"Con Alma de Blues Magazine" N° 22

Con Alma de Blues magazine
ENTREVISTAS
*Edicción: N°22 /Diciembre 2014
Con Alma de Blues Producciones
BOBBY RUSH
ENTREVISTA
Jose Luis Pardo
nicole hart
fernando goin
_________
EDDY
CLEARWATER
RONNIE _________ HICKS
BIG DADDY
WILSON

Con Alma de Blues
magazine
“CADB Magazine nació como un servicio
practico e integral a los millones de
corazones bluseros que la distancia
no limita que estemos conectados
en un mismo sentimiento
del alma llamado... Blues”
Colaboradores
Mabel Sosa
Juju Estrin
Julieta Zoladz
Fede Rodriguez
Nandu Tecla
Gabriel Gratzer
Martin Sassone
Dirección General
Grafica & Diseño
Gustavo A. Zungri
Edicción N° 22
Diciembre 2014
Con Alma de Blues Producciones
Contacto
radioconalmadeblues.com.ar
conalmadeblues.com.ar
polloking2.blogspot.com
facebook.com/ConAlmaDeBlues
facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones
cadbproducciones@outlook.com
Con Alma de Blues
RADIO

Contenido
Ronnie Hicks_____________ 3
Big Daddy Wilson__________ 7
Mark Hummel____________ 13
Javier Vargas_____________17
pag:66
pag:7
pag:66
Nicole Hart______________ 19
J.Luis Pardo_____________ 25
Bobby Rush_____________ 33
Mudyxon Blues___________ 43
Edyy Clearwater__________ 44
Fernando Goin____________ 50
Nuñez*Presedo___________ 56
A Contrablues____________ 58
Memphis La Blusera________64
Mississippi Heat__________ 66
Bobby Rush
pag:33

ENTREVISTA
RONNIE
And Masheen
Company Band
Por Nandu Tecla
Musico tecladista
de “Vieja Estacion”
y “Con Alma de Blues Band”

Con Alma de Blues Magazine
hICHS
Ronnie Hicks and Masheen Co.
es una banda de Blues & Soul
formada en los años 70.
Energica , deslumbrante , con
ritmos que van del swing al jazz
con pinceladas de soul , Nos
adentramos en su mundo en
esta amable entrevista que nos
dio para los lectores de
“Con Alma de Blues Magazine”

RONNIE HICKS
Hola Ronnie! Empecemos desde el principio
¿Cuándo y cómo usted se acercó
a la música
Yo comencé cantando en un coro llamado Soul
Majestics; rápidamente me dí cuenta que me gustaba
la música que tocaba la banda, y ahí fue cuando
comencé mis estudios de piano. Sabía que quería
ser músico.
NT: Por favor díganos algo acerca de su educación
musical
Una vez mas aprendí en forma autodidacta, queía
escuchar a todos quienes tocaran los teclados,
Músicos como Jimmy Smith, Jack Mc Duff, Billy
Preston, y Ray Charles. ellos hicieron que yo ame
la música.
NT: Usted toca en The Machine Company band
desde mediados de los años 70, por favor haga un
resumen de esos largos años de música y experiencias.
Masheen Company Band fue armada por mí
a mediados de los 70. Junto con mi bajista Kenny
Hampton y mi baterista Lester Holmes, siempre
íbamos juntos a ver shows de música en vivo;
cuando sea que alguien venía al pueblo allí estábamos
nosotros; Gente como Albert King, BB King,
Tyrone Davis, James Brown, y cuando mejoramos
musicalmente actuábamos de teloneros de esos
grandes shows que venían a Chicago. Solía sentarme
con cualquier persona que quisiera escucharme,
y aprovechar cualquier cosa que pudiera hacer
crecer a mi banda; una vez charlé con el Legendario
Little Milton durante tres horas en un vuelo;
esta charla jamás la olvidaré, aprendí mucho sobre
la música y sobre mi mismo.
NT: Tu Blues está coloreado con un poco de Soul y
otros estilos, lo que lo hace tan fascinante.
Estos estilos son los que fui aprendiendo, además
estos estilos tienen un toque de blues. Blues no
siempre es triste, muchas veces es feliz y excitante.
Para mí el blues es la música de las emociones, y de
que manera las expresas en una canción. Vos podés
decir “Ey“te extraño · de mil maneras, es simplemente
como lo dices.
NT: Háblenos de sus principales proyectos en la
actualidad.
Como ustedes saben, lancé mi CD en Junio del
2014 llamado Allfor You. Actualmente estamos en
el estudio grabando un nuevo y original material,
el cual tendá mucho de lo que yo hago en el escenario,
mucha alegría y energía. El álbum anterior
incluyó muchos covers, muchas de ellas fueron
las de la lista de la gira, y fueron grabadas ya que
muchos fans así lo pidieron, así que por qué no,
ustedes escucharán mucho mas material en este
próximo álbum.
NT: ¿Está pensando girar proximamente por
Sudamérica
Me encantaía girar por Sudamérica; escuché mucho
acerca de cuanto aprecian que uno vaya a tocar,
espero tener la oportunidad de hacerlo pronto.
La buena música es apreciada en todo el mundo,
sin importar el idioma o la cultura del lugar.
NT: Como musico ejecutante del órgano Hammond
nos describe cuales fueron sus lnfluencias
Una razón por la cual comencé a tocar los teclados
es que yo siempre podía distinguir los acordes, los
fraseos y las líneas de bajo muy claramente.

Con Alma de Blues Magazine
Como ejecutante del Hammond gente como Jimmy
Smith, cuando toca una canción tienen tanta
emoción en la estrofa , o en el cambio, ese poder de
hacer esto es lo que yo amo de tocar teclados. Tu
puedes tener esta conversación musical, y llenar la
canción de pasión y emoción.
El Blues para mí es la música de los estados de felicidad
y tristeza, lo bueno y lo malo, los hombres de
blues no se hacen, nacen, si Dios te ha bendecido
para que así sea. Tu tienes una deuda que pagar a
aquellos que vinieron detràs tuyo, y para con quienes
vendrán después;. Si tù realmente transitas esta
senda entonces podrás aprender acerca del Blues y
sobre tí mismo.
NT: Un cordial saludo, espero conocerte algún día,
y buena suerte
Les mando un gran saludo, y espero encontrarlos
algún día. Buena suerte
RONNIE HICKS

Entrevista
Por Gustavo pollo Zungri
Director y administrador
de CADB Magazine
__________________
Traduccion: Mabel Sosa
Big Daddy
Wilson
Big Daddy Wilson nació hace algo más de 50 años en una pequeña población de
Carolina del Norte llamada Edenton. A los 16 años de edad dejó sus estudios
y se enlistó en el ejército, periodo en el que conoció el blues gracias a un
concierto en Alemania.

Con Alma de Blues Magazine

Big Daddy Wilson
Eres un elegido de Diós , naciste en un
pequeño poblado de Edenton, Carolina
del Norte , sientes ese cuidado divino
desde pequeñocomo fueron esos años
Tuve una hermosa infancia. Nuestra familia fue
muy unida, abuela, tías y tíos siempre a mi alrededor,
mi madre y dos hermanas. Si, me sentí muy especial.
Edenton era una hermosa ciudad sureña conocida
como “La más bonita pequeña ciudad” del
sur. Alguna vez fue la capital de Carolina del Norte.
GZ: A los 16 años te alistaste en la Marina y viajaste
a Alemania, como fué que hoy en dia sigues
viviendo en Europa regalandonos tus blues
Estuve en el ejército a los 18 años. Mi primer campaña
militar en Alemania fue muy difícil para mí.
No me gustó para nada. Estuve con una tremenda
nostalgia. Me tomó años y el amor de una buena
mujer, tomar la decisión de establecerme en
Alemania. El Blues se convirtió en mi medicina.
GZ: paradojicamente siendo afroamericano descubriste
el Blues en Alemania , como fué eso
Esa buena mujer que mencioné, me llevó a mi primer
concierto de Blues, y esa noche descubrí lo que
había estado buscando. El Blues me estaba llamando,
diciendo mi nombre con una voz alta y clara.
Esa noche comenzó mi carrera en el Blues. Supe
entonces que tenía que cantar este tipo de música.
GZ: Tienes una voz suave y poderosa a la vez , no necesitas
romper la voz para tocar el alma de tus fans,
cuando cantas , lo haces con el corazon en la mano
tus experiencias de vida influenciaron en tu manera
tan espiritual y profunda de cantar y componer
Mi Blues es siempre sobre experiencias de vida. Mi
Blues tiene siempre una conexión espiritual que
toca a las personas. Si, canto desde mi alma y corazón.
Es como que desde el estómago y del alma suben
burbujas que empujan el sonido a través de mis
cuerdas vocales y lo que sale es Blues. No puedo
describirlo mejor, pero para mí, el Blues es un sentimiento
muy profundo, metido hasta en los huesos.
GZ: Tus canciones son ricas en recursos, tienen
mucho de flok, blues y soul, quienes te han influenciado
musicalmente
Gracias, me hace feliz saber que pueden escuchar
la conexión con el Soul, Folk y el Blues, porque eso
es para mí. Es una mezcla de todas las cosas y de
las personas que me han influenciado. Estamos conectados
de una u otra manera. Hay tantos que me
han influenciado y no necesariamente músicos, la
naturaleza, madres, poetas, pintores, el Creador, y
muchos hombres de Blues del pasado y del presente.
Si tuviera que decir un nombre ahora mismo,
pienso en el señor Eric Bibb y el señor Taj Mahal.

