ROYAL PhiLhARmOnic ORchestRA - Blog del Auditorio Miguel ...
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GRANDES ORQUESTAS<br />
<strong>ROYAL</strong><br />
Philharmonic<br />
OrCHestra<br />
Charles<br />
Dutoit<br />
DIRECTOR<br />
Elisso<br />
Virsaladze<br />
piano
Editado por<br />
Junta de Castilla y León<br />
Consejería de Cultura y Turismo<br />
<strong>Auditorio</strong> <strong>Miguel</strong> Delibes<br />
Av. Monasterio Ntra. Sra. de Prado, 2<br />
47015 Valladolid<br />
T 983 385 604<br />
info@auditoriomiguel<strong>del</strong>ibes.com<br />
www.auditoriomiguel<strong>del</strong>ibes.com<br />
Imprime: Alcañiz Fresno<br />
Dep. Legal: Va-196/2012<br />
Valladolid, España 2012
grandes orquestas<br />
<strong>ROYAL</strong><br />
Philharmonic<br />
OrCHestra<br />
—<br />
CHARLES DUTOIT<br />
Director<br />
—<br />
Elisso Virsaladze<br />
PIANO<br />
Valladolid<br />
—<br />
MARTES 20 de marzo de 2012 · 20.00 h<br />
sala sinfónica. <strong>Auditorio</strong> <strong>Miguel</strong> Delibes
PROGRAMA<br />
Parte I<br />
—<br />
Ludwig van Beethoven<br />
(1770-1827)<br />
Concierto para piano y orquesta núm. 4,<br />
en Sol mayor, op. 58<br />
Allegro moderato<br />
Andante con moto<br />
Rondo. Vivace<br />
·<br />
Solista: Elisso Virsaladze, piano<br />
—<br />
Parte II<br />
—<br />
Richard Strauss<br />
(1864-1949)<br />
Ein Heldenleben [Una vida de héroe], op. 40<br />
Der Held [El héroe]<br />
Des Helden Widersacher [Los adversarios <strong>del</strong> héroe]<br />
Des Helden Gefährtin [La compañera <strong>del</strong> héroe]<br />
Des Helden Walstatt [El campo de batalla <strong>del</strong> héroe]<br />
Des Helden Friedenswerke [Las obras de paz <strong>del</strong> héroe]<br />
Des Helden Weltflucht und Vollendung [La retirada <strong>del</strong> mundo y la consumación <strong>del</strong> héroe]
Ludwig van Beethoven<br />
(Bonn, 17-x i i-1770; Viena, 26-iii-1827)<br />
Concierto para piano y orquesta nº 4 en Sol mayor, op. 58<br />
Composición: 1805-1806. Estreno: 22-x i i-1808 en el Theater an der Wien;<br />
Beethoven, piano.<br />
Audición privada en el palacio <strong>del</strong> Príncipe de Lobkowicz: iii-1807.<br />
Dedicado al Archiduque Rodolfo de Austria.<br />
Cuando Beethoven compuso este Concierto para piano nº 4<br />
en Sol mayor, estaba también trabajando simultáneamente en la<br />
ópera Fi<strong>del</strong>io, el Triple Concierto, la Sonata Apassionata op. 57, los<br />
Cuartetos Razumovsky, op. 59, las Sinfonías nº 4 y 5 y el Concierto<br />
para violín, op. 61. Aunque para algunos esta exuberancia<br />
inventiva se debía a su noviazgo con Thérèse von Brunsvick, con<br />
la que supuestamente se había prometido, lo más probable es que<br />
esto únicamente forme parte de la leyenda que rodea la vida y los<br />
tortuosos amores <strong>del</strong> personaje, y que los románticos potenciaron<br />
y agrandaron. Sin embargo lo que realmente no es leyenda ni<br />
ficción es la magnitud de las obras relacionadas –y especialmente<br />
las de cámara, mucho más innovadoras– y su importancia e<br />
influencia en el desarrollo posterior de la música.<br />
Beethoven pasaba en su época, cuanto menos, por ser<br />
un excéntrico. Frases como “¡Oh, no es para usted…! Es<br />
para los tiempos venideros”. O: “¿Creen que pienso en<br />
sus miserables cuerdas cuando el espíritu me habla”, eran<br />
algunas de sus respuestas a los comentarios despectivos<br />
sobre sus cuartetos de cuerda. Lo trascendente, lo singular<br />
y lo original, parecían ser el objeto principal de sus<br />
composiciones, de tal manera que hasta Haydn aludía a su<br />
alumno como “el joven mogol”. Sin embargo esa díscola<br />
postura que le permitía liberarse de adoptar
un comportamiento servil ante sus mecenas<br />
y protectores, no impidió que se relacionara<br />
tanto con la nobleza, como con las familias y<br />
personajes más influyentes de Viena.<br />
Karl Alois Príncipe de Lichnowsky-<br />
Woschütz, maravillado por su genio le asignó,<br />
hasta 1806, una renta de seiscientos florines<br />
y le permitió vivir en su casa durante algunos<br />
años. Otros mecenas como el Príncipe de<br />
Lobkowicz, realizaban reuniones musicales en<br />
las que frecuentemente estrenaba sus obras.<br />
Su fama inicial como excelente pianista que<br />
le había ayudado a sobrevivir al comienzo<br />
de su llegada a la ciudad, se iba agrandando<br />
poco a poco gracias a la difusión de sus obras<br />
tanto en Viena, como posteriormente en<br />
Alemania, Suiza e Inglaterra.<br />
A finales de 1807 el banquero Von<br />
Herring fundó los Liebhaber-Konzerte,<br />
