DESIGN

SUMARIO
LANZAMIENTO
10
LO QUE SE VIENE
14
JUEGOS
16
TENDENCIAS DE DISEÑO
28
TUTORIALES
34
MARKETING
04
GADGETS
12
INNOVACIÓN
15
INFORME ESPECIAL
20
FOTOGRAFIA
32
IMPERDIBLES
36
40
IDENTIDAD EMPRESARIAL
56
TIPS
82
PORTFOLIO
94
HARDWARE AUDIOVISUAL
104
OPINIONES
44
ENTREVISTA
76
CURIOSIDADES
86
DISEÑO GRÁFICO
100
REALIDAD

STAFF
Coordinador Editorial
Sebastián Colman
Diseño General
Santiago Pazos Bordón
Asesor de Diseño
Juliano Musso Orquera
Asesor de Producción
Juan Manuel Barros Reyes
Asesor de Redacción
Eduardo Montivero
Asesor de Corrección
Emiliano Sánchez
Publicidad
Zoom Creations
“Que las imágenes
hablen y que
las palabras
sean imágenes.”

EL DISEÑO
El iPhone 5 no ofrece una forma nueva, pero
la forma es casi la única cosa que no es
totalmente nueva este año. Según datos
alojados en los ultimos dias en la pagina
oficial de Apple encontramos estas caracteristicas:
Mide 123,8 mm de alto, 58,6 mm de ancho
y 7,6 mm de profundidad, se ve más alto que
el iPhone 4S, pero no más ancho. Además es un
18% más delgado y un 20% más ligero. En sintesís
seria un tanto más grande y más pequeño, que es
a la vez más y menos. También, ptra caracetristica
para destacar es que este nuevo iPhone 5 tiene un
12% menos de volumen total que el iPhone 4.
Con un chasis tallado desde un aluminio anodizado
serie 6000, cristal templado Gorilla Glass para
la pantalla e incrustaciones de cristal cerámico o
pigmentado en la parte trasera, el iPhone 5 ha sido
comparado favorablemente y a la vez absurdamente
con la precisión de los relojes de lujo ( denominado
asi por la empresa de la manzana ).
El iPhone 5 sigue estando disponible en sólo dos colores,
pero este año a los dos colores principales se
le unen dos tonos diferentes en la parte trasera. Lo
tenemos en negro y pizarra, y también en blanco y
plata. El negro es negro Darth Vader, que tranquilamente
en una superficie oscura podria desaparecer
a la vista. El blanco es blanco Storm Trooper, sus incrustaciones
de cristales le dan un aspecto más brillante
que nunca. A todo esto, a el equipo de D&T
nos pareció fascinante la idea de aumentar el alto sin
modificar mucho el ancho pensando en la posible experiencia
del usuario, ya que de no ser asi , existirian
problemas en la usabilidad del producto y es muy
probale que mas de uno lo confunda con una tableta.
//LA PANTALLA
Con 4 pulgadas, relación de aspecto 16:9, resolución
1136×640, y paneles In-Cell con una densidad
de 326 ppp, la pantalla es la nueva característica
más obvia del iPhone 5. Hasta ahora, cada
iPhone ha tenido una pantalla con una relación de
aspecto 3:2. El iPhone original, iPhone 3G y iPhone
3GS tenían una pantalla de 3,5 puwlgadas, resolución
480×320 y densidad de 163 ppp. Con el
iPhone 4 en 2010, Apple cambió a la pantalla Retina.
Seguían siendo 3,5 pulgadas con relación de
aspecto 3:2, pero la resolución era de 960×640 y
con una densidad de 326 ppp. Esto hizo que los
píxeles, prácticamente, desaparecieran.
Con el iPhone 5, y por primera vez, la empresa de la
“manzana” ha cambiado no sólo el tamaño de la pantalla,
sino también la relación de aspecto. Han hecho
la pantalla más alta pero no más ancha; más grande,
pero no menos densa. La pantalla Retina fue un salto
de calidad impresionante. La pantalla 16:9 es un salto
sobre la cantidad de lo que los usuarios ven en pantalla.
Los especialistas de D&T, afirman que la razón para
el cambio de tamaño de la pantalla, probablemente,
sea la competencia, al menos en parte. Si realizamos
un análisis de mercado un porcentaje había elegido
Android sólo por la mayor pantalla de los dispositivos
( otro factor a tener en cuenta es que existen menos
restricciones para el uso de aplicaciones). Al cambiar a
una pantalla más grande, Apple ha aumentado su público
objetivo, y ahora la gente puede elegir un iPhone
con una pantalla más grande. Al mismo tiempo, se
busca maximizar el contenido y minimizar las distracciones
como biseles y carcasa. Con la compatibilidad
con 4G LTE y el nuevo diseño más delgado, no se podría
disminuir la proporción de la pantalla y la carcasa
para permanecer en las 3,5 pulgadas por lo que lo mas
conveniente fue pasar a las 4 pulgadas.
iPhone 5 es casi 9 milímetros más
alto que el iPhone 4S, pero es la
misma anchura. Por eso es tan fácil
de escribir con una sola mano

LANZAMIENTO
//PROCESADOR
El SoC A6 de Apple es el primer procesador
personalizado de la plataforma iOS. Las versiones
anteriores de la serie A de Apple, A4, A5 y A5X,
utilizaron los diseños existentes de procesadores como
el ARM Cortex A9. Este año, en lugar de quedarse
de nuevo con el Cortex A9 o pasarse al nuevo
Cortex A15, Apple ha desarrollado el suyo propio.
Adquirió el conjunto de instrucciones ARM v7s y
ha desarrollado algunas cosas propias, como la
CPU CMOS de 32 nm con doble núcleo que soporta
desde 800 MHz hasta 1,2 GHz. Del mismo modo, en
lugar de utilizar el chip de doble núcleo PowerVR
SGX543MP2 para la GPU al igual que en el iPhone
4S o el gigante PowerVR SGX543MP4 de cuatro
núcleos que podemos ver en el iPad 3, Apple ha
utilizando un PowerVR SGX543MP3 de 3 núcleos.
Todo ello viene rematado con 1 GB de RAM.
El almacenamiento es lo único que se ha
mantenido igual, no es ni más grande ni más
rápido (se mantienen las versiones de 16, 32 y
64 GB). Pero todo se mueve más rápido en el
iPhone 5 gracias al nuevo A6. La verdad es que
no pensábamos que Apple pudiera decantarse
por desarrollar una CPU personalizada tan
pronto, pero es evidente que están invirtiendo
fuertemente en la arquitectura y su chipset está
dando sus frutos. Entre los ARM Cortex A9 y
A15, y entre los chips de dos y cuatro núcleos
PowerVR, Apple ha conseguido encontrar el
mejor equilibrio entre rendimiento y consumo
de batería. Esto lo ha conseguido haciéndolo a
mano, algo casi inaudito en estos días, lo cual
demuestra la seriedad con la que Apple se toma
cada bit y cada átomo de su diseño del iPhone.
//CONECTIVIDAD
Apple ha mejorado significativamente la red
inalámbrica en el iPhone 5. Mientras que el WiFi
802.11n ha sido la opción desde hace algún
tiempo, el iPhone limitaba la frecuencia a 2,4
GHz. Gracias al módulo WiFi de Murata, que
incluye el chip Broadcom BCM4334, el iPhone
5 se puede utilizar tanto en 802.11n a 2,4
GHz como a 5 GHz. Desde el iPhone 4S se ha
heredado el Bluetooth 4.0, pero en el iPhone 5
tiene la posibilidad de usarlo para conexiones
directas con dispositivos compatibles.
Lo que no tiene el iPhone 5, como ya sabéis, es
NFC. NFC es una tecnología que se utiliza para
transacciones comerciales, checkins rápidos,
intercambio entre dispositivos y algunos otros
usos. Apple parece no creer que NFC sea la
solución, al menos de momento. Existen otras
tecnologías que Apple puede y está usando para
propósitos similares, como la opción de compra
móvil en las Apple Store, pero probablemente
pasará un tiempo antes de que Apple crea que el
mercado está lista para una salida masiva de la
tecnología NFC. Apple es bastante conservador
a la hora de añadir nuevas tecnologías de radio.
Esperaron hasta la segunda generación del
iPhone para añadir PS y 3G, y ahora acaban de
añadir 4G LTE.
La red 4G LTE tiene un máximo teórico de 100
Mbps, es decir, más rápido que casi todas las
conexiones para el hogar que existen actualmente
en el mercado, al menos en España. En el iPad 3
se introdujo por primera vez la compatibilidad
con este tipo de redes. El iPhone 5 añade nuevos
chipsets y antenas más avanzados (Qualcomm
MDM9615 y RTR8600). También mantiene el
diseño dinámico de antena de Apple, por lo que
se puede cambiar para proporcionar la mejor
conexión posible.
El soporte de 4G LTE hace que el iPhone 5 se
divida en 3 modelos, dos GSM y otro CDMA, con el
fin de satisfacer las necesidades de las diferentes
compañías de telecomunicaciones en el mundo.
//CÁMARAS
Sobre el papel, no parece que la cámara trasera
del iPhone 5 tenga muchas novedades este
año. Sigue teniendo 8 megapíxeles, sistema de
iluminación trasera, filtro IR híbrido, 5-elementos
y apertura f/2.4, al igual que la cámara del
iPhone 4S. Y, a pesar de que el iPhone 5 ahora
tiene una pantalla de 16:9, las fotos fijas siguen
siendo en 4:3 y con resolución 3264×2448 px.
Del mismo modo, el flash LED para que se ve y
funciona igual que el año pasado.
Apple, sin embargo, si que ha facilitado una
lista de mejoras de la cámara iSight. Hay un
nuevo modo de poca iluminación que combina
píxeles y que Apple dice que mejora mucho
el rendimiento frente al iPhone 4S. Apple
también afirma que la lente de 5 elementos se
ha alineado con una precisión aún mayor para
una nitidez aún mayor. Además, la superficie de
iSight está hecha de cristal de zafiro para que
sea más resistente a los arañazos.
El chipset A6 de Apple también mete mano
aquí, con un procesador de señal de imagen
nuevo (ISP) que permite la reducción de ruido
espacial observando píxeles circundantes para
detectar y eliminar el ruido, especialmente
en condiciones de poca luz, mientras que al
mismo tiempo conversa grandes áreas de color
contiguas. También actúa sobre la cámara,
tanto a través del pase rápido de la pantalla
de bloqueo a la cámara, como dentro de la
aplicación cámara en sí, mucho más rápida y
aumentando la velocidad de obturación para
tomar una foto más rápido que antes. Apple
dice que es un 40% más rápido.
Lo más impresionante de todo es que Apple ha
hecho todo esto en una cámara que es un 25%
6/7
Una visualización de la cámara trasera en plena
acción. Una apertura de diafragma junto al
nuevo sensor permite capturar mayor luz.
más pequeña que la del iPhone 4S. A las lentes
de las cámaras no les gusta la delgadez, pero a
los seres humanos nos gustan los teléfonos más
delgados. Mientras que otros fabricantes han
recurrido a cámaras que sobresalen un poco de
la carcasa en la parte posterior, el compromiso
de Apple era mantener la misma calidad de la
cámara, incluso aumentarla ligeramente, pero
teniendo en cuenta que el iPhone 5 es un 18%
más delgado. Una notable hazaña de ingeniería.
Por tanto, si lo juntamos todo, tenemos que
las fotos son mucho más rápidas en el iPhone
5. Además, se ven mucho mejor en la nueva
pantalla. Las fotos HDR muestran una notable
mejoría. El punto flaco es, como siempre, las
fotos con poca luz que, aunque han mejorado,
siguen sin conseguir tener buena calidad. Por
otro lado, Apple parece haber solucionado el
problema con el enfoque que afectó a las tomas
macro en el iPhone 4S. Ahora puedes llegar muy
cerca sin perder calidad.
iOS 6 también tiene un modo nuevo de fotografía

panorámica. La cámara iSight del iPhone 5
permite hacer fotos panorámicas de hasta 240
grados y 28 megapíxeles con muy poco esfuerzo.
La cámara frontal FaceTime ha sido actualizada
pasando de 0,3 a 1,2 megapíxeles, y dándole
retroiluminación y detección de rostros.
El vídeo de la cámara iSight se mantiene a 1080p
y 30 fps en el iPhone 5 (es muy probable que no
veamos una cámara 4K en un dispositivo móvil en
mucho tiempo). A diferencia de la fotografía, sin
embargo, la grabación de vídeo se beneficia
en gran medida de la relación de aspecto 16:9.
Apple ha cambiado la barra de menú en el modo
vídeo por una interfaz transparente que permite
ver la imagen completa.
Antes, si querías capturar una foto mientras
grababas vídeo, había que pulsar inicio y el
botón On/Off al mismo tiempo para tomar una
captura de pantalla. Ahora simplemente hay que
pulsar el botón de la cámara y se toma la foto
mientras continuas grabando el vídeo. Y con una
velocidad de obturación excelente.
Sin embargo, este método tiene un “pero”. Y es
que las fotos tomadas mientras grabas vídeo
tendrán una resolución de 1920×1080 px en
lugar de la resolución normal de 3264×2448 px.
Para la mayoría de situaciones, sin embargo, esta
resolución será más que suficiente.
//AUDIO
LANZAMIENTO
Cuando Apple presentó el iPhone 4 añadió un
segundo micrófono en la parte superior. Con el
iPhone 5 se ha añadido un tercer micrófono,
situado entre la cámara iSight y el flash LED,
en la parte superior trasera. Junto con el
tradicional micrófono en la parte inferior, los
tres son multifuncionales. Ahora sabemos que
tanto usando el teléfono, una llamada FaceTime,
grabando un vídeo o usando Siri para dictado, se
nos escuchará perfectamente. También significa
que hay una mayor probabilidad de que uno
de los micrófonos esté mejor posicionado para
cancelar el ruido. Tener tres micrófonos también
significa que Apple puede permitir a Siri y a la
función de dictado discernir mejor las palabras
de los ruidos de su alrededor.
Apple también ha, finalmente, prestado cierta
atención al altavoz principal de la parte inferior
del iPhone. El iPhone 5 ahora tiene un transductor
de cinco imanes frente al transductor de dos
imanes de los modelos anteriores. Apple dice
que le da una mejor frecuencia de respuesta,
a pesar de que el altavoz es ahora un 20%
más pequeño. En nuestras pruebas, el altavoz
sonaba más fuerte y un poco más claro, pero
no como para despeinarte. No obstante, sería
bueno que Apple siguiera mejorando este
altavoz, al fin y al cabo son la compañía que
creó iTunes y los iPod. Si no tienes un buen
kit de manos libres necesitas que el altavoz
principal se escuche bien.
El altavoz del auricular del iPhone 5 tiene
ahora cancelación de ruido, así que ayuda a la
eliminación de los sonidos ambientales y hace
que la conversación sea más limpia y clara.
Apple también ha añadido soporte para audio
de banda ancha (HD Voice) que utiliza un método
de compresión que llena mejor el espectro de
frecuencias y da a las voces un sonido más natural.
Sin embargo el audio de banda ancha requiere
el apoyo y soporte de compatibilidad, y no
todas las compañías lo apoyan, sin embargo, de
aquellas que lo hacen, no todas son compatibles
con el iPhone. Apple dijo que tenía 20 compañías
listas para el lanzamiento del audio de banda
ancha, incluyendo Deutsche Telekom y Orange,
pero de momento son pocas para considerar
esta característica estándar. En otras palabras,
es un buen lío, y probablemente veremos varias
generaciones de iPhone antes de que la mayoría de
nosotros veamos en esta característica un beneficio.
La caja del iPhone 5 incluye un par de los nuevos
EarPods de Apple (También los tenéis disponibles por
separado por 29$). Tras 3 años de desarrollo, son el
intento de Apple de mejorar los ubicuos pero no
muy queridos auriculares pequeños blancos que
se suministraban hasta ahora con los dispositivos
iOS. Los EarPods vienen en un paquete adecuado,
similar al que llevan los auriculares de gama alta
para evitar enredos o daños si los llevamos en el
bolsillo, cartera o bolso.
En lugar de ser uniformemente redondos, los
EarPods son de forma asimétrica y, según
Apple, diseñados ergonómicamente para
ajustarse mejor a una gama más amplia de las
orejas. Sin embargo, no hay ningún producto
que pueda realmente adaptarse perfectamente
a cada forma y tamaño de la oreja de cada
uno. Los auriculares actuales cuesta tenerlos en
las orejas más de unos minutos, e incluso hay
auriculares de gama alta que también resulta difícil.
Los EarPods son mucho mejores que el resto de
auriculares, aunque todavía no son perfectos.
//CONECTOR
Después de casi 10 años, Apple ha decidido retirar
oficialmente el conector dock unidireccional de 30
pines y sustituirlo por un nuevo, pequeño, delgado y
bidireccional conector dock para la próxima década.
Se llama Lightning y es un 80% más pequeño que el
anterior, además ofrece 8 señalas totalmente digitales.
Apple no podía usar su conector Thunderbolt porque
este necesita una arquitectura PCI. Eso significa que, sí,
Lightning no es tan rápido como Thunderbolt. También
significa que, mientras que en un lado Lightning es
totalmente nuevo, en el otro sigue siendo un USB 2.0.
//SISTEMA OPERATIVO
Maps
Era una de las características más esperadas de
iOS 6. Google Maps ya no viene preinstalada en la
última versión de iOS, pero en cambio tendremos
la app oficial de Mapas desarrollada por Applecon
novedades más que interesantes: navegación paso a
paso por voz e integración con Siri, mapas basados en
vectores, información de tráfico en tiempo real con
notificaciones de accidentes, zonas en contrucción o
atascos para ajustar el tiempo de llegada aproximado
y ofrecer rutas alternativas,Flyover (espectaculares vistas
en 3D). Para los que aún así preferían Google Maps,
se espera que llegará a la App Store (tal y como ha
pasado con YouTube) en cuestión de semanas.
Flyover y la navegación paso a paso están disponibles
solo para el iPhone 4S, iPhone 5, iPod Touch 5ª
generación, iPad 2 y nuevo iPad. Flyover cuenta
con los principales edificios de ciudades españolas,
como Madrid y Barcelona. Esperemos que pronto se
extienda a nuevas ciudades.
Integración con Facebook
La integración con Twitter llegó en iOS 5
mejorando la publicación de tweets en la
red social. Ahora, un año después, Facebook
llega a iOS 6 con la posibilidad de publicar
estados más fácilmente y con integración
en calendarios y contactos.
Además se mejora la barra de
notificaciones, ofreciendo la posibilidad
de publicar tanto en Twitter
o Facebook directamente en cualquier
aplicación o juego gracias al nuevo Widget.
Nueva App Store y
iBooks Store
8/9
Todas las tiendas de Apple (aplicaciones, música,
películas, revistas y libros) han sufrido un lavado
de cara, ahora de un color gris oscuro. Además se
han mejorado varios aspectos en la experiencia
de uso. A partir de ahora cuando descarguemos
aplicaciones de la App Store, estas se instalarán
en segundo plano (no volveremos siempre a la
pantalla de inicio) y no será necesario introducir
la contraseña en aplicaciones ya instaladas, es
decir, a la hora de actualizar.
Cambios que mejoran notablemente la tienda de
Apple, sobretodo unos ahorrará unos minutos que
agradeceremos con el tiempo. La verdad es que no
era muy “agradable” tener que escribir la contraseña
de iTunes cada vez que bloqueábamos y volvíamos
a instalar una aplicación de la App Store.