Con Alma de Blues Magazine

Big Daddy Wilson
GZ: Como está la gente de Alemania con el Blues
les gusta mucho o solo lo aceptan
No importa q que país vayas, el Blues no es popular,
aún en los Estados Unidos. Pero en cada
país en que he estado, Alemania incluída, hay una
pequeña comunidad de Blues y la comunidad de
Blues de Alemania se toma muy en serio este tipo
de música. Son devotos amantes del Blues.
GZ: Excelente tu ultimo disco Live in Europa , nos
presentas a tus musicos que te acompañan
Gracias, me pone contento que les guste. Los
músicos en ese disco en particular son: Roberto
Morbioli en guitarra, Paolo Legramandi en bajo y
yo en voz, percusión y guitarra. Ellos son de Italia
y son excelentes músicos de Blues. Realmente
disfruto tocar con esos muchachos, es un honor
trabajar con ellos.
GZ: y por ultimo, cuales son tus proximos sueños
por cumplir, piensas venir algun dia para America
del sur
Me gustaría mucho visitar su país y tocar mi Blues
para la gente de Sud América. La música es un
idioma universal y el Blues es la raíz. Creo que todos
nosotros estamos conectados por esta hermosa
música de una u otra manera. Y me encantaría
ver el espíritu de Sud América en alguno de mis
viajes de Blues… algún día.
Un abrazo
Big Daddy Wilson.
Con Alma de Blues Magazine

Una pasión que hacemos entre todos!!
Con Alma de Blues
magazine

Mark H
Columnista invitado
Mark Hummel (nació el 15 de diciembre 1955, New Haven,
Connecticut ) es un armoniquista americano de blues , cantante,
compositor, y por mucho tiempo líder de la banda de
The Blues Survivors. Desde 1991, Hummel ha estado produciendo
las presentaciones de the Blues Harmonica Blowout tour
, de la que es también un destacado intérprete. La muestra
ha presentado intérpretes de armónica de blues como James
Cotton , Carey Bell, y Charlie Musselwhite . A pesar de
que suele ser identificado como la realización de West Coast
Blues, Hummel también es competente en el Delta blues,
blues, swing y jazz estilos.
____________________________

ummel
Traducción:
Gabriel Gratzer

Mark Hummel
Noviembre y Diciembre fueron meses
muy agitados para el Blues en Norcal.
Nacido en Mumbi, el joven Aki
Kumar fue un promotor y agitador,
durante los últimos tres o cuatro años, de la escena
del Blues en el Sur de la Bahía (San José y Santa
Cruz) con permanentes giras junto a la de Kim
Wilson All Stars, Rockin Johnny, Golden State /
Lone Star, Rick Estrin y Terry Hanck, entre otros.
Kim se presentó en un pequeño teatro en San
José, La Petit Trianon y el Don Quijote, en Felton,
Ca. Somos como un experimento que trabajaba,
haciendo muchos shows a media semana y
cosechando éxito, tanto artística como económicamente,
para las personas afortunadas que se
presentaron! Wilson convocó a uno de los mejores
guitarristas de la escena de Chicago: Billy Flynn,;
al impresionante pianista, también de Chicago
Barrelhouse Chuck; al extraordinariol bajista de
Tom Wait, Larry Taylor y mi ex baterista, Marty
Dodson. Alabama Mike abrió los shows con Chris
“Kid” Andersen & Kyle Bufón en las guitarras, el
bajista, Vance Ehlers y el baterista Nucci.
Aki tiene un nuevo CD con el guitarrista Rusty
Zinn, Bob Welsh en piano y guitarrista, Kid Andersen
en la otra guitarra, el baterista Junio Core,
el bajista Kedar Roy, el guitarrista Little Johnny
Lawton, todos haciendo un trabajo estelar en Do
not Hold Back”grabado en Greaseland Studios en
San José, CA.
Smoking Pig BBQ continua siendo una nueva
sede en la Bahía trayendo artistas locales y organizando
giras como las de Ron Thompson, Golden
State / Lone Star Revue w / Mark Hummel, Anson
Funderburgh & Little Charlie Baty, Aki Kumar,
Toots & Lorraine & Traffic, Rockin Johnny Bergin,
RJ Mischo (que tenía una de las mejores
puestas), Aki Kumar, Ron Hacker, Sid Morris,
Alabama Mike, Rusty Zinn, Kid Andersen, Mofo
Party Band y muchos más.
Un Gran show de año nuevo fue fichado con la
presencia de Mark Hummel Bay Summit / Rusty
Zinn, Steve Freund, Bob Welsh y, June Core &
RW Grigsby y en enero se suman, Steve Guyger
(de Filadelfia), Steve Lucky & The Rhumba Bums,
Chris Cain, Ron Thompson, Debbie Davies y
otros que harán apariciones especiales.
Otra nueva propuesta de BBQ es ofrecer principalmente
dúos y pequeñas bandas en el Sur de la
bahía de Santa Cruz. Lo mejor de BBQ en Nor-
Cal! Sólo en las últimas tres semanas estaremos
Ron Thompson y yo, Rockin Johnny y Sid Morris.
Enero es el mes del Harmonica Blowout en la
Costa Oeste con una formación que incluye a la
estrella de Charlie Musselwhite y a Elvin Bishop,

Con Alma de Blues Magazine
Billy Boy Arnold, Rick Estrin, Little Charlie Baty,
Steve Guyger & Rich Yescalis de Filadelfia, Mark
Hummel, Juno Core y Bob Welsh & RW Grigsby
que harán un tributo a los artistas de Bluebird. El
sello que, entre 1930 y 1948, registró, en el pasado
a gigantes del Blues como Tampa Red, John Lee
“Sonny Boy” Williamson, Jazz Gillum, Big Bill
Broonzy, Big Maceo Merriweather, Memphis Slim,
Washboard Sam, Robert Jr, Lockwood, Eddie Boyd,
doctor Clayton, Memphis Minnie , Roosevelt Sykes
y Walter Davis. En este tour tocará las ciudades de
Lake Tahoe, CA, Yakima, WA, Seattle, WA, Eugene,
OR, Folsom, CA y San Francisco, CA, la mayoría
en grandes teatros y salas.
Muchos artistas del área de la Bahía han sido
nominados tanto para los Grammy como para los
Blues Music Awards. Entre ellos se encuentran
Musselwhite y Elvin (consiguió 6), Billy Boy Arnold
y la fallecida Sista Mónica. Estrin y los Nightcats
cosecharon 4 nominaciones a los Blues Music
Awards.
La gran noticia aquí es que The Paul Butterfield
Blues Band fueron admitidos en el Salón de la
Fama del Rock & Roll en Cleveland, OH. Elvin
Bishop fue el miembro fundador al juntarse con
Butterfield en 1963; se contrató al baterista Sam
Lay y el bajista Jerome Arnold (hermano de Billy
Boy) que estaba en la banda del gran Howlin’ Wolf.
En 1966 se sumaron Mike Bloomfield y el tecladista
Marcos Naftalin al momento de grabar su
primer disco para el sello Electra Records, gracias
al productor Paul Rothchild. Tanto Butterfield y
Bloomfield, fallecieron en los ‘80, pero todos los
demás miembros están todavía vivos. La banda
original comenzó la jam con la canción East-West
y con Work Son que influyó innumerables bandas
de Rock como Grateful Dead, Allman Brothers,
Fleetwood Mac de Peter Green, Steve Miller, Boz
Scaggs, Taj Mahal y muchos más cuando realizaron
shows para los bailes en la Era hippie en Auditorios
como el Fillmore, The Shrine y otros.
Mark Hummel
Saludos!
Charlie Musselwhite, Mark Hummel y Billy Boy Arnold

“From the Dark”
NUEVO DISCO
La aclamada banda liderada por el guitarrista Javier Vargas
tiene por delante una extensa gira que les llevará a
numerosas plazas de España, Reino Unido y Alemania El
arranque del tour coincide con la puesta a la venta de su
nueva obra, titulada “From the Dark”y editada en todo el
mundo por Off Yer Rocka sello de la promotora inglesa Hard Rock
Hell . El álbum, en el que colaboran Dani Wilde y Chris Jagger, vio la
luz oficialmente el 27 de octubre del 2014 y en España y Portugal sera
editado en físico y digitalmente en el próximo mes de febrero a través
del sello Santo Grial, el nuevo trabajo se grabo y mezclo en España
por el ingeniero de sonido Alberto Seara en los estudios Cube de
Madrid con la participacion de Luis Mayo al bajo,el cantante Britanico
Gaz Pearson,Peter Kunst, bateria y la produccion de Javier Vargas
tambien se conto en la grabacion con el teclista Hungaro Tamas Szasz
y el guitarrista acustico Argentino Roberto Daiqui que colaboro en el
tema instrumental Esperanto,luego se sumaron al proyecto el hermano
de Mick,Chris Jagger ademas de la cantante de blues Britanica
Dani Wilde, esperamos que todos los seguidores de Javier disfruten
de este nuevo trabajo de la Vargas blues band que sera el preambulo
de su nueva gira
informacion de donde se puede adquirir el nuevo album en
www.vargasblues.com
http://www.myspace.com/vargasbluesband

“Un saludo a todos los seguidores de
Vargas blues band en Argentina tenemos
un gran recuerdo de el show en
Buenos Aires aunque nos supo a poco
por eso esperamos regresar lo antes
posible para presentar en directo el
nuevo album From the Dark”
Javier Vargas
Con Alma de Blues Magazine

___________
NIC

ENTREVISTA
____________________________________
OLE HART
“La Rubia debilidad del Blues”
Por Juju Estrin
Traducción ; Mabel Sosa
__________________
Nicole Hart , cantante de Blues estadounidense demuestra tener tablas,
feeling y un gran conocimiento de la música en general, además de una
voz privilegiada. Su estilo podría definirse como cercano al de Susan
Tedeschi, Janiva Magness o Bonnie Raitt, Charlamos en exclusiva para
los lectores de “Con Alma de Blues Magazine”

NICOLE HART
Cómo fueron tus comienzos en la música
Mi padre era cantante de ópera y tocaba
música clásica constantemente. También
era director del coro de nuestra iglesia y me dio mi
primer solo cuando estaba en tercer grado. Parece
como que he estado siempre cantando, aún desde
tan pequeña. La música me ha dado un sentimiento
que no he conseguido en ningún otro lado.
JE: De todos los estilos que interpretas, blues, R&B,
Funk y Soul ¿Qué es lo que te identifica con el blues
específicamente You play a variety of styles: blues,
R&B, Funk and Soul. What makes you feel more
involved with the blues
El Blues me eligió! He estado cantando una muy
amplia variedad de material en Nueva York porque
esa fue la mejor manera de conseguir la mayor
cantidad de trabajo. Me contrataron para grabar
una canción para un par de compositores franceses.
Pero simplemente no podía soportar la canción! Y
pensé para mis adentros, ¿qué pasaría si esta canción
se convierte en un hit Tendré que cantarla por
el resto de mi vida! Me saqué los auriculares inmediatamente
y les dije que no era la chica adecuada
para ellos. Desde ese día en adelante sólo canté
canciones que tuvieran un significado para mí.
Conocí al hombre que más tarde sería mi esposo y
que tenía una banda de blues, entonces comencé a
cantar con él. Fue genial! Supongo que no se encuentran
chicas rubias de un 1,64 mt de altura con
voces tremendas que canten blues, por eso muchas
personas se asombraron y las cosas despegaron
desde entonces.
JE: En el 2008 tuviste varias giras exitosas como
intérprete femenina de la banda Jacksonville Beach
¿Qué nos podrías contar de esa experiencia
Aquel fue uno de los más grandes shows que tuve,
300.000 personas a lo largo de 3 días. Anteriormente
me tocó interpretar como artista femenina destacada
en el 3º rally más grande del país, Laconia Bike
Week. Fueron 10 días de corrido y me encantó!
JE: Para el 2009 lanzaste tu disco “Tesoro”, el cual
obtuvo mucho éxito en radios y televisión además de
ser producido y mezclado por gente reconocida en el
ambiente musical ¿En qué te basaste para la elección
de los temas
Mi esposo, Lance Ong, había estado casado con una
mujer que lo había engañado. La canción titulada
Treasure (“La basura de aquella mujer es el tesoro de
esta mujer”) la escribí para él porque él era mi tesoro.
Escribí otra canción “I Just Want to Cry” (Sólo
quiero llorar), y Lance escribió otra gran canción
“Other Side of the World” (El otro lado del mundo).
El resto del material fue seleccionado por el presidente
de la compañía grabadora.
JE: Ese mismo año fuiste reconocida como “Vocalista
Femenina del Año” en los Bay Music Awards, en
Los ángeles ¿Qué significado tuvo este premio en tu
carrera
Cuando ganas un premio, la gente se da cuenta. Esto
me atrajo una gran cantidad de fans, ahora en mi bio
se lee “Vocalista premiada, Nicole Hart”. Es bueno
tener un poco de reconocimiento.
JE: Definen tu estilo musical basándose en íconos
como Koko Taylor, Susan Tedeschi y Bonnie Raitt,
entre otras. ¿Cuáles son tus referentes ¿Tuviste la
posibilidad de compartir escenario con alguna de
ellas