en una de cuyas veladas se estrenó, el 22<br />
de diciembre de 1808, este Concierto<br />
nº 4 para piano y orquesta en Sol<br />
mayor, op. 58 interpretado por el<br />
propio Beethoven. Pero además en esta<br />
función se incluyeron la Pastoral, un aria para<br />
voz solista, algunas marchas e himnos, el<br />
Gloria de la Misa op. 86, la Sinfonía nº 5, el<br />
Sanctus con coro, la Fantasía op 80 y algunas<br />
improvisaciones <strong>del</strong> propio compositor al<br />
piano. Nada menos que cinco horas duró<br />
este maratoniano y heterogéneo espectáculo,<br />
con el que Beethoven pretendía recaudar<br />
algo de dinero para hacer frente a sus muchas<br />
necesidades. Según las crónicas de la época<br />
todo se conjuró para que el resultado no<br />
fuera el esperado y apenas se cubrió el alto<br />
gasto generado por los músicos, el coro,<br />
los solistas y el material orquestal, con el<br />
escaso público asistente. Beethoven tuvo<br />
que sufrir, no solo un comportamiento<br />
indisciplinado de los músicos que incluso<br />
se negaron a realizar el ensayo general, sino<br />
también que Ferdinand Ries y posteriormente<br />
Stern declinaran estrenar este Concierto,<br />
ante el poco tiempo de que disponían para<br />
prepararlo, –sólo cinco días– por lo que tuvo<br />
que interpretarlo él mismo. El musicólogo<br />
Reichard contaba de esta manera ese aciago<br />
día:<br />
“El pobre Beethoven que con aquel<br />
concierto habría conseguido la única<br />
ganancia de todo el año, encuentra ya en la<br />
organización ya en la ejecución, únicamente<br />
oposición. Ningún apoyo. Los cantantes y<br />
la orquesta eran elementos absolutamente<br />
heterogéneos”.<br />
Este podía haber sido el concierto de<br />
despedida de Beethoven de la ciudad de Viena<br />
pues había recibido la propuesta de Jerónimo<br />
i, Rey de Westfalia para instalarse en Cassel<br />
como maestro de capilla. Sin embargo ante<br />
la perspectiva de su partida el Archiduque<br />
Rodolfo –hermano <strong>del</strong> Emperador Francisco<br />
I–, el Príncipe de Lobkowicz y el Príncipe<br />
Kinsky, le ofrecieron una renta anual de<br />
cuatro mil florines, con la condición de que<br />
se quedara en la ciudad. Beethoven cambió<br />
de esta manera “al odiado Jerónimo por un<br />
despreciable archiduque, en una ciudad que<br />
detestaba, junto a los vieneses para los que no<br />
encontraba insultos lo suficientemente fuertes<br />
para calificarlos”. No obstante, este músico<br />
natural de Bonn, permaneció en esa ciudad<br />
“detestable”, hasta el fin de sus días.<br />
Con este Concierto en Sol mayor, que<br />
comienza con una sencilla introducción de
cinco compases <strong>del</strong> piano y no con un tutti<br />
orquestal, Beethoven se aleja <strong>del</strong> lucimiento<br />
virtuosísimo y exhibicionista <strong>del</strong> que hacía<br />
gala en conciertos anteriores y de una manera<br />
totalmente inhabitual y sorprendente<br />
equipara la importancia <strong>del</strong> discurso <strong>del</strong> solista<br />
y de la orquesta. Así lo expresan Amadeo<br />
Poggi y Edgar Vallora:<br />
“Este Concierto nº 4 cierra<br />
definitivamente la era <strong>del</strong> concierto<br />
dieciochesco e inaugura una nueva época<br />
para el solista. La innovación no afecta a la<br />
armadura estructural sino a la equilibrada<br />
arquitectura de la idea musical, la audacia <strong>del</strong><br />
tejido armónico, la prodigalidad de los temas<br />
desarrollados, pero sobre todo, a la manera<br />
de tratar el piano con respecto a la orquesta.<br />
Beethoven no quiere ya ningún antagonismo<br />
entre solista y orquesta sino que se considere<br />
al piano como uno de sus muchos elementos;<br />
y esta buscada fusión ente piano y orquesta<br />
se manifiesta en el homogéneo equilibrio<br />
sonoro entre ambos que se aprecia desde el<br />
inicio de la obra. La coloratura tenue y a la<br />
vez matizada y luminosa de este concierto<br />
choca con los habituales “colores absolutos”<br />
que venían imperando hasta el momento”.<br />
Ya desde el inicio <strong>del</strong> “Allegro moderato”<br />
se intuye que algo diferente está pasando;<br />
pero es solo a medida que se van sucediendo<br />
los sonidos y el diálogo entre la orquesta y el<br />
solista se va definiendo, que esa suposición<br />
termina de confirmarse. El motivo inicial a<br />
pesar de su simpleza mantiene su presencia<br />
en todo el movimiento pues hay constantes<br />
intercambios temáticos entre el tutti y el<br />
solista. El movimiento lento “Andante con<br />
moto” le sugería a Vicent d’Indy “la lucha<br />
