, el sacabuche
o los arcos barrocos, permiten a los alumnos
más aventajados y trabajadores acceder a la
interpretación de la música barroca de un modo
profesional. Los profesores del Conservatorio
Itinerante, de acuerdo con la configuración actual,
son Judith Pacquier (dirección y cornetto), Olivier
Briand (violín barroco), Franck Poitrineau (trombón
y sacabuche), Jennifer Vera Martínez (clavecín,
continuo y canto coral).
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Los profesores del Conservatorio itinerante
Judith Pacquier
El hecho solo de haber nacido en Saintes, en 1975, sitúa a Judith Pacquier en el
mismo centro de la música antigua. Sin embargo, en Lorena es donde más tarde, en el
Conservatorio Nacional de la región de Metz, fue alumna de Corinne Schneider (Historia
de la Música) y Christian Billet (flauta dulce). El instrumento que la apasiona, con todo,
se llama el cornetto, una pasión que la lleva al CNR de París, a la clase de Jean Tubéry, y
más tarde al CNSM de Lyon, con Jean-Pierre Canihac, donde obtiene el título en 2001.
Ya provista del diploma oficial de música antigua, Judith Pacquier se dedica a la
enseñanza (sobre todo en actividades enmarcadas en la cooperación internacional) y
desarrolla toda una cantera de instrumentistas, en el seno de numerosos conjuntos
donde combina su actividad de conciertos y creación discográfica: el conjunto Elyma
(Gabriel Garrido), Doulce Mémoire (Denis Raisin Dadre), el Poème Harmonique (Vincent
Dumestre), la Chapelle Rhénane (Benoît Haller), Accentus (Laurence Equilbey), Marini
Consort (en Innsbruck), Ars Longa de La Havane (Teresa Paz), etc.
Fundadora del conjunto “Les Traversées Baroques” (en Borgoña), Judith Pacquier lo ha convertido en la punta de lanza
de una colaboración pedagógica entre Borgoña y la República Checa, instaurando así los programas de enseñanza de
cornetto y música de conjunto que había fundado en Praga en 2006, en asociación con el Institut Culturel Français de
Praga.
Todas estas actividades la llevaron a multiplicar rápidamente su propia investigación de musicología, para enriquecer
el repertorio de su instrumento y el de los conjuntos de cobre antiguos, respondiendo así a las necesidades de una
pedagogía viva, abierta al mundo y, sobre todo, devolviendo el cornetto a los grandes intercambios con otras familias
musicales del Renacimiento y el Barroco.
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2010 2011
Olivier Briand
Tras estudiar música en el CNR de Angers, Olivier Briand entra en la clase de violín de
Daniel Cuiller en el CNR de París; más tarde perfecciona sus conocimientos con Odile
Edouard en el Centro de Música Antigua de Ginebra, donde en 1997 recibe el diploma de
violín con felicitaciones del jurado.
Mediante varios cursos y clases con maestros, prosiguió su formación con Enrico Gatti,
Chiara Banchini y Sigiswald Kuijken.
A partir de 1993 toca regularmente en Francia y en el extranjero con varios conjuntos, tanto
en orquesta como en solo: La Simphonie du Marais (bajo la dirección de Hugo Reyne),
Sagittarius (Michel Laplénie), Les Elements (Jo‘l Suhubiette), Il Seminario Musicale (Gérard
Lesne), La Fenice (bajo la dirección de Jean Tubéry), L’ensemble William Byrd, Akadémia
(bajo la dirección de Françoise Lasserre), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Le
Parlement de musique (bajo la dirección de Martin Gester), les Talens Lyriques (bajo la
dirección de Christophe Rousset), Le Concert Spirituel (bajo la dirección de Hervé Niquet), etc.
Ocasionalmente es violín solista de varios conjuntos, como la Simphonie du Marais, Sagittarius, Le Poème Harmonique y Le
Concert Spirituel.
Franck Poitrineau
Después de estudiar en el Conservatorio de Mans y en el CNSM de París, y tras colaborar
más tarde con orquestas como la de la Ópera de París, la Ópera de Lyon y la orquesta
de Radio-France, decide iniciarse en los instrumentos antiguos y estudia sacabuche en el
Conservatorio Real de Anvers.
Colabora con los conjuntos La Fenice, Doulce Mémoire, L’Arpeggiata, Hespérion XX (Jordi
Savall), Les Arts Florissants (William Christie), Concerto Vocale (René Jacobs), Amsterdam
Barock Orchestra (Tom Koopman), Europa Galante (Fabio Biondi), Le Poème Harmonique
(Vincent Dumestre), etc., y participa en más de un centenar de grabaciones.