Con Alma de Blues Magazine

NICOLE HART
Ojalá hubiera tenido la oportunidad de compartir
escenario con ellas! Escucho todos los géneros musicales
y creo que he tomado algo de cada uno de
ellos. Como dijo Louis Armstrong, “Hay dos clases
de música, la buena y la mala. Yo toco de la buena”
JE:¿Tu disco “LIVE NRG” es un mix de temas en
vivo que interpretaste junto a tu banda en giras de
verano para tus fans
Live NRG comenzó siendo un demo para conseguir
más trabajo para la banda, pero quedó tan bien que
lo envié a un montón de Dj’s de todo el mundo y
comenzaron a pasarlo! No lo podía creer, estoy muy
agradecida al día de hoy.
JE- Leí que la misión de este disco es llevar una
experiencia intensa, provocadora y musicalmente
atractiva para el público. ¿Cómo se logra todo esto
La musicalidad en el disco es excepcional. Estuvimos
trabajando con los mejores músicos en Nueva
York. Pensé en que cosa me motiva para cantar, y
soy bastante intensa! Lance es también un músico
muy intenso y quisimos transmitir la profundidad
de nuestro amor por la música y hacer feliz al público
con él. Realmente disfrutamos de ver que a la
gente le gusta lo que hacemos.
JE: ¿Cuáles son tus prioridades a la hora de elegir
los músicos que te acompañan
Ohh esa es una muy buena pregunta. Yo tengo lo
que se llama “oídos muy grandes” es decir que escucho
cada pequeña cosa que los músicos tocan sobre
el escenario. Prefiero trabajar con músicos que han
trabajado en su arte tan duro como lo he hecho yo.
Hay un determinado nivel del que necesito estar
rodeada, preferentemente con mejores músicos
que yo. De esa manera siempre estoy creciendo,
siempre aprendiendo. Y también me encanta
escucharlos tocar.
JE: Fuera del ámbito del blues, tu carrera como
artista incluye trabajos de actuación en cine y
televisión ¿Cómo conjugas esto con la pasión por
el canto
Como artista tratando de ganarte la vida en Nueva
York, tienes que usar muchos sombreros para
poder sobrevivir.
JE: En el 2013 grabaste un tema con la cantante
y bajista Ani Piper llamado “One good man”
¿Cómo surgió esta conjunción
Ella estaba en el mismo sello grabador y el presidente
me preguntó si haría un disco a dúo con
ella, yo contesté, “Seguro! ¿Por qué no”
JE: Para cerrar esta entrevista ¿Conoces Argentina
¿Pensas venir de gira próximamente por
nuestro país
Actualmente resido en Boquete, Panamá, y planeo
viajar pronto!
Nicole Hart.

Jose Luis
____________________
Argentina no solo vio nacer a Maradona y Messi , tambien a Jose Lu
“Jose Luis Pardo , guitarrista Argentino de nivel mu
dial, radicado en Madrid desde hace años , Joven p
ductor y docente que lleva el Blues en la sangre y u
historia riquisima en el arte de la musica, charlamos
el donde nos cuenta una sintesis de su exitosa carre
By Gustavo Pollo Zungri
____________________
Director y Editor de
CADB Magazine Entrevista
Hace unos 4 años atras, alguien compartio
en nuestra comunidad de Taringa
un par de videos tuyos y fue tal el revuelo
por la admiracion que se desperto
hacia vos , que casi te convertiste en modelo y
ejemplo de miles de chicos anonimos que polulan
el espacio web , cuando empezaste este camino,
que cosas imaginabas que se dieron y que otras que
no imaginabas y se dieron tambien
La mayoría de cosas que pasaron desde ese momento,
no me las imaginaba. Pero no se porqué , sí
sabía que quería hacer música y vivir de eso. Y eso
pasó. Lo más importante para mí es poder hacer
música. Y lo segundo es poder vivir de la música
hace muchos años ya. Después el camino te sorprende
y llegan los lugares que conocés,la gente
que conocés o con quien tocas y ya se pone alucinante
todo.
GZ: Dicen que una vez que entra el Blues en el
alma , cala hasta los huesos y no sale mas, cuando
ocurrio eso en tu vida
Como a muchos de mi generación entré a Blues
de lleno a través de SR Vaughan con 14 o 15 años.
De todas maneras antes me acuerdo que había una
publicidad de Camel que era muy blusera y a mi
me iba mucho sin saber que era Blues. Y es verdad
a partir de ahí el Blues se convirtió en algo que caló
hasta los huesos como vos decís.

Pardo
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is Pardo!!!
n-
rona
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ra”
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Jose Luis Pardo
JLP: Durante muchos años llevo, escuchando
Blues, tocando Blues, enseñando Blues, jee. Eso no
significa para mí que considere que sólo haya Blues
y nada más. Mi ultimo disco es bastante mas abierto
incluso doy primeros pasos en el Gipsy Jazz,
pero cualquiera que me oiga en cualquier registro
se dará cuenta que el Blues es mi casa, donde mas
cómodo me siento y siempre será así y no conozco
gente blusera que pueda abandonarlo.
GZ: De muy joven empezaste a tocar Blues en bares
y reuniones en Bs Aires , cuando fue tu primera
participacion tocando con algun grande y la primera
paga
Y yo tuve un poco de suerte porque no llevaba
mucho tocando y me llamaron a tocar del Tributo
a Albert King y también Omar Itcovici. Para mi
era tocar el cielo con las manos. Ellos eran grandes
para mí y lo siguen siendo. A raíz de Albert
King Tribute Band pude tocar con Pappo un par
de veces siendo muy pendejo. El primer mango
de manera regular, es decir tocar y cobrar fue con
Omar Itcovici. Después un par de años mas tarde
en una increíble racha tocando todas las noches en
San Telmo, empezamos a ver que se podía tocar y
cobrar.
GZ: Hace años estas radicado en Madrid, que te
llevo a radicarte en Europa y que diferencias hay
con nuestro país con respecto al lugar que se le da
al músico de Blues
Bueno, mis impresiones van cambiando con el
tiempo porque los lugares y sus condiciones también
van mutando. Cuando me vine para acá fue
porque estaba tocando muchísimo en Buenos Aires
y se estaba volviendo medio rutinario y poco
inspirador. Creo que al mismo tiempo pasó la movida
Cromagnon, un ambiente político social que a
mi no me estaba gustando. Y en España fui un par
de veces de gira y me gustó todo lo que estaba por
hacerse y sobre todo que la gente estaba bastante
mas relajada que en Argentina. Creo que acá hay
un respeto un poco mas grande por el músico en
general aunque si vamos a los bifes, la mayoría de
los músicos están casi igual de desprotegidos que
en Argentina, en situación laboral precaria y con
la hipocresía de haber cientos de músicos tocando
cada noche y los políticos tomando copas en los
conciertos pero nadie haciendo nada. Ahora en el
día a día, está bueno poder girar en un circuito nacional
con condiciones más fáciles de transporte,
hospedaje, sonido.
GZ: Cual fue el lugar mas inhospito y peligroso
que supiste tocar, lo repetirias
Bueno hay algunos, inhóspito no sé pero peligroso
y raro hay algunos.
Como peligroso el Festival de Kinshasa en el Congo
que toqué acompañando a la cantante de Chicago
Peaches Staten y con mi grupo también. Si
entras a las páginas de internet casi todas te recomiendan
NO IR salvo que sea absolutamente necesario.
El riesgo de una guerra es inminente. Y una
vez ahí no te dejan salir del hotel y te hacen un par
de excursiones.
Realmente luego ahí algunos nos escapamos y tuvimos
buenas experiencias con los lugareños. Lo
único que no debes hacer nunca es sacarles una
foto porque se te vienen todos al humo porque
piensan que les quitas el alma. Basicamente les das
unos dólares y les vuelve el alma al cuerpo. También
me acuerdo una vez, yo era muy pendejo en
un Club en el South Side de Chicago. Eramos una
expedición al mando de Adrian Flores y fuimos a
ver a un artista a un club realmente raro que había
que tocar el timbre para entrar. No se como fue
bien pero a una de las afroamericanas del bar se

le ocurrió invitarle una
cerveza a Jorge, un guitarrista
bárbaro que estaba
con nosotros. La cosa
no cayó demasiado bien y el
ambiente se puso muy espeso.
Todos nos queríamos rajar,
pero Flores con mucho criterio
dijo que si nos íbamos no íbamos
a llegar ni a la camioneta que estaba
a 100 metros, jeje. El músico que
tocaba se dio cuenta de la situación,
llamó a un break y confirmó la teoría
de Flores.
Pero sugirió que tocáramos para intentar
cambiar la onda. Y así fue, supongo que
todos tocamos lo mejor que pudimos para
poder zafar. Al final fue una fiesta y no nos
dejaban ir pero de buena onda. Yo era uno de
los pocos que mas o menos la tenia con el inglés
asi que fue bastante tenso. Yo recuerdo la historia
así aunque puede que los detalles sean distintos, je.
Por el lado de raro, he tocado shows alucinantes
en pueblos del fin de Siberia cerca de Mongolia,
lugares de India y Nepal increíbles, Sudáfrica.
Con Alma de Blues Magazine

