Program "La Gris y Babun: subterraneo"
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“<strong>Babun</strong>, hemos viajado lejos<br />
Hemos establecido colonias donde el sol nunca se erige<br />
Hemos vistos los muertos hacer fila cerca de los almacenes en los muelles<br />
pero escucho siempre<br />
una mano tocando la puerta”<br />
Alan Brunton<br />
En el 2015 voy a celebrar 25 años de trabajo en Puerto Rico; 42 años desde<br />
empecé en Nueva Zelanda a ganarme la vida haciendo lo que me apasiona,<br />
me reta, me tortura y me deleita. Soy una persona privilegiada; encontré lo<br />
que quería hacer a una temprana edad, y he insistido en hacerlo desde entonces.<br />
<strong>La</strong> <strong>Gris</strong> y <strong>Babun</strong>: subterráneo es el último ciclo de una obra que he desarrollado<br />
a través de varios años. Primero como una obra titeril de formato pequeño<br />
en el evento “Sobre la mesa 8: por el techo” en octubre de 2011, (un<br />
reto de títeres de pequeño formato dentro un laberinto de telas para un<br />
público adulto). Allí nacieron <strong>Babun</strong>, una cabeza sin cuerpo, la casa en llamas,<br />
el homo sacer… y el mundo que me inspiró el poema “Dialogo de un hombre<br />
y su alma” de Alan Brunton, colega neozelandes ya muerto.<br />
Creo que me fui encantando por el poema y por estos personajes y artefactos<br />
de color gris y dorado.<br />
Creo que me obsesioné con mi investigación de Pripyat y el terreno abandonado<br />
y tan peligroso alrededor de Chernóbil; con el bosque rojo y la capacidad<br />
extraordinaria de la tierra en renovarse y con la insistencia de sus<br />
habitantes, flora y fauna, en regresar y florecer en ausencia del ser humano.<br />
Creo que me desesperé con el tsunami y sus consecuencias desastrosas en<br />
las facilidades de la planta nuclear de Fukushima Daiichi en Japón.<br />
Creo que me he quedado cuestionando el concepto del homo sacer.<br />
Homo sacer: <strong>La</strong>tín para "el hombre sagrado" o "el hombre maldito".<br />
Es una figura de la ley romana; una persona que está condenada,<br />
fuera de la ley, una persona que puede ser asesinada por cualquiera<br />
sin represalia; una persona desechable.
En el 2013 continué desarrollando la pieza con la entrada de la máscara de <strong>La</strong><br />
<strong>Gris</strong>. Presenté la obra como un trabajo corto en proceso en el Odin Teatret<br />
en Dinamarca. Allí, frente a un público de colegas muy exigentes, desarrollé<br />
la relación entre la <strong>Gris</strong>, una mujer de la burguesía, y el Homo sacer. Creo<br />
que a nadie le gustó. Me sentí terrible, pero sabía que iba insistir.<br />
En noviembre de 2013 y marzo de 2014 me lancé a la calle como parte de mi<br />
trabajo como artista en residencia del Departamento de Arte, Cultura e Innovación<br />
del Municipio de San Juan. Utilizando la calle como una incubadora<br />
creativa, desarrollé más la pieza y la presenté como una serie de intervenciones<br />
enmascaradas en la Plaza de Colón en el Viejo San Juan. Fueron entonces<br />
cuatro personajes: la <strong>Gris</strong>, <strong>Babun</strong>, la Rata y el Homo sacer, cada uno<br />
con una relación a una casa con una imagen de una explosión nuclear adentro.<br />
Así, el proceso me llevó al desarrollo de “<strong>La</strong> <strong>Gris</strong> y <strong>Babun</strong>” como una<br />
batalla/persecución/conversación entre los cuatro, ahora, todo alrededor y<br />
dentro de un gabinete de curiosidades; una colección de objetos, caminos y<br />
recuerdos que forman una cierta clase de teatro de la memoria. Nació un<br />
nuevo mundo. Construí la máscara de su dueño, la <strong>Babun</strong> femenina. También<br />
la Rata dama y su bebé. Construí el teatrino de ratas… y salimos a la<br />
calle en horario extraño, bajo la lluvia. Cada día fue diferente. Cada día la<br />