entre dos personajes diferentes de carácter”<br />
pues dos temas bien distintos, uno pesante<br />
y rítmico, personificado por la orquesta,<br />
y otro sentimental y extremadamente<br />
sencillo, expuesto por el piano y donde<br />
cada nota va desgranándose como uvas de<br />
un racimo, es casi un diálogo sin palabras.<br />
La alternancia entre ambos llega a tal<br />
punto que es únicamente en los compases<br />
finales cuando se unen los dos antagonista.<br />
Despojándose de toda melancolía entra sin<br />
descanso el “Rondo” final. En él un tema<br />
vivo y sincopado se opone a otro más lírico<br />
“en una típica alternancia ciclotímica”, como<br />
sugiere Tranchefort. Pero es en la tradicional<br />
cadencia, donde Beethoven nos muestra todo<br />
su ingenio. La cadencia no dejaba de ser una<br />
pausa, un punto de inflexión donde el solista<br />
desplegaba ante el público todos sus recursos y<br />
habilidades técnicas, no teniendo, la mayoría<br />
de las veces, ninguna conexión con el resto<br />
de la pieza. Sin embargo en esta ocasión<br />
Beethoven la libera <strong>del</strong> virtuosismo banal, al<br />
incluirla dentro de la estructura formal de la<br />
obra, y la utiliza para articular las diferentes<br />
secciones <strong>del</strong> concierto. Aunque Beethoven<br />
las improvisó en su estreno, en 1809 escribió<br />
tres para el primer movimiento y dos para el<br />
tercero añadiéndoles el comentario jocoso:<br />
“cadencia…¡¡pero sin caer!!”.<br />
Según Tranchefort, “esta es sin duda<br />
una obra maestra de la producción <strong>del</strong> piano<br />
concertante y sentimos la tentación de afirmar<br />
<strong>del</strong> piano “tout court”. Nunca, ni siquiera en<br />
Mozart, se había expresado este instrumento<br />
tan libremente a través de improvisaciones y<br />
con una soltura tan soberana”.
Richard Strauss<br />
(Múnich, 11-vi-1864; Garmisch, 8-ix-1849)<br />
Ein Heldenleben [Una vida de héroe], poema sonoro para orquesta, op. 40<br />
Composición: 1898. Estreno: Fráncfort, 3- iii-1899; Richard Strauss, director<br />
La finalización de Ein Heldenleben coincidió con un nuevo proyecto<br />
artístico en la carrera de Strauss: la dirección de la Ópera de la<br />
Corte de Berlín, cargo al que accedió después de un segundo<br />
intento frustrado por volver a Múnich. Richard Strauss recaló en<br />
esa ciudad en un momento en el que su fama de director, y sobre<br />
todo la de compositor, estaban en su punto álgido. Sus poemas<br />
sinfónicos anteriores –Macbeth (1888-Rev. 1890), D. Juan (1888),<br />
Tod und Verklärung [Muerte y transfiguración] (1889), entre otros– le habían<br />
proporcionado un éxito y una consideración sin precedentes… y<br />
también unos buenos ingresos económicos. Esta forma musical<br />
denominada “poema sinfónico” o “música de programa” –o<br />
como él prefería titular “poemas sonoros”– le venía como anillo al<br />
dedo para expresar con libertad sentimientos poéticos, realistas o<br />
imaginarios en un solo movimiento y sin interrupción.<br />
Con Ein Heldenleben comenzaba un segundo ciclo de poemas<br />
caracterizado por: una mayor duración que los anteriores; más<br />
detalle en la descripción de los acontecimientos; una temática más<br />
centrada en la relación <strong>del</strong> individuo con su entorno; y, sobre todo,<br />
por una mayor complejidad instrumental. Strauss demostraba<br />
así su profundo conocimiento de la orquesta moderna, que lo<br />
llevó a realizar, en 1905, una nueva edición <strong>del</strong> famoso tratado de<br />
instrumentación de Berlioz y al que añadió las nuevas innovaciones<br />
de la orquesta wagneriana y post-wagneriana. Para algunos estos<br />
poemas eran una herejía y para otros la verdadera esencia <strong>del</strong> arte<br />
musical. Sin embargo Strauss no representaba literalmente en<br />
música una historia, sino que usaba ese lenguaje como una excusa
para exteriorizar las sensaciones que ésta le<br />
producía. Su opinión la manifestaba así a<br />
Romain Rolland:<br />
“Para mí el programa poético no es más<br />
que el motivo conformador que me permite<br />
expresar y desarrollar mis sensaciones<br />
en el plano estrictamente musical, y no,<br />
como usted cree una mera descripción<br />
musical de determinados acontecimientos<br />
de la vida. Esto iría directamente contra el<br />
espíritu de la música. Para no perderse en<br />
la pura arbitrariedad ni desaparecer en lo<br />
ilimitado, la música necesita ciertos límites<br />
determinantes de la forma y esta frontera<br />
constituye un programa. Para el oyente un<br />