Jose Luis Pardo
GZ: Quienes han sido tus influencias internacionales..
y nacionales
GZ: Me animo a hacerte una pregunta rara ,
creyendo en el gran poder influenciable de la
musica ,tuviste en algun show alguna manifestacion
sobrenatural entre la gente alguna reaccion
que te sorprendio
Creo mucho en el poder la música. No recuerdo
nada extraño. Aunque sí ha pasado que gente se
le saltaran las lágrimas o te agradezca de corazón
lo que sintió esa noche por alguna cuestión personal
en particular. Pero no mas que eso.
GZ: Tocaste con importantisimos bluseros
internacionales como Magic Slim, Jimmie Vaughan
, Tail Dragger , Vasti Jackson ect recordas
algun dicho o enseÒanza de alguno de ellos
que te hayan marcado
De todos aprendés algo, con Tail estuve de gira
por Suecia, Dinamarca, España, Brasil, Argentina
y Chile, muchos kilómetros y muchos
shows y a pesar de sus años, nunca lo escuché
quejarse por nada ni de mal humor. Y llega la
hora del show y lo da todo, se arrastra cantando
su Blues, noche tras noche, un ejemplo de
lo que es el amor a esta música. Si vas en un
coche y escucha que los de adelante nombramos
a Howling Wolf, se pone entre los asientos
y empieza a hablar con la emoción de un nene.
Michael Burks fue un flash para mí, tocar con
él fue una enseñanza que todavía dura. De todos
se saca algo en lo musical y en lo personal.
De internacionales sería un poco aburrido nombrarlos
a todos, los que más me marcaron fueron
los 3 king por arriba de todo, los maestros del Blues
Blanco Jimmie Y Stevie Vaughan, Anson Funderburgh
, y los mas viejos Robert Johnson, Son House,
me gusta mucho Lightining Hopkins, también
Hendrix, la verdad la lista no para.
De los nacionales, la verdad, Argentina es un gran
país para influenciarte por violeros.
Los que más influyeron y además son grandes amigos
son Omar Itcovici y Gonzalo Bergara que son
totalmente cracks cada uno en lo suyo, pero yo me
pasé años yendo a ver a los grandes Masters como
Daniel Raffo, Rafael Nasta, Alambre, por nombrar
algunos. Y además tuve la suerte de poder compartir
escenario o proyectos con algunos de ellos, por
nombrar algunos de los miles de violeros terribles
que hay.
GZ: Tu espiritu docente seguramente intenta
dejar huella atravez del tiempo, cuales son tus
sueños con respecto a lo que puedas aportar a las
futuras generaciones de guitarristas
Con respecto a la docencia, lo único que intento
es acortar caminos para llegar a conclusiones
parecidas o mejores que las que he llegado yo. Yo
soy muy abierto y poco cabezota en Blues pero
cuando enseño me gusta llamar a las cosas por
su nombre. No adoctrinar, sino mostrarles a los
alumnos que Elmore James es Blues y que Bonamassa
no lo es tanto. Y que sepan tocar Elmore
James si quieren saber tocar Blues, pero después
que toquen lo que quieran pero eligiéndolo. El
conocimiento te da libertad. Yo mismo toco en
mi nuevo proyecto cosas que se van recontra
del Blues pero porque lo elijo y sé que siempre
puedo volver a tocar Albert King.

GZ: Tus discos son premiados y reconocidos
mundialmente , que valor le das a los reconocimientos
personales
La verdad, sirven para hacer un poco de promo,
conseguir algún show más, y claro que es un
incentivo y una caricia al ego. Pero todo con pinzas,
porque básicamente no creo mucho en Jurados,
no creo mucho en clasificaciones de MEJOR
O PEOR en cosas de arte cuando están hechas
todas con criterio y calidad. Ves cosas premiadas
que a veces ni siquiera son Blues, y proyectos de
Blues terribles que no son reconocidos. Cada jurado
tiene su concepto y muchos de ellos tienen
un toscano en el oído, incluso si me premia. No
me importa mucho el tema la verdad. El premio
está en que tus alumnos les cope estudiar con vos
y se vayan a casa contentos todos los días, en que
la gente pague una entrada o un cd porque se va
contenta a casa después del show, y en saber que
todo lo que tenés,mucho o poco, lo compraste
fruto de tu música.
GZ: Como marchan esos proyectos de organizar
festivales y Dream Team de bandas super
estelares de Blues , como ocurrio en Sevilla el
pasado Mes de Septiembre
Bueno, todo nace a partir de la Escuela de
Blues de Madrid de la cual soy el Director,
pero que cuenta con un equipo humano y
musical tanto en alumnos como profesorado
que es un lujo. Hicimos un Festival al cual
pudimos traer a Bob Margolin y fue tan bueno
todo que sabemos que para hacer otro hay que
superar ese como mínimo y eso implica mucho
trabajo y responsabilidad que por ahora
preferimos aplazar.
El que llamás Dream Team, realmente es Madrid
Blues Ghetto, que somos los profesores de
la Escuela unidos tocando todo el Blues que se
pueda. Es un verdadero lujo, están el disco en
Spotify y algunos vídeos que no tienen desperdicio.
Un lujo para mí haber podido producir
ese disco.
Con Alma de Blues Magazine

Jose Luis Pardo
GZ: Jose para ir terminando que mensaje le puedes dejar a los miles de chicos que comienzan
con la guitarra y poblan nuestra querida comunidad Con Alma de Blues
Y yo diría que los más importante es que no dejen nunca de lado la pasión, que no cuelguen
la viola porque después es imposible retomarla a veces. Que si se piensan dedicarse a esto, que
es recontra posible pero implica meterle huevos y soportar palos en la rueda. Que vayan a ver
todos los violeros que hay tocando, no sólo porque es apoyarlos sino porque son clases casi
gratuitas que no todos los países pueden darse el lujo de tener.
Jose Luis Pardo
Con Alma de Blues Magazine

Entrevista
BOBBY
RUSH
“El gran cantante y armoniquista de soul & blues
de Louisiana ,Bobby rush en una reveladora entrevista
para Con Alma de Blues Magazine”
_______________
By Gustavo Pollo Zungri
Director y Editor de
CADB Magazine
Traduccion:
Mabel Sosa

BOBBY RUSH
Bobby , para saber hacia donde dirigirse en la vida,
primero hayque saber de donde uno viene, sus
padres (pastores) lo criaron bajo la crianza de la
doctrina evangelica , como se llevaban el blues y
la iglesia en esos tiempos
La música y la iglesia estuvieron y están muy conectadas.
Yo la tomé en un sentido diferente de lo que se
escuchaba por ahí, pero mi crianza y el ambiente jugaron
un rol importante en mi música y carrera. Mi padre
tenía una iglesia en Houma y otra en Pine Bluff, Arkansas.
El predicaba en una iglesia el primer domingo del mes,
y en la otra en el tercero. Cuando niño, yo estaba muy
involucrado con la iglesia, pero nunca canté en el coro.
Recuerdo mi primera guitarra. La hice con un alambre
de escoba, tenía un ladrillo en un extremo y una botella
en el otro –era lo que se llamaba un arco de diddley. Yo
iba a la iglesia el domingo. El coro cantaba, y yo también
cantaba, pero no en el coro. Las señoras cantaban y gritaban.
Salíamos de la iglesia a eso de la una y volvíamos
a casa, y mi padre regresaba luego y predicaba la mayor
parte del tiempo durante la tarde. Yo no volvía a la iglesia
con él. Tocaba la guitarra afuera de mi casa, y las mismas
personas que habían estado gritando en la iglesia, bailaban
boogie-woogie conmigo. Tenía diez u once años
de edad. En la iglesia yo me exaltaba, en vez de escuchar
el mensaje. Tomaba ese mensaje y me ponía en la posición
del predicador. Incorporaba el sermón como si yo
estuviera predicando… y estaría allí sentado rockeando,
haciendo lo que él hacía, pero a mi modo. Solía ir al cine,
y yo era esa persona en la pantalla. Yo era el predicador,
yo era cualquier cosa que llamara mi atención y que me
gustara. Me aventuraba en ello y me ponía allí pero a mi
manera. Eso es lo que hice con la música. Me gustaban
las actuaciones de Howlin’ Wolf y me gustaba Muddy Waters.
Me gustaban la mayoría de las personas que tuve la
oportunidad de escuchar, pero no llegué a ver a demasiada
gente del blues en esa época. Viniendo de un hogar
como el mío con un padre predicador, no se escuchaba
mucha radio tocando blues, sólo gospel. Entonces no
tuve oportunidad, únicamente cuando él no estaba, de
escuchar esa clase de cosas.

Con Alma de Blues Magazine
GZ: Quien fue el que lo inspiró a ir por la senda
del Blues
He sido un soñador toda mi vida. Me recuerdo a
los seis, siete u ocho años de edad trabajando en
el campo de algodón. Un día mi madre me golpeó
en la cabeza con una taza porque yo estaba parado
en el campo, casi a las doce del mediodía, mirando
hacia el sol, y ese sol estaba cocinándome. Y yo
no veía el sol, ni lo sentía. Ni me daba cuenta de
lo que estaba mirando. Mi mente estaba inmersa
en un profundo pensamiento, y podía verme sobre
un escenario, haciendo lo que hago ahora. A
los diez años me pude visualizar teniendo veinte.
--Soy un hombre grande, he madurado y estoy
sobre el escenario, como Muddy Waters, Howlin’
Wolf o alguno de esos que escuchaba en la radio en
el show de John R. Yo no sabía como se veían, pero
podía imaginar en mi mente que estaban vestidos
con esos trajes de larga cola. Mira, había unas latas
de tabaco Prince Albert de las que podría hablarte.
Mi padre fumaba, y fumaba tabaco Prince Albert.
En la lata había un dibujo de un hombre que tenía
una larga levita. Todo lo que puedo decirte es que
me veía así vestido, y me decía –Yo soy ese personaje
famoso, y me veo como ese tipo en la lata
de tabaco. Cuando niño, eso era fabuloso para mí.
Ponía la lata de Prince Albert sobre una mesa y me
visualizaba vestido con pequeñas capas sobre mí
y así trataba de parecerme lo más que podía a ese
hombre en la lata de tabaco, inteligentemente vestido
porque él representaba el estrellato para mí. Y
no había otra referencia. No había nadie que conociera
en mi familia que fuera famoso o tuviera
el potencial para serlo, para poder tomarlo como
referencia. Solamente pude guiarme cuando escuchaba
un disco de Muddy Waters o algo parecido.
Tenía un tío, O.B. que iba a shows y bailes y cuando
volvía le decía, ‘Tío O.B., cuéntame que viste
anoche’. Y él decía ‘Por qué quieres saber’ yo decía
‘Cuéntame como entraste a ese lugar, cómo era
la estrella, que llevaba puesto’ Ahora lo que hago
es soñar. Me siguen Finalmente yo hacía que me
contara –cuando él llegaba a la puerta, que pasaba
Cuando la estrella subía al escenario, que pasaba
Cuál era la primer canción Cómo caminaba Cuantos
pasos daba desde el camarín Yo quería saber
todo lo que hacía, así podía visualizarlo como si hubiera
estado ahí y ponerme en sus zapatos. Sólo me
sentaba allí, soñaba y crecía, y podía verme como
un hombre adulto. Tenía diez u once años. Buscaba
algunos fósforos, los encendía hasta que se quemaran
por completo y los usaba para pintarme mi
pequeño bigote. Entonces podía visualizarme. Tenía
mi pequeña guitarra y me paraba frente al espejo
del ropero. Ya estaba buscando entonces aquello que
me diferenciara.
Yo me conecté más adelante con la música que me
inspiraba, a través de la radio. Escuchaba WLAC,
luego escuchaba a todas las estaciones de country
y western que había en mi vecindario, radios locales,
y escuchaba a Roy Acuff, la Grand Ole Opry.
Mi canción favorita era una canción country-western
que decía, “tu consigue el anzuelo y yo llevaré
la caña nena –tu consigue el anzuelo y yo llevaré la
caña, iremos al nido de cangrejos”. Yo era la clase de
niño que, cuando escuchaba una canción, me metía
en ella. Podía verme con la caña de pescar, luego
comprendí que no hablaban de una caña de pescar,
pero yo como niño sabía de pesca. Yo sabía de la
caña, del nido de cangrejos, del cangrejo y del fango.
Yo lo relacioné a eso. Me di cuenta luego cuando
crecí que no hablaban para nada de pesca. Cuando
eres pequeño relacionas con las cosas que sabes o
conoces a esa edad.