Franck Poitrineau es profesor de trombón en el Conservatorio del distrito 7 de París y da
clases de sacabuche en el conservatorio de la región de Tours.
Jennifer Vera
Jennifer Vera empezó sus estudios de música a la edad de 9 años en el Conservatorio
de Música de Matanzas, en Cuba. A los 15 años se inscribió en la Escuela Nacional de
Arte de La Habana para estudiar dirección coral. Tras obtener el título en 1998, decidió
continuar estudiando en el Instituto Superior de Arte de La Habana para convertirse en
directora de orquesta, diploma que obtuvo en 2005. Desde 1997 hasta 2004 formó parte
del conjunto de música antigua Ars Longa, dirigido por Teresa Paz, donde empezó sus
prácticas de instrumentos antiguos como el clavicordio, la flauta dulce y el cornetto. A
partir de entonces empezó a aparecer en los festivales más importantes, como el Festival
de música antigua de Ambronay, el Festival de música antigua de Ribeauvillé o el Festival
Internacional de Música de Sarrebourg.
En 2005, Jennifer Vera formó parte del Consejo cooperación del Couvent - Centro
Internacional de los Caminos del Barroco de Sarrebourg, participando como profesora en
los proyectos pedagógicos de cooperación en América latina.
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LA FUNDACIÓN BNP PARIBAS
Al confiar, hace más de veinte años, en Alain Pacquier, Lionel Lissot y Laurent Blaise, los aventureros
de los Caminos del Barroco, la Fundación BNP Paribas estaba lejos de imaginar el auténtico Eldorado
musical que iba a contribuir a revelar, y los retos económicos y sociales a los que el proyecto iba a
enfrentarse más allá del ámbito estrictamente musical.
La Fundación se enorgullece de asociarse con Caminos 2010-2011 para celebrar los 25 años de la
creación de los Caminos del Barroco, y marcar así el éxito de un proyecto que refleja todos los valores
del compromiso que la caracterizan.
BNP Paribas es un mecenas reconocido por su apoyo a la difusión y la preservación del patrimonio
cultural y a la creación artística, y por su implicación con investigadores y asociaciones que trabajan
a favor de la inserción, la educación y el desarrollo. Estos compromisos los encarna desde hace
25 años la Fundación BNP Paribas. Bajo la égida de la Fundación de Francia, actúa en estrecha
colaboración con el conjunto de la red de BNP Paribas en Francia y en el extranjero.
BNP Paribas está presente en los siguientes países de América del Sur: Argentina, Bolivia, Brasil,
Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y
Venezuela. Más de 5.000 personas trabajan para BNP Paribas en esos países.
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CAMI NOS
2010 2011
VEINTICINCO AÑOS
DE LOS CAMINOS DEL BARROCO
En cifras
> 14 países participantes: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala,
México, Paraguay, Perú, Republica Dominicana, Venezuela y Uruguay.
> Más de 600 conciertos organizados en América Latina y en Europa.
> 400 jóvenes músicos formados.
> Tres festivales internacionales creados - o apoyados - en América Latina: Festival Misiones de
Chiquitos (Bolivia), Jornadas de Música Antigua del Centro Histórico de La Habana (Cuba) y Semana
de Música Barroca de Santiago (Chile).
> 11 órganos históricos recuperados y restaurados: Argentina (1), Bolivia (4), Chile (1),
México (1) y Perú (4).
> 57 grabaciones realizadas, 600.000 CD vendidos
(distribuidos en todo el mundo por Harmonia Mundi)
> Apadrinamientos de prestigio: el director de orquesta Claudio Abbado y el cineasta Alain Corneau
> Un libro (Les Chemins du Baroque…) en Éditions Fayard
> Gran cobertura de prensa: 15 viajes de prensa organizados entre 1995 y 2005, diversas reuniones
de prensa en BNP Paribas, numerosos reportajes y espacios televisivos, como Envoyé Spécial y,
más recientemente, también para France 2, Fiesta Andina
> Multitud de reconocimientos:
• 1 RTL de Oro,
• 14 Diapasones de Oro,
• 15 Classica Répertoire,
• 12 « Choc du Monde de la Musique »,
• 8 ffff Télérama,
• 7 Timbre de Platino de la Ópera Internacional,
• Gran Premio de la Academia Charles Cros 2003,
• Gran Premio de la Nueva Academia del Disco Francés 2002, Gramophone Awards 2008,
• Gran Premio de la Academia del Disco Lírico 2008,
• Gran Premio Historia de la Academia Francesa, otorgado a Alain Pacquier,
creador de los Caminos del Barroco
• Premio Hans Roth por la preservación del patrimonio de arte sacro de Bolivia
• Gran Premio de la Región de Lorena por la Proyección Internacional (2008)
… así como distinciones para el “mecenas de la aventura”, la FUNDACIÓN BNP PARIBAS: Premio
especial del jurado de los Oscar del Mecenazgo; Phénix UDA; Premio Top Com; Premio Financial
Times–Cerec (Comité Europeo para la Aproximación de la Economía y de la Cultura).
