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37<br />
CATÁLOGO DE DERECHOS PARA TV<br />
2014<br />
ACTUALIZACIÓN: 01/12/2014
37<br />
ÍNDICE<br />
ESTRENOS EN CINE<br />
PRÓXIMAMENTE (sin fecha de estreno)<br />
FICCIÓN<br />
DOCUMENTAL<br />
DIRECTOS A DVD/VOD/TV<br />
SERIES<br />
LIBRERÍA<br />
2006-2010<br />
2001-2005<br />
1990’s<br />
1980’s<br />
1970’s / 1960’s<br />
CLÁSICOS<br />
CATÁLOGOS / SERIES<br />
3-100<br />
3-11<br />
12-72<br />
73-100<br />
101-147<br />
133-147<br />
148-304<br />
148-182<br />
183-205<br />
206-230<br />
231-246<br />
247-270<br />
271-296<br />
297-304
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE<br />
3<br />
El ciudadano ilustre<br />
El ciudadano ilustre<br />
Director: Gastón Duprat, Mariano Cohn<br />
Guión: Gastón Duprat, Mariano Cohn<br />
Con Óscar Martínez, Cecilia Roth<br />
Nacionalidad: España / Argentina / Portugal<br />
Año: 2015<br />
Género: Comedia negra<br />
Color<br />
Sinopsis<br />
Daniel Mantovani, escritor argentino y premio Nobel de<br />
literatura, vive en Barcelona hace décadas. Sus novelas<br />
retratan con maestría la vida del pueblo de Argentina<br />
en el que nació y al que no ha regresado desde joven.<br />
El ayuntamiento del pueblo le nombra Ciudadano<br />
ilustre. Daniel decide recibir el nombramiento. Su viaje<br />
tendrá un desenlace inesperado.<br />
La nueva película de Gastón Duprat y Mariano Cohn tras el<br />
éxito de “El hombre de al lado”. Coproducida por A<br />
Contracorriente Films.<br />
EN<br />
PREPRODUCCIÓN<br />
Estreno en cines TBA 2016<br />
Expiration<br />
Expiration<br />
Director: Nick Cassavetes<br />
Guión: Brian Tucker<br />
Con Bruce Willis<br />
Nacionalidad: EE.UU. / Bélgica<br />
Año: 2015<br />
Género: Thriller / Acción<br />
Color<br />
Sinopsis<br />
Bobby es un ex agente de la CIA que despierta en un<br />
cama de hospital tras una misión fallida. Pronto<br />
descubre que ha sido envenenado y que sólo vivirá las<br />
próximas 24 horas. Un tiempo en el que Bobby deberá<br />
descubrir quién es su asesino y despedirse de la mujer<br />
que ama. El reloj está en marcha.<br />
Thriller de acción de ritmo frenético protagonizado por Bruce<br />
Willis (“La jungla de cristal”). Dirigido por Nick Cassavetes<br />
(“La decisión de Anne”, “Alpha Dog”, “El diario de Noa”).<br />
EN<br />
PREPRODUCCIÓN<br />
Estreno en cines TBA 2016
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE<br />
4<br />
Jane got a gun<br />
Jane got a gun<br />
Director: Gavin O’Connor<br />
Guión: Brian Duffield, Anthony Tambakis<br />
Con Natalie Portman, Ewan McGregor,<br />
Rodrigo Santoro, Noah Emmerich<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2015<br />
Género: Acción / Western<br />
Color<br />
Sinopsis<br />
Después de que su marido fuera de la ley vuelva a casa<br />
con ocho balas en el cuerpo y apenas con vida, Jane<br />
contacta a regañadientes con un ex amante que no ha<br />
visto en más de diez años para que la ayude a defender<br />
su granja cuando llegue el momento en el que la banda<br />
de su marido, finalmente, lo siga para terminar el<br />
trabajo.<br />
EN<br />
POSTPRODUCCIÓN<br />
Un western espectacular protagonizado por la ganadora del<br />
Oscar Natalie Portman (“Cisne negro”) y Ewan McGregor (“Lo<br />
imposible”).<br />
Estreno en cines TBA 2015
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE<br />
5<br />
El coro<br />
Boychoir<br />
Director: François Girard<br />
Guión: Ben Ripley<br />
Con Dustin Hoffman, Kathy Bates, Josh Lucas,<br />
Debra Winger<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2014 Género: Drama<br />
Color. 103 min.<br />
Sinopsis<br />
Un niño huérfano de 12 de edad es enviado a un<br />
internado musical por un mecenas anónimo. Nadie<br />
esperaba que este chico rebelde y solitario pudiera<br />
alcanzar los estándares requeridos para formar parte<br />
del Boy Choir, un grupo coral que viaja por todo el<br />
mundo y mantiene el prestigio de la escuela.<br />
Del director de la película ganadora del Oscar “El violín rojo”.<br />
Protagonizada por el dos veces ganador del Oscar Dustin<br />
Hoffman (“Rain Man”), la ganadora del Oscar Kathy Bates<br />
(“Misery”), Josh Lucas (“Una mente maravillosa”) y la tres<br />
veces nominada al Oscar Debra Winger (“Oficial y caballero”).<br />
El cruce perfecto entre “Los chicos del coro” y “Billy Elliot”.<br />
Estreno en cines TBA 2015<br />
La French<br />
La French<br />
Director: Cédric Jimenez<br />
Guión: Audrey Diwan, Cédric Jimenez<br />
Con Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Benoît Magimel<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2014 Género: Acción / Thriller<br />
Color. 135 min.<br />
Sinopsis<br />
Marsella, 1975. Pierre Michel, un joven magistrado con<br />
esposa e hijos, acaba de ser transferido para ayudar en<br />
la lucha contra el crimen organizado. Él decide atacar a<br />
la French Connection, una operación de la mafia que<br />
exporta heroína a todo el mundo. Sin escuchar las<br />
advertencias, Pierre lidera una cruzada contra Gaëtan<br />
Zampa, el padrino más intocable. Pero pronto va a<br />
entender que para obtener resultados, deberá cambiar<br />
sus métodos.<br />
Presentada en la Sección Oficial del<br />
Festival de Sitges 2014.<br />
Basada en la increíble historia verdadera del denomin.ado<br />
Eliot Ness francés de los 70. Protagonizada por el ganador del<br />
Oscar Jean Dujardin (“The Artist”) junto a Gilles Lellouche<br />
(“Pequeñas mentiras sin importancia”).<br />
Estreno en cines TBA 2015
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE<br />
6<br />
La profesora de Historia<br />
Les héritiers<br />
Directora: Marie-Castille Mention-Schaar<br />
Guión: Ahmed Dramé, Marie-Castille Mention-Schaar<br />
Con Ariane Ascaride, Ahmed Dramé<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2014 Género: Drama<br />
Color. 105 min.<br />
Sinopsis<br />
Anne Gueguen es una profesora de Historia de instituto<br />
que se preocupa por los problemas de sus alumnos.<br />
Este año, como siempre, Anne tiene una clase difícil.<br />
Frustrada por su materialismo y falta de ambición,<br />
Anne desafía a su clase a participar en un concurso<br />
nacional sobre el qué significa ser adolescente en un<br />
campo de concentración nazi. Anne usará toda su<br />
energía y creatividad para captar la atención de sus<br />
alumnos y motivarlos. A medida que la fecha límite se<br />
acerca, los jóvenes comienzan a abrirse a los demás y<br />
a creer en sí mismos, cambiando sus vidas.<br />
Premio a la Mejor Película Seminci Joven 2014. Basada en<br />
hechos reales. Protagonizada por la ganadora del César<br />
Ariane Ascaride (“Marius y Jeannette”).<br />
Estreno en cines TBA 2015<br />
La vida misma<br />
Ruth & Alex<br />
Director: Richard Loncraine<br />
Guión: Charlie Peters,<br />
basado en la novela de Jill Ciment<br />
Con Morgan Freeman, Diane Keaton, Cynthia Nixon<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2014<br />
Género: Drama<br />
Color<br />
Sinopsis<br />
Un largo fin de semana en la vida de una pareja mayor<br />
de Nueva York que intenta vender su apartamento del<br />
East Village donde han vivido más de 40 años. Ruth es<br />
una profesora retirada y Alex es artista. Ambos quieren<br />
mudarse a un nuevo apartamento y mientras esperan<br />
ofertas, recuerdan juntos los años vividos en su hogar.<br />
Una comedia romántica maravillosa ambientada en la ciudad<br />
de Nueva York. Protagonizada por los ganadores del Oscar<br />
Morgan Freeman (“Million Dollar Baby”) y Diane Keaton<br />
(“Annie Hall”). Deliciosa, divertida, entrañable, delicada,<br />
encantadora.<br />
Estreno en cines TBA 2015
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE<br />
7<br />
Learning to drive<br />
Learning to drive<br />
Directora: Isabel Coixet<br />
Guión: Sarah Kernochan<br />
Con Ben Kingsley, Patricia Clarkson, Grace Gummer<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2014<br />
Género: Drama romántico<br />
Color. 105 min.<br />
Sinopsis<br />
Wendy es una escritora de Manhattan que decide<br />
sacarse el carnet de conducir mientras su matrimonio<br />
se disuelve. Para ello toma clases con Darwan, un<br />
refugiado político sij que se gana la vida como taxista e<br />
instructor en una autoescuela.<br />
«Una película realmente maravillosa.»<br />
New York Observer<br />
Producción enteramente estadounidense dirigida por Isabel<br />
Coixet (“Ayer no termina nunca”). Protagonizada por el<br />
oscarizado Ben Kingsley, a quien ya dirigió en “Elegy”, y la<br />
nomin.ada al Oscar Patricia Clarkson (“Cairo time”). Recibida<br />
en Toronto con una de las mayores ovaciones del festival,<br />
siendo el segundo film más votado por el público del<br />
certamen.<br />
Estreno en cines TBA 2015
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE<br />
8<br />
Manglehorn<br />
Manglehorn<br />
Director: David Gordon Green<br />
Guión: Paul Logan<br />
Con Al Pacino, Holly Hunter, Chris Messina<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2014<br />
Género: Drama<br />
Color. 97 min.<br />
Sinopsis<br />
A.J. Manglehorn es un ex convicto que, 40 años atrás,<br />
renunció a la mujer de sus sueños a cambio de dar un<br />
gran golpe. Ahora reside de manera humilde y discreta<br />
en una pequeña localidad, viendo pasar los días en<br />
soledad. Hasta que su pasado sale a la luz<br />
sorprendiendo a sus vecinos.<br />
«La mejor interpretación de Pacino en<br />
años.»<br />
The Guardian<br />
Nomin.ada al León de Oro en el Festival de Venecia. Del<br />
realizador de “Superfumados”, David Gordon Green. El<br />
cineasta, convertido en una de las promesas del cine indie<br />
americano, dirige a los ganadores del Oscar Al Pacino (“El<br />
padrino”) y Holly Hunter (“El piano”) en un film fascinante. Un<br />
mosaico de estados de ánimo, misterios, magia y melancolía.<br />
Estreno en cines TBA 2015
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE<br />
9<br />
Unos días para recordar<br />
Bon rétablissement!<br />
Director: Jean Becker<br />
Guión: Jean Becker, Jean-Loup Dabadie,<br />
Marie-Sabine Roger<br />
basado en la novela de Marine-Sabine Roger<br />
Con Gérard Lanvin, Jean-Pierre Darroussin<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2014 Género: Comedia<br />
Color. 81 min.<br />
Sinopsis<br />
Después de un accidente de coche, Pierre debe pasar<br />
cuatro semanas de convalecencia forzosa en el<br />
hospital. Con amigos y familiares que vienen a verlo,<br />
otros pacientes del hospital y el personal médico en su<br />
habitación a cualquier hora, Pierre recibe más atención<br />
de la deseada. Atrapado en su cama con tiempo para<br />
reflexionar sobre sus errores, se da cuenta que su<br />
convalecencia le brindará la oportunidad de empezar<br />
una nueva vida.<br />
De la autora de “Mis tardes con Margueritte”. Tierna, divertida<br />
y optimista. Una fábula que nos habla del tesón, de la<br />
amistad y del placer de vivir a cualquier edad.<br />
Estreno en cines TBA 2015<br />
Jack<br />
Jack<br />
Directores: Edward Berger, Nele Mueller-Stöfen<br />
Guión: Edward Berger, Nele Mueller-Stöfen<br />
Con Ivo Pietzcker, Georg Arms, Johann Fohl<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 2014<br />
Género: Drama<br />
Color. 103 min.<br />
Sinopsis<br />
Para Jack, de 10 años de edad, tener una familia es lo<br />
más importante en el mundo. Un día, su madre<br />
desaparece. Junto con su hermano menor Manuel, de 6<br />
años, se embarca en un viaje para encontrarla. El viaje<br />
de un niño que ha aprendido desde muy temprana<br />
edad a asumir la responsabilidad. Al final, su decisión<br />
valiente y sorprendente es un espejo para todos<br />
nosotros.<br />
Sección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Berlín<br />
2014. Una película que deja huella.<br />
Estreno en cines TBA 2015
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE<br />
10<br />
«Valiente y notable.»<br />
No solo cine<br />
Xenia<br />
Xenia<br />
Director: Panos H. Koutras<br />
Guión: Panagiotis Evangelidis, Panos H. Koutras<br />
Con Kostas Nikouli, Nikos Gelia, Yannis Stankoglou<br />
Nacionalidad: Grecia / Bélgica / Francia<br />
Año: 2014<br />
Género: Drama<br />
Color. 128 min.<br />
Sinopsis<br />
Tras la muerte de su madre, Dany y su hermano<br />
Odysseas, de 16 y 18 años, emprenden la ruta de<br />
Atenas a Tesalónica para buscar a su padre, un hombre<br />
griego que nunca han visto. Albaneses por parte de<br />
madre, los chicos son extranjeros en su propio país y<br />
esperan que su padre los reconozca para obtener la<br />
nacionalidad griega. Además, Dany y Ody se hicieron la<br />
promesa de participar en un concurso de canto popular<br />
que podría cambiar su vida.<br />
Premio Especial del Jurado en el Festival de Gijón 2014. Sección<br />
Oficial “Un Certain Regard” en el Festival de Cannes 2014.<br />
Estreno en cines TBA 2015<br />
¿Te acuerdas de mí<br />
Ti ricordi di me<br />
Director: Rolando Ravello<br />
Guión: Edoardo Maria Falcone, Paolo Genovese,<br />
Edoardo Leo<br />
Con Ambra Angiolini, Edoardo Leo, Paolo Calabresi<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 2014 Género: Comedia romántica<br />
Color. 91 min.<br />
Sinopsis<br />
Bea es profesora de primaria, Roberto un aspirante a<br />
escritor de cuentos absurdos para niños. Él es<br />
cleptómano, ella sufre narcolepsia y repentinos ataques<br />
de amnesia, lo que le hace llevar a todas partes un<br />
enorme libro rojo en el que anota todo lo que le<br />
sucede. Ambos se conocen en la consulta de su<br />
psiquiatra. En apariencia no tienen nada en común,<br />
pero les unen las mismas manías. Roberto se enamora<br />
de Bea pero no lo tiene fácil: tras cada amnesia debe<br />
reconquistarla de nuevo.<br />
«De simpatía contagiosa.»<br />
Corriere della Sera<br />
Cuento de hadas a la italiana, dulce y fresco. La pareja<br />
protagonista desprende una química muy poco común.<br />
Estreno en cines TBA 2015
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE<br />
11<br />
Con todas nuestras fuerzas<br />
De toutes nos forces<br />
Director: Nils Tavernier<br />
Guión: Laurent Bertoni, Pierre Leyssieux,<br />
Nils Tavernier<br />
Con Jacques Gamblin, Alexandra Lamy,<br />
Fabien Héraud<br />
Nacionalidad: Francia / Bélgica<br />
Año: 2013 Género: Drama<br />
Color. 86 min.<br />
Sinopsis<br />
Julien, de casi 18 años, sufre parálisis cerebral y no<br />
puede andar ni hablar desde que era pequeño. A Paul,<br />
su padre, le ha costado afrontar la minusvalía de su<br />
hijo y se ha ido alejando poco a poco con los años. Un<br />
día, Julien propone un reto a su padre: participar juntos<br />
en un triatlón. El reto parece imposible, pero servirá<br />
para que padre e hijo se unan, pues pasarán largos<br />
días en la montaña para prepararse.<br />
«De simpatía contagiosa.»<br />
Corriere della Sera<br />
Una historia de superación repleta de humanidad<br />
protagonizada por el tres veces nominado al César Jacques<br />
Gamblin (“Los nombres del amor”).<br />
Estreno en cines TBA 2015<br />
El maestro<br />
Non è mai troppo tardi<br />
Director: Giacomo Campiotti<br />
Guión: Claudio Fava, Monica Zapelli,<br />
Giacomo Campiotti<br />
Con Claudio Santamaria, Nicole Grimaudo<br />
Nacionalidad: Italia Año: 2012<br />
Género: Drama<br />
Color. 2x100 min.<br />
Sinopsis<br />
1946: Alberto Manzi acaba de regresar de la Guerra y<br />
está buscando un trabajo como Maestro, pero para él,<br />
aspirante a docente sin recomendación alguna, no es<br />
tarea fácil. Finalmente encuentra un trabajo como<br />
profesor de los niños y jóvenes que nadie acepta: los<br />
de un reformatorio de la Ciudad. A los pequeños no les<br />
interesa aprender ni le ven la utilizad, pero El Maestro<br />
logra ganarse su confianza día a día y ellos acaban por<br />
confiarle sus sueños y sus verdaderas historias.<br />
Casi 6 millones de espectadores en Italia. Una producción<br />
muy cuidada con el sello de calidad de la RAI. Protagonizada<br />
por Claudio Santamaria (“El último beso”).<br />
Estreno en cines TBA 2015
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
12<br />
La historia de Marie Heurtin<br />
Marie Heurtin<br />
Director: Jean-Pierre Améris<br />
Guión: Jean-Pierre Améris, Philippe Blasband<br />
Con Isabelle Carré, Ariana Rivoire, Brigitte Catillon<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2014<br />
Género: Biopic dramático<br />
Color. 95 min.<br />
Sinopsis<br />
Sorda y ciega de nacimiento, Marie Heurtin, de 14 años<br />
de edad, es incapaz de comunicarse. El padre de Marie,<br />
un humilde artesano, no puede pagar el ingreso de su<br />
hija en un asilo. Desesperado, acude al Instituto Larnay<br />
cerca de Poitiers, donde las monjas cuidan de mujeres<br />
sordas. A pesar del escepticismo de la Madre Superiora,<br />
la hermana Marguerite, una monja joven, acoge esta<br />
“pequeña salvaje” bajo su protección y hace todo lo<br />
posible para educarla y sacarla de la oscuridad.<br />
Sección Oficial en la Seminci 2014. Del director de “Tímidos<br />
anónimos”. Basada en una emocionante e inspiradora historia<br />
verdadera ocurrida en Francia a finales del siglo XIX.<br />
Estreno en cines 17 de abril de 2015
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
13<br />
The Guest<br />
The Guest<br />
Director: Adam Wingard<br />
Guión: Simon Barrett<br />
Con Dan Stevens, Lance Reddick, Maika Monroe<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2014<br />
Género: Thriller<br />
Color. 99 min.<br />
Sinopsis<br />
David es un joven soldado que aparece un día en la<br />
puerta de la familia Peterson. Él afirma haber<br />
compartido unidad y amistad con el hijo de los Peterson,<br />
recientemente muerto en combate. La familia lo acoge<br />
temporalmente con ellos, ya que David no parece tener<br />
un sitio a donde ir. Pronto una serie muertes<br />
accidentales empiezan a suceder. Puede que David esté<br />
conectado con ellas.<br />
Aplaudida en la Sección Oficial del Festival de Sitges 2014. De<br />
los creadores de “Tú eres el siguiente”. Protagonizada por Dan<br />
Stevens (“El quinto poder”) y Maika Monroe (“It follows”). Un<br />
thriller clásico tan inquietante y absorbente como efectivo.<br />
Estreno en cines 10 de abril de 2015<br />
Nuestro último verano en Escocia<br />
What we did on our holiday<br />
Directores: Andy Hamilton, Guy Jenkin<br />
Guión: Andy Hamilton, Guy Jenkin<br />
Con Rosamund Pike, David Tennant, Billy Connolly<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 2014 Género: Comedia<br />
Color. 95 min.<br />
Sinopsis<br />
Doug y Abi son dos padres normales con tres hijos<br />
encantadores pero muy excéntricos. Cuando la tensión de<br />
la vida parental pone en peligro su matrimonio, deciden<br />
llevar a sus hijos en un viaje a Escocia. Sin embargo lo<br />
que prometía ser unas vacaciones de reconciliación<br />
pronto se convierte en un campo de min.as social con<br />
peleas, malos entendidos y egos magullados. Cuando los<br />
niños provocan un giro completamente inesperado de los<br />
acontecimientos, la familia se ve obligada a dejar de lado<br />
sus diferencias.<br />
Premio del Público en la Seminci 2014. Una comedia hilarante<br />
protagonizada por Rosamund Pike (“Mejor otro día”) y David<br />
Tennant (“Doctor Who”).<br />
Estreno en cines 20 de marzo de 2015
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
14<br />
Le meraviglie<br />
Le meraviglie<br />
Directora: Alice Rohrwacher<br />
Guión: Alice Rohrwacher<br />
Con Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck,<br />
Monica Bellucci<br />
Nacionalidad: Italia / Suiza / Alemania<br />
Año: 2014 Género: Drama<br />
Color. 110 min.<br />
Sinopsis<br />
Fin del verano en un pueblo de la Umbría italiana.<br />
Gelsomina vive con sus padres y sus tres hermanas<br />
pequeñas en una granja destartalada en la que se<br />
dedican a la producción de miel. Las chicas crecen<br />
alejadas de todos pues su padre cree que se acerca el<br />
fin del mundo y prefiere el contacto con la naturaleza.<br />
Sin embargo, las reglas estrictas que mantienen unida<br />
a la familia se fragilizan con la llegada de Martín, un<br />
joven delincuente, y del equipo de un concurso de<br />
televisión conocido como "Las maravillas del campo”.<br />
«Una cinta vital y luminosa y con<br />
algunos de los instantes más brillantes<br />
vistos en Cannes.»<br />
El Mundo<br />
Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2014. Premio<br />
Especial del Jurado y Mejor Actriz (Alexandra Lungu) en el<br />
Festival de Cine Europeo de Sevilla 2014.<br />
Estreno en cines 13 de marzo de 2015<br />
Samba<br />
Samba<br />
Directores: Olivier Nakache, Eric Toledano<br />
Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano<br />
Con Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2014 Género: Comedia<br />
Color. 120 min.<br />
Sinopsis<br />
Una mujer que ha tenido que dejar su trabajo de alta<br />
ejecutiva a causa del estrés, se apunta como voluntaria<br />
a una ONG que presta su ayuda a personas<br />
inmigrantes. Un día conoce a Samba, un atractivo<br />
senegalés con tendencia a verse involucrado en líos.<br />
Entre ellos se entabla una relación tan honesta y<br />
romántica como imprevisible.<br />
Película de Clausura en el Festival de<br />
San Sebastián 2014.<br />
La nueva película de los productores, directores y el<br />
protagonista de “Intocable”. Una comedia social que cuenta<br />
una historia emotiva y universal con personajes entrañables.<br />
Protagonizada por el ganador del César Omar Sy<br />
(“Intocable”), la dos veces ganadora del César Charlotte<br />
Gainsbourg (“Melancolía”). Una comedia estimulante y muy<br />
comercial con un reparto fantástico.<br />
Estreno en cines 27 de febrero de 2015
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
15<br />
Dancing Arabs<br />
Dancing Arabs<br />
Director: Eran Riklis<br />
Guión: Sayed Kashua<br />
Con Tawfeek Barhom, Ali Suliman, Yaël Abecassis<br />
Nacionalidad: Israel<br />
Año: 2014<br />
Género: Drama<br />
Color. 105 min.<br />
Sinopsis<br />
Eyad, que creció en una pequeña ciudad árabe de<br />
Israel, ha conseguido entrar en un prestigioso<br />
internado judío en Jerusalén. Es el primer árabe que<br />
estudia allí por lo que intenta desesperadamente<br />
encajar con sus compañeros. Pero cuando se descubre<br />
que tiene una relación con Naomi, una joven judía, se<br />
verá obligado a abandonar la escuela. En ese momento<br />
Eyad se da cuenta que tendrá que sacrificar su<br />
auténtica identidad para ser aceptado.<br />
Sección Oficial en el Festival de Locarno 2014. Una historia<br />
sobre la identidad, la libertad y el sacrificio de dos pueblos<br />
enfrentados.<br />
Estreno en cines 13 de febrero de 2015<br />
El hombre más enfadado de Brooklyn<br />
The angriest man in Brooklyn<br />
Director: Phil Alden Robinson<br />
Guión: Daniel Taplitz,<br />
basado en la película The 92 minutes of Mr. Baum<br />
Con Robert Williams, Mila Kunis, Peter Dinklage<br />
Nacionalidad: EE.UU. Año: 2014<br />
Género: Comedia dramática<br />
Color. 83 min.<br />
Sinopsis<br />
Una doctora sustituta le comunica a un paciente<br />
impertinente que le quedan noventa minutos de vida,<br />
pero pronto trata de un error. A partir de entonces, la<br />
doctora trata de localizar desesperadamente a este<br />
hombre que se ha lanzado en una absurda aventura<br />
por la ciudad, durante la que tratará de enmendar<br />
todos los errores que ha cometido en su vida.<br />
La última comedia de Robin Williams<br />
como protagonista.<br />
Dirigida por el nomin.ado al Oscar Phil Alden Robinson<br />
(“Campo de sueños”, “Pánico nuclear”). Un reparto<br />
espectacular: el ganador del Oscar Robin Williams (“La<br />
mirada del amor”), Mila Kunis (“Cisne negro”), Peter Dinklage<br />
(“Juego de tronos”) y la ganadora de un Oscar Melissa Leo<br />
(“Oblivion”).<br />
Estreno en cines 6 de febrero de 2015
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
16<br />
The target (El objetivo)<br />
Pyojeok<br />
Director: Chang<br />
Guión: Chang<br />
Con Ryu Seung-ryong, Yu Jun-sang, Lee Jin-uk<br />
Nacionalidad: Corea del Sur<br />
Año: 2014<br />
Género: Acción / Thriller<br />
Color. 98 min.<br />
Sinopsis<br />
Un ex mercenario es incrimin.ado en el asesinato un<br />
reconocido líder corporativo. Lo acompaña un médico<br />
corriente desesperado por salvar a su esposa<br />
embarazada, que ha sido secuestrada. Juntos se<br />
embarcan en una persecución extrema y peligrosa de<br />
36 horas.<br />
Sección Oficial en el Festival de Sitges 2014. Remake coreano<br />
de la película “Cuenta atrás” de Fred Cavayé, estrenada en<br />
cines de España en 2012 por A Contracorriente Films. Del<br />
productor de “Old Boy”. Un thriller de acción eléctrico con un<br />
ritmo trepidante.<br />
Estreno en cines 30 de enero de 2015<br />
Zombeavers (Castores zombies)<br />
Zombeavers<br />
Director: Jordan Rubin<br />
Guión: Al Kaplan, Jon Kaplan, Jordan Rubin<br />
Con Bill Burr, Rachel Melvin, Cortney Palm<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2014<br />
Género: Acción / Comedia<br />
Color. 74 min.<br />
Sinopsis<br />
Un grupo de universitarios que se alojan en una cabaña<br />
junto al río son atacados por un enjambre de castores<br />
zombis. Lo que debía ser un fin de semana de sexo y<br />
desmadre se convierte en una auténtica pesadilla<br />
mortal. Los jóvenes luchan por sus vidas en un intento<br />
desesperado por defenderse de la horda de castores.<br />
Sección Oficial en el Festival de Sitges 2014. La monster<br />
movie lisérgica de la década. Un auténtico fenómeno viral que<br />
hará pasar un buen rato a los amantes de la serie B más<br />
exigente. Una joya del género y la película que todo el mundo<br />
quiere ver para opinar. De los productores de “American Pie”,<br />
“Cabin Fever” y “The Ring”.<br />
Estreno en cines 30 de enero de 2015
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
17<br />
Oculus. El espejo del mal<br />
Oculus<br />
Director: Mike Flanagan<br />
Guión: Mike Flanagan, Jeff Howard<br />
Con Karen Gillan, Brenton Thwaites, Katee Sackhoff<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2013<br />
Género: Terror<br />
Color. 104 min.<br />
Sinopsis<br />
Tiempo atrás, un asesinato dejó dos niños huérfanos.<br />
Las autoridades culparon al hermano, mientras que la<br />
hermana creció creyendo que el verdadero culpable fue<br />
un antiguo espejo maldito. Ahora, completamente<br />
rehabilitado y con veinte años de edad, el hermano<br />
está listo para empezar de nuevo, pero la hermana está<br />
decidida a demostrar que fue el espejo lo que destrozó<br />
a su familia.<br />
Sección Oficial en el Festival de Sitges 2014. Del productor de<br />
“Paranormal Activity” e “Insidious”. Protagonizada por Karen<br />
Gillan (serie “Doctor Who”) y Brenton Thwaites (“Maléfica”).<br />
Estreno en cines 30 de enero de 2015<br />
«Realizada con nervio, diálogos<br />
trabajados, imágenes potentes y<br />
buenos actores.»<br />
Lawless (Sin ley)<br />
Lawless<br />
Director: John Hillcoat<br />
Guión: Nick Cave,<br />
basado en la novela de Matt Bondurant<br />
Con Shia LaBeouf, Tom Hardy, Gary Oldman,<br />
Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Guy Pearce<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2012 Género: Drama criminal<br />
Color. 111 min.<br />
Sinopsis<br />
EE.UU., años 20. Los tiempos son difíciles y los<br />
empleos escasean, pero los hermanos Bondurant han<br />
levantado un próspero negocio local, destilando alcohol<br />
ilegal. Los días de contrabando en el Condado de<br />
Franklin están a punto de termin.ar con la llegada del<br />
Agente Especial Rakes de Chicago. La nueva ley seca<br />
es letal y corrupta, y pondrá a prueba todo lo que los<br />
hermanos han construido. Pero los Bondurant no<br />
pueden permitir inclinarse ante nadie.<br />
Del director de “La carretera (The Road)”. Basada en hechos<br />
reales. Un reparto repleto de estrellas de Hollywood.<br />
El País Estreno en cines 30 de enero de 2015
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
18<br />
Autómata<br />
Autómata<br />
Director: Gabe Ibáñez<br />
Guión: Gabe Ibáñez, Igor Legarreta,<br />
Javier Sánchez Donate<br />
Con Antonio Banderas, Dylan McDermott,<br />
Melanie Griffith, Birgitte Sørensen, Robert Forster<br />
Nacionalidad: España / Bulgaria<br />
Año: 2014 Género: Ciencia ficción<br />
Color. 109 min.<br />
Sinopsis<br />
El planeta ha llegado a su límite y la humanidad se ha<br />
visto obligada a sobrevivir en refugios. Su supervivencia<br />
reside en dos normas estrictas: preservar la vida<br />
humana, y mantener sin alterar su convivencia con las<br />
máquinas, ahora con la misma capacidad intelectual que<br />
las personas. Jacq Vacuan trabaja para un grupo de<br />
seguros y se encuentra inmerso en una caso rutinario de<br />
manipulación de un robot ilegal. Lo que descubre podrá<br />
cambiar el futuro de la humanidad.<br />
Presentada en la Sección Oficial del<br />
Festival de San Sebastián 2014.<br />
Festival de Sitges 2014.<br />
Del director de “Hierro”. Un thriller de ciencia ficción producido<br />
y protagonizado por Antonio Banderas (“Los mercenarios 3”,<br />
“La piel que habito”).<br />
Estreno en cines 23 de enero de 2015<br />
En tercera persona<br />
Third person<br />
Director: Paul Haggis<br />
Guión: Paul Haggis<br />
Con Liam Neeson, Mila Kunis, Adrien Brody,<br />
Olivia Wilde, James Franco, Kim Basinger<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2013<br />
Género: Drama romántico<br />
Color. 137 min.<br />
Sinopsis<br />
Tres historias de amor interconectadas de tres parejas<br />
en tres ciudades. Las historias del inicio, mitad y final de<br />
una relación. Roma: Sean, un hombre de negocios<br />
americano en Italia, se enamora de una mujer, Mónica,<br />
con un secuestro de por medio. París: Michael, un<br />
escritor que recientemente ha dejado a su esposa,<br />
recibe la visita de su amante, Anna. Nueva York: Julia,<br />
quien se está divorciando de su marido, intenta por<br />
todos los medios conseguir la custodia de su hijo.<br />
Escrita y dirigida por el dos veces ganador del Oscar Paul<br />
Haggis (“Crash”). Un reparto repleto de estrellas.<br />
Estreno en cines 23 de enero de 2015
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
19<br />
Quédate conmigo<br />
Still mine<br />
Director: Michael McGowan<br />
Guión: Michael McGowan<br />
Con James Cromwell, Geneviève Bujold<br />
Nacionalidad: Canadá<br />
Año: 2012 Género: Drama<br />
Color. 102 min.<br />
Sinopsis<br />
Irene y Craig llevan más de 60 años casados. Han<br />
logrado sacar adelante todo un rancho y nada menos<br />
que siete hijos. Pero ahora Irene está enferma y las<br />
escaleras son un riesgo diario. Craig decide entonces<br />
construirle una nueva casa donde su vida sea más<br />
cómoda y sencilla. Pero desde que él construía casas, el<br />
mundo ha cambiado y con él hay nuevas leyes en la<br />
construcción que amenazan con meterle en la cárcel si<br />
no cesa en su empeño.<br />
Basada en una fascinante historia real. Protagonizada por dos<br />
actores sublimes: los nominados al Oscar James Cromwell<br />
(“The Artist”) y Geneviève Bujold (“Inseparables”). Sección<br />
Oficial en los festivales de Toronto, Cannes y Sundance.<br />
Estreno en cines 9 de enero de 2015<br />
Walesa, la esperanza de un pueblo<br />
Walesa. Czlowiek z nadziei<br />
Director: Andrzej Wajda<br />
Guión: Janusz Glowacki<br />
Con Robert Wieckiewicz, Agnieszka Grochowska<br />
Nacionalidad: Polonia<br />
Año: 2013 Género: Biopic dramático<br />
Color. 127 min.<br />
Sinopsis<br />
Ésta es la apasionante vida de Lech Walesa, ganador<br />
del Premio Nobel de la Paz y fundador del movimiento<br />
“Solidaridad” en Polonia. Una vida marcada por los<br />
eventos que en 1970 llevaron el país a una revolución.<br />
Una increíble metamorfosis desde un simple trabajador,<br />
centrado en sus tareas del día a día, a un líder sindical<br />
y político carismático. Este controvertido personaje, no<br />
exento de defectos, ayudó a millones de personas a<br />
hacer realidad sus sueños de libertad, consiguiendo<br />
transformaciones esenciales en su país.<br />
Del aclamado director Andrzej Wajda (“Katyn”, “Danton”).<br />
Première mundial en el Festival de Venecia 2013. Película de<br />
Clausura en la Seminci 2013.<br />
Estreno en cines 1 de enero de 2015
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
20<br />
Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho<br />
Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu<br />
Director: Philippe de Chauveron<br />
Guión: Philippe de Chauveron, Guy Laurent<br />
Con Christian Clavier, Chantal Lauby<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2014<br />
Género: Comedia<br />
Color. 97 min.<br />
Sinopsis<br />
Los Verneuil son un elegante matrimonio de provincias,<br />
tradicional, de los de toda la vida… Las bodas de sus<br />
primeras tres hijas no han sido como sus padres<br />
soñaban. El señor Verneuil nunca imaginó tener un<br />
yerno musulmán, uno judío y otro chino. Los sufridos<br />
padres esperan que su hermosa hija menor por lo<br />
menos se case por la Iglesia.<br />
La comedia francesa del año con más de 12 millones de<br />
espectadores de salas de cine en Francia y más de 3 millones<br />
de espectadores (la película más vista del año) en Alemania.<br />
Una película divertidísima con un reparto coral. La diversidad<br />
y la aceptación de las diferencias como valores.<br />
Estreno en cines 19 de diciembre de 2014<br />
Mil noches, una boda (Party girl)<br />
Party girl<br />
Directores: Marie Amachoukeli-Barsacq,<br />
Claire Burger, Samuel Theis<br />
Guión: Marie Amachoukeli-Barsacq,<br />
Claire Burger, Samuel Theis<br />
Con Sonia Theis-Litzemburger<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2014 Género: Drama<br />
Color. 96 min.<br />
«Un drama que se mantiene libre,<br />
salvaje y muy ocurrente.»<br />
El Mundo<br />
Sinopsis<br />
Angélique es una mujer de avanzada edad que trabaja<br />
en un club y que aún se siente atraída por la idea de<br />
seguir disfrutando de su vida. De hecho, todavía nota la<br />
necesidad de entregarse en cuerpo y alma a todos<br />
aquellos varones que estén dispuestos a pasar un rato<br />
agradable con ella, si bien es cierto que muchas veces<br />
deberá utilizar otro tipo de armas con tal de poder<br />
seducirles. Sin embargo, finalmente acabará<br />
contrayendo matrimonio con Michael, uno de sus<br />
clientes más habituales.<br />
Ganadora de la Cámara de Oro en Festival de Cannes 2014.<br />
Premio FIPRESCI de la Crítica en el Festival de Gijón 2014.<br />
Estreno en cines 5 de diciembre de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
21<br />
Nunca es demasiado tarde<br />
Still life<br />
Director: Uberto Pasolini<br />
Guión: Uberto Pasolini<br />
Con Eddie Marsan, Joanne Froggatt, Karen Drury<br />
Nacionalidad: Reino Unido / Italia<br />
Año: 2013 Género: Comedia dramática<br />
Color. 87 min.<br />
Sinopsis<br />
El trabajo de John May consiste en encontrar a los<br />
familiares de los que han muerto solos. Meticuloso<br />
hasta la obsesión, John va más allá del deber en su<br />
trabajo y se involucra al máximo. Su vida es tranquila y<br />
ordenada hasta que su jefe le da una noticia<br />
devastadora: su despido por recortes. Involucrado aún<br />
en su último caso, John se libera de las rutinas que lo<br />
han gobernado. Y por primera vez siente la vida con su<br />
excitante y peligrosa imprevisibilidad.<br />
Cuatro premios en el Festival de Venecia 2013. Dirigida por el<br />
productor de “Full Monty”. Una película particular, original y<br />
única repleta de sensibilidad. Protagonizada por Eddie Marsan<br />
(“Sherlock Holmes: Juego de sombras”).<br />
Estrenada en cines 21 de noviembre de 2014<br />
Thomas vive<br />
Thomas vive<br />
Director: Antonio Cuadri<br />
Guión: Claudio Crespo, Antonio Cuadri<br />
Con Moncho Sánchez Diezma, Javier Centeno<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2013<br />
Género: Biopic histórico<br />
Color. 105 min.<br />
Sinopsis<br />
Una compañía de teatro ensaya la puesta en escena de<br />
una obra sobre “Tomás Moro”, inspirada en textos de<br />
William Shakespeare y otros autores. En el monasterio<br />
de San Isidoro del Campo (Sevilla), Mario, el director<br />
de la compañía, se encuentra incómodo ya que su ex<br />
mujer, Isabel, forma parte del elenco de la compañía<br />
que ensaya la obra. Antonio, que interpreta a Moro,<br />
sufre una crisis y está a punto de abandonar el<br />
montaje.<br />
Un homenaje a la representación teatral y cinematográfica, y<br />
a la creación artística. Interpretada en los principales papeles<br />
por los actores del Teatro Clásico de Sevilla.<br />
Estrenada en cines 21 de noviembre de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
22<br />
Diplomacia<br />
Diplomatie<br />
Director: Volker Schlöndorff<br />
Guión: Cyril Gely, Volker Schlöndorff,<br />
basado en la obra de Cyril Gely<br />
Con Niels Arestrup, André Dussollier<br />
Nacionalidad: Francia / Alemania<br />
Año: 2014 Género: Thriller histórico<br />
Color. 88 min.<br />
Sinopsis<br />
25 de agosto de 1944. Los aliados entran en París.<br />
Poco antes del amanecer, Dietrich von Choltitz,<br />
gobernador militar alemán, se prepara para ejecutar las<br />
órdenes de Hitler de volar la capital francesa. Y, sin<br />
embargo, París no se destruye. ¿Por qué razones von<br />
Choltitz se niega a llevar a cabo las órdenes del Führer,<br />
a pesar de su lealtad sin límites al Tercer Reich ¿Fue<br />
Raoul Nordling, cónsul general sueco de París, el que<br />
hizo cambiar de opinión al general<br />
Premio al Mejor Director (Volker Schlöndorff) y Premio al<br />
Mejor Actor (Neils Arestrup) en la Seminci 2014. Del<br />
prestigioso ganador del Oscar Volker Schlöndorff (“El tambor<br />
de hojalata”).<br />
Estrenada en cines 14 de noviembre de 2014<br />
La gran invención (Cortometraje)<br />
La gran invención<br />
Director: Fernando Trias de Bes<br />
Guión: Fernando Trias de Bes<br />
Con Xavier Boada, Oriol Rafel, Florence Golay,<br />
Paco Poch<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2014<br />
Género: Drama histórico<br />
Color. 21 min.<br />
Sinopsis<br />
París, 2027. Una cadena de televisión pública celebra el<br />
décimo aniversario de la desintegración de la Unión<br />
Europea mediante la difusión de un documental sobre<br />
lo que provocó su desintegración.<br />
Presentada en la Seminci 2014<br />
Ópera prima de Fernando Trias de Bes, economista y escritor<br />
de gran éxito editorial. Trias de Bes ha publicado ensayos de<br />
economía, narrativa empresarial y ficción (“El coleccionista de<br />
sonidos”, “Tinta”). También ha colaborado con El País<br />
Semanal y La Brújula de Onda Cero y en la actualidad escribe<br />
en el suplemento de economía de La Vanguardia.<br />
(Semana Internacional de Cine de<br />
Valladolid). Estrenada en cines 14 de noviembre de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
23<br />
Vivir sin parar<br />
Sein letztes Rennen<br />
Director: Kilian Riedhof<br />
Guión: Kilian Riedhof, Marc Blöbaum<br />
Con Dieter Hallervorden, Tatja Seibt<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 2013 Género: Drama<br />
Color. 114 min.<br />
Sinopsis<br />
Paul Averhoff es un corredor de clase mundial, ex<br />
campeón olímpico en Melbourne en 1956. Ahora vive<br />
en un hogar de ancianos en Berlín, junto a su esposa<br />
Margot. Para escapar de su deprimente rutina, se<br />
propone una meta: entrenar para participar en la<br />
maratón de Berlín. A pesar de algunos recelos, su<br />
esposa es de nuevo – como siempre – su entrenadora.<br />
Le esperan muchos contratiempos para llegar a<br />
recorrer los 42,195 kilómetros de distancia que le<br />
separan de la meta.<br />
Mejor Actor Protagonista (Dieter Hallervorden) en los Premios<br />
del Cine Alemán 2014. Una película maravillosa y entrañable<br />
sobre la superación y la vejez. Toda una lección de vida.<br />
Estrenada en cines 14 de noviembre de 2014<br />
Loreak<br />
Loreak<br />
Director: José Mari Goenaga, Jon Garaño<br />
Guión: José Mari Goenaga, Jon Garaño<br />
Con Josean Bengoetxea, Itziar Aizpuru<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2014 Género: Drama<br />
Color. 99 min.<br />
Sinopsis<br />
La vida de Ane da un giro cuando, semana tras<br />
semana, comienza a recibir un ramo de flores en su<br />
casa. Siempre a la misma hora. Y siempre de manera<br />
anónima. La vida de Lourdes y Tere también se ve<br />
afectada por unas misteriosas flores. Un desconocido<br />
deposita semanalmente un ramo en memoria de<br />
alguien que fue importante en sus vidas. Esta es la<br />
historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la<br />
mera presencia de unos ramos de flores. Flores que<br />
harán brotar en ellas sentimientos que parecían<br />
olvidados… Pero al fin y al cabo, no son más que flores.<br />
Sección Oficial en el Festival de San Sebastián 2014. De los<br />
productores de la joya del cine euskaldun “80 egunean”. Una<br />
película sobre el recuerdo y el olvido.<br />
Estrenada en cines 31 de octubre de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
24<br />
El amor está en el aire<br />
Amour & turbulences<br />
Director: Alexandre Castagnetti<br />
Guión: Vincent Angell<br />
Con Ludivine Sagnier, Nicolas Bedos<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2013<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 96 min.<br />
Sinopsis<br />
En el avión de vuelta a París para casarse, la bella Julie<br />
se encuentra en el asiento de al lado a Antoine, un exnovio,<br />
atractivo playboy al que tanto quiso tres años<br />
atrás. Ella va a hacer todo lo posible por no caer en sus<br />
garras durante esas 7 horas de vuelo. Él, en cambio,<br />
quiere ganársela de nuevo. Una ocasión de viajar al<br />
pasado: revivir su encuentro, romance y ruptura. Sin<br />
duda alguna, el viaje más convulso de sus vidas.<br />
«La mejor comedia romántica francesa<br />
moderna.»<br />
Ecran Large<br />
Una comedia romántica con mucho encanto protagonizada<br />
por Ludivine Sagnier (“Swimming pool”) y Nicolas Bedos<br />
(“Populaire”).<br />
Estrenada en cines 24 de octubre de 2014<br />
Blanca como la nieve, roja como la sangre<br />
Bianca come il latte, rossa come il sangue<br />
Director: Giacomo Campiotti<br />
Guión: Fabio Bonifacci, Alessandro D’Avenia<br />
Con Filippo Scicchitano, Aurora Ruffino, Gaia Weiss<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 2013 Género: Comedia romántica<br />
Color. 102 min.<br />
Sinopsis<br />
Leo tiene dieciséis años. Para él la vida sólo tiene dos<br />
colores: blanco y rojo. El blanco es el vacío absoluto, el<br />
silencio, el aburrimiento y el miedo. Mejor evitarlo. El<br />
rojo es la sangre latiendo en sus venas antes de un<br />
partido, es el color de pelo de Beatrice, la chica de sus<br />
sueños. Hay que potenciarlo. Leo haría cualquier cosa<br />
por Beatrice, porque está enamorado, locamente<br />
enamorado… aunque ella todavía no lo sabe. Cuando<br />
finalmente encuentra el valor de acercarse a la chica,<br />
descubre que Beatrice está atravesando por un<br />
momento de mucho dolor.<br />
Basada en el best seller homónimo de Alessandro D´Avenia.<br />
Gran éxito en cines de Italia. En la línea de Federico Moccia<br />
(”Tengo ganas de ti”).<br />
Estrenada en cines 10 de octubre de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
25<br />
La danza de la realidad<br />
La danza de la realidad<br />
Director: Alejandro Jodorowsky<br />
Guión: Alejandro Jodorowsky<br />
Con Brontis Jodorowsky, Pamela Flores<br />
Nacionalidad: Chile / Francia<br />
Año: 2013 Género: Drama<br />
Color. 130 min.<br />
Sinopsis<br />
Alejandro Jodorowsky nació en un pequeño pueblo en<br />
mitad del desierto chileno. Fue precisamente allí donde<br />
descubrió los aspectos claves de la realidad y confrontó<br />
la dolorosa educación de una familia sin raíces. Con la<br />
imaginación como su principal aliado, entendemos<br />
cómo llegó a formarse uno de los principales creadores<br />
de las últimas décadas, y por qué su mente es el punto<br />
de encuentro en su trabajo en disciplinas como la<br />
poesía, la filosofía, la pantomima, el cine o el tarot.<br />
«Un espectáculo impresionante.»<br />
The Guardian<br />
Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes 2013.<br />
Sección Oficial en el Festival de Sitges 2013. La última<br />
película del escritor, ensayista, poeta, místico e inventor del<br />
concepto de psicomagia, Alejandro Jodorowsky.<br />
Estrenada en cines 26 de septiembre de 2014<br />
La gran seducción<br />
The grand seduction<br />
Director: Don McKellar<br />
Guión: Ken Scott<br />
Con Brendan Gleeson, Taylor Kitsch, Liane Balaban<br />
Nacionalidad: Canadá<br />
Año: 2013 Género: Comedia<br />
Color. 113 min.<br />
Sinopsis<br />
Los habitantes de Tickel Cove, un pueblecito costero de<br />
Canadá, antaño orgullosos pescadores, hoy se ven<br />
obligados a vivir de subsidios. Su destino puede<br />
cambiar cuando una empresa pretende instalar una<br />
pequeña fábrica, pero con una condición: que el pueblo<br />
tenga un médico residente. Los habitantes no lo ven<br />
posible, pero pronto se enteran que un joven doctor<br />
deberá pasar un mes en el pueblo. Conscientes de su<br />
única posibilidad, deciden convertir el pueblo en el<br />
lugar ideal para convertirse en el hogar del médico. Así<br />
empieza la gran seducción.<br />
Comedia con un reparto de lujo con Brendan Gleeson (“El<br />
irlandés”) y Taylor Kitsch (“John Carter”).<br />
Estrenada en cines 19 de septiembre de 2014
LIBRERÍA. 1980’s 26<br />
Mea culpa<br />
Mea culpa<br />
Director: Fred Cavayé<br />
Guión: Fred Cavayé<br />
Con Vincent Lindon, Gilles Lellouche, Nadine Labaki<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2013<br />
Género: Thriller / Acción<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Franck y Simon son ambos compañeros y buenos<br />
policías. Pero sus vidas se derrumban cuando Simon,<br />
conduciendo borracho, provoca un trágico accidente de<br />
tráfico. Unos años después, ya fuera de la policía y<br />
divorciado de su mujer Alice, Simon se ve obligado<br />
actuar cuando su familia está en peligro. El dúo con<br />
Franck al mismo tiempo se recompone, aunque<br />
persisten las zonas oscuras de su pasado común.<br />
Un thriller criminal eléctrico repleto de acción de un auténtico<br />
experto del género: Fred Cavayé, director de “Cuenta atrás” y<br />
“Los próximos tres días”. Con Vincent Lindon (“Pater”) y<br />
Gilles Lellouche (“Pequeñas mentiras sin importancia”).<br />
Estrenada en cines 12 de septiembre de 2014<br />
Cinema Paradiso<br />
Nuovo Cinema Paradiso<br />
Director: Giuseppe Tornatore<br />
Guión: Giuseppe Tornatore, Vanna Paoli<br />
Con Philippe Noiret, Jacques Perrin<br />
Nacionalidad: Italia / Francia<br />
Año: 1988 Género: Drama<br />
Color. 119 min. (166 min.)<br />
Sinopsis<br />
Salvatore, director de cine de éxito, vuelve a su pueblo<br />
natal para asistir al funeral de su viejo amigo Alfredo,<br />
quien fue el proyeccionista del cine local durante su<br />
infancia en Sicilia. Pronto los recuerdos de su primer<br />
amor con la bella Elena y de todos los capítulos que<br />
marcaron su feliz infancia vuelven a su mente,<br />
conectando a Salvatore con la comunidad que<br />
abandonó treinta años atrás.<br />
«La película de todas las películas.»<br />
El Mundo<br />
Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Globo de Oro a<br />
la Mejor Película de Habla No Inglesa. Gran Premio del Jurado<br />
en el Festival de Cannes. Una encantadora y nostálgica<br />
celebración de la magia del cine con una inolvidable banda<br />
sonora del maestro Ennio Morricone. Gran éxito en España<br />
con 950 mil espectadores en salas de cine. Una de las<br />
mejores películas europeas de todos los tiempos.<br />
Repuesta en cines 5 de septiembre de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
27<br />
El amor es un crimen perfecto<br />
L’amour est un crime parfait<br />
Directores: Arnaud Larrieu, Jean-Marie Larrieu<br />
Guión: Arnaud Larrieu, Jean-Marie Larrieu,<br />
basado en la novela de Philippe Djian<br />
Con Mathieu Amalric, Karin Viard, Maïwenn,<br />
Sara Forestier<br />
Nacionalidad: Francia / Suiza<br />
Año: 2013 Género: Thriller<br />
Color. 110 min.<br />
Sinopsis<br />
Marc, profesor de literatura en la universidad de<br />
Lausanne, tiene una larga reputación como<br />
coleccionista de aventuras amorosas con sus alumnas.<br />
Unos días después de la desaparición de Bárbara, la<br />
más brillante de sus estudiantes además de su última<br />
conquista, Marc se encuentra con Anna, madre de<br />
Bárbara, que anda investigando sobre la reciente<br />
desaparición de su bella hija.<br />
Inquietante thriller presentado en los festivales de Toronto,<br />
San Sebastián y Zurich, entre otros, con una gran acogida<br />
por parte de crítica y público. Un reparto repleto de buenos<br />
actores del cine francés.<br />
Estrenada en cines 5 de septiembre 2014<br />
Mi amigo Mr. Morgan<br />
Mr. Morgan’s last love<br />
Directora: Sandra Nettelbeck<br />
Guión: Sandra Nettelbeck,<br />
basado en la novela de Françoise Dorner<br />
Con Sir Michael Caine, Clémence Poésy,<br />
Justin Kirk, Jane Alexander, Gillian Anderson<br />
Nacionalidad: Francia / Alemania<br />
Año: 2013 Género: Comedia dramática<br />
Color. 111 min.<br />
Sinopsis<br />
El Sr. Morgan es un terco anciano norteamericano que<br />
vive solo en París. Es viudo y con tendencias suicidas<br />
hasta que conoce a Pauline. La vitalidad de la joven y<br />