programa analítico de este carácter no puede<br />
ser más que un simple apoyo. Si le interesa<br />
que lo utilice. Quien realmente entiende<br />
música, probablemente, no lo necesita…”.<br />
En Ein Heldenleben Strauss describe a<br />
Strauss. Plenamente consciente de su éxito<br />
y sabedor de su propio genio, el músico se<br />
glorifica a sí mismo al tiempo que caricaturiza<br />
a sus adversarios. Él es el héroe con sus<br />
dudas y sus luchas externas, pero también<br />
es el hombre en su entorno doméstico y<br />
profundamente enamorado de su esposa<br />
Pauline. En las seis secciones de que consta<br />
el poema, se suceden sin interrupción las<br />
escenas que describen al héroe “Der Held” y<br />
sus adversarios “Der Helden Widersacher”;<br />
la presencia de su compañera “Des Helden<br />
Gefährtin”, el combate “Des Helden<br />
Walstatt”, su obra pacificadora “Des Helden<br />
Friedenswerke” y su retirada y final “Des<br />
Helden Weltflucht und Vollendung”.<br />
El tema que define al intrépido y audaz<br />
héroe,“Der Held”, es una amplia melodía<br />
que introducen los violonchelos, contrabajos<br />
y trompas y que contrasta con la punzante<br />
música utilizada en la segunda sección, “Der<br />
Helden Widersacher”, para describir a los<br />
mezquinos e insignificantes críticos. En “Des<br />
Helden Gefährtin” la figura femenina, que<br />
era la esencia misma de su mujer, aparece<br />
personalizada en un solo de violín que por<br />
momentos es seductor, en otros alegre y<br />
divertido, pero sobre todo cambiante. En “El<br />
combate <strong>del</strong> héroe” –pasaje caótico y grotesco<br />
rayando la fealdad– se encierra “la más<br />
formidable batalla que nunca se haya pintado<br />
en música” y, según Phillip Huschner, unos<br />
de los momentos “más notoriamente difíciles<br />
de toda la historia de la música”. Este da paso<br />
a un fragmento no menos asombroso, “Des<br />
Helden Friedenswerke”, en el que Strauss<br />
se “cita a sí mismo” introduciendo temas de<br />
poemas anteriores como D. Juan, Also sprach<br />
Zarathustra [Así hablaba Zaratustra], Tod und Verklärung<br />
[Muerte y transfiguración] y D. Quijote. Tras ciertos<br />
pasajes tumultuosos la obra finaliza de forma<br />
sosegada con “la voz” de la amada Pauline.<br />
A pesar de apoyarse en ciertos esquemas<br />
tradicionales, como la forma sonata, el<br />
rondó o las variaciones, la música fluye desde<br />
el principio al fin. No hay paradas, no se<br />
interrumpe el discurso musical. El sonido<br />
avanza sin pausa como un vehículo en marcha<br />
que no se detiene hasta llegar a su destino.<br />
Sobre esta obra Strauss le comentaba al<br />
crítico francés Romain Rolland: “No veo por<br />
qué no he de componer una sinfonía sobre<br />
mí mismo. Considero que soy tan interesante<br />
como Napoleón o Alejandro”. Sin embargo<br />
el propio Rolland reconoció en 1904 que<br />
Ein Heldenleben era una señal de la decadencia,
tanto <strong>del</strong> ser humano como de la sociedad en<br />
la que se desenvolvía.<br />
“La victoria <strong>del</strong> Héroe lo había hecho<br />
consciente de su fuerza: ahora su orgullo no<br />
tiene límites. Se exalta a sí mismo, incapaz<br />
ya de distinguir entre la realidad y los sueños<br />
grandilocuente, igual que la nación que<br />
representa. Hay gérmenes de enfermedad<br />
en Alemania: un <strong>del</strong>irio de arrogancia, una<br />
creencia en sí mismo y desprecio por los<br />
demás […]. La música grandiosa de Strauss<br />
tiene ahora esa apariencia”.<br />
© Marisa Gordo Casamayor<br />
Profesora Superior de Música<br />
Bibliografía<br />
Po g g i, Amadeo y Vallora, Edgar, Beethoven, repertorio completo, Ediciones Cátedra, Madrid, 1995.<br />
Massin, Jean y Brigitte, Ludwig van Beethoven, Turner Publicaciones, S. L., Madrid, 2003.<br />
De la Gr a ng e, Henry-Louis, Viena, una historia musical, Ediciones Paidós Ibérica, S.A., Barcelona,<br />
2002.<br />
Pa n o f s ky, Walter, Richard Strauss, Alianza Editorial, Madrid, 1988.<br />
Gilliam, Brian, Vida de Richard Strauss, Cambridge University Press, Madrid, 2002.<br />
Discografía<br />
Beethoven, Ludwig van, Concierto para piano nº 4 en Sol mayor, op 58, en Beethoven: The 5<br />
Piano Concertos, 3 c ds, Philips, 289 462781-2, 1999; Wiener Philharmoniker, Alfred<br />
Bren<strong>del</strong>, piano; Sir Simon Rattle, director.<br />
St r au s s, Richard, Ein Heldenleben, op 40, en Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streich / Ein Heldenleben / Don<br />
Quixote / Don Juan, 2 c ds, Erato Disques, 8573-82130-2, 2000; Chicago Symphony<br />
Orchestra, Daniel Barenboim, director.