BOBBY RUSH
GZ: Con más de 50 años sobre los escenarios,
sigue siendo uno de los artistas más interesantes
y creativos del R & B. Sus shows están repletos de
cambios de vestuario y cómicos dibujos ayudado
por sus encantadoras bailarinas, Como y porque
le fué dando a su carrera esta entretenida y fabulosa
manera de presentar sus blues con la gente
Gracias. Siempre tuve la mentalidad de un
animador y quise presentar mi música de una
manera divertida y colorida. Mientras maduraba
como artista, desarrollé un enfoque de comedia
stand-up a mis actuaciones y mis letras llevaban
un carácter cómico y sexual. Pasé varios meses
probando hasta dar con mi nombre artístico, Bobby
Rush. Sólo quería que hubiera un solo Bobby
Rush, y el nombre debía pegarse a la mente de
las personas. Yo busqué que mi show fuera único
en su especie, entonces para presentarlo de la
forma más dinámica posible, le incorporé varios
elementos. Uno fue las bailarinas con colas importantes,
dos: el guardarropa y los cambios de
vestuario, tres: la comedia y los sketches cómicos,
y cuatro: la música y sus varios géneros.
GZ: Alrededor de 1946 su familia se traslada a
Pine Bluff, Arkansas y se hace amigo de Elmore
James, que recuerda de dicha amistad y la banda
que formaron junto a Boyd Gilmore y Moose
John Walker
La banda que tuvimos juntos fue mágica. Todos
fueron queridos amigos míos. Elmore comenzó
a hacerse ampliamente conocido e influenció
no solo a otros guitarristas de blues sino también
a guitarristas y artistas en el siglo XXI tanto
de Blues como así también de Rock and Roll. Él
a menudo aparece en entrevistas como ésta o
en conversaciones. No tengo más que buenos
recuerdos de él.
GZ: “Decissions” es su nuevo disco tras el exitoso
cd del año pasado denominado justamente
“Down in Louisiana”,que nos puede contar de
este disco y de donde saca tanta inpiracion para
componer tantos temas por años!!!
Este álbum me fue presentado por mi amigo de
muchos años, Carl Gustafson. Es el líder de la
banda funk “Blindog Smokin’” y se habían propuesto
grabar un nuevo disco. Ellos quisieron
que grabe las voces de los temas. Una de las
canciones era “Another Murder in New Orleans”
(Otro asesinato en Nueva Orleans) con Dr. John.
Al principio no quise poner una velo oscuro sobre
Nueva Orleans, una ciudad que ha sido muy
querida por mí toda mi vida. Sin embargo, me
di cuenta que no era sólo acerca de Nueva Orleans,
representaba cualquier lugar en el mundo,
podría ser Buenos Aires, Melbourne, Roma, Paris,
Tokyo o Detroit. La canción compartía un mensaje
que puede impactar en la comunidad y en
el hogar de cualquiera que escuche. Yo la llevé a
mi viejo amigo Dr. John y la tomó de inmediato.
Él ha visto personalmente mucha de la violencia
y el crimen en Nueva Orleans, y le encantó
como estaba escrita la canción y la visión en ella,
combinada con el mensaje que transmite. Estoy
muy feliz con la colaboración en la canción y el
video musical con Dr. John y la banda, como así
también el nuevo álbum que combina funk, soul,
blues y hasta rap.
SIGUE...

Con Alma de Blues Magazine

BOBBY RUSH
GZ: A través de este tiempo, el blues a ido y ha
venido de la mano de muchos buenos músicos,
como ve la escena actual y algún nombre que
este surgiendo que le guste
El blues todavía está muy vivo y la escena aún es
vibrante no sólo en las ciudades en las que he
pasado mucho tiempo como Memphis o Chicago,
pero también por todo el mundo, con las
Sociedades de Blues, estaciones de radio, medios
de comunicación como ustedes, y festivales que
mantienen un canal de salida disponible para
que los fans lo experimenten y para que los nuevos
fans aprendan sobre él. Yo estaba en Chicago
en los años 50 y algo, en un momento en que
muchos grandes estaban tocando en los clubs
conmigo, incluyendo Muddy Waters, Howlin’
Wolf, Jimmy Reed y Etta James. Fue un momento
emocionante para el Blues. Hoy tienen a B.B.
King, a Buddy Guy y a mi, así como a nuevas
generaciones de artistas de blues. Hay también
varios nuevos artistas de Blues los cuales me han
gustado y he disfrutado de escucharlos y verlos
en vivo.
GZ: En Argentina muchos no quedamos maravillados
de su vida en la carretera cuando aparecio
en la película , The Road to Memphis ,producida
por Martin Scorsese , Cual a sido su momento
más feliz y su momento más critico de esos que
dejan enseñanza a lo largo de su vida musical
Mi carrera y mi vida han sido muy dinámicas con
altos y bajos, pero para nombrar unos pocos momentos,
uno fue cuando mi primer gran simple
“Chicken Heads” se convirtió en hit, siendo yo el
primer blusero que interpretó en la Gran Muralla
China; y tocar en “The Tonight Show” este año.
Llevar el Blues a nuevos lugares y continuar con
mi cruzada aún hoy me produce una gran emoción.
GZ: Bobby , usted es un apasionado y pone el
corazón en todo lo que hace y seguro tiene aun
muchos sueños por cumplir, quiere compartirnos
sus próximos desafios y anhelos con nosotros
He estado tocando para una gran audiencia
negra desde los años 50 y especialmente con la
película de Martin Scorsese “The Blues” comencé
a llegar más al público blanco y a los bares de
blancos. Es mi mayor deseo hoy ir más allá de ese
avance, pero aún haciendo eso no descarto el
“Chitlin’ Circuit” con las audiencias negras.
GZ:El blues en la actualidad debe conservar sus
raíces o cabe dentro de su contexto la fusión de
otras musicas y ritmos con este Es decir blues y
folclore mundial por poner un ejemplo.
Sí, hay mucha fusión solamente en el Blues como
así también uniéndose a más de un género. Hay
muchos artistas en los límites del Blues poniéndole
rock o empujando hacia lo contemporáneo.
Con mi música siempre he buscado descubrir
algo nuevo. He sido mencionado como pionero
del Folk-Funk, abarcando además géneros de
Soul, R&B, Country, Funk, Folk y Blues. En 60 años
de grabar e interpretar, los variados sonidos y géneros
han ido teniendo su momento de prominencia
y mucho de la comunidad de R&B los han
imitado. Sigo evolucionando con mi música y soy
creativo, que es lo que ha llevado a mis dos últimos
discos a figurar en los charts de Americana.

Con Alma de Blues Magazine
GZ: Querido Bobby , desde Argentina lo admiramos
y es un honor para nuestros lectores
que son de America Latina toda , tener sus
palabras llenas de sabiduria y experiencia,
para finalizar nos quiere dejar un mensaje de
aprendizaje
Primeramente muchas gracias por lo que hacen
por la música y por el Blues en Argentina
y mundialmente con los artistas que llevan
a sus lectores y seguidores tanto sean cercanos
como lejanos. Es el trabajo que ustedes hacen lo
que realmente mantiene lo que yo hago. En cuanto
al mensaje: mi mantra es, si Dios me mantiene
entusiasmado, hay una chance de ser creativo, y
eso es lo que hago para vivir. Soy creativo. Cualquiera
que pueda sentirse inspirado o movilizado,
les ofrezco mi mantra a ustedes y deseo que lleven
esta esperanza e inspiración para continuar
sosteniendo el Blues y mantenerlo vivo.
muchas gracias!!
Bobby Rush
Dr John y Bobby Rush Juntos en su ultima produccion discografica

AVAILABLE IN
Con Alma de
RADIO
Aprender escuchando!!

Blues
radioconalmadeblues.com.ar

“El Blues de Chicago en Buenos Aires
Por Julieta Zoladz
Prensa y Difusión
:::::::::::::::::
Cuándo se formó Mudyxon
Empezó a tomar forma en Abril de
2012, terminó de conformarse a mediados
de 2013.
JZ:¿Cómo se conocieron
A partir de un proyecto anterior, en el cual Gabriela
era la cantante, decidimos dar forma a lo
que hoy es Mudyxon, así que me contacte con
Gonzalo, con el que había tocado en otra banda
(Media Rosca) hace 19 años (1995), y con quien
tenía muchas ganas de volver a tocar. A Claudio
lo conocimos por intermedio del bajista anterior
de la banda. Y Román y Alejandro son amigos de
infancia de Gonzalo.
JZ:¿Porque se llama así la banda
Mudyxon es una combinación de Muddy y Dixon,
por MuddyWaters y Willie Dixon. Si bien nuestro
repertorio no se basa únicamente en canciones de
ellos, el blues que sonaba en Chicago a finales de
los 50, y del cual ellos eran los máximos responsables,
es la base de nuestro repertorio.
JZ:¿Cómo fue su primer show en vivo

