Poeticas de lo comun en la elaboracion del espacio (textos)

JOSÉ LUIS PUERTO
Poéticas de lo común en la elaboración del espacio
ALGUNOS TEXTOS
• Gaston Bachelard, La poética del espacio, trad. de Ernestina de Champourcín,
F.C.E., Breviarios, 183, México, D. F., 1992. (1ª. ed.: 1957)
[ESPACIOS DE POSESIÓN – ESPACIOS DEFENDIDOS – ESPACIOS AMADOS – ESPACIOS DE
HOSTILIDAD]
…solo queremos examinar imágenes muy sencillas, las imágenes del espacio feliz,
Nuestras encuestas merecerían, en esta orientación, el nombre de topofilia. Aspiran a
determinar el valor humano de los espacios de posesión, de los espacios defendidos
contra fuerzas adversas, de los espacios amados. Por razones frecuentemente muy
diversas y con las diferencias que comprenden los matices poéticos, son espacios
ensalzados. A su valor de protección que puede ser positivo, se adhieren también
valores imaginados, y dichos valores son muy pronto valores dominantes. El espacio
captado por la imaginación no puede seguir siendo el espacio indiferente entregado a la
medida y a la reflexión del geómetra. Es vivido. Y es vivido, no en su positividad, sino
con todas las parcialidades de la imaginación. En particular, atrae casi siempre.
Concentra ser en el interior de los límites que protegen. El juego del exterior y de la
intimidad no es, en el reino de las imágenes, un juego equilibrado. Por otra parte, los
espacios de hostilidad están apenas evocados en las páginas siguientes. Esos espacios
del odio y del combate solo pueden estudiarse refiriéndose a materias ardientes, a las
imágenes de apocalipsis. Por el momento nos situamos ante imágenes que atraen. (pp.
27-28)

• Tim Clarke, Christopher Gray, Charles Radcliffe, Donald Nicholson-Smith, Sección
inglesa de la Internacional Situacionista. La revolución del arte moderno y el arte
moderno de la revolución¸ trad. de Federico Corriente, Pepitas de Calabaza ed.,
Logroño, 2011.
[URBES LÚDICAS – CREAR LA OBRA DE ARTE TOTAL]
Si todos los factores que nos condicionan están coordinados y unificados por la
estructura urbana, entonces la cuestión de dominar nuestra propia experiencia se
convierte en la cuestión de dominar el condicionamiento inherente a la ciudad y de
revolucionar su empleo. Este es el contexto del cual el hombre puede empezar a crear
experimentalmente las circunstancias que le crean a él, a crear su experiencia inmediata.
Estos “terrenos de la experiencia vivida” superarán el antagonismo entre la ciudad y el
campo que hasta ahora ha dominado la existencia humana. Serán ambientes que
transformen la experiencia individual y colectiva y que serán transformados a su vez de
resultas; serán ciudades cuya estructura ofrezca concretamente los medios de acceder a
todas las experiencias posibles y, que ofrezcan a su vez todas las experiencias posibles
mediante esos medios de acceso. Conjuntos dinámicamente entrelazados y evolutivos.
Urbes lúdicas. […] El foco de subversión de la totalidad de la cultura anterior reside en
las ciudades. […] Crear el tiempo y el espacio reales en cuyo seno pueda realizarse el
conjunto de nuestros deseos y ser deseada el conjunto de nuestra realidad. Crear la obra
de arte total (p. 23)
[OBJETIVO: TRANSFORMACIÓN PERMANENTE DEL TIEMPO Y ESPACIO SOCIALES]
El urbanismo unitario es una crítica, no una doctrina, de la ciudad. Es la crítica
viva de las ciudades por sus habitantes: la transformación cualitativa permanente, hecha
por todos, del tiempo y del espacio sociales. (p. 24)
[EL JUEGO: DISFRUTE, PARTICIPACIÓN, COMUNICACIÓN, SUPERACIÓN DEL ARTE Y LA
POLÍTICA DE LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO]
La auténtica creatividad de nuestra época está en las antípodas de cualquier cosa
reconocida oficialmente como “arte”. El arte se ha convertido en parte integral de la
sociedad contemporánea y un “nuevo” arte solo puede advenir como superación de la
sociedad contemporánea en conjunto, como la creación de nuevas formas de actividad.
Como tal ha formado parte integral de todos los estallidos de revuelta real de la última
década. Todos han expresado la misma furiosa y confusa voluntad de vivir, de vivir
plenamente todas las experiencias posibles, lo cual, en el contexto de una sociedad que
suprime la vida en todas sus formas, solo puede significar construir la experiencia, y
construirla contra el orden establecido. La creación de la experiencia inmediata como
disfrute puramente hedonista y experimental solo puede expresarse mediante una forma
social –el juego- y es el deseo de jugar lo que afirma toda revuelta real contra la
pasividad uniforme de esta sociedad de la supervivencia y del espectáculo. El juego es
la forma espontánea del enriquecimiento y desarrollo de la vida cotidiana; es la forma

consciente de la superación del arte y la política espectaculares. Es la participación,
comunicación y autorrealización, resucitados en la forma que les corresponde. Es el
medio y el fin de la revolución total. (p. 47)