<strong>ROYAL</strong><br />
philharmonic<br />
Orchestra<br />
© Robert Taylor<br />
Reconocida como una de las más prestigiosas orquestas<br />
<strong>del</strong> Reino Unido, la Royal Philharmonic Orchestra<br />
–RPO–, disfruta de una reputación internacional<br />
ofreciendo actuaciones <strong>del</strong> más alto nivel, con un amplio<br />
repertorio musical. Esta era la visión de su fundador, Sir<br />
Thomas Beecham, cuyo legado se mantiene hoy bajo la<br />
excepcional dirección de su Director Artístico y Director<br />
Principal, Charles Dutoit.<br />
Esta temporada celebra su 65º aniversario, y ha tenido<br />
el privilegio de colaborar con directores entre los que<br />
cabe citar a Rudolf Kempe, Antal Doráti, André Previn,<br />
Vladimir Ashkenazy y recientemente, Daniele Gatti. Otros<br />
grandes directores son: Pinchas Zukerman –Principal<br />
Director Invitado–, Grzegorz Nowak –Principal Director<br />
Asociado– y Dirk Joeres –Director Invitado Permanente–.<br />
Daniele Gatti continuará su asociación con la orquesta<br />
como Director Laureado.
La RPO, realiza cada año una serie<br />
de prestigiosos conciertos en el Royal<br />
Festival Hall. En la temporada 2011-<br />
2012 actuará con artistas de la talla de<br />
Charles Dutoit, Pinchas Zukerman,<br />
Daniele Gatti, Nigel Kennedy, Andrew<br />
Litton, Julia Fischer y Kirill Karabits.<br />
Su sede es el Cadogan Hall. Este lugar<br />
idílico ofrece un ambiente íntimo a los<br />
asistentes a los conciertos. Además de<br />
sus series de conciertos en el Cadogan<br />
Hall, realiza frecuentemente conciertos<br />
en el Royal Albert Hall.<br />
La RPO actúa regularmente por<br />
todo el Reino Unido. Como orquesta<br />
internacional, ha ido de gira por más<br />
de treinta países en los últimos cinco<br />
años: Japón, Egipto, Rusia, España,<br />
Italia, Alemania, Azerbaiyán y China.<br />
Empezó 2011-2012 con un segundo año<br />
de residencia en Montreux, Suiza, con<br />
Charles Dutoit, donde intervinieron,<br />
como artistas invitados, Yefim<br />
Bronfman y Lisa Batiashvili. Otoño<br />
de 2011 incluyó una gira con Pinchas<br />
Zukerman en Alemania, Austria,<br />
Lichtenstein e Italia con Charles Dutoit<br />
y Yuja Wang. En enero 2012 estuvo<br />
de gira por las ciudades principales de<br />
Estados Unidos con Dutoit, Zukerman y<br />
Jean-Yves Thibaudet y, a continuación,<br />
conciertos en España, Europa Oriental<br />
y Dublín.<br />
La orquesta es también reconocida<br />
por su trabajo artístico dentro de<br />
un programa vibrante, innovador<br />
y educativo, RPO Resound, donde<br />
miembros de la orquesta especialmente<br />
entrenados trabajan con líderes de<br />
proyectos y talleres, donde la música se<br />
usa como fuente de inspiración. RPO<br />
Resound se enorgullece de trabajar en<br />
varios entornos, incluso participa en<br />
proyectos relacionados con personas<br />
sin hogar, jóvenes, personas en libertad<br />
condicional y niños con enfermedades<br />
terminales.<br />
Frecuentemente se encuentra en<br />
el estudio de grabación, realizando<br />
trabajos para cine y televisión así como<br />
grabaciones para las mayores compañías<br />
discográficas. La orquesta también<br />
tiene su propio sello discográfico y está<br />
orgullosa de ser la primera orquesta<br />
en tener una serie completa de sus<br />
conciertos en directo en el Cadogan<br />
Hall, disponibles por internet.