ENTREVISTA
”
El primer show de Mudyxon fue en el Samovar de
Rasputín en Septiembre de 2013. La pasamos muy
bien. Disfrutamos mucho de cada show y de cada
ensayo.
JZ:¿Cuáles son sus influencias
Cada uno de los integrantes tiene influencias diferentes,
las que se combinan en el sonido común
final de la banda. Como te decía antes, el blues
que se escuchaba en Chicago a finales de los 50 es
nuestra guía. A partir de ahí hacemos lo que sale
de la combinación de influencias y sonido que
cada uno de nosotros aporta.
JZ:¿Hay intenciones de grabar un álbum ¿Para
cuándo
El álbum está en proceso de grabación. Viene
un poco demorado por falta de tiempo, pero yo
creo que en Marzo ya va a estar circulando por
la web. No tenemos intención de hacer un disco
para comercializarlo, así que lo estamos grabando
básicamente para difundirlo de manera gratuita
en la web. Igualmente no estamos muy apurados
para terminarlo, creemos que lo mejor que puede
dar la banda se ve en vivo, y eso un disco no logra
reflejarlo. Pero igualmente vamos lanzarlo.
JZ:Por último… ¿Cómo se están preparando para
su próxima fecha ¿Con que se va a encontrar el
público
La próxima fecha es el 19 de Marzo en Nandy - El
Templo del blues, a las 23hs, y con entrada gratuita.
El público se va a encontrar con una banda con
un sonido potente y compacto, y que respeta la
historia de aquello que está tocando.
Tocamos en medio de una Jam, por lo cual quien
quiera ir y llevar su instrumento va a poder tocar
algunos blues, tanto antes como después de nuestra
presentación; sin pagar un peso por ello. Los
esperamos.
Para: Con Alma de Blues Magazine
De: Julieta Zoladz
https://www.facebook.com/lasnotasdeshuly

Entrevista
Eddy
“The
Chief”
Clearwater
“Viví mucho tiempo bajo la compañía de Freddy King
o Magic Sam, con los que hablaba siempre de lo
importante de mantener las raíces de donde venimos.
Por eso estoy orgulloso de venir de donde vengo y del
estilo que todos los que venimos de Chicago ayudamos
a instalar”
Tiempo Argentino / Diego Gez
Por Gusravo Pollo Zungri
Traducción: Fede Rodriguez

Con Alma de Blues Magazine

EDDY CLEARWATER
Eddy, el blues entró en tu vida desde que
eras muy joven
A muy temprana edad , en Navidad un
amigo de la escuela recibió una guitarra de Santa.
Cada día en el recreo el podía sacar su guitarra y
se ponía a tocarla y cantar. Todos nos reuníamos
a su alrededor y cantábamos. La guitarra hacáa
que la gente le prestara mucha atención. Yo era
muy tímido entonces, Era el único que no cantaba.
Deseaba tener el coraje de poder pararme
frente una audiencia y poder cantar. Mi sueño se
vi hecho realidad.
GZ: ¿Quién fue tu artista favorito
Habia varios, Louie Jordon, Chuck Berry,
B.B. King, y no puedo olvidarme de
Otis Rush y Magic Sam.
GZ: ¿Qué representa el blues para ti
El Blues es la música acerca de los sentimientos, la
verdad y el alma
GZ:¿Cuál es la diferencia entre el sonido del lado
oeste (west side) y el resto
El blues del Oeste tiene un sonido mas rudo y visceral
y suele ser tocado en tonos menores. No es
un sonido muy pulido. Imagínate un tipo sureño
sentado en el porche tocando blues. Sera mas rudo
y visceral.
GZ: ¿Qué hay de cierto que usted es pariente de
Carey Bell Si es asi, han grabado juntos
Si, el padre de Cary, creo era el padre de mi tio.
Cary grabó en mi album “Help Yourself ” y en
“Chief ”. Trabajamos juntos en muchos festivales y
teatros, haber tocado juntos fue un sueño.
GZ: ¿Con qué artistas que admiras has compartido
escenario ¿nos compartes alguna anécdota
Louise Jordon es el único artista con el cual nunca
toqué. La manera en la cual me presentaron a Magic
Sam, quien terminó siendo un amigo mio muy
cercano, es una linda historia. Sam estaba tocando
en el Blue Flame de Chicago, y me aseguré de conseguir
un lugar casi encima del escenario. Cuando
estaba por terminar la primer parte de su actuación
se le rompe la cuerda de MI.. El pregunta por microfono
“alguno tendrá en su casa un cuerda de MI
Yo salté de mi silla y a los gritos le dije que vivia a
unas pocas cuadras y que tenia muchas cuerdas de
MI. Fui corriendo a casa y volví con dos cuerdas de
MI. Se las di a Magic Sam y el dijo “Gracias. Estoy
muy agradecido por estas cuerdas.” Eso es todo lo
que fue necesario para que nos convirtiéramos en
compinches con el gran artista Magic Sam.

ENTREVISTA
________________
GZ: ¿Qué puede decirnos de su último gran disco
“West Side Strut” Lo cual es una excelente producción
de Ronnie Brooks con artistas fabulosos
como Lonnie Brooks, Billy Branch, Otis Clay y
Jimmy Johnson ...
Hacer “West Side Strut” fue mucho mas divertido
de lo que te podría contar. Te podes imaginar grabar
un Cd con tus amigos bluseros Hablamos y nos
reímos tanto durante el proceso, que del tiempo estipulado
para grabar el disco tardamos una semana
mas. Ronnie Baker Brooks hizo un trabajo maravilloso
produciendo “west Side Strut”. Ronnie es muy
talentoso como productor. Sin embargo, mi ultimo
CD, “Soul Funky” fue grabado en mi cumpleaños
nro 79 en un Club que tiene su propio estudio, Este
CD esta compuesto de todas mis canciones favoritas
de Eddy Clearwater que yo le cantaba a mis fans
como agradecimiento hacia ellos. Que publico!!..
probablemente porque 5 enormes tortas eran servidas
por mi cumpleaños. Ese día tuve dos invitados
especiales, Ronnie Baker Brooks y Billy Branch.
Si alguno quiere saber donde puede conseguir mi
CD “Soul Funky” pueden entrar en mi website o en
CDBaby, ya que aun no esta en las disquerías.
GZ: En el escenario sentimos su gran energía ,despliegue
y pasión por el espectáculo, es su personalidad
habitual o se cambia cuando tocas
Cuando estoy sobre o bajo el escenario, soy
siempre el mismo, no cambio de personalidad este
arriba o abajo. Aun sigo siendo tímido, pero pongo
todo mi empeño en que la gente me aplauda después
de mi actuación. Cuando subo al escenario
algo corre dentro de mi y por sobre mi. Los fans
pueden sentirlo en mis canciones y en la manera
en que las interpreto. Soy una persona mas feliz
cuando solo veo el lado positivo de las cosas. Si
todo lo que necesito para hacer feliz a la audiencia

EDDY CLEARWATER
es tocar blues, bueno, entonces tambien soy feliz.
Lo único que tenemos que hacer es escuchar la
musica.
GZ:¿Qué joven blusero nuevo me recomiendas
Wayne Baker Brooks and Ronnie Baker Brooks estan
en la sima de mis favoritos . Ellos están en su
mejor momento y son dos guitarristas excelentes y
tocan de una manera muy dulce.
GZ: ¿Qué mensaje les puedes dar a los jóvenes
bluseros principiantes
Los jóvenes bluseros de hoy día necesitan concentrarse
más y ser lo más perseverantes que les sea
posible. Practicar todo lo mas que puedan hasta
que sientan el groove y encuentren su propio estilo.
Canten desde el corazón y sientan las letras y
la música. Si estas tres cosas no suceden, entonces
no tenes el blues. Practica siempre y nunca abandones.
GZ: Por favor agregue cualquier mensaje que
desea transmitir a nuestros lectores.
Todo el mundo debería disfrutar el blues y hacer
todo lo posible para que los mas jóvenes se interesen
en el blues. Nosotros DEBEMOS mantener
VIVO al blues. Es maravilloso poder escuchar
blues en CD´s o en DVD´s, pero ver a tu músico
favorito y escucharlo en vivo es un mucho mas
grandioso. Realmente podes sentir las letras, la
profundidad y el ritmo de cada canción. Dejen que
la musica los envuelva. No hay nada que te haga
sentir mejor. Los argentinos están entre la gente
que más AMA el blues.
Gracias Argentina por mantener vivo al blues.!!
Eddy Clearwater.
Con Alma de Blues Magazine

_________
ENTREVISTA
___________
Fernando
Goin
“Es posible aprender en silencio”
Por Gustavo Pollo Zungri

Fernando Goin
Fernando , gracias por este contacto que
jerarquiza a nuestro espacio, verdaderamente
tu historia es tan rica que es
dificil elegir un punto para empezar, pero
arranquemos bien desde el principio , ya desde
los 12 años comprabas discos en tu Pigue natal
(hoy la mayoria de niños de 12 compran jueguitos
de play) Que hizo que a esa temprana edad
volcaras tu pasion hacia la musica
Por alguna misteriosa razon siempre me llamaron
la atención los discos, en principios como objetos
y luego , la magia de sentir que a traves de los
surcos se podía escuchar música!! En casa había
discos "familiares" (Charles Aznavour, Eydie Gorme
, Frank Sinatra etc) y los escuchaba con mucha
atención hasta que de pronto me regalaron
Please Please me y en ese instante sentí que todo
había cambiado!! Ese disco significo casi una
iluminación en aquellos dias de colegio y obligaciones
! A partir de ese momento el poco dinero
que llegaba a mis manos lo destinaba a comprar
discos y recorrer bateas tardes enteras!!!
GZ:Al entrar en la adolescencia ya radicado en
la Capital formaste tu primera banda , sacaste tu
primer disco solista y partiste rumbo a Nashville,
USA, para tocar en los Honky Tonks y Clubs de
Blues ,conociendo ademas a grandes musicos
exponentes del genero... Que nivel de importancia
le das a esa etapa de tus primeros pasos, para
convertirte en el pionero por excelencia de la
guitarra blues de Argentina
Los primeros años de la adolescencia fueron
claves en cuanto a la elección de ciertos datos que
me iban llegando a traves de revistas y contratapas
de discos.Me la pasaba leyendo toda esa
informacion y tomaba notas de artistas que no
conocía pero que tenían cierta fama. Así fue que
descubri a Hank Williams, Blind Lemon Jefferson,
Carl Perkins, Bukka White casi al mismo
tiempo. Todos ellos me aportaban senderos que yo
de a poco iba a seguir. Senderos escenciales diría!!
En esos tiempos empecé a comprender que las
formas musicales que me gustaban contenían elementos
que no estaban vinculados con la música
en sí mismos sino que era imprescindible contemplar
los paisajes y la cultura de donde provenían
estas canciones. Así fue que viaje a Nashville y
luego a Memphis para encontrar esos paisajes y
conocer la cultura de esos lugares. Esa experiencia
fue reveladora y me llevó a cuestionar ciertas
cuestiones que me permitieron idear un camino
para enseñar éstas músicas desde un lugar menos
académico.