• Aldo Rossi, La arquitectura de la ciudad, varios traductores, Ed. Gustavo Gili,
Barcelona, 2007.
[EL LOCUS – TOPOGRAFÍA LEGENDARIA – LOS LUGARES SANTOS]
La elección del lugar para una construcción concreta como para una ciudad,
tenía un valor preeminente en el mundo clásico; la situación, el sitio, estaba gobernado
por el genius loci, por la divinidad local, una divinidad precisamente de tipo intermedio
que presidía cuanto se desarrollaba en ese mismo lugar. (p. 185)
El locus así concebido acaba poniendo de relieve, dentro del espacio
indiferenciado, condiciones, cualidades que nos son necesarias para la comprensión de
un hecho urbano determinado. También Halbwachs, en los últimos años de su vida,
había de ocuparse de la topografía legendaria afirmando que los lugares santos
presentan, a través de las diversas épocas, varias fisonomías… (p. 186)
El espacio está determinado respecto de un centro único 1 (p. 186)
[LA MEMORIA COLECTIVA]
la memoria colectiva llega a ser la misma transformación del espacio por obra de
la colectividad (p. 227)
Es probable que este valor de la historia como memoria colectiva, entendida por
lo tanto como relación de la colectividad con el lugar y con la idea de este, nos dé o nos
ayude a entender el significado de la estructura urbana, de su individualidad, de la
arquitectura de la ciudad que es la forma de esta individualidad. …
Y así la unión entre el pasado y el futuro está en la ida misma de la ciudad que la
recorre, como la memoria recorre la vida de una persona, y que siempre para
concretarse debe conformar la realidad pero también debe tomar parte de ella. Y esta
conformación permanece en sus hechos únicos, en sus monumentos, en la idea que de
estos tenemos. Ello explica también por qué en la Antigüedad se ponía el mito como
fundamento de la ciudad. (p. 228)
1 (Nota de José Luis Puerto:) Aldo Rossi alude a la concepción del espacio de la religión católica. En
nuestros núcleos rurales, en nuestros pueblos, es un doble centro el que articula su espacio urbano: un
centro sagrado: la iglesia; y un centro profano: la plaza, en la que suele estar el edificio del ayuntamiento.
En el entorno de la iglesia, suelen tener lugar ritos sagrados (procesiones, ofertorios, representaciones
teatrales en el atrio); mientras que, en el de la plaza, se realizan más bien ritos profanos (bailes, verbenas,
festivales, juegos y otros elementos lúdicos, etc.)

• José Luis García, Antropología del territorio¸ taller ediciones J B, Madrid, 1976.
[EL TERRITORIO RURAL: ESTRUCTURACIÓN CENTRÍPETA. EL TERRITORIO URBANO:
ESTRUCTURACIÓN CENTRÍFUGA]
…la distribución de la aldea o del núcleo habitado. Cualquier conocedor de
nuestra geografía sabe perfectamente que nuestros pueblos presentan una estructura
territorial bastante constante: las casas se agrupan en torno a la plaza, en la que
generalmente se encuentra la iglesia, el ayuntamiento y los servicios públicos. En la
plaza tienen lugar actividades bien definidas, entre las que se cuentan el control y
relaciones comunitarias integradoras. Una persona que sin motivo justificado no
frecuente este lugar, probablemente sería sometido a un proceso de ostracismo. El
pueblo español está, por tanto, organizado en torno a los parámetros público / privado,
en relación con la comunidad total. Al mismo tiempo, su estructuración en torno a un
centro acentúa el carácter de integración y reproduce una concepción cíclica del tiempo
que está en consonancia con el ritmo estacionario de la vida agrícola. Si nos trasladamos
a nuestras ciudades nos encontramos con que en la actualidad la antigua estructuración,
centrípeta, va desapareciendo. Se construyen grandes avenidas, que se prolongan
linealmente en otras nuevas. Es como si en lugar de buscar un centro integrante se
huyese de él. En estas calles sin retorno el tiempo se hace irreversible, y el individuo se
aleja cada vez más de la “comunidad”. El llamado centro de la ciudad es un punto
artificial y huidizo referente de distancias oscilantes y, en la mayoría de los casos,
implica una diferenciación de clases sociales, que rara vez llegan a encontrarse. (p. 104)