su optimismo inquebrantable devuelven las ganas de<br />
vivir al Sr. Morgan. Ya sea visitando museos o haciendo<br />
excursiones al campo, la extraña pareja explora los<br />
tesoros de la amistad, la comodidad del compañerismo,<br />
el sabor del romance y el significado de la familia.<br />
De la directora de “Deliciosa Martha”. Protagonizada por el<br />
dos veces ganador del Oscar Sir Michael Caine y la actriz y<br />
modelo francesa Clémence Poésy (“El pastel de boda”).<br />
Estrenada en cines 14 de agosto de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
28<br />
Gabrielle<br />
Gabrielle<br />
Directora: Louise Archambault<br />
Guión: Louise Archambault<br />
Con Gabrielle Marion-Rivard, Alexandre Landry<br />
Nacionalidad: Canadá<br />
Año: 2013 Género: Drama romántico<br />
Color. 104 min.<br />
Sinopsis<br />
Gabrielle es una joven con el síndrome de Williams.<br />
Tiene una contagiosa alegría de vivir y un regalo<br />
musical excepcional. Desde que conoció a su novio<br />
Martín en el centro de ocio donde se encuentran los<br />
miembros del coro, han sido inseparables. Pero debido<br />
a que son “diferentes” sus seres queridos están<br />
temerosos de su relación. Gabrielle hace todo lo posible<br />
para ganar su independencia pero tendrá que<br />
enfrentarse a los prejuicios de otras personas, así como<br />
a sus propias limitaciones, con la esperanza de vivir un<br />
amor muy lejos de lo "corriente".<br />
Premio del Público en el Festival de Locarno 2013.<br />
Seleccionada por Canadá para los Oscar 2014.<br />
Estrenada en cines 14 de agosto de 2014<br />
Khumba<br />
Khumba<br />
Director: Anthony Silverston<br />
Guión: Raffaella Delle Donne, Anthony Silverston<br />
Con las voces de Liam Neeson, Laurence Fishburne<br />
Nacionalidad: Sudáfrica<br />
Año: 2013 Género: Animación familiar<br />
Color. 85 min. Disponible en 2D y 3D.<br />
Sinopsis<br />
A Khumba, una cebra que solo tiene rayas en la mitad<br />
de su cuerpo, todos la acusan de ser la responsable de<br />
una atroz sequía. Decide entonces emprender una<br />
audaz misión que consiste en encontrar el legendario<br />
pozo de agua en el que las cebras consiguieron sus<br />
preciadas líneas. Pero antes de alcanzar su propósito,<br />
Khumba tendrá que enfrentarse con el malvado<br />
Phango, un sádico leopardo que controla todos los<br />
pozos de agua y aterroriza a todos los animales del<br />
Gran Karoo. Durante su viaje aprenderá que la<br />
diversidad es esencial para la supervivencia.<br />
Candidata a la nominación al Oscar 2014 como Mejor Película<br />
de Animación.<br />
Estrenada en cines 14 de agosto de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
29<br />
Shirley: Visiones de una realidad<br />
Shirley: Visions of reality<br />
Director: Gustav Deutsch<br />
Guión: Gustav Deutsch<br />
Con Stephanie Cumming, Christoph Bach<br />
Nacionalidad: Austria<br />
Año: 2013<br />
Género: Drama<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Edward Hopper fue un destacado artista<br />
estadounidense y máximo representante de los<br />
realistas, famoso por capturar la vida americana<br />
contemporánea en su obra. Su estilo poético influyó en<br />
el aspecto de “Blade Runner”, por ejemplo. Ahora,<br />
trece de sus lienzos cobran vida en esta película. El<br />
director encuentra una receta única para transformar<br />
las fotografías en imágenes.<br />
Un complejo retrato que abarca tres décadas. Un película<br />
hermosa, estética y muy especial.<br />
Estrenada en cines 8 de agosto de 2014<br />
Barbacoa de amigos<br />
Barbecue<br />
Director: Éric Lavaine<br />
Guión: Héctor Cabello Reyes, Éric Lavaine<br />
Con Lambert Wilson, Franck Dubosc,<br />
Florence Foresti<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2014<br />
Género: Comedia<br />
Color. 98 min.<br />
Sinopsis<br />
Para su 50 cumpleaños, Antoine recibe un regalo<br />
bastante desagradable: un ataque al corazón. A partir<br />
de ahora, va a tener que empezar a ser más cauteloso.<br />
Pero Antoine ha pasado toda su vida siendo cauteloso,<br />
cuidando su salud, su dieta y dedicándose con esmero<br />
a cuidar de su familia y amigos. Ahora Antoine quiere<br />
cambiar las cosas. Y hace precisamente eso... cambiar<br />
su vida y la de aquellos a su alrededor.<br />
Dos millones de espectadores en cines de Francia. Una<br />
comedia coral en la línea de “Pequeñas mentiras sin<br />
importancia” y “Cena de amigos”.<br />
Estrenada en cines 25 de julio de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
30<br />
«El viejo canalla de Allan Karlsson es<br />
uno de los mejores héroes que nos<br />
hemos encontrado en mucho tiempo.»<br />
El abuelo que saltó por la ventana y se largó<br />
Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann<br />
Director: Felix Herngren<br />
Guión: Felix Herngren, Hans Ingemansson,<br />
basado en el best seller de Jonas Jonasson<br />
Con Robert Gustafsson, Mia Skäringer, Alan Ford<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2013 Género: Comedia<br />
Color. 110 min.<br />
Sinopsis<br />
Antes de la celebración de su centésimo cumpleaños,<br />
Allan Karlsson se encarama a una ventana y se fuga de<br />
la residencia de ancianos en la que vive. Pronto se ve<br />
inmerso de forma casual en una trama criminal que<br />
pone todo el país de pata arriba. No gran cosa para un<br />
hombre que ha vivido los acontecimientos históricos<br />
más importantes del siglo XX, conociendo a Franco,<br />
Stalin, Truman, Reagan y Gorbachov, entre otros.<br />
Una historia audaz, capaz de sorprender constantemente al<br />
espectador. Todo un fenómeno literario con más de 350 mil<br />
ejemplares vendidos en España. Con un presupuesto de 15<br />
millones euros, esta película es candidata a ser una de las<br />
grandes sorpresas del 2014.<br />
Livres Hebdo Estrenada en cines 11 de julio de 2014<br />
Dos vidas<br />
Zwei leben<br />
Directores: Georg Maas, Judith Kaufmann<br />
Guión: Georg Maas, Christoph Tölle,<br />
Ståle Stein Berg, Judith Kaufmann,<br />
basado en la novela de Hannelore Hippe<br />
Con Juliane Köhler, Liv Ullmann, Sven Nordin<br />
Nacionalidad: Alemania / Noruega<br />
Año: 2012 Género: Thriller<br />
Color. 97 min.<br />
Sinopsis<br />
Europa, 1990, el Muro de Berlín acaba de caer. Katrine<br />
creció en Alemania Oriental pero vive en Noruega<br />
desde hace 20 años. Ella es una "niña de la guerra”: su<br />
madre era noruega y su padre, un soldado alemán<br />
durante la Segunda Guerra Mundial. Lleva una vida<br />
familiar feliz con su madre, su esposo, su hija y su<br />
nieta. Pero todo cambia cuando rechaza la oferta de un<br />
abogado para testificar en un juicio contra el Estado<br />
noruego en nombre de los niños de la guerra.<br />
Basada en hechos reales. Película elegida por Alemania para<br />
representarla en los Oscar 2014 como Mejor Película de Habla<br />
No Inglesa.<br />
Estrenada en cines 11 de julio de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
31<br />
El extraordinario viaje de T.S. Spivet<br />
L’extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet<br />
Director: Jean-Pierre Jeunet<br />
Guión: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant,<br />
basado en el best seller de Reif Larsen<br />
Con Kyle Catlett, Helena Bonham Carter,<br />
Callum Keith Rennie, Judy Davis<br />
Nacionalidad: Francia / Canadá<br />
Año: 2013 Género: Aventuras<br />
Disponible en 3D y en 2D. Color. 101 min.<br />
Sinopsis<br />
T. S. Spivet es un genio de doce años que vive en un<br />
rancho en Montana con su peculiar familia. Su gran<br />
talento para la cartografía pronto tiene recompensa.<br />
Una institución científica le concede un prestigioso<br />
premio y, armado con una pequeña maleta, se dispone<br />
a cruzar el país para recogerlo.<br />
«Consigue lo imposible: contiene Mark<br />
Twain, Thomas Pynchon y “Little Miss<br />
Sunshine”».<br />
Stephen King<br />
Clausura en el Festival de San Sebastián 2013. El nominado<br />
al Oscar Jean Pierre-Jeunet (“Amelie”) cuenta con un<br />
presupuesto de más de 30 millones de euros para dirigir la<br />
adaptación en 3D del best seller “Las obras escogidas de T.S.<br />
Spivet”, publicado en España por Seix Barral. Un fenómeno<br />
editorial en 26 países.<br />
Estrenada en cines 4 de julio de 2014<br />
Occidente es Occidente<br />
West is West<br />
Director: Andy De Emmony<br />
Guión: Ayub Khan-Din<br />
Con Om Puri, Linda Bassett, Jimi Mistry, Vijay Raaz<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 2010<br />
Género: Comedia dramática<br />
Color. 103 min.<br />
Sinopsis<br />
Manchester, norte de Inglaterra, 1975. La familia Khan<br />
continúa luchando por sobrevivir. Sayid, el hijo menor,<br />
sufre la crisis de la pubertad junto el acoso escolar y la<br />
tiránica insistencia de su padre en imponerle las<br />
tradiciones paquistaníes. En un intento desesperado<br />
por encarrilarlo, su padre le envía a vivir al Punjab con<br />
su primera mujer y sus hijas, a las que abandonó 35<br />
años atrás...<br />
Secuela de la galardonada “Oriente es Oriente”. Una perfecta<br />
amalgama de culturas, tradiciones y sentimientos con mucho<br />
encanto y mucha diversión.<br />
Estrenada en cines 27 de junio de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
32<br />
Amor sin control<br />
Thanks for sharing<br />
Director: Stuart Blumberg<br />
Guión: Stuart Blumberg, Matt Winston<br />
Con Mark Ruffalo, Tim Robbins, Gwyneth Paltrow<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2012<br />
Género: Comedia dramática<br />
Color. 110 min.<br />
Sinopsis<br />
Adam está desesperado por conquistar el corazón de<br />
una bella mujer, Mike ayuda a los adictos pero necesita<br />
ser necesitado y Neil es un joven médico que abusa de<br />
la mentira. Tres hombres muy diferentes unidos en un<br />
tratamiento para recuperarse de su adicción al sexo.<br />
Por primera vez en sus vidas, pueden empezar a<br />
establecer relaciones reales y consistentes.<br />
«Una reivindicación a la amistad como<br />
mejor motor para poder sobrellevar la<br />
existencia.»<br />
Sensacine<br />
Debut en la dirección del guionista especializado en la<br />
comedia, el nomin.ado al Oscar Stuart Blumberg (“Los chicos<br />
están bien”). Un elenco de estrellas con el nominado al Oscar<br />
Mark Ruffalo (“Shutter Island”), el ganador del Oscar Tim<br />
Robbins (“Mystic River”) y la ganadora del Oscar Gwyneth<br />
Paltrow (“Contagio”).<br />
Estrenada en cines 30 de mayo de 2014<br />
Nueva vida en Nueva York<br />
Casse-tête chinois<br />
Director: Cédric Klapisch<br />
Guión: Cédric Klapisch<br />
Con Romain Duris, Audrey Tautou,<br />
Cécile De France, Kelly Reilly<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2013 Género: Comedia romántica<br />
Color. 113 min.<br />
Sinopsis<br />
La vida de Xavier se complica cuando su mujer, Wendy,<br />
decide trasladarse a Nueva York con sus hijos. Unos<br />
meses después, él también decide mudarse ya que no<br />
puede soportar la distancia con sus hijos. De fingir ser<br />
padre de un niño de una pareja de lesbianas, a casarse<br />
con una chino-americana para conseguir los papeles, y<br />
reavivar la llama de su primer amor que viene de visita,<br />
Xavier y su mundo parecen un rompecabezas chino.<br />
«Sumamente refrescante y tónica.»<br />
Fotogramas<br />
Una comedia de amor y amistad en Nueva York, la ciudad que<br />
nunca duerme del director de “Una casa de locos”.<br />
Protagonizada por Audrey Tautou (“La delicadeza”), Romain<br />
Duris (“Los seductores”), Cécile De France (“Más allá de la<br />
vida”) y Kelly Reilly (“El gánster (Citizen gangster)”)<br />
Estrenada en cines 15 de mayo de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
33<br />
Carmina y amén.<br />
Carmina y amén.<br />
Director: Paco León<br />
Guión: Paco León<br />
Con Carmina Barrios, María León, Manolo Solo<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2014<br />
Género: Comedia<br />
Color. 93 min.<br />
Sinopsis<br />
Tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence<br />
a su hija María de no dar parte de la defunción hasta<br />
pasados dos días y así poder cobrar la paga doble que<br />
él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el<br />
cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un<br />
bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla.<br />
«Brillante, rezuma talento por todos los<br />
frentes.»<br />
Guía del Ocio<br />
Biznaga de Plata al Mejor Guión (Paco León) y Biznaga de<br />
Plata a la Mejor Actriz de Reparto (Yolanda Ramos) en el<br />
Festival de Málaga 2014. Secuela de la exitosa “Carmina o<br />
revienta”. Producida por Andy Joke y Telecinco Cinema, con la<br />
participación de Mediaset España y Canal+. Una gran<br />
comedia que conecta con el público.<br />
Estrenada en cines 30 de abril de 2014<br />
Mejor otro día<br />
A long way down<br />
Director: Pascal Chaumeil<br />
Guión: Jack Thorne,<br />
basado en la novela de Nick Hornby<br />
Con Pierce Brosnan, Toni Collette, Aaron Paul,<br />
Imogen Poots, Sam Neill, Rosamund Pike<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 2014 Género: Comedia<br />
Color. 96 min.<br />
Sinopsis<br />
Víspera de año Nuevo. En la azotea de un rascacielos<br />
de Londres coinciden Martin, Maureen, Jess y JJ para<br />
poner fin a su vida. En lugar de saltar, los extraños<br />
hacen un pacto para seguir con vida hasta el día de San<br />
Valentín. Y así, en el día que todo debía termin.ar, nace<br />
una amistad que los lleva a superar todos los<br />
obstáculos juntos. Sus aventuras son emocionantes,<br />
impredecibles y una auténtica afirmación de la vida.<br />
«Brosnan y Collette están impecables.»<br />
ABC<br />
Basada en el best seller “En picado” de Nick Hornby (“Un niño<br />
grande”, “Alta fidelidad”). Del director de “Los seductores”.<br />
Con Pierce Brosnan (“Mamma Mia!”), Toni Collette (“Pequeña<br />
Miss Sunshine”) y Aaron Paul (“Breaking bad”).<br />
Estrenada en cines 11 de abril de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
34<br />
El desconocido del lago<br />
L’inconnu du lac<br />
Director: Alain Guiraudie<br />
Guión: Alain Guiraudie<br />
Con Pierre Deladonchamps, Christophe Paou<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2013<br />
Género: Drama<br />
Color. 95 min.<br />
Sinopsis<br />
Verano. Un lugar para ligar exclusivo para hombres,<br />
oculto a orillas de un lago. Franck se enamora de<br />
Michel, un hombre muy atractivo y fuerte aunque<br />
mortalmente peligroso. Franck sabe todo esto, pero<br />
aún así desea vivir esta pasión.<br />
«Una diamante de película que mezcla<br />
el humor y la seriedad de la vida con el<br />
amor y la muerte (...) Obra maestra.»<br />
Los Inrockuptibles<br />
La mejor película de 2013 según la prestigiosa publicación<br />
Cahiers du Cinéma. Ganadora del Premio al Mejor Director en<br />
la sección “Un certain regard” del Festival de Cannes 2013.<br />
Giraldillo de Oro a la Mejor Película y Mejor Dirección de<br />
Fotografía en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2013.<br />
Estrenada con éxito en cines de Francia. Imprescindible.<br />
Estrenada en cines 4 de abril de 2014<br />
Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!<br />
Les garçons et Guillaume, à table!<br />
Director: Guillaume Gallienne<br />
Guión: Guillaume Gallienne<br />
Con Guillaume Gallienne, Françoise Fabian,<br />
André Marcon, Diane Kruger<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2013 Género: Comedia<br />
Color. 85 min.<br />
Sinopsis<br />
El primer recuerdo que tengo de mi madre es de<br />
cuando tenía cuatro o cinco años: nos llamaba a mis<br />
dos hermanos y a mi a la mesa diciendo: «Niños,<br />
Guillaume, ¡a cenar!» y la última vez que hablé con ella<br />
por teléfono, colgó diciendo: «Cuídate, mi niña<br />
grande.» Y, bueno, entre estos dos momentos hubo un<br />
buen número de malentendidos.<br />
«Una joya del humor.»<br />
Le Journal du Dimanche<br />
Ganadora de 5 Premios César en 2014, incluyendo el de<br />
Mejor Película. 3 millones de espectadores en Francia. Ópera<br />
prima de Guillaume Gallienne. Ganadora de los dos Premios<br />
de la Quincena de Realizadores de Cannes 2013. Festival de<br />
Gijón 2013 (Sección Oficial). En la línea del mejor Woody<br />
Allen y Billy Wilder en audacia, creatividad y originalidad.<br />
Estrenada en cines 28 de marzo de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
35<br />
Byzantium<br />
Byzantium<br />
Director: Neil Jordan<br />
Guión: Moira Buffini<br />
Con Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Sam Riley<br />
Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU. / Irlanda<br />
Año: 2012 Género: Terror<br />
Color. 118 min.<br />
Sinopsis<br />
Eleanor y Clara, dos mujeres misteriosas, abandonan<br />
de noche el escenario de un crimen violento y llegan a<br />
un resort costero hundido. Intentarán buscar refugio a<br />
lo largo de la costa. Clara, siempre práctica, venderá su<br />
cuerpo para conseguir dinero. Pronto conocerá al<br />
tímido y solitario Noel, quien les dará un techo sobre<br />
sus cabezas en su desastrado hotel, Byzantium.<br />
«Un thriller de terror atractivo,<br />
inventivo y bellamente filmado, con un<br />
guión e interpretaciones excelentes.»<br />
View London<br />
Sección Oficial en el Festival de Sitges 2013. Del ganador del<br />
Oscar Neil Jordan, que vuelve al cine de vampiros dos<br />
décadas después de dirigir “Entrevista con el vampiro”. De la<br />
guionista de la última versión cinematográfica de “Jane Eyre”.<br />
Una historia a caballo entre dos épocas que lleva la firma<br />
ineludible de un maestro del subgénero: romántica, gótica,<br />
seductora y entretenida.<br />
Estrenada en cines 21 de marzo de 2014<br />
Emperador<br />
Emperor<br />
Director: Peter Webber<br />
Guión: Vera Blasi, David Klass,<br />
basado en el libro de Shiro Okamoto<br />
Con Tommy Lee Jones, Matthew Fox<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2012<br />
Género: Drama bélico<br />
Color. 105 min.<br />
Sinopsis<br />
1945. Tras la rendición japonesa a finales de la<br />
Segunda Guerra Mundial, el prestigioso general<br />
Douglas MacArthur y su colega, el general Fellers,<br />
deben decidir si el emperador Hirohito será ahorcado o<br />
no como criminal de guerra. En su decisión, influirá la<br />
búsqueda de Aya, una estudiante de intercambio que<br />
Fellers conoció años atrás en los EE.UU.<br />
«Una mirada sólida y solemne a un<br />
capítulo en ocasiones olvidado de la<br />
Segunda Guerra Mundial.»<br />
Ebert & Roepert<br />
Del director de la aclamada “La joven de la perla” y los<br />
productores de “El último samurái”. Protagonizada por<br />
Matthew Fox (serie “Perdidos”) y el ganador del Oscar Tommy<br />
Lee Jones (“Lincoln”, “Hombres de negro”).<br />
Estrenada en cines 7 de marzo de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
36<br />
Dog Pound (La perrera)<br />
Dog Pound<br />
Director: Kim Chapiron<br />
Guión: Jeremie Delon, Kim Chapiron<br />
Con Adam Butcher, Shane Kippel<br />
Nacionalidad: Francia / Canadá / Reino Unido<br />
Año: 2010<br />
Género: Drama<br />
Color. 91 min.<br />
Sinopsis<br />
Tres delincuentes juveniles llegan a un correccional y<br />
son puestos bajo el cuidado de un guardia<br />
experimentado. Davis, 16, tráfico de estupefacientes.<br />
Ángel, 15, robo de coches con violencia. Butch, 17,<br />
asalto a un oficial de libertad condicional. Un lugar: la<br />
prisión para delincuentes juveniles Enola Vale. Al llegar<br />
al centro de detención, deben elegir un bando: víctima<br />
o verdugo.<br />
«La chispa de una revuelta<br />
contemporánea.»<br />
Libération<br />
Un film impactante, feroz y directo. Un drama de prisiones<br />
brutal y repleto de acción que sorprende del mismo modo en<br />
que lo hizo la aclamada “Un profeta”.<br />
Estrenada en cines 7 de marzo de 2014<br />
La segunda mujer<br />
Kuma<br />
Director: Umut Dag<br />
Guión: Petra Ladinigg, Umut Dag<br />
Con Nihal G. Koldas, Begüm Akkaya, Vedat Erincin<br />
Nacionalidad: Austria<br />
Año: 2012 Género: Drama<br />
Color. 93 min.<br />
Sinopsis<br />
Cuando Ayse celebra su boda, todos creen que se ha<br />
casado con Hasan, un guapo joven poco mayor que<br />
ella. Pero en realidad Ayse abandona Turquía para<br />
convertirse en la segunda esposa de Mustafá, el padre<br />
de Hasan. Al llegar a su nuevo hogar en Viena, Fatma,<br />
la primera esposa de Mustafá la acoge como una buena<br />
sucesora que atenderá y cuidará la familia cuando ella<br />
no esté. Las dos mujeres inician una amistad muy<br />
especial basada en la confianza total. Pero esta relación<br />
se verá cuestionada cuando la familia tenga que<br />
enfrentarse a un difícil golpe del destino.<br />
«Umut Dag nos va a cautivar,<br />
sorprender, alucinar y emocionar (...)<br />
entre las mejores películas de la<br />
temporada.»<br />
Fotogramas<br />
Película de inauguración de la prestigiosa Sección Panorama<br />
del Festival de Berlín 2012. Premio del Público en el Festival<br />
de Cine Europeo de Lecce.<br />
Estrenada en cines 14 de febrero de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
37<br />
Memoria de mis putas tristes<br />
Memoria de mis putas tristes<br />
Director: Henning Carlsen<br />
Guión: Jean-Claude Carrière, Henning Carlsen,<br />
basado en la novela de Gabriel García Márquez<br />
Con Emilio Echevarría, Ángela Molina, Geraldine Chaplin<br />
Nacionalidad: México / España / Dinamarca / EE.UU.<br />
Año: 2011 Género: Drama romántico<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
“El sabio” es un periodista local de un remoto pueblo de<br />
México que nunca ha tenido una relación con una mujer<br />
sin tener que pagar por sus servicios. Con motivo de su<br />
noventa cumpleaños, llama a la madame de un burdel<br />
que frecuenta para regalarse una noche con una virgen<br />
de 14 años. En su encuentro, observa con ternura<br />
cómo duerme la muchacha y se siente incapaz de<br />
despertarla. El anciano se ha enamorado.<br />
«La magia de Márquez se transfiere a la<br />
pantalla.»<br />
Variety<br />
Premio Especial del Jurado Joven en el Festival de Málaga.<br />
Basada en la novela homónima del Premio Nobel Gabriel García<br />
Márquez. Coescribe el guión el ganador del Oscar Jean-Claude<br />
Carrière, guionista de clásicos como “La insoportable levedad del<br />
ser”, “El tambor de hojalata” o “Belle de jour”.<br />
Estrenada en cines 17 de enero de 2014<br />
En solitario<br />
En solitaire<br />
Director: Christophe Offenstein<br />
Con François Cluzet, Guillaume Canet, Virginie<br />
Efira, José Coronado<br />
Nacionalidad: Francia / España / Bélgica<br />
Año: 2013<br />
Género: Aventuras<br />
Color. 97 min.<br />
Sinopsis<br />
Yann consigue hacer su sueño realidad al participar<br />
inesperadamente en la Vendée Globe: la vuelta al<br />
mundo a vela en solitario y sin escalas. Después de<br />
varios días de competición descubre a bordo a un joven<br />
polizón. Ante el riesgo de ser descalificado, decide<br />
esconder al muchacho en lo que será una aventura<br />
inolvidable.<br />
«Una aventura marítima moderna que<br />
captura al espectador.»<br />
Fotogramas<br />
Una coproducción internacional de A Contracorriente Films.<br />
De los productores y el protagonista de “Intocable”. Debut en<br />
la dirección del hasta ahora director de fotografía Christophe<br />
Offenstein (“Pequeñas mentiras sin importancia”). Una<br />
aventura humana extraordinaria. Premio del Público en el<br />
Festival de Gijón 2013.<br />
Estrenada en cines 1 de enero de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
38<br />
Lore<br />
Lore<br />
Directora: Cate Shortland<br />
Guión: Cate Shortland, Robin Mukherjee,<br />
basado en la novela de Rachel Seiffert<br />
Con Saskia Rosendahl, Nele Trebs, André Frid<br />
Nacionalidad: Alemania / Austria / Reino Unido<br />
Año: 2012 Género: Drama bélico<br />
Color. 109 min.<br />
Sinopsis<br />
Alemania, 1945. La guerra ha terminado. Un grupo de<br />
cinco niños se propone atravesar el devastado país<br />
para reunirse con su abuela. Lore, la mayor de ellos,<br />
queda a cargo de sus cuatro hermanos cuando sus<br />
padres, miembros de las SS, son capturados por las<br />
tropas aliadas. Todos juntos emprenden un viaje que<br />
les mostrará la realidad y las consecuencias de las<br />
acciones de sus padres. Un viaje que pondrá a prueba<br />
su idea de la familia, el amor y la amistad.<br />
«Una de la películas mas estéticas,<br />
intensas y fascinantes de la temporada.<br />
Imprescindible.»<br />
Fotogramas<br />
Mejor Directora Novel en la Seminci 2012. Premio del Público<br />
en el Festival de Locarno 2012. Presentada por Austria para<br />
su posible nominación al Oscar como Mejor Película de Habla<br />
No Inglesa.<br />
Estrenada en cines 13 de diciembre de 2013<br />
Le week-end<br />
Le week-end<br />
Director: Roger Michell<br />
Guión: Hanif Kureishi<br />
Con Jim Broadbent, Lindsay Duncan, Jeff Goldblum<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 2013 Género: Comedia dramática<br />
Color. 89 min.<br />
Sinopsis<br />
Nick y Meg son una pareja de profesores británicos que<br />
regresa a París muchos años después de su luna de<br />
miel para intentar revitalizar su matrimonio. Allí se<br />
encuentran con un viejo amigo que actúa como un<br />
catalizador para su futuro. Meg siente que merece una<br />
vida mejor, pero se muestra insegura y desamparada<br />
sin su marido Nick. Bienvenidos al delicioso y divertido<br />
retrato de un matrimonio con todas las imperfecciones<br />
de la vida en pareja.<br />
«Un guión brillante. Una película<br />
inteligente y con sentido del humor.»<br />
ABC<br />
Concha de Plata al Mejor Actor (Jim Broadbent) en el Festival<br />
de San Sebastián 2013. Del director de “Notting Hill”. Una<br />
historia divertida y conmovedora. Con el ganador del Oscar<br />
Jim Broadbent (“Iris”), Lindsay Duncan (“Bajo el sol de la<br />
Toscana”) y el nominado al Oscar Jeff Goldblum<br />
(“Independence Day”).<br />
Estrenada en cines 5 de diciembre de 2013
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
39<br />
Jappeloup. De padre a hijo<br />
Jappeloup<br />
Director: Christian Duguay<br />
Guión: Guillaume Canet<br />
Con Guillaume Canet, Marina Hands, Daniel Auteuil<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2013 Género: Biopic<br />
Color. 125 min.<br />
Sinopsis<br />
A principios de los 80, dejando una prometedora<br />
carrera como abogado, Pierre Durand decide dedicarse<br />
en cuerpo y alma a su pasión: el salto de obstáculos.<br />
Apoyado por su padre, lo apuesta todo por un joven<br />
caballo en que nadie tiene gran fe: Jappeloup.<br />
Demasiado pequeño, extraño, imprevisible, lleno de<br />
defectos aunque también con extraordinarias aptitudes.<br />
Juntos empiezan un camino de sacrificio, superación y<br />
trabajo que les convierte en leyenda olímpica.<br />
«Guillaume Canet firma una película<br />
con garbo, actores y una historia<br />
épica. Hermosa.»<br />
Le Parisien<br />
Dos millones de espectadores en cines de Francia. Escrita y<br />
protagonizada por el ganador del César Guillaume Canet (“El<br />
caso Farewell”). Completa el reparto la ganadora del César<br />
Marina Hands (“Cena de amigos”) y el dos veces ganador del<br />
César Daniel Auteuil (“Un corazón en invierno”).<br />
Estrenada en cines 29 de noviembre de 2013<br />
Una familia de Tokio<br />
Tokyo kazoku<br />
Director: Yôji Yamada<br />
Guión: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu<br />
Con Yû Aoi, Satoshi Tsumabuki, Kazuko Yoshiyuki<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 2013 Género: Drama<br />
Color. 140 min.<br />
Sinopsis<br />
Una pareja de ancianos que vive en una pequeña isla<br />
viaja a Tokio para visitar a sus tres hijos. El mayor,<br />
Koichi dirige un hospital. La hija, Shigeko dirige un<br />
salón de belleza. El segundo, Shuji, diseña decorados.<br />
Los hijos quieren que sus padres se diviertan en la<br />
capital, pero al mismo tiempo están ocupados en sus<br />
trabajos, dejando que sus ancianos padres se sientan<br />
algo incómodos. Pero pronto todo cambia.<br />
«Yôji Yamada demuestra que la obra de<br />
Ozu es imperecedera con una película<br />
perfecta.»<br />
DeCine21<br />
Ganadora de la Espiga de Oro a la Mejor Película en la<br />
Seminci 2013. Un homenaje a “Cuentos de Tokio” de Yasujirô<br />
Ozu, elegida por directores de cine en 2012 como la mejor<br />
película de la historia del cine. Un remake que conmemora<br />
también los 50 años de profesión de su director, Yôji Yamada<br />
(“Kabei. Nuestra madre”).<br />
Estrenada en cines 22 de noviembre de 2013
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
40<br />
Sister<br />
L’enfant d’en haut<br />
Directora: Ursula Meier<br />
Guión: Antoine Jaccoud, Ursula Meier, Gilles Taurand<br />
Con Léa Seydoux, Kacey Mottet Klein,<br />
Gillian Anderson, Martin Compston<br />
Nacionalidad: Francia / Suiza<br />
Año: 2012 Género: Drama criminal<br />
Color. 95 min.<br />
Sinopsis<br />
Simon vive con su hermana mayor Louise en un bloque<br />
de pisos a los pies de una lujosa estación de esquí<br />
suiza. Louise entra y sale de pequeños empleos y<br />
breves relaciones sentimentales por lo que Simon, con<br />
tan solo doce años, carga con la gran responsabilidad<br />
de mantenerlos a los dos. Cada día sube a la opulenta<br />
estación de esquí para robar los equipos a los turistas<br />
ricos y vendérselos a los chicos de la zona.<br />
«Una clara discípula de los maestros<br />
Dardenne.»<br />
El Mundo<br />
Premio Especial Oso de Plata en el Festival de Berlín. Premio a<br />
la Mejor Fotografía en el Festival de Sevilla 2012. Una película<br />
sutil, sorprendente y con grandes dosis de humanidad. Una<br />
contundente metáfora sobre las todavía vigentes diferencias<br />
de clase social.<br />
Estrenada en cines 15 de noviembre de 2013<br />
La mirada del amor<br />
The face of love<br />
Director: Arie Posin<br />
Guión: Matthew McDuffie, Arie Posin<br />
Con Annette Bening, Ed Harris, Robin Williams<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2013 Género: Drama romántico<br />
Color. 88 min.<br />
Sinopsis<br />
Cinco años después de perder el amor de su vida, Nikki<br />
se enamora de nuevo a primera vista. Tom es el<br />
hombre de sus sueños; un atractivo profesor de arte<br />
con un gran corazón, sonrisa amable y mucha vitalidad.<br />
Su parecido físico con Garrett, su difunto marido, es<br />
asombroso. Seducida por la oportunidad de volver a<br />
vivir su primer amor verdadero, Nikki se sumerge en un<br />
mundo de fantasía con Tom como Garrett, sabiendo<br />
que tarde o temprano deberá revelar la verdad.<br />
«No sólo brilla Annette Bening.<br />
También ellos: un impecable Ed Harris<br />
y un Robin Williams equilibradísimo.»<br />
Fotogramas<br />
Sección Perlas en el Festival de San Sebastián 2013.<br />
Maravilloso reparto con los dos cuatro veces nominados al<br />
Oscar Annette Bening (‘Los chicos están bien’) y Ed Harris (‘El<br />
show de Truman’), y el ganador del Oscar Robin Williams (‘El<br />
indomable Will Hunting’).<br />
Estrenada en cines 25 de octubre de 2013
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
41<br />
Kon-Tiki<br />
Kon-Tiki<br />
Directores: Joachim Rønning, Espen Sandberg<br />
Guión: Petter Skavlan<br />
Con Pål Sverre Valheim Hagen,<br />
Anders Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgård<br />
Nacionalidad: Reino Unido / Noruega / Dinamarca<br />
Año: 2012 Género: Aventuras<br />
Color. 109 min.<br />
Sinopsis<br />
1947. El joven y entusiasta antropólogo noruego Thor<br />
Heyerdahl emprende un viaje junto a cinco amigos<br />
aventureros de 8.000 quilómetros a través del océano<br />
Pacífico a bordo de una balsa de madera. Su intención<br />
es probar en primera persona y contra todas las<br />
opiniones de los expertos de la época, que la Polinesia<br />
fue colonizada por habitantes de América del Sur,<br />
llegando desde el este. Una expedición legendaria<br />
repleta de peligros convertida en una de las aventuras<br />
más épicas del siglo XX.<br />
«Un compendio de emoción<br />
visualmente impecable lleno de talento<br />
y entretenimiento.»<br />
Le Cool<br />
Nominada al Oscar 2013 en la categoría de Mejor Película de<br />
Habla No Inglesa representando a Noruega. La segunda<br />
película más vista en cines de la historia del país.<br />
Estrenada en cines 27 de septiembre de 2013<br />
Viaje a Surtsey<br />
Viaje a Surtsey<br />
Directores: Miguel Ángel Pérez, Javier Asenjo<br />
Guión: Miguel Ángel Pérez, Javier Asenjo<br />
Con Raúl Fernández de Pablo, Lucas Fuica<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2012<br />
Género: Comedia dramática<br />
Color. 98 min.<br />
Sinopsis<br />
Iñaki y Mateo son amigos de toda la vida a los que<br />
siempre ha unido sus escapadas a la montaña. Mateo<br />
es alocado y visceral. Iñaki es prudente y formal. El<br />
tiempo ha pasado y cada uno ha tirado por su lado. Los<br />
dos se casaron y tuvieron hijos pronto, pero mientras<br />
que Iñaki ha prosperado, la vida de Mateo es un<br />
rotundo fracaso. Después de mucho tiempo sin verse<br />
deciden recordar viejos tiempos y pasar un largo fin de<br />
semana en la montaña, esta vez junto a sus hijos.<br />
Sección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Gijón<br />
2012. Una comedia moderna sobre la amistad, la superación,<br />
la relación entre padres e hijos y las pequeñas y grandes<br />
aventuras que afrontamos a lo largo de la vida.<br />
Estrenada en cines 27 de septiembre de 2013
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
42<br />
Perder la razón<br />
À perdre la raison<br />
Director: Joachim Lafosse<br />
Guión: Thomas Bidegain, Joachim Lafosse,<br />
Matthieu Reynaert<br />
Con Niels Arestrup, Tahar Rahim, Émilie Dequenne<br />
Nacionalidad: Bélgica / Luxemburgo / Francia / Suiza<br />
Año: 2012<br />
Género: Drama<br />
Color. 111 min.<br />
Sinopsis<br />
El joven Mounir ha vivido siempre con el doctor Pinget,<br />
que le ha dado una vida acomodada desde que era un<br />
niño. Cuando decide casarse y tener hijos con Murielle,<br />
a la que ama apasionadamente, la dependencia del<br />
doctor se hace excesiva para la pareja. Murielle se<br />
encuentra atrapada en un entorno emocional poco<br />
saludable. Y lamentablemente esto llevará a la familia a<br />
un trágico desenlace.<br />
«Una de esas citas imprescindibles para<br />
los amantes del mejor cine europeo.»<br />
El Antepenúltimo Mohicano<br />
Premio a la Mejor Actriz de la sección “Una cierta mirada” del<br />
Festival de Cannes 2012. Sección Oficial en el Festival de Cine<br />
de Sevilla 2012.<br />
Estrenada en cines 23 de agosto de 2013<br />
Lo que el día debe a la noche<br />
Ce que le jour doit à la nuit<br />
Director: Alexandre Arcady<br />
Guión: Alexandre Arcady, Daniel Saint-Hamont<br />
basado en el best seller de Yasmina Khadra<br />
Con Nora Arnezeder, Anne Parillaud, Vincent Perez,<br />
Mohamed Fellag<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2012 Género: Drama romántico<br />
Color. 156 min.<br />
«Película monumental (…) al estilo “Lo<br />
que el viento se llevó”.»<br />
The Guardian<br />
Sinopsis<br />
Argelia, años 30. Younes solo tiene nueve años cuando<br />
su padre lo pierde todo. Agobiado, resuelve confiar el<br />
niño a su hermano, un farmacéutico integrado en la<br />
comunidad occidental de Orán. El niño crece entre<br />
jóvenes colonos de los que se hace amigo inseparable.<br />
Una existencia privilegiada que ni la Segunda Guerra<br />
Mundial ni las convulsiones de un nacionalismo árabe<br />
en plena expansión pueden perturbar. Hasta el día en<br />
que llega a la ciudad Émilie, una joven fascinante.<br />
Espectacular adaptación del best seller de Yasmina Khadra,<br />
convertida en una película épica y romántica.<br />
Estrenada en cines 2 de agosto de 2013
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
43<br />
Llévame a la luna<br />
Un plan parfait<br />
Director: Pascal Chaumeil<br />
Guión: Laurent Zeitoun, Yoann Gromb<br />
Con Diane Kruger, Dany Boon, Etienne Chicot<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2012<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 101 min.<br />
Sinopsis<br />
En la familia Lefebvre, los primeros matrimonios son un<br />
fracaso. Para evitar este final con su amado novio,<br />
Isabelle Lefebvre prepara un plan perfecto: encontrar<br />
antes un primer marido. El objetivo elegido al azar es<br />
Jean-Yves Berthier, redactor de la guía del mochilero,<br />
al que Isabelle seguirá desde el Kilimanjaro hasta<br />
Moscú. Deberá seducirlo por todos los medios, casarse<br />
con él y sobre todo, divorciarse. Una aventura que<br />
cambiará sus vidas para siempre.<br />
«Deliciosa y malvada a partes iguales,<br />
casi todo funciona como un reloj.»<br />
Fotogramas<br />
De los productores de “Intocable” y el director de “Los<br />
seductores”. Una comedia romántica mágica y encantadora<br />
protagonizada por la pareja del año: Dany Boon (“Bienvenidos<br />
al Norte”) y Diane Kruger (“Malditos bastardos”).<br />
Estrenada en cines 19 de julio de 2013<br />
Keep the lights on<br />
Keep the lights on<br />
Director: Ira Sachs<br />
Guión: Ira Sachs, Mauricio Zacharias<br />
Con Thure Lindhardt, Zachary Booth<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2012<br />
Género: Drama<br />
Color. 98 min.<br />
Sinopsis<br />
El director de documentales Erik y el abogado Paul se<br />
encuentran casualmente pero pronto conectan y<br />
comienzan una relación. Tanto juntos como por<br />
separado son personas impulsivas, acostumbradas a<br />
las drogas y el sexo y a las que les gusta el riesgo. A lo<br />
largo de una década de relación, definida por altas,<br />
bajas y patrones disfuncionales, Erik lucha por<br />
establecer sus límites y conservar su dignidad sin dejar<br />
de ser leal a si mismo.<br />
«Uno de los momentos más intensos<br />
del año cinematográfico. Que nadie se<br />
la pierda, peliculón a la vista.»<br />
Fotogramas<br />
La crónica del viaje emocional de dos hombres en la ciudad<br />
de Nueva York a través del amor, la amistad y la adicción.<br />
Estrenada en cines 19 de julio de 2013
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
44<br />
«Maravillosa y sin duda, la mejor de la<br />
trilogía.»<br />
Antes del anochecer<br />
Before midnight<br />
Director: Richard Linklater<br />
Guión: Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke<br />
Con Ethan Hawke, Julie Delpy<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2013<br />
Género: Drama<br />
Color. 104 min.<br />
Sinopsis<br />
Jesse y Celine se encuentran de nuevo, esta vez en la<br />
hermosa Grecia. Han pasado nueve años desde su<br />
segundo y último encuentro romántico y casi dos<br />
décadas desde que coincidieron en aquel tren con<br />
destino a Viena. ¿Todavía les queda una oportunidad<br />
Tercera parte de la trilogía romántica más memorable del cine<br />
contemporáneo escrita y dirigida por el nominado al Oscar<br />
Richard Linklater (“Antes del atardecer”). Un guión nominado<br />
al Oscar coescrito con sus dos actores protagonistas: la<br />
nominada al Oscar Julie Delpy (“Flores rotas”) y el dos veces<br />
nominado al Oscar Ethan Hawke (“Gattaca”). Un desenlace<br />
imprescindible.<br />
Screen International Estrenada en cines 28 de junio de 2013<br />
Insensibles<br />
Insensibles<br />
Director: Juan Carlos Medina<br />
Guión: Juan Carlos Medina, Luiso Berdejo<br />
Con Alex Brendemühl, Tómas Lemarquis,<br />
Juan Diego<br />
Nacionalidad: España / Francia / Portugal<br />
Año: 2012 Género: Thriller<br />
Color. 101 min.<br />
Sinopsis<br />
David es un brillante neurocirujano que necesita un<br />
trasplante de médula para sobrevivir. Por ello se lanza<br />
a la búsqueda de sus padres biológicos. Aunque las<br />
respuestas sobre su origen parecen ocultarse tras un<br />
velo de silencio y misterio, en su búsqueda descubrirá<br />
que, en los Pirineos durante la Segunda Guerra<br />
Mundial, un grupo de niños sufría un extraño y<br />
desconocido mal: eran insensibles al dolor físico.<br />
«La mejor película española de género<br />
de la última década. Es brutal,<br />
hermosa, valiente… necesaria.»<br />
Scifiworld<br />
Una coproducción internacional de A Contracorriente Films.<br />
Un film coescrito entre Luiso Berdejo, coguionista de la<br />
aclamada [REC], y Juan Carlos Medina. Méliès de Plata en el<br />
Festival de Estrasburgo. Sección Oficial a competición en el<br />
Festival de Sitges 2012.<br />
Estrenada en cines 14 de junio de 2013
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
45<br />
Un amigo para Frank<br />
Robot & Frank<br />
Director: Jake Schreier<br />
Guión: Christopher D. Ford<br />
Con Frank Langella, James Marsden, Liv Tyler,<br />
Susan Sarandon<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2012 Género: Comedia dramática<br />
Color. 85 min.<br />
«Un pequeño milagro.»<br />
El Periódico<br />
Sinopsis<br />
En el futuro. Frank es un viejo y solitario cascarrabias<br />
que tiene una gran pasión por los libros. De hecho, su<br />
única amistad es la que mantiene con una bibliotecaria.<br />
Su vida es muy tranquila y rutinaria, pero todo cambia<br />
cuando su hijo decide regalarle un robot que se<br />
encargará de cuidarle. Por increíble que parezca, el<br />
anciano comenzará a hacerse amigo de la máquina y a<br />
enseñarle alguna de sus habilidades secretas…<br />
Premio del Público en el Festival de Sitges 2012. Con el<br />
nominado al Oscar Frank Langella (“La novena puerta”),<br />
James Marsden (saga “X-Men”), Liv Tyler (“El increíble Hulk”)<br />
y la ganadora del Oscar Susan Sarandon (“Pena de muerte”).<br />
Estrenada en cines 24 de mayo de 2013<br />
Ayer no termina nunca<br />
Ayer no termina nunca<br />
Directora: Isabel Coixet<br />
Guión: Isabel Coixet<br />
Con Javier Cámara, Candela Peña<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2013<br />
Género: Drama<br />
Color. 95 min.<br />
Sinopsis<br />
Barcelona, 2017. Una pareja se reencuentra después de<br />
cinco años de no verse y de haber pasado por unas<br />
circunstancias difíciles en sus vidas. Cuando sienten que<br />
el pasado ya no tiene importancia, de repente vuelve.<br />
Las heridas no cerradas permanecen siempre abiertas.<br />
«Espléndida, valiente, comprometida y<br />
de una gran belleza.»<br />
Rosa Regàs<br />
Ganadora de cuatro premios en el Festival de Málaga 2013:<br />
Premio Especial del Jurado, Mejor Actriz (Candela Peña),<br />
Mejor Fotografía y Mejor Montaje. Una película escrita y<br />
dirigida por la cinco veces ganadora del Goya Isabel Coixet<br />
(“La vida secreta de las palabras”, “Mi vida sin mí”).<br />
Protagonizada por la tres veces ganadora del Goya Candela<br />
Peña (“Princesas”) y Javier Cámara (“Los amantes pasajeros”,<br />
“Hable con ella”).<br />
Estrenada en cines 26 de abril de 2013
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
46<br />
Noche de vino y copas<br />
SuperClásico<br />
Director: Ole Christian Madsen<br />
Guión: Ole Christian Madsen, Anders Frithiof August<br />
Con Paprika Steen, Anders W. Berthelsen<br />
Nacionalidad: Dinamarca<br />
Año: 2011<br />
Género: Comedia<br />
Color. 99 min.<br />
Sinopsis<br />
Christian tiene una tienda de vinos al borde de la<br />
quiebra. En otros aspectos de su vida no le va mucho<br />
mejor. Su mujer Anna lo ha dejado. Ahora ella trabaja<br />
como representante deportivo en Buenos Aires y vive<br />
una vida de lujo con la estrella del futbol Juan Diaz. Un<br />
día, Christian y su hijo de 16 años cogen un avión<br />
destino Buenos Aires. Christian llega con la excusa de<br />
querer firmar los papeles de su divorcio con Anna, pero<br />
en realidad su intención es otra: recuperar a su mujer.<br />
«Delirante, divertida, fácil de seguir y<br />
decididamente entretenida.»<br />
Días de Cine<br />
Del director de “Flame y Citrón”. Protagonizada por la actriz<br />
danesa Paprika Steen (“Celebración”, “Los idiotas”).<br />
Preseleccionada entre las nueve finalistas al Oscar a la Mejor<br />
Película de Habla No Inglesa representando a Dinamarca.<br />
Estrenada en cines 26 de abril de 2013<br />
Grandes esperanzas<br />
Great expectations<br />
Director: Mike Newell<br />
Guión: David Nicholls,<br />
basado en la novela de Charles Dickens<br />
Con Jeremy Irvine, Ralph Fiennes, Helena Bonham<br />
Carter, Robbie Coltrane, Sally Hawkins<br />
Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU.<br />
Año: 2012 Género: Drama de época<br />
Color. 123 min.<br />
Sinopsis<br />
El joven huérfano Pip deja atrás su origen humilde<br />
gracias a un misterioso benefactor. Moviéndose en la<br />
sociedad londinense como un caballero, Pip usa su<br />
nueva posición para seducir a la hermosa Estella, una<br />
heredera a la que ama desde la niñez. Sin embargo, la<br />
terrible verdad detrás de su gran fortuna tendrá<br />
consecuencias devastadoras para todo lo que ama.<br />
Película de clausura en el Festival<br />
de Londres 2012. Festival de Cine<br />
Europeo Sevilla 2012.<br />
Del aclamado director de “Cuatro bodas y un funeral” y<br />
“Harry Potter y el cáliz de fuego”. La versión más moderna y<br />
definitiva del clásico de Charles Dickens. Protagonizada por<br />
los dos veces nominados al Oscar Ralph Fiennes (“El paciente<br />
inglés”) y Helena Bonham Carter (“El discurso del rey”).<br />
Estrenada en cines 27 de marzo de 2013
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
47<br />
Las flores de la guerra<br />
Jin líng shí san chai<br />
Director: Zhang Yimou<br />
Guión: Liu Heng,<br />
basado en la novela de Yan Geling<br />
Con Christian Bale, Ni Ni, Zhang Xinyi<br />
Nacionalidad: China / Hong Kong<br />
Año: 2011<br />
Género: Drama bélico<br />
Color. 146 min.<br />
Sinopsis<br />
China, 1937. Durante la segunda guerra chinojaponesa,<br />
John llega a una iglesia católica en Nanjing<br />
para preparar a un sacerdote para su entierro. A su<br />
llegada, se ve convertido en el único adulto entre un<br />
grupo de alumnas del convento y las prostitutas de un<br />
burdel cercano. Pronto se encuentra en la posición<br />
indeseada de protector de los dos grupos ante los<br />
horrores del ejército invasor japonés. Una posición que<br />
le hace descubrir el significado del sacrificio y el honor.<br />
La película china más cara de la<br />
Historia con un presupuesto de 94<br />
millones de dólares.<br />
Espectacular superproducción dirigida por el aclamado Zhang<br />
Yimou (‘Hero’) y protagonizada por Christian Bale (Batman en<br />
la saga ‘El caballero oscuro’).<br />
Estrenada en cines 8 de marzo de 2013<br />
Aquí y allá<br />
Aquí y allá<br />
Director: Antonio Méndez Esparza<br />
Guión: Antonio Méndez Esparza<br />
Con Pedro De los Santos, Teresa Ramírez Aguirre<br />
Nacionalidad: España / EE.UU. / México<br />
Año: 2012<br />
Género: Drama<br />
Color. 106 min.<br />
Sinopsis<br />
La historia de Pedro, casado y con dos hijas, quien<br />
trata de ganarse la vida con su grupo musical a su<br />
vuelta a México tras una larga ausencia. Estos años que<br />
ha estado alejado de sus raíces, le han cambiado a él y<br />
a quienes esperaba reencontrar.<br />
«Tranquila, casi bíblica y absorbente.<br />
Esta película es una obra maestra.»<br />
Indie Wire<br />
Gran Premio de la Semana de la Crítica 2012. Sección<br />
Horizontes Latinos 60 edición Festival de San Sebastián 2012.<br />
Una verdadera joya que supone el debut en la dirección del<br />
madrileño Antonio Méndez Esparza, consiguiendo los honores<br />
antes adjudicados a cineastas hoy consolidados como<br />
Guillermo del Toro, Gaspar Noé o Alejandro González Iñárritu,<br />
entre otros.<br />
Estrenada en cines 1 de marzo de 2013
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
48<br />
Moscati. El médico de los pobres<br />
Giuseppe Moscati: L’amore che guarisce<br />
Director: Giacomo Campiotti<br />
Guión: Giacomo Campiotti, Fabio Campus, Carlotta<br />
Ercolino, Gloria Malatesta, Claudia Sbarigia, …<br />
Con Giuseppe Fiorello, Kasia Smutniak, Ettore Bassi<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 2007<br />
Género: Biopic<br />
Color. 2x100 min. / 120 min.<br />
Sinopsis<br />
Nápoles, inicios del siglo XX. Giuseppe Moscati es un<br />
médico brillante que consigue plaza en uno de los<br />
mejores hospitales de la región: el hospital de los<br />
incurables. Moscati dedica toda su vida al cuidado y<br />
atención de los enfermos, en especial de los más<br />
pobres, convirtiéndose en su único pilar de apoyo. La<br />
joven aristócrata Elena le hará replantearse su futuro.<br />
Su fama en lo personal y en lo profesional le hizo una<br />
de las personas más queridas en la Nápoles del 1900.<br />
«Una historia que llega al corazón.»<br />
Guía del Ocio<br />
Aclamada miniserie emitida con gran éxito de audiencia en<br />
Rai Trade (Italia). Un biopic espectacular y absorbente.<br />
Estrenada en cines 18 de enero de 2013<br />
«Visualmente hipnótica.»<br />
Variety<br />
El molino y la cruz<br />
The mill and the cross<br />
Director: Lech Majewski<br />
Guión: Lech Majewski, Michael Francis Gibson<br />
Con Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York<br />
Nacionalidad: Suecia / Polonia<br />
Año: 2011<br />
Género: Drama histórico<br />
Color. 92 min.<br />
Sinopsis<br />
Lo metafísico crece y se inspira en la obra maestra<br />
épica “Camino del Calvario" del pintor flamenco Pieter<br />
Brueghel el Viejo, considerado uno de los grandes<br />
maestros del siglo XVI. Un seguimiento a la vida de<br />
doce personajes que aparecen en la obra, combinando<br />
sus historias con la magnífica creación en la pantalla de<br />
la genial pintura.<br />
Una verdadera pieza de museo. El director pintó los<br />