memoria encapsulada salía del artefacto. Fútil. Inútil.<br />
Ricardo Alcaraz<br />
Tommy Bay
“En el julio / agosto de 2014, presenté el próximo ciclo en Cheongsong, Korea<br />
en un proyecto en el cual he participado por los pasados 3 años, dirigido<br />
por unas amistades, Chang Soik y Lim Eunye. Allí entendí el sentido moderno<br />
de homo sacer. Me maravillé de la sincronicidad y la casualidad, Chang Soik<br />
me invitó a hacer teatro en Fukushima en un futuro. Atravesando la fase<br />
aguda de la chikungunya, construí un par de gigantes y pensé que me iba<br />
morir. En adición a mi trabajo como tallerista y creadora de gigantes, pude<br />
reflexionar con claridad sobre el proceso de “la <strong>Gris</strong> y <strong>Babun</strong>” cuando hice<br />
una presentación de este trabajo. Esta fue una mezcla de diapositivas de las<br />
imágenes del proceso en las calles del Viejo San Juan y el performance de los<br />
personajes más sobresalientes. De allí salieron nuevos elementos, el árbol en<br />
miniatura y el pájaro de papel maché en vez de las palomas de la Plaza de<br />
Colón.<br />
Otro momento de sincronicidad surgió ahora cuando Ricardo Cobián, Gerente<br />
del CBA, me ofreció la residencia artística en la Sala Experimental Carlos<br />
Marichal. <strong>La</strong> <strong>Gris</strong> me dijo “ya está malo suficiente”. <strong>Babun</strong> me preguntó<br />
“¿qué tienes que perder”. <strong>La</strong> Rata me retó “muéstrame los colmillos”, y el<br />
Homo sacer me pidió “constrúyeme una escalera… dame un break.”<br />
Desde mi trabajo solitario en la calle con cambios rápidos entre máscaras y<br />
títeres… al concepto dilatado y retante con 5 mascareros invitados... del<br />
taller para crear un coro de 10 ratas… a trabajar con 15 mascareros en total…<br />
me rindo, celebro y ofrezco este nuevo ciclo de mi trabajo.<br />
Ahora, los personajes se encuentran debajo de la tierra, después de la<br />
“catástrofe”. Tratan de recordar otro tiempo. Celebran y se desprecian uno<br />
al otro. El poema original se queda. El otro poema es de Gabriela Mistral. El<br />
texto final es de Amir Nizar Zuabi, director palestino.<br />
Próximos eventos de Deborah Hunt / Maskhunt Motions<br />
Diciembre 13 y 14 2014, CASA VOLADORA en la Campechada 2014 dedicado<br />
a Myrna Báez.<br />
Plaza San José, Viejo San Juan 3pm y 4.30 pm<br />
Marzo 2015 LA TITERETADA 2015<br />
Abril/ Mayo 2015, BABAYAGA BANDAZO un cabaret macabro en patios y<br />
lugares desconocidos.<br />
INFO: 787 414 2082<br />
maskhunt@gmail.com<br />
https://www.facebook.com/maskhunt<br />
Dayzi Sánchez<br />
Mary Anne Hopgood
Deborah Hunt Maskhunt Motions<br />
Deborah Hunt es especialista en fabricación y utilización de máscaras y títeres,<br />
titiritera y artista de performance con 42 años de experiencia en la creación<br />
y presentación de trabajos teatrales originales.<br />
Experiencia internacional extensa como artista y pedagoga: Nueva Zelandia,<br />
EUA, Inglaterra, Japón, México, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, las Islas<br />
inglesas de Barlovento, Puerto Rico, Argentina, Dinamarca, España, Serbia,<br />
Noruega, Australia, Venezuela, Cuba, Singapur, Italia, Jordania, Ecuador, Taiwán,<br />
Colombia, Gales, Corea y Brasil .<br />
Directora de Maskhunt Motions, laboratorio nómada del objeto performático.<br />
Me asombro y me da placer ver como en el proceso todo ha cambiado. Mi<br />
ansiedad pide más, más, más tiempo de ensayo; mi agradecimiento es<br />
grande, enorme. Algunos mascareros llevan años colaborando conmigo y<br />
algunos poco tiempo….agradezco que todos hayan respondido a mi<br />
llamado…<br />
Correremos contra el tiempo, contra los mares y por lugares misteriosos.<br />
¡Suban y pasen la llanada,<br />