• Teófanes Egido, “Comportamientos de los castellanos en los tiempos modernos”, en:
A. García Simón (ed.), Historia de una cultura. La singularidad de Castilla, II, Junta
de Castilla y León, Consejería de Cultura y Turismo, Valladolid, 1995.
[LA PERCEPCIÓN DEL ESPACIO – ESPIRITUALIZACIÓN DEL ESPACIO FÍSICO]
el espacio se percibía de acuerdo con referencias sacralizadas. (p. 628)
El sentimiento de naturaleza, vecindad, como signos de identidad espacial, desde
el siglo XVI hasta el XVIII se refería a la diócesis puesto que la provincia tenía
entonces un sentido distinto al administrativo posterior. Dentro de la ciudad, la
parroquia era referencia habitual. (p. 628)
Los historiadores del urbanismo y del arte han calificado a aquellas ciudades
como “conventuales” (p. 630); [tal apreciación puede confirmarse, de manera plástica,
en] los “cascos históricos” de las ciudades castellanas, con sus espacios ocupados
verticalmente por torres de catedrales e iglesias, horizontalmente por edificaciones de
monasterios, conventos, colegios, todos ellos con su suelo, huertas y posesiones
espiritualizados (p. 630)
Esta espiritualización del espacio físico perduraría, siempre en proceso de
ampliación, hasta la primera erosión secularizadora con la desamortización de las
“temporalidades” de los jesuitas expulsos (1767), la posterior de las cofradías, obras
pías, hospitales, colegios mayores, llamada de Godoy a fines del XVIII, y se alteraría
sustancialmente con las más radicales del liberalismo decimonónico, capaces, estas, de
cambiar la percepción de los espacios ya más burgueses que clericales. (p. 630)
[Existía una] sacralización omnipresente. (p. 631) La decoración de las
habitaciones respiraba motivos sacros. (p. 631)
Las investigaciones, costosas y encomiables, acerca de la decoración interior,
constatan esta realidad. (p. 631): pilas de agua bendita para ahuyentar demonios (p.
631), representaciones sacras variadísimas como protectoras caseras o como altares
humildes (p. 631) nada más pasar el zaguán (p. 633); las preferencias indican el sentido
teológico popular en la selección de mediaciones: este mundo de devociones inmediatas
está presidido por imágenes cristocéntricas en su mayoría, seguidas de las marianas y de
los santos más populares. (pp. 631-632)

• Félix Duque, Arte público y espacio político, Akal, Arte y Estética, Madrid, 2001.
[EL ARTE PÚBLICO – LAND ART]
El arte público extiende esta labor de Sísifo al público mismo, tomándolo como
tema ejemplar de su meditación, sacando a la luz el espacio político en el que aquél se
inscribe e intentando romperlo, desarticularlo y recomponerlo de mil maneras, para que
en el público resurjan conciencia y memoria: para que recapacite sobre su situación
social y haga memoria de su condición humana. O sea: para que deje de ser público en
general (justo lo pretendido, primero, por el Estado-nación; y luego, por la industria
tenológica del espectáculo, que promueve la creación de parques temáticos como
paradójicos excitantes-sedantes). De ahí la resistencia que el público suele ofrecer a este
arte, que intenta conmocionar la seguridad mostrenca de su existencia.
Y de ahí también el hecho de que lógicamente fuera el land art, con sus
earthworks, la primera manifestación (incluso cronológica) de un genuino arte público.
Aquí no hay artimañas ocultas tras el alabado redevelopment de las ciudades, sino al
contrario: aquí se ofrece una honrada puesta de relieve, por parte del hombre, de la land
reclamation, de la reivindicación de la tierra, “tapada” por el país (el territorio, nacional
o comarcal) y el paisaje (entendido usualmente como pintoresco marco y horizonte a la
vida humana). Con ellas ha nacido no sólo el arte público en general, sino también un
nuevo tipo de arte, inclasificable en los cánones tradicionales. Las suyas son,
ciertamente, “obras” plásticas, pero no pueden ser consideradas, desde luego, como
pintura ni tampoco como escultura […], ya que ni tiene la menor intención de
permanecer (no es “edificante”), ni cierra y da bulto a un vacío, llenándolo con su
rotunda presencia, ni tampoco juega siquiera con la creación de vacíos como intersticios
o rupturas de lo lleno […]. El land art (un término de imposible traducción) no
“modela” el vacío, encerrándolo en unos límites para ponerlo al servicio del hombre.
Todo lo contrario: abre “vacíos” en lo lleno, en lo aparentemente dispuesto de forma
sólida y estable para ser habitado. […] Y por último, el land art no puede tampoco
adscribirse en absoluto a la arquitectura: no sólo, como señala Morris, porque esas obras
están hechas “de puertas afuera”, sino sobre todo porque ellas enseñan la
inhabitabilidad de la tierra, tanto para el hombre como para el dios. (pp. 141-143)
El land art es arte público porque muestra al hombre de la ciudad el “afuera” (no
las “afueras”) de ésta, porque enseña in actu exercito, y a veces con gran brutalidad, que
no todo es disponible ni edificable. Y por ende que no todo es mercancía (cumpliendo
así una valiosa labor de resistencia y contraposición al arte kitsch de los parques
temáticos). (pp. 143 y 145) 2
2 Es de un gran interés el análisis que este autor continúa realizando sobre el land art; recomendamos
recurrir al libro.