La calidad de las pantallas capacitivas que acompañan
a las tablets y smartphones del momento
no sólo permiten una mayor practicidad al
momento de interactuar con la interfaz y las
aplicaciones, sino que además hasta animan a más de
uno a adentrarse en el mundo del dibujo digital.
En un principio se pensó que esta posibilidad
atraería sólo a un segmento muy reducido de los
usuarios de equipos móviles (puntualmente profesionales
de la arquitectura, el diseño o el dibujo),
pero casos de éxito como el Samsung Galaxy
Note rompieron varios paradigmas. El punto es
que muchos descubrieron que es posible, y de
hecho práctico, trasladar el concepto del bosquejo
o anotaciones rápidas, que antes hacíamos en
un cuaderno de papel, al smartphone o tablet;
conponibles, una mayor organización obviamente,
el cuidado del medio ambiente.
Así, el uso de una tablet y un stylus facilita enormemente
la toma de notas durante conferencias,
correcciones de un trabajo o el traslado de una
idea, potenciados por la posibilidad de compartir a
través de la nube.
Wacom es una de las empresas más reconocidas
en el desarrollo de tabletas para el dibujo digital,
con exponentes como Cintiq que permiten dibujar
directamente sobre el monitor. Esta misma empresa
presentó hace unos días el Bamboo Stylus
Pocket: nuevo lápiz compacto y flexible para los
usuarios de smarpthones, iPad y tabletas Android.
Así, es el lápiz el que le otorga al móvil de la posibilidad
de convertirse en un anotador, y no al revés.
Este lápiz presenta cualidades como poder
agrandarse o contraerse según las necesidades
específicas de cada usuario. Si bien a primera
vista es bastante pequeño, se puede extender
a un tamaño más tradicional. Cuando está contraído
permite a los usuarios hojear fácilmente
correos electrónicos, jugar y navegar.
En la posición extendida es perfecto para tomar
notas o esbozar algo rápido, incluyendoun enchufe
para auriculares en su tapa que permite conectar
el lápiz a este conector y evitar su pérdida.
Los usuarios pueden elegir entre una punta suave
o firme (ambos incluidos), dependiendo de
su necesidad. La punta suave es para quienes
quieran aplicar menos presión, mientras que la
punta firme permite una presión más fuerte para
garabatear o escribir. El Bamboo Stylus Pocket
también viene con tres anillos de color intercambiables
que permiten su personalización.
Si bien se lo puede aplicar sobre varias herramientas,
Wacom ofrece de manera gratuita
Bamboo Paper, una app pensada específicamente
para este lápiz. Cabe aclarar que estas
propuestas están lejos, en cuanto a precisión,
de productos como las tablets Bamboo o las
pantallas Cintiq, que cuentan con una enorme
sensibilidad a diferentes niveles de presión e
incluso la detección de la inclinación del lápiz.
Por consiguiente, NO esperen de este producto
una herramienta profesional de dibujo.
10/11

La firma de Redmond dio a conocer la fecha oficial para
el lanzamiento del nuevo sistema operativo, además de
difundir exitosas cifras registradas por Windows
Las previsiones que fijaban en el lanzamiento
de Windows 8 para el mes
de octubre dieron en la tecla. En el
marco de Worldwide Partner Conference,
evento celebrado en Canadá, Microsoft
echó luz sobre la agenda con la cual se
regirá el flamante sistema operativo multiplataforma:
Durante la primera semana de
agosto la versión RTM (Release to Manufacturing)
estará en manos de los fabricantes;
y dos meses más tarde, hacia finales
de octubre, el software hará pie en el mercado
para llegar, por fin, a los usuarios. Se
confirmó además que el sistema operativo
estará disponible en 109 lenguajes y que
será comercializado en 231 mercados.
Windows 8 propone un cambio de paradigma
en la línea de evolución de Microsoft.
Además de eliminar el emblemático botón
de inicio a fin de mejorar la experiencia de
uso, según afirmó la compañía; el aspecto
más saliente de la novedad operativa es
su capacidad para correr, no solamente
en equipos de escritorio, sino también en
dispositivos móviles, sin dejar de lado el
uso táctil. Es en tal contexto donde Surface
hace su aparición estelar, la tableta de Microsoft
sobre la cual Steve Ballmer se mos-
tró de veras entusiasmado, según informa
The Verge. Además, de su mano el CEO de
la compañía le presentó directa batalla a
Apple y, como se puede ver en esta nota,
no lo disimula. Bill Gates, padre de la firma,
también había elogiado a la tableta.
Aunque todas las luces de la escena hicieron
foco en el nuevo S.O.; Windows 7 también
tuvo su espacio en la conferencia canadiense.
Los de Redmond informaron es el sistema
operativo más vendido de la historia
(bombos y platillos señores), con más de
630 millones de copias vendidas. Asimismo
indicó que más de la mitad de los equipos
empresariales corren con Windows 7.
En relación a ello, se espera que hacia
octubre estén disponibles asimismo los
paquetes de actualización para equipos
con XP y W7, según había informado anteriormente
Microsoft. Vale recordar que
desde comienzos de junio ya se puede
probar en primera persona las nuevas características
de Windows 8, en su versión
de prueba (Release Preview) disponible
para descarga en preview.windows.com
112/13
“Windows 8 propone un
cambio de paradigma en
la línea de evolución
de Microsoft”
Vibrante e increible, la pantalla Inicio es lo primero que vas a ver. Cada tile en la pantalla Inicio
está conectada a una persona, aplicación, sitio web, lista de reproduccion o cualquier otra
cosa que sea importante para ti. Los tiles se iluminan con la información más reciente, para
que estés al día. Mira al instante las fotos en las que te etiquetaron, el clima de mañana, y los
mensajes de tus amigos.

14/15

Como todos ya sabemos las importaciones de tecnología
en Argentina se complican día a día. En esta nota te
mostramos las tablets que podrás encontrar en el pais.
En marzo de 2011 aparecieron
las restricciones a la importación
de electrónicos, una medida
gubernamental tendiente a
que la fabricación de equipos se realice
en la Argentina. La norma afectaba (y
sigue haciéndolo) a notebooks, netbooks,
televisores, decodificadores y celulares.
Ante esta restricción, D&T consultó a
Emanuel Gachón, especialista en Tablets
y Celulares en la cadena Fravega
de la provincia de La Rioja, (importador
de ventas autorizado de Apple),
con el fin de poder brindar información
a los usuarios con el fin de dar
una “pequeña solución” a este problema
tan controversial en nuestro pais.
Actualmente en el mercado de Tablets
unicamente podemos encontrar: Tablet
Ipad 2 , Samsung galaxy Tab 2, Blackberry
Playbook dentro de la gama premiun.
Si sos fanatico de las tablets y estas con ganas
de saber que es lo que se viene te mostramos
las caractesticas de las tres mejores que vas a
poder conseguir en todos los comercios del pais.
SAMSUNG
GALAXY TAB 2 7.0
ESPECIFICACIONES
RED
HSPA+ 21Mbps
850/900/1900/2100
PROCESADOR
1 GHz Dual-Core Processor
PANTALLA
7” WSVGA (1024x600) PLS
TFT
SISTEMA OPERATIVO
Android 4.0
(Ice Cream Sandwich)
CAMARA
Main (Rear) : Cámara de 3
Megapixel
Sub (Front) : VGA para Videollamada
VIDEO
Codec : MPEG4, H.263, H.264,
VC-1, DivX, WMV7, WMV8,
WMV9, VP8
Format : 3GP, ASF, AVI, MP4,
WMV, FLV,
MKV, WebM
Playbackc
AUDIO
Codec : MP3, AAC, AC-3, AMR,
FLAC, MID, WMA, WAV, OGG
Music Player with SoundAlive
3.5mm Ear Jack
CONECTIVIDAD
Tecnologia Bluetooth v 3.0
USB 2.0 Host
Wi-Fi 802.11 b/g/n, Wi-Fi
Direct
SENSOR
Accelerometer, Digital compass,
Light
Proximity
MEMORIA
8 / 16 / 32GB User memory
+ 1GB (RAM)
microSD (up to 32GB)
DIMENSIONES
Tamaño : 193.7 x 122.4 x
10.5 mm
Peso : 345g
16/17

APPLE
IPAD 2
RED
Wi-Fi
Wi-Fi (802.11a/b/g/n;
802.11n a 2,4 y 5 GHz)
Tecnología Bluetooth 2.1 +
EDR
Wi-Fi + 3G
Wi-Fi (802.11a/b/g/n;
802.11n a 2,4 y 5 GHz)
Tecnología Bluetooth 2.1 +
EDR
GSM/EDGE
UMTS/HSPA
PROCESADOR
1 GHz Dual-Core Processor
SISTEMA OPERATIVO
Android 4.0
(Ice Cream Sandwich)
CAMARA
Cámara FaceTime
INFORME ESPECIAL
ESPECIFICACIONES
Fotos con resolución VGA
Vídeo con resolución VGA
Videollamadas FaceTime vía
Wi-Fi o red móvil3
Cámara trasera
Fotos de 960 x 720
Enfoque automático
PANTALLA
Pantalla Multi-Touch retroiluminada
por LED de 9,7 pulgadas
(en diagonal) con tecnología
IPS
Resolución de 1.024 x 768 a
132 ppp
Cubierta oleófuga antihuellas
VIDEO
Grabación de vídeo en 720p
HD
Enfoque por toque en grabación
de vídeo
AUDIO
Formatos de audio compatibles:
HE-AAC (V1 y V2), AAC (de 8 a
320 Kb/s), AAC protegido (del
iTunes Store), MP3 (de 8 a 320
Kb/s), MP3 VBR, Audible (formatos
2, 3 y 4, Audible Enhanced,
AAX y AAX+), Apple Lossless,
AIFF y WAV
CHIP
A5 dual-core
SENSOR
Accelerometer, Digital compass,
Light
Proximity
MEMORIA
16 GB
DIMENSIONES
Alto:24,12 cm
Ancho:18,57 cm
Grosor:0,88 cm
Peso:601 g
BLACKBERRY
PLAYBOOK
ESPECIFICACIONES
RED
HSPA+ 21Mbps
850/900/1900/2100
PROCESADOR
Procesador de doble núcleo
de 1 GHz
Memoria RAM 1 GB
Multiprocesamiento simétrico
PANTALLA
LCD de 7”
Resolución 1024x600
Pantalla multitáctil capacitiva
WSVGA
SISTEMA OPERATIVO
BlackBerry PlayBook OS 2.1
CAMARA
Cámara frontal HD de 3 MP
Cámara posterior HD de 5 MP
Grabación de video en 1080p
VIDEO
Salidas de video H.264,
MPEG4, WMV HDMI
AUDIO
Codec : MP3, AAC, AC-3, AMR,
FLAC, MID, WMA, WAV, OGG
Music Player with SoundAlive
3.5mm Ear Jack
CONECTIVIDAD
Wi-Fi®: 802.11 a/b/g/n
USB: Puerto Micro USB
HDMI: Puerto Micro HDMI
Bluetooth®: v2.1 + EDR
SENSOR
Sensor de movimiento de 6
ejes (giroscopio)
MEMORIA
16 GB
32 GB
64 GB
DIMENSIONES
Tamaño : 19,4 x 130cm
Peso : 425 g
Alto:10 mm
Ancho:194 mm
18/19

TENDENCIAS DE DISEÑO
Todos los años hay una serie de patrones de inspiración, que suelen repetirse
en diferentes materiales creativos, vamos a compartir una recopilación
sobre tendencias de logos del 2012, en donde se analizan esas características
compartidas. La idea de hacer una recopilación de patrones, no trata
de restar la originalidad de las identidades, sino de entender como se va
rigiendo el mundo del diseño en este 2012.
Cuando uno ve demasiados trabajos creativos
nunca se pretende copiar, más bien
se trata de poder entender las tendencias
para así crear un producto propio. El mayor
beneficio a la hora de identificar estos patrones
es tener una idea global de lo actual, y de
esta forma encontrar un punto de partida a la
hora de generar una creación personal.
¿Cómo identificar una tendencia?
A la hora de identificar tendencias se puede observar
como cada logo podría perfectamente
entrar en una categoría, algunos son más innovadores
que otros, de hecho es fácil no ser tan
atrevido a la hora de la creación, porque de alguna
forma el quedarse con algo moderno que
no trate de romper patrones nos sugiere un sitio
seguro, cuando se presenta una propuesta.
1
AGRUPACIÓN DE ÍCONOS
Símbolos icónicos universales como el hombre
en los pasos peatonales o el icono de mujer en
los baños, han sido durante mucho tiempo uno
de los pilares del lenguaje gráfico, son muy útiles
en su franqueza. Estos además son usados como
una solución pictórica reducido a su esencia desnuda
para transmitir un mensaje, el problema es
que muchas veces son anónimos y no necesitan
ser memorables, entonces hay una línea muy delgada
entre decir lo que hago y quien soy.
Sin embargo, como símbolos, es natural que
tarde o temprano empezarán a saltar a la pista
desde el mundo de dar instrucciones al mundo
de la representación corporativa. La pregunta
es: ¿Cómo enviar un mensaje con un icono que
sea algo más que dar instrucciones? .
La solución: Combinar varios, junto con la vinculación
transparente. Agrupación de varios mensajes
en una sola unidad demuestra la sencillez y
la claridad de la imagen, pero también indica la
profundidad de un concepto. Esto se gestiona de
la misma manera que usted puede expresar un
pensamiento mediante la vinculación de varias
palabras en una frase, excepto con esta técnica,
los diseñadores están utilizando los iconos de la
ortografía, como si fuera un jeroglífico.
2
ENLACES TRANSPARENTES
20/21
Demostración de fuerza en los números mediante
la construcción de un logotipo de varios
elementos es una fórmula de larga data. La articulación
de estos elementos juntos de una manera
transparente como si fuese una cadena, es
una moda nueva. Si los elementos se unen en
un círculo o una banda lineal es irrelevante, ya
que el concepto es el mismo: la diversidad se
encuentra en un vínculo común que crea una
sinergia de una unión más fuerte.
El color se utiliza para demostrar la variedad
de estas muestras, y la prueba de conectividad
se demuestra por el cambio de tono en
donde los elementos se superponen.
Aunque no hay nada nuevo sobre el uso
de transparencias, es cada vez mayor ver
esta técnica que se encuentra ahora en una
masa crítica. Una sensación de ligereza es
frecuente el uso de colores claros, limpios y
puros de croma, que a veces producen una
gama como el arco iris.