Con Alma de Blues Magazine
GZ: El Blues Sureño de los EE.UU. se convirtió
en un factor esencial de tu búsqueda musical y
Te impulsó a formar una colección discográfica,
hoy considerada la más importante del mundo
, convirtiendote a la vez en productor, docente,
investigador musical y director de un estudio de
enseñanza de guitarra. Bendita generosidad del
alma y docencia! no te guardaste para ti solo este
cumulo de sabiduria musical, quienes te gustaria
que heredaran estos conocimientos
y tus materiales
Cada alumno que ha pasado por mi estudio se ha
llevado parte de esos datos de una forma u otra.
Seguramente mi hijo será el encargado de sostener
la colección de discos . Así lo espero!!!
GZ: Pienso que los discos son como los hijos, se
los quiere a todos por igual , pero cual es para
vos(entre tus discos) que veas una diferencia en
razon de mensaje, contenido influenciable o por el
momento en que se gesto o simplemente por una
busqueda de marcar un rumbo
Gran parte de esos discos pertencen a artistas de
Pre Guerra ya sea en el blues como en la música
country llamada “Old Timey”. Son grabaciones
modestas que poseen una intensidad que aun hoy
me conmueven. Jimmie Rodgers, Charlie Patton,
Memphis Minnie, para nombrar los conocidos.
Pero hay una enorme cantidad de artistas que
grabaron pocos temas y que indudablemente
significaron grandes influencias como es el caso de
William Harris o Blind Joe Reynolds, en el blues
de Pre Guerra. Si tuviera que elegir algun disco
te diría que cualquier LP del sello Yazoo contiene
todo eso que me preguntas!
Con Taj Mahal en su casa
GZ:Visitaron en tu propia casa los músicos Albert
Collins y John Hammond, como fue ese encuentro
Eso fue un gran honor para mi. Conversar con
ellos fue un gran aprendizaje desde lo humano en
principio y por supuesto desde lo musical.
GZ: Tambien grabaste una jam session junto a la
leyenda del blues Taj Mahal,en tu propia casa! que
nos podes contar de tan rica experiencia
La experiencia con Taj Mahal fue aun mas intensa
ya que tocamos casi toda una noche juntos
temas de Skip James , Blind Willie Mc Tell y hasta
improvisamos el Honky Tonk de Bill Dogget en
Fa!!! Le mostre mi coleccion y mientras miraba
algunos Bluesville y otros discos raros probó
algunos mates ! Inolvidable aquella vez!!!
Sigue..

_______________
Fernando Goin
GZ :Tienes la bendicion de un hermoso hijo en
todo sentido, que te acompaña en tus ultimos
shows tocando la bateria y tambien muchos que
pueden ser considerados tambien hijos de la musica
,como aquellos que apadrinaste y produciste
para convertirlos en pilares del Blues&Folk Argentino,
cual es tu sensacion hoy en dia de este logro
como docente
Mi hijo Augusto comenzo a tocar sobre cajas de
zapatos a los dos años y de a poco fue cambiando
a una batería de juguete hasta que un dia le regalé
para su cumpleaños una Juggs que aun suena muy
bien. Su inclinación hacia la música es un don
que tiene y que es indudable, lo único que hago
es acompañarlo en su necesidad de tocar y darle
la menor cantidad de consejos!! Creo que él ha
tomado este camino y es inevitable que mi orgullo
crezca cada dia mas! Repecto a docencia te diré
que la sensación que tengo es que he venido haciendo
todo desde el corazón y con mucha intensidad.
He producido discos que segun dicen
Suenan verdaderos y eso me da gran placer! Y le
he pasado datos de como tocar el blues a muchos
que los han puesto en práctica con “exito” ( palabra
que no me gusta mucho!!!) Tambien debo
confesar que he fracasado con algunos pero eso ha
sido una enseñanza personal que valoro mucho.
En gran parte toda esta cuestión de enseñar es
recíproca. Siento que cada dia aprendo más cosas
que a veces me enseñan mis alumnos y eso resulta
revelador y es un gran alimento para el espíritu.
No creo mucho en las escuelas de nada, siento sí la
profunda necesidad de conocer a quien viene a mi
estudio y trato de formarlo desde ese lugar.
GZ: Fernando ,leyendo tantas biografias diseminadas
por el espacio web , uno puede ver que
has echo de todo, componer, interpretar, enseñar,
coleccionar, tienes premios, reconocimientos,
libros,pronunciamientos,ect..
Estas satisfecho todavia hay sueños por realizar
Me siento muy bien con lo hecho hasta ahora. Aun
quedan muchas cosas por hacer, muchos discos
por conseguir, muchos lugares por conocer!! En
éste momento estoy concentrado en la grabacíon
de mi próximo disco con temas nuevos compuestos
entre 2013 y 2014 . Estas canciones estan
pidiendo salir desde hace mucho tiempo y parece
que este es el momento de darles esa libertad.
Esta entrevista sera leida por los miles de chicos
que recien empiezan de nuestra comunidad virtual
“Con Alma de Blues” (12.000 miembros a la fecha)
, que consejo puedes dejarles
Les diría que traten de aprender desde la raiz. informarse
con detenimeinto, no consumir exageradamente
toda la información que en éstos tiempos
circula!! No hay tiempo para ello!! Me ha llevado
toda una vida escuchar los discos que hay en mi
discoteca y aún hoy me siguen sorprendiendo y
vuelvo a escucharlos y algo nuevo aprendo .No
creo en lo académico, insisto, creo en la voluntad
de acercarse a lo escencial alejado de egos y
autoestimas innecesarias. Es posible aprender en
silencio.
Fernando Goin

Con Alma de Blues Magazine
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Fernando y su hijo Augusto ante una multitud.

Presentación CD&DVD
Núñez*Presedo ha editado su primer CD
“Íntimamente Acústico”. Como cierre de su
temporada 2014 y llevando el mismo nombre,
el material viene acompañado de un DVD
que incluye cinco temas representativos de su
estilo interpretativo.
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El CD podría dividirse en tres partes. La primera
fue grabada en estudios Panorama con la producción
de Rafael Franceschelli (Rafunk Producciones),
la segunda en Estudios Léxico en conjunto
con Matías Parisi en 2013 y la tercera, grabada y
filmada para el DVD en los estudios Caminito de
Núñez, vuelve a llevar la impronta de Rafa Franceschelli
y la colaboración especial de Rano Sarbach.
Las tres secciones se caracterizan por haberse
trabajado, cada tema, en tomas completas con la
temporalidad del vivo.
El recorrido abarca clásicos del jazz y del blues.
El dúo se caracteriza, de por sí, por manejar un
repertorio amplio y variado que busca marcar la
diferencia entre tocar e interpretar, a la vez que dejar
una marca propia en cada tema. La formación
sencilla (Rodrigo Presedo en guitarra y María Lucila
Núñez en voz) hace que la selección de temas
remita a la época primigenia de estos géneros a la
vez que conserva el toque de quien los interpreta
en la actualidad.
Al tiempo los invitados, presente tanto en el CD
como en el DVD, aportan un color diferente.
Pablo Franceschelli en guitarra y voz, acerca el
calor y el ambiente festivo de la música centroamericana
en Lágrimas Negras, permitiendo los
juegos de voces y de guitarras rítmica (Franceschelli)
y slide (Presedo). Por su parte, la armónica
de Fernando Vázquez resquebraja Virginia
Avenue en su oscuridad y remite a los juegos de
trompeta de Nobody knows you (when you are
down and out.
El DVD, por su parte, apunta específicamente a
los temas de Íntimamente Acústico 2014. Realizado
íntegramente en una jornada de grabación
en el estudio Caminito De Núñez (de Rano Sarbach),
bajo la producción e ingeniería de sonido
de Rafael Francescelli (Rafunk Producciones) y
la dirección visual de Ramiro Colombatti (CBR
Producciones), invita a formar parte del clima
que genera Núñez*Presedo en vivo pero en la
confidencialidad del estudio, en tiempo real,
cálido, con amigos, íntimo y acústico.
Con Alma de Blues.

Pedilos al Mail
nunezpresedo@hotmail.com
Fotografia
Carina Borgogno

A Contra Blues es una banda de Barcelona , potente y consolidada
que toma como base de su sonido el blues, el rock y el coun

*Entrevista
By Gustavo pollo Zungri
La Ruta del Blues iberico
en el panorama del blues Europeo, un quinteto de jóvenes músicos
try, definiendo su estilo con pinceladas de swing y de jazz.

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A Contra Blues
Amigos de “A Contra Blues” , gracias
al alcance que tiene internet, desde
Argentina supimos descubrir vuestra
musica maravillosa y también
que son hace casi 10 años , una de las bandas
de Blues más representativas de España, como
comenzó este sueño
El germen del grupo lo encontramos en noviembre
de 2005 cuando Héctor (gtr) me presentó
a Alberto (gtr). Héctor y yo (Jonathan,
voz) nos conocimos en 2004 y ya habíamos
tenido una banda juntos. Cuando ese proyecto
se disolvió comenzamos a buscar gente con la
que tocar y se nos ocurrió la idea de montar
un proyecto pequeño, dos guitarras eléctricas y
voz/gtr acústica.
Héctor y Alberto habían estudiado juntos en el Taller
de Musics (escuela de música de Barcelona) así que le
llamamos y empezamos a ensayar a trio.
Despues de unas semanas ensayando surgió la idea
de añadir un instrumento puramente rítmico. Fue
entonces cuando Núria (batería) entró en el proyecto,
aun sin nombre.
Con este formato llegamos al momento de nuestro
primer concierto el 6 de mayo de 2006 y estuvimos
tocando sin bajista casi un año. Antes de Joan (Contrabajo
y bajo) tuvimos con nosotros a otras dos
bajistas, pero desde mayo de 2010 la formación se ha
consolidado.
Con Alma de Blues Magazine

El grupo barcelonés A Contra Blues gana la IV edición del European Blues Challenge 2014
GZ:: Por qué el nombre “A Contra Blues”
Bueno, me gustaría contarte que fue algo super
meditado pero te mentiría. Poco antes del primer
concierto nos encontramos con que teníamos
repertorio pero no teníamos nombre. Recuerdo la
tarde en la que lo decidimos. Empezamos a decir
ideas bastante alocadas y ridículas hasta que
alguién dijo: A Contra Blues, y a los cuatro nos
pareció la idea más razonable jeje.
Era un juego de palabras con el termino fotográfico
a contraluz. La verdad es que con el pasar de los
años el nombre se ha ido ajustando al carácter de
la banda (o puede que sea al revés) dada la forma
que tenemos de entender el blues y la música en
general. No es que vayamos en contra de nada,
sino que nos gusta mirar las cosas desde diferentes
ángulos y con diferentes luces.
GZ: Han participado en numerosos Shows Nacionales
e internacionales , Cazorla 2009 , Deux
Reviéres (Francia) ect , cuando sintieron que se
habian consolidado como grupo
Es difícil de contestar. Siempre hemos tenido
claro que la nuestra es una carrera de fondo y
hemos intentado avanzar sin preocuparnos de la
velocidad a la que lo hacíamos. Lo importante es
que cada paso sea firme.
Creo que desde la entrada de Joan la banda a
tomado un ritmo constante y firme así que quizá
ese sea el momento al que te refieres.
GZ: Recuerdan su primer paga Alcanzó para
una cena (risas)
El dinero, ay el dinero. Seguro que dio para la
cena pero no para el postre.
Sigue..