corran sin aliento, sigan sin parar.<br />
Vuelen por la novia, y por el cortejo,<br />
y por la carroza y el velo nupcial.<br />
Gabriela Mistral<br />
Gracias por haber venido a “<strong>La</strong> <strong>Gris</strong> y <strong>Babun</strong>: subterráneo”.<br />
Deborah Hunt<br />
Creadora del : 1ero y 2ndo Festivales de la Máscara Teatral; Encuentro del<br />
Objeto Performatico; Caminalumina: 1er Festival Luz y Sombra y “Sobre la<br />
mesa”, un reto de títeres de formato pequeño en Puerto Rico. Miembro del<br />
comité organizador de <strong>La</strong> Titeretada, un festival anual en Puerto Rico celebrando<br />
el Día Mundial del Títere. Miembro de la Comisión de América Norte<br />
de UNIMA. Miembro de MAGDALENA PROJECT, una red internacional de mujeres<br />
en teatro contemporáneo. Artista en residencia, Departamento de<br />
Arte, Cultura e Innovación, Municipio de San Juan , Puerto Rico. Natural de<br />
Nueva Zelandia, reside en Puerto Rico desde 1990.<br />
Yukko Chan<br />
Publicaciones:<br />
PUPPETS, PUPPETRY and GOGMAGOG (manual de títeres en ingles)<br />
TITERES, TITERERIAS y GOGMAGOG (manual de títeres)<br />
MASKS, MASKED FACES (manual de máscaras en ingles)<br />
MÁS CARAS CON MASCARAS (Manual de máscaras)<br />
Disponibles en amazon.com o servi carro llamando al 787 414 2082<br />
Guie Beeu Guerrero. Grafismo: Mary Anne Hopgood
Elenco<br />
<strong>La</strong> <strong>Gris</strong>, <strong>Babun</strong>, Rata, Tortuga: Deborah Hunt, Jorge Díaz, Julio Morales,<br />
Sugeily Rodríguez, Carlos Torres<br />
Coro Rattus Rattus: Sofía Hernández, Roció Natasha Cancel, Roxannie<br />
Morales Nazario,Pablillo José Varona, Mónica Parada, Brenda Plumey,<br />
Zuleyka Alejandro, Maite Reyes, Ricardo Soto, Ana Cristina Rodriguez<br />
Concepto, dramaturgia, montaje, dirección: Deborah Hunt<br />
Textos: “Dialogo entre un hombre y su alma” de Alan Brunton, “la Rata” de<br />
Gabriela Mistral, El gueto subterráneo de la ciudad de Gaza “ de Amir Nizar<br />
Zuabi<br />
Máscaras, títeres, vestuario y escenografia Deborah Hunt<br />
Máscaras del coro Rattus Rattus: fabricados por los mascareros miembros<br />
del coro durante el taller Rattus Rattus ofrecido por Hunt.<br />
Grafismo publicitario: Mary anne Hopgood<br />
Fotografía para publicidad: Guie Beeu Guerrero Hunt<br />
Luces: Pedro Iván Bonilla<br />
Pista de sonido: Deborah Hunt y Jorge Díaz<br />
Voces: Ivette Román, Sugeily Rodríguez, Jorge Díaz, Deborah Hunt<br />
Música : Grabación del Voyager, Rosa Balistreri, Stepanida Borisova, Hang<br />
Massive, Rudiger Oppermann,<br />
Video: Alfredo Robles<br />
Fotografía:<br />
El <strong>Program</strong>a de Residencia de Artistas y Compañías Alternativas del CBA es<br />
dirigido a proyectos originales de innovación en las artes escénicas. El programa<br />
de Residencia busca convertir la Sala Carlos Marichal en un laboratorio de<br />
experimentación artística y de formación de público en nuevas propuestas<br />
estéticas. <strong>La</strong> Residencia consiste en producir una obra nueva creada a partir<br />
de la exploración del espacio escénico. El resultado del trabajo se estrenaría<br />
como producción del CBA y pasaría a formar parte del repertorio de teatro<br />
laboratorio creado para esos fines.<br />
Agradezco profundamente a:<br />
Ricardo Cobián, Nicolmarie Rivera, Maria Teresa Viera, Aileen Orengo y los<br />
demas compañeros del CBA que nos han apoyado de manera tan professional<br />
y amable.<br />
Gracias al apoyo de la Residencia Artística del Departamento de Arte, Cultura<br />
e Innovación del Municipio de San Juan tuve el espacio para construir las<br />
máscaras, títeres y artefactos de esa obra y pude también ofrecer el taller del<br />
cual salió el coro de Rattus Rattus.<br />
Agradezco a: Noelia Quintero Herencia, Dalila Rodríguez y Tito Otero por su<br />
solidaridad.