decorados y se utilizó lo último en técnicas digitales para<br />
incorporar a los actores al mundo de Brueghel. Un reparto de<br />
lujo con Rutger Hauer (‘Blade Runner’), Charlotte Rampling<br />
(‘La duquesa’) y Michael York (‘Cabaret’).<br />
Estrenada en cines 14 de diciembre de 2012
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
49<br />
El Chef, la receta de la felicidad<br />
Comme un Chef<br />
Director: Daniel Cohen<br />
Guión: Daniel Cohen<br />
Con Jean Reno, Michaël Youn, Santiago Segura<br />
Nacionalidad: Francia / España<br />
Año: 2012<br />
Género: Comedia<br />
Color. 81 min.<br />
Sinopsis<br />
El chef estrella Alexandre Vauclair no se entiende con la<br />
nueva dirección de la empresa propietaria de su<br />
restaurante, que prefiere apostar por la nueva cocina<br />
molecular. Poco a poco los miembros del equipo de<br />
cocina de Alexandre son despedidos. Vauclair se<br />
encuentra desesperado y sin ideas para el nuevo menú<br />
que puntuarán los críticos gastronómicos de la Guía.<br />
Alexandre necesita inspiración y un nuevo ayudante. Y<br />
entonces conoce a Jacky, un aficionado a la alta cocina,<br />
autodidacta, obstinado y con mucho, mucho talento.<br />
Película de Inauguración de la Sección<br />
Culinary Zinema: Cine y gastronomía<br />
en la 60 edición del Festival de San<br />
Sebastián (2012).<br />
Una coproducción internacional de A Contracorriente Films.<br />
Una comedia para chuparse los dedos. Premio del Público en<br />
el Festival de Cine Francés de Málaga.<br />
Estrenada en cines 5 de diciembre de 2012<br />
Juan y Eva<br />
Juan y Eva<br />
Directora: Paula de Luque<br />
Guión: Paula de Luque,<br />
Con Osmar Núñez, Julieta Díaz, Alfredo Casero<br />
Nacionalidad: Argentina<br />
Año: 2011<br />
Género: Biopic<br />
Color. 100 min.<br />
Sinopsis<br />
El terremoto ocurrido en la ciudad de San Juan, en<br />
enero de 1944 da origen a la historia de amor de Juan<br />
Domingo Perón y Eva Duarte. Él, un coronel del<br />
Ejército; ella una actriz de radio en ascenso. La película<br />
narra la construcción de esa relación íntima en el marco<br />
de acontecimientos vertiginosos, desde enero de 1944<br />
hasta octubre de 1945, período durante el cual se<br />
consolidan como pareja. Eva colabora junto con otros<br />
artistas en la colecta que organiza Perón, desde la<br />
Secretaría de Trabajo, para recaudar fondos para las<br />
víctimas del terremoto. Ni él ni ella saben entonces<br />
todo lo que les deparará el destino.<br />
Estrenada en cines 30 de noviembre de 2012
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
50<br />
Hasta la vista<br />
Hasta la vista<br />
Director: Geoffrey Enthoven<br />
Guión: Pierre De Clercq<br />
Con Tom Audenaert, Isabelle de Hertogh<br />
Nacionalidad: Bélgica<br />
Año: 2011<br />
Género: Comedia<br />
Color. 109 min.<br />
Sinopsis<br />
Tres veinteañeros adoran el vino y las mujeres. Lo<br />
primero ya lo han degustado en abundancia, pero<br />
jamás han disfrutado de la compañía íntima femenina.<br />
Con el pretexto de realizar un itinerario enológico, los<br />
tres hacen un viaje a España con la esperanza de<br />
perder allí su virginidad. Nada los detendrá, ni siquiera<br />
sus respectivas discapacidades: uno de ellos es ciego,<br />
otro está en silla de ruedas y el tercero carece por<br />
completo de movilidad.<br />
«Una pequeña joya que conviene<br />
descubrir.»<br />
La Vanguardia<br />
Espiga de Oro al Mejor Largometraje / Premio de la Juventud<br />
en la Seminci 2011 (Valladolid).<br />
Estrenada en cines 23 de noviembre de 2012<br />
… Y recibí las peores noticias de tus labios<br />
Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios<br />
Directores: Beto Brant, Renato Ciasca<br />
Guión: Beto Brant, Renato Ciasca,<br />
basado en la novela de Marçal Aquino<br />
Con Camila Pitanga, Gustavo Machado<br />
Nacionalidad: Brasil<br />
Año: 2011<br />
Género: Drama<br />
Color. 104 min<br />
Sinopsis<br />
Historia de un triángulo amoroso que involucra a<br />
Cauby, un fotógrafo de paso en el interior de la selva<br />
del Amazonas, una mujer hermosa e inestable llamada<br />
Lavinia y su marido, el predicador Ernani, quien cree<br />
que todavía es posible solucionar las contradicciones<br />
del mundo.<br />
«Una excelente muestra de montaje.»<br />
20 minutos<br />
Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine<br />
Iberoamericano de Huelva. Drama de pasiones ardientes con<br />
tintes de thriller ambientado en un entorno exuberante donde<br />
los deseos y los bajos instintos se desatan.<br />
Estrenada en cines 23 de noviembre de 2012
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
51<br />
El festín de Babette<br />
Babettes gæstebud<br />
Director: Gabriel Axel<br />
Guión: Gabriel Axel,<br />
basado en la novela de Karen Blixen<br />
Con Stéphane Audran, Bodil Kjer,<br />
Birgitte Federspiel<br />
Nacionalidad: Dinamarca<br />
Año: 1987 Género: Drama<br />
Color. 99 min.<br />
Sinopsis<br />
Siglo XIX. En una puritana aldea danesa, dos hermanas<br />
solteras recuerdan con nostalgia su lejana juventud y la<br />
rígida educación que las obligó a renunciar a la<br />
felicidad. La aparición de Babette, que llega desde<br />
París, cambiará sus vidas. La recién llegada tendrá<br />
ocasión de corresponder a la bondad con que fue<br />
acogida organizando una opulenta cena con los<br />
mejores platos y vinos de la gastronomía francesa.<br />
«Una obra maestra… un goce para<br />
todos los sentidos.»<br />
Variety<br />
Oscar 1988 a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Premio<br />
Especial del Jurado en el Festival de Cannes. BAFTA a la Mejor<br />
Película Extranjera. Una obra maestra.<br />
Estrenada en cines 16 de noviembre de 2012<br />
La isla de los olvidados<br />
Kongen av Bastøy<br />
Director: Marius Holst<br />
Guión: Dennis Magnusson, Eric Schmid<br />
Con Stellan Skarsgård, Benjamin. Helstad<br />
Nacionalidad: Noruega / Francia / Suecia / Polonia<br />
Año: 2010 Género: Thriller dramático<br />
Color. 112 min.<br />
Sinopsis<br />
Isla de Bastoy, en el fiordo de Oslo. 1915. Un grupo de<br />
jóvenes vive en un correccional bajo el despótico<br />
mando de un superintendente y sus guardias. En lugar<br />
de recibir una educación, los jóvenes, cuyas edades<br />
están comprendidas entre los 11 y 18 años, son<br />
explotados como mano de obra barata. El joven Erling<br />
llega a la isla, pero con un objetivo en mente distinto.<br />
Ha matado a golpes a un miembro de la policía militar<br />
en defensa propia y será trasladado a una prisión para<br />
adultos, donde será seguramente condenado a muerte.<br />
Su único recurso es la fuga.<br />
«Recuerda tanto a “Shutter Island”<br />
como al mejor cine negro.»<br />
Fotogramas<br />
Palmera de Oro a la Mejor Película (premio otorgado por el<br />
público) en la XXXII Mostra de Valencia (Festival<br />
Internacional de Cine de Acción y Aventura).<br />
Estrenada en cines 19 de octubre de 2012
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
52<br />
Quiero ser italiano<br />
L’italien<br />
Director: Olivier Baroux<br />
Guión: Olivier Baroux<br />
Con Kad Merad, Valérie Benguigui<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2010<br />
Género: Comedia<br />
Color. 103 min.<br />
Sinopsis<br />
Dino Fabrizzi es el vendedor número 1 de Maserati en<br />
Niza. A la edad de 42 años, está a punto de ser<br />
ascendido en su trabajo y su novia quiere casarse con<br />
él. La vida es magnífica para Dino. Pero esta vida<br />
perfecta está basada en una mentira. El verdadero<br />
nombre de Dino es Mourad Ben Saoud, un dato que<br />
mantiene en secreto de su jefe e incluso de su novia.<br />
Excepcionalmente Mourad deberá cumplir el Ramadán<br />
para honrar una promesa hecha a su padre enfermo… y<br />
no va a ser fácil disimularlo.<br />
«Una divertidísima comedia (…) que no<br />
renuncia a hacer pensar.»<br />
Cinemanet<br />
Más de 1 millón de espectadores en Francia. Con Kad Merad<br />
(“Bienvenidos al Norte”, “Los chicos del coro”).<br />
Estrenada en cines 15 de agosto de 2012<br />
Silencio de hielo<br />
Das letzte Schweigen<br />
Director: Baran bo Odar<br />
Guión: Baran bo Odar, Alex Ross, Richard Shakocius,<br />
basado en la novela de Jan Costin Wagner<br />
Con Ulrich Thomsen, Wotan Wilke Möhring<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 2010<br />
Género: Thriller<br />
Color. 120 min.<br />
«Uno de los mejores thrillers desde<br />
“Zodiac”.»<br />
George Savvides<br />
Sinopsis<br />
En un caluroso día de verano, se encuentra una<br />
bicicleta en un campo de trigo, en una escena exacta a<br />
la de un crimen cometido hace 23 años que no se pudo<br />
resolver. Esta vez es Sinikka, de 13 años de edad, la<br />
que ha desaparecido. Mientras que el policía ya jubilado<br />
que se encargó de la primera investigación y un joven<br />
colega inician la investigación, convencidos de que<br />
existe una conexión entre los dos casos, para los<br />
padres de Sinikka comienza un período de agonía e<br />
incertidumbre.<br />
Un magnífico thriller de suspense y crimen. Un complejo<br />
estudio de la culpa y la obsesión.<br />
Estrenada en cines 10 de agosto de 2012
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
53<br />
Sólo entre nosotros<br />
Neka ostane medju nama<br />
Director: Rajko Grlic<br />
Guión: Rajko Grlic, Ante Tomic<br />
Con Miki Manojlovic, Bojan Navojec<br />
Nacionalidad: Croacia / Serbia / Eslovenia<br />
Año: 2010<br />
Género: Comedia dramática<br />
Color. 87 min.<br />
Sinopsis<br />
Nikola es un hombre que sabe cómo disfrutar de la vida<br />
a través de caminos pecaminosos. Su hermano Braco<br />
hace la vista gorda a sus aventuras amorosas, aunque,<br />
con un matrimonio roto a sus espaldas, él tampoco<br />
tiene la conciencia tranquila. ¿Hay algo positivo que<br />
decir acerca de la infidelidad, o simplemente merece el<br />
mayor desprecio, sobre todo cuando es más<br />
premeditado que espontáneo<br />
Mejor Director. Festival Internacional de Karlovy Vary 2010.<br />
Un film sobre la contradicción del ser humano, siempre en<br />
una dura pugna entre seguir sus instintos más básicos o<br />
rendirse a los convencionalismos sociales.<br />
Estrenada en cines 27 de julio de 2012<br />
El irlandés<br />
The guard<br />
Director: John Michael McDonagh<br />
Guión: John Michael McDonagh<br />
Con Brendan Gleeson, Don Cheadle, Mark Strong<br />
Nacionalidad: Irlanda<br />
Año: 2011 Género: Comedia<br />
Color. 92 min.<br />
Sinopsis<br />
El sargento Gerry Boyle es un policía de provincias con<br />
cierta propensión al enfrentamiento y un sentido del<br />
humor irreverente. A Boyle, cuya principal afición son<br />
las prostitutas, le trae sin cuidado la banda<br />
internacional de traficantes de heroína que ha motivado<br />
la visita del agente especial del FBI Wendell Everett.<br />
Pero pronto las circunstancias llevan a Boyle a ocuparse<br />
del caso personalmente y a percatarse de que la única<br />
persona en la que puede confiar es Everett.<br />
«Una de esas joyas que mataríamos<br />
por ver cada semana en la cartelera.»<br />
Fotogramas<br />
Premio al Mejor Actor (Brendan Gleeson) en la Seminci 2011.<br />
Una de las comedias más sorprendentes y delirantes de los<br />
últimos años. Una buddy movie aplaudida en los festivales de<br />
Berlín, Sundance y Tribeca. Más de 160 mil espectadores en<br />
cines de España.<br />
Estrenada en cines 20 de julio de 2012
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
54<br />
Los nombres del amor<br />
Le nom des gens<br />
Director: Michel Leclerc<br />
Guión: Baya Kasmi, Michel Leclerc<br />
Con Jacques Gamblin, Sara Forestier<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2010<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 100 min.<br />
Sinopsis<br />
Bahia Benmahmoud es una joven extrovertida, activista<br />
de izquierdas idealista, que se acuesta con sus<br />
oponentes políticos de derechas para convertirlos a su<br />
causa. En general funciona bien. Hasta que conoce a<br />
Arthur Martin, un hombre discreto en sus cuarenta,<br />
adicto al riesgo cero. A veces las apariencias engañan…<br />
«Una película de una inteligencia<br />
extraordinaria. El film más<br />
recomendable de este final de año.»<br />
Rolling Stone<br />
Gran éxito en Francia con más de 700 mil espectadores.<br />
Ganadora de dos Premios César 2011: Mejor Guión Original y<br />
Mejor Actriz (Sara Forestier). Una comedia romántica<br />
diferente, seductora, refrescante e ingeniosa.<br />
Estrenada en cines 13 de julio de 2012<br />
La delicadeza<br />
La délicatesse<br />
Directores: David Foenkinos, Stéphane Foenkinos<br />
Guión: David Foenkinos, basado en su best seller<br />
Con Audrey Tautou, François Damiens<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2011<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 105 min.<br />
Sinopsis<br />
Nathalie es una mujer afortunada. Felizmente casada<br />
con François, pasa los días rodeada de risas y libros. Un<br />
día la pena llama a su puerta: François muere<br />
inesperadamente. Nathalie languidece entonces entre<br />
las paredes de su casa y se vuelca en la oficina. Pero<br />
justo cuando ha dejado de creer en la magia de la vida,<br />
ésta vuelve a sorprenderla y revelarse en su forma más<br />
maravillosa.<br />
«Toda una exquisitez cinematográfica<br />
(…) Una de las propuestas más dulces y<br />
divertidas de la cartelera.»<br />
Le Cool<br />
Una deliciosa película sobre la esperanza que nos muestra<br />
que incluso en los momentos más inesperados, cualquier cosa<br />
es posible. Protagonizada por Audrey Tautou (“Amelie”) y<br />
François Damiens (“Los seductores”). Más de 180 mil<br />
espectadores en cines de España.<br />
Estrenada en cines 6 de julio de 2012
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
55<br />
En fuera de juego<br />
En fuera de juego<br />
Director: David Marqués<br />
Guión: Rafael Calatayud Cano, Kiko Martínez<br />
Con Fernando Tejero, Diego Peretti, Hugo Silva,<br />
José Sancho, Ricardo Darín<br />
Nacionalidad: Argentina / España<br />
Año: 2011<br />
Género: Comedia<br />
Color. 103 min.<br />
Sinopsis<br />
Diego es un ginecólogo argentino traumatizado por el<br />
fútbol desde pequeño y que no está contento con su<br />
vida actual. Javi es un representante de chavales que<br />
empiezan a jugar al fútbol, un manager español de<br />
tercera que sueña con el pelotazo que cambie su<br />
suerte. Cuando el destino llama a sus puertas en forma<br />
de joven crack argentino, las circunstancias unen a Javi<br />
y Diego en un camino lleno de giros, sorpresas,<br />
mentiras y picaresca.<br />
Festival de Málaga 2011.<br />
Un reparto de lujo para una comedia de primera división con<br />
cameos de Iker Casillas, José Ramón de la Morena, Manuel<br />
Esteban “Manolete” y Martín Palermo, entre otros.<br />
Estrenada en cines 1 de junio de 2012<br />
Profesor Lazhar<br />
Monsieur Lazhar<br />
Director: Philippe Falardeau<br />
Guión: Philippe Falardeau,<br />
basado en la obra de Evelyne de la Chenelière<br />
Con Mohamed Fellag, Sophie Nélisse<br />
Nacionalidad: Canadá<br />
Año: 2011<br />
Género: Drama<br />
Color. 91 min.<br />
Sinopsis<br />
Bachir Lazhar, de 55 años y de origen argelino, es<br />
contratado como sustituto de una maestra de primaria<br />
que ha muerto en trágicas circunstancias en una<br />
escuela de Montreal. El carisma y la forma muy<br />
particular de enseñar del profesor Lazhar resultarán<br />
fundamentales para sacar adelante el curso y cambiar<br />
la vida de sus jóvenes alumnos.<br />
«Sencillez, emoción y belleza. Un<br />
despliegue de talento que llena la<br />
pantalla de audacia, de esperanza y de<br />
una alegría supremas.»<br />
Le Cool<br />
Gran éxito en cines de España con más de 210 mil<br />
espectadores. Nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla<br />
No Inglesa representando a Canadá. Premio del Público en el<br />
Festival de Locarno 2011. Tres premios en la Seminci 2011<br />
(Valladolid). Un cruce entre “The Visitor” y “La clase”.<br />
Estrenada en cines 18 de mayo de 2012
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
56<br />
De Nicolas a Sarkozy<br />
La conquête<br />
Director: Xavier Durringer<br />
Guión: Xavier Durringer, Patrick Rotman<br />
Con Denis Podalydès, Florence Pernel<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2011<br />
Género: Biopic<br />
Color. 105 min.<br />
Sinopsis<br />
6 de mayo de 2007. Francia encara unas nuevas<br />
elecciones presidenciales. Mientras los ciudadanos<br />
franceses están votando a su nuevo presidente, Nicolas<br />
Sarkozy se ha encerrado en casa. Él se sabe ganador...<br />
y recuerda su meteórico ascenso al poder: cinco años<br />
repletos de engaños, trucos y enfrentamientos políticos<br />
que le han convertido en una de las personas más<br />
poderosas del mundo, pero a la vez, le han distanciado<br />
de forma irreversible de su mujer.<br />
En la estela de películas como “The<br />
Queen” e “Il divo”.<br />
Con ritmo trepidante, diálogos punzantes e ironía refinada, la<br />
película muestra todos los secretos que llevaron a Nicolas<br />
Sarkozy a la presidencia. Protagonizada magistralmente por<br />
Denis Podalydès (‘El código Da Vinci’).<br />
Estrenada en cines 13 de abril de 2012<br />
Cairo time<br />
Cairo time<br />
Directora: Ruba Nadda<br />
Guión: Ruba Nadda<br />
Con Patricia Clarkson, Alexander Siddig, Elena Anaya<br />
Nacionalidad: Canadá / Irlanda / Egipto<br />
Año: 2009<br />
Género: Drama romántico<br />
Color. 89 min.<br />
Sinopsis<br />
Juliette, editora de una revista de moda, viaja a El<br />
Cairo para reunirse con Mark, su marido. Pero ante la<br />
imposibilidad de reunirse con su mujer por causas<br />
laborales, Mark decide enviar a su amigo de confianza,<br />
Tareq, para hacerle compañía. Él la guía a través de las<br />
vistas, sonidos y costumbres únicos de la ciudad<br />
exótica. Surgen sentimientos inesperados que<br />
conducen a un despertar de las emociones en Juliette.<br />
«Inquietante e hipnótica.»<br />
Rolling Stone<br />
Protagonizada por la brillante actriz nominada al Oscar<br />
Patricia Clarkson (“Shutter Island”), Alexander Siddig (“Furia<br />
de titanes”) y la actriz española ganadora de un Goya, Elena<br />
Anaya (“Cuenta atrás”). Una bella historia de amor adulto.<br />
Estrenada en cines 13 de abril de 2012
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
57<br />
Prefiero el Paraíso<br />
Preferisco il Paradiso<br />
Director: Giacomo Campiotti<br />
Guión: Giorgio Mariuzzo, Monica Zapelli,<br />
Giacomo Campiotti, Mario Ruggeri<br />
Con Gigi Proietti, Francesco Salvi<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 2010 Género: Biopic histórico<br />
Color. 130 min.<br />
Sinopsis<br />
San Felipe Neri, conocido como el juglar de Dios, nació<br />
en Florencia en 1515 y vivió más de 60 años en Roma.<br />
Durante el Concilio de Trento y el inicio de la llamada<br />
Contrarreforma, Felipe formaba a los más jóvenes con<br />
ternura e ironía logrando que se divirtiesen cantando y<br />
jugando. En su larga vida fue amigo de San Ignacio de<br />
Loyola y del cardenal Carlos Borromeo pero él, cuando<br />
se le preguntó si quería ser nombrado cardenal,<br />
contestó sin dudarlo: "Prefiero el Paraíso". Fue<br />
proclamado santo en el año 1622.<br />
Aclamada miniserie producida por Lux Vide y Rai Trade.<br />
25,6% de promedio de share en sus emisiones en Italia.<br />
Estrenada en cines 30 de marzo de 2012<br />
Intocable<br />
Intouchables<br />
Directores: Eric Toledano, Olivier Nakache<br />
Guión: Eric Toledano, Olivier Nakache<br />
Con François Cluzet, Omar Sy<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2011<br />
Género: Comedia<br />
Color. 108 min.<br />
Sinopsis<br />
Una historia real y conmovedora sobre la amistad entre<br />
dos hombres que en circunstancias normales nunca se<br />
hubieran conocido: un aristócrata tetrapléjico a partir<br />
de un accidente de parapente y un joven de color de un<br />
barrio marginal que se convierte en su cuidador. La<br />
sinceridad y el descaro del joven consiguen reanimar el<br />
deseo por la vida de su nuevo jefe.<br />
«Excelente (…) humor inteligente,<br />
amable y lúcido (…) auténtica<br />
exaltación de la alegría de vivir .»<br />
La Vanguardia<br />
La película de Habla no Inglesa más taquillera de la Historia.<br />
Un fenómeno de 2,5 millones de espectadores en cines de<br />
España. Protagonizada por el aclamado actor ganador del<br />
César François Cluzet (“Pequeñas mentiras sin importancia”) y<br />
el ganador del César por esta película Omar Sy (‘Micmacs, un<br />
gran follón”). Clausura en el Festival de San Sebastián 2011.<br />
Estrenada en cines 9 de marzo de 2012
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
58<br />
Cuenta atrás<br />
À bout portant<br />
Director: Fred Cavayé<br />
Guión: Fred Cavayé, Guillaume Lemans<br />
Con Gilles Lellouche, Roschdy Zem, Elena Anaya<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2010 Género: Acción / Thriller<br />
Color. 84 min.<br />
Sinopsis<br />
Samuel y Nadia viven felices en París. Él trabaja como<br />
enfermero y juntos esperan su primer hijo. Pero todo<br />
cambia cuando Nadia es secuestrada bajo la mirada<br />
impotente de su marido. Cuando Samuel recobra el<br />
sentido, su teléfono suena: si quiere volver a ver a su<br />
esposa, tiene tres horas para salir del hospital con un<br />
paciente que se encuentra bajo vigilancia policial. El<br />
destino de Samuel está ligado al de un delincuente<br />
peligroso detenido por la policía.<br />
«Un thriller romántico de pura<br />
adrenalina, con la ayuda de un elenco<br />
altamente carismático.»<br />
Télé 7 Jours<br />
Un thriller eléctrico de acción y suspense protagonizado por<br />
Gilles Lellouche (“Pequeñas mentiras sin importancia”), la<br />
española Elena Anaya (“Habitación en Roma”) y Roschdy Zem<br />
(“Days of glory”). Un film vibrante para amantes del género.<br />
Estrenada en cines 17 de febrero de 2012<br />
Three<br />
Drei<br />
Director: Tom Tykwer<br />
Guión: Tom Tykwer<br />
Con Sophie Rois, Sebastian Schipper<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 2010<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color / Blanco y negro. 119 min.<br />
Sinopsis<br />
Berlín, en la actualidad. Hanna y Simon son una pareja<br />
que viven juntos desde hace años. Son atractivos,<br />
modernos, maduros, sin niños, cultivados y con los pies<br />
en la tierra. Pero Hanna conoce a Adam. Y Adam<br />
conoce a Simon. E inesperadamente los tres se<br />
enamoran.<br />
Una comedia dramática sobre la crisis de identidad y del<br />
amor. Escrita y dirigida por el aclamado Tom Tykwer (“El<br />
perfume”, “Corre, Lola, corre”).<br />
«Una fábula bastante irresistible sobre<br />
el amor libre.»<br />
Fotogramas<br />
Estrenada en cines 10 de febrero de 2012
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
59<br />
The French kissers<br />
Les beaux gosses<br />
Director: Riad Sattouf<br />
Guión: Riad Sattouf, Marc Syrigas<br />
Con Vincent Lacoste, Anthony Sonigo<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2009<br />
Género: Comedia<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Hervé, 14 años, es un adolescente desbordado por sus<br />
impulsos, poco agraciado físicamente y medianamente<br />
listo que vive solo con su madre. En el colegio, va<br />
tirando, mal que bien, rodeado de sus buenos amigos.<br />
Salir con una chica, eso es lo que moviliza todo su<br />
pensamiento. Desgraciadamente en ese campo,<br />
acumula fracaso tras fracaso, aunque no pierde la<br />
esperanza.<br />
«¡Sensacional! Una comedia destinada<br />
a convertirse en una película de culto.»<br />
Premiere<br />
La comedia que conmocionó Cannes 2009. Premio César a la<br />
Mejor Ópera Prima. Un millón de espectadores en ocho<br />
semanas en Francia.<br />
Estrenada en cines 10 de febrero de 2012<br />
Aquello que amamos (All that I love)<br />
Wszystko, co kocham (All that I love)<br />
Director: Jacek Borcuch<br />
Guión: Jacek Borcuch<br />
Con Mateusz Kosciukiewicz, Olga Frycz<br />
Nacionalidad: Polonia<br />
Año: 2009<br />
Género: Comedia musical<br />
Color. 95 min.<br />
Sinopsis<br />
Polonia, 1981. Tras el telón de acero, Janek, el hijo<br />
adolescente de un capitán de la marina, decide formar<br />
ATIL (All That I Love), una banda de punk-rock que con<br />
sus canciones expresa su decepción con el socialismo y<br />
sus ansias de libertad. Además, Janek se ha enamorado<br />
de Basia, la hija de un representante del movimiento<br />
que no aprueba que Janek tenga una familia militar.<br />
Cuando la agitación social desemboca en la Ley Marcial,<br />
las relaciones y la música de Janek no ocasionan más<br />
que problemas a su familia, amantes y amigos.<br />
Preseleccionada por Polonia para el Oscar a la Mejor Película<br />
de Habla No Inglesa 2010.<br />
Estrenada en cines 27 de enero de 2012
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
60<br />
Popieluszko. La libertad está en nosotros<br />
Popieluszko. Wolnosc jest w nas<br />
Director: Rafal Wieczynski<br />
Guión: Rafal Wieczynski<br />
Con Adam Woronowicz, Artur Balczynski<br />
Nacionalidad: Polonia<br />
Año: 2009<br />
Género: Biopic<br />
Color. 180 min.<br />
Sinopsis<br />
La épica vida y martirio del sacerdote católico Jerzy<br />
Popieluszko, héroe del movimiento “Solidaridad”, que<br />
fue brutalmente asesinado por la policía en octubre de<br />
1984 por su resistencia al régimen comunista en<br />
Polonia. El coraje de este hombre arrastró a muchos a<br />
defender la libertad, la cual fue reprimida por el<br />
comunismo polaco. Considerado un héroe por el pueblo<br />
polaco, fue beatificado en el año 2010. Más de 250 mil<br />
personas asistieron a su funeral.<br />
«Un monumento a la memoria histórica<br />
europea.»<br />
COPE<br />
Una producción espectacular con más de 7.000 actores y<br />
extras. Rodada durante 7 meses en 14 ciudades polacas.<br />
Estrenada en cines 27 de enero de 2012<br />
The collector<br />
The collector<br />
Director: Marcus Dunstan<br />
Guión: Patrick Melton, Marcus Dunstan<br />
Con Michael Reilly Burke, Andrea Roth<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2009 Género: Thriller / Terror<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
La familia Chase acaba de mudarse a una casa recién<br />
reformada. Sin embargo, su primera noche en ella se<br />
convierte en una pesadilla cuando son acosados por un<br />
asesino en serie que se hace llamar "The Collector" (el<br />
coleccionista de seres humanos). Esa misma noche,<br />
además del psicópata, un ladrón de poca monta entra a<br />
robar en la casa y pronto descubre el terrorífico<br />
panorama que sus habitantes están viviendo. Es entonces<br />
cuando decide implicarse y ayudar a los miembros de la<br />
familia antes de que sean exterminados.<br />
«Una nueva visión sobre el relato de<br />
terror.»<br />
Empire<br />
Una película tan aterradora como efectiva, cuyo éxito entre<br />
los seguidores del género suscitó una secuela. Del director<br />
Marcus Dunstan, guionista de alguna de las entregas de la<br />
saga “Saw”.<br />
Estrenada en cines 13 de enero de 2012
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
61<br />
Porfirio<br />
Porfirio<br />
Director: Alejandro Landes<br />
Guión: Alejandro Landes, Mateo Ingouville,<br />
Ezequiel Schmoller<br />
Con Porfirio Ramirez, Jarlinsson Ramirez<br />
Nacionalidad: Colombia / Argentina / Uruguay /<br />
España<br />
Año: 2011<br />
Género: Comedia dramática<br />
Color. 101 min.<br />
Sinopsis<br />
Porfirio es un hombre que ha quedado discapacitado a<br />
consecuencia del conflicto colombiano. Harto de<br />
soportar un Estado sordo y burocrático que no le<br />
apoya, decide tomar la justicia por su propia mano por<br />
medios poco convencionales. Basada en una historia<br />
real ocurrida en 12 de septiembre de 2001, Porfirio nos<br />
adentra en su vida cotidiana y su alma.<br />
«Una obra de artesanía visual.»<br />
La Vanguardia<br />
Aclamada y premiada ópera prima del realizador brasileño<br />
Alejandro Landes presente en la prestigiosa Quincena de<br />
Realizadores del Festival de Cannes 2011.<br />
Estrenada en cines 28 de diciembre de 2011<br />
Jane Eyre<br />
Jane Eyre<br />
Director: Cary Fukunaga<br />
Guión: Moira Buffini,<br />
basado en la novela de Charlotte Brontë<br />
Con Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Jamie Bell<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 2011<br />
Género: Drama romántico<br />
Color. 115 min.<br />
Sinopsis<br />
Jane Eyre huye de Thornfield House, donde trabaja<br />
como institutriz contratada por el acomodado Edward<br />
Rochester. La aislada e impresionante mansión, así<br />
como la frialdad del Sr. Rochester ponen a prueba la<br />
resistencia y fortaleza de la joven, educada en un<br />
orfanato. Pero al reflexionar sobre su pasado, Jane<br />
regresará a Thornfield House y al terrible secreto que<br />
esconde el Sr. Rochester.<br />
«Un espléndido ejemplo de cómo<br />
abordar la enorme tarea de convertir<br />
un adorado trabajo literario en una<br />
película.»<br />
The New York Times<br />
Elvira Lindo en El País: “Es posible que esta sea la versión<br />
que más me ha gustado. Mia Wasikowska (“Alicia en el país<br />
de las maravillas”) sabe darle al personaje esa cualidad de<br />
pureza y determinación contenida que tiene.”<br />
Estrenada en cines 2 de diciembre de 2011
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
62<br />
5 metros cuadrados<br />
5 metros cuadrados<br />
Director: Max Lemcke<br />
Guión: Pablo Remón, Daniel Remón<br />
Con Fernando Tejero, Malena Alterio, Jorge Bosch<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2011<br />
Género: Drama<br />
Color. 86 min.<br />
Sinopsis<br />
Álex y Virginia compran un piso, sobre plano, a las<br />
afueras de una gran ciudad. Reúnen todos sus ahorros<br />
para pagar la entrada, más una hipoteca a cuarenta<br />
años. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega<br />
de los pisos, paran las obras. Los vecinos forman una<br />
plataforma de protesta y denuncian a la constructora.<br />
Ha pasado un año. La plataforma ya no se reúne. Álex<br />
empieza a descuidar el trabajo y a tener problemas con<br />
Virginia. Quiere una solución y actúa en busca de esta…<br />
«Estupendo guión (…) Tejero y Alterio<br />
están sencillamente perfectos.»<br />
ABC<br />
La gran triunfadora del Festival de Málaga 2011: Biznaga de<br />
Oro a la Mejor Película, Mejor Actor (Fernando Tejero), Mejor<br />
Guión, Mejor Actor Secundario (Jorge Bosch) y Premio de la<br />
Crítica. Del director de “Casual day”.<br />
Estrenada en cines 11 de noviembre de 2011<br />
Nannerl, la hermana de Mozart<br />
Nannerl, la soeur de Mozart<br />
Director: René Féret<br />
Guión: René Féret<br />
Con Marie Féret, Marc Barbé, Delphine Chuillot<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2010<br />
Género: Biopic histórico<br />
Color. 116 min.<br />
Sinopsis<br />
Nannerl es la hermana mayor del famoso compositor<br />
Wolfgang Amadeus Mozart. Como su hermano, fue una<br />
niña prodigio, que fue presentada junto al compositor<br />
en todas las cortes de Europa. En Versalles, se<br />
encontró con Luis XV, que le encargó componer<br />
música. Pero Nannerl es una mujer y, en esa época, a<br />
las mujeres no se les permitía ser compositoras.<br />
Magnífico drama de época en la estela de la inolvidable<br />
“Amadeus”. Dos premios en el Festival de Las Palmas 2011.<br />
«Una pieza de delicadeza extrema y<br />
asombrosa modestia.»<br />
Cinemanía<br />
Estrenada en cines 21 de octubre de 2011
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
63<br />
Son of Babylon<br />
Son of Babylon<br />
Director: Mohamed Al-Daradji<br />
Guión: Mohamed Al-Daradji, Jennifer Norridge<br />
Con Shazada Hussein, Yasser Talib<br />
Nacionalidad: Irak / Reino Unido / Francia /<br />
Holanda / Emiratos Árabes / Egipto / Palestina<br />
Año: 2009<br />
Género: Drama<br />
Color. 88 min.<br />
Sinopsis<br />
Ahmed es un niño que sigue a su obstinada abuela en<br />
un viaje a través de Irak. Un viaje en busca del destino<br />
de su hijo desaparecido, el padre de Ahmed, que nunca<br />
volvió de la guerra.<br />
«Visualmente deslumbrante (…) La<br />
habilidad de su director es admirable.»<br />
Variety<br />
Presentada por Irak para optar como Mejor Película de<br />
Lengua Extranjera en la carrera hacia los Oscar 2011.<br />
Ganadora de dos premios en Festival de Cine Europeo de<br />
Sevilla 2010: Giraldillo de Oro a la Mejor Película de sección<br />
oficial y Premio Jurado Campus.<br />
Estrenada en cines 7 de octubre de 2011<br />
Divorcio a la finlandesa<br />
Haarautuvan rakkauden talo<br />
Director: Mika Kaurismäki<br />
Guión: Mika Kaurismäki, Sami Keski-Vähälä,<br />
basado en la novela de Petri Karra<br />
Con Elina Knihtilä, Hannu-Pekka Björkman<br />
Nacionalidad: Finlandia<br />
Año: 2009<br />
Género: Comedia negra<br />
Color. 102 min.<br />
Sinopsis<br />
El terapeuta Juhani Helin, de 35 años, y la consultora<br />
Tuula Helin, de 34, deciden divorciarse de una manera<br />
civilizada y mudarse a casas separadas, una vez<br />
vendido su hogar en común. Todo su amor y odio se<br />
manifiesta cuando Tuula invita a la casa a Marco, un<br />
amante ocasional, y Juhani se venga contratando a<br />
Nina, una prostituta, para que se haga pasar por su<br />
novia y de esta manera obligar a Tuula a dejar la casa.<br />
«Un divertido y angustioso ejercicio de<br />
prevención matrimonial.»<br />
Variety<br />
Una comedia negra que hace tambalear la frialdad nórdica.<br />
Estrenada en cines 8 de septiembre de 2011
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
64<br />
Mammuth<br />
Mammuth<br />
Directores: Benôit Delépine, Gustave Kervern<br />
Guión: Benôit Delépine, Gustave Kervern<br />
Con Gérard Depardieu, Yolande Moreau<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2010<br />
Género: Comedia dramática<br />
Color. 92 min.<br />
Sinopsis<br />
Mammuth es un trabajador de un matadero, gordito y<br />
tímido, que acaba de cumplir sesenta años. Con motivo<br />
de su jubilación, sus compañeros le montan una fiesta<br />
de despedida. El hombre lleva trabajando desde los<br />
dieciséis, en múltiples trabajos, y nunca ha faltado un<br />
día al trabajo, ni siquiera por enfermedad. Es hora de<br />
un merecido descanso, pero un problema surge cuando<br />
Mammuth quiere cobrar su pensión, pues tiene que<br />
acreditar toda su caótica vida laboral con documentos,<br />
y Mammuth no los tiene.<br />
«Divertida y conmovedora.»<br />
Interfilms<br />
Tres nominaciones a los Premios César 2011: Mejor Película,<br />
Mejor Guión Original y Mejor Actor (Gérard Depardieu)<br />
Estrenada en cines 8 de septiembre de 2011<br />
Dinero fácil<br />
Snabba cash<br />
Director: Daniel Espinosa<br />
Guión: Maria Karlsson,<br />
basado en el best seller de Jens Lapidus<br />
Con Joel Kinnaman, Matias Padin Varela<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2010<br />
Género: Thriller<br />
Color. 119 min.<br />
Sinopsis<br />
Los bajos fondos de Estocolmo son un sumidero al que<br />
han ido a parar todos los desechos de la sociedad<br />
sueca. Todos quieren defender su territorio y lucrarse a<br />
cualquier precio. La enigmática desaparición de una<br />
mujer, será el nexo de unión de tres criminales con un<br />
objetivo común: vengarse del gran capo Radovan.<br />
«Excelente película (…) Elaborado<br />
guión, personajes bien construidos y<br />
sólidamente interpretados.»<br />
Cinecritico.es<br />
La película más taquillera del año en Suecia. Primera parte de<br />
la llamada Trilogía Negra de Estocolmo. La película ha<br />
catapultado la carrera de su director, rodando en Hollywood<br />
“El invitado” con Denzel Washington, número 1 de la taquilla<br />
norteamericana y española en sus respectivos estrenos. Joel<br />
Kinnaman es el protagonista del remake de “Robocop”.<br />
Estrenada en cines 26 de agosto de 2011
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
65<br />
El caso Farewell<br />
L’affaire Farewell<br />
Director: Christian Carion<br />
Guión: Christian Carion, Eric Raynaud,<br />
basado en el libro de Serguei Kostine<br />
Con Guillaume Canet, Emir Kusturica,<br />
Willem Dafoe, Diane Kruger<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2009<br />
Género: Thriller<br />
Color. 109 min.<br />
Sinopsis<br />
Moscú, a principios de los 80, en plena Guerra Fría. El<br />
coronel del KGB Gregoriev se siente defraudado por el<br />
régimen de su país. Se pone en contacto con un joven<br />
ingeniero francés, de nombre Pierre Froment. Hombre<br />
sin complicaciones hasta entonces, Froment se verá de<br />
pronto implicado en uno de los asuntos de espionaje<br />
más espectaculares del siglo XX.<br />
«Una de las propuestas más<br />
estimulantes que ahora mismo ofrece el<br />
cine comercial.»<br />
Imágenes de Actualidad<br />
Premio de la Crítica en la XXXI Mostra de Valencia. Festival<br />
Internacional de Cine de Acción y Aventura. Del director<br />
nominado al Oscar de “Feliz Navidad”.<br />
Estrenada en cines 5 de agosto de 2011<br />
Las manos en el aire<br />
Les mains en l’air<br />
Director: Romain Goupil<br />
Guión: Romain Goupil<br />
Con Valeria Bruni Tedeschi, Linda Doudaeva<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2010<br />
Género: Drama<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
22 de marzo de 2067. En el final de su vida, Milana<br />
rememora su vida, cuando era una joven inmigrante<br />
chechena en París y luchaba por salir adelante junto a<br />
sus compañeros de la escuela. Sus amigos, su banda,<br />
son Blaise, Alice, Claudio, Alí y Youssef. Pero un día<br />
Youssef, sin papeles, es deportado. Sintiéndose en<br />
peligro por estar en la misma situación que su amigo,<br />
los niños deciden reaccionar con el juramento de<br />
permanecer siempre juntos.<br />
«Una película urgente, necesaria,<br />
compleja y rabiosamente civilizada.»<br />
El País<br />
Estrenada en salas de cine en Francia. Protagonizada por la<br />
ganadora del César, Valeria Bruni Tedeschi, hermana de la<br />
cantante y primera dama francesa, Carla Bruni.<br />
Estrenada en cines 5 de agosto de 2011
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
66<br />
El hombre de al lado<br />
El hombre de al lado<br />
Director: Mariano Cohn, Gastón Duprat<br />
Guión: Andrés Duprat<br />
Con Rafael Spregelburd, Daniel Aráoz<br />
Nacionalidad: Argentina<br />
Año: 2009<br />
Género: Comedia dramática<br />
Color. 98 min.<br />
Sinopsis<br />
Una simple pared puede dividir dos mundos, dos<br />
maneras de vestir, de comer, de pensar, de vivir. De un<br />
lado Leonardo, fino y prestigioso diseñador que vive en<br />
una casa realizada por Le Corbusier. Del otro lado<br />
Víctor, un vendedor de coches usados, muy vulgar,<br />
rústico y avasallador. Víctor decide hacer una ventana<br />
en su pared para tener más luz, y ahí empieza el<br />
problema: cada uno toma conciencia de la existencia<br />
del otro.<br />
«Una ventana no daba tanto de sí<br />
desde Hitchcock.»<br />
Cinemanía<br />
Nominada a Mejor Película Hispanoamericana en los Premios<br />
Goya 2011. Uno de los grandes éxitos sorpresa de la<br />
temporada.<br />
Estrenada en cines 22 de julio de 2011<br />
El amor de Tony<br />
Angèle et Tony<br />
Directora: Alix Delaporte<br />
Guión: Alix Delaporte<br />
Con Clotilde Hesme, Grégory Gadebois, Lola Dueñas<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2010<br />
Género: Drama romántico<br />
Color. 83 min.<br />
Sinopsis<br />
Angela tiene buenas razones para construir una nueva<br />
vida cuando conoce Tony, un pescador en busca de<br />
sentimientos. A pesar de su deseo por ella, Tony<br />
mantiene las distancias. Angela le busca. Tony la<br />
observa. Demasiado bella, el no puedo creer que ella<br />
está allí por él...<br />
«Un filme de personajes (...) El amor<br />
de Tony y Angèle es crudo como la vida<br />
en alta mar, y aún así, o quizás por<br />
esto mismo, es también poético.»<br />
Cinemanía<br />
Ganadora de dos premios César: Mejor Actor Revelación<br />
(Grégory Gadebois) y Mejor Actriz Revelación (Clotilde<br />
Hesme). Una conmovedora historia de amor que hace<br />
disfrutar, sentir y vibrar.<br />
Estrenada en cines 8 de julio de 2011
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
67<br />
«… en el mejor sentido, una comedia<br />
francesa”.»<br />
Cena de amigos<br />
Le code a changé<br />
Director: Danièle Thompson<br />
Guión: Christopher Thompson, Danièle Thompson<br />
Con Karin Viard, Dany Boon, Blanca Li<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2009<br />
Género: Comedia dramática<br />
Color. 96 min.<br />
Sinopsis<br />
Una cena de verano. Diez conocidos. Cada uno<br />
tratando de enmascarar sus problemas personales, se<br />
unen para una noche de comida, vino y amistad. Pronto<br />
las parejas comienzan revelar su insatisfacción<br />
verdadera y se hace evidente que están planeando<br />
tener aventuras amorosas.<br />
Una deliciosa comedia de la nomin.ada al Oscar y cinco veces<br />
nominada al César directora y guionista Danièle Thompson<br />
("Cousin Cousine", “Cena de Navidad", “La reina Margot"). El<br />
elenco de estrellas incluye a Dany Boon ("Micmacs"),<br />
Emmanuelle Seigner ("La escafandra y la mariposa") y Karin<br />
Viard ("París").<br />
Filmreporter.de Estrenada en cines 1 de julio de 2011<br />
América, una historia muy portuguesa<br />
América<br />
Director: João Nuno Pinto<br />
Guión: Luísa Costa Gomes, Melanie Dimantas,<br />
João Nuno Pinto<br />
Con Chulpan Khamatova, Fernando Luís,<br />
María Barranco<br />
Nacionalidad: Rusia / Brasil / España / Portugal<br />
Año: 2010<br />
Género: Drama<br />
Color. 111 min.<br />
«Llega al cine negro por los caminos<br />
del cine social libre de sermoneos.»<br />
El País<br />
Sinopsis<br />
Lisa, una hermosa joven rusa, está casada con Víctor,<br />
un portugués. Fernanda, la ex esposa española de<br />
Víctor, quiere aprovechar la oleada de inmigrantes<br />
ilegales que llegan a Portugal para hacer negocio<br />
vendiendo pasaportes falsos. Pero esto significa, para<br />
desesperación de Lisa, que su casa se convierta en un<br />
centro de reinserción social para inmigrantes de<br />
diversas razas y nacionalidades. Entre ellos se<br />
encuentra Andrei, un joven ucraniano buscado por la<br />
mafia rusa, que termina enamorándose de Lisa. Pero<br />
las cosas no son tan sencillas…<br />
Estrenada en cines 17 de junio de 2011
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
68<br />
Pequeñas mentiras sin importancia<br />
Les petits mouchoirs<br />
Director: Guillaume Canet<br />
Guión: Guillaume Canet<br />
Con François Cluzet, Marion Cotillard, Jean Dujardin<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2010<br />
Género: Comedia dramática<br />
Color. 148 min.<br />
Sinopsis<br />
A pesar de un suceso traumático, un grupo de amigos<br />
decide seguir adelante con sus vacaciones anuales en<br />
la playa. Sus relaciones, convicciones, sentimientos de<br />
culpa y la amistad que les une se pone a prueba. Se<br />
ven obligados a afrontar las mentiras piadosas que se<br />
han estado contando durante años. El momento de la<br />
verdad finalmente les alcanza a todos.<br />
La película más taquillera de Francia en<br />
2010. Éxito monumental con más de<br />
¡5,2 millones de espectadores!<br />
Una película coral que describe las relaciones de un grupo de<br />
amigos en sus 30. Dirigida por el actor y director Guillaume<br />
Canet (“Last Night”) e interpretada por un elenco de actores<br />
único entre los que destacan la ganadora del Oscar Marion<br />
Cotillard (“La vida en rosa (Edith Piaf)”) y Benoît Magimel (“La<br />
pianista”).<br />
Estrenada en cines 27 de mayo de 2011<br />
North<br />
Nord<br />
Director: Rune Denstad Langlo<br />
Guión: Erlend Loe<br />
Con Anders Baasmo Christiansen, Kyrre Hellum<br />
Nacionalidad: Noruega<br />
Año: 2009<br />
Género: Comedia dramática<br />
Color. 78 min.<br />
Sinopsis<br />
Jomar es un atleta que se ha aislado en una triste<br />
existencia solitaria después de pasar por una crisis<br />
psicológica. Montado en una moto de nieve con cinco<br />
litros de alcohol casero como toda provisión, Jomar se<br />
embarca en un extraño y dramático viaje hacia el<br />
lejano norte, donde vive su ex novia, cuando se entera<br />
de que ha tenido un hijo suyo.<br />
«La manera cómo cuenta lo que cuenta<br />
es tremendamente original. Distinta.<br />
Especial.»<br />
Fotogramas<br />
Una hermosa road movie nórdica en tono de comedia situada<br />
en paisajes árticos espectaculares. Premio de la Crítica en el<br />
Festival de Berlín 2009.<br />
Estrenada en cines 20 de mayo de 2011
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
69<br />
No mires atrás<br />
La ragazza del lago<br />
Director: Andrea Molaioli<br />
Guión: Sandro Petraglia,<br />
basado en el best seller de Karin Fossum<br />
Con Toni Servillo, Valeria Golino<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 2007<br />
Género: Thriller de misterio<br />
Color. 92 min.<br />
Sinopsis<br />
Una pequeña e idílica ciudad italiana en la cordillera de<br />
los Dolomitas queda conmocionada por la muerte de<br />
una adolescente. El inspector Sandio, de la capital de la<br />
provincia, se encarga del caso, en el que la víctima<br />
parece tan misteriosa como el propio crimen, sucedido<br />
en un paraje con un cielo bajo, caminos llenos de<br />
niebla y un paisaje montañoso cuya belleza no puede<br />
ocultar los oscuros secretos del lugar.<br />
«Un thriller apasionante que mantiene<br />
al espectador atrapado.»<br />
Variety<br />
Diez premios David di Donatello, incluyendo los de Mejor<br />
Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Actor<br />
Protagonista.<br />
Estrenada en cines 20 de abril de 2011<br />
Oscar y la dama de rosa<br />
Oscar et la dame rose<br />
Director: Eric-Emmanuel Schmitt<br />
Guión: Eric-Emmanuel Schmitt,<br />
basado en su propia obra<br />
Con Michèle Laroque, Amir, Max von Sydow<br />
Nacionalidad: Francia / Bélgica / Canadá<br />
Año: 2009<br />
Género: Drama<br />
Color. 105 min.<br />
Sinopsis<br />
Oscar, de 10 años de edad, se percata de lo que nadie<br />
tiene el valor de decirle. Sólo le queda unas pocas<br />
semanas de vida. Furioso, se niega a hablar con nadie,<br />
excepto Rose, la mujer malhumorada que lleva pizzas<br />
al hospital. Cuando se acerca la Navidad, Rose utiliza<br />
su imaginación, ingenio y encanto para hacer que<br />
Oscar viva la vida y el amor al máximo, en compañía de<br />
sus amigos Pop Corn, Einstein, Bacon y Peggy Blue.<br />
Del director de “El señor Ibrahim y las<br />
flores del Corán” y “Odette, una<br />
comedia sobre la felicidad”.<br />
Premio “Alfa y Omega” a la Mejor Película Familiar de 2011.<br />
Estrenada en cines 15 de abril de 2011
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
70<br />
Howl<br />
Howl<br />
Director: Rob Epstein, Jeffrey Friedman<br />
Guión: Rob Epstein, Jeffrey Friedman<br />
Con James Franco, Mary-Louise Parker, Jeff Daniels<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2010<br />
Género: Drama biográfico<br />
Color. 84 min.<br />
Sinopsis<br />
Biopic de uno de los iconos de la cultura<br />
norteamericana, el poeta Allen Ginsberg, bisagra entre<br />
el mundo beat de los 50 y el movimiento hippie de los<br />
60. Mientras Ginsberg habla sobre su vida y el arte, su<br />
poema más famoso es ilustrado en la animación,<br />
mientras que el juicio por obscenidad de la obra se<br />
escenifica.<br />
«Tan brillante en su estructura como en<br />
la interpretación de James Franco.»<br />
Boston Globe<br />
Del nomin.ado al Oscar y presentador de la gala 2011 James<br />
Franco (“127 horas”) y la ganadora de dos Globos de Oro<br />
Mary-Louise Parker. Un magnífico viaje imaginario por la<br />
mente de un artista.<br />
Estrenada en cines 25 de marzo de 2011<br />
Mademoiselle Chambon<br />
Mademoiselle Chambon<br />
Director: Stéphane Brizé<br />
Guión: Stéphane Brizé, Florence Vignon,<br />
basado en la novela de Eric Holder<br />
Con Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2009<br />
Género: Drama romántico<br />
Color. 101 min.<br />
Sinopsis<br />
Jean es una buena persona: buen albañil, buen hijo,<br />
buen padre, buen marido. Un buen día tan feliz como<br />
cualquier otro, entre familia y trabajo, se topa en su<br />
camino con Mademoiselle Chambon, la maestra de su<br />
hijo. Es hombre de pocas palabras, ella viene de un<br />
mundo muy distinto... La evidencia de sus sentimientos<br />
les desborda.<br />
«Una pequeña gran película.»<br />
The New York Times<br />
César 2010 al Mejor Guión Adaptado. Una película sobre el<br />
amor, sobre la química entre un hombre y una mujer. Una de<br />
las mejores tramas románticas del año, excelentemente<br />
dirigida e interpretada.<br />
Estrenada en cines 25 de marzo de 2011
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
71<br />
Cuestión de principios<br />
Cuestión de principios<br />
Director: Rodrigo Grande<br />
Guión: Rodrigo Grande, Roberto Fontanarrosa<br />
Con Federico Luppi, Norma Aleandro, Pablo Echarri<br />
Nacionalidad: Argentina<br />
Año: 2009<br />
Género: Comedia<br />
Color. 106 min.<br />
Basada en el cuento homónimo de<br />
Roberto Fontanarrosa, uno de los más<br />
populares escritores y dibujantes<br />
argentinos.<br />
Sinopsis<br />
El viejo Castilla está absolutamente convencido de<br />
saber lo que se debe hacer en cada ocasión donde<br />
intervienen la ética y los principios. Un día se da cuenta<br />
de que tiene el número 48 de la antigua revista<br />