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A Contra Blues
El dinero, ay el dinero. Seguro que dio para la
cena pero no para el postre.
Para que te hagas una idea, el día que presentamos
nuestro primer disco (2008) las ganancias
totales, contando entradas/barra y restando
lo que nos habíamos gastado en organizarlo
fueron 20,50€ (unos 25$ americanos)
Durante un tiempo, cuando anunciabamos un
concierto, incluiamos la frase: “anímate y vente
con cincuenta”. Ya que el dinero en la música
falta siempre que nunca nos falte el humor.
GZ: Quienes conforman la agrupación
Pues tenemos a Héctor Martín y a Alberto
Noel Calvillo en las guitarras eléctricas, a Núria
Perich en la batería, Joan Vigo al contrabajo/
bajo y a un servidor, Jonathan Herrero, a la voz
y guitarrá acústica.
GZ: He leido que sus shows han durado hasta
tres horas!! Para que esto ocurra no solo debe
haber pasión por tocar, que sinó tambien una
fuerte conexión con el publico, como logran
esta quimica con sus fans
Nosotros vivimos para el directo y creo que la
gente lo percibe. Hemos tocado en la calle, en salas
pequeñas y grandes, en pequeños bares sin micros y
en festivales internacionales. Siempre hay que dar el
100% de lo que se tenga en cada momento. Si eres
honesto la gente lo siente y lo agradece. Cuando hay
conexión con el público no se mira el reloj.
GZ: Tienen grabados 4 excelentes discos y el ultimo
“Chances”, con temas en ingles y castellano de
inmejorable calidad , es el fruto de tanta pasión y
excelencia pòr vuestro trabajo , que significa este
disco para ustedes y porque el nombre
Chances es el primer disco de A Contra Blues donde
todos los temas son propios, nos hemos estrenado
en castellano, nos hemos abierto estilísticamente
y lo estamos paseando por todo Europa. Es por
tanto un disco muy especial para nosotros.
Teníamos el tema homónimo, Chances, que es una
canción que habla sobre la necesidad de asumir
riesgos, afrontar el miedo a fallar, crecer, buscar,
aprovechar y general oportunidades. Como seguramente
sabréis

Con Alma de Blues Magazine
España está atravesando una crisis importante.
Incomprensiblemente, salvo contadas excepciones,
la gente se muestra inmovil, como atenazada
por el miedo. Miedo a perder lo poco que
nos van dejando supongo. Así que Chances, que
significa oportunidades y/o riesgos, se presentaba
como un buen título para recordar que las
opciones están ahí y si no están hay que arriesgar
para crearlas. Si nos quedamos quietos nos
vamos a pique.
Chances significa lo mismo y se escribe igual
en al menos 5 idiomas. Es un mensaje bastante
universal y por ello nos pareció un buen título.
GZ: Como ven la movida del Blues en su pais
que haria falta Hay aceptación entre el publico
joven
A pesar de ser un estilo minoritario la comunidad
del blues en España es fiel. No es raro
encontrarse en a gente que se desplaza 1000 km
para ver un concierto de una banda que toca al
lado de su casa cada mes. Es curioso y maravilloso
a la vez.
En general lo que falta es lo que falta en todo
el ambito cultural del país: apoyo y que no se
pongan zancadillas a la cultura. Se han subido
los impuestos a la música, el cine, la literatura…
el arte molesta. Es una vergüenza. Daría para
un monográfico.
GZ: Cuales son los sueños de la banda , donde se
ven en los proximos años
Este año está siendo increible. En abril salimos
ganadores del European Blues Challenge, un premio
otorgado por la Unión Europea de Blues donde
grupos de toda Europa se presentan y actuan para
un jurado. Esto nos ha permitido girar por festivales
de Suiza, Noruega, Luxemburgo, Portugal, Dinamarca…
A los años que vengan sólo les podemos pedir salud
y escenarios donde seguir tocando.
Estamos ya componiendo el próximo disco con la
mente abierta y sin prejuicios estilísticos. Esperamos
que a mediados de 2015 esté ya disponible.
Por supuesto Sudamérica, EEUU y cualquier parte
del mundo están el punto de mira.
Esperamos poder conocerles pronto en persona.
Hasta entonces un gran abrazo para todos los lectores
de Con Alma de Blues.
¡Salud!
Amigos muchas gracias por el contacto, desde
Argentina , la tierra de Pappo , Manal , Vox Dei y
tantos próceres con sangre Blue , les mandamos un
gran abrazo y esperamos algun dia tenerlos en suelo
Sudamericano!
Desde nuestra esperiencia el blues llega igual a
todo tipo de gente. No es raro acabar un concierto
y que alguien te pregunte: ¿Eso era blues
¿de quién era esa canción ¿Cómo se llamaba
aquel tema... Lo que nos hace pensar que si el
estilo es minoritario es porque no se difunde, ya
que la gente lo disfruta al escucharlo.

Por Martin Sassone
Periodista Especializado
Diario Tiempo Argentino

“Siempre hay tiempo para un blues más”
“Recuerdo el tiempo de mi primer guitarra, la primera
novia, el callejón. La esquina fue una escuela
para bien o para mal. Ya lo sé, no soy el de ayer, pero
siempre hay tiempo para un blues más”, canta Daniel
Beiserman, el Ruso, en Siempre, el tema que da
nombre al flamante disco de Memphis la Blusera. Y
de eso se trata este retorno discográfico de la emblemática
banda de blues porteño, de tocar un blues
más por amor a la música.
El álbum comenzó a gestarse en diciembre de 2012,
luego de la presentación que hizo la banda en el viejo
cine Los Ángeles, tras las muertes de Adrián Otero
y Emilio Villanueva, con la incorporación de Martín
Luka como cantante. A partir de ese momento, Luka
y el Ruso comenzaron a juntarse con regularidad y
a componer canciones. Se sumó a ellos el tecladista
Gustavo Villegas, histórico miembro de los primeros
años, y entre los tres dieron forma a los diez temas
que conforman este trabajo. El resto del grupo, el
guitarrista Jorge Fiasche, el baterista Matías Pennisi
y el saxofonista Giuseppe Puopolo, se ensambló a la
perfección.
Además de Siempre, el Ruso canta con extraordinario
registro Ni un minuto más, un blues lento y profundo,
amparado por una potente sección de vientos
y el tamiz rítmico del hammond de Villegas, que
desembocan en un solo sutil y sentido de Fiasche.
En los otros ocho temas la voz está a cargo
de Luka. Poderosa y áspera, envolvente, enérgica,
sobresale en la jazzeada Seducción, donde el saxo
dibuja líneas provocativas, en Loco por tu amor y
en Maldita realidad.
El álbum, editado por el sello Fonocal, fue grabado
en el Estudio Cuzco y los músicos contaron en
la producción artística con la colaboración de Fabián
Signori. Entre los invitados figuran los hijos
del Ruso, Darío y Diego Beiserman en coros, el
trompestista Miguel Ángel Tallarita y Julián Villegas,
hijo de Gustavo, en percusión, entre otros.
Siempre es un álbum distintivo, que busca recuperar
el espíritu de la banda, pero que pretende
hacerlo desde un nuevo lugar, sin repetirse ni copiarse.
Sólo A veces dices que sí, el boogie Metamorfosis
y Me voy se parecen más a las canciones
del Memphis de otros años, las demás tienen su
anclaje en esta nueva etapa creativa. ¡Memphis
está de vuelta, señores! El gran grupo histórico
de nuestro blues nunca se fue, siempre estuvo ahí
esperando el momento de volver a tocar un blues
más.

“Con el espíritu de siempre”
Por Martin Sassone
El armoniquista Pierre Lacocque, un trotamundos que encontró su lugar en el mundo en Chicago, formó
Mississippi Heat en 1991 con la intención de reproducir el sonido clásico de la década del 50, ese
que enaltecieron Muddy Waters, Little Walter y tantos otros maestros del género. Para eso se rodeó de
músicos locales de primer nivel como Billy Flynn, James Wheeler, Bob Stroger y Robert Convington. La
banda comenzó a girar por los bares de la ciudad combinando un repertorio tradicional con nuevas canciones.
Pasaron más de 20 años desde aquel debut, en el medio el grupo tuvo cambios en su formación
y dejó una decena de discos, algunos editados por sellos alemanes y otros por Delmark.
En el nuevo álbum, Warning shot, Lacocque mantiene el espíritu de siempre, aunque los músicos que
lo acompañan ya no sean los mismos. Los 16 temas del disco están enfocados en un sonido más actual,
aunque siempre fiel al estilo de Chicago. La banda está conformada por la cantante Inetta Visor; Michael
Dotson, un viejo conocido de los argentinos, en voz y guitarra; Brian Quinn, en bajo; y Kenny Smith,
hijo del legendario baterista de Muddy Waters, Willie “Big Eyes” Smith, en batería. A todos ellos se suma
el experimentado Sax Gordon en la mitad de los temas.
El grupo suena amalgamado, contundente, con mucho espíritu blusero y
con cada uno de los músicos cumpliendo su rol a la perfección. Además
de Chicago blues, Warning shot tiene altas dosis de boogie, swing, beat
latino y funk. La mayoría de las canciones fueron escritas por Lacocque,
aunque hay composiciones de Dotson, Visor y Smith. Además hay un
cover instrumental de Your cheating heart, de Hank Williams, mucho
más bluseado que la versión original, y con una gran combinación de
armónica y saxo. Sweet poison, el tema que abre el disco tiene toda la
mística del slide del viejo Elmore James; Come to mama, cantado con
mucha fuerza por Visor, es una exploración por las raíces caribeñas de
Nueva Orleans; Swingy dingy baby, de Dotson, es un boogie adictivo; y
en Too sad to wipe my tears el grupo se desenchufa y entrega todo su
blues a corazón abierto.
Warning shot es un gran disco que marca claramente que se puede interpretar
blues de manera tradicional pero con una nueva vuelta de tuerca.

Nuevo CD
(2014)
Warning Shot
“Sé que hay mucha profunda
emoción en la cultura argentina
y se que comprenden el Blues.
Me encanta Con Alma de Blues. Es una
revista fantástica y escucho además su radio.
Me gusta mucho la elección tan emocional
hecho, que puedo escuchar muchas veces.
Por lo general no soy de escuchar
mis discos.”
Pierre Lacocque
CD’s available at http://mississippiheat.net/discography/albums/warning-shot/

Con Alma de Blues
magazine

CON
ALMA
DE
BLUES
Magazine