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El análisis de la vida de Valdez lleva a demostrar que no fue cura de Tinta durante la
revolución de Túpac Amaru, sino después de ella, que por lo tanto el Ollantay no pudo
ser representado en Tinta ante el cacique rebelde. Probablemente fue escrito en la etapa
conciliatoria en la que intervino Valdez como amigo de los indios, para propiciar una
solución de perdón. El drama revela a la vez un espíritu de protesta y de incitación a la
rebeldía como cuando dice que "la roja flor de nujhu se esparcerá por toda la tierra y que
nubes de maldición oscurecerán el cielo", y una tendencia humanitaria en favor de la
ciencia y el perdón. En ciertos pasajes contemplados ahora bajo este nuevo prisma, se
podrían hallar alusiones a la represión española contra Túpac Amaru. En el drama,
vencido Ollantay, Túpac Yupanqui invita al Villac Umu y a Rumiñahui a pronunciar
sentencia. El frío e implacable Rumiñahui, que bien pudiera simbolizar a Areche, pide
que los cabecillas sean "ligados a cuatro estacas y pisoteados por los suyos". Aquí
parece que hubiera una alusión al descuartizamiento de Túpac Amaru amarrado a
cuatro caballos y ultimado bárbaramente.
Valdez aparece así como un representante típico del peruano de la época de la
Ilustración. Contemporáneo de Baquíjano y Carrillo y de Rodríguez de Mendoza, con el
mismo sentimiento de protesta reprimida y de aliento nuevo y patriótico. Es el mestizo, el
nuevo peruano que escribe para denunciar las injusticias locales y las de su tiempo, pero
que envuelve en ellas los eternos motivos del destino humano. En el forcejeo de la
rebelión latente y la obediencia fanática, el autor escoge su camino, como dice Riva
Agüero en «la ingénita misericordia de su pueblo".
Desde cualquier punto de vista que se le considere, Antonio Valdez es un gran poeta
lírico, precursor de los yaravíes de Melgar, gran creador de los caracteres dramáticos
como los de Ollantay y Pachacútec, Cussi Coyllor y sobre todo Piqui Chaqui y uno de los
más felices intérpretes de la historia y de la naturaleza peruana que se filtra en el drama
a través de los hayllis de segadores y de los haravis elegíacos que refleja el aire pastoril
del valle de Urubamba. El drama está, además, "cargado de destino", como diría
Borges, del Martín Fierro argentino. El Ollantay, es la más alta voz de la poesía
quechua en el Perú y una obra de entraña popular en la que reviven los taquis incaicos y
ruge una protesta de rebelión, pero a la que el cura de almas, mestizo, ha buscado,
conforme a su ministerio evangélico, un camino de convivencia humana y de amnistía
cívica conforme a una ética de perdón.
Cálidos y nutridos aplausos escuchó el doctor Porras al finalizar su interesante y erudita
conferencia.
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