Tertulias, justo el que le falta a su nuevo jefe yuppie<br />
Silva para completar una colección que mantiene como<br />
hobbie. Castilla se niega a venderle este número de la<br />
revista frente a toda la plana mayor de la empresa<br />
“porque no todo se puede comprar”. Silva se propone<br />
demostrar a todos, sin echarlo, que logrará obtener la<br />
revista y quebrar la voluntad del viejo Castilla. Todo al<br />
final será una cuestión de principios.<br />
Estrenada en cines 11 de marzo de 2011<br />
Bienvenidos al sur<br />
Benvenuti al Sud<br />
Director: Luca Miniero<br />
Guión: Massimo Gaudioso, Danny Boon,<br />
Alexandre Charlot, Franck Magnier<br />
Con Claudio Bisio, Alessandro Siani<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 2010<br />
Género: Comedia<br />
Color. 101 min.<br />
Sinopsis<br />
Alberto es el encargado de una oficina de correos en<br />
una ciudad del noroeste de Italia. Su esposa Silvia lo<br />
presiona para que se trasladen a Milán. Pero su nuevo<br />
destino es una pequeña ciudad en el sur de Italia, un<br />
lugar supuestamente inhóspito en el que sus habitantes<br />
hablan con un dialecto enrevesado e incomprensible.<br />
Una vez allí, nada será como él esperaba...<br />
Remake de la exitosa “Bienvenidos al<br />
Norte”, que cosechó más de 580 mil<br />
espectadores en las salas de cine<br />
españolas.<br />
Éxito espectacular en Italia con la cifra record de más de 21<br />
millones de euros de recaudación, con cuatro semanas<br />
consecutivas como número uno. El mayor éxito del cine<br />
europeo del año. Más de 200 mil espectadores en España.<br />
Estrenada en cines 4 de marzo de 2011
ESTRENOS EN CINE.<br />
FICCIÓN<br />
72<br />
Women without men<br />
Zanan-e bedun-e mardan<br />
Directoras: Shirin Neshat, Shoja Azari<br />
Guión: Shirin Neshat, Shoja Azari,<br />
basado en la novela de Shahrnoush Parsipour<br />
Con Shabnam Toloui, Pegah Ferydoni<br />
Nacionalidad: Alemania / Austria / Francia / Italia /<br />
Ucrania / Marruecos<br />
Año: 2009<br />
Género: Drama<br />
Color. 95 min.<br />
Sinopsis<br />
Cuatro mujeres durante los días del golpe de estado en<br />
Irán de 1953. Sus vidas se cruzan en el caos político<br />
del momento y encuentran refugio en el jardín de una<br />
casa de campo. De este encuentro surge una historia<br />
de compañerismo, consuelo y amistad.<br />
«La película se hizo con mi corazón.»<br />
Ang Lee<br />
Director y presidente del Jurado del<br />
Festival de Venecia 2009<br />
León de Plata a la Mejor Dirección en la Muestra Internacional<br />
de Cine de Venecia de 2009. Debut en la dirección de Shirin<br />
Neshat, el film retrata el papel de la mujer en la sociedad<br />
iraní. Las mujeres son las absolutas protagonistas en un film<br />
de una belleza mágica.<br />
Estrenada en cines 25 de febrero de 2011<br />
Thérèse<br />
Thérèse<br />
Director: Alain Cavalier<br />
Guión: Alain Cavalier, Camille de Casablanca<br />
Con Catherine Mouchet, Aurore Prieto<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1985<br />
Género: Drama<br />
Color. 94 min.<br />
Sinopsis<br />
1888: Thérèse Martin, de 15 años de edad, ingresa en<br />
la orden de las carmelitas de Lisieux. Ella es alegre,<br />
abierta e idealista. La realidad del convento, la muerte<br />
de su padre y la falta de cuidados alteran su salud.<br />
Muere de tuberculosis a los 24 años de edad, dejando<br />
un cuaderno donde cuenta su “pequeña vida”, que es<br />
traducido en el mundo entero. Su tumba se convierte<br />
en un lugar de peregrinaje. Fue canonizada en 1925.<br />
«Una película tan poderosa, pura y<br />
aparentemente sencilla, que es una<br />
tentación dejarse llevar por ella.»<br />
Chicago Sun Times<br />
En el Festival de Cannes de 1986 mereció un aplauso de 20<br />
minutos con el público de pie, un Premio Especial del Jurado y<br />
el consenso unánime de la crítica. Al año siguiente recibió seis<br />
premios César, Mejor Película y Mejor Director incluidos.<br />
Estrenada en cines 28 de enero de 2011
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
73<br />
A 20 pasos de la fama<br />
20 feet from stardom<br />
Director: Morgan Neville<br />
Con Bruce Springsteen, Sting, Mick Jagger,<br />
Stevie Wonder, Sheryl Crow<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2013 Género: Documental<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
La desconocida historia de las coristas que han<br />
acompañado a algunas de las más grandes leyendas de<br />
la música. Junto con metraje de archivo y una<br />
inigualable banda sonora, el documental incluye<br />
entrevistas con Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Mick<br />
Jagger o Sting, entre otros muchos. Las coristas viven<br />
en un mundo que se encuentra más allá del punto de<br />
mira. Sus voces armonizan a las bandas más populares<br />
de la música, pero nunca sabemos quién son estas<br />
cantantes o qué vida que llevan, hasta ahora.<br />
«Una de esas raras piezas que te<br />
emocionan intensamente (…) precioso<br />
y arrollador documental.»<br />
Fotogramas<br />
Oscar 2014 en la categoría de Mejor Documental.<br />
Independent Spirit Award 2014 al Mejor Documental. Sección<br />
Zabaltegui en el Festival de San Sebastián 2013. Una película<br />
documental maravillosa.<br />
Estrenada en cines 21 de mayo de 2014<br />
Pussy Riot: Una plegaria punk<br />
Pokazatelnyy protsess: Istoriya Pussy Riot<br />
Directores: Mike Lerner, Maxim Pozdorovkin<br />
Con Mariya Alyokhina, Ekaterina Samutsevich,<br />
Nadezhda Tolokonnikova<br />
Nacionalidad: Rusia / Reino Unido<br />
Año: 2013<br />
Género: Documental<br />
Color. 88 min.<br />
Sinopsis<br />
La increíble historia de tres jóvenes componentes de<br />
una banda musical que interpretaron una “oración<br />
punk” en el interior de la catedral más importante de<br />
Rusia. Su arresto y posterior juicio ha dado la vuelta al<br />
mundo y ha transformado la sociedad rusa para<br />
siempre. Siguiendo los giros inesperados de este juicio,<br />
el documental nos muestra a las verdaderas personas a<br />
la vez que somos testigos de su transformación de<br />
activistas políticas a iconos de la modernidad.<br />
«Pussy Riot son ahora las rockeras<br />
más famosas de todo el mundo… y<br />
también las más valientes.»<br />
Variety<br />
Premio Especial del Jurado al Mejor Documental en el Festival<br />
de Sundance 2013. Uno de los documentales más potentes<br />
del año.<br />
Estrenada en cines 7 de febrero de 2014
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
74<br />
Blackfish<br />
Blackfish<br />
Directora: Gabriela Cowperthwaite<br />
Guión: Gabriela Cowperthwaite, Eli B. Despres<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2013 Género: Documental<br />
Color. 83 min.<br />
Sinopsis<br />
Esta es la historia de Tilikum, una orca que ha matado<br />
a varias personas a lo largo de su vida en cautividad.<br />
La directora reúne imágenes impactantes y entrevistas<br />
con una gran carga emotiva para explorar la<br />
extraordinaria naturaleza de estas criaturas, el trato<br />
que estas especies reciben en cautiverio, la vida de sus<br />
adiestradores y las presiones que ejerce la industria de<br />
los parques acuáticos. Una reflexión sobre la relación<br />
que tenemos con la naturaleza y lo poco que los<br />
humanos hemos aprendido de estas criaturas tan<br />
extremadamente inteligentes y sensibles.<br />
«Un thriller psicológico fascinante.»<br />
Variety<br />
Première mundial en el Festival de Sundance 2013. Festival<br />
de Sitges 2013 (Noves Visions). Próximo estreno en cines en<br />
EE.UU. Un documental intenso, estructurado como thriller,<br />
que atrapa al espectador.<br />
Estrenada en cines 31 de octubre de 2013<br />
¿De qué va la vida<br />
¿De qué va la vida<br />
Directores: Ángel González, Hugo Burgos<br />
Guión: Ángel González, Hugo Burgos<br />
Con Pilar Domínguez, Claudia Koll, Diego Valeri<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2013<br />
Género: Documental<br />
Color. 80 min.<br />
Sinopsis<br />
¿Cómo fue el origen del mundo ¿Dónde surge la vida<br />
¿Ciencia y Fe son opuestas ¿Existen los milagros<br />
¿Qué sentido tiene dolor Personalidades de todo el<br />
mundo responden a estas cuestiones desde el ámbito<br />
de la física, la razón y la espiritualidad para tratar de<br />
desvelar estos interrogantes que se plantea el hombre<br />
desde el inicio de la creación.<br />
Un documental con impactantes testimonios que no dejan a<br />
nadie indiferente.<br />
Estrenada en cines 31 de mayo de 2013
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
75<br />
«Una visión inteligente que hace<br />
comprensible el trabajo de una artista<br />
radical.»<br />
Marina Abramovic: La artista está presente<br />
Marina Abramovic: The artist is present<br />
Director: Matthew Akers<br />
Con Marina Abramovic, Ulay, Klaus Biesenbach<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2012 Género: Documental<br />
Color. 102 min.<br />
Sinopsis<br />
Seductora, valiente, atrevida. Marina Abramovic ha<br />
redefinido el arte de la performance en los últimos 40<br />
años. A través de su cuerpo, la artista serbia crea un<br />
trabajo provocativo que emociona a todo el que lo ve.<br />
El documental sigue a la artista mientras se prepara<br />
para lo que puede ser el momento más importante de<br />
su vida: una gran retrospectiva de su obra en el<br />
Museo de Arte Moderno de Nueva York. Para Marina,<br />
es la oportunidad de silenciar por fin la pregunta que<br />
ha estado escuchando una y otra vez durante cuatro<br />
décadas: "¿Pero por qué esto es arte”<br />
Premio del Público al Mejor Documental en la Sección<br />
Panorama del Festival de Cine de Berlín 2012. Nominada al<br />
Gran Premio del Jurado como Mejor Documental en el Festival<br />
de Cine de Sundance 2012.<br />
Variety Estrenada en cines 8 de febrero de 2013<br />
Proyecto NiM<br />
Project NiM<br />
Director: James Marsh<br />
Con Bob Angelini, Nim Chimpsky, Bern Cohen<br />
Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU.<br />
Año: 2011<br />
Género: Documental<br />
Color. 93 min.<br />
Sinopsis<br />
Nim es el nombre de un chimpancé que, en la década<br />
de los 70, se convirtió en el centro de un experimento<br />
que tuvo como objetivo probar qué pasaría si un mono<br />
fuese criado y alimentado como un ser humano. Un<br />
viaje extraordinario a través de la sociedad y el impacto<br />
imborrable que causó Nim en la gente con la que se<br />
cruzó. Una biografía imprescindible de un animal que<br />
tratamos de convertir en humano.<br />
«Una historia provocadora y<br />
sorprendentemente emotiva.»<br />
Variety<br />
Una película documental del aclamado director ganador del<br />
Oscar por “Man on Wire”, James Marsh. Mejor Dirección<br />
Documental en la categoría “World Cinema “ en el Festival de<br />
Sundance .<br />
Estrenada en cines 25 de enero de 2013
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
76<br />
El Rocío es compartir<br />
El Rocío es compartir<br />
Director: Francisco Campos Barba<br />
Guión: Francisco Campos Barba<br />
Con Francisco Campos, Carmen Ledesma<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2012<br />
Género: Documental<br />
Color. 75 min.<br />
Sinopsis<br />
Una romería, siglos de tradición, una peregrinación que<br />
congrega anualmente a cerca de un millón de personas.<br />
Alegría, cansancio, hermandad y mucho “compartir”.<br />
«Sensibilidad y sutileza (…) no se<br />
puede expresar con palabras.»<br />
Granada Hoy<br />
Francisco ha vivido en carnes propias la devoción por la<br />
Virgen del Rocío. Él ha visitado muchas veces la Ermita pero<br />
no ha peregrinado hacia ella. Cámara al hombro, y tras reunir<br />
fotos antiguas de la Romería – algunas de más de dos siglos<br />
de la Hermandad de Pilas-, comienza el camino solo (2011)<br />
para termin.ar con una nueva familia y muchos testimonios<br />
que “compartir”.<br />
Estrenada en cines 11 de octubre de 2012<br />
Érase una fe<br />
Il était une foi<br />
Director: Pierre Barnérias<br />
Guión: Gabriel de Lépinau, Charles Guilhamon<br />
Con Gabriel de Lépinau, Charles Guilhamon<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2010<br />
Género: Documental<br />
Color. 84 min.<br />
Sinopsis<br />
Con 23 y 25 años, Charles y Gabriel parten en un viaje,<br />
con medios escasos, al encuentro de los cristianos del<br />
otro lado del mundo. Ésta es sin duda una de las<br />
vueltas al mundo más inesperadas e insólitas. Dos<br />
jóvenes viajan en bicicleta durante un año. Su ruta les<br />
conduce a Rumanía, Turquía, Siria, Irak, India, Nepal,<br />
Tíbet, China, Tailandia, Senegal, Mauritania, Algeria y<br />
al Amazonas… Un viaje para responder: ¿Qué es la Fe<br />
¿Es innata, universal… esencial<br />
Un documental sobre la fe y su significado en todo el mundo.<br />
Estrenada en cines 14 de septiembre de 2012
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
77<br />
El Bulli. Cooking in progress<br />
El Bulli. Cooking in progress<br />
Director: Gereon Wetzel<br />
Guión: Anna Ginesti Rosell, Gereon Wetzel<br />
Con Ferran Adrià, Oriol Castro, Eduard Xatruch<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 2010<br />
Género: Documental<br />
Color. 108 min.<br />
Sinopsis<br />
El Bulli – el mejor restaurante del mundo – cierra cada<br />
año 6 meses. Durante este tiempo el chef Ferran Adrià<br />
y su equipo se retiran a un laboratorio culinario y<br />
experimentan con alimentos para diseñar los nuevos<br />
menús. La primera vez que los cineastas tienen acceso<br />
completo durante un año a este laboratorio.<br />
Descubrimos no sólo un nuevo mundo de la cocina sino<br />
la oportunidad de conocer a Ferran Adrià y su equipo<br />
en primera persona. Para todos los amantes de la<br />
cocina y el buen comer, absolutamente imprescindible.<br />
«El espectador acaba fascinado.»<br />
Cinemanía<br />
Sección Culinary Zinema: Cine y gastronomía en el Festival<br />
de San Sebastián 2011.<br />
Estrenada en cines 30 de marzo de 2012<br />
Historias de Shanghai<br />
Hai shang chuan qi (I wish I knew)<br />
Director: Jia Zhang-ke<br />
Guión: Jia Zhang-ke<br />
Con Chang Hsin-i, Chen Dan-qing, Hou Hsiao-hsien<br />
Nacionalidad: China<br />
Año: 2010<br />
Género: Documental<br />
Color. 125 min.<br />
«Íntima y directa.»<br />
Sinopsis<br />
Shanghái, metrópolis en rápida evolución, es una<br />
ciudad portuaria donde las personas van y vienen. La<br />
ciudad ha recibido todo tipo de personas:<br />
revolucionarios, capitalistas, políticos, artistas y<br />
mafiosos. También ha visto revoluciones, asesinatos e<br />
historias de amor. Después de la victoria de los<br />
comunistas chinos en 1949, miles de habitantes<br />
marcharon de la ciudad a Hong Kong y Taiwán. Irse<br />
significaba separarse de sus hogares durante treinta<br />
años; quedarse significaba sufrimiento a través de la<br />
Revolución Cultural.<br />
ABC Estrenada en cines 30 de marzo de 2012
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
78<br />
La sombra de Evita<br />
La sombra de Evita<br />
Director: Xavier Gassió<br />
Guión: Xavier Gassió, Alfred Pérez Fargas<br />
Con Jorge Camarasa, Antonio Cafiero<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2010<br />
Género: Documental<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
En 1947 Franco invita a Perón a España pero es Eva<br />
Duarte de Perón la que llega. Con 28 años y nula<br />
experiencia diplomática se enfrenta a una larga y<br />
complicada gira europea. Irritará a los Franco, será<br />
desairada por el Papa y servirá de tapadera involuntaria<br />
a una red de fuga de criminales nazis a Argentina.<br />
Regresa a su país siendo otra persona y se entregará a<br />
su personal obra social hasta su prematura muerte a<br />
los 33 años.<br />
Un documental producido por A Contracorriente Films.<br />
Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci 2011),<br />
sección Tiempo de Historia.<br />
Estrenada en cines 11 de noviembre de 2011<br />
Vivir de la luz<br />
Am Anfang war das Licht<br />
Director: P.A. Straubinger<br />
Con Pater Josef Banz, Zinaida Baranova<br />
Nacionalidad: Austria<br />
Año: 2010 Género: Documental<br />
Color. 89 min.<br />
Sinopsis<br />
Un fenómeno del que solo unos pocos en el mundo<br />
occidental son conscientes. El documental sigue la vida<br />
de personas que son capaces de vivir sin comer ni<br />
beber, durante semanas, años e incluso décadas; una<br />
forma de vida conocida como “Respiracionismo”.<br />
Aunque la mayoría afirma que es imposible, el<br />
documental nos enseña, en un viaje sorprendente a<br />
través de informes científicos, experimentos y<br />
experiencias personales de los protagonistas, que se<br />
puede “vivir de la luz”.<br />
«Un interesante estudio sobre lo<br />
aparentemente inconcebible.»<br />
El País<br />
Un documental fascinante que analiza una práctica ancestral<br />
que llega hasta nuestros días. Nos invita a cuestionarnos la<br />
vida tal y como las conocemos hasta el momento y los límites<br />
que pone la ciencia a fenómenos que no sabe explicar.<br />
Estrenada en cines 29 de julio de 2011
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
79<br />
Alexia<br />
Alexia<br />
Director: Pedro Delgado<br />
Guión: Pedro Delgado, Jerónimo José Martín<br />
Con Miriam Fernández, Richard del Olmo<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2011<br />
Género: Documental<br />
Color. 75 min.<br />
Sinopsis<br />
Alexia González-Barros es una adolescente que está en<br />
proceso de beatificación desde 1993 por la fe, entereza<br />
y alegría con que afrontó la enfermedad. Alexia falleció<br />
a los catorce años a causa de un tumor en la columna<br />
vertebral. Y, desde su muerte, su devoción se ha<br />
extendido por los cinco continentes.<br />
«Interesante para el público que<br />
desconozca la historia real, por su<br />
fidelidad a los hechos, e incluso para<br />
los no católicos.»<br />
DeCine 21<br />
La verdadera historia de la niña que inspiró “Camino”, de<br />
Javier Fesser. Narrado en primera persona, el film incluye<br />
testimonios de sus familiares, profesoras y amigas, de los<br />
médicos y sacerdotes que la ayudaron, y de varios expertos<br />
en procesos de canonización. Todo ello, ilustrado con<br />
abundante material fotográfico y fílmico.<br />
Estrenada en cines 13 de mayo de 2011<br />
Bebés<br />
Bébé(s)<br />
Director: Thomas Balmes<br />
Con Ponijao, Mari, Bayar, Hattie<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2010<br />
Género: Documental<br />
Color. 79 min.<br />
Sinopsis<br />
Seguimiento a cuatro bebés de alrededor del mundo<br />
desde su nacimiento hasta que dan sus primeros<br />
pasos: Ponijao, de Namibia; Bayarjargal, de Mongolia;<br />
Mari, de Tokyo, Japón; y Hattie, de Estados Unidos.<br />
«La fotografía es impresionante y la música de Bruno Coulais<br />
es la mejor banda sonora posible para este fascinante diario<br />
visual (...) El desfile de comportamientos infantiles es casi<br />
hipnótico, pero “Babies" añade una cercanía refrescante y un<br />
humor feliz.» USA Today<br />
Estreno en cines 29 de abril de 2011
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
80<br />
La danza. El ballet de la Ópera de París<br />
La danse - Le ballet de l’Opéra de Paris<br />
Director: Frederick Wiseman<br />
Nacionalidad: Francia / EE.UU.<br />
Año: 2009<br />
Género: Documental<br />
Color. 159 min.<br />
Sinopsis<br />
El Ballet de la Ópera de París es una de las mejores<br />
compañías de ballet del mundo. Frederick Wiseman ha<br />
filmado todos los aspectos de la vida y obra de este<br />
monumento cultural institucional. Grabando todos los<br />
días los cursos, las repeticiones y ensayos, Wiseman<br />
subraya la escuela francesa de ballet conocida por su<br />
énfasis en la rigurosa atención en la perfección de la<br />
técnica y la precisión del movimiento.<br />
«Un documental delicioso, una lección<br />
de cine.»<br />
La Razón<br />
En palabras de Jordi Batlle, crítico de La Vanguardia:<br />
«Además de un excelente documental es un genuino musical.<br />
(...) Para quien no vibre con el ballet, el filme consigue que<br />
sus más de dos horas y media de metraje no pesen. Para sus<br />
amantes, será un título apasionante.»<br />
Estrenada en cines 14 de enero de 2011<br />
Los dos caballos de Genghis Khan<br />
Das Lied von den zwei Pferden<br />
Director: Byambasuren Davaa<br />
Guión: Byambasuren Davaa<br />
Con Urna Chahar-Tugchi, Hicheengui Sambuu<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 2009<br />
Género: Documental<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Una promesa, un viejo y destrozado violín de cabeza de<br />
caballo y una canción que se creía perdida llevan a la<br />
cantante Urna de regreso a Mongolia. Su abuela fue<br />
obligada a destruir su querido violín en el tumulto de la<br />
Revolución Cultural china. La ancestral canción de los<br />
mongoles, los dos caballos de Genghis Khan, estaba<br />
grabada en el astil del violín. Sólo el astil y la cabeza de<br />
caballo del violín sobrevivieron a la tormenta cultural.<br />
Ahora es el momento de cumplir la promesa que Urna<br />
hizo a su abuela.<br />
«Viaje a las más puras esencias de la<br />
cultura mongola. Una obra aromática,<br />
impregnada de calor humano.»<br />
La Vanguardia<br />
Estrenada en cines 6 de agosto de 2010
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
81<br />
The cove<br />
The cove<br />
Director: Louie Psihoyos<br />
Guión: Mark Monroe<br />
Con Richard O’Barry, Louie Psihoyos<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2009<br />
Género: Documental<br />
Color. 92 min.<br />
Sinopsis<br />
El delfín es uno de los animales más inteligentes y una<br />
de las especies más admiradas en todo el mundo. Sin<br />
embargo, en un pequeño pueblo de la costa de Japón<br />
que aparentemente se caracteriza por su devoción a<br />
estos animales, se esconde un gran secreto. Un grupo<br />
de activistas liderado por el conocido entrenador de<br />
delfines Richard O´Barry, se embarca en una peligrosa<br />
misión encubierta para revelar al mundo lo que sucede<br />
en este lugar.<br />
«Obra maestra sin paliativos. Una de<br />
las películas más importantes<br />
estrenadas en los últimos años.»<br />
Blog de cine<br />
Oscar 2010 en la categoría de Mejor Película Documental.<br />
Aclamada por la crítica internacional y ganadora del Premio<br />
del Público en ocho festivales de cine. Un documental<br />
impactante y absolutamente imprescindible.<br />
Estrenada en cines 11 de junio de 2010<br />
Historia de un grupo de rock<br />
Historia de un grupo de rock<br />
Director: Juanma Bajo Ulloa<br />
Guión: Juanma Bajo Ulloa<br />
Con Distrito 14<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2009<br />
Género: Documental musical<br />
Color. 75 min.<br />
Sinopsis<br />
Distrito 14, la mítica banda de rock de Zaragoza puso<br />
fin a 25 años de carrera musical el 19 de febrero de<br />
2008 acompañados por Aurora Beltrán y Enrique<br />
Bunbury. Entre bambalinas, un repaso a los<br />
adolescentes que crearon el grupo mientras mataban<br />
las horas en el barrio de La Jota, los recambios en la<br />
formación, la etapa punk en Berlín, el misterio sobre el<br />
disco que nunca vio la luz, el teloneo a Bowie o Sting,<br />
los proyectos en solitario, la aventura en Estados<br />
Unidos, el triunfo en Cuba...<br />
Una película documental del director de “Airbag”.<br />
Emocionante, un homenaje a una forma de vida que parece<br />
estar en peligro de extinción.<br />
Estrenada en cines 28 de mayo de 2010
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
82<br />
Home<br />
Home<br />
Director: Yann Arthus-Bertrand<br />
Guión: Yann Arthus-Bertrand, Isabelle Delannoy,<br />
Denis Carot, Yen Le Van<br />
Con Yann Arthus-Bertrand (voz), Glenn Close (voz)<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2009<br />
Género: Documental<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
El reconocido fotógrafo Yann Arthus-Bertrand, autor del<br />
exitoso libro La Tierra Vista desde el Cielo, nos muestra<br />
impactantes imágenes desde el aire para compartir con<br />
nosotros su admiración por la belleza de nuestro<br />
planeta y su inquietud por el progresivo deterioro de<br />
éste. El exitoso documental que mueve conciencias.<br />
Narrada en la versión doblada en<br />
castellano por la actor Juan Echanove.<br />
A la humanidad le quedan diez años escasos para invertir la<br />
tendencia, concienciarse de la explotación desmesurada de<br />
las riquezas de la Tierra y cambiar el modo de consumo.<br />
Estrenada en cines 5 de junio de 2009<br />
Nosotros alimentamos al mundo<br />
We feed the world<br />
Director: Erwin Wagenhofer<br />
Guión: Erwin Wagenhofer<br />
Con Jean Ziegler, Peter Brabeck<br />
Nacionalidad: Austria<br />
Año: 2005<br />
Género: Documental<br />
Color. 96 min.<br />
Sinopsis<br />
Documental sobre los alimentos y la globalización,<br />
sobre los pescadores y los agricultores, sobre los<br />
camioneros de larga distancia y los ejecutivos de<br />
grandes compañías, sobre la circulación de los<br />
alimentos. Una película sobre la escasez dentro de la<br />
abundancia. Una visión del proceso de producción de<br />
nuestra comida a la vez que una respuesta a la<br />
pregunta: ¿qué tiene que ver con todos nosotros el<br />
hambre en el mundo<br />
Interesante e instructivo documental denuncia que no deja a<br />
nadie indiferente.<br />
Estrenada en cines 7 de noviembre de 2008
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
83<br />
La lista de Carla<br />
La liste de Carla<br />
Director: Marcel Schüpbach<br />
Guión: Marcel Schüpbach<br />
Con Carla Del Ponte<br />
Nacionalidad: Suiza<br />
Año: 2006<br />
Género: Documental<br />
Color. 96 min.<br />
Sinopsis<br />
Carla Del Ponte (Lugano, Suiza -1947) lleva años<br />
luchando para juzgar a criminales de guerra de la ex<br />
Yugoslavia. Ella ha contribuido a meter en prisión a<br />
Slobodan Milosevic y a ordenar la busca y captura de<br />
Radovan Karadzic, presuntos asesinos en masa que<br />
actuaron impunemente. Sin embargo, y a pesar de los<br />
logros conseguidos, Carla continúa con sus labores de<br />
fiscal jefe en el Tribunal Criminal Internacional para la<br />
ex Yugoslavia.<br />
«Un indispensable documento históricopolítico<br />
de la diplomacia y la justicia<br />
global de principios del siglo XXI.»<br />
El País<br />
El día a día de una mujer que trabaja en un mundo<br />
complicado, no exento de riesgos y obstáculos. Carla del<br />
Ponte abandonó su cargo el 1 de enero del año 2008.<br />
Estrenada en cines 10 de octubre de 2008<br />
Regreso a Normandía<br />
Retour en Normandie<br />
Director: Nicolas Philibert<br />
Guión: Nicolas Philibert<br />
Con Nicolas Philibert, Anne Borel<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2007<br />
Género: Documental<br />
Color. 113 min.<br />
«Una lección magistral sobre la ética,<br />
los mecanismos y las posibilidades del<br />
cine documental».<br />
El País<br />
Sinopsis<br />
En 1975, Nicolas Philibert, un joven ayudante de<br />
dirección, participó en la película de René Allio Yo,<br />
Pierre Riviére, habiendo matado a mi madre, mi<br />
hermana y mi hermano..., inspirada en un crimen que<br />
tuvo lugar en Normandía hace 140 años. Los miembros<br />
del equipo artístico eran los propios granjeros de la<br />
región. Treinta años después, Nicolas Philibert decide<br />
reencontrarse con los actores. Algunos ya no viven y<br />
otros han emigrado, pero en un absoluto proceso de<br />
investigación, Philibert intenta recuperarlos para que<br />
nos hablen sobre su vida y nos cuenten cómo les ha<br />
afectado su participación en aquella película.<br />
Estrenada en cines 28 de marzo de 2008
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
84<br />
Nuestro pan de cada día<br />
Unser täglich brot<br />
Director: Nikolaus Geyrhalter<br />
Guión: Nikolaus Geyrhalter, Wolfgang Widerhofer<br />
Con Claus Hansen Petz, Arkadiusz Rydellek<br />
Nacionalidad: Alemania / Austria<br />
Año: 2005<br />
Género: Documental<br />
Color. 92 min.<br />
Sinopsis<br />
Bienvenidos al mundo de la producción industrial de<br />
alimentos y de las granjas de alta tecnología. La<br />
película nos muestra diferentes lugares de Europa en<br />
los que se producen alimentos. Lugares surrealistas y<br />
sonidos extraños. Un frío entorno industrial que deja<br />
poco espacio al individualismo. Las personas, los<br />
animales, las cosechas y las máquinas juegan un papel<br />
importante en la logística de este sistema que<br />
proporciona el sustento de vida de nuestra sociedad...<br />
Nominada a los Premios del Cine<br />
Europeo 2006 como Mejor Película<br />
Documental.<br />
Un documento único sobre el día a día de todo el proceso de<br />
industrialización y mecanización a la que ha sido sometida la<br />
ganadería y la agricultura en un país desarrollado.<br />
Estrenada en cines 14 de marzo de 2008<br />
Hermanos Oligor<br />
Hermanos Oligor<br />
Director: Joan López Lloret<br />
Guión: Amanda Baqué, Joan López Lloret<br />
Con Marcel.lí Antúnez, Oriol Aubets<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2005<br />
Género: Documental<br />
Color. 85 min.<br />
Sinopsis<br />
Los hermanos Oligor son dos jóvenes que se<br />
encerraron en un sótano durante tres años para crear<br />
un mundo de marionetas y artilugios mecánicos a<br />
través de objetos reciclados. Sin ninguna experiencia<br />
anterior entraron en un proceso de creación en el que<br />
dan vida a una pequeña y frágil historia de amor: "Las<br />
tribulaciones de Virginia“. El director les acompaña por<br />
Barcelona, Valencia y Berlín recogiendo opiniones del<br />
público y mostrando sus reacciones durante la<br />
representación.<br />
«Una joya escondida, un<br />
descubrimiento inesperado».<br />
Fotogramas<br />
Premio del público en el Festival de Málaga 2005. Mejor<br />
Documental y Premio del público en Docúpolis 2005.<br />
Estrenada en cines 2 de noviembre de 2007
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
85<br />
El gran silencio<br />
Die große stille<br />
Director: Philip Gröning<br />
Guión: Philip Gröning<br />
Nacionalidad: Francia / Suiza / Alemania<br />
Año: 2005<br />
Género: Documental<br />
Color. 164 min.<br />
Sinopsis<br />
En 1984 el director alemán Philip Gröning pidió permiso<br />
a la orden de los Cartujos para rodar una película en el<br />
interior de uno de sus monasterios. Le dijeron que era<br />
demasiado pronto. Diecinueve años después llegó la<br />
hora... El gran silencio muestra por primera vez el día a<br />
día dentro del "Grande Chartreuse", el monasterio de<br />
referencia en los Alpes franceses de la legendaria orden<br />
de los Cartujos.<br />
«(…) fascinante. (…) de una belleza<br />
extrema, arcaico pero rabiosamente<br />
moderno, reivindica la serenidad».<br />
El Mundo<br />
Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2006.<br />
Todo un acontecimiento cultural. Gran éxito de público y<br />
crítica. Una película austera, cercana a la meditación, al<br />
silencio, a la vida en estado puro.<br />
Estrenada en cines 24 de noviembre de 2006<br />
El último cazador<br />
Le dernier trappeur<br />
Director: Nicolas Vanier<br />
Guión: Nicolas Vanier,<br />
Con Norman Winther, May Loo<br />
Nacionalidad: Francia / Canadá / Suiza / Alemania /<br />
Italia<br />
Año: 2004<br />
Género: Documental<br />
Color. 94 min.<br />
Sinopsis<br />
Auténticos tramperos como los de antes, tales como<br />
David Crockett o Jeremiah Johnson, ya no existen en<br />
nuestros días. Todavía queda, sin embargo, una última<br />
alma que sigue viviendo según la antigua filosofía de<br />
los tramperos, conviviendo en armonía con la<br />
naturaleza. Se trata de Norman (el último trampero).<br />
Tiene 50 años y vive con Kebaska, una india Nehanni.<br />
La lucha que supone su vida diaria, las aventuras y los<br />
peligros en las que sus perros son los protagonistas.<br />
Una película para todos los públicos que triplicó el promedio<br />
de audiencia de la cadena en su emisión en LA 10.<br />
Estrenada en cines 23 de diciembre de 2005
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
86<br />
Gente de Roma<br />
Gente di Roma<br />
Director: Ettore Scola<br />
Guión: Ettore Scola, Paola Scola, Silvia Scola<br />
Con Giorgio Colangeli, Antonello Fassari<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 2003<br />
Género: Documental<br />
Color. 93 min.<br />
Sinopsis<br />
La gente que vive en la más hermosa, feroz y amorfa<br />
ciudad del mundo. Gente normal, de todas las edades y<br />
clases sociales, desde los parados hasta los miembros<br />
de la aristocracia: el camarero racista, el periodista<br />
inmigrante, el que oye voces en el cementerio, el<br />
anciano que está a punto de ser abandonado por su<br />
hijo en una residencia, la escasa memoria de un<br />
enfermo de Alzheimer, el joven que coge el autobús y<br />
descubre la locura del mundo, la sublime belleza de las<br />
ruinas, los vagabundos...<br />
«Un film imprescindible… una ciudad<br />
irrepetible.»<br />
El País<br />
Dirigida por el prestigioso realizador italiano Ettore Scola,<br />
representante de la commedia all’italiana.<br />
Estrenada en cines 25 de noviembre de 2005<br />
Ayurveda. El arte de vivir<br />
Ayurveda. Art of being<br />
Director: Pan Nalin<br />
Guión: Pan Nalin<br />
Nacionalidad: India / Suiza / Alemania<br />
Año: 2001<br />
Género: Documental<br />
Color. 102 min.<br />
Sinopsis<br />
Un fascinante viaje en busca de una de las milenarias<br />
medicinas del mundo. Ayurveda es el nombre que<br />
recibe la ciencia de vida y el arte de la curación; el<br />
lugar donde cuerpo, mente y espíritu tienen la misma<br />
importancia. Este viaje de miles de kilómetros a través<br />
de la India y de otros países se torna en único y<br />
poético. En él encontramos a importantes médicos o<br />
simples aldeanos que viven en armonía con la<br />
naturaleza y según los principios de la Ayurveda en la<br />
era global de Internet y la energía nuclear.<br />
Estrenada en cines 13 de mayo de 2005
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
87<br />
La historia del camello que llora<br />
Die geschichte vom weinenden kamel<br />
Director: Byambasuren Davaa, Luigi Falorni<br />
Guión: Byambasuren Davaa, Luigi Falorni,<br />
Batbayar Davgadorj<br />
Con Janchiv Ayurzana, Chimed Ohin<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 2003<br />
Género: Documental<br />
Color. 93 min.<br />
Sinopsis<br />
Las aventuras de una familia de nómadas en el desierto<br />
de Gobi que tienen que afrontar una crisis cuando una<br />
camella rechaza a su recién nacido después de un parto<br />
difícil. Sin su leche materna, el pequeño camello no<br />
sobrevivirá así que llaman un músico vecino de un<br />
pueblo remoto para realizar un ritual que consiga que<br />
la madre se haga cargo de su cría.<br />
Nominada al Oscar 2005 como Mejor<br />
Película Documental.<br />
Premio del Público en el Festival de Karlovy Vary 2004.<br />
Bellísimo e inteligente documental. Sus imágenes sencillas<br />
contienen la emoción de los sentimientos primarios, afines a<br />
todos los humanos.<br />
Estrenada en cines 10 de diciembre de 2004<br />
Lost in La Mancha<br />
Lost in La Mancha<br />
Directores: Keith Fulton, Louis Pepe<br />
Guión: Keith Fulton, Louis Pepe<br />
Con Terry Gilliam, Jean Rochefort, Johnny Depp<br />
Nacionalidad: Reino Unido / USA<br />
Año: 2002<br />
Género: Documental<br />
Color. 93 min.<br />
Sinopsis<br />
En el año 2000 Terry Gilliam intentó llevar el Quijote a<br />
la gran pantalla rodando en España con financiación<br />
europea. Sin embargo, una serie de desgracias no<br />
hicieron posible este proyecto. Los técnicos acabaron<br />
desesperados por el modo de trabajar de Gilliam, una<br />
mente caótica y genial donde hierve una imaginación<br />
desbordante. Además, hubo una serie de desgracias<br />
inverosímiles; estruendosos F16 del ejercito español,<br />
tormentas apocalípticas en las Bárdenas y una doble<br />
hernia discal del actor principal, Jean Rochefort.<br />
Nominada al Oscar 2003 como Mejor<br />
Película Documental.<br />
Un documental apasionante sobre uno de los rodajes malditos<br />
de la historia del cine. Absorbente e imprescindible.<br />
Estrenada en cines 19 de noviembre de 2004
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
88<br />
Everest, entre la gloria y la tragedia<br />
Everest<br />
Directores: Greg MacGillivray, Stephen Judson,<br />
David Breashears<br />
Guión: Tim Cahill, Stephen Judson<br />
Con Jamling Tenzing, David Breashears, Tracy Pfau<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 1998 Género: Documental<br />
Color. 45 min.<br />
Sinopsis<br />
Esta es la historia de un equipo de escaladores que<br />
encontraron la esperanza, la fuerza y el triunfo después<br />
de la tragedia. La exitosa ascensión al monte Everest<br />
refleja la relación entre el espíritu humano y la<br />
montaña a la que aman, temen y respetan.<br />
«Visualmente gloriosa y absorbente.<br />
Una increíble hazaña.»<br />
The New York Times<br />
Narrado por el nominado al Oscar Liam Neeson (“La lista de<br />
Schindler”) y codirigido por David Breashears, prestigioso<br />
escalador que ha coronado el pico en dos ocasiones. Bajo<br />
unas condiciones extremas el equipo de producción filma<br />
imágenes espectaculares de la montaña más alta y letal del<br />
mundo. Un viaje a través de grandes pendientes de hielo,<br />
abismos, altísimos precipicios y complicados rescates en una<br />
zona de máximo riesgo sin apenas oxígeno.<br />
Estrenada en cines 2 de julio de 2004<br />
Capturing the Friedmans<br />
Capturing the Friedmans<br />
Director: Andrew Jarecki<br />
Guión: Andrew Jarecki<br />
Con Arnold Friedman, Elaine Friedman<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2003<br />
Género: Documental<br />
Color. 107 min.<br />
Sinopsis<br />
La familia Friedman vio como su vida feliz y acomodada<br />
se hundía en la tragedia cuando en 1987 el padre y el<br />
hijo menor fueron encarcelados acusados de<br />
pederastia. Aunque los medios de comunicación<br />
americanos se volcaron en el caso, nada como los<br />
videos caseros de los propios Friedman capturan la<br />
realidad del auténtico drama: la doble moral de la<br />
sociedad y el cuestionable sistema legal existente.<br />
Nominada al Oscar 2003 como Mejor<br />
Película Documental.<br />
Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2003.<br />
Premio Cibeles al Mejor Largometraje en el Documenta<br />
Madrid 2004.<br />
Estrenada en cines 21 de mayo de 2004
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
89<br />
Ser y tener<br />
Être et avoir<br />
Director: Nicolas Philibert<br />
Guión: Nicolas Philibert<br />
Con Georges López, Alizé<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2002<br />
Género: Documental<br />
Color. 104 min.<br />
Sinopsis<br />
La vida de una pequeña clase de un pueblo a lo largo<br />
de todo un curso, mostrándonos una cálida y serena<br />
mirada a la educación primaria en el corazón de la<br />
Landa francesa. Una docena de alumnos entre 4 y 10<br />
años, reunidos en la misma clase, se forman en todas<br />
las materias bajo la tutoría de un solo profesor de<br />
extraordinaria dedicación. Maestro de la autoridad<br />
tranquila, el profesor Georges López conduce a los<br />
chicos hacia la adolescencia, mediando entre sus<br />
disputas y escuchando sus problemas.<br />
«Una maravillosa película (...) la<br />
cámara convierte en espectáculo<br />
fascinante el día a día en un aula, sin<br />
juzgar ni manipular».<br />
El Mundo<br />
Mejor Película Documental en los Premios del Cine Europeo<br />
2002. Mejor Película Documental en la Seminci 2002.<br />
Estrenada en cines 1 de enero de 2004<br />
Buena Vista Social Club<br />
Buena Vista Social Club<br />
Director: Wim Wenders<br />
Guión: Wim Wenders<br />
Con Compay Segundo, Ibrahim Ferrer<br />
Nacionalidad: Alemania / EE.UU. / Reino Unido /<br />
Francia / Cuba<br />
Año: 1999<br />
Género: Documental<br />
Color. 105 min.<br />
Sinopsis<br />
Cuando en 1996, Ry Cooder viajó a Cuba para grabar<br />
un álbum con Ibrahim Ferrer y con los músicos que<br />
habían colaborado en el disco Buena Vista Social Club<br />
(en Cuba conocidos como los súper abuelos), Wenders<br />
lo siguió: observó a los músicos en el estudio y rastreó<br />
sus vidas en La Habana. Después rodó en Ámsterdam,<br />
donde la banda dio dos conciertos y, finalmente, en<br />
Nueva York, en un recital espectacular en el legendario<br />
Carnegie Hall.<br />
«Un placer visual y musical.»<br />
Cinemanía<br />
Nominada al Oscar a la Mejor Película Documental. Un<br />
brillante homenaje a unos músicos excepcionales.<br />
Estrenada en cines 26 de noviembre de 1999
ESTRENOS EN CINE.<br />
DOCUMENTAL<br />
90<br />
Tokyo-Ga<br />
Tokyo-Ga<br />
Director: Wim Wenders<br />
Guión: Wim Wenders<br />
Con Chishû Ryû, Werner Herzog, Yûharu Atsuta<br />
Nacionalidad: EE.UU. / Alemania<br />
Año: 1985<br />
Género: Documental<br />
Color. 92 min.<br />
Sinopsis<br />
Wim Wenders se acerca hasta el universo creador y el<br />
paisaje vital de Yasujirô Ozu, uno de los pilares<br />
fundamentales del cine japonés. Pero el realizador<br />
alemán no se limita a reflejar lo que inspiró a Ozu, sino<br />
también a radiografiar de forma precisa un país en<br />
continua metamorfosis.<br />
El director dos veces nominado al Oscar Wim Wenders nos<br />
ofrece un excepcional documental en su búsqueda de la<br />
esencia de las películas de su admirado Yasujirô Ozu. Una<br />
auténtica delicia.<br />
Estrenada en cines 3 de marzo de 1989
DOCUMENTAL<br />
91<br />
Slow food story<br />
Slow food story<br />
Director: Stefano Sardo<br />
Con Carlo Petrini, Azio Citi (narrador)<br />
Nacionalidad: Italia / Irlanda<br />
Año: 2013<br />
Género: Documental<br />
Color. 74 min.<br />
Sinopsis<br />
En 1986, Carlo Petrini fundó una asociación<br />
gastronómica en Italia y tres años más tarde en París,<br />
lanzó Slow Food, un movimiento internacional de<br />
resistencia contra la comida rápida. Una presencia<br />
exuberante, Carlo se ha convertido en un embajador de<br />
pensar en la comida de manera diferente. Desde la<br />
pequeña ciudad de Bra, donde viven unos 27.000<br />
habitantes, el movimiento Slow Food ha crecido hasta<br />
convertirse en una revolución, que ahora tiene sus<br />
raíces en más de 150 países. Un cambio en la<br />
conciencia que sacudió los cimientos de la gastronomía.<br />
Exposed<br />
Exposed<br />
Directora: Beth B.<br />
Guión: Beth B.<br />
Con Dirty Martini, Rose Wood, Julie Atlas Muz<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2013<br />
Género: Documental<br />
Color. 78 min.<br />
Sinopsis<br />
Una mirada al circuito underground del siglo XXI y a un<br />
mundo en el que los artistas rompen todos los tabús<br />
del arte con el burlesque. Lleva al espectador a unos<br />
extremos en los que la mayoría de la gente nunca ha<br />
estado. Es sátira. Es parodia. Es una mezcla popular de<br />
arte y entretenimiento que da un nuevo significado a la<br />
palabra “transgresión”. Pero por encima de todo es<br />
diversión que conmociona.<br />
«Extremadamente provocativa.»<br />
Roger Ebert<br />
Transgresora, impactante y divertida. Revela un mundo oculto<br />
en el que se declara la guerra a las normas de sociedad.<br />
Nominada al Mejor Documental en el Festival de Berlín.
DOCUMENTAL<br />
92<br />
May feelings. El documental<br />
May feelings<br />
Director: Santiago Requejo<br />
Guión: Santiago Requejo<br />
Con Bosco Ybarra, Joaquín de los Ríos<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2013<br />
Género: Documental<br />
Color. 63 min.<br />
Sinopsis<br />
La historia de cómo nació la red social que reza para<br />
cambiar el mundo. Cómo unos vídeos, que cada año<br />
congregaban miles de visitas en YouTube dieron origen<br />
a una comunidad online, que en poco más de un año,<br />
cuenta con más de 80.000 usuarios, 600.000 peticiones<br />
y tres millones de oraciones. Un viaje que comenzó<br />
para que todos rezáramos el rosario en el mes de<br />
mayo, y que continúa con el sueño de tres jóvenes<br />
españoles por expandir su proyecto en gran parte de<br />
América Latina.<br />
Un documental que nos descubre cómo nació la primera red<br />
social espiritual del mundo.<br />
El verdadero Intocable<br />
Portraits d’Intouchables<br />
Director: Mathieu Vadepied<br />
Con Philippe Pozzo di borgo, Abdel Sellou,<br />
François Cluzet, Omar Sy<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2012<br />
Género: Documental<br />
Color. 47 min.<br />
Sinopsis<br />
En 1994 Philippe Pozzo di Borgo quedó tetraplégico a<br />
causa de un accidente de parapente. Abdel Sellou se<br />
convirtió en su medio de vida. Se ocupó de él durante<br />
10 años, hasta 2004. Abdel vive ahora entre Francia y<br />
Algeria. Philippe vive en Marruecos. Ellos siguen siendo<br />
buenos amigos. Su historia se ha llevado a la gran<br />
pantalla con un éxito sin precedentes. Este es el<br />
encuentro entre los actores y los auténticos<br />
protagonistas en la vida real.<br />
Complemento perfecto a la película<br />
“Intocable” (Estrenos de cine. Ficción).<br />
Un soberbio documental que supone el magnífico encuentro<br />
entre los actores de la película “Intocable” y los protagonistas<br />
en la vida real.
DOCUMENTAL<br />
93<br />
Love, Marilyn<br />
Love, Marilyn<br />
Directora: Liz Garbus<br />
Con Glenn Close, Uma Thurman, Adrien Brody,<br />
Marisa Tomei, Viola Davis, Evan Rachel Wood<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2012<br />
Género: Documental<br />
Color. 103 min.<br />
Sinopsis<br />
Marilyn Monroe inventó su imagen pública a costa de<br />
ocultar una parte privada que sólo conocen sus<br />
confidentes más cercanos. Cincuenta años después de<br />
su muerte, su creación todavía permanece brillante en<br />
nuestro imaginario cultural. Documentos personales,<br />
diarios y cartas cobran vida a través de iconos<br />
contemporáneos y estrellas diversas, quienes muestran<br />
una nueva y reveladora imagen del mito.<br />
«Un milagro de documental que nos<br />
permite comprobar quién era realmente<br />
Marilyn Monroe».<br />
Entertainment Weekly<br />
La directora nominada al Oscar Liz Garbus ofrece una mirada<br />
íntima y respetuosa de Marilyn Monroe. Con la participación<br />
de aclamados actores y actrices contemporáneos, quienes se<br />
encargan de representar las palabras y sensaciones de la<br />
actriz. Un documental fascinante que descubre a la persona<br />
más allá del mito.<br />
Jason Becker: Aún sigo vivo<br />
Jason Becker: Not dead yet<br />
Director: Jesse Vile<br />
Guión: Jesse Vile<br />
Con Jason Becker, Ehren Becker, Steve Vai<br />
Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU.<br />
Año: 2012<br />
Género: Documental<br />
Color. 87 min.<br />
Sinopsis<br />
Documental que sigue la vida del guitarrista Jason<br />
Becker, que pasó de ser una leyenda en el speed metal<br />
a sufrir ELA (esclerosis lateral amiotrófica). Cuando se<br />
lo diagnosticaron a los 19 años de edad, los médicos le<br />
dijeron que en unos meses ya no podría volver a tocar<br />
música y que su esperanza de vida quedaba reducida a<br />
pocos años. Lejos de darse por vencido, Jason luchó<br />
por seguir con su vida. 22 años después, sin la<br />
capacidad de moverse o hablar, Jason está vivo y<br />
compone música con sus ojos.<br />
«Una película próxima a la perfección.»<br />
Uptown<br />
Una auténtica lección de vida. Un documental que atrapa y<br />
deja huella en el espectador. Una historia de sueños, familia y<br />
sobre la fuerza del espíritu humano, que muestra como el<br />
amor puede conquistar cualquier obstáculo.
DOCUMENTAL 94<br />
Entre les bras.<br />
Michel Bras, la herencia de la cocina<br />
Entre les bras<br />
Director: Paul Lacoste<br />
Con Michel Bras, Sébastian Bras<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2011<br />
Género: Documental<br />
Color. 86 min.<br />
Sinopsis<br />
En 2009, el chef francés Michel Bras, poseedor de tres<br />
estrellas Michelin, decide legar su restaurante a su hijo<br />
Sebastián, quien ha estado trabajando con él durante<br />
15 años. Esta es la historia de unos platos<br />
extraordinarios y deliciosos preparados por un padre y<br />
un hijo en el paisaje montañoso de la región de Aubrac.<br />
Una transmisión gastronómica única y un retrato íntimo<br />
de sus vínculos familiares. En definitiva, una visión<br />
conmovedora y alegre de una destacada familia<br />
dedicada a la alta cocina desde hace tres generaciones.<br />
Sección Culinary Zinema: Cine y<br />
gastronomía en la 60 edición del<br />
Festival de San Sebastián (2012).<br />
Uno de los mejores documentales gastronómicos de los<br />
últimos años, comparado al aclamado en todo el mundo<br />
“Mondovino” de Jonathan Nossiter.<br />
Eduardo Falú. Canto a un paisaje soñado<br />
Eduardo Falú. Song for a landscape of dreams<br />
Directores: Oliver Primus, Arno Oehri<br />
Guión: Oliver Primus, Arno Oehri<br />
Con Eduardo Falú<br />
Nacionalidad: Suiza<br />
Año: 2010<br />
Género: Documental musical<br />
Color. 82 min.<br />
Sinopsis<br />
Un viaje poético hacia la singular música del maestro<br />
argentino Eduardo Falú y, al mismo tiempo, un retrato<br />
personal de un músico excepcional. Partiendo de su<br />
relación intensa con el paisaje del noroeste argentino,<br />
con su amada ciudad de Salta, las extensas planicies de<br />
la Pampa, los enormes cerros de los Andes con sus<br />
marcadas quebradas, sus valles fértiles y sus altiplanos<br />
desiertos, la película sigue las estaciones de la vida y la<br />
carrera de Falú.