TENDENCIAS DE DISEÑO
3
ACUARELA
Cada año, hay al menos una tendencia que hace
todo lo posible para construir un puente entre
la tecnología y de vuelta al toque humano. La
esencia táctil de la acuarela está marcando su
territorio en el conjunto de las tendencias de
este año. Más que una textura de fondo, esta
técnica de la pintura por lo general define la
forma del logotipo.
4
PARABOLOIDE HIPERBÓLICO
Cualquiera que haya tomado una papa Pringles
podrá entender esta forma, mejor conocida en
el mundo como una geometría de paraboloide
hiperbólico. Para clasificar la aparición de esta
forma en el mundo de la identidad, lo vamos
a llamar una papa frita como la forma de cada
instancia tiende a variar un poco, al igual que
las papas en una bolsa. Aplanadas, la mayoría
de estas formas se vería como un círculo o una
elipse, pero con un toque suave que ocupan un
único espacio tridimensional.
El cambio hacia un mayor uso de la gradiente
en la superficie para definir la forma es fundamental
para el éxito de estas imágenes: Si se ve
sólo con un tono plano, que aparecería como
el lazo trenzado de un signo de infinito. Hay
una cierta tensión que impregna estas marcas,
como si estuviese dividida. La flexibilidad y la
elasticidad vienen a la mente como la definición
de los atributos. Ser capaz de mostrar simultáneamente
ambos lados de una forma, de
dos dimensiones, trae consigo oportunidades
aún más conceptuales.
5
ANAGLIFO
Los anaglifos recuerdan ese efecto a la hora de ver
una película o imagen en tres dimensiones, dos colores
se sobreponen. Esta técnica fue desarrollada
originalmente por un francés para crear imágenes
de dimensiones estereoscópico en la década de
1850. Hoy en día, las iteraciones modernas de estas
imágenes de sobreimpresión utilizan este efecto divergente
y hacen visible dependiendo del color de
lente seleccionado para su visualización.
Las marcas crean una dicotomía a la hora de la elección.
Es bastante obvio que desde luego no se requieren
anteojos especiales para captar la intención.
Esta técnica le dice al espectador que puede hacer la
elección de tal o cual, pero a su vez lo hace de una
forma ligera. Pero también transmite que el espectador
es responsable de su propia selección. Debido
a que esto es una técnica novedosa e interactiva,
que goza de una respuesta que garantiza unos pocos
milisegundos adicionales de atención, mientras
que el consumidor descifra sus opciones.
6
ENFOQUE DIFERENCIAL
22/23
Los avances digitales y técnicas permiten
ahora a casi cualquier persona con una cámara
o utilizando las aplicaciones más básicas
y software para crear imágenes dramáticas
a través del campo de contorsiones de enfoque.
Las capas de nitidez de una imagen pueden
llegar a ser finas como el papel con todo
lo demás sacudido por la distorsión o falta de
definición. Incluso los elementos de la misma
plano focal pueden ser selectivamente
enfocados (o no) a voluntad. No es ninguna
sorpresa ver que este efecto se traduce en el
campo del diseño de identidad.
Las cualidades sutiles de niebla de estos logotipos
se puede crear un efecto fascinante
como los bordes suaves de la marca, parece
que se desvanecen en la superficie. Esta técnica
le da un suave ensueño de calidad que
involucra al espectador, exigiendo una segunda
mirada, si no por otra razón más que para
confirmar que no están ciegos. Esta mirada
aguda en comparación difusa, es un perfecto
ejemplo de los efectos del diseño de la industria
de otros sectores, que emulan visuales de
la vida del consumidor.

TENDENCIAS DE DISEÑO
7
TEJIDOS
Ciertamente, esto no es nada nuevo, y se está
volviendo cada vez más generalizado en el
último año. Una sensación de fuerza o un enlace
impenetrable es creado por el entrelazamiento
y trama. La interconexión que caracteriza
este proceso también puede indicar una unión
de elementos. El concepto de obtención de componentes
por separado la fusión de direcciones
divergentes y mezclarlos para crear una mayor
fuerza es una de las más antiguas técnicas a la
hora de un diseño de identidad.
8
TORCIDO
El canal de la definición de blanco entre los elementos
en estos logotipos sirve como una conexión
y un agente bisectriz al mismo tiempo.
La aleatoriedad de sus líneas parece generar
sólo un toque de fantasía.
Líneas de circunnavegar dan la apariencia de
tres dimensiones a la mayoría de estos logos,
ya sea que se suministren con el color plano
o degradaciones. Para romper la monotonía o
para demostrar la diversidad, algunos ejemplos
utilizan una paleta de colores variada para definir
los segmentos únicos creados por la cadena.
En general, la intencionalidad de la colocación
de los elementos da una sensación de que ha
sido garabateado por un niño pequeño.
9
BROTAR
El diseño orientado a la sostenibilidad es un tema
perenne, y los diseñadores siguen creando la misma
forma que nos augura un futuro verde. Esta
solución se centra en el momento crucial del nacimiento
de lo verde, cuando una semilla que ha
sido plantada por primera vez rompe su capa y
en un minuto sale la hoja de la tierra.
Un brote es indicativo del comienzo de un nuevo
ciclo de vida. La naturaleza espiral de este crecimiento
es tan maravillosamente genérica; es difícil
decir en este momento si la semilla está dando
a luz una flor, un árbol, un cultivo, o una mala
hierba, simplemente representa el nacimiento del
color verde. Es como mirar un huevo que se resquebraja,
no sabes realmente que saldrá de ahí si
un pollito, un ganso o un dinosaurio.
10
PELAR
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Recordamos el cambio del logotipo de DC Comics,
que este año se muestra como una piel que cambia
según la temática del cómic, lo cierto es que la
técnica de doblar un extremo de la identidad, no
es algo nuevo y como pueden ver hay muchas
empresas que siguen el ejemplo.
El efecto se incorpora a las identidades establecidas
para dar a conocer o exponer un valor intrínseco
o rasgo subyacente. La sombra hizo lo que
implica que la parte posterior sufra una descamación
de las capas que ocurre en tiempo real.

TENDENCIAS DE DISEÑO
11
TALLADO EN ESFERA
Algunos de estos logotipos me recuerdan a intrincados
rompecabezas, como orbes de marfil
creados en China. Aquí una esfera es meticulosamente
tallada a distancia, creando una serie
de delicados encajes como pelotas anidadas una
dentro de otra.
Es la idea de tomar una orbe con reflejos y sombras
evidentes y pulir lo suficiente para crear un
segundo significado. Los consumidores ya tienen
una referencia para la esfera y si se imaginan decir
“global” o “autónomo” o “preciso”.
12
MOSAICO
Este es un ejemplo perfecto de ver un avance de
la tendencia de una manera que demuestra que
los diseñadores están evolucionando y no tratan
de emularlo. En este caso, múltiples formas
geométricas están reunidas en una serie, para
cubrir un área con un patrón repetible. A menudo,
los componentes individuales comparten una
paleta de colores común que crea el efecto de la
superposición y la transparencia.
Como los patrones de mosaico varian desde algo
complejo hasta soluciones muy simples, generadas
a partir de un pequeño número de elementos.
Aparte de su impresionante belleza, estos logos
transmiten el concepto de fuerza en los números,
que combina elementos creando una suma mayor
de todas las partes. Estas marcas expresan
un carácter científico basado en las matemáticas
y dan la garantía de precisión y exactitud.
13
GIROS DEL ARCO
La geometría solía ser simple, cuando sólo había
círculos, triángulos y cuadrados. Puede que hubo
un poco más de formas extrañas, pero estoy seguro
de que no había más de una docena de ellas.
Similares en algunos aspectos a la tendencia
paraboloide hiperbólico, esto parece ser un
rectángulo que se ha torcido 90 grados y curvado
de forma simultánea.
Sin transparencia o de gradación se trata de una
forma difícil de recrear visualmente en un mundo
de dos dimensiones. La proliferación de las dos
técnicas en el diseño del logotipo, ha abierto un
mundo de formas que es todo un reto para añadir
a nuestro vocabulario visual. Estos arcos se
combinan para expresar un movimiento cíclico,
la creación de una esencia dinámica de cambio. El
giro también pone de manifiesto el cambio, como
si se tratase de una nueva página.
14
CAPSULE BRANDING
26/27
Partiendo de una morfología establecida, posteriormente
se configura sobre la misma una
serie de imágenes que terminarán formando
parte del logo. Interesante recurso que está
teniendo cada vez mejores resultados.
Hay que tener en cuenta que muchos diseñadores
compensan la falta de creatividad sobrecargando de
efectos la identidad. Esto puede traer problemas en
su reproducción en los diferentes medios en los que
se los quiera plasmar a pesar de que a simple vista
se vean “lindos”.

FOTOGRAFÍA 28/29
Nikon D3100
Si lo habitual es toparse con cámaras que a primera vista sugieren grandes
cambios que luego quedan en nada, la Nikon D3100 no es un modelo
al uso. Aunque ni el diseño ni la denominación escogida parecen prometer
un gran salto evolutivo respecto a la D3000, la más modesta de las
actuales SLR nikonistas da un paso hacia delante.
La llegada de nuevas tecnologías suele
seguir una lógica descendente: se estrenan
por todo lo alto en los modelos
más caros y, con el paso del tiempo,
acaban recalando en las cámaras
más sencillas. Con la D3100 ocurre todo lo
contrario: la SLR más humilde de Nikon es la
primera -y por ahora única- de la familia en
atreverse con el vídeo Full HD.
Más allá de este último detalle -que incluso les parecerá
prescindible a muchos usuarios-, esta joven
réflex rompe con la dinámica de las cuatro generaciones
anteriores (D40, D40x, D60 y D3000)
apostando por un CMOS que le permite presumir
de un rendimiento mucho más competitivo.
Éstos son sólo dos de los ingredientes de una
SLR aparentemente igual a su predecesora,
pero con algunos interesantes cambios. Por
eso, y tras actualizar el firmware a la última
versión (la 1.01 en el momento de realizar
esta prueba), hemos pasado unos días e incluso
nos hemos escapado un fin de semana
de viaje con esta SLR a cuestas. Nada mejor
para conocer de verdad una cámara.
// Correcta para su segmento
Acercarse a esta gama del mercado obliga a
tirar de sentido común para colocar el listón
a la altura que corresponde. Concretamente,
a la de un modelo que cuesta menos de 500
euros (incluido el zoom estándar 18-55 mm
f3.5-5.6 DX VR).
Así que el plástico, la ligereza y alguna que
otra licencia de diseño que en otros casos nos
obligarían a sacar los colmillos aquí son admisibles.
De hecho, comparada con otros modelos
de este segmento (pensamos ahora en la
reciente EOS 1100D de Canon, por ejemplo),
hay que reconocer que Nikon ha hecho los deberes
a la hora de conseguir darle cierta prestancia
a la cámara entre las manos.
El acabado y la textura hacen que no
parezca una de esas cámaras que
pueden deshacerse entre las manos
en cualquier momento. Tirón
de orejas, eso sí, para la tapa que
alberga la tarjeta de memoria
(SD Card, SDHC o SDXC): no sólo
resulta endeble y muestra cierta
holgura, sino que al coger la
cámara con cierta energía escucharemos
algún sonido no
muy tranquilizador.
// Mandos
actualizados
Aunque la estética de la cámara,
la ergonomía y la distribución de
los mandos se mantienen sin grandes
cambios respecto a los modelos
predecesores, sí hay algunos detalles
que se han puesto al día y que merece
la pena destacar. El que más llama la atención
es, posiblemente, el interruptor poste

FOTOGRAFÍA
La ergonomía del diseño de la D3100 permite
sostener la cámara con una sola mano.
Además, su peso es bastante reducido,
lo que no la hace incómoda de manipular.
rior que permite activar la previsualización Live
View y que integra, además, el botón para la grabación
de vídeos.
Otra novedad que salta a la vista es el dial de
modos, que mantiene sus generosas dimensiones
pero deja ahora espacio para un conmutador
lateral que permite seleccionar el modo de disparo
(simple, ráfaga, temporizador o silencioso).
Inexplicablemente, la opción de horquillado de
exposición brilla por su ausencia en este mando
y en las especificaciones de la cámara.
Muy interesante también el botón de función personalizable,
situado en la parte lateral de la bayoneta
y que permite configurar un acceso directo
para la sensibilidad, el tamaño de imagen, el balance
de blancos o el sistema D-Lighting Activo.
Aunque la propuesta de la D3100 es centralizar
todos los ajustes en pantalla con un menú que con
un poco de práctica resulta bastante cómodo -y al
que se accede pulsando el botón “info”, situado
cerca del disparador-, nunca están de más los botones
físicos para las operaciones más habituales.
En el otro extremo, quienes no quieran complicarse
la vida lo tienen muy fácil. Igual que en
la D3000, este nuevo modelo ofrece un modo
de trabajo denominado “guía” que indica paso
a paso las acciones a realizar hasta conseguir
la toma. Tampoco faltan los menús contextuales
de ayuda, por si nos trabamos con alguna
de las opciones.
Volviendo a la pantalla, ésta es una de las asignaturas
que se saldan con peor nota, o al menos
no se detectan mejoras respecto a generaciones
anteriores: las 3 pulgadas son más que suficientes,
pero la resolución de 230.000 puntos se
queda un poco corta a estas alturas.
// 3 ilimitados
disparos por segundo
Los datos de la cámara en lo que respecta a
la velocidad de disparo y enfoque automático
se mantienen intactos respecto a lo visto en la
D3000. Aunque se trata de valores decentes
para esta categoría, es una pena que el salto
de un CCD a un CMOS y la adopción del procesador
Expeed 2 no hayan servido para mejorar
la velocidad.
Por tanto, la D3100 mantiene la cadencia de 3
fotogramas por segundo del modelo anterior.
En las pruebas realizadas con una tarjeta San-
Disk Extreme esta ráfaga ha sido ilimitada al
trabajar en formato JPEG. En RAW la cámara
aguanta entre 10 y 15 disparos para después
ir perdiendo velocidad hasta bloquearse.
Peores son los resultados al combinar los dos
formatos, puesto que la D3100 pierde fuelle
ya al tercer disparo y apenas soporta una decena
sin detenerse. La buena noticia es que en
todos los casos el tiempo de grabación en tarjeta
es muy breve.
Además de esta modalidad de disparo en ráfaga,
resulta curioso el ya citado modo de disparo
silencioso (botón “Q”), más propio de modelos
de gama media o alta. Basado en la amortiguación
del movimiento que realiza el espejo, lo
cierto es que tampoco en este caso podríamos
hablar de un disparo muy sigiloso. No obstante,
es cierto que se reduce ligeramente el sonido
de la obturación, bastante estrepitoso y con
ese tono un tanto agónico que suelen emitir las
SLR más sencillas.
// Sin motor de enfoque,
pero con 11 puntos de AF
Fiel a su política de eliminar el motor de enfoque
de sus modelos más sencillos para aligerar
peso y presupuesto, la D3100 se mantiene firme
en este punto. Por tanto, una de las primeras
cosas que hay que tener en cuenta al acercarse
a este modelo es que las ópticas que utilicemos
deberán tener motor propio.
Algo relativamente sencillo en casi cualquier objetivo
de los últimos años -incluidos los de terceros
fabricantes que se han puesto las pilas para
cumplir este requisito nikonista-, pero que podría
dar algún quebradero de cabeza si se pretende
utilizar ópticas más veteranas.
Aclarada esta cuestión, en la D3100 tampoco hay
cambios respecto al sistema de 11 puntos ya visto
en modelos como la anterior D3000 o la D5000.
Su funcionamiento con el zoom estándar probado
(el estabilizado Nikon 18-55 mm f3.5-5.6 DX VR)
es correcto: no especialmente rápido y con transiciones
bastante lentas cuando hay un cambio de
plano brusco, pero sí muy preciso y seguro a la
hora de dar con un punto de foco.
Incluso activando el modo de seguimiento 3D
-una herencia en versión muy reducida del mecanismo
usado por los modelos de gama profesional-
el comportamiento a la hora de seguir
sujetos en movimiento merece un aprobado. Aunque
la velocidad de reacción no siempre es suficiente,
la selección de puntos que se realiza da
siempre en el clavo.
Como era de esperar, las cosas se complican al
activar el Live View y recurrir al enfoque por
contraste en pantalla, con un rendimiento y una
velocidad por debajo de lo visto en la mayoría
de cámaras sin espejo.
Entre las modalidades que se ofrecen, el punto
más destacado es un sistema de enfoque continuo
(“AF-F”) especialmente diseñado para la grabación
de vídeo y que abordaremos más adelante.
Por cierto, un detalle curioso: al activar el Live
View se muestra en pantalla una cuenta atrás
30/31
de 30 segundos que, en principio, nos asustó.
¿Acaso la previsualización está limitada a medio
minuto? No, tan sólo se trata de un sistema
que desactiva el Live View si no se toca ningún
botón en ese tiempo. Cabe deducir, por tanto,
que el ahorro de batería o evitar el calentamiento
de la cámara están detrás de esta idea.
El visor tampoco se sale de la dinámica general
de la cámara. Con una cobertura del 95%, su
tamaño y luminosidad son correctos, aunque
el nivel de información mostrado es un poco
escaso: exposición, fotos restantes y fotómetros
en modos manuales. Así, el valor ISO sólo
aparece mientras realizamos la selección, y en
su defecto contamos con un indicador si se ha
seleccionado el modo automático.
Esta fotografía nos permite observar
en acción al nuevo sensor CMOS, que además
de permitir una mejor captura de luz,
su funcionamiento es muy veloz.