Patrón<br />
www.rpo.co.uk<br />
S.A.R. El Duque de York<br />
Director Artistico Y<br />
Director Principal<br />
Charles Dutoit<br />
VIOLINES SEGUNDOS<br />
Andrew Storey<br />
Michael Dolan<br />
Elen Hâf Richards<br />
Jennifer Christie<br />
Charlotte Ansbergs<br />
Siân McInally<br />
Stephen Payne<br />
Charles Nolan<br />
Peter Dale<br />
Colin Callow<br />
Victoria Lyon<br />
Claire Roff<br />
Susan Evans<br />
Karen Anstee<br />
CONTRABAJOS<br />
Anthony Alcock<br />
Roy Benson<br />
David Broughton<br />
David Gordon<br />
Benjamin Cunningham<br />
John Holt<br />
Kylie Davies<br />
Simon Benson<br />
Flautas<br />
Emer McDonough<br />
Julian Coward<br />
Joanna Marsh<br />
VIOLINES PRIMEROS<br />
Duncan Rid<strong>del</strong>l<br />
Tamás András<br />
Clare Duckworth<br />
Judith Templeman<br />
Naoko Keatley<br />
Andrew Klee<br />
Kay Chappell<br />
Anthony Protheroe<br />
Erik Chapman<br />
Russell Gilbert<br />
Jonathan Lee<br />
Cindy Foster<br />
Jennifer Dear<br />
Nicola Hutchings<br />
Alan Uren<br />
Cecilia Romero<br />
VIOLAS<br />
Helen Kamminga<br />
Liz Varlow<br />
Andrew Sippings<br />
Kathy Balmain<br />
Jonathan Hallett<br />
Chian Lim<br />
Dan Cornford<br />
Pamela Ferriman<br />
Joanna Tobin<br />
Helen Picknett<br />
Elizabeth Butler<br />
Yan Beattie<br />
VIOLONCHELOS<br />
Benjamin Hughes<br />
Chantal Webster<br />
Roberto Sorrentino<br />
Niamh Molloy<br />
William Heggart<br />
Shinko Hanaoka<br />
Daniel Hammersley<br />
Rachel van der Tang<br />
Emma Black<br />
David Lale<br />
Piccolo<br />
Helen Keen<br />
Oboes<br />
John Anderson<br />
Tim Watts<br />
Helen Barker<br />
CORNO INGlÉs<br />
Leila Ward<br />
Clarinetes<br />
Michael Whight<br />
Tom Watmough<br />
Kymia Kermani<br />
Clarinete BAjo<br />
Anthony Pike
Fagotes<br />
Jaroslaw Augustyniak<br />
Chris Gunia<br />
Shelly Organ<br />
CONTRAFAGOT<br />
Fraser Gordon<br />
Trombones<br />
Matthew Gee<br />
Philip Dewhurst<br />
TrombÓn Bajo<br />
Roger Argente<br />
PERSONAL<br />
Di r e c t o r Ge n e r a l<br />
Ian Maclay<br />
Di r e c t o r a Financiera<br />
Michelle Johnson<br />
Co o r d i n a c i ó n Art í s t i c a<br />
Elizabeth Forbes<br />
CONTRA FAGOTes<br />
Simon Estell<br />
BOMBARDINO<br />
Andrew Fawbert<br />
Co o r d i n a c i ó n Gi r a s<br />
Rosemary Anthony<br />
Di r e c t o r d e Pr e n s a y<br />
Ma r k e t i n g<br />
Chris Evans<br />
Trompas<br />
Laurence Davies<br />
Cormac O Haodain<br />
Phil Woods<br />
Andrew Fletcher<br />
Hugh Seenan<br />
Brendan Thomas<br />
Emma Roberts<br />
Tim Anderson<br />
Mark Vines<br />
Tuba<br />
Kevin Morgan<br />
Timbales<br />
Matt Perry<br />
Di r e c c i ó n Pr oy e c t o s<br />
Pe d a g ó g i c o s<br />
Ruth Currie<br />
Se c r e ta r í a Té c n i c a<br />
Jane Aebi, Debbra Walters<br />
Ar c h i v e r o<br />
Patrick Williams<br />
Re g i d o r<br />
Chris Ouzman<br />
Trompetas<br />
Mike Allen<br />
Adam Wright<br />
Niall Keatley<br />
Martin Rockall<br />
Stuart Essenhigh<br />
ARPA<br />
Suzy Willison-Kawalec<br />
Celine Saout<br />
Percusión<br />
Stephen Quigley<br />
Martin Owens<br />
Gerald Kirby<br />
Joe Cooper
CHARLES<br />
DUTOIT<br />
director<br />
Director Titular y Principal de la Royal Philharmonic<br />
Orchestra desde 2009, su estancia ha incluido una<br />
residencia en el Festival de septiembre de Montreux, muy<br />
elogiadas participaciones en el Royal Festival Hall y giras<br />
por Europa y Estados Unidos, así como una residencia en el<br />
Festival MISA de Shangai y celebradas grabaciones.<br />
Durante la temporada 2010-2011, la Phila<strong>del</strong>phia<br />
Orchestra celebró sus 30 años de colaboración con Charles<br />
Dutoit. Entre 1990 y 2010, fue Director Artístico y<br />
Principal <strong>del</strong> Festival de Verano de la Orquesta que tenía<br />
lugar en el Saratoga Performing Arts Center de Nueva<br />
York. La Phila<strong>del</strong>phia Orchestra ha anunciado que en<br />
2012-13 le va a conceder el título de Director Laureado.<br />
Ha colaborado regularmente con las más importantes<br />
orquestas, como la Chicago Symphony, Boston Symphony,<br />
Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra<br />
y la Israel Philharmonic Orchestra.