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CAMI NOS
2010 2011
presentado por
LE COUVENT
Centro Internacional de los Caminos del Barroco
LA FUNDACIÓN BNP PARIBAS
Le Couvent
St-Ulrich Sarrebourg
Un acontecimiento propuesto con motivo de las celebraciones del
Bicentenaire des indépendances d’Amérique latine - Caraïbes en 2010
l’Année du Mexique en France en 2011
En colaboración con
MINISTÈRE DES AFFAIRES
ÉTRANGÈRES
Con el apoyo de
Embajadas de Francia en Perú, Colombia, Paraguay,
Ecuador, Chile y Argentina
La Delegación Regional de Cooperación para los Países Andinos
La Oficina de la Delegación Regional de Cooperación para el Cono Sur y Brasil
Las Alianzas Francesas de Medellin (Colombia),
de Quito y Guayaquil (Ecuador), de Asunción (Paraguay)
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CAMI NOS
2010 2011
Los socios del programa Caminos 2010
En Argentina:
El Festival de Música antigua (Buenos Aires)
El Centro del Conocimiento de Misiones (Posadas)
El Festival de Música barroca, el Instituto Zipoli (Córdoba)
BNP Paribas – Argentina
En Chile:
El Festival Santiago A Mil, el Institut Chileno-Français de Santiago
BNP Paribas – Chile
En Colombia:
La Biblioteca Nacional Luis Angel Arango (BLAA)
BNP Paribas – Colombia
Junta de la Asociación Familia Bandística et la Banda de Neira
En Ecuador:
El Colegio República de Francia, la Casa de Cultura (Guayaquil)
El Festival Internacional de Música sacra (Quito)
En Perú:
BNP Paribas – Perú, el Conservatorio Nacional de Música del Perú
El Instituto Nacional de Cultura (INC), la Fundación Franco-Peruana
L’Association «entre nous», el Instituto Garcilaso de la Vega
En Paraguay:
El Fondec, el Festival Uninorte, la Fundación «Sonidos de la Tierra»
la Escuela de Música Herminio Giménez (Itá), TAM Airlines
En Francia:
La Ville de Sarrebourg, le Département de la Moselle et la Région Lorraine
France-Amériques
Les services culturels des ambassades d’Argentine, de Colombie, d’Équateur,
du Paraguay, du Pérou, d’Uruguay en France
La Direction des Amériques au Quai d’Orsay
Le Ministère de la Culture et de la Communication
Le musée du quai Branly
L’EPCC «Metz en Scène» - Arsenal de Metz
La Fondation Simone et Cino del Duca

CAMI NOS
2010 2011
Concepción y coordinación
Alain Pacquier
alain.pacquier@lecouvent.org
Administración
Lionel Lissot
lionel.lissot@lecouvent.org
Comunicación y contacto con la prensa
Laurent Blaise
laurent.blaise@lecouvent.org
LE COUVENT
Centre International des Chemins du Baroque Haut-Clocher 57400 Sarrebourg
tél. +33 (0) 3 87 03 19 33 fax +33 (0) 3 87 03 02 00
site internet : www.lecouvent.org
YouTube :
http://www.youtube.com/user/Caminos20102011
... y también Facebook
Le Couvent - Sté d’Economie Mixte de Gestion du Couvent de Saint-Ulrich
Siret 447 801 317 00010 – Naf 9002Z - TVA Intra : FR 38 44 78 01 317
Licences entrepreneur de spectacles :
Licence 1 : 57-309 / Licence 2 : 57-310 / Licence 3 : 57-311
Conception / Réalisation : Le Couvent, le monde est petit - Photos Emmanuelle Marty & Le Couvent