DOCUMENTAL 95<br />
The invocation<br />
The invocation<br />
Director: Emmanuel Itier<br />
Guión: Amanda Estremera, Emmanuel Itier<br />
Con Karen Armstrong, Michael Beckwith,<br />
Deepak Chopra<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2010<br />
Género: Documental<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Un documental acerca de la figura de “Dios” a lo largo<br />
del mundo y a través de la religión, la espiritualidad, la<br />
ciencia, la historia, la política y el arte. El objetivo es<br />
mostrar que la búsqueda de Dios conduce a la<br />
búsqueda de la Humanidad. Es una invitación para<br />
elevar nuestra manera de pensar y así poder cambiar<br />
nuestra forma de actuar con los demás.<br />
Un mensaje de paz y unidad entre los seres humanos.<br />
Producido y narrado por la conocida actriz Sharon Stone, el<br />
documental cuenta con la participación de numerosas<br />
personalidades: Deepak Chopra, Oliver Stone, Dalai Lama,<br />
Mark Wahlberg y Rosario Dawson.<br />
Vida y mensaje del hermano Rafael<br />
Vida y mensaje del hermano Rafael<br />
Directores: Hugo Burgos, Ángel González<br />
Con Fernando Arnaiz, Carmen Argüelles<br />
Nacionalidad: Argentina<br />
Año: 2009<br />
Género: Documental<br />
Color. 84 min<br />
Sinopsis<br />
La vida del Hermano Rafael fue de una intensa<br />
búsqueda de Dios. A medida que iba experimentando<br />
en sí mismo la presencia del Señor su entrega crecía,<br />
llegando al anhelo más profundo del alma y a una<br />
renuncia total. Así se fue formando lo que podría<br />
llamarse su “sello y firma”: Dios, solo Dios.<br />
Hermoso documental que recorre los momentos más<br />
destacados de la vida del Hermano Rafael, gran místico del<br />
siglo XX y uno de los santos más queridos de España. Su<br />
infancia, juventud, esperanzas y entrega a Dios se mezclan<br />
con acreditados testimonios. Dirigen los cineastas argentinos<br />
Hugo Burgos y Ángel González, realizadores del documental<br />
“¿De qué va la vida”, estrenado en cines en mayo de 2013.
DOCUMENTAL<br />
96<br />
Nanking<br />
Nanking<br />
Directores: Bill Guttentag, Dan Sturman<br />
Guión: Bill Guttentag, Dan Sturman,<br />
Elisabeth Bentley<br />
Con Stephen Dorff, Woody Harrelson<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2007<br />
Género: Documental<br />
Blanco y negro / Color. 88 min.<br />
Sinopsis<br />
Documental que relata las tremendas atrocidades<br />
realizadas en la ciudad china de Nanjing por las tropas<br />
japonesas en 1937, durante la Segunda Guerra<br />
Mundial. Las violaciones, torturas y asesinatos de más<br />
de 300.000 civiles chinos son hoy en día recordados<br />
con gran dolor y son una de las acciones de exterminio<br />
más abominables de la historia.<br />
Complemento perfecto a la película<br />
“Ciudad de vida y muerte” (Estrenos de<br />
cine. Ficción).<br />
Producido por la prestigiosa HBO, la atrocidad de la guerra<br />
queda al descubierto con una sobrecogedora y monstruosa<br />
documentación fílmica de los hechos y desgarradores<br />
testimonios de ambos bandos.<br />
Intocable: En la vida y en la muerte<br />
À la vie, à la mort<br />
Director: Jean-Pierre Devillers<br />
Guión: Jean-Pierre Devillers, Isabelle Cottenceau<br />
Con Phillippe Pozzo di Borgo, Abdel Sellou<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2002<br />
Género: Documental<br />
Color. 52 min.<br />
Sinopsis<br />
En 1993, Philippe Pozzo di Borgo es un hombre feliz.<br />
Tiene 42 años, es el director general de champán<br />
Pommery, vive en París y está felizmente casado con<br />
Beatriz, su novia de la infancia, con quien adoptó dos<br />
niños. Pero el 23 de junio de 1993, un accidente de<br />
parapente deja a Philippe tetrapléjico. Y lo peor está<br />
por venir. Tres años después, Beatriz muere de<br />
septicemia. Philippe experimenta un milagro en forma<br />
de Abdel, un descarado árabe que lo atiende y lo saca<br />
de su particular agujero negro.<br />
Complemento perfecto a la película<br />
‘Intocable’ (Estrenos de cine.<br />
Ficción).<br />
El documental que vieron los directores de “Intocable” y que<br />
inspiró a la creación del proyecto cinematográfico. Un<br />
documento único de una gran humanidad.
DOCUMENTAL 97<br />
Notebook on cities and clothes<br />
Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten<br />
Director: Wim Wenders<br />
Guión: Wim Wenders<br />
Con Wim Wenders, Yohji Yamamoto<br />
Nacionalidad: Alemania / Francia<br />
Año: 1989<br />
Género: Documental<br />
Color. 79 min.<br />
Sinopsis<br />
Wim Wenders habla con el diseñador de moda japonés<br />
Yohji Yamamoto sobre el proceso creativo y reflexiona<br />
sobre la relación entre las ciudades, la identidad y el<br />
cine en la era digital.<br />
Un documental soberbio del dos veces nomin.ado al Oscar<br />
Wim Wenders sobre la figura de Yohji Yamamoto, considerado<br />
un maestro del diseño con una manera muy particular de<br />
entender la moda. Un cruce de personalidades tan magnético<br />
como interesante.<br />
Chambre 666<br />
Chambre 666<br />
Director: Wim Wenders<br />
Guión: Wim Wenders<br />
Con Michelangelo Antonioni, Rainer Werner<br />
Fassbinder, Jean-Luc Godard, Steven Spielberg<br />
Nacionalidad: Francia / Alemania<br />
Año: 1982<br />
Género: Documental<br />
Color. 45 min.<br />
Sinopsis<br />
Durante el Festival de Cannes de 1982, el realizador<br />
Wim Wenders pidió a un grupo de conocidos y<br />
aclamados directores de todo el mundo, que entrasen,<br />
uno a uno, a su habitación de hotel para conocer su<br />
opinión delante de una cámara de una simple y sencilla<br />
pregunta: ¿Cuál es el futuro del cine<br />
Bajo una premisa tan simple como genial, el dos veces<br />
nomin.ado al Oscar Wim Wenders ofrece un documental que<br />
tras más de 30 años, sigue tan vigente como el día en el que<br />
se rodó. Toda una lección.
DOCUMENTAL 98<br />
Relámpago sobre agua<br />
Lightning over water<br />
Directores: Nicholas Ray, Wim Wenders<br />
Guión: Nicholas Ray, Wim Wenders<br />
Con Gerry Bamman, Ronee Blakley, Tom Farrell<br />
Nacionalidad: Suecia / Alemania<br />
Año: 1980<br />
Género: Documental<br />
Color. 91 min.<br />
Sinopsis<br />
Los últimos días del gran director de cine americano<br />
Nicholas Ray, conocido por films como "Rebelde sin<br />
causa" o "Johnny Guitar". Cuando se estaba muriendo<br />
de cáncer, Ray se negó a ir a un hospital y prefirió<br />
quedarse en su loft de Nueva York, rodeado de sus<br />
mejores amigos. Wim Wenders conoció a Nicholas Ray<br />
en 1976 durante el rodaje de "El amigo americano".<br />
"Sabía que quería trabajar y morir trabajando" dice<br />
Wim Wenders en la película. Ray habla de los distintos<br />
artistas que intervinieron en sus películas.<br />
Aclamada obra de culto. Impresionante, cautivadora,<br />
conmovedora, inolvidable y elegante. Intensa crónica de los<br />
dos últimos meses del legendario director norteamericano<br />
Nicholas Ray. Un magnífico epitafio vital.<br />
Chile<br />
Avenida de las Américas<br />
Director: Jorge Reyes<br />
Guión: Jorge Reyes<br />
Con Matthew Modine, Jennifer Grey, Cliff Robertson<br />
Nacionalidad: Chile<br />
Año: 1973<br />
Género: Documental<br />
Color. 82 min.<br />
Sinopsis<br />
Registro documental sobre el gobierno de la Unidad<br />
Popular de Salvador Allende y el desarrollo de su<br />
programa de gobierno hasta el fatídico 11 de septiembre<br />
de 1973. La vida de trabajadores, campesinos y obreros<br />
chilenos se vio afectada por la nacionalización del cobre<br />
llevada a cabo por Allende pero, tras su destitución, su<br />
situación no dejó de ser difícil.<br />
Gran parte del material audiovisual grabado fue confiscado<br />
tras el golpe del 73, debido a la fuerte censura impuesta en el<br />
país. Sin embargo, el director del documental y su equipo<br />
lograron poner a salvo gran parte de las informaciones<br />
recogidas, para su posterior edición. Una muestra de cómo la<br />
historia, el trabajo y la amistad se mezclan para crear un film<br />
imperecedero y de profundo valor histórico.
DOCUMENTAL<br />
99<br />
Noche y niebla<br />
Nuit et brouillard<br />
Director: Alain Resnais<br />
Guión: Jean Cayrol<br />
Con Michel Bouquet, Reinhard Heydrich,<br />
Heinrich Himmler<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1955<br />
Género: Documental<br />
Blanco y negro / Color. 32 min.<br />
Sinopsis<br />
Doce años después de la Liberación y del<br />
descubrimiento de los campos de concentración nazis,<br />
Alain Resnais entró en el desierto y siniestro campo de<br />
Auschwitz. Lentos travelling en color sobre la<br />
arquitectura despoblada, donde la hierba crece de<br />
nuevo, alternan con imágenes de archivo (en blanco y<br />
negro, rodadas en 1944) que reconstruyen la<br />
inimaginable tragedia que sufrieron los prisioneros así<br />
como las causas y las consecuencias de esa tragedia:<br />
desde el advenimiento del nazismo y la deportación de<br />
los judíos hasta el juicio de Nuremberg.<br />
El mejor y más sobrecogedor documental sobre el Holocausto.<br />
Kon-Tiki. El documental<br />
Kon-Tiki. El documental<br />
Director: Thor Heyerdahl<br />
Guión: Thor Heyerdahl<br />
Con Thor Heyerdahl, Herman Watzinger, Erik<br />
Hesselberg, Knut Haugland, Torstein Raaby<br />
Nacionalidad: Noruega / Suecia<br />
Año: 1950 Género: Documental<br />
Blanco y negro. 58 min.<br />
Sinopsis<br />
Kon-Tiki fue el nombre con el que se bautizó la balsa<br />
utilizada por el explorador y antropólogo noruego Thor<br />
Heyerdahl en su expedición de 1947 junto a cinco<br />
tripulantes. Heyerdahl quiso demostrar en primera<br />
persona su teoría de que pobladores procedentes de<br />
Sudamérica llegaron hasta la Polinesia (8.000<br />
quilómetros de distancia) en tiempos precolombinos<br />
con rudimentarias balsas siguiendo las corrientes<br />
marítimas. Para demostrarlo, inició una de las mayores<br />
aventuras que el hombre ha conocido en el siglo XX.<br />
«Un documental envolvente acerca de<br />
una aventura extraordinaria».<br />
Cine Outsider<br />
Ganadora del Oscar a Mejor Documental. Una verdadero<br />
símbolo nacional en Noruega. La fascinación por esta travesía<br />
ha inspirado el largometraje “Kon-Tiki”, nominado en 2012<br />
como Mejor Película de Habla No Inglesa.
DOCUMENTAL 100<br />
El hombre con la cámara<br />
Chelovek s kino-apparatom<br />
Director: Dziga Vertov<br />
Guión: Dziga Vertov<br />
Con Mikhail Kaufman<br />
Nacionalidad: Unión Soviética<br />
Año: 1929<br />
Género: Documental<br />
Muda. Blanco y negro. 68 min.<br />
Sinopsis<br />
Retrato de la ciudad de San Petersburgo compuesto por<br />
cientos de pinceladas fílmicas sobre su vida cotidiana.<br />
Con la complicidad de su hermano, el operador Mikhail<br />
Kaufman, Vertov, fiel a su teorías, no permite ni por un<br />
momento que se pueda suponer que alguno de sus<br />
retazos pueda imaginarse inventado. Por ello, en el<br />
vertiginoso montaje que plasma la fascinación de<br />
Vertov por el constructivismo y el futurismo, introduce<br />
constantemente imágenes del operador que, con su<br />
cámara, está filmando la realidad que le rodea.<br />
Excelente, vibrante y sublime montaje para una de las<br />
mejores y más auténticas experiencias cinematográficas de<br />
principios del siglo XX.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
101<br />
In order of disappearance<br />
Kraftidioten<br />
Director: Hans Petter Moland<br />
Guión: Kim Fupz Aakeson<br />
Con Stellan Skarsgård, Bruno Ganz, Pål Sverre Hagen<br />
Nacionalidad: Noruega / Suecia / Dinamarca<br />
Año: 2014<br />
Género: Thriller<br />
Color. 116 min.<br />
Sinopsis<br />
Ciudadano ejemplar, Nils, de 45 años, pasa el invierno<br />
noruego conduciendo su camión quitanieves por un<br />
remoto paraíso nevado. Un día recibe una llamada<br />
telefónica: su hijo, que acaba de empezar su carrera<br />
universitaria en Oslo, ha muerto por una sobredosis de<br />
droga. De repente, Nils se verá envuelto en una guerra<br />
entre bandas de narcotraficantes.<br />
Sección Oficial en el Festival de Berlín 2014. Sección Oficial<br />
en el Festival de Sitges 2014. Grandes dosis de acción y<br />
toques de humor negro se dan cita en un paisaje tan blanco<br />
como el de la aclamada ”Fargo”.<br />
Indigenous<br />
Indigenous<br />
Director: Alastair Orr<br />
Guión: Max Roberts<br />
Con Zachary Soetenga, Lindsey McKeon<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2014<br />
Género: Terror<br />
Color. 86 min.<br />
Sinopsis<br />
Un grupo de cinco amigos norteamericanos viajan a<br />
Panamá para relajarse y divertirse en un paraíso<br />
exótico. En su hotel se enteran de la existencia de una<br />
cascada espectacular en la selva virgen y deciden<br />
visitarla, haciendo caso omiso a la siniestra leyenda<br />
local de un monstruo que habita en la zona. Pronto se<br />
percatan de su equivocación. Cuando cae la noche, ya<br />
es demasiado tarde. Ahora deberán sobrevivir.<br />
Una película terrorífica y escalofriante sobre la leyenda de<br />
Chupacabras, una criatura maligna que habita en la selva.<br />
Entretenimiento puro para los amantes del género.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
102<br />
Lovesick<br />
Lovesick<br />
Director: Luke Matheny<br />
Guión: Dean Young<br />
Con Matt LeBlanc, Ali Larter, Rachael Harris,<br />
Chevy Chase<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2014<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 100 min.<br />
Sinopsis<br />
Charlie Darby lo tiene todo a su favor: un gran trabajo,<br />
buenos amigos y familia; todo el paquete. La única<br />
cosa que Charlie no tiene es amor, porque cada vez<br />
que se acerca, se vuelve clínicamente loco. Cuando<br />
conoce a la chica perfecta, Charlie tendrá que superar<br />
su psicosis para poder reclamar su oportunidad en el<br />
amor verdadero.<br />
Ópera prima del cortometrajista ganador del Oscar Luke<br />
Matheny. Una deliciosa y entretenida comedia romántica<br />
protagonizada por el popular Matt LeBlanc (Joey en la serie<br />
de TV “Friends”) y la hermosa Ali Larter (saga “Resident<br />
Evil”). Completa el reparto la estrella de la comedia Chevy<br />
Chase (“Las vacaciones de una chiflada familia americana”).<br />
Northmen. A viking saga<br />
Northmen. A viking saga<br />
Director: Claudio Fäh<br />
Guión: Bastian Zach, Matthias Bauer, Claudio Fäh,<br />
Adrian Jencik<br />
Con Tom Hopper, Ryan Kwanten, Ken Duken<br />
Nacionalidad: Suiza / Alemania / Sudáfrica<br />
Año: 2014 Género: Acción / Aventuras<br />
Color. 97 min.<br />
Sinopsis<br />
Siglo IX. Un grupo de vikingos bajo el mandato del joven<br />
guerrero Asbjorn queda atrapado tras las líneas<br />
enemigas, en la costa de Alba (actual Escocia), después<br />
que su barco quede destruido durante una tormenta. Su<br />
única posibilidad de sobrevivir es encontrar un camino<br />
que los lleve hasta Danelag, un asentamiento vikingo.<br />
Su viaje se convierte en una carrera por salvar sus vidas<br />
cuando de que el rey de Alba envía a sus más peligrosos<br />
mercenarios tras ellos. La ayuda de un enigmático<br />
monje será clave para conseguir su objetivo.<br />
Acción épica y aventuras con una dirección de fotografía<br />
espectacular. Protagonizada por Tom Hopper (“Merlín”) y Ryan<br />
Kwanten (“True blood”).
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
103<br />
Templario 2: Batalla por la sangre<br />
Ironclad 2: Battle for blood<br />
Director: Jonathan English<br />
Guión: Jonathan English, Stephen McDool<br />
Con Michelle Fairley, Roxanne McKee, Danny Webb<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 2014<br />
Género: Acción / Aventuras<br />
Color. 108 min.<br />
Sinopsis<br />
Reunidos por el joven Hubert, un pequeño grupo de<br />
espadas a sueldo se prepara dentro del castillo de su<br />
familia para rechazar el ataque de las salvajes tribus<br />
celtas empeñadas en vengar la muerte del hijo de uno<br />
de sus líderes. En el grupo encuentra un joven<br />
mercenario llamado Guy, cuya alma está atormentada<br />
por las atrocidades que cometió en el pasado y sus<br />
sentimientos de amor hacia su prima Kate. La batalla<br />
está a punto de comenzar.<br />
Secuela de “Templario”, estrenada en España en 2011 con<br />
300 mil espectadores en salas de cine. Un auténtico<br />
espectáculo medieval ideal para el prime time. Con Michelle<br />
Fairley (Catelyn Stark en la serie “Juego de Tronos”).<br />
Belle et Sébastien<br />
Belle et Sébastien<br />
Director: Nicolas Vanier<br />
Guión: Juliette Sales, Fabien Suarez, Nicolas Vanier<br />
Con Félix Bossuet, Tchéky Karyo, Margaux Châtelier<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2013 Género: Aventuras<br />
Color. 104 min.<br />
Sinopsis<br />
Segunda Guerra Mundial. Sébastien es un niño solitario<br />
que vive en un pequeño pueblo de los Alpes y que<br />
encuentra a un perro salvaje, al que domestica y llama<br />
Belle. La pacífica vida de la aldea se ve interrumpida<br />
por la llegada de los alemanes. Es entonces cuando<br />
Sébastien parte junto a Belle en busca de su madre.<br />
«Maravillosa historia de amistad.»<br />
Le Figaro<br />
Inspirada en la serie de televisión de culto homónima que<br />
fascinó a Francia durante los años sesenta. Una historia<br />
tierna, un himno a la naturaleza en el que destacan la banda<br />
sonora y una fotografía magistral. Tras el éxito de taquilla en<br />
cines franceses (casi tres millones de entradas vendidas) e<br />
italianos (siete millones de euros recaudados), “Belle et<br />
Sébastien” se convertirá en una saga en 2015.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
104<br />
El joven Detective Dee.<br />
El poder del dragón marino<br />
Di Renjie: Shen du long wang<br />
Director: Tsui Hark<br />
Guión: Tsui Hark, Chang Chia-lu, Chen Kuo-fu<br />
Con Mark Chao, William Feng, Kenny Lin, Carina Lau<br />
Nacionalidad: China<br />
Año: 2013 Género: Acción / Aventuras<br />
Disponible en 3D y en 2D. Color. 128 min.<br />
Sinopsis<br />
China, año 665 d.C. La dinastía Tang está siendo<br />
amenazada por el reino coreano de Buyeo. Por ello, se<br />
envían barcos de guerra como advertencia. Sin<br />
embargo, la flota queda reducida a cenizas antes de<br />
llegar a su destino, supuestamente por el ataque del<br />
Dragón del Mar. La emperatriz ordena resolver el<br />
misterio de la desaparición de la flota de forma<br />
inmediata. El joven Dee llega ese mismo día para<br />
ocupar un puesto en el Departamento de Justicia.<br />
Sección Focus Àsia en el Festival de<br />
Sitges 2014.<br />
La quinta mejor película del año 2013 en cines de China,<br />
recaudando más de 96 millones de dólares. Un éxito brutal.<br />
Precuela de la saga Detective Dee dirigida por Tsui Hark.<br />
Misterio, acción, emoción, diversión y aventuras. Un Sherlock<br />
Holmes asiático absolutamente espectacular.<br />
El último pasajero<br />
Last passenger<br />
Director: Omid Nooshin<br />
Guión: Omid Nooshin, Andrew Love<br />
Con Dougray Scott, Kara Tointon, Lindsay Duncan<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 2013<br />
Género: Acción / Thriller<br />
Color. 93 min.<br />
Sinopsis<br />
Lewis Shaler es un médico con sobrecarga de trabajo y<br />
un dedicado padre soltero que se dirige a su casa en el<br />
último tren de Londres junto a su hijo Max para las<br />
vacaciones de navidad. De manera inesperada, la<br />
velocidad del tren empieza a aumentar<br />
considerablemente y a pasarse estaciones sin parar.<br />
Atrapados junto a otros cuatro pasajeros, pronto<br />
descubrirán que los frenos del tren han sido saboteados<br />
por un vengativo sociópata decidido a causar el caos.<br />
«Buenas interpretaciones, diálogos<br />
ágiles y un ritmo impecable.»<br />
Time Out<br />
Un thriller al más puro estilo Hitchcock. Una película brillante,<br />
eléctrica, vibrante, intensa y repleta de suspense. Estrenada<br />
en cines en el Reino Unido.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
105<br />
La torre del infierno<br />
Out of inferno<br />
Directores: Oxide Pang, Danny Pang<br />
Guión: Szeto Kam-yuen<br />
Con Lau Ching Wan, Louis Koo, Angelica Lee<br />
Nacionalidad: China / Hong Kong<br />
Año: 2013<br />
Género: Acción<br />
Disponible en 3D y en 2D. Color. 103 min.<br />
Sinopsis<br />
En el día más caluroso en los últimos 50 años, se desata<br />
un incendio de grandes dimensiones en un rascacielos<br />
de oficinas en el centro de la ciudad de Cantón. El pánico<br />
se apodera de la gente atrapada en el edifico. Los<br />
bomberos acuden con entusiasmo y determinación<br />
indestructibles para salvar vidas. Dos hermanos<br />
enfrentados lucharán codo con codo contra las llamas<br />
para salvar a la esposa embarazada de uno de ellos.<br />
«La mejor película de los hermanos<br />
Pang.»<br />
Film Biz Asia<br />
La última película de los hermanos Pang (‘Bangkok<br />
Dangerous’, ‘The Messengers’, ‘The eye’). Espectacular, épica,<br />
puro entretenimiento. Un cruce entre “Llamaradas” y “El<br />
coloso en llamas”. Con un presupuesto de 19 millones de<br />
dólares, la película ha recaudado en China más de 21.<br />
Los últimos días en Marte<br />
The last days on Mars<br />
Director: Ruairí Robinson<br />
Guión: Clive Dawson<br />
Con Liev Schreiber, Elias Koteas, Romola Garai<br />
Nacionalidad: Reino Unido / Irlanda<br />
Año: 2013<br />
Género: Ciencia ficción<br />
Color. 94 min.<br />
Sinopsis<br />
Marte. Mientras la nave que los relevará de sus<br />
operaciones se acerca, un grupo de astronautas en<br />
misión de exploración descubre muestras rocosas que<br />
revelan evidencias microscópicas de vida. Unas horas<br />
antes de abandonar el planeta, dos de los astronautas<br />
regresan al cavernoso valle donde hallaron las muestras<br />
para reunir más hallazgos. Pero uno de ellos sufre un<br />
accidente y su cuerpo es ocupado por la misteriosa y<br />
terrorífica forma de vida que acaban de descubrir.<br />
«Una mezcla de “Planeta rojo” y “La<br />
noche de los muertos vivientes”.»<br />
Time Out<br />
Sección Oficial en el Festival de Sitges 2014. Espectacular<br />
cruce entre thriller, terror y ciencia ficción protagonizado por<br />
Liev Schreiber (“X-Men orígenes: Lobezno”), Elias Koteas<br />
(“Shutter Island”), Romola Garai (“Dirty Dancing 2: Havana<br />
Nights”) y Olivia Williams (“An education”).
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
106<br />
Spiders<br />
Spiders<br />
Director: Tibor Takács<br />
Guión: Joseph Farrugia, Tibor Takács<br />
Con Patrick Muldoon, Shelly Varod, William Hope<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2013<br />
Género: Ciencia ficción<br />
Disponible en 3D y en 2D. Color. 86 min.<br />
Sinopsis<br />
Después de un accidente provocado por meteoritos,<br />
parte de una estación espacial soviética abandonada<br />
impacta contra los túneles del metro de Nueva York.<br />
Una nueva especie de araña venenosa y<br />
tremendamente agresiva es descubierta y empieza a<br />
mutar hasta alcanzar proporciones gigantescas,<br />
sembrando el terror y causando estragos en la ciudad.<br />
De los productores de “Los Mercenarios”. Un auténtico<br />
entretenimiento ambientado en Nueva York que hará las<br />
delicias de los amantes del género. Con Patrick Muldoon<br />
(“Starship Troopers”), Christa Campbell (“La gran boda”) y<br />
William Hope (“Aliens (El regreso)”).<br />
Wolf Creek 2<br />
Wolf Creek 2<br />
Director: Greg McLean<br />
Guión: Greg McLean, Aaron Sterns<br />
Con John Jarratt, Ryan Corr, Shannon Ashlyn<br />
Nacionalidad: Australia<br />
Año: 2013<br />
Género: Thriller / Terror<br />
Color. 105 min.<br />
Sinopsis<br />
Atraídos por la promesa de unas auténticas aventuras<br />
en Australia, una pareja de mochileros visitan el<br />
legendario cráter de Wolf Creek. Sin embargo su<br />
aventura se convertirá en una pesadilla cuando se<br />
encuentren cara a cara con el último hombre que<br />
cualquier persona querría encontrar: Mick Taylor. Se<br />
inicia una persecución donde el psicópata irá tras ellos<br />
a través de un territorio salvaje.<br />
«Uno de los mejores villanos de terror<br />
en décadas.»<br />
Bloody Disgusting<br />
Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión en el Festival de<br />
Cine Fantástico de Madrid, Nocturna 2014. Sección Oficial en<br />
el Festival de Sitges 2013. Del director de “El territorio de la<br />
bestia”. Secuela del exitoso debut de Greg McLean, “Wolf<br />
Creek” (estrenada en cines en España), un slasher que costó<br />
un millón de dólares y recaudó 60 a nivel mundial.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
107<br />
Zulu<br />
Zulu<br />
Director: Jérôme Salle<br />
Guión: Julien Rappeneau, Jérôme Salle,<br />
basado en el libro de Caryl Ferey<br />
Con Orlando Bloom, Forest Whitaker,<br />
Tanya van Graan<br />
Nacionalidad: Francia / Sudáfrica<br />
Año: 2013<br />
Género: Thriller<br />
Color. 110 min.<br />
Sinopsis<br />
De niño, Ali escapó de ser asesinado por opositores de<br />
Nelson Mandela. Hoy, es el jefe de la rama de homicidios<br />
de la policía de Sudáfrica en Ciudad del Cabo. Su trabajo<br />
se vuelve más difícil cuando encuentran los cadáveres de<br />
dos mujeres jóvenes. Un nueva droga se ha introducido<br />
en la ciudad. Brutalidad y modernidad chocan, mientras<br />
los ecos del apartheid todavía resuenan en una sociedad<br />
que lucha por la reconciliación.<br />
Protagonizada por el ganador del Oscar Forest Whitaker (“El<br />
último rey de Escocia”) y Orlando Bloom (trilogía de “El señor<br />
de los anillos”). Un thriller brutal.<br />
Nadie vive<br />
No one lives<br />
Director: Ryûhei Kitamura<br />
Guión: David Cohen<br />
Con Luke Evans, Gary Grubbs, Adelaide Clemens<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2012<br />
Género: Thriller / Terror<br />
Color. 83 min.<br />
Sinopsis<br />
Catorce estudiantes aparecen brutalmente asesinados,<br />
y la escena del crimen no ofrece ninguna pista del<br />
paradero de la que podría ser la única superviviente,<br />
una joven llamada Emma. Meses después, unos<br />
delincuentes asaltan el coche de una joven pareja, y en<br />
él descubren a la asustada Emma. Frotándose las<br />
manos ante la perspectiva de la cuantiosa recompensa<br />
por el “rescate”, no tendrán en cuenta que aquellos que<br />
parecían su presa son, en realidad, mucho menos<br />
indefensos de lo que parecen.<br />
«Simplemente brutal.»<br />
Terror Weekend<br />
Sección oficial en el Festival de Sitges 2012. Ingenioso<br />
thriller de terror del director Ryûhei Kitamura (“El vagón de<br />
la muerte”, “Azumi”, “Versus”). Protagonizada por Luke<br />
Evans (“Fast & Furious 6”, “Immortals”).
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
108<br />
Avispas asesinas<br />
Dragon wasps<br />
Director: Joe Knee<br />
Guión: Mark Atkins, Rafael Jordan<br />
Con Corin Nemec, Domin.ika Juillet<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2012<br />
Género: Ciencia ficción<br />
Color. 81 min.<br />
Sinopsis<br />
Cuando su padre desaparece misteriosamente en una<br />
expedición, la hermosa entomóloga Gina Humphries y<br />
su asistente, Rhonda, deciden ir a buscarlo en la selva<br />
tropical de Belice. Debido a numerosos robos y asaltos,<br />
se adentran en la selva escoltadas por un grupo de<br />
soldados fuertemente armados. El convoy sufre una<br />
emboscada y se inicia un sangriento enfrentamiento.<br />
Justo cuando las cosas no pueden ir peor, una horda de<br />
avispas Dragón asesinas, insectos voladores gigantes<br />
que disparan fuego de su abdomen, ataca al grupo.<br />
Una película de entretenimiento puro con gigantes avispas<br />
asesinas. Un festín para los amantes del género.<br />
Grabbers<br />
Grabbers<br />
Director: John Wright<br />
Guión: Kevin Lehane<br />
Con Richard Coyle, Ruth Bradley, Russell Tovey<br />
Nacionalidad: Reino Unido / Irlanda<br />
Año: 2012 Género: Comedia fantástica<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Irlanda. La idílica comunidad costera de la Isla de Erin<br />
está a punto de recibir visitantes inesperados, en forma<br />
de enormes depredadores extraterrestres con sed de<br />
sangre. Con tentáculos afilados y un hambre insaciable,<br />
las criaturas se preparan para un festín humano. Pero<br />
los habitantes de Erin descubren que estas criaturas no<br />
soportan el sabor que el alcohol produce en las<br />
personas. Para enfrentarse a ellas con alguna opción de<br />
sobrevivir, el pueblo deberá mantenerse el mayor<br />
tiempo posible borracho. ¡Barra libre para todos!<br />
«Una película de monstruos con estilo.»<br />
Twitch Film<br />
Delirante y descarada. Un gran banquete que combina<br />
fantástico, terror y comedia. Los efectos especiales de las<br />
criaturas han sido creados por Shaune Harrison, responsable<br />
de los efectos en títulos como “Guerra Mundial Z” o “Harry<br />
Potter y las reliquias de la muerte”, entre otros.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
109<br />
La bala del asesino<br />
Sofia<br />
Director: Isaac Florentine<br />
Guión: Hans Feuersinger<br />
Con Christian Slater, Donald Sutherland,<br />
Elika Portnoy, Timothy Spall<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2012<br />
Género: Thriller / Acción<br />
Color. 94 min.<br />
Sinopsis<br />
Robert Diggs, un antiguo agente del FBI, se ve<br />
envuelto otra vez en una investigación cuando un<br />
asesino empieza a matar en Sofia a algunos de los<br />
terroristas más buscados por el Gobierno de los<br />
Estados Unidos. Durante la búsqueda del asesino,<br />
Diggs conocerá a una sexy pelirroja de la que se<br />
enamorará locamente, sin saber, que realmente, él<br />
está durmiendo con el enemigo.<br />
Thriller de acción protagonizado por Christian Slater (“Amor a<br />
quemarropa”) y el dos veces ganador del Globo de Oro<br />
Donald Sutherland (saga “Los juegos del hambre”). Completa<br />
el reparto Timothy Spall (“El discurso del rey”).<br />
«Profundamente aterradora.»<br />
Look<br />
La casa al final de la calle<br />
House at the end of the street<br />
Director: Mark Tonderai<br />
Guión: David Loucka, Jonathan Mostow<br />
Con Jennifer Lawrence, Max Thieriot,<br />
Elisabeth Shue<br />
Nacionalidad: EE.UU. / Canadá<br />
Año: 2012 Género: Thriller / Terror<br />
Color. 97 min.<br />
Sinopsis<br />
Elissa y su madre se mudan a una pequeña ciudad, al<br />
lado de una casa donde una joven asesinó a sus padres.<br />
Los habitantes del lugar afirman que la chica<br />
desapareció misteriosamente después del incidente.<br />
Elissa entabla amistad con el hermano de la presunta<br />
asesina y pronto percibe que un oscuro y terrible secreto<br />
todavía acecha dentro de esas paredes. Una siniestra<br />
historia de asesinatos que está lejos de terminar.<br />
La ganadora del Oscar Jennifer Lawrence (saga “Los juegos<br />
del hambre”, “El lado bueno de las cosas”) protagoniza este<br />
espeluznante thriller de terror dirigido por Mark Tonderai,<br />
realizador de “Pánico (Hush)”. Imprevisible, sorprendente e<br />
impactante.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
110<br />
La jungla<br />
The jungle<br />
Director: Andrew Traucki<br />
Guión: Andrew Traucki<br />
Con Rupert Reid, Agung Pindha<br />
Nacionalidad: Australia<br />
Año: 2012<br />
Género: Thriller<br />
Color. 81 min.<br />
Sinopsis<br />
Una criatura despiadada y mortal para el hombre se<br />
esconde en la jungla de Indonesia. Un equipo de expertos<br />
se adentra en la naturaleza para encontrar al leopardo<br />
que está aterrorizando a la población local. Pero lo que no<br />
saben es que están a punto de descubrir una nueva<br />
especie depredadora que no teme a los humanos.<br />
Sección Oficial en el Festival de Sitges 2013. Una aventura<br />
repleta de suspense, terror y emoción del director de “El<br />
arrecife” y “Black water”. Andrew Traucki sorprende con un<br />
film cuyo guión supera en emoción y aventura a sus<br />
antecesores. En palabras de su director y guionista: “una<br />
película increíblemente emocionante y fascinante para el<br />
espectador”.<br />
Proyecto Dinosaurio<br />
The Dinosaur Project<br />
Director: Sid Bennett<br />
Guión: Sid Bennett, Jay Basu<br />
Con Natasha Loring, Richard Dillane, Matt Kane<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 2012<br />
Género: Aventuras<br />
Color. 80 min.<br />
Sinopsis<br />
En 2011, la Sociedad Criptológica de Inglaterra envió una<br />
expedición al Congo liderada por el reconocido explorador<br />
Jonathan Marchant. Nunca más se supo de ellos<br />
hasta que dos pescadores congoleños descubrieron una<br />
mochila a la deriva en un río. En su interior, más de 100<br />
horas de grabaciones. Las imágenes revelan la aventura<br />
de la expedición y el por qué de su misteriosa<br />
desaparición. Un material de incalculable valor para una<br />
aventura tan desconcertante como increíble.<br />
«La mejor película de dinosaurios desde<br />
“Jurassic Park”.»<br />
The Flaneur<br />
Una aventura prehistórica en la era digital. Un thriller de<br />
acción y aventuras espectacular con impresionantes efectos<br />
especiales.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
111<br />
14 de abril. Macià contra Companys<br />
14 d’abril. Macià contra Companys<br />
Director: Manuel Huerga<br />
Guión: Toni Soler<br />
Con Fermí Reixach, Pere Ponce, Eduard Fernández<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2011 Género: Biopic histórico<br />
Blanco y negro / Color. 84 min.<br />
Sinopsis<br />
Los protagonistas de uno de los episodios más<br />
importantes de la Cataluña del siglo XX comentan los<br />
hechos en primera persona para revivir qué pasó en<br />
Barcelona entre el 14 y el 17 de abril de 1931, los tres<br />
días de vigencia de la República Catalana. La grandeza<br />
y precariedad de un gesto medio improvisado de<br />
Companys, corregido en clave soberanista por Macià, y<br />
que derivó en un enfrentamiento entre dos grandes<br />
mitos de la política. Una acción audaz que hizo posible<br />
el autogobierno catalán por primera vez desde 1714.<br />
Premio Gaudí 2012 en la categoría de<br />
Mejor Película para TV.<br />
Del aclamado director de “Salvador (Puig Antich)”, el<br />
productor Francesc Escribano y el guionista Toni Soler<br />
(responsable del programa de televisión “Polònia”). Un trío<br />
ganador en una película tan didáctica como indispensable.<br />
Área 407<br />
Tape 407<br />
Directores: Dale Fabrigar, Everette Wallin<br />
Guión: Robert Shepyer<br />
Con Abigail Schrader, Samantha Lester<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2011<br />
Género: Terror<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Dos adolescentes vuelan desde Nueva York a Los<br />
Ángeles en la víspera de Año Nuevo. Su avión sufre<br />
graves turbulencias y se estrella en una remota isla. Los<br />
supervivientes del accidente, heridos y desorientados,<br />
son atacados en la oscuridad por depredadores<br />
desconocidos. Aunque todavía no lo saben, su lucha por<br />
la supervivencia no ha hecho más que empezar…<br />
El cruce perfecto entre “[REC]” y<br />
“Perdidos”.<br />
Festival de Sitges 2012. Un film eléctrico, aterrador y<br />
sorprendente realizado mediante la técnica de cámara en<br />
mano tomando como referencia títulos como “[REC]”,<br />
“Monstruoso” o la saga “Paranormal Activity”. Un viaje<br />
impactante hacia lo más profundo de lo desconocido con un<br />
giro final que deja sin aliento. Terror en estado puro.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
112<br />
Atraco en Belfast<br />
Whole Lotta Sole<br />
Director: Terry George<br />
Guión: Thomas Gallagher, Terry George<br />
Con Brendan Fraser, Colm Meaney, Martin McCann<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 2011<br />
Género: Comedia<br />
Color. 86 min.<br />
Sinopsis<br />
Jimbo, para proteger a su familia y pagar las deudas de<br />
juego que ha contraído con un mafioso, atraca un<br />
mercado de pescado. En la huida, es acorralado en una<br />
tienda, donde toma como rehenes a un grupo de<br />
personas. Rodeado por la Policía y la Guardia británica,<br />
el joven buscará desesperadamente una manera de<br />
salir de su precaria situación.<br />
«Una divertida comedia de acción.»<br />
Movie Rewind<br />
Dirigida por el ganador del Oscar Terry George (“Hotel<br />
Rwanda”). Protagonizada por uno de los mejores actores de<br />
la comedia comercial de su generación: el norteamericano<br />
Brendan Fraser (saga “La momia”). Completa el reparto Colm<br />
Meaney (“Bel Ami, historia de un seductor”) y la hermosa<br />
Yaya Alafia (“Los chicos están bien”).<br />
El secuestro de Alfred Heineken<br />
De Heineken on<strong>tv</strong>oering<br />
Director: Maarten Treurniet<br />
Guión: Maarten Treurniet, Kees van Beijnum<br />
Con Rutger Hauer, Reinout Scholten van Aschat,<br />
Gijs Naber<br />
Nacionalidad: Holanda<br />
Año: 2011<br />
Género: Thriller<br />
Color. 118 min.<br />
Sinopsis<br />
La historia del secuestro más famoso en los Países<br />
Bajos. El 9 de noviembre de 1983, el magnate de la<br />
cerveza Alfred Heineken fue secuestrado por cuatro<br />
hombres. El secuestro terminó con la venganza del<br />
propio Heineken, que usó todo su poder e influencias en<br />
perseguir a los secuestradores por todo el mundo.<br />
«Rutger Hauer está impresionante.»<br />
DVD Verdict<br />
Un thriller apasionante basado en una historia real.<br />
Protagonizada por el más carismático e internacional actor<br />
holandés de su generación: Rutger Hauer (“Blade Runner”). A<br />
mediados de 2014 se estrenará un remake de esta película<br />
dirigido por Daniel Alfredson (saga “Millennium”) y<br />
protagonizado por el ganador del Oscar Anthony Hopkins (“El<br />
silencio de los corderos”) y Sam Worthington (“Avatar”).
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
113<br />
El foco de la tempestad<br />
The eye of the storm<br />
Director: Fred Schepisi<br />
Guión: Judy Morris,<br />
basado en la novela de Patrick White<br />
Con Charlotte Rampling, Maria Theodorakis,<br />
Geoffrey Rush, Judy Davis<br />
Nacionalidad: Australia<br />
Año: 2011<br />
Género: Drama<br />
Color. 114 min.<br />
Sinopsis<br />
Elizabeth Hunter, una mujer de extraordinaria belleza,<br />
ejerce un férreo control sobre todo lo que la rodea:<br />
hijos, servicio, actos sociales; pero pronto tendrá que<br />
hacer frente al mayor reto de su vida: decidir el<br />
momento para morir.<br />
«Inteligente y suntuosa (…) abraza la<br />
grandeza del clásico de la literatura<br />
australiana en el que está basado.»<br />
The Hollywood Reporter<br />
Protagonizada por un elenco de lujo con Charlotte Rampling<br />
(‘Melancolía’), el ganador del Oscar Geoffrey Rush (“Shine”),<br />
la dos veces nomin.ada al Oscar Judy Davis (“Maridos y<br />
mujeres”). Una auténtica delicia cinematográfica basada en la<br />
novela homónima del Premio Nobel australiano Patrick White.<br />
El gángster (Citizen gangster)<br />
Edwin Boyd<br />
Director: Nathan Morlando<br />
Guión: Nathan Morlando<br />
Con Scott Speedman, Kelly Reilly, Kevin Durand<br />
Nacionalidad: Canadá<br />
Año: 2011<br />
Género: Thriller dramático<br />
Color. 100 min.<br />
Sinopsis<br />
Edwin Boyd es un veterano de la Segunda Guerra Mundial<br />
y padre de familia. Frustrado y decepcionado por las<br />
duras circunstancias de la posguerra, Boyd se debate<br />
entre la necesidad de mantener a su esposa e hijos y su<br />
sueño incumplido de ir a Hollywood para convertirse en<br />
una gran estrella. Pronto descubre una forma de<br />
satisfacer todas sus necesidades y anhelos: robar bancos.<br />
Un camino inesperado de fama, peligro y tragedia.<br />
«Un retrato épico de crimen y<br />
obsesión.»<br />
New York Observer<br />
Trepidante thriller criminal basado en hechos reales. Una<br />
película protagonizada por Scott Speedman (“Underworld”) y<br />
Kelly Reilly (“Sherlock Holmes”). Completan el atractivo reparto<br />
Kevin Durand (“Robin Hood”) y el veterano Brian Cox<br />
(“Braveheart”).
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
114<br />
Fuerzas especiales<br />
Forces spéciales<br />
Director: Stéphane Rybojad<br />
Guión: Stéphane Rybojad<br />
Con Diane Kruger, Djimon Hounsou, Benoît Magimel<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2011<br />
Género: Acción / Bélica<br />
Color. 104 min.<br />
Sinopsis<br />
La prestigiosa periodista Elsa Casanova es tomada<br />
como rehén por los talibanes. Ante su inminente<br />
ejecución, una unidad de las Fuerzas Especiales es<br />
enviada para su liberación. Una vez rescatada, los<br />
talibanes frustran el plan de huída. Comienza así una<br />
persecución a vida o muerte en uno de los paisajes<br />
más impresionantes y hostiles del mundo, en la que un<br />
infalible grupo de soldados de élite arriesga su vida con<br />
un único objetivo: traer a Elsa a casa.<br />
Espectacular película de acción de más de diez millones de<br />
euros de presupuesto estrenada en cines en Francia y EE.UU.<br />
Protagonizada por Diane Kruger (“Llévame a la luna”), el dos<br />
veces nominado al Oscar Djimon Hounsou (“Gladiator”) y<br />
Benoît Magimel (“Pequeñas mentiras sin importancia”).<br />
Matar al irlandés<br />
Kill the Irishman<br />
Director: Jonathan Hensleigh<br />
Guión: Jonathan Hensleigh, Jeremy Walters,<br />
basado en la novela de Rick Porrello<br />
Con Ray Stevenson, Vicent D’Onofrio, Val Kilmer,<br />
Christopher Walken<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2011 Género: Acción / Biopic<br />
Color. 102 min.<br />
Sinopsis<br />
La ascensión y caída de Danny Greene, un gángster de<br />
origen irlandés sin miedo a nada que protagonizó en los<br />
años 70 los episodios más turbios de la ciudad de<br />
Cleveland. Su tendencia a meterse en toda clase de<br />
problemas lo convierte en una figura conflictiva e<br />
incómoda dentro del mundo de la mafia. Cuando los<br />
numerosos intentos de asesinar a Greene fracasan y la<br />
leyenda de su invencibilidad aumenta, también crece su<br />
poder y sus matanzas callejeras. Son muchos los que<br />
querrían eliminarlo, pero no les resultará nada fácil.<br />
Basada en una historia real. Del guionista de “La Jungla de<br />
Cristal. La venganza”.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
115<br />
Mujeres contra hombres<br />
Femmin.e contro maschi<br />
Director: Fausto Brizzi<br />
Guión: Fausto Brizzi, Massimiliano Bruno,<br />
Valeria Di Napoli, Marco Martani<br />
Con Paola Cortellesi, Fabio De Luigi, Claudio Bisio<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 2011<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 97 min.<br />
Sinopsis<br />
Tres historias sobre los defectos de las mujeres y la<br />
búsqueda desesperada del hombre ideal. 1) Anna, culta<br />
y cariñosa, y Piero, ignorante y traidor, luchan contra la<br />
rutina de un matrimonio de veinte años. Cuando un<br />
accidente hace que Piero pierda la memoria, Anna la<br />
reconstruye a su manera. 2) El conserje Rocco y su<br />
amigo Michele mienten a sus mujeres para tocar en un<br />
grupo musical que emula a los Beatles. 3) Marcello y<br />
Paola son una pareja de divorciados que fingen que<br />
siguen juntos cuando van a visitar a la madre de él.<br />
Secuela de gran éxito de “Hombres contra mujeres”. Un reparto<br />
con los mejores actores y actrices italianos de la comedia actual.<br />
Dos millones de espectadores en cines de Italia.<br />
Pirañaconda<br />
Piranhaconda<br />
Director: Jim Wynorski<br />
Guión: Mike MacLean<br />
Con Michael Madsen, Rachel Hunter,<br />
Shandi Finnessey<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2011<br />
Género: Terror<br />
Color. 83 min.<br />
Sinopsis<br />
Un científico viaja a una remota isla tropical para<br />
apoderarse de un huevo de Piranhaconda, una extraña<br />
criatura mitad piraña mitad anaconda. En la isla se<br />
encuentra con un equipo de filmación que está rodando<br />
una película. Todos juntos son secuestrados por una<br />
banda de criminales locales que pretende exigir mucho<br />
dinero por su rescate. Lo que no saben es que pronto<br />
van a ser el blanco de la extraña criatura con<br />
resultados mortales.<br />
Una monster movie protagonizada por Michael Madsen<br />
(“Reservoir Dogs”) con todos los ingredientes del género:<br />
emoción, persecuciones, chicas guapas y mucho sentido del<br />
humor. Producida por el legendario Roger Corman.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
116<br />
Retreat (Aislados)<br />
Retreat<br />
Director: Carl Tibbetts<br />
Guión: Janice Hallett, Carl Tibbetts<br />
Con Jamie Bell, Cillian Murphy, Thandie Newton<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 2011<br />
Género: Thriller<br />
Color. 86 min.<br />
Sinopsis<br />
Kate y Martin es una joven pareja que intenta<br />
reconstruir su relación después de una dura tragedia<br />
personal. Juntos deciden abandonar Londres y sus<br />
respectivas profesiones para pasar un temporada en<br />
una isla remota e inhabitada al oeste de la costa de<br />
Escocia. Su retiro va bien hasta que aparece un militar,<br />
Jack, y les cuenta que un virus mortal está matando a<br />
millones de personas en Europa. Su retiro está a punto<br />
de convertirse en una prisión aterradora con un único<br />
objetivo: la supervivencia.<br />
«Un thriller estupendo con actuaciones<br />
increíbles. Acelera tu corazón.»<br />
Ain’t It Cool News<br />
Un thriller inquietante protagonizado por Jamie Bell (“Las<br />
aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”), Cillian Murphy<br />
(“Luces rojas”) y Thandie Newton (“2012”).<br />
Secuestrada (Carjacked)<br />
Carjacked<br />
Director: John Bonito<br />
Guión: Sherry Compton, Michael Compton<br />
Con Maria Bello, Stephen Dorff, Joanna Cassidy<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2011<br />
Género: Thriller / Acción<br />
Color. 86 min.<br />
Sinopsis<br />
Lorraine es una madre soltera con falta de autoestima.<br />
Una noche, ella y su hijo son asaltados en su coche por<br />
un ladrón de bancos sin escrúpulos que no tiene<br />
intención de dejarlos en libertad. La vida de Lorraine<br />
cambia en un instante. Poco a poco, se sobrepone al<br />
shock inicial y empieza a manejar la situación con el fin<br />
de salvar a su hijo.<br />
«Uno de los thrillers más excitantes del<br />
año.»<br />
28dayslateranalysis.com<br />
Vibrante thriller de acción del director de “Persecución<br />
extrema” en la estela de “Carretera al infierno”. Protagonizada<br />
por Maria Bello (“Una historia de violencia”) y Stephen Dorff<br />
(“Immortals”), acompañados por la ganadora del globo de Oro<br />
Joanna Cassidy (“Blade Runner”).
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
117<br />
Situación límite (Catch .44)<br />
Catch .44<br />
Director: Aaron Harvey<br />
Guión: Aaron Harvey<br />
Con Malin Akerman, Forest Whitaker, Bruce Willis<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2011<br />
Género: Thriller / Acción<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Tes, Dawn y Kara son tres chicas con trabajos sin<br />
futuro que apenas les da para vivir en Las Vegas. Sus<br />
vidas cambian radicalmente cuando Tes se encuentra<br />
con un interesante extraño llamado Mel. Cuando Mel les<br />
ofrece a las chicas la oportunidad de una vida mejor a<br />
través del crimen ellas aceptan la oferta para verse<br />
empujadas a una situación de vida o muerte que<br />
implica a un psicópata asesino a sueldo, un camionero<br />
y un ilusionado cocinero.<br />
En la tradición de “Sospechosos<br />
habituales” y “Reservoir Dogs”.<br />
Un thriller de acción protagonizado por un trío de actrices en<br />
pleno apogeo: Malin Akerman (“Happythankyoumoreplease”),<br />
Nikki Reed (la saga “Crepúsculo”) y Deborah Ann Woll (“True<br />
blood –Sangre fresca-”). Completan el reparto Bruce Willis y<br />
el ganador del Oscar Forest Whitaker. Espectacular.<br />
Un plan para enamorarse<br />
Love, wedding, marriage<br />
Director: Dermot Mulroney<br />
Guión: Anouska Chydzik, Caprice Crane<br />
Con Mandy Moore, Kellan Lutz, Jessica Szohr<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2011<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 86 min.<br />
Sinopsis<br />
Ava es feliz. Se acaba de casar con el hombre de sus<br />
sueños, es joven, hermosa y le apasiona su trabajo de<br />
consejera matrimonial. Pero su vida cambia<br />
inesperadamente al descubrir que sus padres, a<br />
quienes siempre ha tenido como modelo en la vida,<br />
tienen intención de divorciarse. Ava está dispuesta a<br />
salvar el matrimonio de sus padres al precio que sea<br />
necesario. ¿Conseguirá que se enamoren de nuevo sin<br />
hacer que su vida de pareja se resienta<br />
«Una comedia romántica deliciosa.<br />
¡Puro entretenimiento! »<br />
Reel Movie News<br />
De los productores de “Mi vida en ruinas” y “El día de la boda”<br />
nos llega una divertida y deliciosa comedia romántica<br />
protagonizada por un elenco de jóvenes estrellas: Mandy<br />
Moore (“Princesa por sorpresa”), Kellan Lutz (saga<br />
“Crepúsculo”) y Jessica Szohr (“Piraña 3D”).
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
118<br />
La música nunca se detuvo<br />
The music never stopped<br />
Director: Jim Kohlberg<br />
Guión: Gwyn Lurie, Gary Marks,<br />
basado en el ensayo de Oliver Sacks<br />
Con Lou Taylor Pucci, J.K. Simmons, Julia Ormond<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2011<br />
Género: Drama<br />
Color. 105 min.<br />
Sinopsis<br />
20 años después de que su hijo huyera de casa, Henry<br />
y Helen Sawyer lo encuentran en un hospital, enfermo<br />
de un tumor cerebral que le hace incapaz de distinguir<br />
entre el pasado y el presente. Sólo reacciona ante la<br />
música rock que solía escuchar, de modo que sus<br />
padres le buscan una terapeuta musical para ayudarle<br />
con su recuperación.<br />
«Esta película deja hablar a la música.»<br />
BC Times<br />
Maravillosa ópera prima que examina una familia dividida por<br />
el choque cultural y generacional de los años 60. El poder de la<br />
música como terapia de curación. Una prodigiosa banda sonora<br />
que incluye artistas como Bob Dylan, The Rolling Stones,<br />
Greatful Dead y The Beatles, entre otros.<br />
600 kilos de oro puro<br />
600 kg d’or pur<br />
Director: Éric Besnard<br />
Guión: Éric Besnard<br />
Con Clovis Cornillac, Audrey Dana, Patrick Chesnais<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2010<br />
Género: Aventuras<br />
Color. 95 min.<br />
Sinopsis<br />
Un grupo de aventureros asalta una mina de oro en el<br />
corazón de Guyana, América del Sur. Su helicóptero de<br />
vuelta se estrella y quedan con su botín en medio de la<br />
selva. 600 kilos de oro puro ahora convertidos en carga<br />
para cinco hombres y dos mujeres. El clima, los<br />
insectos, la fatiga… todo conspira para hacer su viaje<br />
imposible. La cohesión del grupo pronto se erosiona por<br />
la fiebre del oro.<br />
«Cautivadora e inteligente.»<br />
Pariscope<br />
Un film de aventuras trepidante con un nivel de producción<br />
espectacular protagonizado por el ganador del César Clovis<br />
Cornillac (“París, París”), la dos veces nominada al César Audrey<br />
Dana (“Welcome”), el ganador del César Patrick Chesnais (“Cena<br />
de amigos”), Claudio Santamaria (“007: Casino Royale”) y Eric<br />
Ebouaney (“La horda”).