TUTORIALES
En este tutorial, explicaremos cómo optimizar las imágenes para poder utilizarlas
en Internet con mejor software para la edición de imágenes de la
multinacional Adobe.
La optimización de imágenes es fundamental
para que la velocidad de acceso a un
sitio sea la adecuada. Durante el proceso,
las fotografías deben perder la menor calidad
posible, ya que si bien es preferible tener un
menor peso, no en todos los casos deberíamos
aplicar la misma premisa.
PASO | 01
PASO | 02
Vamos al menú [Imagen] y, dentro de [Modo], nos
aseguramos de que estén marcadas las opciones
[Color RGB] y [8 Bits/Canal], por ser ésos los estándares
de color utilizados con los monitores.
Abrimos Adobe Photoshop y nos dirigimos al menú [Archivo/Abrir...]. En la ventana que aparece, buscamos
la carpeta donde se encuentra la imagen que queremos optimizar, seleccionamos el archivo y
presionamos el botón [Abrir].
PASO | 03
Nos dirigimos al menú [Archivo] y hacemos click
en [Guardar para Web y dispositivos...], o presionamos
la combinación de teclas . El panel que se abre nos dará la posibilidad
de controlar todas las características de nuestro
archivo optimizado. En primer lugar, verficamos
que estemos ubicados en la solapa [Optimizado],
para observar el resultado; o hacemos click sobre
[2 copias], para ver la imagen original y la mejorada
al mismo tiempo.
PASO | 05
Si queremos reducir el tamaño de la imagen, en
la parte inferior del panel podemos modificar el
valor de [Porcentaje] o, directamente, ingresar un
nuevo valor para ancho y alto en [An] y [Al], respectivamente.
Si la línea que conecta estos dos
campos tiene un ícono de cadena a la derecha, al
modificar el valor, el otro cambiará automáticamente
para mantener la proporción de la imagen.
En cambio, si queremos deformar la fotografía,
hacemos cick sobre la pequeña cadena y variamos
la propiedad que deseamos.
PASO | 04
A continuación,, debemos elegir el tipo de archivo
que queremos generar, en este caso será
JPEG, porque se trata de una fotografía. Luego,
en la opción [Calidad], elegimos un valor que
mantenga la imagen sin que se vea pixelada. De-
PASO | 06
Finalmente, presionamos en el botón [Guardar]
y, en la ventana que se abre, elegimos el lugar
donde queremos almacenar nuestro archivo. Escribimos
el nombre que tendrá la imagen y pulsamos
[Guardar].
RESUMEN
32/33
En este caso, la imagen original pesaba 450
KB, y cuando terminamos el proceso de optimización,
la nueva versión pesaba solo 91
KB. La pérdida de calidad fue mínima, por lo
que podríamos decir que nuestro trabajo ha
sido un éxito.

IMPERDIBLES
WINDOWS PONE A DISPOSICIÓN
EL SDK DE WINDOWS PHONE 8
Microsoft ha puesto a disposición de la comunidad
de desarrolladores el Kit de Desarrollo de
Software o SDK de Windows Phone 8.
Eso sí, los que quieran comenzar a desarrollar
aplicaciones para la nueva versión del sistema
operativo móvil tendrán que actualizar su PC.
Windows Phone 8 SDK sólo es puede instalarse
en equipos que tengan instalada la versión X64
de Windows 8 Pro.
La decisión es excluyente pero también tiene
cierta lógica si tenemos en cuenta que la experiencia
de Windows 8 es transversal y el SDK
es para desarrollar aplicaciones para parte de
esa plataforma transversal precisamente.
Queda por ver si esta decisión redundará en un
retraso en la aparición de nuevas aplicaciones paraWindows Phone 8, algo que Microsoft
necesita desesperadamente para alcanzar la masa crítica de sus rivales Android o IOS.
Sea como sea, el paquete de desarrollo contiene un nuevo kernel y herramientas para
gestionar cualquier aspecto relativo a la aplicación, desde la pasarela de pago electrónico
hasta el soporte Direct 3D para juegos, el uso de localización o la cámara.
GOOGLE PLAY STORE ALCANZA
LAS 700.000 APLICACIONES
Día a día vemos como el mercado de los “dispositivos inteligentes” evoluciona de forma
completamente insospechada: un día Apple es rey absoluto, otro día aparece Amazon con
una propuesta muy tentadora a bajo precio,
y meses después la lucha es encarnizada y el
deseado trono de ser el sistema / fabricante
líder no tiene dueño concreto.
Gracias a tanta competencia y variedad, y sin
darnos casi cuenta, Google ha logrado alcanzar
la gran cifra de 700.000 aplicaciones en su Google
Play Store, alcanzando con esta cifra nada
menos que a la imbatible App Store de Apple.
La batalla en la carrera de las plataformas
cada día nos da una nueva sorpresa: Apple
tiene ahorademasiada competencia a la que
responder y la propia Google, con su marca
Nexus, está dando un empujón bastante fuerte al sector, mientras todas las demás firmas
hacen mucho ruido (y daño) de fondo.
conceptual
No te pierdas la entrevista exclusiva
a Conceptual estudio en la página 56.

marketing
“De un lado están las que gritan, del otro las que describen. De un
lado se hallan las que compiten por protagonismo, del otro las
que se muestran únicas, soberbias. De un lado se ubican las que
exclaman «¡Cómprame!», del otro las que se muestran estoicas
y dicen simplemente: «aquí estoy, esta empresa soy yo»”.
Les dejamos este excelente artículo
de Adrián Pierini sobre la importancia
que tiene la identidad y el
packaging de los productos.
Estamos hablando de marcas. Más precisamente
de dos grandes grupos de marcas:
las creadas para identificar a productos
de consumo masivo y las pensadas para
corporaciones, instituciones o productos elitistas.
Ahora bien, ¿son unas mejores que otras? ¿Acaso
la construcción de una identidad para un banco
resulta ser mucho más compleja que la desarrollada
para un paquete de salchichas? ¿En qué radica
la diferencia? ¿En el glamour? ¿En el tipo de
público? ¿En la temporalidad?
Entiendo que muchos clientes tienen una percepción
equivocada sobre el nivel de complejidad construc-
tiva que una marca de productos masivos implica
y sobre cómo estos elementos de comunicación,
que pueden llegar a transformarse en auténticos
activadores del consumo, en ocasiones son posicionados
por debajo de sus reconocidas hermanas,
las denominadas «marcas corporativas».
Es importante aclarar que no pretendo menospreciar
a estas últimas sino establecer que tanto
un grupo como el otro, a pesar de constituir
elementos comunicadores diferentes, y de poseer
funciones y contextos específicos, deben
ser valorados por igual, reconociéndose ambos
como piezas fundamentales de la gran maquinaria
estratégica denominada:
BRANDING
// DOS CONTEXTOS DIFERENTES QUE
CONDICIONAN FORMA Y FUNCION.
Las marcas creadas para productos de consumo
masivo, desfilan por un escenario en
el que solo aquellas identidades gestadas
de modo inteligente tienen la posibilidad
de destacarse y triunfar. Hallan su razón de
ser en el vértigo, en el ruido intenso, en el
ejercicio de cruentas batallas en las que los
distintos mensajes emitidos por la competencia,
ambicionan condicionar a un consumidor
fluctuante en sus gustos, comprensiblemente
confundido ante la multiplicidad de estímulos
visuales en el punto de venta. En la vereda
opuesta, y funcionando en un entorno mucho
más benigno, se encuentran las formales
marcas corporativas. Ellas no gritan, dialogan
con su público en un lenguaje mucho más
civilizado. Su exposición tiene más posibilidades
de ser privilegiada. El tiempo del que
disponen para su reconocimiento y motivación
es mayor. La competencia pocas veces
se interpone en el dialogo con su target y su
implementación invita muchas veces al destinatario
del estímulo al disfrute y la contemplación.
¿Barbarie vs. civilización?, ¿impulso
vs. racionalidad? Se trata de dos realidades
bien distintas que inevitablemente influirán
en el modo de pensarlas y construirlas.
36/37
// DE NADA SIRVE SER BUENO SI LOS
DEMAS NO SABEN QUE EXISTO
Algunos podrían opinar que esta categorización
es un tanto extremista, y quizá lo sea, pero no
puede negarse que los escenarios en los que funcionan
unas y otras marcas son muy opuestos. La
marca gráfica de un producto masivo que logre
moverse con eficacia en tan duras condiciones
es merecedora del mayor de los respetos. Basta
con saber que el visitante de una góndola solo le
destina 1,3 segundos a la elección de un envase,
para comprender que se le exige una capacidad
de captación mucho mayor que a una marca de
corte institucional. Para lograr que la oferta logre
obtener el posicionamiento ideal dentro de un
supermercado, ya no basta con que las materias
primas sean excelentes y con que los procesos de
elaboración sean muy cuidados.
Las empresas fabricantes deben comprender
que un logotipo bien gestado puede transformarse
en uno de los aliados estratégicos
más valiosos. Es fundamental incorporar la
idea de que para desencadenar en el target
el mecanismo de consumo (observación, detección,
selección y compra), resulta básico
poner especial foco en el disparador del proceso.
El fracaso funcional de una marca para
productos masivos, puede llegar a destrozar
la estrategia comunicacional más osada. Su
éxito permite construir en torno a ella un
imaginario poderoso capaz de resistir los
ataques más sólidos de la competencia.

marketing
// IGNORAR EL POTENCIAL EN UNA
MARCA DE PRODUCTOS ES DES-
PRECIAR SU IMAGEN MISMA.
Es curioso observar que aún existen empresarios
o profesionales del marketing de alta jerarquía
que minimizan la importancia que los logotipos
(o isologotipos) tienen en el éxito de sus lanzamientos.
Esta realidad se pone de manifiesto en
el malestar que sienten muchos clientes cuando
deben aprobar un presupuesto de diseño y en la
insistencia por considerar el proyecto como un
simple ítem adicional dentro del pedido de desarrollo
de un nuevo envase. Es lamentable que un
punto de referencia tan esencial para la acción de
compra, sea equiparado en complejidad a la simple
composición de textos legales o adaptaciones
básica de arte. Cuando la composición gráfica obtenida
resulta ser exitosa, interpretan ese hecho
como la consecuencia directa de una afortunada
elección estética. Lo más grave es que, a pesar de
su comprobada eficacia, aún sostienen que el rol
de la marca gráfica de producto es pasible de ser
reducida a lo meramente descriptivo, y suponen,
para su propio perjuicio, que el término «marca»
solo le cabe a los grandes servicios y a las grandes
empresas o corporaciones.
Esta visión limitante del branding menoscaba la la-
bor de quienes día a día trabajamos arduamente
para transformar las identidades de productos (jugos,
antitranspirantes, golosinas, galletitas, etc.) en
recursos clave de las estrategias de consumo. Esta
acepción pobre reduce a simples dibujantes a los
que somos capaces de convertir simples letras, palabras,
formas y colores, en conjuntos compositivos
sólidos, diferenciadores, seductores, impulsores de
consumo, pregnantes, vinculantes con su diferencial
emocional o funcional, de alto impacto y, por sobre
todo, capaces de convertirse en la síntesis de todos
los valores positivos que el fabricante desea transmitir.
¿Acaso se puede pensar que en un escenario
como el actual, en el que la oferta ha evolucionado
hacia una auténtica ciencia de la acción y reacción,
los diseñadores de brandpackaging solo pueden ser
gestores de figuras bellas para que «Doña Rosa»
disfrute de su experiencia de compra? La hermosura
no es un requisito necesariamente obligado a la
hora de diseñar una marca para productos masivos,
pero sí deben tener la capacidad de convertirse en
la primer imagen mental que surja en la mente del
target a la hora de satisfacer su deseo de consumo.
// LAS APARIENCIAS NO ENGAÑAN
Las marcas para productos masivos le hablan a personas
comunes y por lo tanto, su lenguaje, generalmente,
está muy condicionado. Esta característica
suma una complejidad mayor a la labor proyectual,
ya que el desafío radica en crear una identidad aceptada
y reconocida por el consumidor, pero a la vez
necesita personalidad e imponerse frente a la competencia.
Aunque suela pensarse que el público siempre
está dispuesto al cambio, la realidad es que la gente
no duda en expresar malestar cuando la innovación
no se manifiesta dentro de códigos fácilmente deducibles.
Por ejemplo: el logo para goma de mascar
infantil se construirá con tipografías de gran peso, volumétricas,
muy dinámicas, etc.; el de una pasta italiana
utilizará caracteres romanos, su grosor dependerá
de la percepción de valor que se desee transmitir, y
difícilmente se prescinda de filetes y sombras que lo
despeguen del soporte y transmitan un imaginario
artesanal; las marcas para limpiadores transmitirán
un mensaje entre impactante y dinámico, sus recursos
gráficos explotarán el imaginario tecnológico (letras
de palo seco, geometrización de las formas, etc.)
y poderosa acción (distribución diagonal del logotipo,
aplicación de brillos de alto contraste, etc). Descripciones
similares podríamos hacer para yogures, quesos
crema, dentífricos, premezclas, etc,.
// CONCLUSION
38/39
«Una marca para quesos, un logo de pasta dental,
¡que cosa tan común!». Sin duda es una afirmación
totalmente errónea pero que suele estar
en boca de algunos clientes. Quienes diseñamos
marcas para productos de consumo masivo, nos
enfrentamos a desafíos proyectuales que solo
pueden resultar exitosos si logramos sortear una
gran diversidad de obstáculos como: la diversidad
de puntos de venta (supermercados, almacenes,
hipermercados), un target amplio (una
multiplicidad de edades, niveles sociales, culturales,
de educación), una competencia arrolladora,
siempre atenta a nuestros errores, un tiempo mínimo
para transmitir el mensaje, etc. Sin dudas, lo
común no forma parte de nuestros briefs.
Que exista esta errónea idea de que las identidades
institucionales o corporativas tienen un
nivel de complejidad superior a las de productos
de consumo masivo, es consecuencia de que el
brandpackaging sea una especialidad relativamente
reciente, pero también de que hasta hace
no mucho tiempo, el escenario de consumo era
mucho menos vertiginoso y la acción de venta se
llevaba a cabo de un modo mucho más personal
e inocente. Esa realidad ha cambiado mucho y
hoy, un «simple logotipo» debe ir más allá de lo
estético para poder transformarse en la voz misma
del producto. Ese grupo de letras y figuras ha
dejado de ser la manifestación artística del creador,
para convertirse en la expresión viva de un
diferencial. Constituye el principal arma que tiene
el fabricante para iniciar un diálogo franco y directo
con sus consumidores, y es la causa directa
de la acción de venta buscada.
Nuestro esfuerzo radica en lograr la eficacia inmediata
de un estímulo visual que a primera vista
podría parecer poco trascendente, pero que, indudablemente,
define la personalidad del producto.
Si consideramos que las marcas de los productos
que consumimos nos acompañarán a lo largo de
la vida, que estarán allí como testigos, quizá no tan
mudos, de nuestra realidad e historia personal, y
si tomamos en cuenta todas las veces al día que
vendrán a nuestras mentes, queda por demás claro
que su valor no debe considerarse poca cosa.

OPINIONES
El empaque, muchas veces considerado un simple portador de mensajes funcionales,
puede emitir mensajes segregadores, fríos y contradictorios.
En este informe te contamos por qué. rear toda
¿Es correcto que el empaque de un medicamento
sea absolutamente racional y frío? ¿Los
enfermos no son merecedores de una imagen
alentadora? ¿Los consumidores de bajos recursos
merecen siempre acceder a productos cuya imagen
sea básica y carente de calidad? ¿Hasta dónde
dicho target requiere de tales códigos para su
entendimiento y adquisición? ¿El packaging puede
dignificar? ¿Está en sus objetivos?
Varios fueron los diseñadores a quienes les ha
tocado algunas ocasiones en las que han tenido
que enfrentar proyectos con problemáticas como
estas. Algunos se trataban de alimentos y otros de
productos medicinales o cosméticos, pero todos
ellos tenían un punto en común: sus fabricantes
tenían una concepción arcaica sobre los consumidores
de nivel bajo, basada en que la carencia estética
y la pobreza emocional eran el medio ideal
para dirigirles un mensaje comercial eficaz.
Aferrándose erróneamente a esa premisa, y contrariamente
a lo que se podría suponer, muchos
de esos lanzamientos no siempre han podido
involucrar una estética superadora. Por el con-
trario, lo aspiracional se rechazaba radicalmente
por suponer que un lenguaje “popular” debe
ser sinónimo de descuidado, simple y burdo. Esa
misma categorización a ultranza es la que ha determinado,
en muchos casos, que rubros como el
farmacológico por ejemplo, construya packaging
a partir de layouts aburridos, racionales en extremo,
fríos, y tan objetivos en sus recursos que
cualquier elemento ligeramente emocional es tomado
como un ataque a la eficacia del producto.
La intención de este artículo no es la de desmerecer
un sector del mercado, ni juzgar las políticas
comerciales de las grandes corporaciones.
Pretendemos exponer, a partir de dos casos de
segmentación extrema vinculados a empaques,
cómo las estrategias de venta se desvían, en muchas
ocasiones, hacia mensajes negativos que
comienzan afectando la percepción del objeto,
para luego finalizar con el cuestionamiento de la
imagen corporativa toda.
/// El preconcepto social
Para ser realista, segmentar por clase social o por
condición económica resulta, tanto para creativos
como para gente de marketing, de gran utilidad.
Todos nosotros apelamos a esas clasificaciones
a la hora de emprender nuestra tarea proyectual
siendo los briefs, con su detalle tan preciso del
target, un claro ejemplo de esto. Nos ordenan, nos
ayudan a establecer parámetros de comunicación,
nos permiten entrar a nuestra maleta de recursos
40/41
estéticos y saber, con menor grado de error, cuáles
resultan ser los apropiados para tal o cual mensaje.
Pero esa misma herramienta podría llegar a confundirnos.
Es muy delgado el hilo entre focalización
y discriminación. Cuando una empresa le
habla a un target bajo de manera pobre, simplista
y desprovista de cuidado, por el simple hecho de
tornar eficaz un objetivo comercial, podríamos
decir que se está estableciendo una valoración