Sus más de 170 grabaciones, para<br />
Decca, Deutsche Grammophon, EMI,<br />
Philips y Erato han obtenido más de 40<br />
premios y distinciones internacionales.<br />
Durante veinticinco años –1977<br />
a 2002– ocupó el puesto de Director<br />
Titular de la Montreal Symphony<br />
Orchestra, una colaboración musical<br />
reconocida y elogiada en todo el<br />
mundo.<br />
De 1991 a 2001, fue Director<br />
Titular de la Orchestre National de<br />
France, con la que realizó giras por<br />
los cinco continentes. En 1996, fue<br />
nombrado Director Titular de la NHK<br />
Symphony Orchestra de Tokio, con la<br />
que ha actuado en giras por Europa,<br />
Estados Unidos, China y Sudeste de<br />
Asia, y de la que hoy en día es Director<br />
Emérito.<br />
Ha sido Director Artístico <strong>del</strong><br />
Sapporo Pacific Music Festival y <strong>del</strong><br />
Miyazaki International Music Festival<br />
de Japón, así como de la Canton<br />
International Summer Music Academy<br />
–CISMA– en Guangzhou –China–,<br />
fundada por él en 2005. En julio de<br />
2009, asumió el puesto de Director<br />
Titular de la Verbier Festival Orchestra,<br />
en su país natal, Suiza.<br />
Con poco más de veinte años de<br />
edad, fue invitado por Karajan para<br />
dirigir la Wiener Staatsoper. Desde<br />
entonces, ha dirigido regularmente la<br />
Royal Opera House, Covent Garden;<br />
la Metropolitan Opera de Nueva York,<br />
la Deutsche Oper de Berlín y el Teatro<br />
Colón de Buenos Aires.<br />
En 1991 fue distinguido como<br />
Citizen of Honor of the City of<br />
Phila<strong>del</strong>phia; en 1995 el gobierno de<br />
Québec le otorgó el título de Grand<br />
Officier de l’Ordre national du<br />
Québec y, en 1996 fue investido como<br />
Commandeur de l’Ordre des Arts et<br />
des Lettres por el gobierno francés.<br />
Ha recibido dos premios de la<br />
Canadian Conference of the Arts y, en<br />
1998, fue investido como Honorary<br />
Officer of the Order of Canada, el<br />
más alto honor de este país, recibido<br />
anteriormente por destacadas<br />
personalidades como John Kenneth<br />
Galbraith, James Hillier, Nelson<br />
Man<strong>del</strong>a, La Reina Madre, Vaclav Havel<br />
y Boutros Boutros-Ghali.<br />
Nació en Lausana y realizó una<br />
amplia formación musical, incluyendo<br />
historia de la música, composición,<br />
violín, viola, piano y percusión, en<br />
los Conservatorios de Ginebra, Siena,<br />
Venecia y Boston.<br />
Llevado por su pasión por la<br />
historia y la arqueología, ciencias<br />
políticas, arte y arquitectura, ha viajado<br />
a los 196 países <strong>del</strong> mundo.
ELISSO<br />
VIRSALADZE<br />
piano<br />
Elisso Virsaladze nació en Tbilisi en el seno de una<br />
familia profundamente ligada a la tradición artística y<br />
cultural de Georgia. Inició sus estudios con su abuela, la<br />
profesora Anastasia Virsaladze. Posteriormente ingresó<br />
en el Conservatorio de Tbilisi y años después se trasladó<br />
a Moscú. A los veinte años ganó el Tercer Premio en el<br />
Concurso Chaikovski.<br />
En Moscú prosiguió sus estudios con Heinrich Neuhaus<br />
y Yakov Zak quienes, además de tener una profunda<br />
influencia en su desarrollo artístico, la introdujeron en<br />
la famosa pedagogía pianística rusa. Por este motivo no es<br />
sorprendente que también sea conocida en la actualidad<br />
como una excelente profesora cuyos alumnos han obtenido<br />
grandes premios en los más importantes concursos. Es<br />
profesora en el Conservatorio de Moscú y en la Munich<br />
Musikhochschule, y no existe prácticamente ningún<br />
concurso de piano que no haya contado con su presencia
como jurado: el Concurso Internacional<br />
de Piano de Santander, el de Geza Anda<br />
en Zurich, el Concurso Rubinstein en<br />
Tel Aviv, y el Concurso Chaikovski –y<br />
últimamente Richter– en Moscú.<br />
Sus compositores predilectos son<br />
los de finales <strong>del</strong> siglo xviii y siglo xix,<br />
especialmente Mozart, Beethoven, Chopin<br />
y Schumann. A los veinticuatro años ganó<br />
el Primer Premio <strong>del</strong> Concurso Schumann<br />
en Zwickau, y ha sido aclamada por la<br />