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
119<br />
Detective Dee y el misterio de la llama<br />
fantasma<br />
Di Renjie zhi tongtian diguo<br />
Director: Tsui Hark<br />
Guión: Zhang Jialu, Chen Kuo-fu<br />
Con Andy Lau, Li Bing Bing<br />
Nacionalidad: China / Hong Kong<br />
Año: 2010<br />
Género: Acción<br />
Color. 118 min.<br />
Sinopsis<br />
Con motivo de la pronta ascensión al trono de Wu<br />
Zetian, la que será primera emperatriz de China, en la<br />
capital se construye una enorme estatua de Buda.<br />
Cuando unos dignatarios sufren una misteriosa muerte<br />
por combustión espontánea, Wu recaba la ayuda del<br />
detective Dee Renjie, un oficial al que encarceló varios<br />
años antes por traidor, para que resuelva el misterio.<br />
«El cruce perfecto entre “Tigre y<br />
dragón” y “Sherlock Holmes”.»<br />
New York Magazine<br />
Acción, emoción, diversión y aventura de la mano de uno de<br />
los grandes maestros del género, el aclamado Tsui Hark<br />
(“Siete espadas”). Un maravilloso cruce épico entre “Sherlock<br />
Holmes” y “Tigre y dragón”.<br />
El aprendiz de Papá Noel<br />
L’apprenti Père Noël<br />
Director: Luc Vinciguerra<br />
Guión: Alexandre Reverend<br />
Con las voces de Julie Gayet, Jean-Pierre Marielle<br />
Nacionalidad: Australia / Francia / Irlanda<br />
Año: 2010<br />
Género: Animación<br />
Color. 87 min.<br />
Sinopsis<br />
Santa no quiere retirarse, pero las reglas son las reglas<br />
y tiene que entrenar a alguien para reemplazarlo. El<br />
afortunado ganador, elegido entre millones de niños,<br />
debe llamarse Nicolás, ser huérfano y tener un corazón<br />
puro. En el otro lado del planeta, hay un niño que<br />
cumple con todos los requisitos a la perfección, pero la<br />
falta de confianza en sí mismo y el miedo a las alturas<br />
lo convierten en un candidato débil. ¿Aceptará Santa su<br />
retiro ¿Ayudará a su aprendiz a tomar su lugar<br />
«Más allá de la aventura, un hermoso<br />
mensaje sobre la transmisión de<br />
valores y la voluntad de hacer el bien.»<br />
La Croix<br />
600 mil espectadores en Francia. Adaptación a la gran<br />
pantalla de una popular serie de dibujos animados de TV<br />
basada en un cómic del belga Jan Van Rijsselberge. Un film<br />
de aventuras y buenos sentimientos para toda la familia<br />
idóneo para las fiestas navideñas.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
120<br />
El arrecife (The reef)<br />
The reef<br />
Director: Andrew Traucki<br />
Guión: Andrew Traucki, James M. Vernon<br />
Con Damian Walshe-Howling, Adrienne Pickering<br />
Nacionalidad: Australia<br />
Año: 2010<br />
Género: Thriller<br />
Color. 84 min.<br />
Sinopsis<br />
Un grupo de amigos se prepara para las vacaciones de<br />
sus vidas... una semana de navegación y buceo en el<br />
arrecife de coral más hermoso del mundo. Pero cuando<br />
su barco vuelca, su sueño se convierte en una<br />
pesadilla. En mitad del océano, uno de ellos decide<br />
permanecer sobre la quilla mientras los otros cuatro<br />
intentan alcanzar el arrecife a nado. Todo va bien hasta<br />
que una aleta emerge del agua. Están siendo<br />
acechados por un tiburón blanco.<br />
«Más real que cualquier producción<br />
blockbuster con monstruo.»<br />
The Hollywood Reporter<br />
Sección Oficial en el festival de Sitges 2010. Basada en hechos<br />
reales. Rodada de forma brillante con tiburones reales por el<br />
director de “Black water”. Un thriller aterrador de supervivencia<br />
donde la tensión se palpa en cada escena. Un cruce entre<br />
“Tiburón” y “Open water” llevado al límite.<br />
El poder de un sueño<br />
Drunkboat<br />
Director: Bob Meyer<br />
Guión: Randy Buescher, Bob Meyer<br />
Con Dana Delany, John Goodman, John Malkovich<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2010<br />
Género: Drama<br />
Color. 94 min.<br />
Sinopsis<br />
Aprovechando que su madre está de viaje, el<br />
adolescente Abe manipula a su tío alcohólico, Mort<br />
Gleason, para comprar un barco a un estafador llamado<br />
Sr. Fletcher. El chico sueña con un barco de vela y<br />
zarpar hacia horizontes lejanos, pero para ello necesita<br />
la complicidad de su tío.<br />
«Brutalmente honesta.»<br />
Chicago Sun-Times<br />
Basada en la obra de teatro del propio realizador y<br />
coguionista, Bob Meyer. Una emotiva y apasionante película<br />
protagonizada por un atractivo reparto, encabezado por el<br />
doblemente nominado al Oscar, John Malkovich (“Red”) y el<br />
multifacético John Goodman (“Argo”).
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
121<br />
Hombres contra mujeres<br />
Maschi contro femmine<br />
Director: Fausto Brizzi<br />
Guión: Fausto Brizzi, Massimiliano Bruno,<br />
Valeria Di Napoli, Marco Martani<br />
Con Paola Cortellesi, Fabio De Luigi, Claudio Bisio<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 2010<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 108 min.<br />
Sinopsis<br />
Cuatro historias sobre el problema de la guerra de sexos.<br />
1) Walter traiciona a su mujer con Eva, una bella<br />
jugadora de voleibol. 2) Diego es un machista que vive<br />
enfrentado con su vecina Chiara, una hiperfeminista. 3)<br />
Andrea y Marta se enamoran de la misma chica,<br />
Francesca, y se retan para conquistarla durante un<br />
imprevisible viaje a Córcega. 4) A Nicoletta, la abandona<br />
su marido y decide hacerse la cirugía estética; aunque<br />
quizá el amor de su amigo Renato pueda salvarla.<br />
Del director de “Ex: Todos tenemos uno”. Un reparto con los<br />
mejores actores y actrices italianos de la comedia actual.<br />
Gran éxito con más de 2,3 millones de espectadores en Italia.<br />
Los mejores amigos del mundo<br />
Les meilleurs amis du monde<br />
Director: Julien Rambaldi<br />
Guión: Guy Laurent, Julien Rambaldi<br />
Con Marc Lavoine, Pierre-François Martin-Laval<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2010<br />
Género: Comedia<br />
Color. 87 min.<br />
Sinopsis<br />
Historia de un grupo de amigos que se reúne en el<br />
campo a pasar un fin de semana: los amigos que<br />
verdaderamente te importan, aquellos en los que<br />
confías y que te entienden y siempre te dicen la<br />
verdad. Y por encima de todo, aquellos que pueden<br />
arruinarte la vida sin saber que están presionando el<br />
botón de "rellamada" en su teléfono.<br />
Más de 500 mil espectadores en salas de cine en Francia. Una<br />
comedia divertida e incisiva sobre la amistad.<br />
«Una comedia deliciosa.»<br />
Zoom Cinema
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
122<br />
Los secretos del corazón<br />
Rabbit Hole<br />
Director: John Cameron Mitchell<br />
Guión: David Lindsay-Abaire, basado en su obra<br />
Con Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Dianne Wiest<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2010 Género: Drama<br />
Color. 87 min.<br />
Sinopsis<br />
Becca y Howie Corbett luchan para volver a la<br />
normalidad después de que un giro del destino en<br />
forma de súbita y terrible pérdida haya sumido sus<br />
vidas en el caos. Atrapados en un laberinto de culpa,<br />
recriminación, sarcasmo y rabia, la pareja se enfrenta a<br />
la situación de formas distintas, haciendo elecciones<br />
que amenazan seriamente con distanciarlos. Pero a<br />
medida que se desarrollan los acontecimientos y sus<br />
vidas cobran nuevos significados, deben encontrar un<br />
punto en común que les permita seguir juntos...<br />
«Kidman está fascinante… La mejor<br />
interpretación de su carrera.»<br />
Karen Krizanovich<br />
Nominada al Oscar en la categoría de Mejor Actriz<br />
protagonista (Nicole Kidman). Basada en una obra teatral<br />
ganadora del Premio Pulitzer. Estrenada en cines en todo el<br />
mundo, se trata de una de las diez mejores películas de 2011<br />
según la prestigiosa revista Time.<br />
Todas las cosas buenas<br />
All good things<br />
Director: Andrew Jarecki<br />
Guión: Marcus Hinchey, Marc Smerling<br />
Con Ryan Gosling, Kirsten Dunst, Frank Langella<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2010<br />
Género: Thriller psicológico<br />
Color. 97 min.<br />
Sinopsis<br />
Nueva York, años 70. David Marks, hijo de un magnate<br />
de bienes raíces, se casa con una hermosa estudiante de<br />
clase trabajadora, Katie McCarthy. Mientras que ella se<br />
convierte cada vez más independiente, David<br />
misteriosamente se vuelve más violento y controlador.<br />
Katie desaparece en 1982 sin dejar rastro. Años más<br />
tarde, se abre nuevamente el caso, con David como el<br />
principal sospechoso, y los secretos oscuros de la familia<br />
Marks allanan el camino a una verdad escalofriante.<br />
«Un perturbador thriller psicológico<br />
centrado en tres interpretaciones<br />
fascinantes.»<br />
The Hollywood Reporter<br />
Memorable retrato de una familia disfuncional a lo largo de tres<br />
décadas con un reparto en estado de gracia: el nominado al<br />
Oscar Ryan Gosling (“Drive”), Kirsten Dunst (“Spider-Man”) y<br />
el nominado al Oscar Frank Langella (“Un amigo para Frank”).
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
123<br />
Tropa de élite 2<br />
Tropa de elite 2 - O inimigo agora é outro<br />
Director: José Padilha<br />
Guión: Bráulio Mantovani, José Padilha<br />
Con Wagner Moura, Irandhir Santos, André Ramiro<br />
Nacionalidad: Brasil<br />
Año: 2010 Género: Thriller criminal<br />
Color. 110 min.<br />
Sinopsis<br />
Las favelas de Río de Janeiro son uno de los lugares<br />
más peligrosos del mundo. Allí, el teniente coronel<br />
Roberto Nascimiento dirige el batallón de operaciones<br />
especiales de la policía, el BOPE, cuyo símbolo es una<br />
calavera. Cuando un misión termina con la muerte<br />
violenta de un líder de una banda, Nascimiento es<br />
ascendido. En su nueva posición en un despacho,<br />
pronto descubre que la corrupción es en realidad la que<br />
mueve los hilos de la delincuencia. Ahora debe<br />
enfrentarse a su más temible enemigo: el sistema.<br />
«Tremenda… al nivel de las mejores<br />
películas de Scorsese o Coppola.»<br />
Ain’t It Cool News<br />
La película más vista de la historia del cine en Brasil. Un film de<br />
acción trepidante aclamado en todo el mundo, del guionista de<br />
“Ciudad de Dios”. Estrenada en cines en EE.UU. y Reino Unido.<br />
Un cruce entre “Infiltrados”, “The Wire” y “El Padrino”.<br />
Una cosa por otra<br />
Donnant, donnant<br />
Directora: Isabelle Mergault<br />
Guión: Jean-Pierre Hasson, Isabelle Mergault<br />
Con Daniel Auteuil, Sabine Azéma<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2010<br />
Género: Comedia<br />
Color. 99 min.<br />
Sinopsis<br />
Después de haber sido condenado por un crimen que él<br />
insiste fue un accidente, Constant se escapa de la prisión<br />
donde está retenido. Por la noche se esconde y, a la<br />
mañana siguiente, una joven mujer lo reconoce como el<br />
preso fugado, y le hace una extraña propuesta. Ella no le<br />
denunciará a la policía si él mata a su madre adoptiva.<br />
«Bien escrita, bien interpretada. Uno de<br />
los mejores ejemplos de la comedia<br />
clásica en el cine actual.»<br />
Le Parisien<br />
De la directora de “Por fin viuda”, una comedia negra romántica<br />
protagonizada por el dos veces ganador del César Daniel Auteuil<br />
(“Un corazón en invierno”) y la dos veces ganadora del César<br />
Sabine Azéma (“On connaît la chanson”). Más de 500 mil<br />
espectadores en salas de Francia. Situaciones delirantes,<br />
embrollos imprevisibles e instantes para el amor se funden en<br />
un film con mucho encanto.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
124<br />
Scoto. El defensor de la Immaculada<br />
Duns Scotus<br />
Director: Fernando Muraca<br />
Guión: Fernando Muraca<br />
Con Adriano Braidotti<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 2010<br />
Género: Biopic histórico<br />
Color. 85 min.<br />
Sinopsis<br />
La inspiradora historia del santo sacerdote franciscano<br />
y teólogo escocés que ganó un famoso debate contra<br />
los Dominicos en el siglo XIII en la defensa del gran<br />
privilegio de Nuestra Señora de la Inmaculada<br />
Concepción. Beatificado por Juan Pablo II en 1993,<br />
Scoto preparó la base teológica para la proclamación<br />
del dogma de la Inmaculada Concepción, que proclamó<br />
Pío IX en 1854.<br />
Premios a la Mejor Película y al Mejor Actor en el Festival<br />
Internacional de Cine Católico.<br />
American summer<br />
The pool boys<br />
Director: J.B. Rogers<br />
Guión: Stuart Gibbs, Julie O’Hora, Justin Ware<br />
Con Matthew Lillard, Rachelle Lefreve<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2009<br />
Género: Comedia<br />
Color. 88 min.<br />
El cruce perfecto entre “Risky Business”<br />
y “American Pie”.<br />
Sinopsis<br />
Alex Sperling, alumno brillante de Harvard, decide pasar<br />
el verano en Los Ángeles con su primo Roger, el<br />
triunfador de la familia. Al llegar descubre que su primo<br />
no es el hombre de negocios que dice ser y que en<br />
realidad trabaja limpiando piscinas en lujosas mansiones.<br />
La sorpresa inicial de Alex da paso al ingenio y junto a<br />
Roger, un jardinero hispano llamado Héctor y una chica<br />
de compañía llamada Laura, decide probar fortuna con un<br />
negocio de prostitución de lujo en pleno Berverly Hills. Un<br />
desmadre descomunal que se convierte en el verano más<br />
excitante de su vida.<br />
Del productor de espectaculares éxitos internacionales como<br />
“Algo pasa con Mary”, “American Pie” o “Carta blanca” y el<br />
director de “American Pie 2”.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
125<br />
Beck. El ojo de la tormenta<br />
Beck. I stormens öga<br />
Director: Harald Hamrell<br />
Guión: Cecilia Börjlind,<br />
basado en los personajes creados por Maj Sjöwall y<br />
Per Wahlöö<br />
Con Peter Haber, Mikael Persbrandt<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2009<br />
Género: Thriller de acción<br />
Color. 88 min.<br />
Martin Beck es el referente principal<br />
para la nueva generación de escritores<br />
escandinavos de relatos policíacos como<br />
Henning Mankell, Camilla Läckberg o<br />
Åsa Larsson.<br />
Sinopsis<br />
El cadáver carbonizado de una mujer es encontrado. El<br />
Servicio de Seguridad sueco sospecha que el detective<br />
Gunvald Larsson está involucrado en el asesinato. La<br />
víctima era miembro de un grupo activista ecologista<br />
radical acusado de llevar a cabo ataques en todo el<br />
mundo. El inspector Martin Beck descubre que los ecoactivistas<br />
están planeando un ataque a gran escala y<br />
debe encontrar la manera de evitar una catástrofe.<br />
Un thriller de acción basado en los personajes creados por<br />
Maj Sjöwall y Per Wahlöö, matrimonio de periodistas suecos<br />
considerado el origen de la novela negra nórdica.<br />
«Cautivadora.»<br />
Le Parisien<br />
Crónica de una mentira<br />
À l’origine<br />
Director: Xavier Giannoli<br />
Guión: Xavier Giannoli, Marcia Romano<br />
Con François Cluzet, Emmanuelle Devos,<br />
Gérard Depardieu<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2009<br />
Género: Drama<br />
Color. 128 min.<br />
Sinopsis<br />
Francia, hoy. Un estafador profesional se hace pasar por<br />
el jefe de una obra de una extensión de la autopista.<br />
Consigue embaucar a toda la región, contrata docenas<br />
de trabajadores y goza cínicamente de los beneficios de<br />
la estafa hasta que conoce a la alcaldesa de un pequeño<br />
pueblo que la autopista va a cruzar. Ella le descubre un<br />
mundo desconocido para él: los sentimientos. ¿Hasta<br />
dónde llegará ahora para redimirse de sus propias<br />
mentiras<br />
Basada en una historia real. César a la Mejor Actriz de reparto<br />
(Emmanuelle Devos). Con el nominado al Oscar Gérard<br />
Depardieu (“Cyrano de Bergerac”).
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
126<br />
Distrito 13: Ultimatum<br />
Banlieue 13 - Ultimatum<br />
Director: Patrick Alessandrin<br />
Guión: Luc Besson<br />
Con Cyril Raffaelli, David Belle<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2009<br />
Género: Acción<br />
Color. 101 min.<br />
Sinopsis<br />
París, 2013. Los muros de aislamiento dividen los<br />
suburbios en cinco barrios de diferentes etnias que<br />
luchan entre sí por la supremacía de la ciudad. El<br />
agente de policía Damien, experto en artes marciales y<br />
Leito, un acróbata increíble, vuelven a unir fuerzas para<br />
salvar a la ciudad del caos.<br />
«Desafía la gravedad con acción<br />
trepidante. »<br />
Daily Mirror<br />
Una película escrita y producida por Luc Besson, responsable<br />
de grandes éxitos del cine de acción como “Venganza”, “El<br />
quinto elemento” o la saga “Transporter”, entre muchos<br />
otros. El entretenimiento y la acción están asegurados.<br />
El infierno bajo tierra<br />
Nine miles down<br />
Director: Anthony Waller<br />
Guión: Anthony Waller, Everett De Roche<br />
Con Adrian Paul, Kate Nauta<br />
Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU. / Hungría /<br />
Australia<br />
Año: 2009<br />
Género: Thriller<br />
Color. 83 min.<br />
Sinopsis<br />
En el desierto del Sáhara, una tormenta de arena golpea<br />
una estación de perforación abandonada. Thomas "Jack"<br />
Jackman, un patrullero de seguridad, lucha contra los<br />
fuertes vientos para averiguar por qué se ha perdido<br />
todo contacto con la estación. Originalmente construido<br />
para la exploración de gas, y luego abandonado, el sitio<br />
había sido recientemente ocupado por un equipo<br />
científico de investigación internacional con la misión de<br />
realizar la perforación más profunda jamás lograda.<br />
«Una historia intrigante y terrorífica<br />
que nos mantendrá pegados a la<br />
pantalla sin remedio.»<br />
Un film turbador de desarrollo explosivo dirigido por Anthony<br />
Waller (“Presunto homicida”, “Un hombre lobo americano en<br />
París”, “Testigo mudo”).<br />
nidodecuervos.com
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
127<br />
El último gran día<br />
Get low<br />
Director: Aaron Schneider<br />
Guión: Chris Provenzano, C. Gaby Mitchell<br />
Con Robert Duvall, Sissy Spacek, Bill Murray<br />
Nacionalidad: EE.UU. / Alemania / Polonia<br />
Año: 2009<br />
Género: Drama<br />
Color. 100 min.<br />
Sinopsis<br />
En los Montes Apalaches, al este de Tennessee, circula<br />
una leyenda sobre Felix Bush, un hombre solitario<br />
armado con una escopeta. Se dice que ha matado<br />
hombres a puñetazos y que a sus 70 años todavía<br />
podría hacerlo. Algunos recuerdan que era un joven<br />
inquieto y listo que sólo soñaba con recorrer el mundo.<br />
Nadie conoce su secreto. Pero el temible solitario está<br />
preparando su propio funeral… y piensa asistir a él.<br />
«Con una mezcla de humor astuto y<br />
una intensidad conmovedora, lanza un<br />
hechizo poco menos que irresistible.»<br />
Variety<br />
Debut en la dirección del cortometrajista ganador del Oscar<br />
Aaron Schneider. Protagonizada de forma magistral por uno<br />
de los mejores actores de su generación, el ganador del<br />
Oscar Robert Duvall, la ganadora del Oscar Sissy Spacek y el<br />
gran Bill Murray secundados por Lucas Black (“Legión”) y Bill<br />
Cobbs (“Noche en el museo”).<br />
La horda<br />
La horde<br />
Director: Yannick Dahan, Benjamin Rocher<br />
Guión: Arnaud Bordas, Yannick Dahan,<br />
Stéphane Moïssakis, Benjamin Rocher<br />
Con Claude Perron, Jean-Pierre Martins<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2009<br />
Género: Acción / Terror<br />
Color. 97 min.<br />
«Una de las mejores películas de<br />
zombis que se han visto jamás.»<br />
Scifiworld<br />
Sinopsis<br />
Norte de París. Cuatro policías corruptos asaltan un<br />
edificio en ruinas que sirve de escondite a una banda de<br />
criminales despiadados. Su intención es vengar la muerte<br />
de un compañero a manos de los delincuentes pero<br />
pronto las cosas se tuercen para los agentes. Atrapados y<br />
a punto de ser ejecutados, ocurre lo inimaginable: una<br />
horda de criaturas sanguinarias y caníbales invaden el<br />
edificio, atacando salvajemente a todos. Una amenaza de<br />
tal calibre los obliga a dejar sus diferencias a un lado en<br />
una alianza inesperada por la supervivencia.<br />
Una batalla entre criminales, policías y ¡zombis! Acción sin<br />
tregua en una película tan impactante como impredecible.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
128<br />
Más allá de la muerte<br />
After.Life<br />
Directora: Agnieszka Wojtowicz-Vosloo<br />
Guión: Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, Paul Vosloo,<br />
Jakub Korolczuk<br />
Con Christina Ricci, Liam Neeson, Justin Long<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2009<br />
Género: Thriller / Terror<br />
Color. 99 min.<br />
Sinopsis<br />
Tras un horrible accidente de tráfico, la joven Anna, a<br />
la que dan por muerta, despierta y se encuentra a Eliot<br />
Deacon, el director de la funeraria, preparándola para<br />
ser enterrada. Confusa y aterrorizada, Anna descubre<br />
que Eliot puede comunicarse con los difuntos. Atrapada<br />
en la funeraria y condenada a aceptar su propia<br />
muerte, intentará escapar de semejante pesadilla con<br />
la ayuda de su novio Paul.<br />
«Cine de terror con estilo. »<br />
The Hollywood Reporter<br />
Thriller sobrenatural protagonizado por el nominado al Oscar<br />
Liam Neeson (“La Lista de Schindler”, “Venganza”), Christina<br />
Ricci (“Sleepy Hollow”) y Justin Long (“La Jungla 4.0”).<br />
Mis últimas cinco novias<br />
My last five girlfriends<br />
Director: Julian Kemp<br />
Guión: Julian Kemp,<br />
basado en el best seller de Alain de Botton<br />
Con Brendan Patricks, Naomie Harris<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 2009<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 86 min.<br />
Sinopsis<br />
A Duncan no se le da bien el amor. Por eso necesita<br />
revisitar en un viaje fresco, original e hilarante su historia<br />
con las últimas cinco novias de su vida. Con el<br />
asesoramiento de muchas fuentes y los vuelos de su<br />
fantasía, Duncan finalmente se da cuenta que el amor es<br />
un campo de batalla donde sólo los más aptos sobreviven.<br />
«Ingeniosa y muy, muy divertida. »<br />
Daily Mirror<br />
Basada en el best seller internacional “De amor” de Alain de<br />
Botton, publicado en más de sesenta países. Estrenada con<br />
éxito en el Reino Unido por Paramount.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
129<br />
Ondine, la leyenda del mar<br />
Ondine<br />
Director: Neil Jordan<br />
Guión: Neil Jordan<br />
Con Colin Farrell, Alicja Bachleda, Dervla Kirwan<br />
Nacionalidad: Irlanda / EE.UU.<br />
Año: 2009<br />
Género: Drama romántico<br />
Color. 99 min.<br />
Sinopsis<br />
Syracuse es un humilde pescador irlandés cuya vida da<br />
un giro cuando atrapa entre sus redes a una bella y<br />
misteriosa mujer conocida como Ondine. Su hija Annie,<br />
cree que la enigmática mujer es una criatura mágica,<br />
mientras él se enamora perdidamente de ella. La<br />
presencia de la encantadora Ondine no solo transforma la<br />
vida del pescador sino también la de todos sus vecinos.<br />
«Un cuento de hadas contemporáneo<br />
precioso.»<br />
The Washington Post<br />
Un cuento de hadas maravilloso, escrito y dirigido por el ganador<br />
del Oscar Neil Jordan (“Entrevista con el vampiro”).<br />
Protagonizada por Colin Farrell (“Desafío Total”, “Alejandro<br />
Magno”). Fotografía del prestigioso Christopher Doyle<br />
(“Deseando amar”) y banda sonora compuesta por el teclista del<br />
grupo islandés Sigur Rós.<br />
Pánico (Hush)<br />
Hush<br />
Director: Mark Tonderai<br />
Guión: Mark Tonderai<br />
Con William Ash, Christine Bottomley<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 2009<br />
Género: Thriller / Terror<br />
Color. 88 min.<br />
Sinopsis<br />
Cansado e irritado, Zakes conduce por la autopista<br />
junto a su novia Beth, que duerme a su lado. El joven<br />
es testigo de cómo la puerta trasera de un camión<br />
blanco se abre y aparece una mujer aterrorizada y<br />
ensangrentada. Antes de que pueda echar un segundo<br />
vistazo, la puerta se cierra. Llama a la policía pero Beth<br />
se enfada con él por no haber hecho más. Después de<br />
parar en una gasolinera, Beth desaparece. Zakes<br />
comprende entonces que el conductor del camión<br />
blanco se la ha llevado.<br />
«La mejor película británica de terror<br />
en años.»<br />
Daily Mirror<br />
Magnífica y frenética ópera prima del realizador y guionista Mark<br />
Tonderai. Un impactante e intenso thriller de terror que atrapa al<br />
espectador y lo deja sin aliento. Puro entretenimiento. Récord de<br />
audiencia en La Sexta 3.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
130<br />
Staten island<br />
Staten island<br />
Director: James DeMonaco<br />
Guión: James DeMonaco<br />
Con Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio<br />
Nacionalidad: Francia / EE.UU.<br />
Año: 2009 Género: Drama criminal<br />
Color. 92 min.<br />
Sinopsis<br />
Las vidas de tres residentes de Staten Island en Nueva<br />
York se cruzan mientras tratan de salir adelante. Sully<br />
Halverson, limpiador de fosas sépticas y futuro padre,<br />
está desesperado por asegurar el futuro de su hijo.<br />
Jasper Sabiano, humilde tendero sordomudo, quiere<br />
escapar de los mafiosos que se han infiltrado en su vida<br />
y su negocio. Parmie Tarzo, jefe ambicioso de la mafia<br />
local, sueña con aplastar la competencia.<br />
«Posee la ironía fantástica de Tarantino<br />
(…) Ethan Hawke, excelente (…) Una<br />
agradable sorpresa.»<br />
Le Point<br />
Un soberbio drama criminal con toques de humor negro<br />
coproducido por Luc Besson y estrenado en EE.UU. y Francia.<br />
Debut en la dirección de James DeMonaco, guionista de<br />
títulos de acción como “Asalto al distrito 13”. Protagonizada<br />
por el dos veces nominado al Oscar Ethan Hawke (“Training<br />
day”), Vincent D’Onofrio (“La chaqueta metálica”) y el<br />
nominado al Oscar Seymour Cassel (“Life Aquatic”).<br />
Tasmania<br />
Van Diemen’s land<br />
Director: Jonathan auf der Heide<br />
Guión: Jonathan auf der Heide, Oscar Redding<br />
Con Oscar Redding, Arthur Angel<br />
Nacionalidad: Australia<br />
Año: 2009<br />
Género: Thriller<br />
Color. 104 min.<br />
Sinopsis<br />
En 1822, ocho convictos escapan de la brutal cárcel de<br />
Macquarie Harbour, en un intento fatídico por la<br />
libertad. Los hombres plantan cara a uno de los<br />
terrenos más inhóspitos del mundo, forzando sus<br />
condiciones humanas al límite, el inexplorado Van<br />
Diemen’s Land (hoy conocida como isla de Tasmania).<br />
Mientras las provisiones se agotan y las tensiones van<br />
en aumento, el grupo pronto considera lo impensable.<br />
El hambre es un silencio extraño.<br />
«La mezcla ideal entre el cine de Werner<br />
Herzog y el de Terrence Malick.»<br />
El séptimo arte<br />
Basada en hechos reales, en las confesiones de Alexander<br />
Pearce, uno de los convictos más conocidos de Australia. Un<br />
mito gótico y oscuro que pone a prueba la condición humana y<br />
refleja la auténtica herencia colonial de Australia. Un debut<br />
impresionante.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
131<br />
Yatterman<br />
Yattâman<br />
Director: Takashi Miike<br />
Guión: Masashi Sogo,<br />
basado en los personajes de Tatsuo Yoshida<br />
Con Shô Sakurai, Kyôko Fukada<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 2009<br />
Género: Comedia de acción<br />
Color. 107 min.<br />
Sinopsis<br />
La hermosa y ultra sexy Doronjo y sus malvados<br />
esbirros, sedientos de dinero, fama y poder, intentan<br />
recuperar los pedazos de una legendaria piedra con<br />
poderes misteriosos. Pero sus planes se verán<br />
interrumpidos por Gan, Ai y su fiel perro robot gigante,<br />
quienes iniciarán una frenética carrera contrarreloj para<br />
impedir que la gema caiga en manos de los villanos.<br />
«Salvaje, divertida. El brillante y astuto<br />
regreso de Takashi Miike.»<br />
The Japan Times<br />
Espectacular y fiel adaptación a la gran pantalla de una<br />
popular serie de anime de los años setenta a cargo del<br />
prolífico y siempre impredecible director Takashi Miike<br />
(“Audition”). Un delicioso desenfreno monumental en el que<br />
reinan la histeria, las bromas subidas de tono y una<br />
imaginación que no es de este mundo. Diversión sin tregua.<br />
My queen Karo<br />
My queen Karo<br />
Directora: Dorothée Van Den Berghe<br />
Guión: Dorothée Van Den Berghe<br />
Con Déborah François, Anna Franziska Jaeger<br />
Nacionalidad: Holanda / Bélgica<br />
Año: 2009<br />
Género: Drama<br />
Color. 101 min.<br />
Sinopsis<br />
Karo, una niña de diez años, vive con sus padres en una<br />
comuna de Amsterdam durante la década de los<br />
setenta. Su existencia, marcada por el hecho de ser hija<br />
única y por vivir en aquella utopía creada por los adultos<br />
que la rodean, transcurre sin preocupaciones. Aunque<br />
conforme a los principios de aquel modo de vida todo lo<br />
que hay en la casa se comparte, pronto se hace patente<br />
que no todo el mundo está preparado para cumplir este<br />
precepto. Karo se encuentra dividida entre el amor que<br />
siente por su madre y la lealtad que les debe a su padre<br />
y a los ideales de éste.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV<br />
132<br />
Volver a casa<br />
Volver a casa<br />
Director: Breogán Riveiro<br />
Guión: Breogán Riveiro, Coral Cruz<br />
Con Santi Prego, María Salgueiro<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2009<br />
Género: Drama<br />
Color. 85 min.<br />
Sinopsis<br />
Marcial es un hombre normal, padre de familia. Sus<br />
aspiraciones cotidianas se reducen a ganar lo indispensable<br />
para vivir y para poderse tomar unos cacharros de vez en<br />
cuando en la peculiar cafetería de su amigo Manolo. Pero<br />
esta sencilla y pacífica vida se ve truncada cuando<br />
desaparece su hija María. El desembarco en la aldea de<br />
Lucía, una periodista sin escrúpulos, acabará con Marcial<br />
en prisión. Mientras la familia de Marcial se tambalea, un<br />
joven cámara becario que acompaña a Lucía tendrá que<br />
tomar una decisión moral importante.<br />
La necesidad de buscar culpables es el eje central de este film<br />
que critica el mal hacer de los medios de comunicación.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV. SERIES<br />
133<br />
«Épica.»<br />
Variety<br />
1864<br />
1864<br />
Director: Ole Bornedal<br />
Guión: Ole Bornedal<br />
Con Jakob Oftebro, Pilou Asbæk, Sidse Babett Knudsen<br />
Nacionalidad: Dinamarca<br />
Año: 2014<br />
Género: Drama bélico<br />
Color. 8x58 min.<br />
Sinopsis<br />
Dinamarca, siglo XIX. Peter y Laust son dos hermanos<br />
que se enamoran de la misma mujer, la hermosa Inge.<br />
Al estallar la guerra contra la recientemente unificada<br />
Alemania, ambos se alistan junto a miles de soldados<br />
daneses. Juntos lucharán en una de batallas más<br />
sangrientas en la historia europea.<br />
Espectacular serie de ocho capítulos que retrata con épica y<br />
sofisticación uno de los episodios más crudos del siglo XIX. Se<br />
trata de la producción danesa de mayor presupuesto jamás<br />
rodada. Dirige el multipremiado Ole Bornedal (“El vigilante<br />
nocturno”). Para el rodaje de las escenas de batalla contó con<br />
cientos de extras y una producción impecable. Audiencias de<br />
televisión estratosféricas en Dinamarca con un share medio<br />
de más del 45% en cada episodio.<br />
The heavy water war<br />
Kampen om tung<strong>tv</strong>annet<br />
Director: Per-Olav Sørensen<br />
Guión: Petter Rosenlund<br />
Con Espen Klouman Høiner, Christoph Bach,<br />
Anna Friel, Dennis Storhøi<br />
Nacionalidad: Noruega<br />
Año: 2014<br />
Género: Thriller bélico<br />
Color. 6x45 min.<br />
Sinopsis<br />
Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis hicieron<br />
todo lo posible por poseer una bomba atómica que les<br />
proporcionara la victoria. Fueron los aliados noruegos<br />
quienes lograron truncar el sueño alemán. Su lucha<br />
desesperada por sabotear las intenciones del enemigo<br />
se convirtió en uno de los episodios más determinantes<br />
de la historia.<br />
Serie de televisión de seis episodios cuyo presupuesto<br />
asciende a 9,2 millones de euros. Relata con grandeza uno de<br />
los hitos de la Segunda Guerra Mundial. Una producción<br />
formidable que combina el thriller y el drama bélico con<br />
impactantes escenas de acción.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV. SERIES<br />
134<br />
Crimes of passion #1.<br />
Death of a loved one<br />
Mördaren ljuger inte ensam (Maria Lang ep. 1)<br />
Director: Birger Larsen<br />
Guión: Charlotte Orwin, Jonna Bolin-Cullberg,<br />
basado en la novela de Maria Lang<br />
Con Ola Rapace, Tuva Novotny, Linus Wahlgren<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2013 Género: Thriller criminal<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Puck y unos amigos son invitados a una isla para festejar<br />
la llegada del verano. Einar, con quien mantiene una<br />
relación secreta, también acude a la celebración. Tras<br />
disfrutar de una velada romántica junto a él, Puck<br />
encuentra el cadáver de una de las invitadas. Es entonces<br />
cuando el barco que podría sacar al grupo de la isla<br />
desaparece, dejándolos totalmente incomunicados y<br />
atrapados con un asesino entre ellos.<br />
Birger Larsen (“Inspector Wallander: Pisando los talones”),<br />
nominado al Oscar al Mejor Cortometraje en 1998, dirige un<br />
apasionante thriller lleno de amor, sexo, intriga, secretos y<br />
muerte.<br />
Crimes of passion #2.<br />
King Lily of the valley<br />
Kung Liljekonvalje av dungen (Maria Lang ep. 2)<br />
Directores: Christian Eklöw, Christopher Panov<br />
Guión: Charlotte Orwin, Jonna Bolin-Cullberg,<br />
basado en la novela de Maria Lang<br />
Con Ola Rapace, Tuva Novotny, Linus Wahlgren<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2013<br />
Género: Thriller criminal<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Puck, Einar y el inspector de policía Christer Wijk están<br />
invitados a una boda en Skoga. Todo parece perfecto,<br />
pero el día antes de la ceremonia la novia desaparece sin<br />
dejar rastro. Es Christer quien la encuentra, muerta<br />
frente a su casa con un ramo de lirios en la mano. Cada<br />
uno de los conocidos de la joven parece tener algo que<br />
ocultar, convirtiéndose automáticamente en sospechosos.<br />
¿Están sus secretos relacionados con el asesinato<br />
Segundo episodio de la serie basada en la novela de Maria<br />
Lang, conocida como la Agatha Christie sueca. El clásico<br />
género policiaco y los crímenes más pasionales reunidos en<br />
un film que atrapa al espectador de principio a fin.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV. SERIES<br />
135<br />
Crimes of passion #3.<br />
No more murders<br />
Inte flera mord (Maria Lang ep. 3)<br />
Director: Peter Schildt<br />
Guión: Charlotte Orwin, Jonna Bolin-Cullberg,<br />
basado en la novela de Maria Lang<br />
Con Ola Rapace, Tuva Novotny, Linus Wahlgren<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2013<br />
Género: Thriller criminal<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Puck y Einar llevan dos meses felizmente casados y<br />
deciden pasar el resto de sus vacaciones junto al padre<br />
de ella, profesor de egiptología. Pero el descanso se<br />
rompe cuando éste encuentra un cadáver en el césped.<br />
Se trata de un joven que ha sido apuñalado con una<br />
daga egipcia del propio profesor. Con la ayuda del<br />
inspector Christer Wijk, Puck y Einar intentan resolver<br />
un misterio que apunta a una trágica solución.<br />
Un nuevo caso criminal basado en la novela de aclamada<br />
Maria Lang. Pasión, traiciones e intriga en una película de<br />
impecable factura.<br />
Crimes of passion #4.<br />
Roses, kisses and death<br />
Rosor kyssar och döden (Maria Lang ep. 4)<br />
Director: Daniel Di Grado<br />
Guión: Alexander Onofri, Kerstin Gezelius,<br />
basado en la novela de Maria Lang<br />
Con Ola Rapace, Tuva Novotny, Linus Wahlgren<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2013 Género: Thriller criminal<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Rödhyttan está rodeado de fragantes y hermosas flores de<br />
colores. Allí vive Gabriella, que está enamorada de<br />
Christer. Una inesperada invitación a su fiesta de<br />
compromiso hace que Puck y Einar viajen hasta allí. Pero el<br />
calor del verano y el idilio con aroma a rosa se convierten<br />
en asfixia cuando Puck encuentra al abuelo de Gabriella<br />
envenenado. ¿Hasta qué punto su nieta está involucrada<br />
en el asesinato ¿Es tan solo una coincidencia que se haya<br />
producido el crimen estando Christer en la casa<br />
El famoso trío protagonista de las novelas de Maria Lang se<br />
enfrenta a un misterio lleno de celos y mentiras. Una<br />
fotografía extraordinaria y grandes interpretaciones al servicio<br />
de un thriller absorbente.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV. SERIES<br />
136<br />
Crimes of passion #5.<br />
Dangerous dreams<br />
Farliga drömmar (Maria Lang ep. 5)<br />
Directora: Molly Hartleb<br />
Guión: Charlotte Orwin, Jonna Bolin-Cullberg,<br />
basado en la novela de Maria Lang<br />
Con Ola Rapace, Tuva Novotny, Linus Wahlgren<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2013 Género: Thriller criminal<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Puck logra un trabajo como secretaria para el<br />
excéntrico Andreas Hallman, ganador del Premio Nobel<br />
de Literatura. Hallman es encantador, pero también un<br />
neurótico que obliga a su familia a vivir en reclusión. El<br />
ambiente en el hogar es asfixiante y una noche su hijo<br />
mayor muere. La mala salud del chico hace pensar en<br />
una muerte por causas naturales, pero poco después<br />
fallece el propio Hallman. No hay duda de que hay un<br />
asesino entre ellos. El inspector Wijk hace todo lo<br />
posible para que las piezas del rompecabezas encajen.<br />
Una trama cautivadora e intriga de corte clásico se mezcla<br />
con una puesta en escena delicada y elegante.<br />
Crimes of passion #6.<br />
Tragedy in a country churchyard<br />
Tragedi på en lantkyrkogård (Maria Lang ep. 6)<br />
Directores: Christian Eklöw, Christopher Panov<br />
Guión: Alex Haridi,<br />
basado en la novela de Maria Lang<br />
Con Ola Rapace, Tuva Novotny, Linus Wahlgren<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2013 Género: Thriller criminal<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Es la víspera de Navidad y el vicario del pueblo, Puck,<br />
Einar y el profesor Ekstedt se reúnen en la parroquia<br />
para cenar juntos. De repente, la hermosa Barbara<br />
Sandell acude a ellos asustada por la desaparición de<br />
su marido. Éste es encontrado muerto en su propia<br />
tienda, lo que provoca un aluvión de policías, fotógrafos<br />
y expertos forenses bajo el mando del inspector<br />
Christer Wijk. Los rumores se desatan y se reabren<br />
viejas heridas, convirtiendo esas Navidades en algo que<br />
el pueblo no olvidará jamás.<br />
Último episodio de la serie basada en la novela de Maria Lang,<br />
la escritora de misterio más leída en Suecia. Pasión, intriga y<br />
una producción exquisita.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV. SERIES<br />
137<br />
Los crímenes de Fjällbacka #1.<br />
El mar da, el mar quita<br />
Fjällbackamorden: Havet ger, havet tar<br />
Director: Marcus Olsson<br />
Guión: Karin Gidfors, Michael Hjorth, Charlotte Lesche,<br />
basado en los personajes creados por Camilla Läckberg<br />
Con Claudia Galli, Richard Ulfsäter, Harriet Andersson<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2013 Género: Thriller criminal<br />
Color. 88 min.<br />
Sinopsis<br />
Erika encuentra al fotógrafo del pueblo, Stigge,<br />
asesinado en su estudio. Después de comunicarlo a las<br />
autoridades, no puede evitar quedar al margen y<br />
empieza a investigar por su cuenta. Cuando la policía<br />
de Fjällbacka inicia su investigación, Erika ya está muy<br />
por delante de ellos.<br />
Publicada en más de 50 países y con más de 12 millones de<br />
ejemplares vendidos en todo el mundo, Camilla Läckberg es<br />
una de las escritoras de novela negra más populares en todo<br />
el mundo. Descubre su universo criminal en esta serie de<br />
largometrajes, ambientada en Fjällbacka, el pueblo donde<br />
nació su autora y donde suceden todas sus tramas criminales.<br />
Los crímenes de Fjällbacka #2.<br />
El jinete de la costa<br />
Fjällbackamorden: Strandridaren<br />
Director: Rickard Petrelius<br />
Guión: Karin Gidfors, Michael Hjorth, Charlotte Lesche,<br />
basado en los personajes creados por Camilla Läckberg<br />
Con Frida Beckman, Lukas Brodén<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2013 Género: Thriller criminal<br />
Color. 88 min.<br />
Sinopsis<br />
La joven guardacostas Jessica encuentra a dos<br />
submarinistas muertos después de una tormenta.<br />
Pronto el presidente de una asociación es encontrado<br />
asesinado. Las tres muertes están abiertas oficialmente<br />
para la investigación, y el denominador común entre<br />
las víctimas parece haber sido cierto interés en los<br />
restos de un barco de 1820.<br />
Publicada en más de 50 países y con más de 12 millones de<br />
ejemplares vendidos en todo el mundo, Camilla Läckberg es<br />
una de las escritoras de novela negra más populares en todo<br />
el mundo. Descubre su universo criminal en esta serie de<br />
largometrajes, ambientada en Fjällbacka, el pueblo donde<br />
nació su autora y donde suceden todas sus tramas criminales.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV. SERIES<br />
138<br />
Los crímenes de Fjällbacka #3.<br />
La maldición de Lucía<br />
Fjällbackamorden: Ljusets drottning<br />
Director: Rickard Petrelius<br />
Guión: Linn Gottfridsson, basado en los personajes<br />
creados por Camilla Läckberg<br />
Con Claudia Galli, Richard Ulfsäter, Ann Westin<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2013 Género: Thriller criminal<br />
Color. 89 min.<br />
Sinopsis<br />
En una noche de invierno una mujer joven, vestida con<br />
el tradicional vestido blanco Lucia, se ve corriendo por<br />
la nieve, sollozando. Cuando llega a un canal en el hielo<br />
se arroja a las aguas oscuras y desaparece. Erika<br />
investiga el caso y sus descubrimientos la conducen a<br />
la desaparecida Lucia, una historia de amor secreta y<br />
un hijo en busca de venganza por su madre.<br />
Publicada en más de 50 países y con más de 12 millones de<br />
ejemplares vendidos en todo el mundo, Camilla Läckberg es<br />
una de las escritoras de novela negra más populares en todo<br />
el mundo. Descubre su universo criminal en esta serie de<br />
largometrajes, ambientada en Fjällbacka, el pueblo donde<br />
nació su autora y donde suceden todas sus tramas criminales.<br />
Los crímenes de Fjällbacka #4.<br />
Amigos hasta la muerte<br />
Fjällbackamorden: Vänner för livet<br />
Director: Richard Holm<br />
Guión: Charlotte Lesche, basado en los personajes<br />
creados por Camilla Läckberg<br />
Con Claudia Galli, Richard Ulfsäter<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2013 Género: Thriller criminal<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Cuando Erika tenía solo 13 años de edad, uno de sus<br />
mejores amigos, su compañero de clase Peter, subió a<br />
un autobús y desapareció. Erica no ha podido dejar de<br />
lado el trágico suceso, y cuando comienza a profundizar<br />
en lo que realmente le sucedió a Peter, parece como si<br />
se hubiera despertado una bestia dormida.<br />
Publicada en más de 50 países y con más de 12 millones de<br />
ejemplares vendidos en todo el mundo, Camilla Läckberg es<br />
una de las escritoras de novela negra más populares en todo<br />
el mundo. Descubre su universo criminal en esta serie de<br />
largometrajes, ambientada en Fjällbacka, el pueblo donde<br />
nació su autora y donde suceden todas sus tramas criminales.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV. SERIES<br />
139<br />
Los crímenes de Fjällbacka #5.<br />
Según el cristal con que se mire<br />
Fjällbackamorden: I betraktarens öga<br />
Director: Jörgen Bergmark<br />
Guión: Pernilla Oljelund, basado en los personajes<br />
creados por Camilla Läckberg<br />
Con Claudia Galli, Richard Ulfsäter<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2012 Género: Thriller criminal<br />
Color. 88 min.<br />
Sinopsis<br />
Anna, la hermana de Erika, se encuentra de visita en la<br />
ciudad al mismo tiempo que un programa de TV graba<br />
en el castillo en Fjällbacka. Durante la preparación del<br />
programa, se encuentra a una mujer inconsciente por<br />
una sobredosis de medicamentos. Un día más tarde, un<br />
hombre es encontrado muerto. Tanto Erika como<br />
Patrick son atrapados en el caso de inmediato.<br />
Publicada en más de 50 países y con más de 12 millones de<br />
ejemplares vendidos en todo el mundo, Camilla Läckberg es<br />
una de las escritoras de novela negra más populares en todo<br />
el mundo. Descubre su universo criminal en esta serie de<br />
largometrajes, ambientada en Fjällbacka, el pueblo donde<br />
nació su autora y donde suceden todas sus tramas criminales.<br />
Los crímenes de Fjällbacka #6.<br />
Las huellas imborrables<br />
Fjällbackamorden: Tyskungen<br />
Director: Per Hanefjord<br />
Guión: Maria Karlsson,<br />
basado en el best seller de Camilla Läckberg<br />
Con Jakob Oftebro, Amanda Ooms, Richard Ulfsäter<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2013 Género: Thriller criminal<br />
Color. 101 min.<br />
Sinopsis<br />
Los padres de la escritora de éxito Erica Falck mueren<br />
en un accidente de coche. Unos meses después, un<br />
hombre llama a la puerta de Erika alegando que tienen<br />
la misma madre, y que él es su medio hermano. Erika<br />
no le cree y le pide que se vaya. Cuando es encontrado<br />
asesinado pocos días después, ella comienza a<br />
examin.ar las pertenencias de su madre. Pronto<br />
descubre oscuros secretos del pasado, secretos que<br />
alguien está tratando de mantener ocultos.<br />
Adaptación del best seller homónimo de Camilla Läckberg,<br />
publicado en España por Ediciones Maeva. Estrenada en cines<br />
en Suecia. Una película de la guionista de “Dinero fácil”.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV. SERIES<br />
140<br />
Carta a Eva<br />
Carta a Eva<br />
Director: Agustí Villaronga<br />
Guión: Agustí Villaronga, Roger Danès, Alfred Pérez<br />
Con Julieta Cardinale, Nora Navas, Ana Torrent<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2011<br />
Género: Biopic histórico<br />
Color. 174 min. (84 min.+90 min.)<br />
Sinopsis<br />
Juana Doña, Carmen Polo y Eva Perón. Una comunista, la<br />
esposa de Franco y Eva, la inconfundible Evita. Tres<br />
mujeres que entrecruzan sus vidas durante la visita oficial<br />
de Eva a una España aislada del mundo en junio de 1947.<br />
Tras la pompa del recibimiento hay una preparación<br />
faraónica, negocios ocultos, batallas en la corte del<br />
Caudillo y la posibilidad de salvar una vida humana.<br />
Después de esta visita ninguna volverá a ser la misma.<br />
Emitida en TVE consiguiendo ser el<br />
programa más visto del prime time con<br />
2,6 millones de espectadores en su<br />
desenlace.<br />
Una producción de A Contracorriente Films. Del director de<br />
“Pa negre”, el tres veces ganador del Goya Agustí Villaronga,<br />
Premio Nacional de Cinematografía 2011. La miniserie más<br />
aclamada a nivel internacional de la temporada.<br />
La leyenda del bandido y el campeón<br />
La leggenda del bandito e del campione<br />
Director: Lodovico Gasparini<br />
Guión: Andrea Purgatori, Debora Alessi<br />
Con Beppe Fiorello, Simone Gandolfo, Raffaella Rea<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 2010<br />
Género: Drama<br />
Color. 2x90 min.<br />
Sinopsis<br />
A principios del siglo XX, Constante y Sante son dos<br />
niños inseparables en un pequeño pueblo del norte de<br />
Italia. Son años duros, de hambre y penurias. A pesar<br />
de sus diferentes caracteres, a ambos niños les une<br />
una misma pasión: el ciclismo. El destino hace que<br />
tengan que separarse y sus vidas toman rumbos<br />
opuestos. Constante llega a competir en las más<br />
prestigiosas carreras de ciclismo y Sante utiliza su<br />
bicicleta para robar y entregárselo a los más pobres.<br />
Ambos se encuentran muchos años después en París<br />
para la carrera más importante de sus vidas.<br />
Una exitosa miniserie de TV producida por la prestigiosa Rai.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV. SERIES<br />
141<br />
Trilogía Red Riding: 1974<br />
Red Riding: 1974 (The Red Riding Trilogy, part 1)<br />
Director: Julian Jarrold<br />
Guión: Tony Grisoni,<br />
basado en la novela de David Peace<br />
Con Andrew Garfield, Sean Bean, Rebecca Hall<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 2009<br />
Género: Thriller criminal<br />
Color. 102 min.<br />
Sinopsis<br />
Yorkshire, Reino Unido, 1974. Un joven y novato<br />
periodista, Eddie Dunford, trata de seguir la noticia a<br />
través del laberinto de mentiras y engaños cada vez<br />
más complejo que domina la investigación policial en<br />
una serie de secuestros de niñas. Pronto descubrirá que<br />
la verdad en Yorkshire es un camino sin retorno. Y el<br />
precio que hay que pagar es muy alto.<br />
«Una joya… una auténtica revelación.»<br />
La Vanguardia<br />
Un enérgico thriller criminal basado en la aclamada novela<br />
homónima de David Peace, publicada en España por Alba<br />
Editorial. Dirigida por Julian Jarrold (“Retorno a Brideshead”) y<br />
con un reparto de lujo, la película nos transporta a un mundo<br />
oscuro, sucio y perverso. Esto es cine negro. Y del bueno.<br />
Trilogía Red Riding: 1980<br />
Red Riding: 1980 (The Red Riding Trilogy, part 2)<br />
Director: James Marsh<br />
Guión: Tony Grisoni,<br />
basado en la novela de David Peace<br />
Con Paddy Considine, Warren Clarke<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 2009<br />
Género: Thriller criminal<br />
Color. 94 min.<br />
Sinopsis<br />
1980. El Destripador ha tiranizado Yorkshire durante<br />
seis largos años. El inspector Peter Hunter es traído de<br />
Manchester por el ministerio del Interior para llevar a<br />
cabo una revisión de la investigación hasta la fecha.<br />
Hunter está decidido a no abandonar sin obtener<br />
resultados, aunque no pueda confiar en nadie.<br />
«Fascinante. Un apasionante despliegue<br />
del mejor género negro actual.»<br />
The Hollywood Reporter<br />
Una escalofriante ficción sobre la corrupción policial. El<br />
ganador del Oscar James Marsh (“Man on Wire”) dirige esta<br />
brillante adaptación de la segunda novela Red Riding de David<br />
Peace, publicada en España por Alba Editorial. Protagonizada<br />
por Paddy Considine (“El ultimátum de Bourne”) junto a un<br />
elenco de los mejores actores británicos del momento.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV. SERIES<br />
142<br />
Trilogía Red Riding: 1983<br />
Red Riding: 1983 (The Red Riding Trilogy, part 3)<br />
Director: Anand Tucker<br />
Guión: Tony Grisoni,<br />
basado en la novela de David Peace<br />
Con Mark Addy, David Morrissey<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 2009<br />
Género: Thriller criminal<br />
Color. 100 min.<br />
Sinopsis<br />
1983. Una niña de 10 años desaparece. El comisario<br />
Maurice Jobson descubre similitudes preocupantes con<br />
el caso de Clare Kemplay en 1974. Los remordimientos<br />
le atormentan ya que él y sus colegas contribuyeron a<br />
poner entre rejas al hombre equivocado, el joven<br />
Michael Myshkin. El abogado John Piggott trata de<br />
demostrar la inocencia de Myshkin enfrentándose a un<br />
sistema corrupto.<br />
«Atmósfera opresiva que recuerda al<br />
mejor David Lynch.»<br />
El Periódico<br />
Un estudio conmovedor de dos hombres atormentados que<br />
llegan a un acuerdo con su pasado. Dirigida con mano<br />
maestra por Anand Tucker (“Hilary y Jackie”), la película pone<br />
punto y final a la trilogía Red Riding. Emocionante, reveladora<br />
e imprescindible. Una conclusión a la altura de la saga.<br />
Bakhita<br />
Bakhita<br />
Director: Giacomo Campiotti<br />
Guión: Giacomo Campiotti, Dino Leonardo Gentili,<br />
Filippo Gentili, Filippo Soldi<br />
Con Fatou Kine Boye, Stefania Rocca, Ettore Bassi<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 2009 Género: Biopic<br />
Color. 2x87 min.<br />
Sinopsis<br />
Sudán, 1869. Bakhita es secuestrada por traficantes de<br />
esclavos, y más tarde vendida a Federico Marín, un<br />
comerciante veneciano. Bakhita llega a Italia para<br />
convertirse en niñera de la hija de Federico, Aurora,<br />
que ha perdido a su madre al nacer. A pesar de la<br />
discriminación que sufre por el color de su piel, Bakhita<br />
es siempre amable y generosa con los demás. Poco a<br />
poco se acerca más a Dios hasta que pide a unirse a la<br />
orden de hermanas Canosianas, pero Marín no quiere<br />
renunciar a ella. Esto conduce a un juicio de gran<br />
revuelo que le permite convertirse en monja.<br />
Una miniserie emitida con éxito de audiencia en la prestigiosa<br />
cadena italiana Rai.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV. SERIES<br />
143<br />
Varg Veum #1.<br />
Flores amargas<br />
Varg Veum. Bitre blomster<br />
Director: Ulrik Imtiaz Rolfsen<br />
Guión: Thomas Moldestad,<br />
basado en la novela de Gunnar Staalesen<br />
Con Trond Espen Seim, Bjørn Floberg<br />
Nacionalidad: Noruega / Suecia / Alemania<br />
Año: 2007<br />
Género: Thriller criminal<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
El ingeniero jefe de una gran compañía química<br />
desaparece sin dejar rastro. Su amante, Vibeke Farang,<br />
política de éxito casada, contrata al detective privado<br />
Varg Veum para que encuentre a su amante con<br />
discreción. Varg descubre al hombre muerto en una<br />
cabaña en el bosque. La policía arresta al marido de<br />
Vibeke por asesinato pero Varg está convencido que no<br />
es el culpable. Una conspiración internacional se<br />
esconde detrás del asesinato.<br />
Estrenada en cines en Noruega. Un thriller criminal del<br />
detective privado más popular de Noruega: Varg Veum.<br />
Varg Veum #2.<br />
La bella durmiente<br />
Varg Veum. Tornerose<br />
Director: Erik Richter Strand<br />
Guión: Lars Skorpen,<br />
basado en la novela de Gunnar Staalesen<br />
Con Trond Espen Seim, Bjørn Floberg<br />
Nacionalidad: Noruega / Dinamarca<br />
Año: 2008<br />
Género: Thriller criminal<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Después de apartar a Lisa Halle, una chica de 17 años,<br />
de una vida de prostitución en Copenhague, Varg Veum<br />
se ve atrapado en una trama de negligencia parental y<br />
de amor mal entendido cuando es contratado para<br />
localizar al novio de la chica, Peter Werner. Varg lo<br />
localiza apuñalado en un hotel de mala muerte. Mientras<br />
lucha para apartar a Lisa de un camino de perdición y<br />
trata de encontrar al asesino de Peter, se verá obligado<br />
a enfrentarse a los traficantes de droga más peligrosos<br />
de la ciudad.<br />
Un nuevo caso del detective privado Varg Veum, personaje<br />
magnético creado por Gunnar Staalesen.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV. SERIES<br />
144<br />
Varg Veum #3.<br />
Hasta que la muerte nos separe<br />
Varg Veum. Din til døden<br />
Director: Erik Richter Strand<br />
Guión: Kjersti Rasmussen,<br />
basado en la novela de Gunnar Staalesen<br />
Con Trond Espen Seim, Bjørn Floberg<br />
Nacionalidad: Noruega / Dinamarca<br />
Año: 2008<br />
Género: Thriller criminal<br />
Color. 86 min.<br />
Sinopsis<br />
Jonas Andresen contrata al detective privado Varg<br />
Veum para encontrar su coche robado. Varg descubre<br />
que el coche ha sido usado en un robo brutal y no<br />
mucho tiempo después, su cliente es asesinado. El<br />
principal sospechoso de la policía es Wenche, la<br />
preciosa ex mujer de Jonas, pero Varg intuye que el<br />
caso es más complejo. Cuando los responsables del<br />
robo empiezan a morir uno tras otro, Varg empieza a<br />
temer por la vida de la atractiva viuda.<br />
Un nuevo caso del detective privado Varg Veum, un auténtico<br />
referente de la novela negra escandinava.<br />
Varg Veum #4.<br />
Ángeles caídos<br />
Varg Veum. Falne engler<br />
Director: Morten Tyldum<br />
Guión: Thomas Moldestad, Gunnar Staalesen,<br />
basado en la novela de Gunnar Staalesen<br />
Con Trond Espen Seim, Bjørn Floberg<br />
Nacionalidad: Noruega<br />
Año: 2008<br />
Género: Thriller criminal<br />
Color. 95 min.<br />
Sinopsis<br />
La estrella de rock Jakob Aasen contrata a su viejo<br />
amigo el detective privado Varg Veum para espiar a su<br />
esposa Rebecca, de quien sospecha le es infiel. En<br />
contra de sus principios, Varg acepta el trabajo y en un<br />
irónico giro del destino, Rebecca y él reviven su antigua<br />
historia de amor. Mientras tanto, un asesino en serie<br />
empieza a matar, y una de sus víctimas es Rebecca...<br />
«Una película en la que nunca estás<br />
seguro de qué va a suceder. Crea la<br />
misma inquietud que “Psicosis” de<br />
Alfred Hitchcock. Un thriller excelente.»<br />
Dagbladet<br />
Sexo, amistad y traición en un thriller estrenado con éxito en<br />
su país de origen. Basado en el best seller criminal más<br />
vendido del noruego Gunnar Staalesen. El detective privado<br />
Varg Veum se erige como un personaje fascinante, cuyo<br />
carácter intransigente y sus métodos poco convencionales<br />
superan al Wallander de Henning Mankell.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV. SERIES<br />
145<br />
Varg Veum #5.<br />
Un cuerpo en la nevera<br />
Varg Veum. Kvinnen I kjøleskapet<br />
«Un gran espectáculo.»<br />
Cinerama.no<br />
Director: Alexander Eik<br />
Guión: Lars Skorpen,<br />
basado en la novela de Gunnar Staalesen<br />
Con Trond Espen Seim, Bjørn Floberg<br />
Nacionalidad: Noruega<br />
Año: 2008<br />
Género: Thriller criminal<br />
Color. 87 min.<br />
Sinopsis<br />
Una compañía del sector del petróleo contrata los<br />
servicios del detective privado Varg Veum para localizar<br />
a Arne Samuelsen, un empleado desaparecido. Varg<br />
descubre el cuerpo sin cabeza de una mujer en el<br />
frigorífico del apartamento de Arne y alguien lo golpea<br />
dejándolo inconsciente. Cuando despierta, la policía<br />
está en el apartamento y el cuerpo de la mujer ha<br />
desaparecido sin dejar rastro.<br />
Vuelve el detective privado más auténtico de Europa en un<br />
caso tan impactante como espeluznante.<br />
Varg Veum #6.<br />
Perros enterrados no muerden<br />
Varg Veum. Begravde hunder<br />
Director: Alexander Eik<br />
Guión: Siv Rajendram,<br />
basado en la novela de Gunnar Staalesen<br />
Con Trond Espen Seim, Bjørn Floberg<br />
Nacionalidad: Noruega<br />
Año: 2008<br />
Género: Thriller criminal<br />
Color. 87 min.<br />
«Varg Veum es el detective privado<br />
clásico, de la vieja escuela, heredero<br />
del Philip Marlowe de R. Chandler.»<br />
The Fresh Films Review<br />
Sinopsis<br />
La tensión racial está al rojo vivo en Noruega desde la<br />
muerte en manos de la policía de un joven de raza<br />
negra. Marit Holm, miembro de la cúpula de un partido<br />
político de derechas, acude a Varg Veum porque está<br />
siendo acechada. El partido está a punto de nombrar a<br />
un nuevo líder: el polémico Einar Bergene o la propia<br />
Marit. Varg se involucra en una red de conspiración y<br />
traición en el terreno más peligroso y resbaladizo del<br />
mundo: la política.<br />
Un apasionante thriller de suspense que atrapa desde el<br />
primer fotograma.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV. SERIES<br />
146<br />
El danés serbio<br />
Den serbiske dansker<br />
Director: Jacob Grønlykke<br />
Guión: Thomas Borgström,<br />
basado en la novela de Leif Davidsen<br />
Con Dejan Cukic, Lotte Andersen<br />
Nacionalidad: Dinamarca / Suecia<br />
Año: 2001<br />
Género: Thriller<br />
Color. 3x50 min.<br />
Sinopsis<br />
Fanáticos religiosos ponen precio a la cabeza de la<br />
polémica escritora anglo-iraní Sara Santanda. Cuatro<br />
millones de dólares. Sara decide salir de su escondite y<br />
dar la cara en Copenhague. La incómoda visita para el<br />
gobierno de Dinamarca desencadena un gran dispositivo<br />
de seguridad. Mientras tanto, en algún lugar de la<br />
convulsa antigua Yugoslavia, un joven llamado Vuk<br />
(francotirador serbio que no mata por dinero sino por<br />
ideología) acepta el encargo de asesinar a la famosa<br />
escritora durante su visita a Copenhague.<br />
Miniserie basada en el best seller de Leif Davidsen. Un thriller<br />
adictivo, que cautiva y engancha.<br />
Fanny y Alexander (La serie de TV)<br />
Fanny och Alexander<br />
Director: Ingmar Bergman<br />
Guión: Ingmar Bergman<br />
Con Bertil Guve, Pernilla Allwin, Börje Ahlstedt<br />
Nacionalidad: Suecia / Francia / Alemania<br />
Año: 1982<br />
Género: Drama<br />
Color. 5x60 min. (298 min.)<br />
Sinopsis<br />
En la Suecia de principios del siglo XX, Fanny y<br />
Alexander son dos hermanos de 8 y 10 años<br />
respectivamente que pertenecen a una familia dedicada<br />
al teatro. Cuando muere su padre, la madre vuelve a<br />
casarse con un pastor protestante que viene a compartir<br />
su vida con ellos. El ambiente cálido y familiar del que<br />
disfrutaban hasta entonces cambia radicalmente, ya que<br />
el pastor tiene un carácter severo y cruel. El único<br />
refugio que tienen los niños, es ir a casa de Isak, un<br />
comerciante judío amante de su abuela.<br />
Una declaración de amor hacia la vida. La serie de TV cuya<br />
versión cinematográfica obtuvo 4 Oscar. La obra maestra de<br />
Ingmar Bergman.