OPINIONES
Este sería un claro ejemplo de packaging discriminatorio, en este caso tenemos de un mismo
producto, dos percepciones diferentes, que según estudios de mercado previos, apuntantarían al
mismo público objetivo y/o target.
denigrante del consumidor. Cuando una empresa
trata a sus clientes con respeto, busca enriquecer
su experiencia de compra y contribuye a una dignificación
por medio de la comunicación. Entonces
nos encontramos frente a una acción socialmente
responsable, constructiva y altamente positiva
para el futuro de su público objetivo.
Es común observar en el mercado latinoamericano
una variedad de productos que pretenden
ser posicionados para las clases D o E,
cuyo diseño posee una paleta cromática caótica,
sus logos son descuidados, sus fotografías
referenciales se hallan fuera de foco, etc., amparándose
en erróneos códigos populares de
valoración cualitativa.
Pero acaso, ¿se puede ser tan ingenuo de pensar
que aquellos que menos tienen no poseen la
capacidad de notar la diferencia entre una estética
precaria y una superior? Las experiencias
personales en estos últimos años con marcas de
alta masividad nos han demostrado, afortunadamente,
que un producto dirigido a dicho mercado,
cuando es presentado de una manera cuidada
y creativa, no sólo no afecta su capacidad
de venta, sino que la demanda puede llegar a incrementarse,
elevando el nivel de exigencia del
target y obligando a la competencia a generar
sus nuevos productos bajo un criterio estético
más respetuoso del consumidor.
No se trata de unificar totalmente los códigos
visuales. Sabemos claramente que un envase es
un arma de venta y como tal, utiliza sus recursos
para posicionar. Pero eso no significa que el mensaje
deba realizarse bajo premisas que pudieran
transformarse en degradantes para algunos.
Optar por layouts simples pero correctos, que clarifiquen
la diferencia del contenido dentro de códigos
comunicacionales igualitarios; exhibir el producto
de manera atractiva y por qué no apetecible;
exponer sus propiedades y diferenciales en un lenguaje
claro, ordenado y entendible, sin necesidad
de caer en la soberbia ni en la exposición de falsas
pretensiones; podrían ser algunos de los primeros
pasos para desterrar definitivamente cualquier futuro
indicio de preconcepto social.
/// Entre lo objetivo y lo emocional
Se ha dicho que el packaging es la piel del producto,
pero vamos más allá. Un empaque es la
piel de quién lo vende y esto se manifiesta claramente
en algunas empresas fabricantes de productos
vinculados a la salud, quienes ante la necesidad
de emitir un mensaje de alta credibilidad
y mínimo riesgo, llevan esta regla a su extremo,
apelando a recursos absolutamente racionales.
Así como un empaque mal concebido puede resultar
clasista y exponer ante los demás la dificultad
económica por la que un consumidor atraviesa,
ingresar a algunas farmacias, por ejemplo,
podría crear en el enfermo la sensación de entrar
42/43
a la antesala de la muerte. Comprar ciertos medicamentos
resulta ser, por su estética, una experiencia
aterradora. Nada de risas, nada de color,
nada de naturalidad. “Con la salud no se juega”, dirían
algunos, pero que los consumidores verían de
buen grado un pequeño toque de humanidad en
aquellos momentos en los cuales su sensibilidad es
extrema y la llegada de un mensaje positivo podría
contribuir a mejorar aunque sea un poco sus penurias.
Seguramente, en este punto, muchos podrían
afirmar que los códigos de la categoría obligan a
generar esas estéticas, y que lo natural o espiritual
ha sido tomado por los productos denominados
“naturistas o herbales”.
Estos utilizan imágenes más referenciales y atractivas,
incorporan el verde con mayor liviandad y,
en definitiva, no tienen ningún inconveniente en
mostrarse de ese modo porque su consumo implica
un mínimo riesgo para las personas. Ahora, si
bien estas argumentaciones no dejan de tener su
cuota de verdad, sería importante cuestionarnos
hasta dónde el consumidor ve en esta fórmula no
escrita una regla terminante.
Una vez un médico amigo dijo que no le encontraba
sentido a enriquecer estéticamente un empaque
de medicamento, puesto que los enfermos suelen
acudir a los expendedores muñidos de una receta,
y por lo tanto, la venta está asegurada. Son esos
comentarios los que obligan a replantearnos nuestro
rol como profesionales de la comunicación
estratégica. ¿Es que el diseño sólo sirve para
vender? ¿Y su perfil emocional?
Tanto los diseñadores gráficos como los profesionales
del marketing y la publicidad podemos
ayudar a llevar una vida mejor a quienes nos
rodean, pero necesitamos para ello clientes que
cambien su visión del mundo.
Alejarse de lo económico para acercarse a lo humano.
Entender que una acción de compra es
también un intercambio de experiencias y que,
como personas, sentimos, disfrutamos, deseamos y
reafirmamos nuestra forma de ser y de gustar a
partir de acciones de intercambio, como podría ser
la adquisición de todo aquello que nos hace bien.
Es este ejemplo podemos observar de la carga
visual y emotiva del packaging de la exitosa
whiskería Jack Daniel´s.

IDENTIDAD EMPRESARIAL
La empresa encargada de realizar este trabajo fue Avivo. Se les encargó realizar
la identidad corporativa de Pixelfarm, que es una compañía que provee
servicios creativos y de desarrollo digital. Desde aplicaciones móviles, juegos
o campañas online. D&T se muesta como quedó el resultado de todo el proceso.
Antes de pasar a todo el proceso creativo
de la marca, es necesario tener en claro
algunas pautas que son de mucha ayuda
(mas si somos nuevos en este ambiente) en el
desarrollo de nuestro trabajo como diseñadores.
Los especialistas de D&T, te preparamos unos tips
a tener en cuenta antes de realizar la identidad
corporativa de una empresa.
/// Identidad Corporativa
La identidad corporativa de la empresa, genera
asociaciones inconscientes y conscientes, recuerdos,
valores y atributos, que forman actitudes
favorables o negativas.
/// Opinión Positiva
Un estado de opinión positivo determinara la
confianza del individuo hacia los productos y servicios
que la compañía oferta y comercializa, facilitando
la adhesión de sus propios colaboradores
y personal como la gestión financiera y social.
/// Imagen
Una empresa, igual que las personas, además
de por su actuación y forma de comunicarse, influye
en los individuos por su apariencia visual,
por la forma como se presenta al público. Proyecta
la imagen pública de la empresa y constituye
un elemento importante para generar confianza.
/// Identidad
Una identidad corporativa clara y sugestiva refuerza
y clarifica la imagen de la empresa, contribuyendo a
un mejor conocimiento, familiarización y aceptación
por parte del publico de sus actividades comerciales.
/// Creatividad
La empresa que se enfrenta ante mercados saturados
de estímulos publicitarios y de lucha comercial,
necesita identificarse, diferenciándose y logrando
ser recordada, para poder ser eficaz en sus
acciones económicas, financieras y comerciales.
Terminología básica
de la Identidad
Corporativa
/// NOMBRE CORPORATIVO
Constituye el elemento clave por el que será identificada,
posicionada y anunciada la empresa, institución,
producto o servicio del que se trate.
///LOGOTIPO
Es la forma normalizada de escritura del nombre.
Es el tipo de letra o símbolo que diferencia
gráficamente el nombre corporativo, y que establece
la identificación y recuerdo del mismo
en la mente de las personas.
///SIMBOLO
Es la expresión no verbal del nombre. Es el signo
gráfico que actúa como emblema y cuya visualización
debería de ser suficiente para el reconocimiento
de la empresa.
///MARCA PRINCIPAL
Es el conjunto visual del logotipo y el símbolo,
elementos gráficos que la configuran conformando
la representación principal corporativa.
44/45
/// Identidad Visual
La identidad visual nos permite utilizar en beneficio
de la empresa los diferentes soportes
publicitarios propios (edificios, vehículos, impresos,
envases, etc) sin coste adicional.
///COLOR CORPORATIVO
Es el factor cromático que intensifica los aspectos
de percepción de los elementos base, contribuyendo
a crear una personalidad gráfica de la empresa.
///MÚSICA CORPORATIVA
Es el signo sonoro en forma de jingle o canción
que identificará a la empresa u organización.
///TIPOGRAFIA CORPORATIVA
Tipo de letra empleado en los documentos que genera
la empresa u organización. (Publicidad, impresos,
señalización, rótulos, etc) Para elegir la tipografía
debemos tener en cuenta dos factores: La legibilidad
y las connotaciones que transmitan. Existen las
denominadas familias tipograficas, siendo las más
importantes o representativas: la romana (times,
garamond, bodoni…) la palo ( futura, helvetica, avangart…)
y las rotuladas, aún así es bastante común
que algunas empresas soliciten la creación de su
propia tipografía. Por otra parte los rasgos distintivos
de u tipo de letra son: El grosor ( fina, redonda,
negra, supernegra…), el ancho ( estrecha, normal, expandida…),
la inclinación (cursiva o normal), la medida
(puntas, cuerpos, pixels, puntos…).

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IDENTIDAD EMPRESARIAL
32

ENTREVISTA
conceptual
Es un estudio de comunicación e identidad riojano que comenzó a desarrollar
su tarea en 2004. Por entonces eran “Varela Díaz Parada Larrosa” hasta
que en febrero de 2009 sintieron la necesidad de refundarlo, repensarlo y
así nació Conceptual.
Hoy en día en la provincia de La Rioja, no existen
muchas empresas o productoras audiovisales,
el mercado multimedial esta en pleno
crecimiento, por lo que, decidimos buscar a
las personas mas convenientes para que puedan asesorar
a los diseñadores del futuro. D&T decidió entrevistar
al Licenciado en Diseño Gráfico Alfredo Parada
Larrosa con el objetivo de que nuestros lectores puedan
abstraer el mayor conocimiento y orientarse en
su camino a la hora de plantear proyectos a futuro
mediante la opinión de un profesional.
/// ¿Cómo nació Conceptual?
EL origen de Conceptual viene del año 2004, el
estudio se llamaba Varela-Diaz (haciendo referencia
a los apellidos de dos de los fundadores), intregado
por el Lic. en Publicidad Rodolfo Varela y el
gran ilustrador Ramón Díaz (mas conocido como
el caricaturista del diario Nueva Rioja). Esta dupla
se genera con el fin de generar avisos publicitarios
para el diario nueva rioja.
Un añó despues, en el 2005 llego yo, (Alfredo Parada
Larrosa) viniendo de Buenos Aires a vivir a La
Rioja. Luego de esto el estudio cambia el nombre
por primera vez a “Varela-Diaz-Parada Larrosa” se
extendió un poco con mi apellido y tambíen dedicimos
ampliar a las tareas publicitarias, trabajos
de identidad y diseño gráfico, tareas que me tocan
desempeñar habitualmente.
En el año 2008, Diaz deja el estudio y nos vimos en
la necesidad de refundarlo, cambiando el nombre
y el concepto, a partir de esto surge el nombre de
“Conceptual”. Con toda su trayectoria la empresa
en total tiene 8 años basada en un origen publicitario
sumando creaciones de diseño y empezando
a incorporar a un amigo Guillermo Sufán que nos
da una mano en toda la parte Audiovisual (Web y
Diseño Gráfico). Con el objetivo de crecer día a día,
tratamos de ir sumando servicios para englobarlos
tienen q ver con la comunicacion creativa.
/// ¿Cuál es la necesidad de una empresa
de crear una identidad visual?
La necesidad de una empresa o marca de diferenciarse
tiene que ver originalmente con la revolución
industrial, donde la competencia generaba
un monto de consumos y las empresas tenian que
empezar a diferenciarse por caracteristicas propias
visuales, por ejemplo: un color determinado, un
tipo de letra, una manera particular de comunicarse
con sus potenciales clientes. A partir de esto tanto
el diseño gráfico como la publicidad se encausan
y tienen su razón de ser donde, la parte de diseño
visual o gráfico plantea el diseño de signo, de identidad,
el simbolo (Logotipo como se lo conoce) con
sus colores, con sus estilos tipográficos y se genera
esta cuestión de diferenciación visual. La publicidad
lo que hace es potenciar las ventajas competitivas
de este producto o servicio para que la persona
o la gente, las elija por sobre la competencia, luego
56/57

ENTREVISTA
ya trabajan una cuestión mas simbólica, en general,
atributos y valores que exceden a la empresa en si
y hace más interesante, más deseable un producto
es, un poco el origen de la necesidad de diferenciación
de una empresa desde hace bastante. Si yo no
tengo competencia, no tengo necesidad de diferenciarme,
por ejemplo: Si vivo en una isla y tengo una
empresa de un rubro y no tengo la competencia, no
tengo la necesidad de decir “yo no soy el otro”, el
diseño trabaja en ese sentido, tratar de hacer una
identidad visual, un signo como un símbolo recordable,
fácil de reproducir por la gente y que apenas
uno vea un color o una manifestacion de comunicación
sepa de que empresa se esta hablando.
/// ¿Qué nos podes decir del proceso
creativo de una marca?
Las necesidades de comunicación de las empresas
locales, es un tema muy interesante para charlar
porque justamente nuestra provincia tiene realidades
bastante diferentes a otras provincias, incluso
bastante similares a ella. Catamarca y otras
provincias mas, ni hablar Cordoba y Buenos Aires,
donde los números, hasta la importancia que se
le da a la comunicación, al diseño, a la publicidad,
es un poco diferente, entonces, eso complejiza el
escenario en el día a día.
Por otra parte, por ejemplo, un cliente que viene
a buscar una necesidad de comunicación, como
siempre charlamos, “un cliente cuando viene es
porque tiene un problema que tenemos que resolver”,
básicamente, esto puede ser de diferentes índoles.
Una pymes, una empresa muy chiquita que
tiene tres socios que quieren progresar y armar un
proyecto personal por ejemplo: una empresa de
servicio, electricidad y climatización. Estas personas
ya vienen con una idea, nosotros charlamos
sobre eso y empezamos a ver la manera de rediseñar
un isologotipo para que lo diferencie, diagramamos
los atributos, valores, objetivos que
tiene la empresa, lo cual nos sirve a nosotros para
ver con que vamos a trabajar, no existe esto de
generar solamente un logotipo en base a un rubro,
cada empresa es diferente sobre todo donde
cada cliente viene con una problematica diferente
y uno tiene que tratar de, por ejemplo, diseñar
desde el isologotipo, una campaña publicitaria de
lanzamiento, alguna acción de marketing, folleteria,
etc. También esta el cliente que tiene muchos
años y tiene un isologotipo diseñado desde hace
10 años y lo que quiere hacer ahora, es invertir
en publicidad y que le demos un cambio a lo que
se venia haciendo. Por nuestra parte le ofrecemos
una campaña publicitaria integral, todo lo que es
diario, tv, radio, folleteria, vía pública si es necesario
y el proceso de iniciación, es igual, nos sentamos
con el cliente para ver sus necesidades, ¿qué
es lo que hizo? ¿cúal es su posición de mercado?
¿porqué quiere invertir en publicidad,? ¿bajaron
las ventas?, hay un monton de razones que escuchamos.
También una tercera manera podria ser
un evento, osea comunicando un evento, tuvimos
la suerte de hacer este año la fiesta nacional del teatro
fue el trabajo mas importante que hicimos en
este tiempo, donde la cuestión es mucho mas compleja
y sigue siendo un desafio muy grande, porque
uno tiene que comunicar un concepto, en este caso,
ya vino dado por el club nacional del teatro que era
“sacar el teatro a la calle, hacerlo propio”. el concepto
ya estaba dado nosotros lo tomamos como
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“El diseño y la publicidad
tienen que ver con el resultado
natural que uno ve y no
se encuentra en la máquina ”
referencia y de dimos una forma visual que pueda
comunicar: folleteria, programas, entradas, afiches,
páginas webs, algo bien global. Esto también genera
una problemática en otros tiempos, en realidad hay
diferentes maneras, otra que se me ocurre ahora
es un cliente que ya venga saliendo con un corto
estandar en la tele, paneos del locál, algún que otro
efecto, la dirección, y realmente ven la necesidad de
diferenciarse de la competencia porque han tenido
un incremento que pueden ofrecer, una mejora de
una buena estructura y quieren que trabajemos en
un corto televisivo con algún concepto mas fuerte,
eso si, esto tambien es otra manera en que llega en
lo que es la realidad en nuestra provincia.
/// ¿Alguna anécdota con los clientes?
Hubo muchas muy buenas, algunas que no podemos
contar (risas). En la otra oficina, eramos Varela-Diaz
como comenté al comienzo, pasaron dos cosas, una
vez llamaron preguntando por Valeria Díaz, imaginense
que estuvimos riéndonos un rato bastante largo,
después, nose como pero llego una encomienda
de una imprenta de cordoba, (habiamos comenzado a
trabajar con esta imprenta) y el remitente era Valeria
Díaz, no sé como llego por la direccion digamos (risas)
como era de esperarse también nos reimos mucho
y a partir de esto queriamos cambiar el nombre a
“Valeria Diaz”. Tiempo después, cuando ya estamos
en la nueva oficina cambiamos el nombre a Conceptual,
el pie de marca era “estudio de cominucacion e
identidad”, luego nos dimos cuenta que era un poco
mas complicado de entender para el grueso de las
personas y uno cuando hace eso quiere que lo entiendan
y bueno con esta linda denomicación con el