prensa internacional como una de las más<br />
grandes intérpretes contemporáneas de<br />
Schumann. Al mismo tiempo, es muy<br />
conocida por su amplio repertorio, que<br />
incluye compositores rusos modernos. La<br />
antigua Unión Soviética le ha honrado con<br />
los más altos galardones artísticos.<br />
Actúa regularmente en recital en<br />
Londres, Milán, Roma, París, Lisboa,<br />
Berlín y Barcelona. También actúa en dúo<br />
con Natalia Gutman, recientemente en<br />
Viena, Berlín, Bruselas, Madrid, Munich,<br />
Milán, Ginebra, Lausanne, entre otras<br />
muchas ciudades europeas. Ha realizado<br />
numerosas giras, tanto con formaciones de<br />
cámara como con orquestas, entre las que se<br />
incluyen la Filarmónica de San Petersburgo<br />
o Royal Philharmonic, por América <strong>del</strong><br />
Norte, Japón y Europa. También actúa<br />
con frecuencia junto a las más prestigiosas<br />
orquestas <strong>del</strong> mundo.<br />
Ha actuado con directores de la talla<br />
de Rudolf Barshai, Kyril Kondraschin,<br />
Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Wolfgang<br />
Sawallisch, Evgeny Svetlanov, Yuri<br />
Temirkanov y Antoni Wit.<br />
Recientemente ha actuado con orquesta<br />
en Londres, Alicante, Bilbao, Valencia,<br />
Montreal, Moscú y Taiwan y, con Natalia<br />
Gutman, interpretó dúos por España,<br />
Bélgica, Italia, Gran Bretaña –Wigmore<br />
Hall– y Alemania.<br />
En 2010 su repertorio con orquesta<br />
se basó en obras de Beethoven, Chopin y<br />
Schumann. Numerosos recitales y música<br />
de cámara –en Milán, París y Taipéi– así<br />
como su participación como miembro<br />
de jurado de concursos –como el Queen<br />
Elizabeth en Bruselas– completan su<br />
calendario.<br />
El sello Live Classics, que ha editado<br />
numerosas de sus grabaciones, ofrece<br />
una amplia perspectiva de la personalidad<br />
musical de esta artista.
Próximos programas<br />
Orquesta Sinfónica<br />
de Castilla y León<br />
<strong>Auditorio</strong> <strong>Miguel</strong><br />
Delibes VALLADOLID<br />
Valladolid<br />
ABONO OSCYL 13<br />
Jueves 22 y viernes 23 de<br />
marzo de 2012 · 20.00 h<br />
Sala Sinfónica<br />
Lionel Bringuier<br />
director<br />
Nelson Freire<br />
PIANO<br />
Obras de J. Brahms<br />
Valladolid<br />
ABONO OSCYL 14<br />
Jueves 29 y viernes 30 de<br />
marzo de 2012 · 20.00 h<br />
Sala Sinfónica<br />
·<br />
LEÓN<br />
ABONO OSCYL 4<br />
Sábado 31 de marzo de 2012<br />
20.30 h · <strong>Auditorio</strong> Ciudad<br />
de León<br />
Lionel Bringuier<br />
director<br />
Néstor Pou<br />
VIOLA<br />
Marius Díaz<br />
violonchelo<br />
Obras de R. Strauss<br />
y B. Bartók<br />
Valladolid<br />
ABONO OSCYL 15<br />
Jueves 12 y viernes 13 de abril<br />
de 2012 · 20.00 h<br />
Sala Sinfónica<br />
Víctor Pablo<br />
Pérez<br />
director<br />
Emmanuel Ax<br />
PIANO<br />
Obras de W. A. Mozart<br />
y A. Bruckner<br />
antigua<br />
Sábado 24 de marzo de 2012<br />
20.00 h · Sala Sinfónica<br />
Les Musiciens<br />
du Louvre<br />
Marc Minkowski<br />
director<br />
Markus Brutscher<br />
“evangelista”<br />
Christian Immler<br />
“JESÚS”<br />
solistas vocales<br />
La Pasión según San Mateo<br />
de J. S. Bach<br />
<strong>del</strong>ibes+<br />
Sábado 24 de marzo de 2012<br />
22.00 h. · Sala Teatro<br />
Experimental<br />
SIDONIE<br />
GRUPO INVITADO<br />
DEHRADUN<br />
Cámara<br />
Sábado 31 de marzo<br />
de 2012 · 20.00 h<br />
Sala de Cámara<br />
Cuarteto<br />
de Tokio<br />
Obras de<br />
W. A. Mozart,<br />
B. Bartók y<br />
L. van Beethoven<br />
Cámara<br />
Sábado 14 de abril<br />
de 2012 · 20.00 h<br />
Sala de Cámara<br />
quinteto<br />
de viento<br />
de la oscyl<br />
Obras de<br />
S. Brotons,<br />
S. Barber, J. Françaix,<br />
A. Reicha y<br />
H. Villa-lobos<br />
<strong>del</strong>ibes+<br />
Sábado 14 de abril de 2012<br />
22.00 h. · Sala Teatro<br />
Experimental<br />
love of lesbian<br />
Cámara<br />
Jueves 26 de abril de 2012<br />
20.00 h · Sala Sinfónica<br />
Anne-Sophie<br />
Mutter<br />
VIOLÍN<br />
Daniel<br />
Müller-Schott<br />
VIOLONCHELO<br />
Lambert Orkis<br />
PIANO<br />
Obras de<br />
L. van Beethoven<br />
y P. I. Chaikovski
www.auditoriomiguel<strong>del</strong>ibes.com