DIRECTOS A<br />
DVD/VOD/TV. SERIES<br />
147<br />
Secretos de un matrimonio (La serie de TV)<br />
Scener ur ett äktenskap<br />
Director: Ingmar Bergman<br />
Guión: Ingmar Bergman<br />
Con Liv Ullmann, Erland Josephson, Bibi Andersson<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 1973<br />
Género: Drama romántico<br />
Color. 290 min.<br />
Sinopsis<br />
Johan y Mariana es una pareja feliz, confortablemente<br />
instalada en la comodidad burguesa. El es científico en<br />
un laboratorio universitario, ella es abogada<br />
especializada en asuntos familiares. Están casados<br />
desde hace diez años y tienen dos hijos. Todo parece<br />
perfecto, hasta que poco a poco, esta vida idílica se<br />
degrada hasta desintegrarse, cuando Johan anuncia a<br />
Marianne que se ha enamorado de una chica más joven<br />
y se va a ir del domicilio conyugal.<br />
Un retrato apasionado, íntegro y honesto del matrimonio.<br />
Considerada uno de los mejores trabajos del aclamado<br />
Ingmar Bergman en la década de los 70. Su versión<br />
cinematográfica ganó un Globo de Oro a la Mejor Película de<br />
Habla No Inglesa en 1975.
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
148<br />
El pastel de boda<br />
Pièce montée<br />
Director: Denys Granier-Deferre<br />
Guión: Denys Granier-Deferre, Jérôme Soubeyrand,<br />
basado en el best seller de Blandine Le Callet<br />
Con Jérémie Renier, Clémence Poésy<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2010<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 89 min.<br />
Sinopsis<br />
Bérengère y Vincent se casan según dicta la tradición<br />
burguesa. Siguiendo la costumbre, las familias y los<br />
amigos se encuentran en el campo en un bonito día de<br />
primavera. Una jornada trascendental e inolvidable<br />
para todos, en el que se revelan secretos familiares que<br />
no dejan indiferentes a ninguno de los asistentes.<br />
«Una comedia sobre la familia tan<br />
divertida como “Un funeral de muerte”.»<br />
Genny Cine<br />
De los productores de “Persépolis”, nos llega una comedia<br />
irónica y conmovedora sobre lo complejo que puede ser ese<br />
día tan especial.<br />
Estrenada en cines 21 de mayo de 2010<br />
Los seductores<br />
L’arnacoeur<br />
Director: Pascal Chaumeil<br />
Guión: Laurent Zeitoun, Jeremy Doner, Yohan Gromb<br />
Con Romain Duris, Vanessa Paradis<br />
Nacionalidad: Francia / Mónaco<br />
Año: 2010<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 101 min.<br />
Sinopsis<br />
Alex y su hermana se dedican a separar parejas. Desde<br />
Mónaco hasta Marruecos, ningún sitio es demasiado<br />
lejos y ningún trabajo es demasiado grande. Con una<br />
tasa de éxito del 100%, son los mejores en lo que<br />
hacen. Por más inmoral que pueda parecer su<br />
profesión, ellos tienen su propio código de honor. Regla<br />
1: nunca separar una pareja estable. Regla 2: no<br />
enamorarse jamás. Pero cuando un padre los contrata<br />
para termin.ar la relación de su hija con su novio,<br />
empiezan a romper las reglas.<br />
Éxito espectacular en Francia con más de<br />
cuatro millones de espectadores. Primera<br />
coproducción de Universal Pictures con<br />
Francia.<br />
Premio de la Crítica en la XXXI Mostra de Valencia (Festival<br />
Internacional de Cine de Acción y Aventura), sección<br />
Panorama Mediterráneo.<br />
Estrenada en cines 22 de octubre de 2010
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
149<br />
Planes para mañana<br />
Planes para mañana<br />
Director: Juana Macías<br />
Guión: Juana Macías, Juan Moreno, Alberto Bermejo<br />
Con Carme Elías, Goya Toledo, Ana Labordeta<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2010<br />
Género: Drama<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Planes para mañana cuenta la historia de cuatro<br />
mujeres el día en que sus vidas van a cambiar<br />
radicalmente. En sus manos, tienen la opción de<br />
empezar de nuevo. En su corazón, el vértigo de romper<br />
con todo aquello que han ido construyendo durante<br />
años. Porque de repente, llega un día en que tu vida<br />
puede cambiar…<br />
«Una película sorprendente, Robert<br />
Altman a la española.»<br />
TVE<br />
Ganadora de tres premios en el Festival de Málaga 2010:<br />
Mejor Dirección, Mejor Actriz de Reparto (Aura Garrido) y<br />
Mejor Guión Novel. La sorpresa española de la temporada.<br />
Dos nominaciones a los Premios Goya 2011: Mejor Dirección<br />
Novel y Mejor Actriz Revelación (Aura Garrido).<br />
Estrenada en cines 19 de noviembre de 2010<br />
El vuelo del tren<br />
El vuelo del tren<br />
Director: Paco Torres<br />
Guión: Paco Torres<br />
Con Marian Araujo, Vivianne Araujo, Rocío Borrallo<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2010<br />
Género: Drama<br />
Color. 85 min.<br />
Sinopsis<br />
Cuando a Blanca, una madre soltera, le comunican que<br />
la leucemia que padece su hija se ha agravado, se da<br />
cuenta de que debe entregarse a ella en cuerpo y alma<br />
para ayudarla a combatir la enfermedad. Gracias a esa<br />
lucha compartida, surgirá entre ambas una relación<br />
más estrecha que nunca. Blanca descubrirá el inmenso<br />
valor que tienen los pequeños detalles en un proceso<br />
de curación, y aprenderá, además, a convertir la<br />
fragilidad en fuerza, y la adversidad en esperanza.<br />
«Promesa sólida de una estimulante<br />
sensibilidad en construcción.»<br />
El País<br />
Estrenada en cines 24 de diciembre de 2010
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
150<br />
Vivir para siempre<br />
Ways to live forever<br />
Director: Gustavo Ron<br />
Guión: Gustavo Ron<br />
basado en la novela de Sally Nicholls<br />
Con Ben Chaplin, Emilia Fox, Greta Scacchi<br />
Nacionalidad: España / Reino Unido<br />
Año: 2010<br />
Género: Drama<br />
Color. 97 min.<br />
Sinopsis<br />
Sam tiene doce años y le encanta recopilar historias y<br />
sucesos fantásticos. Sam quiere saber como se sienten<br />
los adolescentes, porque él seguramente no llegará a<br />
serlo. Tiene leucemia, y aunque los adultos respondan<br />
con ambigüedad a sus preguntas y eviten hablar de<br />
algunas cuestiones, Sam quiere conocer todos los datos y<br />
detalles sobre la muerte. Está dispuesto a averiguar las<br />
respuestas a las preguntas que nadie quiere contestar.<br />
«Un drama que se resiste a serlo en<br />
exceso, una película que consigue ser<br />
triste y alegre a la vez.»<br />
La Razón<br />
Una película conmovedora, entrañable y por momentos<br />
divertida.<br />
Estrenada en cines 29 de octubre de 2010<br />
El último bailarín de Mao<br />
Mao’s last dancer<br />
Director: Bruce Beresford<br />
Guión: Jan Sardi,<br />
basado en las memorias de Li Cunxin<br />
Con Bruce Greenwood, Kyle MacLachlan<br />
Nacionalidad: Australia<br />
Año: 2009<br />
Género: Biopic / Drama<br />
Color. 113 min.<br />
Sinopsis<br />
Basada en una historia real, la película cuenta la vida<br />
de Li Cunxin, rescatado a los once años de un pequeño<br />
pueblo de China por delegados culturales y enviado a<br />
Pekín. Allí comienza un increíble viaje vital que le<br />
llevará a pasar años de entrenamiento brutal para<br />
convertirse en uno de los mejores bailarines del<br />
mundo, aclamado como un héroe de la China<br />
comunista y, más tarde, despreciado por traidor.<br />
Película de Clausura en la Seminci 2010<br />
(55 Semana Internacional de Cine de<br />
Valladolid).<br />
Del director de la ganadora de cuatro Oscar "Paseando a Miss<br />
Daisy", "Doble traición“ y "Evelyn". Éxito de cine en salas<br />
españolas con más de 130 mil espectadores.<br />
Estrenada en cines 17 de diciembre de 2010
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
151<br />
Un regalo para ella<br />
Trésor<br />
Directores: Claude Berri, François Dupeyron<br />
Guión: Claude Berri<br />
Con Alain Chabat, Mathilde Seigner<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2009<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 81 min.<br />
Sinopsis<br />
Para celebrar su aniversario, Jean-Pierre compra a su<br />
pareja un regalo inesperado: un simpático bulldog<br />
inglés de cuatro meses. Nathalie se vuelve loca de<br />
alegría y entabla de inmediato una profunda y cariñosa<br />
relación con la mascota, a la que llama Trésor. Jean-<br />
Pierre jamás imaginó lo complicada que podría ser su<br />
relación al tener una mascota.<br />
Obra póstuma del maestro Claude Berri. Más de un millón de<br />
espectadores en Francia.<br />
«Para afines a la comedia amable. Lo<br />
mejor: la indudable efectividad de<br />
muchos de sus gags.»<br />
Fotogramas<br />
Estrenada en cines 8 de julio de 2010<br />
Ajami<br />
Ajami<br />
Director: Scandar Copti, Yaron Shani<br />
Guión: Scandar Copti, Yaron Shani<br />
Con Shahir Kabaha, Ibrahim Frege<br />
Nacionalidad: Alemania / Israel<br />
Año: 2009<br />
Género: Drama<br />
Color. 120 min.<br />
Sinopsis<br />
El barrio de Ajami, en Jaffa, Israel, es una amalgama<br />
de culturas y de puntos de vista enfrentados entre<br />
judíos, musulmanes y cristianos. La trágica fragilidad<br />
de la existencia humana se pone de manifiesto en la<br />
cerrada comunidad de Ajami, donde los enemigos<br />
deben convivir como vecinos. Ningún lugar expresa<br />
mejor el dramático choque entre mundos diferentes.<br />
«Así sería “The Wire” si se rodase en<br />
Israel. (...) con toda la fuerza, estética<br />
y casi corpórea, de la realidad de tres<br />
religiones enfrentadas.»<br />
Cinemanía<br />
Nominada al Oscar 2010 como Mejor Película Extranjera.<br />
Mención especial de Cámara de Oro en el Festival de Cannes<br />
2009. Palmera de Plata a la Mejor Película y Premio Mejores<br />
Directores en La Mostra de Cine de Valencia 2009.<br />
Estrenada en cines 26 de marzo de 2010
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
152<br />
«El Spielberg chino.»<br />
ABC<br />
Ciudad de vida y muerte<br />
Nanjing! Nanjing!<br />
Director: Lu Chuan<br />
Guión: Lu Chuan<br />
Con Liu Ye, Fan Wei<br />
Nacionalidad: China / Hong Kong<br />
Año: 2009<br />
Género: Drama bélico<br />
Blanco y negro. 132 min.<br />
Sinopsis<br />
China, diciembre de 1937. El país está en guerra con<br />
Japón. Beijing y Shanghai ya han caído. Las tropas<br />
japonesas llegan a las puertas de Nanking, la capital.<br />
Después de semanas de bombardeos, los oficiales<br />
locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas.<br />
Kadokawa, un silencioso y romántico soldado japonés,<br />
observa la brutalidad de la guerra, incapaz de impedir<br />
sus acciones. Nanking se está convirtiendo en un<br />
infierno. Todos se esfuerzan en sobrevivir en una ciudad<br />
donde la muerte es más fácil que la vida.<br />
Concha de Oro Mejor Película, Mejor Fotografía y Premio SIGNIS<br />
a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián 2009.<br />
Estrenada en cines 9 de abril de 2010<br />
El secreto del libro de Kells<br />
The secret of Kells<br />
Directores: Tomm Moore, Nora Twomey<br />
Guión: Fabrice Ziolkowski<br />
Con Brendan Gleeson (voz), Liam Hourican (voz)<br />
Nacionalidad: Francia / Bélgica / Irlanda<br />
Año: 2009<br />
Género: Animación<br />
Color. 75 min.<br />
«Es una pequeña maravilla ética y<br />
estética. (...) para paladares finos y,<br />
por supuesto, para todos los amantes<br />
del cine de animación.»<br />
La Vanguardia<br />
Sinopsis<br />
Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una<br />
remota abadía fortificada de Kells, en la Irlanda del<br />
siglo IX. Con los otros hermanos ayuda a construir una<br />
muralla para proteger la abadía de los asaltos de los<br />
vikingos. Pero una nueva vida de aventuras se<br />
presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro<br />
que llega de tierras extranjeras, cuidando de una<br />
antiguo libro mágico que está inacabado. Con la<br />
esperanza de terminarlo, Brendan saldrá de la abadía<br />
por primera vez y se internará en el peligroso bosque,<br />
habitado por todo tipo de criaturas...<br />
Nominada al Oscar 2010 a la Mejor Película de Animación.<br />
Estrenada en cines 20 de agosto de 2010
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
153<br />
Entre nosotros<br />
Alle anderen<br />
Directora: Maren Ade<br />
Guión: Maren Ade<br />
Con Birgit Minichmayr, Lars Eidinger<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 2009<br />
Género: Drama romántico<br />
Color. 119 min.<br />
Sinopsis<br />
Gitti y Chris son una joven pareja de vacaciones en la<br />
mediterránea isla de Cerdeña. Debido a un suceso<br />
aparentemente insignificante - el encuentro con otra<br />
pareja - su relación empieza a tambalearse. Sin embargo<br />
a Hans y Sana, tras su fachada de pareja moderna, no les<br />
va mucho mejor.<br />
Oso de Plata a la Mejor Película y Oso de Plata a la Mejor<br />
Actriz (Birgit Minichmayr) en el Festival de Berlín 2009.<br />
«Una de esas películas sorpresa que<br />
todo el mundo debería ver.»<br />
Imágenes de Actualidad<br />
Estrenada en cines 25 de junio de 2010<br />
Mi refugio<br />
Le refuge<br />
Director: François Ozon<br />
Guión: Mathieu Hippeau, François Ozon<br />
Con Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2009<br />
Género: Drama<br />
Color. 88 min.<br />
Sinopsis<br />
Mousse y Louis son dos jóvenes de París guapos, ricos<br />
y enamorados. Pero las drogas han invadido sus vidas.<br />
Un día Louis muere de una sobredosis. Mousse<br />
sobrevive pero pronto se da cuenta de que está<br />
embarazada. Aturdida, Mousse huye a una casa lejos<br />
de París. Unos meses más tarde, el hermano de Louis<br />
se reúne con ella en su refugio para ayudarla y<br />
revelarle un secreto...<br />
«Sensible, sutil y hermosa (…) Ozon<br />
vuelve a hacer gala de una naturalidad,<br />
una sensibilidad y una sencillez<br />
asombrosas.»<br />
On Madrid<br />
Premio especial del Jurado en el Festival de San Sebastián<br />
2009.<br />
Estrenada en cines 13 de agosto de 2010
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
154<br />
Visión. La historia de Hildegard von Bingen<br />
Vision. Aus dem leben der Hildegard von Bingen<br />
Directora: Margarethe von Trotta<br />
Guión: Margarethe von Trotta<br />
Con Barbara Sukowa, Heino Ferch<br />
Nacionalidad: Alemania / Francia<br />
Año: 2009<br />
Género: Drama<br />
Color. 110 min.<br />
Sinopsis<br />
La historia de la vida de la polifacética monja alemana<br />
Hildegard von Bingen. La película retrata a una mujer<br />
original - más conocida como compositora y visionaria<br />
religiosa – que a menudo va en contra del mundo<br />
patriarcal a su alrededor. Los monjes y monjas en el<br />
convento se convierten en una especie de la familia,<br />
ofreciendo tanto confidentes como enemigos. Por ejemplo<br />
Jutta, celosa del éxito de Hildegard, o la joven Richardis<br />
que adora a Hildegard como una función intelectual y al<br />
mismo tiempo como una figura de madre.<br />
Estrenada en cines 27 de agosto de 2010<br />
Contracorriente<br />
Contracorriente<br />
Director: Javier Fuentes-León<br />
Guión: Javier Fuentes-León<br />
Con Tatiana Astengo, Manolo Cardona<br />
Nacionalidad: Perú / Colombia / Francia / Alemania<br />
Año: 2009<br />
Género: Drama<br />
Color. 100 min.<br />
Sinopsis<br />
Miguel es un pescador joven y querido de Cabo Blanco,<br />
un pequeño pueblo de la costa norte de Perú, donde<br />
existen tradiciones muy arraigadas con respecto a la<br />
muerte. Miguel está casado con Mariela, embarazada<br />
de siete meses del primer hijo de ambos, pero tiene un<br />
romance extremadamente secreto con otro hombre,<br />
Santiago, un pintor que se mudó al pueblo hace un año<br />
y que es rechazado por los pueblerinos por ser<br />
agnóstico y abierto acerca de su sexualidad.<br />
«Un feliz descubrimiento, una declaración<br />
de amor al amor.»<br />
ABC<br />
Mejor Película GLBT en el Festival de San Sebastián 2009.<br />
Premio del Público en el Festival de Sundance 2010. Nominación<br />
como Mejor Película Hispanoamericana en los Premios Goya<br />
2011.<br />
Estrenada en cines 17 de septiembre de 2010
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
155<br />
Villa Amalia<br />
Villa Amalia<br />
Director: Benoît Jacquot<br />
Guión: Benoît Jacquot, Julien Boivent,<br />
basado en la novela de Pascal Quignard<br />
Con Isabelle Huppert, Jean-Hugues Anglade<br />
Nacionalidad: Francia / Suiza<br />
Año: 2009<br />
Género: Drama<br />
Color. 94 min.<br />
Sinopsis<br />
Cuando ve a Thomas besando a otra mujer, Ann decide<br />
romper con el pasado y empezar una nueva vida.<br />
Insegura de la realidad que le espera, Ann sólo desea<br />
comenzar de nuevo y ser otra persona. Con su música<br />
y la amistad de Georges, que reaparece del pasado,<br />
emprende un viaje que la llevará a una isla, donde se<br />
encuentra Villa Amalia.<br />
«Un film simple y complejo, que no<br />
aporta explicaciones sino sensaciones.»<br />
Público<br />
¿Puede un beso cambiar por completo la vida de quien lo<br />
contempla Una película bellísima protagonizada por una de<br />
las mejores actrices francesas de su generación: la ganadora<br />
del César Isabelle Huppert (“Amor”, “La pianista”).<br />
Estrenada en cines 18 de junio de 2010<br />
El último vuelo<br />
Le dernier vol<br />
Director: Karim Dridi<br />
Guión: Pascal Arnold, Karim Dridi,<br />
basado en la novela de Sylvain Estibal<br />
Con Marion Cotillard, Guillaume Canet<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2009 Género: Aventuras<br />
Color. 98 min.<br />
Sinopsis<br />
Sáhara francés, 1933. Bill Lancaster, un conocido piloto<br />
inglés, desaparece en el desierto en un intento récord de<br />
travesía. Su amante, la intrépida aviadora Marie Vallières<br />
de Beaumont se propone dar con él, cueste lo que cueste.<br />
El capitán del ejército francés Vincent Brosseau le da<br />
cobijo pero se niega ayudarle. Por miedo a los rebeldes<br />
tuaregs, Argel no autoriza ninguna operación de socorro.<br />
En un desierto donde no valen las mentiras, Marie y<br />
Vincent descubren una verdad insospechada.<br />
«Visualmente esplendorosa.»<br />
Variety<br />
Protagonizada por el matrimonio en la vida real más famoso<br />
y talentoso del cine francés: la ganadora del Oscar Marion<br />
Cotillard (“La vida en rosa (Edith Piaf)”) y el director y actor<br />
Guillaume Canet (“El caso Farewell”).<br />
Estrenada en cines 26 de febrero de 2010
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
156<br />
OSS 117, perdido en Río…<br />
OSS 117: Rio ne répond plus<br />
Director: Michel Hazanavicius<br />
Guión: Michel Hazanavicius, Jean-François Halin<br />
Con Jean Dujardin, Louise Monot, Rüdiger Vogler<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2009 Género: Acción / Comedia<br />
Color. 101 min.<br />
Sinopsis<br />
Doce años después de su estancia en El Cairo, OSS 117<br />
tiene que cumplir una nueva misión. Siguiendo la pista de<br />
un microfilm comprometedor para Francia, el célebre<br />
agente forma equipo con una seductora teniente coronel<br />
del Mosad para capturar a un nazi chantajista. Esta<br />
aventura lo llevará de las soleadas playas de Río a los<br />
exuberantes bosques del Amazonas, de las más profundas<br />
grutas secretas a la cumbre del Cristo de Corcovado. Sea<br />
cual sea el peligro, siempre se puede contar con Hubert<br />
Bonisseur de la Bath para salir adelante.<br />
«Una película muy divertida.»<br />
San Francisco Chronicle<br />
Segunda entrega de las aventuras del agente OSS 117.<br />
Comedia de acción al más puro estilo James Bond dirigida por<br />
Michel Hazanavicius, ganador del Oscar por “The Artist”.<br />
Protagonizada por el ganador del Oscar Jean Dujardin (“Cash”).<br />
Estrenada en cines 5 de febrero de 2010<br />
Vertige<br />
Vertige<br />
Director: Abel Ferry<br />
Guión: Johanne Bernard, Louis-Paul Desanges<br />
Con Fanny Valette, Johan Libéreau, Raphaël Lenglet<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2009<br />
Género: Aventuras / Terror<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Un grupo de amigos decide hacer escalada en las<br />
montañas de Croacia. Llevados por el ansia de aventura<br />
y la euforia de verse reunidos, emprenden la ascensión<br />
de una alta cima a pesar del vértigo de uno de ellos. Lo<br />
que en principio parecía una travesía divertida entre<br />
amigos, pronto se convierte en una auténtica pesadilla.<br />
Unido a los obstáculos propios de la naturaleza, el grupo<br />
tendrá que vérselas con una presencia que hará todo<br />
tipo de perrerías con cada uno de ellos.<br />
«Notable habilidad para las escaladas<br />
de tensión.»<br />
Cinemanía<br />
Una película que atrapa desde el primer momento. Un slasher<br />
combinado con deporte de alto riesgo. En la línea de “Máximo<br />
riesgo”.<br />
Estrenada en cines 12 de febrero de 2010
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
157<br />
Cash<br />
Cash<br />
Director: Éric Besnard<br />
Guión: Éric Besnard<br />
Con Jean Dujardin, Jean Reno, Valeria Golino<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2008 Género: Thriller<br />
Color. 98 min.<br />
Sinopsis<br />
Cash es un estafador que lo tiene todo: encanto,<br />
elegancia, atrevimiento... y hasta apego a la familia. Por<br />
eso cuando a su hermano le quita la vida un mal<br />
perdedor, Cash decide vengarle a su manera: sin armas<br />
ni violencia, con estilo. Pero tampoco es momento de<br />
dar ningún golpe: Cash está a punto de conocer a su<br />
futuro suegro y su pandilla está vigiladísima por la<br />
policía. Tendrá pues que arreglárselas para hacer de<br />
"yerno ejemplar" y montar un golpe por todo lo alto sin<br />
despertar sospechas.<br />
La respuesta francesa a “Ocean’s<br />
Eleven”.<br />
Gran éxito en Francia con más de 1,2 millones de espectadores<br />
en salas de cine. Un cóctel explosivo de acción y comedia<br />
protagonizado por un reparto con mucho encanto: el ganador<br />
del Oscar Jean Dujardin (“The Artist”) y Jean Reno (“El Chef, la<br />
receta de la felicidad”).<br />
Deal<br />
Deal<br />
Director: Gil Cates Jr.<br />
Guión: Gil Cates Jr., Mark Weinstock<br />
Con Burt Reynolds, Bret Harrison<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2008<br />
Género: Drama<br />
Color. 86 min.<br />
Sinopsis<br />
Un ex-jugador de póker transmite toda su sabiduría a<br />
un estudiante universitario, instruyéndolo sobre cómo<br />
“jugar al jugador" en vez de meramente jugar a las<br />
cartas. Todo va bien entre maestro y alumno hasta que<br />
un altercado interrumpe su idílica situación. La pareja,<br />
ahora en disputa, se ve a sí misma como contrincante<br />
en los campeonatos de la Gira Mundial de póker.<br />
«(…) tan potente como “El color del<br />
dinero”, pero en el póker.»<br />
matchflick.com<br />
Una película asesorada y rodada con las principales estrellas<br />
del circuito de póker mundial, lo que dota a las partidas de un<br />
realismo absoluto. Una cita obligada para los amantes del<br />
póker en la línea de “Rounders” y “21 Blackjack”.
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
158<br />
El secreto de la mansión<br />
Knife edge<br />
Director: Anthony Hickox<br />
Guión: Fiona Combe, Anthony Hickox, Robb Squire<br />
Con Hugh Bonneville, Natalie Press<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2008<br />
Género: Thriller<br />
Color. 91 min.<br />
Sinopsis<br />
Una economista de éxito en Wall Street regresa a<br />
Inglaterra con su nuevo marido y su hijo de cinco años<br />
de edad. Pero su cambio de vida juntos se convierte en<br />
una pesadilla cuando se instalan en una casa de campo<br />
que esconde un terrible secreto.<br />
«Muy por encima de la media, un<br />
thriller con estilo.»<br />
Ninja Dixon<br />
Thriller de terror dirigido por un auténtico experto del<br />
género, el realizador Anthony Hickox (“Hellraiser III:<br />
Infierno en la Tierra”). Una película inquietante con una<br />
atmósfera de auténtica opresión protagonizada por la<br />
hermosa Natalie Press (“50 hombres muertos”) y Hugh<br />
Bonneville (“Obsesión”). Vendida y emitida en Antena 3 con<br />
una audiencia por encima de la media de la cadena en el slot<br />
de movies de sobremesa.<br />
Fatso<br />
Fatso<br />
Director: Arild Fröhlich<br />
Guión: Arild Fröhlich, Lars Gudmestad,<br />
basado en el best seller de Lars Ramslie<br />
Con Nils Jørgen Kaalstad, Josefin Ljungman<br />
Nacionalidad: Noruega<br />
Año: 2008<br />
Género: Comedia dramática<br />
Color. 91 min.<br />
Sinopsis<br />
Rino es un porno adicto virginal y agorafóbico que vive<br />
solo en el piso de su abuela a sus cerca de 30 años. Su<br />
único amigo es un perdedor asmático llamado Filip. El<br />
padre de Rino decide alquilar una de las habitaciones<br />
de su piso a una joven sueca, hermosa y libre de<br />
espíritu llamada Malin. La chica vuelve el mundo del<br />
torpe Rino al revés y lo inicia en un proceso de<br />
transición, en una vorágine de situaciones absurdas.<br />
«Fresca, original y extraña.»<br />
Film-Fan.net<br />
Un éxito total en salas de cine de Noruega. Una comedia<br />
desenfadada sobre la búsqueda de la identidad en la línea de<br />
Pagafantas, con gags que recuerdan a “Torrente, el brazo<br />
tonto de la ley” y con el espíritu de “American Pie”.
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
159<br />
«Excelente comedia.»<br />
Excessif<br />
Guerra de Misses<br />
La guerre des Miss<br />
Director: Patrice Leconte<br />
Guión: Fred Cavayé, Guillaume Lemans,<br />
Franck Chorot<br />
Con Benoît Poelvoorde, Olivia Bonamy<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2008<br />
Género: Comedia<br />
Color. 89 min.<br />
Sinopsis<br />
De los 22 concursos de Miss regional, 22 los ha ganado<br />
Super Charmoussey. Otro año más, todos los vecinos<br />
de Charmoussey, un pueblecito del fondo del valle,<br />
hundido por la recesión, se alistan a las tropas del<br />
alcalde para lavar la afrenta y arrebatarle al fin la<br />
victoria a su eterno rival. Vale cualquier medio:<br />
espionaje, delación, corrupción... La guerra de Misses<br />
¡no ha hecho más que empezar!<br />
Del aclamado y prestigioso director de “El marido de la<br />
peluquera” en su registro más cómico. Una película divertida,<br />
tierna y con mucho ritmo en la tradición de grandes comedias<br />
como “Full Monty” o “Las chicas del calendario”.<br />
Hechicero del pasado (Mr. Bones 2)<br />
Mr. Bones 2: Back from the past<br />
Director: Gray Hofmeyr<br />
Guión: Leon Schuster, Gray Hofmeyr<br />
Con Leon Schuster, Tongayi Chirisa<br />
Nacionalidad: India / Sudáfrica<br />
Año: 2008<br />
Género: Comedia<br />
Color. 101 min.<br />
Sinopsis<br />
Hekule, rey de Kuvukiland, recibe una piedra preciosa<br />
por la muerte de Kunji Balanadin. La piedra está<br />
maldita y provoca la posesión de Hekule por el espíritu<br />
de la traviesa Kunji. Mr. Bones, el hechicero real, es el<br />
único que puede curar a su rey y deshacerse de la<br />
piedra maldita devolviendo la joya a su casa en un<br />
pueblo de pescadores de la India.<br />
La película que ha recaudado más dinero en menos tiempo de<br />
Sudáfrica de todos los tiempos. Secuela de éxito de la película<br />
“Mr. Bones”, estrenada en cines en España con más de 150<br />
mil espectadores en el año 2002.
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
160<br />
Kabei. Nuestra madre<br />
Kâbê<br />
Director: Yôji Yamada<br />
Guión: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu,<br />
basado en la autobiografía de Teruyo Nogami<br />
Con Tadanobu Asano, Mirai Shida<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 2008<br />
Género: Drama<br />
Color. 133 min.<br />
Sinopsis<br />
Tokio, 1940. La familia Nogami vive feliz en una paz<br />
inusitada. Sin embargo, el patriarca es detenido y<br />
acusado de comunista. Su esposa Kayo se ve obligada<br />
a trabajar frenéticamente para poder dar de comer a<br />
sus dos hijas con el apoyo de Hisako, la hermana de su<br />
esposo. La Segunda Guerra Mundial arroja horribles y<br />
fatídicas noticias pero Kayo todavía guarda una última<br />
esperanza de que su marido regrese algún día.<br />
«Exponente del cine pulcro, está<br />
dotada de personajes muy bien<br />
delimitados.»<br />
El País<br />
Basada en la infancia de Teruyo Nogami, asistente personal<br />
del gran director japonés Akira Kurosawa. Un film dirigido con<br />
maestría por Yôji Yamada (“El ocaso del samurái”). Sensible,<br />
bella y delicada; una historia real sobre el valor y la<br />
importancia de la familia ante la adversidad.<br />
La noche del lobo<br />
Ulvenatten<br />
Director: Kjell Sundvall<br />
Guión: Tom Egeland,<br />
basado en su propio best seller<br />
Con Lars Arentz-Hansen, Dejan Cukic<br />
Nacionalidad: Noruega<br />
Año: 2008<br />
Género: Thriller / Acción<br />
Color. 81 min.<br />
Sinopsis<br />
Un grupo armado irrumpe en un estudio de televisión<br />
durante un programa en directo. Los terroristas exigen<br />
que el drama sangriento de sus rehenes se transmita<br />
minuto a minuto en todo el mundo. Pronto queda claro<br />
que hay gente poderosa dispuesta a ocultar la verdadera<br />
historia detrás de la tragedia.<br />
«Ni un momento de aburrimiento, un<br />
thriller de la más alta calidad.»<br />
Aftenposten<br />
Basada en el best seller homónimo de Tom Egeland, una “obra<br />
maestra del thriller de suspense”, según la crítica especializada<br />
internacional. La película fue número uno de taquilla durante el<br />
fin de semana de su estreno en Noruega. Un film de alto<br />
voltaje que mantiene la tensión en todo momento.
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
161<br />
Los Buddenbrook<br />
Buddenbrooks<br />
Director: Heinrich Breloer<br />
Guión: Heinrich Breloer, Horst Königstein,<br />
basado en la novela de Thomas Mann<br />
Con Armin Mueller-Stahl, Iris Berben<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 2008<br />
Género: Drama de época<br />
Color. 142 min.<br />
Sinopsis<br />
1835. Lübeck, norte de Alemania. Los Buddenbrook son<br />
una rica familia de comerciantes. A lo largo de tres<br />
generaciones presenciamos cómo su brillante esplendor<br />
evoluciona hacia su más desgarradora decadencia.<br />
Grandes cambios sociales hacen tambalear los valores<br />
que rigen sus vidas. El amor verdadero y la búsqueda<br />
de la felicidad son secundarios en la estirpe<br />
Buddenbrook. Un sacrificio que sellará su destino.<br />
«Fiel y espectacular adaptación de la<br />
obra literaria. Un deleite conmovedor y<br />
entretenido.»<br />
Cinema<br />
Superproducción (presupuesto de más de dieciséis millones de<br />
euros) cinematográfica épica y monumental que adapta la<br />
novela del premio Nobel Thomas Mann (“La montaña mágica”,<br />
“Muerte en Venecia”).<br />
Palermo shooting<br />
Palermo shooting<br />
Director: Wim Wenders<br />
Guión: Wim Wenders, Norman Ohler<br />
Con Campino, Giovanna Mezzogiorno,<br />
Dennis Hopper<br />
Nacionalidad: Alemania / Francia / Italia<br />
Año: 2008<br />
Género: Drama<br />
Color. 124 min.<br />
Sinopsis<br />
Finn, un fotógrafo de fama internacional, lleva una vida<br />
trepidante que muchos envidian. Pero, de repente,<br />
sufre una crisis existencial y decide abandonarlo todo.<br />
Desde Düsseldorf llega a Palermo, donde se cruza en<br />
su camino un misterioso asesino. A partir de ese<br />
momento, empieza para él una nueva vida.<br />
Una película del dos veces nominado al Oscar Wim Wenders.<br />
Protagonizada por el dos veces nominado al Oscar Dennis<br />
Hopper (“Easy rider. Buscando mi destino”) y Giovanna<br />
Mezzogiorno (“El último beso”).
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
162<br />
Reykjavík-Rotterdam<br />
Reykjavík-Rotterdam<br />
Director: Óskar Jónasson<br />
Guión: Arnaldur Indridason, Óskar Jónasson<br />
Con Baltasar Kormákur, Ingvar E. Sigurdsson<br />
Nacionalidad: Islandia<br />
Año: 2008<br />
Género: Thriller<br />
Color. 88 min.<br />
Sinopsis<br />
Un guardia de seguridad y ex-contrabandista de alcohol<br />
en la ruta de Islandia-Países Bajos atraviesa difíciles<br />
problemas financieros. Al reencontrarse con un viejo<br />
amigo se siente tentado a volver a sus negocios<br />
ilegales y probar suerte una vez más.<br />
«Bogart y Curtiz la hubieran podido<br />
filmar en los años cuarenta.»<br />
Guía del Ocio<br />
Presentada por Islandia para optar como Mejor Película de<br />
Habla No Inglesa en la carrera hacia los Oscar. Su remake<br />
norteamericano (“Contraband”) dirigido por Baltasar Kormákur<br />
y protagonizado por el dos veces nominado al Oscar Mark<br />
Wahlberg y Kate Beckinsale, debutó en su estreno como<br />
número uno de la taquilla norteamericana.<br />
Estrenada en cines 14 de mayo de 2010<br />
Secretos de Estado<br />
Secret défense<br />
Director: Philippe Haïm<br />
Guión: Julien Sibony<br />
Con Gérard Lanvin, Vahina Giocante,<br />
Nicolas Duvauchelle<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2008<br />
Género: Thriller / Acción<br />
Color. 97 min.<br />
«Una buena película de acción,<br />
inteligente y entretenida.»<br />
Metro<br />
Sinopsis<br />
En Francia, los grupos terroristas y agencias de<br />
inteligencia luchan en una guerra sin piedad todos los<br />
días, en nombre de ideologías radicalmente opuestas.<br />
Sin embargo, terroristas y agentes secretos viven casi<br />
las mismas vidas. Diane es una estudiante reclutada<br />
por el servicio secreto francés, y Pierre, un joven con<br />
problemas que piensa que el terrorismo le traerá la<br />
salvación. Entrenados y adoctrinados para misiones<br />
que están más allá de su conocimiento, ambos deberán<br />
sacrificar muchas cosas en su lucha.<br />
Un thriller eléctrico que muestra la manipulación en la guerra<br />
contra el terrorismo. Vibrante y repleta de emoción. 600 mil<br />
espectadores en cines de Francia.