• Manuel Delgado Ruiz, “Etnografía de los espacios urbanos”, en: Danielle Prosanval
(coord.), Espacio y territorio: miradas antropológicas, Barcelona, Universitat de
Barcelona, Departament d´Antropologia Cultural i Història d´Amèrica i Àfrica,
Estudis d´Antropologia Social i Cultural, 5
[LA CIUDAD Y LO URBANO – UNA ANTROPOLOGÍA DEL ESPACIO PÚBLICO –
ESCENIFICACIONES COREOGRÁFICAS]
“lo urbano está constituido por todo lo que se opone a no importa qué estructura
solidificada, puesto que es fluctuante, aleatorio, fortuito, escenario de metamorfosis
constantes, es decir, por todo lo que hace posible la vida social” (p. 45)
“El espacio: algo que las sociedades organizan, algo que las subyuga.” (p. 46)
“La ciudad tiene habitantes, lo urbano no. Lo urbano está constituido por
usuarios. Por ello, el ámbito de lo urbano por antonomasia, su lugar, es, no tanto la
ciudad en sí misma, como su espacio público. Es el espacio público donde se produce la
epifanía de lo que es específicamente urbano: lo inopinado, lo imprevisto, lo
sorprendente, lo absurdo... La urbanidad consiste en esa reunión de extraños, unidos por
la evitación, la indiferencia, el anonimato y otras películas protectoras, expuestos, a la
intemperie y, al mismo tiempo, a cubierto, camuflados, mimetizados, invisibles. El
espacio público es vivido como espaciamiento, esto es como espacio social regido por
la distancia.
“La antropología urbana se presenta entonces más bien como una antropología
de lo que define la urbanidad: disoluciones, socialidades mínimas, frías, vínculos
débiles y precarios conectados entre sí hasta el infinito, pero también constantemente
interrumpidos, simultaneidades y dispersiones. La antropología urbana es la
antropología no de la ciudad, sino de lo incalculable que pudiera encontrar uno en una
ciudad. O, lo que viene a ser lo mismo, esa antropología urbana no podría ser entonces
otra cosa que una antropología del espacio público, es decir, de las superficies
hipersensibles a la visibilidad, de los deslizamientos, de escenificaciones que no
deberíamos dudar en calificar de coreográficas. ¿Su protagonista Evidentemente, ya no
comunidades coherentes, homogéneas, atrincheradas en su cuadrícula territorial, sino
los actores de una alteridad que se generaliza: paseantes a la deriva, merodeadores,
extranjeros, viandantes, trabajadores y vividores de la vía pública, disimuladores natos,
peregrinos eventuales, viajeros de autobús, enemigos públicos, individuos a la
intemperie, pero también grupos compactos que deambulan, nubes de curiosos, masas
efervescentes, coágulos de gente, riadas humanas, muchedumbres ordenadas o
delirantes..., múltiples formas de sociedad peripatética, apenas institucionalizada,
conformada por una multiplicidad de consensos “sobre la marcha”. Todo lo que en una
ciudad puede ser visto flotando en su superficie.” (pp. 46-47)

“El espacio público es un espacio diferenciado, pero las técnicas prácticas y
simbólicas que lo organizan espacial o temporalmente, que lo nombran, que lo
recuerdan, que lo someten a oposiciones, yuxtaposiciones, complementariedades, que lo
gradúan, que lo jerarquizan, etc., son poco menos que innumerables, proliferan hasta el
infinito, son microscópicas, infinitesimales, y se renuevan a cada instante. No tienen
tiempo para cristalizar, ni para ajustar configuración espacial alguna. Si el referente
humano de esa antropología urbana fuera el habitante, el morador o el consumidor, sí
que tendríamos motivos para plantearnos diferentes niveles de territorialización, como
las relativas a los territorios fragmentarios, discontinuos, que fuerzan al sujeto a
multiplicar sus identidades circunstanciales o contextuales: barrio, familia, comunidad
religiosa, empresa, banda juvenil. Pero está claro que no es así. El usuario del espacio
urbano es casi siempre un transeúnte, alguien que no está allí sino de paso. La calle y el
espacio público llevan al paroxismo lo que Gaston Bachelard llamaba la epistemología
no cartesiana, es decir la extrema complejidad de las articulaciones espacio-temporales,
a las antípodas de cualquier distribución en unidades espaciales claramente
delimitables.” (p. 47)