ROYAL PhiLhARmOnic ORchestRA - Blog del Auditorio Miguel ...

cinco compases del piano y no con un tutti
orquestal, Beethoven se aleja del lucimiento
virtuosísimo y exhibicionista del que hacía
gala en conciertos anteriores y de una manera
totalmente inhabitual y sorprendente
equipara la importancia del discurso del solista
y de la orquesta. Así lo expresan Amadeo
Poggi y Edgar Vallora:
“Este Concierto nº 4 cierra
definitivamente la era del concierto
dieciochesco e inaugura una nueva época
para el solista. La innovación no afecta a la
armadura estructural sino a la equilibrada
arquitectura de la idea musical, la audacia del
tejido armónico, la prodigalidad de los temas
desarrollados, pero sobre todo, a la manera
de tratar el piano con respecto a la orquesta.
Beethoven no quiere ya ningún antagonismo
entre solista y orquesta sino que se considere
al piano como uno de sus muchos elementos;
y esta buscada fusión ente piano y orquesta
se manifiesta en el homogéneo equilibrio
sonoro entre ambos que se aprecia desde el
inicio de la obra. La coloratura tenue y a la
vez matizada y luminosa de este concierto
choca con los habituales “colores absolutos”
que venían imperando hasta el momento”.
Ya desde el inicio del “Allegro moderato”
se intuye que algo diferente está pasando;
pero es solo a medida que se van sucediendo
los sonidos y el diálogo entre la orquesta y el
solista se va definiendo, que esa suposición
termina de confirmarse. El motivo inicial a
pesar de su simpleza mantiene su presencia
en todo el movimiento pues hay constantes
intercambios temáticos entre el tutti y el
solista. El movimiento lento “Andante con
moto” le sugería a Vicent d’Indy “la lucha
entre dos personajes diferentes de carácter”
pues dos temas bien distintos, uno pesante
y rítmico, personificado por la orquesta,
y otro sentimental y extremadamente
sencillo, expuesto por el piano y donde
cada nota va desgranándose como uvas de
un racimo, es casi un diálogo sin palabras.
La alternancia entre ambos llega a tal
punto que es únicamente en los compases
finales cuando se unen los dos antagonista.
Despojándose de toda melancolía entra sin
descanso el “Rondo” final. En él un tema
vivo y sincopado se opone a otro más lírico
“en una típica alternancia ciclotímica”, como
sugiere Tranchefort. Pero es en la tradicional
cadencia, donde Beethoven nos muestra todo
su ingenio. La cadencia no dejaba de ser una
pausa, un punto de inflexión donde el solista
desplegaba ante el público todos sus recursos y
habilidades técnicas, no teniendo, la mayoría
de las veces, ninguna conexión con el resto
de la pieza. Sin embargo en esta ocasión
Beethoven la libera del virtuosismo banal, al
incluirla dentro de la estructura formal de la
obra, y la utiliza para articular las diferentes
secciones del concierto. Aunque Beethoven
las improvisó en su estreno, en 1809 escribió
tres para el primer movimiento y dos para el
tercero añadiéndoles el comentario jocoso:
“cadencia…¡¡pero sin caer!!”.
Según Tranchefort, “esta es sin duda
una obra maestra de la producción del piano
concertante y sentimos la tentación de afirmar
del piano “tout court”. Nunca, ni siquiera en
Mozart, se había expresado este instrumento
tan libremente a través de improvisaciones y
con una soltura tan soberana”.