ENTREVISTA
cartel que esta abajo subió un señor grande, preguntando
si haciamos los DNI, o si eramos una oficina
que tramitaba y entregaba DNI haciendo referencia
a la palabra identidad que utilizamos como atributo.
Evidentemente fue un momento muy interesante,
por lo cual, pensamos que tendriamos que cambiar
a “Comunicación Creativa” buscando algo que sea
no tan abstracto y poquito mas directo. En realidad
esto de reirnos es de todos los dias, trabajamos en
un ambiente muy relajado, el proyecto de tener una
empresa tan chica como esta tiene un montón de
cuestiones complejas uno es como el paragolpe de la
empresa tiene que hacerse cargo de un montón de
cuestiones que exceden lo creativo, económico, presupuestos,
resposanbilidades que son muchas, por
suerte, la contraparte tiene que ver con la manera
de relajarnos para trabajar através del humor que
tratamos de ponerle siempre, la gente que viene aca
/// ¿Que opinas de la nueva carrera
Diseño Multimedia?
La carrera de Diseño Mutliemdia de la UNLAR, la
verdad que fue una sorpresa bastante interesante,
yo habia comenzado la carrera de docente en el
año 2006 en la Lic. en Comunicación Social, así que
estaba empezando de alguna manera con esto que
es la dodencia que es tan lindo y a la vez tiene tanta
responsabilidad. En el año 2007, me llaman a mi y
a mi socio Rodolfo Varela porque supuestamente
se estaba por crear una carrera nueva que teóricamente
era para un par de años después. Vino el
director de Lametro de Córdoba (una escuela de
Diseño y Comunicación Audiovisual) junto con el
decano de sociales quién impulsó la cuestión. Nos
juntamos y tuvimos una reunión para ver las posibilidades
y contarnos los intereses que habia por
mente que al estar todos desenvolviéndose en un
lugar tan pequeño, casi no hay que preguntar para
estar al tanto de lo que hace o deja de hacer el vecino.
Todo se sabe, lo queramos o no, lo bueno y sobre
todo lo malo, también se sabe. Así que sea usted
un audiovisual de esos que se portan bien con los
demás, porque ya lo dice otro dicho muy peculiar
“Hazte la fama y échate a la cama”.
Así nos pasa en Concepción (Chile), la zona que
reúne la mayor cantidad de audiovisuales en la
región del bíobío, debido a que se encuentran en
ella las únicas dos escuelas audiovisuales de nivel
profesional en varios kilómetros a la redonda. Acá
“Nosotros somos optimistas
y como le ponemos humor a
todo seguimos para delante,
por varios años más.”
todos se conocen y todos saben qué hace, hizo o
intentó hacer cada uno.
Encontré un artículo en el que el productor argentino
Pablo Dagnino Pinasco, director de En Corto
Así reza un viejo adagio. ¿Qué quiere decir? simplemente
que al estar todos desenvolviéndose en un
lugar tan pequeño, casi no hay que preguntar para
estar al tanto de lo que hace o deja de hacer el vecino.
Todo se sabe, lo queramos o no, lo bueno y sobre
todo lo malo, también se sabe. Así que sea usted r

ENTREVISTA
parte de la unviersidad de ampliar mas carreras y
sobre todo inaugurar alguna que tenga que ver con
esto lo Multimedial, Tecnológico y Cinético. Tuvimos
la posibilidad de poder colaborar en la creación del
plan de estudio en materias como Diseño Grafico 1
y 2, (as cuales tengo a cargo), Introducción a la Publicidad.
Tratamos de darle importancia no solo a la
cuestión técnica o de software que es como que se
relaciona directamente cuando se piensa en esta carrera
y centrarnos mucho mas en cuestiones teóricas
que tiene que ver con el origen de la comunicación,
ser conciente de que soy un comunicador mas allá de
que todo lo tecnologico tiene que ver, es muy importante
y esta muy ligado. Así, ese fue un poco el primer
acercamiento con la carrera.
Realmente tuvo un comienzo muy rapido porque la
primer camada comenzó en Septiembre del 2007. por
lo que, tuve que realizar el plan de estudio, bibliografias,
trabajos prácticos de la materia Diseño Gráfico
1. La verdad que fue bastante importante y complejo,
también muy satisfactorio porque fue mi primer
contacto masivo con los alumnos, en Comunicación
Social no pasaban de treinta, treinta y cienco alumnos,.
Luego llego mi primer dia de clases en Diseño
Multimedia y me encontre con cerca de cien , ciento
veinte alumnos, asi que eso fue bastante importante
y fuerte para el comienzo. Aprendimos juntos
con los alumnos a ver la manera en que yo entendia
que era lo que deberia tratar de enseñarles en estas
dos materias cuatrimestrales que (Diseño Gráfico I y
II) que son correlativas. Entiendo son frontales porquese
ven contenidos como tipografía, color, estructura
gráfica, algo de diseño editorial, estética para
web, lenguajes visuales. Con todos estos contenidos
básicamente se buscaba condensar una carrera de
diseño gráfico de cuatro años en dos materias cuatrimestrales,
es a fue un poco la idea y el desafio que
hasta el dia de hoy sigo cambiando como para que
se genere dinamismo, asi fue un poco mi incursión
en la tecnicatura en diseño multimedia. La verdad
que considero que es una carrera muy interesante
que a nivel nacional esta en muy pocos lugares del
pais se lo relaciona mucho mas a carreras pagas en
universidades privadas y eso esta bueno, hay mucho
interés por parte de los jóvenes en abocarse
en tareas que tienen que ver con la comunicación
digital, alumnos que vienen más motivados por la
parte gráfica otros más por la parte del sonido que
es muy válido pensando en egresados que terminan
trabajando en el sonido porque ya tienen una carrera
universitaria que los avale. Lo que tiene de bueno la
carrera como decia la comienzo, es que es bastante
amplia, no se centra solamente en aprender a manejar
ciertos programas como se podria aprender
en un instituto, en donde con ver After Effecs, Flash,
Dreamweaver, Ilustrator, esto tiene que ver con una
cuestión mucho mas sólida. Por lo que, estan saliendo
los primeros egresados el año pasado y este, asi que
eso esta muy bueno.
/// ¿Cómo es el mercado Multimedial
en La Rioja?
Bueno, un poco el mercado hoy en dia en La Rioja
como hablabamos hace un ratito hay mucha diferencia
con provincias bastantes similares en lo
que es cantidad de habitantes y desarrollo en algún
punto pero todavía esta bastante en pañales
de alguna manera, sin embargo, siempre hablamos
con mi socio Varela ya que el esta dedicandose a
eso hace 15 años desde que se recibió y el vió un
avance muy grande del año ´97 hasta hoy en dia.
Cuando él vuelve de Córdoba de estudiar, la publicidad
era netamente informativa, el mercadito
queria poner que su oferta era tanto por tal día
y era complicado hacerle entender que se podia
traspasar esa dimensión informativa de la publicidad
en algo mucho más artístico, más simbolico.
Sin embargo, de a poco algunos clientes fueron
adaptandose y creciendo, osea que en estos
quince años un poquito mas, hubo un avance muy
grande. Yo calculo que se va a potenciar con las
nuevas tecnologías y no vamos a esperar quince
años para que el avance que se dió se genere dentro
de otros quince., va a ser mucho mas allegado
me parece. Ahora para bien de nosotros viene
gente que dice: yo quiero que me diseñen mi campaña,
porque antes la diseñaba mi hijo que maneja
corel, me parece que ahora nos hace falta algo
más profesional, y de vuelta al comienzo tiene
que ver con esa cuestión de que ven que el cliente
en la competencia sale con algo mas sólido mas
fuerte, no se quieren quedar atrás y esto la verdad
que hace unos años parecia bastante dificil de
que el cliente venga y nos apruebe un presupuesto
sabiendo que si va a otro lugar a una imprenta el
presupuesto va a ser cuatro veces menor y aún así
volver a nosotros para que trabajamos según ellos
de manera profesional, lo cual es una responsabilidad
para uno porque uno tiene un diseño de una
marca de un aviso o lo que sea, tiene que ponerme
las pilas lo máximo posible porque esta interpre-
62/63
tando a ese cliente y poniendo la cara por él, se
esta aceptando esta inversión que hace el cliente,.Yo
creo que si viene complicado, es redituable
hasta cierto punto me parece a mi que la diferencia
se la puede hacer con la creación de medios
que en el caso de esto todavia no hemos podido
comenzar con eso porque estamos muy enfocados
a lo que es la creación en sí, el razonamiento, que
es lo que mas nos apasiona, pero la creación de
un medio que se autogestione con publiciadad me
parece que es una de las salidas porque tener un
medio es tener un poder, si yo tengo un medio y
viene un cliente yo el puedo decir: mirá yo te saco
en mi revista y sale tanto, después por supuesto
con la publicidad que yo venda tiene que costear
la impresión y mi ganancia por decis algo gráfico
pero también puede ser algo audiovisual en todo
lo que es red social y todo eso lo veo como una
posibilidad grande me parece que como les sigo
a mis alumnos siempre cuando se salgan recibidos
tanto de Diseñador Multimedia o Comunidor
Social es complicado, porque cuando se “sale a la
calle” hay que ir a los pocos medios que hay aquí
con condiciones de trabajo bastante desfavorables
y en donde insisto con algunas posibilidades
de desarrollo fuerte en algo propio, ya sea ponerse
su estudio, armar un medio, trabajar asociado a
una tecnología de impresión porque es demasiado
compleja la cosa pero bueno, nosotros somos optimistas
y como le ponemos humor a todo seguimos
para delante, por varios años mas.
/// ¿Crees que utilizando el photoshop
inmediatamente te transformas
en diseñador?
La relación entre el diseño y los software con
los cuales se lleva a cabo y se materializan de
alguna manera no tenemos que olvidarnos que
si bien hoy la computadora es la herramienta
principal que nos permite materializar lo que
nosotros hacemos, hace 10 años eso no era
así había que andar con otras tecnologías pegando
papeles impresos con columnas de texto
cuando todavia no estaba la autoedición masiva
y mas allá. Incluso mis propios profesores,
gente que ahora tiene 70 años, hacía todo a
mano, se rotulaban las letras, las personas que
creaban las letras se convertían en un “letrista”
porque no se podía dibujar la madera sino
podría salír mal. Hoy por hoy, uno tipea, elige
una fuente, no le gusta, elige otra en tres segundos
y eso le da una posibilidad muy grande
pero también le da como un arma de doble filo,
una responsabilidad que si no se sabe manejar

ENTREVISTA
bien ese programa, al no tener una formación
de diseñador fuerte es peligroso y ahí estan
trabajos que se ven lamentablemente a diario
y a nivel diseño son muy malos porque estan
manejados por gente que solamente maneja
el programa, es como un odontólogo que no
haya estudiado la anatomía dental, o como
colocar una inyección, cual es su efecto en
cambio si sabe manejar muy bien un sillón super
moderno con cámara digital y se acerca
a la boca del paciente y coloca el torno en
un lugar que no es, eso va a sangrar, va a ser
un desastre, esto es lo mismo, nada mas que
obviamente las consecuencias no son las mismas
pero la herramienta es justamente eso,
una herramienta. Está bueno saberla utilizar
pero no nos va a definir el concepto ni lo que
vamos a manejar nosotros, por lo cual esta
siempre esta pregunta que esta dando vuelta
¿Si manejas bien photoshop son diseñador?
No, yo creo que obviamente se cae de maduro
de que no es así, pero también es verdad que
si yo no puedo manejar esas herramientas se
vuelve en contra, el diseño esta en la cabeza,
por eso siempre le digo a mis alumnos: “sientensé
en la máquina cuando más o menos ya
sepan que quieren, cuando ya han relevado
estilos visuales, han probado un boceto en
papel y ya saben que es lo que van a hacer,
porque sino la computadora les va a dar 4 o 5
opciones, van a elegir las 20 o 30 tipografías
que tengan instaladas a lo mejor el concepto
que tienen en mente, no se refleja bien con
esa, van e elegir una textura que en realidad
lo mas natural seria ir y sacar una foto a una
pared y colocar esa textura, no una textura de
corel o de photoshop. La computadora da posibilidades
pero a su vez también nos limita,
si yo tengo en claro bien que quiero decir con
una buena herramienta con una buena computadora
el texto es mas lindo después viene
toda la parte cool, yo quiero tener una Apple
iMac pero no voy a diseñar mejor por eso a
lo mejor voy a ser un poco más feliz cuando
llegue y la vea, es así , es la relación que tiene
que ver con el confort de la usabilidad y esta
cuestión del status con un objeto tan bien diseñado
como este tipo de computadora, pero
no hace la diferencia, por ejemplo, si yo tengo
el photoshop cs5 voy a diseñar mejor que el
6.0, hasta hace poco lo utilizaba en la computadora
del estudio y habia cosas que no podia
hacer pero cuando sabia eso veia la manera
de hacerlas con otro programa, quien maneja
eso es la mente el concepto se genera en la
mente, al igual que el diseño y solamente lo
que nos va a dar la máquina con el manejo
de un programa u otro es la terminación final.
Si yo no tengo en claro que quiero hacer
seguramente voy a terminar haciendo lo
que la computadora me dé, algo mucho mas
aleatorio, incluso sabemos que tiene bastantes
irracionalidades, el objetivo es tener en
claro, que es lo que quiero decir visualmente.
Otra cuestión que me parece importante de
esto, es que mientras menos se note en el
producto final el uso de la computadora es
mejor, mientras menos se vea ese efecto de
photoshop es mucho mejor, “el diseño es natural”,
como deciamos recién, antes se hacia
a mano y me parece que no se tiene que ver
eso, esto tiene este efecto, al contrario, tiene
que ser natural, uno esta acostumbrado a las
cosas naturales en todo, en la vida misma,
uno viendo se acostumbra a las cosas no artificiales,
si yo veo algo y ya me doy cuenta
que efecto es, eso no es creible, termina
tirando abajo la gráfica por ejemplo: haber
sacado una foto real de un objeto que tenga
una sombra real,por otro lado, contorneamos
la imagen de una foto y damos una sombra
falsa en photoshop porque por más que el
programa sea bueno y tenga herramientas
que lo permitan, uno se da cuenta que no es
real. “El diseño y las publicidades tienen que
ver con el resultado natural que uno ve y
dice, no se ve la maquina”.
/// ¿Qué consejos darias a los jóvenes
que quieran estudiar Diseño,
Publicidad?
A los chicos que estan por estudiar estas
carreras o sienten la calidez por el diseño,
por lo artistico como cuestión muy
personal, uno a los 17,18 años aun no
sabe lo que quiere estudiar es como que
de repende tiene q “estudiar o trabajar”
ese es el lema y a veces yo creo que no
se si en todos pero en ciertos procesos de
desarrollo a esa edad uno no sabe bien
que es lo que quiere hacer en el futuro
justamente en mi caso, yo estudie Diseño
Gráfico en Buenos Aires, elegí eso porque
me parecia “piola” el nombre y estaba de
moda en el año ´96, la verdad que la carrera
tenia diez años pero fue asi, por suerte me
gusto, podria haberme pasado como otros
compañeros mios que estudiaban abogacia
y dejaron dos, tres años luego retomaron,
pero a mi apenas lo vi entre me gusto por
algo lo elegí, me gusto, me costo mucho ver
la Universidad de Buenos Aires muy exigente
con la cantidad de alumnos muy grande
eos tambien me reformo y me exigió mucho
en realidad empece a querer el diseño
cuando estaba estudiando cuando estaba
adentro, entonces en ese contexto digamos
de esta falta de decisión de los jóvenes que
van a gabinetes que ayudan a decidir para
que son buenos y eso también es otra cuestión
porque hay q ir a lugares profesionales
donde hay psicologos que tienen que ver
con esto y asesorarlos bien en ese sentido.
Yo creo que me parece interesante la
gente que se siente atraida por esto y esta
bueno que estudien esta carrera, de paso
también hay otras carreras similares, esta
bueno que se lleguen, empiecen y vean si
eso les interesa. Puntualmente en la carrera
de Tecnicatura en Diseño Multimedia comodeciamos
recien es muy amplia y tiene
para todos los gustos, gente que viene de la
gráfica, gente que viene del sonido yo tenia
alumnos Dj´s ques después se han dedicado
a hacer performances experimentales y
tambien han estudiado todo lo otro del plan
de estudio, eso esta bueno me parece que
pueden probar inscribirse y ver si eso les
parece interesante que se involucren pasa
eso a esa edad a los jóvenes les interesan
otras cuestionesm lo veo a diario en clase,
quizas por mis trabajos prácticos se involucran
bien, trato de motivarlos por ese lado
pero cuando llega la hora del parcial para
estudiar cae todo, esto no es de ahora es
de siempre. pero como consejo que se involucren
que aprovechen la posibilidad de
estudiar ya que mucha gente no la tiene y
que se pongan las pilas porque es una época
muy linda donde se hacen amigos, se generan
grupos, intercambios, la carrera trae
mucha experiencia en taller he visto chicos
que he tenido en años anteriores haciendo
66/67
prácticas por la plaza sacando fotos, realizando
videos y esta bueno porque los
veo con muchas pilas con mucha pasión
digamos y siento que hay un buen material
para el futuro, quizas como consejo
de mi parte seria eso, “ponerse las pilas
y no ir a zafar” venir u decir voy cumplo
con esto y listo es una cuestión de una
decisión como decia al comienzo, muchas
veces uno mismo no esta preparado
a nivel madurez pero que lo disfrutes
proque no es abogacia (entre risas), es
decir, no es una carrera tan dura en donde
hay que estudiar tanto esto es mucho
mas creativo, tiene que ver con ponerle
el cuerpo uno mismo, salir y experimentar,
es eso “Experimentar”

ENTREVISTA
portfolio
> identidad visual
> packaging
68/69
* Diseño y arte del nuevo
material discográfico de la
cantautora riojana
Yessica Rezi “Algo Diferente”.

ENTREVISTA
> publicidad
* Campaña publicitaria CPAIJ (Centro de Prevención y Atención Infanto Juvenil.
* Campaña publicitaria Living Room, “Jueves de descuento para mujeres”.

ENTREVISTA
> diseño editorial
* Diseño editorial de la mini guía
riojana “Guiarte + Cultura”.
* Diseño integral de “El Teatro
entre Nosotros” correspondiente
a la última edición de la Fiesta
Nacional del Teatro, realizada
el junio de 2012.

