ROYAL PhiLhARmOnic ORchestRA - Blog del Auditorio Miguel ...

para exteriorizar las sensaciones que ésta le
producía. Su opinión la manifestaba así a
Romain Rolland:
“Para mí el programa poético no es más
que el motivo conformador que me permite
expresar y desarrollar mis sensaciones
en el plano estrictamente musical, y no,
como usted cree una mera descripción
musical de determinados acontecimientos
de la vida. Esto iría directamente contra el
espíritu de la música. Para no perderse en
la pura arbitrariedad ni desaparecer en lo
ilimitado, la música necesita ciertos límites
determinantes de la forma y esta frontera
constituye un programa. Para el oyente un
programa analítico de este carácter no puede
ser más que un simple apoyo. Si le interesa
que lo utilice. Quien realmente entiende
música, probablemente, no lo necesita…”.
En Ein Heldenleben Strauss describe a
Strauss. Plenamente consciente de su éxito
y sabedor de su propio genio, el músico se
glorifica a sí mismo al tiempo que caricaturiza
a sus adversarios. Él es el héroe con sus
dudas y sus luchas externas, pero también
es el hombre en su entorno doméstico y
profundamente enamorado de su esposa
Pauline. En las seis secciones de que consta
el poema, se suceden sin interrupción las
escenas que describen al héroe “Der Held” y
sus adversarios “Der Helden Widersacher”;
la presencia de su compañera “Des Helden
Gefährtin”, el combate “Des Helden
Walstatt”, su obra pacificadora “Des Helden
Friedenswerke” y su retirada y final “Des
Helden Weltflucht und Vollendung”.
El tema que define al intrépido y audaz
héroe,“Der Held”, es una amplia melodía
que introducen los violonchelos, contrabajos
y trompas y que contrasta con la punzante
música utilizada en la segunda sección, “Der
Helden Widersacher”, para describir a los
mezquinos e insignificantes críticos. En “Des
Helden Gefährtin” la figura femenina, que
era la esencia misma de su mujer, aparece
personalizada en un solo de violín que por
momentos es seductor, en otros alegre y
divertido, pero sobre todo cambiante. En “El
combate del héroe” –pasaje caótico y grotesco
rayando la fealdad– se encierra “la más
formidable batalla que nunca se haya pintado
en música” y, según Phillip Huschner, unos
de los momentos “más notoriamente difíciles
de toda la historia de la música”. Este da paso
a un fragmento no menos asombroso, “Des
Helden Friedenswerke”, en el que Strauss
se “cita a sí mismo” introduciendo temas de
poemas anteriores como D. Juan, Also sprach
Zarathustra [Así hablaba Zaratustra], Tod und Verklärung
[Muerte y transfiguración] y D. Quijote. Tras ciertos
pasajes tumultuosos la obra finaliza de forma
sosegada con “la voz” de la amada Pauline.
A pesar de apoyarse en ciertos esquemas
tradicionales, como la forma sonata, el
rondó o las variaciones, la música fluye desde
el principio al fin. No hay paradas, no se
interrumpe el discurso musical. El sonido
avanza sin pausa como un vehículo en marcha
que no se detiene hasta llegar a su destino.
Sobre esta obra Strauss le comentaba al
crítico francés Romain Rolland: “No veo por
qué no he de componer una sinfonía sobre
mí mismo. Considero que soy tan interesante
como Napoleón o Alejandro”. Sin embargo
el propio Rolland reconoció en 1904 que
Ein Heldenleben era una señal de la decadencia,