TIPS
Como diseñadores es necesario buscar mejorar nuestras habilidades, no sólo
para atraer más clientes e impresionar a los que tenemos sino también para
adquirir una mayor confianza y poder así afrontar cada proyecto con mucha
más madurez. Es por ello, que compartimos con ustedes estos tips para mejorar
nuestras habilidades como diseñadores.
Casi toda persona busca la perfección en sus
labores diarias, y cada día queremos ser mejores
en lo que hacemos para ofrecer mayor
calidad en nuestros servicios.
Todo diseñador, ya sea gráfico o multimedia, famoso
empezó en el anonimato y para poder llegar a
la cima fue necesario un proceso de aprendizaje y
perfeccionamiento, y para esto debe haber un constante
interés por la adquisición de nuevos conocimientos,
de estudiar y sobre todo de practicar lo que
ya se sabe. No importa si eres un diseñador novato
o un gran experto en el área, la clave de triunfar en el
diseño gráfico es siempre estar aprendiendo y perfeccionando
nuestras habilidades.
Por eso en esta ocasión queremos compartir con
ustedes algunos consejos para perfeccionar nuestras
habilidades en el diseño.
/// REALIZA TUS PROPIOS PROYECTOS
Es necesario estar siempre activos en el ámbito del diseño incluso sino tenemos proyectos reales para trabajar
podemos crear marcas ficticias y crear toda una imagen gráfica para nuestros proyectos falsos como
por ejemplo la creación de logotipos, volantes, propuestas de diseño para un sitio web. Con esto podremos
practicar nuestras habilidades, ejercitar nuestra creatividad y aumentar nuestro portafolio para mostrar.
/// INSPIRARTE EN
OTROS DISEÑOS
Algo muy bueno que podemos hacer es tener material
para inspirarnos y tomar ideas para proyectos,
estos diseños podemos sacarlos de internet,
de libros o hasta de material gráfico que vemos
en la calle. Esto nos ayudará a mantenernos actualizados
en las tendencias del diseño y mantenerte
siempre diseñando.
/// MEJORA TUS
DISEÑOS ANTERIORES
Otro paso que puedes dar en el proceso de mejorar
tus habilidades en el diseño es tomar proyectos
anteriores de esos que tienes respaldados
en DVD o guardados en tu computadora y hacerlos
nuevamente y darles algunos retoques y mejorarlos
con la experiencia que ya tienes. Esto también te
ayudar para aumentar el portafolio para mostrar.
/// TENER UN BLOGY LEER
OTROS BLOGS DE DISEÑO
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Tener un blog es muy bueno para expresarte y ejercitarte
en la redacción que es otra habilidad que
debemos pulir. Tener un blog también te permite
crearte un nombre en internet al tiempo que puedes
ayudar a otros compartiendo tus conocimientos
y consejos. Puedes también nutrirte de información
sobre diseño en general leyendo otros blog
de diseñadores que pueden inspirarte.

TIPS
/// PARTICIPAR EN
COMUNIDADES
En internet hay cientos de comunidades de diseño
de las cuales puedes adquirir recursos y conocimientos.
Si de verdad deseas estar actualizado
sobre el diseño te recomiendamos que busques
comunidades y participes en ellas donde puedes
colgar tus trabajos y ver las opiniones de otros usuarios
las cuales pueden ayudarte muchismo a mejorar.
/// COMUNICATE CON
OTROS DISEÑADORES
Conocer a otros diseñadores es de gran ayuda….
Bien sea que conozcas a personas con mayor
experiencia en el área que tu de las cuales puedes
aprender o puede pasar que conozcas a diseñadores
que se están formando de los cuales
también puedes aprender y compartirles de tus
experiencia la cual puede nutrirlos a ellos y a ti.
/// TENER UN BLOG Y LEER
OTROS BLOGS DE DISEÑO
La fotografía es un elemento muy importante
para todo diseñador, ya que con ella puedes llevarte
a casa elementos interesantes que encuentres
en la calle y que pueden ser de utilidad para
futuros proyectos. Además es una habilidad muy
necesaria que todo diseñador debería ejercitar.
/// ASISTIR A EVENTOS
Y SEMINARIOS
Para todo profesional es muy necesario poder
asistir a eventos donde se hable sobre los temas
relacionados a su profesión y los diseñadores necesitamos
estar en constante aprendizaje y que
mejor que los eventos que constantemente se
realizan en muchas ciudades sobre diseño gráfico,
multimedia y publicidad. En estos sitios además
de aprender puedes relacionarte con otros
profesionales del área de los cuales pueden salir
alianzas muy interesantes.
/// TOMAR CLASES
Y CURSOS DE DISEÑO
En muchas ciudades ofrecen cursos valiosos
para los diseñadores como pueden ser clases de
dibujo, pintura, fotografía, manejo de software,
entre tantas cosas. Esto te permitirá aprender
herramientas nuevas, perfeccionar conocimientos,
y adquirir destrezas necesarias para competir
laboralmente.
/// TENER LIBROS
DE DISEÑO
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Los libros son parte de todo profesional y para los
diseñadores son grandes recursos de conocimiento,
inspiración, e información. Aunque muchas veces
son costosos es bueno poder tenerlos en casa
ya que por lo general resultan muy útiles y valiosos
para nuestro aprendizaje.

TIPS
/// DIBUJAR
El dibujo es parte elemental en todo diseñador, probablemente
dirías: “Yo no se dibujar” o “No soy bueno
en eso”. Déjanos decirte que la práctica hace al
maestro y no necesitas ser un gran ilustrador, con
que sepas expresar claramente tus ideas en papel
tienes un gran paso adelante, pero nunca esta demás
ejercitarnos en el dibujo realizando bocetos y dibujos
de elementos cotidianos.
/// APRENDER
COSAS NUEVAS
Ser un diseñador no significa que vas a pasar todo
el día frente a la computadora, por el contrario permítete
tiempo para otras actividades que no tengan
que ver con tu trabajo. Probablemente a parte de
diseñador puedes ser un gran guitarrista o deportista;
experimenta con otras actividades que se saquen
de la computadora y despejen tu mente.
/// TENER UN BLOGY LEER
OTROS BLOGS DE DISEÑO
Viajar puede inspirarte y permite nuevas experiencias
relajándose de lo cotidiano, cuando tengas la oportunidad
toma un tiempo para viajar, visitar museos y
ver obras de arte en otras ciudades o países diferentes
a donde vives. Esto te permitirá estar despejado,
además de ayudar a tu creatividad.

CURIOSIDADES
El color es un arma de doble filo en cualquier ámbito del diseño. Gracia a él
podemos transmitir sentimientos sin nombrarlos, estados de ánimos, entre
otros. En este informe te comentamos sobre el significado de los colores.
No es una exageración decir que la gente no
sólo compra el producto perse, sino también
por los colores que lo acompañan. Es decir,
el color penetra en la psiquis del consumidor y
puede convertirse en un estímulo directo para la
venta. De hecho, la gente reacciona más rápidamente
a los colores que a las palabras. Cada color
tiene un valor emocional específico. En ello tiene
que ver mucho lo de psicología del color.
La psicología del color es un campo de estudio
que está dirigido a analizar el efecto del color
en la percepción y la conducta humana. Desde
el punto de vista estrictamente médico, todavía
es una ciencia inmadura en la corriente principal
de la psicología contemporánea, teniendo
en cuenta que muchas técnicas adscritas a este
campo pueden categorizarse dentro del ámbito
de la medicina alternativa.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio
de la percepción de los colores constituye una consideración
habitual en el diseño arquitectónico, la
moda, la señalética y el arte publicitario.
El precursor de la psicología del color, sin embargo,
fue el poeta y científico alemán Johann Wolfgang
von Goethe (1749-1832) que en su tratado “Teoría
del color”2 se opuso a la visión meramente física
de Newton, proponiendo que el color en realidad
depende también de nuestra percepción, en la que
se halla involucrado el cerebro y los mecanismos
del sentido de la vista. De acuerdo con la teoría de
Goethe, lo que vemos de un objeto no depende sola-
mente de la materia; tampoco de la luz de acuerdo
a Newton, sino que involucra también a una tercera
condición que es nuestra percepción del objeto.
De aquí en más, el problema principal pasó a ser la
subjetividad implícita en este concepto novedoso.
Sin embargo, tal subjetividad no radica en los postulados
de Goethe, sino en la misma base física del concepto
de color, que es nuestra percepción subjetiva de
las distintas frecuencias de onda de la luz, dentro del
espectro visible, incidiendo sobre la materia.
// ROJO
Simboliza, por un lado, amor y calor, sensualidad y pasión, mientras
que, por otro, simboliza rebelión y sangre, fuego diabólico y devorador.
Es el color más violento y más dinámico y posee el mayor potencial
para incitar a la acción. Expresa tanto la rebelión como la alegría
de la conquista. El rojo incremente la presión sanguínea, la tensión
muscular y la respiración. Es, definitivamente, el color del erotismo.
El púrpura es severo, tradicional y rico. El castaño, o el borgoña, es
lujoso y elegante. El cereza tiene un toque sensual. Un rojo moderado
significa actividad, fuerza, movimiento y deseo, mientras que un rojo
pálido comunica no sólo fuerza sino energía, alegría y triunfo.
// NARANJA
El naranja evoca calor, fuego, destellos luminosos o rayos solares, luz
y otoño, de ahí que sus efectos psicológicos se relacionen con el ardor,
la excitación y la juventud. En grandes cantidades, el naranja acelera el
ritmo cardiaco, aunque sin llegar a aumentar la presión sanguínea.
Dado que es un color frívolo, resulta difícil tomar el naranja en serio.
Es muy apropiado para los raviolis, las comidas precocinadas, la
carne enlatada o los productos que llevan gran cantidad de tomate.
// AMARILLO
El amarillo es vibrante, jovial y amistoso. Es el color del buen humor y
de la alegría de vivir. Es tonificante, luminoso y, como el naranja, crea
una impresión de luz y calor. El amarillo atrae la atención del consumidor,
especialmente cuando está emparejado con el negro.
Es adecuado, psicológicamente, para productos como el maíz y el
limón, así como para las cremas destinadas al bronceado de la piel.
// VERDE
El verde incita a la calma y al reposo. Baja la presión sanguínea y dilata
los capilares. Es un símbolo de salud, frescura y de naturaleza. Con
frecuencia se usa en vegetales enlatados y en productos de tabacalera,
particularmente en los cigarrillo mentolados.
El verde también es el color de la esperanza. El puente de Blackfire en
Londres, antaño tristemente famoso por la cantidad de suicidios de que
era testigo, estuvo una vez pintado de negro. Cuando el puente se repintó
de verde, el número de casos de suicidio se redujo un tercio.
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CURIOSIDADES
// AZUL
El azul evoca el cielo, el agua, el mar, el espacio, el aire y el viaje. Esta
asociado con lo fantástico y con la libertad, los sueños y la juventud. Es
un color calmado, sosegado y transparente que inspira paz, relajación y
sabiduría. Cuando vemos el color azul, nuestros músculos se relajan, se
reduce el ritmo de la respiración y baja la presión sanguínea.
Los azules suaves transmiten frescura, pero los tonos fuertes dan la sensación
de frío. El azul es muy apropiado para los productos congelados,
ya que da la impresión de hielo, así como para los refrescos (cerveza,
bebidas sin alcohol, botellas de agua, etc.) especialmente acompañado
del color blanco. El azul verdoso es el color más frío de todos.
// PÚRPURA
El púrpura es, física y psicológicamente, un rojo enfriado. Expresa algo
insalubre, triste y moribundo.
Sin embargo, el púrpura se asociaba con frecuencia a la realeza y a las
ceremonias religiosas. Se emplea raras veces en publicidad y, aún así,
sólo para dar un sello de realeza al producto.
// MARRÓN
El marrón está asociado a la tierra, a la madera, a la calefacción y al
confort. Evoca una vida saludable y un trabajo diario. Expresa el deseo
de poseer, la búsqueda del bienestar material. El marrón es masculino.
Puede ser usado para vender casi cualquier producto para hombres.
// BLANCO
Aunque es muy luminoso, el blanco es bastante silencioso y ligeramente
frío. En agrandes cantidades, deslumbra. Pero, por si mismo,
crea una impresión de vacío y, por lo tanto, de posibilidades infinitas.
El blanco simboliza la pureza, la perfección, la elegancia, la inocencia,
la castidad, la juventud y la paz. Evoca limpieza, especialmente cuando
se haya cerca del color azul. Es el compañero ideal de todos los
colores, ya que combina bien con todos ellos.
// GRIS
Este color expresa un humor incierto. Su palidez evoca terror, edad
avanzada y muerte. El gris se usa con frecuencia como un color sucio.
Aunque también es muy utilizado en el minimalismo como un color de
siempleza, así también su uso es muy común en el diseño de packaging
de productos tecnológicos.
// ROSADO
El rosa es tímido y romántico. Sugiere suavidad, feminidad, cariño e intimidad.
Muy usado en publicidad dirijida a la mujer y a productos para
ellas. Su uso es muy común para los productos, juguetes para las niñas.
84/85
// COLORES PASTEL
Los colores pastel. Para JeanPaul Favre y Andre November, expertos en el campo de los colores, las
características de los colores pastel proceden de suavizar las características de los colores de los que
derivan. Hablan de intimidad, cariño y de cosas que disfrutamos contemplando en soledad y silencio.

PORTFOLIO
Alice in
Waterland
por Elena Kalis
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Elena Kalis es una extraordinaria fotógrafa
de Rusia (Moscú), que se especializa
en fotografías bajo el agua. Su
obras son tan hermosas que es difícil
escoger las mejores; en esta nota les
mostraré las fotos inspiradas en “Alicia en el
país de las Maravillas”, son verdaderamente
enigmáticas. La artista por su especialidad se
fue a vivir, desde hace 10 años, a las Bahamas.
Muchos artistas han interpretado desde sus
puntos de vista este hermoso cuento de Lewis
Carroll, pero Elena ha logrado caracterizarlo
de un manera más inocente, con originalidad
y frescura, sin perder esa locura infantil que
ha sido representada en Alicia. Esta serie de
fotografías tan originales tienen 2 nombres:
Alice in Waterland y Alice in WonderWater.

DISEÑO GRÁFICO
Las opiniones simplistas, emotivas o de gusto personal deben
evitarse a la hora de evaluar piezas de diseño comercial y, en su
lugar, hay que aplicar criterios más serios y profesionales.
Este artículo posiblemente sea malo… o
quizá sea bueno. Ahora bien… ¿qué criterio
usaríamos para evaluarlo? ¿Nuestra
experiencia? ¿Nuestro conocimiento
literario? ¿Nuestro interés en el tema? ¿Quizá
utilizaríamos como parámetro nuestra alta o
baja expectativa con respecto al mismo?
En efecto, dependiendo del enfoque podríamos
obtener distintas visiones sobre una misma realidad,
quizás tantas como seres humanos existan,
influyendo sobre la forma de comprender
nuestro entorno y todo aquello que lo compone.
Hoy, donde la cultura visual se manifiesta cada
vez más poderosa, el diseño gráfico no escapa
a este principio y los nuevos lanzamientos
son juzgados a partir de parámetros de valor
diversos que, en muchos casos, no son valederos.
Es que evaluar una pieza de diseño resulta,
paradójicamente, tan simple como complejo.
Simple, porque la superficialidad tienta y seduce
para que utilicemos simplemente lo estético,
lo tangible, como argumento. Complejo porque
para hablar con idoneidad de un proyecto hay
que saber leer entre líneas lo que subyace en él,
y eso no sólo lo da el buen criterio.
¿Cómo establecer una opinión más certera
dentro de esta problemática? ¿Cuáles son las
reglas de oro que hay que considerar a la hora
de evaluar una pieza de comunicación?
A continuación detallo diez puntos que no deben
pasar desapercibidos y que, humildemente,
no son más que conclusiones a las que he
arribado luego de muchos años de experiencia.
01. 02.
/// No existe lo lindo y lo feo
El trabajo de un diseñador estratégico no
consiste en generar siempre cosas bellas,
impactantes o grandilocuentes sino que
debe centrarse «siempre» en el cumplimiento
de los objetivos comerciales del
cliente. El comunicador visual es sólo un
instrumento, un medio que utiliza la racionalidad
objetiva para alcanzar la subjetividad
emocional del target. Ni más, ni menos.
03.
/// No se pueden ignorar
los objetivos buscados
Como comenté al principio de este artículo, existe
una equívoca tendencia hacia la valoración superficial
de los proyectos de diseño, y esa relatividad surge
como consecuencia de ignorar la raíz que origina
un determinado layout. ¿Qué se buscó al rediseñar
un packaging? ¿Cuál fue el motivo que impulsó un
cambio radical? ¿La marca necesitaba volver a sus
orígenes? ¿Existía un problema de identificación en
94/95
/// No se debe anular la historia
subyacente de un diseño
A la hora de emitir un juicio sobre una
pieza debemos conocer cuáles son
sus antecedentes. Eso nos permitirá
comprender la evolución de un lanzamiento
y entender la estética lograda.
Innovar no significa necesariamente
«ignorar» y es por ello que existen en
el mercado muchos desarrollos que, a
pesar de no colocarse en la cima de la
innovación, resultan ser un excelente
ejemplo de respeto por la trayectoria
de una marca y por el sentimiento de
los consumidores hacia ella.
el punto de venta que obligó a alterar la estructura
compositiva? La sobrevaloración de las tendencias
proyectuales globales y las comparaciones forzadas
entre categorías, en ocasiones incompatibles,
son algunos de los vicios que subyacen en muchas
argumentaciones profesionales que, lamentablemente,
llegan a destruir una pieza eficaz, solo
por no alinearse al capricho general.

04.
DISEÑO GRÁFICO
/// Siempre considerar las
costumbres y culturas con las
que el diseño debe interactuar
Aquellos que conocen la problemática
del brand-packaging coincidirán conmigo
en que ningún recurso estético
debe aplicarse al azar, el sentido de los
colores, de las formas, de las palabras
varian de un continente a otro, de un
pais a otro, de una povincia a otra y
hasta… de una familia a otra. Acción y
Reacción debe ser el lema. El diseño
estratégico tiene que estar sometido a
las leyes más estrictas de la oferta y
la demanda, y para ello resulta básico
comprender cual es esa demanda. No
es para menos, los consumidores son
portadores de una gran cantidad de
sentimientos, emociones y valoraciones
que se han hecho carne a través de
mensajes conscientes o inconscientes
provenientes de sus padres y de los padres
de sus padres. Este bagaje cultural
determinará si la propuesta proyectual
será admitida o rechazada y poco pueden
hacer los críticos para escaparse
de esta ley básica. Un diseñador debe
hablar con la boca del target, su razón
básica consistirá en tomar el mensaje
del cliente y traducirlo a un lenguaje
pertinente, capaz de llegar de una manera
focalizada, de generar un diálogo
emocional sólido, específico, duradero
pero, por sobre todo, auténtico.
05.
/// Conocer las limitantes técnicas
y legislaciones vigentes
A la hora de hablar de un diseño se
deberá tomar en cuenta los requerimientos
de implementación que la
categoría, las leyes de un país o las
características físicas del producto
exigen. Factores como los sistemas
de impresión, los tipos de materiales
sobre los que puede ser aplicado un
arte (y con ello aparecen temas fundamentales
como absorción de tinta
por parte del soporte, posibilidades de
nitidez y brillo, toxicidad del material,
etc), el nivel de desarrollo tecnológico
local, la capacitación de las personas
involucradas a lo largo del proceso, el
cuidado en la supervisión, el adecuado
trato en la posterior distribución, etc.
son razones más que suficientes para
generar, en las distintas estéticas, una
desigualdad cualitativa. No es lo mismo
crear una etiqueta de vino que un
packaging para goma de mascar. No
es lo mismo imprimir en offset sobre
un papel extra blanco de alta calidad,
que hacerlo en flexografía a 4 colores,
sobre polietileno.
06.
///Las eventualidades contextuales y
las reacciones estratégicas mandan
Las grandes empresas están siempre alerta
a los movimientos del mercado. No todos
los desarrollos tienen un proceso ordenado.
Cuando un competidor amenaza con el
lanzamiento de un producto innovador que
atacará directamente la categoría, los equipos
de marketing reaccionan rápidamente
y buscan enfrentar la novedad con diferentes
recursos, entre los que se encuentran
07.
/// Considerar qué cantidad de fondos se
pudieron destinar al servicio de la idea
La carencia de dinero genera una interesante
dualidad: en algunos casos se convierte en una
de las principales causas de degradación de un
diseño, y en otros contribuye al surgimiento de
soluciones creativas, donde la carencia de recursos
se transforma en el principal guiño del
layout. Ahora bien, aunque es verdad que existen
diseñadores que han sabido (o han podido)
explotar la falta de fondos, eso no ocurre en el
común de los casos. No tiene que ver necesariamente
con la incapacidad, sino con la influencia
de muchos factores externos, entre los que se
el diseño de packaging. En este contexto
de acción y vértigo, las prioridades se modifican,
los factores estéticos resultan más
funcionales que nunca y los layouts se
transforman en portavoces de la estrategia
defensiva. Al analizar un diseño es importante
considerar esta situación. ¿Fue rápido?
¿Fue efectivo? ¡Fue excelente!
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podría contar: el temor del cliente a incursionar
en ideas rupturistas, la imposibilidad
de implementar ideas innovadoras en
grandes tirajes, la necesidad de ser directos
para minimizar el riesgo de error en la
decodificación del mensaje, etc. Al juzgar,
entonces, se debería ser benigno y valorar
el gran esfuerzo que deben hacer algunos
diseñadores para arribar a soluciones dignas
en condiciones adversas.

08.
DISEÑO GRÁFICO
///Evaluar el diseño desde
los propios códigos de la categoría
No se puede pretender que un café luzca
como un perfume o que una caja de cereal
se vea como un jabón en polvo. Cada rubro
ha establecido, con el correr del tiempo,
un lenguaje propio que los consumidores
interpretan rápidamente, y les ayuda a detectar
de manera inmediata un producto en
el punto de venta. Cuando se juzga un arte
resulta fundamental enmarcarlo dentro de
estas características. De ese modo, se entenderá
mucho mejor el por qué de los estilos
tipográficos, las imágenes utilizadas y
hasta la forma misma del contenedor.
09.
///Considerar el cumplimiento de
los objetivos comerciales como parámetro
de éxito.
¿Es correcto afirmar que un packaging exitoso
está mal diseñado? ¿Podemos argumentar
que un layout es inadecuado simplemente
porque la convención dicta que lo lindo es
sinónimo de creatividad? No. Mi experiencia
me dice que si bien es indudable que la buena
estética hace más efectivo un mensaje, eso
no garantiza el logro comercial y mucho menos,
llegar al corazón de los consumidores. Un
packaging estratégico no es un elemento decorativo,
no hablamos de trofeos con los que
podemos presumir alegando lo hermoso que
luce frente a los demás. Existen productos
de estéticas cuestionables que se mantienen
inalterables en el tiempo y, aún así, la gente
los ama. Otros han retrocedido en sus códigos
buscando eliminar su imagen de modernidad
extrema por darse cuenta de que esa estrategia
lo alejó de su target. Todos los puntos
detallados en este artículo dan prueba de que
la crítica sobre una pieza debe ser mucho
más profunda e indisoluble de sus condicionamientos
y, por sobre todo, de que los recursos
deben apuntar fundamentalmente a la
venta y desde ese ángulo, establecer lo que
realmente es conveniente.
10.
///Ver más allá y comprender que el diseño analizado
es el comienzo de algo mayor
Por último, es fundamental no quedarse con la primera impresión. Al observar
una pieza debe entenderse que el packaging es la punta de lanza de múltiples
mensajes y acciones posteriores. Un diseño correcto es aquel que ofrece
elementos conceptuales y estéticos, capaces de sostener y nutrir la estrategia
comercial por venir. Para evaluar un diseño a futuro, hay que comprender que
existen dos puntos básicos que requieren ser contemplados: por un lado lo
funcional, es decir, la capacidad que ofrecerá el layout para expandirse, abrirse
a nuevas líneas y generar a través de posibles derivados una imagen de marca
sólida y consistente. Por el otro, lo emocional, dicho de otro modo, cómo los
elementos compositivos podrán despertar en su target un lazo afectivo sólido
y duradero con el correr del tiempo.
///Conclusión
Con este artículo he pretendido transformar
los juicios de valor sobre las piezas
de diseño. Mucha gente de marketing y
diseñadores cuestionan desde el desconocimiento
absoluto, degradando el fruto de
meses, y hasta años, de trabajo. Juzgar es
simple, hacerlo bien, no. Sólo basta entrar
a páginas especializadas de Internet y observar
los debates que surgen a partir de la
publicación de cualquier nuevo lanzamiento.
Si bien, existen opiniones criteriosas,
muchas podrían definirse como simplistas,
básicas y hasta en ocasiones degradantes.
Quienes trabajamos de esta maravillosa
disciplina nos podemos enriquecer con la
crítica, pero para ser consideradas adecuadas,
deberían apoyarse en argumentos
válidos basados en lo concreto, en lo real.
Es por ello que sólo el conocimiento certero
de las causas subyacentes generará
un campo más respetuoso, creará un espacio
de debate más sano y constructivo.
Pertinencia a la categoría y al target, decodificación
óptima, transmisión eficaz de
los objetivos planteados, éxito comercial,
son algunos de los principales argumentos
que un profesional de diseño comercial
debería tener a la hora de opinar. Un packaging
no tiene la obligación de ser siempre
«moderno», «innovador», «rupturista».
Los profesionales de la comunicación
estratégica no tenemos la obligación de
diseñar para la vanguardia pero sí de buscar,
siempre, siempre, la efectividad.
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HARDWARE AUDIOVISUAL
La BlackMagic cinema camera fue la vedette de la NAB2012 y en este informe
te contamos todo lo que tienes que saber sobre esta nueva propuesta
para profesionales y aficionados de la creación de material audiovisual.
Muy conocida en el sector audiovisual por
sus unidades de grabación externas y
sus sistemas de transcodificación de vídeo,
Blackmagic Design ha sorprendido
a propios y extraños presentando en el salón NAB
de Las Vegas su propia cámara de cine digital, la
Blackmagic Cinema Camera.
Con un diseño muy minimalista y tremendamente
compacto, el nuevo ingenio viene armado con
un sensor CMOS de 2,5 megapíxeles capaz de obtener
flujos de vídeo de 2435 x 1366 puntos a
23.98, 24, 25, 29.97 y 30 fotogramas progresivos
por segundo. La firma norteamericana asegura
además que la cámara puede obtener un rango
dinámico de hasta 13 pasos.
Lejos de seguir complicando el sector con un nuevo
formato de grabación, la cámara permite grabar
en los formatos de vídeo más usados por los
sistemas de edición no lineal: Cinema DNG, ProRes
y DNxHD. Cuenta además con una ranura para
discos SSD que puede almacenar una señal de vídeo
sin comprimir de 12 bits.
La Blackmagic Cinema Camera viene armada con
una bayoneta compatible con objetivos EF de Canon
y ZF de Carl Zeiss. Cuenta además con un monitor
LCD táctil de 5 pulgadas, conexiones HD-SDI
y Thunderbolt y dos entradas de 1/4 de pulgada
balanceadas para fuentes de audio externas.
Blackmagic Design preveé lanzarla en Estados
Unidos en julio con un competitivo precio que rondará
los 3.000 dólares, sin duda uno de sus principales
argumentos de venta.
/// Captura de imagen
con un sensor de 2.5k.
Permite grabar en formato Raw DNG [único sin
compresión] de 12 bits, así como también en Pro-
Res y DNxHD a discos duros SSD, ofreciendo un
rango dinámico de 13 stops. En buen Chileno, una
resolución gigante y un material en video completamente
plano que te permite jugar con el color
igual y como hacen los fotógrafos con su viejo
e indispensable Lightroom. Claro está, si quieres
grabar así, ve considerando la compra indiscriminada
de disco para almacenar.
/// Prácticamente una
cámara multilente
La cámara fue diseñada para trabajar con los
lentes de montura Canon EF así como también
los lentes Zeiss ZE, con los cuales permite comunicación
electrónica completa, bastando
sólo con apuntar para fijar el iris y el enfoque
con un solo click.
No obstante lo anterior sabemos que hay una
enorme comunidad de usuarios Nikon que
no deben desesperar, puesto que de seguro
es más económico comprar un adaptador de
Nikon a Canon, que resuelve el problema, a
comprar todos los lentes nuevos.
Por otra parte su pantalla LCD de 5” [resolución
800 x 480] entrega monitoreo en alta resolución
además de la facilidad de poder agregar metadata
como el número de toma, nombre de archivo
y algunas palabras clave.
Y a propósito de la pantalla, permite reproducir
el material grabado en el SSD usando los
botones ubicados en su parte inferior. Además,
tocando dos veces, o haciendo “doble tap”, se
logra hacer un zoom para poder establecer un
enfoque más preciso. Además, cuenta con una
barra en la que se muestra el status de la grabación,
shutter angle, ISO, nivel de batería, tiempo
de grabación, etc.
/// ¿Y cómo hago para
conectarla a mi PC?
Pues sucede que esta cámara usa sólo conectores
estandard, por lo que no se requieren cables
100/101
especiales ni de esos costosos que generan cada
marca en particular. El detalle de estos es:
> Dos conectores para micrófono/linea para
grabar audio sin compresión y conector para
audífonos de 3.5mm. [Trae integrado un micrófono,
pero es Mono]
> Salida SDI de 3Gb/s para monitoreo en set o
para envío a un switcher.
> Entrada de energía con un rango de 12v a
30v para alimentación de la cámara y carga
de la batería.
> Conector Lanc para operar la cámara de manera
remota y puerto thunderbolt para conectar
a la computadora y traspasar tus archivos a la
velocidad de la luz.

HARDWARE AUDIOVISUAL
/// Si quiero editar el material,
¿lo hago con cualquier programa?
Pues si recuerdas los primeros párrafos te decía
que esta cámara sería objeto de deseo por varias
cosas, una de ellas, es que dentro del valor
de lanzamiento se incluye la versión completa
de DaVinci Resolve, un software de primer nivel
tanto para Mac como para Windows, y la más
completa herramienta de corrección de color
usada en Hollywood [según su propio fabricante]
así como una copia de Ultrascope.
Cuando conectas la cámara al PC o MAC vía
Thunderbolt, el programa entrega un monitoreo
preciso de formas de onda y vectorscopio,
mostrando seis tipos de scopes
en un sólo monitor.
Esta cámara tiene la no despreciable cualidad de
entregar a sus usuarios, un rango dinámico de 13
stops. ¿Qué uiere decir? Una mayor facilidad
para lograr esos looks cinéfilos que tanto gustan,
respetando los detalles tanto en las sombras
como en los highlights e inclusive puede
grabar en interiores manteniendo el detalle de
las imágenes vistas a través de una ventana.
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REALIDAD
Poner en marcha una productora audiovisual no es nada sencillo, mucho menos
como está el mercado audiovisual en varios países del mundo.
Debemos ser conscientes de que cada país
tiene una realidad distinta. Probablemente
por estos días nuestros amigos de España
estén viviendo una mucho más dura que
en el resto de Europa.
Así y todo, luego de leer algunos textos relacionados
y conocer un poco de la realidad local, la conclusión
parece apuntar hacia un norte común, ¿Cómo está el
negocio de las productoras audiovisuales? Pues, con
muchas productoras pequeñas que producen material
pequeño, y algunas grandes, que afrontan más
gastos contratando a terceros.
/// Pueblo chico infierno grande.
Así reza un viejo adagio. ¿Qué quiere decir? simplemente
que al estar todos desenvolviéndose en un lugar
tan pequeño, casi no hay que preguntar para estar
al tanto de lo que hace o deja de hacer el vecino.
Todo se sabe, lo queramos o no, lo bueno y sobre
todo lo malo, también se sabe. Así que sea usted
un audiovisual de esos que se portan bien con los
demás, porque ya lo dice otro dicho muy peculiar
“Hazte la fama y échate a la cama”.
Así nos pasa en Concepción (Chile), la zona que
reúne la mayor cantidad de audiovisuales en la
región del bíobío, debido a que se encuentran en
ella las únicas dos escuelas audiovisuales de nivel
profesional en varios kilómetros a la redonda. Acá
todos se conocen y todos saben qué hace, hizo o
intentó hacer cada uno.
Encontré un artículo en el que el productor argentino
Pablo Dagnino Pinasco, director de En Corto
Producciones, que dicho sea de paso, hace poco
tiempo ampliaron sus servicios con una base en
Chile, detalla el estado del negocio audiovisual en
su país natal, Argentina. La verdad es que, escalando
la comparación, no dista mucho de lo que tenemos
en países como el nuestro, a continuación
paso a realizar un breve resumen del artículo:
El mercado argentino está colmado de productoras
audiovisuales que se instalaron en los
últimos tiempos. La gran mayoría son Pymes
pero que pueden obtener una tasa de rentabilidad
similar a la de una grande porque se ve
un crecimiento en la demanda que facilita las
inversiones en este tipo de negocios.
Es más, muchas de las grandes productoras fueron
cerrando y se abrieron productoras pequeñas
que colmaron el mercado y hasta sirven para
abastecer o ser el “empleado ideal” de las pocas
grandes que quedaron.
/// Para las pantallas de afuera
Hoy lo que más creció, es la producción de programas
de TV para el exterior. La Universidad de
San Andrés señala en su informe que la Argentina
es el cuarto exportador mundial de formatos de
televisión, detrás del Reino Unido, Estados Unidos
y Holanda. Más de 60 programas y novelas de pro-
ducción local se exportan a otros países en diferentes
versiones e idiomas.
Igualmente, en el primer semestre de este año
ya se realizaron también 100 publicidades internacionales
en la ciudad de Buenos Aires, según
datos del Ministerio de Desarrollo porteño.
/// Un Semillero
Y, según el Observatorio de Industrias Creativas,
el sector audiovisual se encuentra entre los de
mayor potencial para exportar. Se calcula que
hay en la ciudad un universo de 251 productoras
audiovisuales de cine, televisión y publicidad.
La industria audiovisual es sin dudas más grande
en otros países, pero la Argentina está cada vez
más fuerte en el sector de producción y cuenta
con profesionales que en el extranjero son muy
bien catalogados técnicamente.
Dentro del rubro, el negocio rentable está en
las empresas Pymes porque se ahorran algunos
riesgos cuando evitan solventar grandes inversiones
como suelen existir en grandes producciones y
tal vez así, obtienen un margen más significativo.
También la rentabilidad va a depender de las cuentas
que se manejen, pero el mercado actual permite
que inversores bien parados armen su pequeña
productora y pueda sostenerse, porque trabajo realmente
hay y en algunos casos, en abundancia.
/// Para Grandes y Chicas
La clave está entonces en que productoras pequeñas
producen material pequeño, y grandes,
afrontan más gastos contratando a terceros ya
sea para cubrir backstages, post-producción, casting
u otros servicios.