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
163<br />
50 hombres muertos<br />
Fifty dead men walking<br />
Director: Kari Skogland<br />
Guión: Kari Skogland,<br />
basado en el libro de Martin McGartland<br />
y Nicholas Davies<br />
Con Ben Kingsley, Jim Sturgess, Rose McGowan<br />
Nacionalidad: Reino Unido / Canadá<br />
Año: 2008 Género: Thriller<br />
Color. 117 min.<br />
Sinopsis<br />
Martin es un pequeño delincuente del Belfast de finales<br />
de los años 80 despreocupado por el trasfondo político<br />
de la lucha entre católicos y protestantes. Un agente de<br />
los servicios de inteligencia, el MI5, le convence para<br />
proporcionar información sobre las actividades de la<br />
organización terrorista IRA. Pero su éxito como espía se<br />
convierte en su penitencia.<br />
«Un thriller que te mantendrá al borde<br />
del asiento.»<br />
The Times<br />
Basada en hechos reales. “El Lobo” irlandés. Protagonizada<br />
por el ganador del Oscar Ben Kingsley (“Gandhi”), la joven<br />
estrella Jim Sturgess (“Camino a la libertad”) y la explosiva<br />
Rose McGowan (“Planet Terror”).<br />
Estrenada en cines 13 de noviembre de 2009<br />
Déjame entrar<br />
Låt den rätte komma in<br />
Director: Tomas Alfredson<br />
Guión: John Ajvide Lindqvist,<br />
basado en su propio best seller<br />
Con Kåre Hedebrant, Lina Leandersson<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2008<br />
Género: Terror<br />
Color. 115 min.<br />
Sinopsis<br />
Oskar es un chico de 12 años que sufre continuamente<br />
el acoso de sus compañeros de clase más fuertes. Su<br />
deseo de tener un amigo parece hacerse realidad<br />
cuando conoce a Eli, una niña de su misma edad que<br />
acaba de mudarse a la casa de al lado. Pero Eli es una<br />
niña misteriosa: es muy seria, está muy pálida, sólo sale<br />
por las noches y aparentemente no le afectan las<br />
temperaturas heladas. Una serie de desapariciones y<br />
asesinatos inexplicables coinciden con su llegada.<br />
«(...) desde ya, un hito del género.»<br />
Fotogramas<br />
Elegante, perturbadora, poética, sobria y tierna… toda una<br />
clase magistral de cine fantástico. Más de 150 mil espectadores<br />
en salas de cine españolas.<br />
Estrenada en cines 17 de abril de 2009
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
164<br />
La caja de Pandora<br />
Pandora'nin kutusu<br />
Director: Yesim Ustaoglu<br />
Guión: Yesim Ustaoglu, Selma Kaygusuz<br />
Con Onur Ünsal, Derya Alabora<br />
Nacionalidad: Turquía / Francia / Alemania /<br />
Bélgica<br />
Año: 2008<br />
Género: Drama<br />
Color / Blanco y negro. 112 min.<br />
Sinopsis<br />
Una noche, tres hermanos de unos 40 años de<br />
Estambul, reciben una llamada informándoles de que<br />
su madre ha desaparecido de su casa de la costa oeste<br />
del Mar Negro en Turquía. Dejando a un lado sus<br />
diferencias, los tres se unen para buscarla, pero los<br />
conflictos no tardarán en resurgir. Como los secretos<br />
de la caja de Pandora, se dan cuenta de lo poco que se<br />
conocen realmente y aprovechan para meditar sobre<br />
sus propios defectos.<br />
«Cine duro y sensible. (...) me hace<br />
sentir y pensar.»<br />
El País<br />
Concha de Oro a la Mejor Película y Concha de Plata a la Mejor<br />
Actriz en el Festival de San Sebastián 2008.<br />
Estrenada en cines 10 de junio de 2009<br />
Louise-Michel<br />
Louise-Michel<br />
Directores: Benoît Delépine, Gustave Kervern<br />
Guión: Benoît Delépine, Gustave Kervern<br />
Con Yolande Moreau, Bouli Lanners<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2008<br />
Género: Comedia<br />
Color. 94 min.<br />
Sinopsis<br />
En una fábrica las obreras están con el alma en vilo. El<br />
director las convoca para darles buenas noticias sobre su<br />
futuro. Pero a la mañana siguiente descubren los<br />
almacenes completamente vacíos. No queda ningún<br />
rastro ni de las máquinas, ni de los despachos. La<br />
dirección ha huido, cómplice de una relocalización<br />
exprés. Reunidas, las afectadas deciden contratar un<br />
profesional para pegarle un tiro al dueño. La elegida para<br />
encontrar al sicario es Louise. Elegirá al más cutre y<br />
patético de todos: Michel.<br />
«Una mezcla perfecta entre el<br />
trepidante ritmo de Terry Gilliam y las<br />
comedias negras de los Coen.»<br />
Variety<br />
Premio al Mejor Guión en el Festival de San Sebastián 2008.<br />
Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance 2009.<br />
Estrenada en cines 15 de octubre de 2010
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
165<br />
No mires para abajo<br />
No mires para abajo<br />
Director: Eliseo Subiela<br />
Guión: Eliseo Subiela<br />
Con Leandro Stivelman, Antonella Costa<br />
Nacionalidad: Argentina / Francia<br />
Año: 2008<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 85 min.<br />
Sinopsis<br />
Eloy es un adolescente de 19 años que trabaja en la<br />
marmolería de sus padres. Al morir su padre, el joven<br />
se adentrará rápidamente en un mundo hostil y ajeno.<br />
En él conoce a Elvira, una joven argentina, residente en<br />
España, que le enseñará los fundamentos del Tao<br />
mediante el aprendizaje de ciertas prácticas sexuales<br />
que le permitirá acceder a zonas desconocidas de su<br />
espíritu y de la realidad.<br />
Del director de “El lado oscuro del corazón”. Una comedia<br />
romántica original, sensual y mística.<br />
Estrenada en cines 17 de julio de 2009<br />
Tulpan<br />
Tulpan<br />
Director: Sergei Dvortsevoy<br />
Guión: Sergei Dvortsevoy, Gennadi Ostrovsky<br />
Con Askhat Kuchinchirekov, Samal Yeslyamova<br />
Nacionalidad: Kazakistán / Rusia / Alemania /<br />
Polonia / Suiza<br />
Año: 2008<br />
Género: Drama<br />
Color. 100 min.<br />
Sinopsis<br />
Al terminar el servicio naval, el joven Asa regresa a las<br />
estepas de Kazakh. Ansioso por empezar su nueva<br />
vida, Asa tiene que casarse antes de poder convertirse<br />
en pastor. En la poco poblada estepa, la única<br />
esperanza que tiene para contraer matrimonio es con<br />
Tulpan, la hija de una familia de pastores. El joven se<br />
siente desilusionado porque a ella no le gusta por tener<br />
las orejas demasiado grandes. Pero Asa no se rinde y<br />
sigue soñando con una vida en la estepa.<br />
« (...) es una pequeña joya, uno de esos<br />
milagros artísticos que, de vez en<br />
cuando, traspasan fronteras.»<br />
El País<br />
Premio Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes 2008.<br />
Premio al Mejor Director en el Festival de Gijón 2008.<br />
Estrenada en cines 16 de abril de 2010
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
166<br />
«Impactante y necesario.»<br />
La Razón<br />
La verdad de Soraya M.<br />
The stoning of Soraya M.<br />
Director: Cyrus Nowrasteh<br />
Guión: Betsy Giffen Nowrasteh, Cyrus Nowrasteh,<br />
basado en el libro de Freidoune Sahebjam<br />
Con Shohreh Aghdashloo, Jim Caviezel<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2008<br />
Género: Drama<br />
Color. 114 min.<br />
Sinopsis<br />
1986, Irán. Un periodista francés llega a una aldea,<br />
donde la joven Zahra le revela la verdadera historia de<br />
una mujer llamada Soraya M., una dulce y alegre joven,<br />
que es víctima de una terrible conspiración capitaneada<br />
por su marido, que la acusa de adulterio. Según el<br />
severo código de leyes islámico (la Sharia), el adulterio<br />
es un crimen que debe ser castigado con la lapidación.<br />
De los productores de “La pasión de Cristo”. Adaptación a la<br />
pantalla de un best seller protagonizada por la nominada al<br />
Oscar Shohreh Aghdashloo (“Casa de arena y niebla”) y Jim<br />
Caviezel (“La delgada línea roja”).<br />
Estrenada en cines 15 de octubre de 2010<br />
13,99 euros<br />
99 francs<br />
Director: Jan Kounen<br />
Guión: Nicolas Charlet, Bruno Lavaine, Jan Kounen,<br />
basado en el best seller de Frédéric Beigbeder<br />
Con Jean Dujardin, Jocelyn Quivrin<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2007<br />
Género: Comedia<br />
Color. 104 min.<br />
Sinopsis<br />
Octave trabaja como creativo en una prestigiosa<br />
agencia de publicidad parisina y, harto de tener que<br />
someter sus ideas a los mediocres directores de<br />
marketing de los clientes, decide que pondrá toda la<br />
carne en el asador para provocar su despido y así<br />
conseguir una jugosa jubilación anticipada.<br />
Se dice que la publicación de la novela 13,99 euros causó el<br />
despido fulminante de su autor Frédéric Beigbeder de la<br />
agencia de publicidad donde trabajaba como creativo.<br />
Protagonizada por uno de los actores europeos del año: el<br />
ganador del Oscar Jean Dujardin (“The Artist”).
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
167<br />
Aurora boreal<br />
Solstorm<br />
Director: Leif Lindblom<br />
Guión: Klas Abrahamsson, Jimmy Lagnefors<br />
basado en el best seller de Åsa Larsson<br />
Con Izabella Scorupco, Mikael Persbrandt<br />
Nacionalidad: Suecia / Finlandia<br />
Año: 2007<br />
Género: Thriller<br />
Color. 99 min.<br />
Sinopsis<br />
El cuerpo de un predicador yace mutilado en una<br />
remota iglesia en Kiruna, una ciudad del norte de<br />
Suecia sumergida en la eterna noche polar. La hermana<br />
de la víctima ha encontrado el cadáver, y la sospecha<br />
se cierne sobre ella. Desesperada, pide ayuda a su<br />
amiga de infancia, la abogada Rebecka Martinsson, que<br />
regresa a su ciudad natal dispuesta a averiguar quién<br />
es el verdadero culpable.<br />
«Entre “Fargo” y “Millennium”.»<br />
El Periódico<br />
Un thriller impactante basado en el best seller homónimo de<br />
Åsa Larsson, autora de la que el mismísimo Stieg Larsson se<br />
confesó fan incondicional. Producida por la productora de la<br />
aclamada “Déjame entrar” y estrenada en cines con éxito.<br />
Estrenada en cines 21 de mayo de 2010<br />
Darling<br />
Darling<br />
Directora: Christine Carrière<br />
Guión: Pascal Arnold, Christine Carrière,<br />
basado en la novela de Jean Teulé<br />
Con Marina Foïs, Guillaume Canet<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2007<br />
Género: Drama<br />
Color. 93 min.<br />
Sinopsis<br />
Darling es una mujer de hoy. Da la impresión de elegir<br />
siempre el camino equivocado. Sufre pero no se ve<br />
como una víctima. No siente lástima de sí misma. Por<br />
el contrario, muestra una pasión por la vida contra todo<br />
pronóstico. Ella está luchando por existir. Si se cae, se<br />
levanta. Porque Darling es ingenua y audaz, valiente e<br />
instintiva. Tiene la fuerza vital de una heroína trágica.<br />
«Retrato de una mujer herida que<br />
revela una gran actriz.»<br />
20 minutes<br />
Una película protagonizada por Marina Foïs (“Cena de amigos”)<br />
y el ganador del César, el actor y director Guillaume Canet<br />
(actor en “Sólo una noche”, director de “Pequeñas mentiras sin<br />
importancia” y “No se lo digas a nadie”).
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
168<br />
El hombre sin edad<br />
Youth without youth<br />
Director: Francis Ford Coppola<br />
Guión: Francis Ford Coppola,<br />
basado en la novela de Mircea Eliade<br />
Con Tim Roth, Alexandra Maria Lara<br />
Nacionalidad: EE.UU. / Rumanía / Francia / Italia /<br />
Alemania<br />
Año: 2007 Género: Drama fantástico<br />
Color. 120 min.<br />
Sinopsis<br />
La vida de un viejo profesor sufre un giro inesperado<br />
cuando un extraño fenómeno le convierte en un<br />
fugitivo perseguido por los nazis durante los oscuros<br />
años que preceden a la Segunda Guerra Mundial en<br />
Europa. Con el paso del tiempo, el hombre se da<br />
cuenta de que no solo se está volviendo cada vez más<br />
joven, sino que su inteligencia aumenta de forma<br />
exponencial. Pronto deberá elegir entre su ambicioso<br />
proyecto profesional y el gran amor de su vida.<br />
«Una obra maestra poco particular<br />
acerca de las cosas irrecuperables en el<br />
tiempo. »<br />
Film Freak Central<br />
Una película inédita en España del cinco veces ganador del<br />
Oscar Francis Ford Coppola. Estrenada en cines en EE.UU.,<br />
Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, entre muchos otros<br />
territorios. El trabajo de un maestro del cine.<br />
Nadie lo ha visto<br />
Der Kommissar und das Meer. Den du nicht siehst<br />
Director: Anno Saul<br />
Guión: Henriette Piper,<br />
basado en el best seller de Mari Jungstedt<br />
Con Walter Sittler, Andy Gatjen<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 2007<br />
Género: Thriller criminal<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
La temporada turística empieza en la aparentemente<br />
tranquila isla sueca de Gotland. Aparece el cuerpo de<br />
una mujer brutalmente asesinada y su marido es<br />
inmediatamente inculpado. Unos días más tarde aparece<br />
otra mujer asesinada. La psicosis se apodera del pueblo<br />
y el inspector Anders debe detener al asesino antes de<br />
que golpee de nuevo.<br />
«Una obra espeluznantemente buena.»<br />
Må Bra<br />
Fascinante, impactante, emocionante y terrorífica adaptación<br />
a la pantalla de la primera novela de la escritora y periodista<br />
sueca Mari Jungstedt, una de las responsables del éxito de la<br />
novela negra nórdica en todo el mundo. Una historia policíaca<br />
que atrapa desde el primer fotograma.
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
169<br />
The walker<br />
The walker<br />
Director: Paul Schrader<br />
Guión: Paul Schrader<br />
Con Woody Harrelson, Kristin Scott Thomas,<br />
Lauren Bacall<br />
Nacionalidad: EE.UU. / Reino Unido<br />
Año: 2007 Género: Thriller<br />
Color. 104 min.<br />
Sinopsis<br />
Carter Page III trabaja como acompañante de las<br />
esposas de hombres muy poderosos en Washington. Sus<br />
principales clientas son: Lynn, Abby y Natalie. Carter se<br />
ve involucrado en un escándalo cuando Lynn, mujer de<br />
un senador liberal, le llama al descubrir a su amante<br />
asesinado. Para proteger a su amiga y la reputación de<br />
su marido, Carter declara haber sido él quien encontró el<br />
cadáver.<br />
«Woody Harrelson ofrece la mejor<br />
interpretación de su vida. »<br />
Guardian Unlimited<br />
Una película escrita y dirigida por Paul Schrader, uno de los<br />
cineastas más prestigiosos del cine norteamericano, guionista<br />
de “Taxi Driver” y “Toro Salvaje”. Protagonizada por el dos<br />
veces nominado al Oscar Woody Harrelson (“Asesinos natos”)<br />
y las nominadas al Oscar Kristin Scott Thomas (“No se lo digas<br />
a nadie”) y Lauren Bacall (“El sueño eterno”).<br />
El latido de la montaña<br />
Zhan. gu<br />
Director: Kenneth Bi<br />
Guión: Kenneth Bi<br />
Con Jaycee Chan, Tony Leung Ka Fai<br />
Nacionalidad: Hong Kong / Taiwán / Alemania<br />
Año: 2007<br />
Género: Drama<br />
Color. 118 min.<br />
«Una mezcla divertida de elementos de<br />
género y contenido espiritual que<br />
funciona como un guante.»<br />
Variety<br />
Sinopsis<br />
Sid, hijo de un importante jefe mafioso de Hong Kong, se<br />
ve obligado a huir a las montañas de Taiwán. Allí entra en<br />
contacto con los miembros de una pequeña comunidad<br />
que vive entregada a perfeccionar la mente y el cuerpo<br />
mientras se entrenan con dureza y disciplina. Son<br />
además, consumados músicos de los tambores zen, un<br />
arte milenario que procede de China. Sid llega a ser uno<br />
más de esta comunidad hasta que un día llegan noticias<br />
de Hong Kong: su familia está inmersa en una lucha entre<br />
bandas y lo necesita. Sid tendrá que elegir entre la lealtad<br />
a los suyos y el sistema de valores recién aprendido.<br />
Estrenada en cines 11 de septiembre de 2009
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
170<br />
Katyn<br />
Katyn<br />
Director: Andrzej Wajda<br />
Guión: Andrzej Wajda, Wladyslaw Pasikowski,<br />
Przemyslaw Nowakowski,<br />
basado en la novela de Andrzej Mularczyk<br />
Con Artur Zmijewski, Maja Ostaszewska<br />
Nacionalidad: Polonia<br />
Año: 2007<br />
Género: Drama bélico<br />
Color. 118 min.<br />
Sinopsis<br />
La matanza de los cerca de veinte mil soldados del<br />
ejército polaco en 1940 a manos de tropas soviéticas.<br />
Un relato sobre la desesperación de sus familias ante la<br />
carencia de noticias sobre su paradero e incluso su<br />
vida. Un crimen silenciado y tergiversado durante 50<br />
años por miedo y complicidad con los asesinos.<br />
Nominada al Oscar 2008 como Mejor<br />
Película Extranjera.<br />
Siete premios de la Academia de Cine Polaco, incluyendo el de<br />
Mejor Película. Dirigida por el ganador del Oscar Andrzej<br />
Wajda, considerado uno de los mejores cineastas polacos de<br />
todos los tiempos.<br />
Estrenada en cines 9 de octubre de 2009<br />
Mil años de oración<br />
A thousand years of good prayers<br />
Director: Wayne Wang<br />
Guión: Michael Ray,<br />
basado en una historia corta de Li Yiyun<br />
Con Henry O, Yu Feihong<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2007<br />
Género: Drama romántico<br />
Color. 83 min.<br />
Sinopsis<br />
El señor Shi es un jubilado viudo de Pekín. Cuando se<br />
divorcia su única hija, Yilan, decide visitarla al pueblecito<br />
en el que vive en Estados Unidos y donde trabaja como<br />
bibliotecaria para quedarse con ella hasta que se recupere<br />
de su aparente mal trago. Pero parece que a Yilan no le<br />
hace mucha gracia el plan que su padre trama…<br />
«Una fascinante y cálida película (...)<br />
sencillamente maravillosa.»<br />
ABC<br />
Concha de Oro Mejor Película, Concha de Plata al Mejor Actor<br />
(Henry O), Premio SIGNIS a la Mejor Película, Premio CEC a<br />
la Mejor Película en el Festival de San Sebastián 2007.<br />
Estrenada en cines 17 de abril de 2008
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
171<br />
Mongol<br />
Mongol<br />
Director: Sergey Bodrov<br />
Guión: Sergey Bodrov, Arif Aliyev<br />
Con Tadanobu Asano, Honglei Sun<br />
Nacionalidad: Kazakistán / Rusia / Mongolia /<br />
Alemania<br />
Año: 2007<br />
Género: Biopic histórico<br />
Color. 121 min.<br />
Sinopsis<br />
La vida del legendario y temible Genghis Khan, desde<br />
su esclavitud hasta que conquistó la mitad del mundo,<br />
incluyendo Rusia en 1206. La forja de un hombre<br />
extraordinario y los cimientos sobre los que descansaba<br />
gran parte de su grandeza: su relación con su esposa<br />
Borte, su amor de toda la vida y su más leal consejera.<br />
«Como espectáculo visual, es<br />
deslumbrante, avergonzando a los<br />
recientes films épicos de Hollywood.»<br />
Chicago Sun-Times<br />
Nominada al Oscar en 2008 como Mejor Película Extranjera.<br />
Una superproducción de corte épico aplaudida por el público y<br />
la crítica que sorprendió a todo el mundo por la<br />
espectacularidad de sus imágenes y la solidez de su guión.<br />
Absolutamente imprescindible.<br />
Estrenada en cines 5 de diciembre de 2008<br />
My father, my lord<br />
Hofshat kaits<br />
Director: David Volach<br />
Guión: David Volach<br />
Con Roni Aharon, Nitsam Bar<br />
Nacionalidad: Israel<br />
Año: 2007 Género: Drama<br />
Color. 72 min.<br />
Sinopsis<br />
Instalado con su esposa y su hijo en una comunidad<br />
ultraortodoxa en Jerusalén, el Rabino Abraham dedica su<br />
vida al estudio de la Torah. Su hijo, Menahem está en la<br />
edad en la que vemos el mundo como un lugar lleno de<br />
misterios y maravillas. No opone ninguna resistencia,<br />
pero sigue sin convicción a su padre. Pero la voluntad de<br />
Abraham de guiar a su hijo no es más que una mota de<br />
polvo en el universo. Por este motivo, durante las<br />
vacaciones, la fe de Abraham se pondrá a prueba de<br />
manera un tanto brutal…<br />
«Una más que estimable y multipremiada<br />
ópera prima (…) no anda lejos del<br />
universo de Bergman, o de Kieslowski.»<br />
ABC<br />
Premio a la Mejor Película en el Festival de Tribeca 2007. Una<br />
historia que utiliza la perspectiva infantil para mirar desde<br />
fuera el mundo adulto.<br />
Estrenada en cines 19 de noviembre de 2010
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
172<br />
Sueños de juventud<br />
Vratné lahve<br />
Director: Jan Sverák<br />
Guión: Zdenek Sverák<br />
Con Zdenek Sverák, Tatiana Vilhelmová<br />
Nacionalidad: República Checa / Reino Unido<br />
Año: 2007<br />
Género: Comedia<br />
Color. 100 min.<br />
Sinopsis<br />
El profesor jubilado Josef acepta un modesto trabajo,<br />
recogiendo envases retornables en un supermercado,<br />
para huir de la monotonía en la que vive con su mujer<br />
Eliska. Allí, pronto se convierte en un celestino, que<br />
empareja a sus solitarios colegas con clientas solteras y<br />
viceversa. Mientras Josef intenta arreglar una nueva<br />
relación, Eliska se pregunta por qué su marido no pasa<br />
más tiempo con ella.<br />
«Una comedia suave y blanca, desigual<br />
pero acogedora, cálida y humana, no<br />
desprovista de toques ingeniosos (...)»<br />
Fotogramas<br />
El director Jan Sverák y su padre, el actor y guionista Zdenek<br />
Sverák, cierran con esta película una trilogía que iniciaron en<br />
1992. Una comedia suave y blanca, acogedora, cálida y<br />
humana, no desprovista de toques ingeniosos.<br />
Estrenada en cines 22 de mayo de 2009<br />
The princess of Nebraska<br />
The princess of Nebraska<br />
Director: Wayne Wang<br />
Guión: Michael Ray,<br />
basado en una historia corta de Li Yiyun<br />
Con Li Ling, Brian Danforth<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2007<br />
Género: Drama<br />
Color. 77 min.<br />
Sinopsis<br />
Sasha, una joven estudiante china de la Universidad de<br />
Nebraska, embarazada de cuatro meses tras una<br />
aventura fugaz en Pekín, decide ir a San Francisco a<br />
abortar y a enfrentarse al amigo de su ocasional<br />
amante; pero Estados Unidos le descubre un amplio<br />
abanico de opciones que hacen que reconsidere la<br />
decisión que cambiará su vida para siempre.<br />
Del director de las aclamadas “Mil años de oración”, “Smoke”<br />
y “Blue in the face”.<br />
Estrenada en cines 20 de junio de 2008
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
173<br />
Un verano en la Provenza<br />
Le fils de l‘épicier<br />
Director: Eric Guirado<br />
Guión: Eric Guirado, Florence Vignon<br />
Con Nicolas Cazalé, Clotilde Hesme<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2007<br />
Género: Drama<br />
Color. 96 min.<br />
Sinopsis<br />
Es verano y Antoine debe dejar la ciudad para ayudar a<br />
su madre en la tienda de ultramarinos que tiene en un<br />
pueblo del sur de Francia. Antoine descubre, entonces,<br />
el encanto de estos últimos habitantes: testarudos,<br />
divertidos, vividores, a veces tiñosos. Antoine va a<br />
reencontrarse con el país de su infancia, con la alegría<br />
de vivir y puede ser que con el amor.<br />
Un regreso a los orígenes, a la libertad, a la vida sencilla. En<br />
definitiva, un soplo de vida.<br />
«Renunciando a tópicos y a géneros<br />
(...) al director la realidad le parece<br />
interesante en sí misma (...)»<br />
El Mundo<br />
Estrenada en cines 12 de septiembre de 2008<br />
Import/Export<br />
Import/Export<br />
Director: Ulrich Seidl<br />
Guión: Ulrich Seidl, Veronika Franz<br />
Con Ekateryna Rak, Lidiya Oleksandrivna Savka<br />
Nacionalidad: Austria / Francia / Alemania<br />
Año: 2007<br />
Género: Drama<br />
Color. 136 min.<br />
Sinopsis<br />
Olga, una enfermera cansada de vivir con el dinero<br />
contado, deja atrás Ucrania y viaja hacia Occidente<br />
buscando una vida mejor. Esa vida mejor será en Viena<br />
como limpiadora y más adelante como modelo porno en<br />
Internet. Paul ya está en Occidente, es austriaco, vive<br />
en Viena y es un guardia jurado en paro. Las chapuzas<br />
que le permiten ir tirando son cada vez más miserables.<br />
Paul decide emigrar al este y acaba en Ucrania como<br />
transportista y reparador de máquinas tragaperras.<br />
«Una mirada a dos víctimas del sistema<br />
que huye del cine denuncia.»<br />
ABC<br />
Un film que describe el recorrido de dos personas que toman<br />
caminos opuestos con resultados similares.<br />
Estrenada en cines 9 de enero de 2009
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
174<br />
La comedia de la vida<br />
Du levande<br />
Director: Roy Andersson<br />
Guión: Roy Andersson<br />
Con Jessika Lundberg, Elisabeth Helander<br />
Nacionalidad: Suecia / Alemania / Francia /<br />
Dinamarca / Noruega / Japón<br />
Año: 2007<br />
Género: Comedia musical<br />
Color. 95 min.<br />
«Una de las propuestas más insólitas<br />
del cine de hoy (...) más cercano a<br />
Buster Keaton que a Robert Bresson.»<br />
El País<br />
Sinopsis<br />
Todos los seres humanos tenemos momentos de<br />
grandeza y de miseria pero siempre necesitamos a los<br />
demás para vivir. Ésta es una comedia trágica sobre el<br />
hombre en estado puro, sus comportamientos en<br />
sociedad, sus pensamientos, sus preocupaciones, y sus<br />
deseos de amar y ser amado. Una galería de personajes<br />
recurrentes en situaciones cotidianas, a veces<br />
surrealistas, para mostrarnos su particular filosofía ante<br />
la vida.<br />
Candidata sueca para luchar por el Oscar a la Mejor Película<br />
Extranjera. Premio Especial del Jurado en el Festival de Sevilla.<br />
Estrenada en cines 24 de octubre de 2008<br />
Mejor no pensar<br />
Non pensarci<br />
Director: Gianni Zanasi<br />
Guión: Michele Pellegrini, Gianni Zanasi<br />
Con Valerio Mastandrea, Anita Caprioli,<br />
Giuseppe Battiston, Caterina Murino<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 2007<br />
Género: Comedia<br />
Color. 105 min.<br />
Sinopsis<br />
Stefano es un guitarrista de una banda de rock.<br />
Adolescente treintañero, decide regresar a casa de sus<br />
padres cuando descubre que su mujer lo engaña con<br />
otro. Pero al regresar, encuentra que sus parientes<br />
(padre, madre, hermanos) no llevan precisamente una<br />
mejor vida que la suya. Porque a pesar del bienestar<br />
económico del que gozan (y que le ha sido escaso a<br />
Stefano en su vida profesional) sus vidas personales se<br />
van desplomando. Él es el único que los puede ayudar.<br />
Tres premios en el Festival de Venecia 2007. Con la chica<br />
Bond Caterina Murino (“007:Casino Royale”).<br />
Estrenada en cines 29 de mayo de 2009
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
175<br />
Plaga final<br />
Pars vite et reviens tard<br />
Director: Régis Wargnier<br />
Guión: Ariane Fert, Harriet Marin, Julien Rappeneau,<br />
Lawrece Shore, Régis Wargnier,<br />
basado en la novela de Fred Vargas<br />
Con José Garcia, Marie Gillain, Lucas Belvaux<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2007 Género: Thriller<br />
Color. 115 min.<br />
Sinopsis<br />
Algo amenazante se cierne sobre París. Extrañas<br />
señales y palabras misteriosas aparecen en lugares<br />
públicos de la ciudad. Y de pronto sucede lo que el<br />
comisario Adamsberg temía: el hallazgo de un primer<br />
cadáver con los signos de la peste. Sin embargo, lo<br />
verdaderamente terrible es que la enfermedad parece<br />
controlada por alguien que la propaga a su antojo.<br />
Del prestigioso cineasta francés Régis Wargnier, realizador de<br />
la ganadora del Oscar “Indochina”. Intriga y giros inesperados<br />
en un thriller vertiginoso al más puro estilo de “Los ríos de<br />
color púrpura”.<br />
Estrenada en cines 15 de febrero de 2008<br />
El inadaptado<br />
Den brysomme mannen<br />
Director: Jens Lien<br />
Guión: Per Schreiner<br />
Con Trond Fausa Aurvåg, Petronella Barker<br />
Nacionalidad: Noruega / Islandia<br />
Año: 2006<br />
Género: Comedia fantástica<br />
Color. 95 min.<br />
Sinopsis<br />
Andreas acaba de llegar a una ciudad extraña sin saber<br />
cómo. Tiene trabajo, una casa e incluso esposa pero<br />
nota que algo no va bien. La gente que le rodea parece<br />
vacía y superficial y sus intentos de escapar se verán<br />
abocados al fracaso. No hay salida. Andreas conoce a<br />
Hugo, que ha encontrado una grieta en una pared de<br />
su sótano. Una grieta de la que emana música<br />
hermosa. ¿Tal vez conduzca al otro lado<br />
«Deliciosamente divertida... comedia<br />
negra.»<br />
Variety<br />
Comparada por la crítica internacional con películas tan<br />
referentes como “Fahrenheit 451” de François Truffaut o<br />
“Brasil”, de Terry Gilliam. Una joya ganadora de veinte<br />
premios, entre los que destaca su galardón en el festival de<br />
Cannes y en los principales certámenes del género fantástico<br />
(Sitges, Fantasporto, Gerárdmer).
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
176<br />
Las marismas<br />
Mýrin<br />
Director: Baltasar Kormákur<br />
Guión: Baltasar Kormákur,<br />
basado en el best seller de Arnaldur Indridason<br />
Con Ingvar E. Sigurdsson, Ágústa Eva Erlendsdóttir<br />
Nacionalidad: Islandia / Alemania / Dinamarca<br />
Año: 2006<br />
Género: Thriller criminal<br />
Color. 91 min.<br />
Sinopsis<br />
Reikiavik. El solitario inspector de policía Erlendur<br />
Sveinsson investiga el asesinato de un hombre de<br />
sesenta y nueve años aparentemente sin historia. La<br />
foto de la tumba de una niña fallecida misteriosamente<br />
en 1974 hallada en el domicilio de la víctima conduce a<br />
Erlendur y a su compañero Sigurdur Óli a un pasado<br />
turbio, un laberinto de corrupción con implicaciones<br />
inesperadas y aterradoras...<br />
«Thriller muy inteligente, muy eficaz.<br />
Un cruce entre “Los ríos del color<br />
púrpura” e “Insomnio”.»<br />
Reel Film Reviews<br />
Gran premio en el Festival Karlovy Vary. La película de más<br />
éxito en cines en la historia de Islandia. Estrenada en cine en<br />
Estados Unidos, Francia e Inglaterra, la película ha cosechado<br />
aplausos en todo el mundo. Su éxito la ha hecho merecedora<br />
de un remake norteamericano, actualmente en producción.<br />
No se lo digas a nadie<br />
Ne le dis à personne<br />
Director: Guillaume Canet<br />
Guión: Guillaume Canet, Phillippe Lefebvre,<br />
basado en la novela de Harlan Coben<br />
Con François Cluzet, Marie-Josée Croze, André<br />
Dussolier, Kristin Scott Thomas<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2006 Género: Thriller<br />
Color. 126 min.<br />
Sinopsis<br />
Ocho años después de que su esposa fuera<br />
brutalmente asesinada, Alexandre Beck recibe un e-<br />
mail con imágenes en directo de una mujer que,<br />
aunque mayor, es, obviamente, su esposa. En el<br />
momento de su asesinato, Beck fue golpeado y<br />
permaneció inconsciente durante varios días. Pronto se<br />
percata que alguien lo sigue y cuando le acusan de<br />
asesinar a un amigo, huye para salvar su propia vida.<br />
«Un cruce entre “Vértigo”, “El fugitivo”<br />
y “El sueño eterno”. Un thriller actual<br />
delicioso. Pura diversión.»<br />
The New York Times<br />
Ganadora de cuatro Premios César: Mejor Director, Mejor<br />
Actor, Mejor Montaje y Mejor Música. Un thriller sublime del<br />
cineasta de moda de Francia, Guillaume Canet (“Pequeñas<br />
mentiras sin importancia”). Con François Cluzet (“Intocable”).
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
177<br />
Nominados<br />
For your consideration<br />
Director: Christopher Guest<br />
Guión: Christopher Guest, Eugene Levy<br />
Con Catherine O’Hara, Harry Shearer,<br />
Ricky Gervais, John Krasinski<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2006 Género: Comedia<br />
Color. 86 min.<br />
Sinopsis<br />
El director Jay Berman conduce a su elenco en una<br />
película independiente, un drama íntimo sobre el<br />
reencuentro turbulento entre una familia judía y la<br />
matriarca que pronto morirá. Comienzan a generarse<br />
rumores en internet sobre una posible nominación al<br />
Oscar y el elenco está muy emocionado. Todos<br />
continúan optimistas mientras sueñan con el éxito.<br />
«Guest y su coguionista, Eugene Levy,<br />
no temen masticar en la mano que los<br />
alimenta.»<br />
New York Post<br />
Una comedia ágil e irónica sobre cómo se manejan las cosas<br />
en Hollywood. Dirigida por Christopher Guest, guionista e<br />
intérprete del legendario programa de televisión Saturday<br />
Night Live, cuna de artistas de la comedia como Mike Myers,<br />
Dan Aykroyd, Adam Sandler, John Belushi, Bill Murray, Eddie<br />
Murphy y Chevy Chase.<br />
El último viaje del juez Feng<br />
Mabei shang de fating<br />
Director: Liu Jie<br />
Guión: Wang Lifu<br />
Con Li Baotian, Lu Yulai<br />
Nacionalidad: China<br />
Año: 2006<br />
Género: Drama<br />
Color. 101 min.<br />
Sinopsis<br />
Provincia de Yunnan, al sudoeste de China. Un tribunal<br />
ambulante recorre los sinuosos caminos en su gira<br />
anual. El viejo Feng es el juez. Su secretaria, Yang está<br />
a punto de jubilarse. Les acompaña el joven juez Ah-<br />
Luo, que se estrena en esto de las giras. Un caballo<br />
viejo transporta la insignia nacional, los expedientes y<br />
todas sus pertenencias.<br />
«Una excelente ópera prima, inteligente<br />
y sensible.»<br />
Le Figaro<br />
Premio Horizontes a la Película Revelación en el Festival de<br />
Venecia 2006. Una historia emocionante entre la tradición y la<br />
modernidad. Un viaje fuera de lo común por la China rural y<br />
sus minorías étnicas.<br />
Estrenada en cines 22 de mayo de 2008
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
178<br />
Instinto básico 2. Adicción al riesgo<br />
Basic instinct 2<br />
Director: Michael Caton-Jones<br />
Guión: Leora Barish, Henry Bean<br />
Con Sharon Stone, David Morrissey<br />
Nacionalidad: Alemania / Reino Unido / EE.UU. /<br />
España<br />
Año: 2006<br />
Género: Thriller<br />
Color. 109 min.<br />
Sinopsis<br />
El Dr. Michael Glass, un reputado psiquiatra criminalista<br />
de Londres, es requerido por el detective de Scotland<br />
Yark Roy Washburn para que evalúe a la novelista<br />
Catherine Tramell, seductora y manipuladora, envuelta<br />
en otro turbio y misterioso asesinato.<br />
Esperada secuela del éxito “Instinto básico” (1992), en la que<br />
la nominada al Oscar Sharon Stone recupera el personaje más<br />
famoso de su carrera, la lasciva escritora de novela negra<br />
Catherine Tramell. Seductora, morbosa e inquietante, la<br />
película está coprotagonizada por David Morrissey (“The<br />
Walking Dead”).<br />
Estrenada en cines 31 de marzo de 2006<br />
Rebelión en la isla<br />
Urmel aus dem Eis<br />
Directores: Reinhard Klooss, Holger Tappe<br />
Guión: Oliver Huzly, Reinhard Klooss, Sven Severin,<br />
basado en la novela de Max Kruse<br />
Con Wigald Boning (voz), Anke Engelke (voz)<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 2006<br />
Género: Animación infantil<br />
Color. 87 min.<br />
Sinopsis<br />
En una pequeña isla de los mares del sur viven el<br />
profesor Tibatong y su hijo, un pingüino, un lagarto, la<br />
cigüeña con un pico de zapato y hasta un león marino,<br />
todos con su democracia bien organizada, sus fiestas y<br />
reuniones, y hasta los inevitables roces vecinales. De<br />
repente, un día, un huevo congelado dentro de un<br />
iceberg llega a las playas de la isla, y del cascarón sale<br />
un travieso pero encantador bebé dinosaurio...<br />
Estrenada en cines 23 de marzo de 2007
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
179<br />
Kanguro<br />
Jeune homme<br />
Director: Christoph Schaub<br />
Guión: Elisabeth Diot, Christoph Schaub,<br />
Maya Todeschini<br />
Con Matthias Schoch, Alexandra Vandernoot<br />
Nacionalidad: Suiza<br />
Año: 2006<br />
Género: Comedia<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
En su dieciocho cumpleaños Sebastián anuncia a su<br />
familia su viaje a Ginebra para trabajar como canguro de<br />
una familia de alto nivel, cuidando de los niños y<br />
haciendo los quehaceres domésticos... todo para<br />
mejorar su francés, claro... Su padre no lo puede creer y<br />
se enoja, su madre no da crédito y se sale de quicio.<br />
Sólo su hermana Kathrin lo apoya. Pero la vida en<br />
Ginebra no va a ser un camino de rosas…<br />
Estrenada en cines 20 de abril de 2007<br />
Las chicas de la lencería<br />
Die Herbstzeitlosen<br />
Directora: Bettina Oberli<br />
Guión: Sabine Pochhammer<br />
Con Stephanie Glaser, Annemarie Düringer<br />
Nacionalidad: Suiza<br />
Año: 2006<br />
Género: Comedia<br />
Color. 86 min.<br />
Sinopsis<br />
Martha no ha podido superar la muerte de su marido y<br />
trata de encontrar un significado a su vida. Preocupadas<br />
por Martha, sus tres amigas la convencen, a pesar de<br />
sus 80 años, de hacer realidad su sueño de ser modista.<br />
Es entonces cuando decide abrir una tienda de ropa<br />
interior femenina, moderna y con toques eróticos, dónde<br />
destacan los sugerentes diseños que ella misma<br />
imagina. Este hecho dará un giro radical y escandaloso a<br />
su vida y a la de sus queridas amigas.<br />
«Comedia amable (…) una fábula<br />
ejemplar.»<br />
ABC<br />
Nominada por Suiza para el Oscar a la Mejor Película de Habla<br />
No Inglesa 2007.<br />
Estrenada en cines 8 de mayo de 2008
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
180<br />
Transylvania<br />
Transylvania<br />
Director: Tony Gatlif<br />
Guión: Tony Gatlif<br />
Con Asia Argento, Amira Casar, Birol Ünel<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2006<br />
Género: Drama<br />
Color. 98 min.<br />
Sinopsis<br />
Zingarina no es gitana. Es una mujer joven y rebelde.<br />
Llega con su amiga Marie a Transilvania en busca del<br />
hombre que ama, al que conoció en Francia y que un<br />
día se marchó sin dar explicaciones. Zingarina se lanza<br />
en su apasionante búsqueda y se deja atrapar por un<br />
país que la fascina. Pero cuando, en plena fiesta<br />
pagana encuentra a su antiguo amante, éste la rechaza<br />
brutalmente. Loca de angustia, aprende que está sola<br />
en el mundo, otra vez sin amor, ahora sin punto de<br />
referencia y sin relación.<br />
«Caótica y brillante (…) Un cóctel de<br />
sensaciones.»<br />
ABC<br />
Del aclamado director Tony Gatlif. Protagonizada por Asia<br />
Argento (“María Antonieta”).<br />
Estrenada en cines 21 de septiembre de 2007<br />
Bella<br />
Bella<br />
Director: Alejandro Gómez Monteverde<br />
Guión: Alejandro Gómez Monteverde,<br />
Patrick Million, Leo Severino<br />
Con Eduardo Verástegui, Tammy Blanchard<br />
Nacionalidad: EE.UU. / México<br />
Año: 2006<br />
Género: Drama romántico<br />
Color. 89 min.<br />
«Film positivo, de tono capriano,<br />
reconfortante, a contracorriente (...)<br />
Algo distinto y digno de verse.»<br />
ABC<br />
Sinopsis<br />
José es una estrella del fútbol internacional que está a<br />
punto de firmar un contrato multimillonario cuando una<br />
serie de acontecimientos llevan su carrera a un trágico<br />
final. Una hermosa camarera lucha por hacerse un<br />
hueco en la ciudad de Nueva York cuando descubre algo<br />
de sí misma para lo que no está preparada. Ambos se<br />
encuentran en un momento en que sus vidas han tocado<br />
fondo... hasta que un simple gesto de amabilidad les<br />
une y convierte lo que podría ser un día cualquiera en<br />
una experiencia inolvidable.<br />
Estrenada en cines 7 de noviembre de 2008
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
181<br />
Guadalupe. El milagro<br />
Guadalupe<br />
Director: Santiago Parra<br />
Guión: Santiago Parra<br />
Con José Carlos Ruíz, Pedro Armendáriz Jr.<br />
Nacionalidad: España / México<br />
Año: 2006<br />
Género: Drama<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Hace quinientos años, en plena conquista de América,<br />
apareció una enigmática pintura estampada en el<br />
manto de un indígena. Esa figura, con el rostro de una<br />
mujer, levantó tal expectación que consiguió unir al<br />
instante la cultura indígena con la europea. ¿Quién era<br />
esa mujer ¿Qué vieron lo españoles y los indígenas en<br />
esa misteriosa figura, para darse la mano y vivir en<br />
paz<br />
Estrenada en cines 12 de diciembre de 2008<br />
Aquellos días felices<br />
Nos jours hereux<br />
Directores: Olivier Nakache, Eric Toledano<br />
Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano<br />
Con Jean-Paul Rouve, Marilou Berry, Omar Sy<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2006<br />
Género: Comedia<br />
Color. 103 min<br />
Sinopsis<br />
Historia de unos jóvenes en un campamento de verano.<br />
Batallas de comida, los primeros amores, los primeros<br />
pitillos a escondidas, los primeros guateques, excursiones<br />
a museos que son un "tostón", noches de acampada,<br />
canciones junto al fuego... Los ligues de los monitores,<br />
las locuras de los chicos, las visitas sorpresa de los<br />
inspectores de sanidad y los "previsibles imprevistos",<br />
harán las vacaciones más movidas de lo esperado.<br />
Segundo largometraje de los directores de “Intocable” y<br />
“Samba”. Protagonizada por los ganadores del César Jean-<br />
Paul Rouve (“En solitario”, “Adèle y el misterio de la momia”)<br />
y el carismático Omar Sy (“Samba”, “Intocable”).<br />
Estrenada en cines 19 de enero de 2007
LIBRERÍA. 2006-2010<br />
182<br />
Los perros dormidos mienten<br />
Sleeping dogs lie<br />
Director: Bobcat Goldthwait<br />
Guión: Bobcat Goldthwait<br />
Con Melinda Page, Bryce Johnson, Colby French<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2006<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Amy parece una chica modélica. Sus padres la adoran y<br />
sale con un joven prometedor. Su futuro se presenta<br />
brillante hasta que un día, su novio le sugiere que se<br />
confiesen sus secretos más íntimos, cosas que jamás<br />
han explicado a nadie. Cuando por fin Amy cede y le<br />
revela el suyo, todo se desmorona.<br />
«Elegante, distinta, fresca y, sobre<br />
todo, muy atrevida.»<br />
Cinemanía<br />
Sección Oficial en los festivales de San Sebastián, Sundance y<br />
Toronto. Una sátira desternillante y mordaz que pervierte con<br />
ajustada mala uva las comedias familiares del tipo “Los<br />
padres de ella”. Dirige el irreverente Bobcat Goldthwait,<br />
realizador de los populares programas Jimmy Kimmel Live!<br />
(2004-2007).<br />
Estrenada en cines 6 de marzo de 2008
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
183<br />
A bittersweet life<br />
Dalkomhan insaeng<br />
Director: Kim Jee-woon<br />
Guión: Kim Jee-woon<br />
Con Lee Byung-hun, Kim Young-chul<br />
Nacionalidad: Corea del Sur<br />
Año: 2005<br />
Género: Acción<br />
Color. 114 min.<br />
Sinopsis<br />
Sun-woo no es sólo el gerente de un hotel, también es<br />
la mano derecha de un mafioso local llamado Kang. El<br />
día que éste le ordena que vigile a su prometida, de la<br />
que sospecha pueda estar viéndose con otro hombre,<br />
su suerte cambia fatídicamente. Enamorado en secreto<br />
de la chica, Sun-woo decide perdonar la vida de su<br />
amante aunque eso provocará las iras de su jefe, con<br />
consecuencias en extremo dolorosas.<br />
«Consigue que Quentin Tarantino<br />
parezca un aficionado.»<br />
Daily Star<br />
Un film de auténtico culto entre los seguidores de la acción<br />
oriental. Una película con más puñetazos que toda la saga<br />
Rocky, más trama criminal que “Uno de los nuestros” y tan<br />
excitante e imprevisible como cualquier película de Quentin<br />
Tarantino. Una joya.<br />
Bailey. Una fortuna muy perruna<br />
Bailey’s billion$<br />
Director: David Devine<br />
Guión: Heather Conkie, Mary Walsh<br />
Con Dean Cain, Laurie Holden<br />
Nacionalidad: Canadá<br />
Año: 2005<br />
Género: Comedia familiar<br />
Color. 89 min.<br />
Sinopsis<br />
Bailey no es un perro ordinario. Puede hablar, al menos<br />
con su entrenador Ted, y acaba de heredar una fortuna<br />
de su dueño multimillonario excéntrico. Pero los<br />
herederos Caspar y Dolores están indignados por la idea<br />
de que "su" dinero vaya a un refugio para perros, y van<br />
hacer cualquier cosa para poner sus patas en lo que<br />
consideran legítimamente suyo.<br />
Un cruce entre “101 Dálmatas” y “Dr.<br />
Dolittle”.<br />
Una comedia familiar con un golden retriever de protagonista y<br />
un reparto de lujo: Dean Cain (Superman en la serie de TV “Lois<br />
y Clark: las nuevas aventuras de Superman”) Laurie Holden (“La<br />
niebla, de Stephen King”, Jennifer Tilly (“Tideland”) y Tim Curry<br />
(“Kinsey”). Diversión para toda la familia.
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
184<br />
Day of the dead 2: Contagium<br />
Day of the dead 2: Contagium<br />
Directores: Ana Clavell, James Glenn Dudelson<br />
Guión: Ana Clavell, Ryan Carrassi<br />
Con Laurie Baranyay, Stan Klimecko<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2005<br />
Género: Terror<br />
Color. 103 min.<br />
Sinopsis<br />
En 1968, un extraño virus causó un violento brote de<br />
canibalismo en un hospital militar que logró sofocarse<br />
quemando y enterrando a los afectados. Cuarenta años<br />
después, el centro militar se ha convertido en un hospital<br />
para enfermos mentales. Cinco pacientes del sanatorio<br />
liberan el virus por error, convirtiéndose sin darse cuenta<br />
en despiadados seres sedientos de carne humana.<br />
Concebida como una secuela de la<br />
famosa cinta de George A. Romero, “El<br />
día de los muertos” (1985).<br />
El clásico cine de zombis, en pleno auge gracias a la<br />
aclamada serie de TV “The walking dead”, se renueva con<br />
esta cinta. Innovaciones argumentales dentro del género,<br />
acción y un buen trabajo de maquillaje en una película hecha<br />
para entretener.<br />
Inspector Wallander: Pisando los talones<br />
Steget efter (One step behind)<br />
Director: Birger Larsen<br />
Guión: Klas Abrahamsson, Michael Hjorth, Birger<br />
Larsen, Tomas Tivemark,<br />
basado en el best seller de Henning Mankell<br />
Con Rolf Lassgård, Marie Richardson<br />
Nacionalidad: Dinamarca / Suecia<br />
Año: 2005<br />
Género: Thriller policial<br />
Color. 98 min.<br />
Sinopsis<br />
El inspector de policía Kurt Wallander encuentra el cuerpo<br />
de su amigo y colega Svedberg asesinado en su casa.<br />
Durante la investigación, Wallander descubre quién fue<br />
realmente su amigo, sus secretos y anhelos. El crimen<br />
está conectado con el asesinato de tres adolescentes a<br />
principios de verano. Un asesino psicópata anda suelto y<br />
Wallander se convierte en su último objetivo.<br />
Basada en el best seller homónimo de Henning Mankell, la<br />
séptima novela de la serie Wallander originalmente publicada<br />
en 1997. Puro cine negro policial.
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
185<br />
Kim Novak nunca estuvo aquí<br />
Kim Novak badade aldrig I Genesarets sjö<br />
Director: Martin Asphaug<br />
Guión: Martin Asphaug,<br />
basado en la novela de Håkan Nesser<br />
Con Anton Lundqvist, Jesper Adefelt<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2005<br />
Género: Thriller de misterio<br />
Color. 92 min.<br />
«Recuerda al estilo de Stephen King.»<br />
Jigsaw Lounge<br />
Sinopsis<br />
1962. Erik, de 14 años de edad, su nuevo amigo<br />
Edmund y su hermano mayor Henry pasan las<br />
vacaciones de verano solos en una casa familiar a orillas<br />
de un precioso lago. Un día, la hermosa maestra<br />
sustituta Ewa Kaludis, muy parecida físicamente a la<br />
actriz Kim Novak, aparece en el lugar. Ella es un ángel;<br />
atractiva, dulce y deseada pero con un novio de mala<br />
reputación. Ewa empieza una relación secreta con Henry<br />
que resulta fatal cuando ocurre un terrible incidente…<br />
Nadie sabe quién es el culpable.<br />
Un thriller de misterio atípico, original y entrañable. Heredero<br />
del espíritu de la inolvidable “Cuenta conmigo”.<br />
Un amor de altura<br />
Ma vie en l’air<br />
Director: Rémi Bezançon<br />
Guión: Rémi Bezançon<br />
Con Vincent Elbaz, Marion Cotillard, Gilles Lellouche<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2005<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 101 min.<br />
Sinopsis<br />
Como instructor de una compañía aérea, Yann Kerbec<br />
evalúa la capacidad de los pilotos en simuladores de<br />
vuelo en condiciones extremas. Pero Yann tiene un<br />
problema: tiene miedo a volar, un miedo terrorífico que<br />
le viene desde el día en que nació y que, de joven, le<br />
impidió seguir a la mujer de su vida al fin del mundo.<br />
Hoy, a los treinta, con nostalgia y humor, Yann está<br />
ante una encrucijada: vencer sus demonios y madurar.<br />
«Una comedia encantadora, llena de<br />
estilo y humor.»<br />
Le Figaroscope<br />
Ópera prima del guionista y director de “Un feliz<br />
acontecimiento” y “El primer día del resto de tu vida”. Una<br />
comedia deliciosa protagonizada por la ganadora del Oscar<br />
Marion Cotillard (“Pequeñas mentiras sin importancia”) y Gilles<br />
Lellouche (“Cuenta atrás”).
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
186<br />
Bab’Aziz. El príncipe que contemplaba su alma<br />
Bab’Aziz<br />
Director: Nacer Khemir<br />
Guión: Nacer Khemir, Tonino Guerra<br />
Con Parviz Shanhinkhou, Maryam Hamid<br />
Nacionalidad: Suiza / Hungría / Francia / Alemania /<br />
Irán / Túnez / Reino Unido<br />
Año: 2005<br />
Género: Drama<br />
Color. 96 min.<br />
«Cada ladera de esta película es un<br />
reto para los sentidos y el corazón. (...)<br />
merece la pena emprender la escalada,<br />
llegar a la cima (...)»<br />
ABC<br />
Sinopsis<br />
Dos siluetas caminan por el desierto: la joven Ishtar y<br />
Bab’Aziz, su abuelo ciego. Su destino es la gran reunión<br />
de derviches (miembros de una hermandad religiosa) que<br />
tiene lugar una vez cada treinta años. Pero para<br />
encontrar el lugar en el que se celebrará esta reunión hay<br />
que tener fe y saber escuchar el infinito silencio del<br />
desierto. En su viaje a través de la cegadora extensión de<br />
arena, se cruzan con Osman, con Zaid y con un príncipe<br />
que abandona su reino para convertirse en derviche.<br />
Estrenada en cines 7 de marzo de 2008<br />
Peregrinos<br />
Saint-Jacques… La Mecque<br />
Director: Coline Serreau<br />
Guión: Coline Serreau<br />
Con Muriel Robin, Artus de Penguern<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2005<br />
Género: Comedia<br />
Color. 110 min.<br />
Sinopsis<br />
A la muerte de su madre, dos hermanos y una<br />
hermana se enteran de que sólo cobrarán la herencia si<br />
van juntos a pie de Puy-en-Velay a Santiago de<br />
Compostela. Ellos se odian entre sí y detestan andar.<br />
Pero el afán del dinero puede más que cualquier otra<br />
razón. El camino hasta Santiago de Compostela es<br />
largo y mientras recorren unos espléndidos paisajes,<br />
pronto se suceden los percances, enfados, amoríos y<br />
vivencias de los hermanos y sus acompañantes.<br />
La primera película de ficción realizada sobre el camino de<br />
Santiago.<br />
Estrenada en cines 8 de agosto de 2008
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
187<br />
La última luna<br />
La última luna<br />
Director: Miguel Littin<br />
Guión: Miguel Littin<br />
Con Aymann Abuloff, Tamara Acosta, Alejandro Goic<br />
Nacionalidad: México / España / Chile<br />
Año: 2005<br />
Género: Drama<br />
Color. 100 min.<br />
Sinopsis<br />
Palestina 1914. Una mañana de julio, Solymann, un<br />
joven palestino y Jacob, su amigo judío, comienzan a<br />
construir una casa en Beit-Sajour, en las colinas de<br />
Judea, con piedras traídas de Beit-Yala. Mientras los<br />
dos amigos construyen, la aparente quietud del lugar<br />
es interrumpida por ráfagas de violencia que anticipan<br />
los futuros días de la guerra.<br />
Una película que narra como ninguna el origen del conflicto<br />
entre judíos y palestinos. En la línea de “Oh Jerusalén”.<br />
Estrenada en cines 5 de diciembre de 2006<br />
Obras en casa<br />
Travaux, on sait quand ça commence…<br />
Directora: Brigitte Roüan<br />
Guión: Éric Besnard, Philippe Galland,<br />
Jean-François Goyet, Brigitte Roüan<br />
Con Carole Bouquet, Jean-Pierre Castaldi<br />
Nacionalidad: Francia / Reino Unido<br />
Año: 2005<br />
Género: Comedia<br />
Color. 87 min.<br />
Protagonizada por la chica Bond<br />
ganadora del César Carole Bouquet<br />
(“Amor en tiempos de guerra”).<br />
Sinopsis<br />
Chantal Letellier es lo que se dice "una mujer admirable":<br />
abogada progresista, se empeña con todas sus fuerzas en<br />
defender a los débiles y desvalidos indocumentados de<br />
París. Siendo atractiva y convincente, logra sus objetivos<br />
a menudo. Cuando obtiene el permiso de trabajo para un<br />
joven arquitecto colombiano, decide contratarlo para<br />
hacer pequeños trabajos de rehabilitación en su casa. El<br />
arquitecto trae consigo a un equipo de compatriotas sin<br />
papeles, que no son unos especialistas en la materia.<br />
Una comedia desternillante heredera del espíritu de “Esta<br />
casa es una ruina”.<br />
Estrenada en cines 13 de julio de 2007
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
188<br />
Quo vadis, baby<br />
Quo vadis, baby<br />
Director: Gabriele Salvatores<br />
Guión: Gabriele Salvatores, Fabio Scamoni<br />
basado en la novela de Grazia Verasani<br />
Con Angela Baraldi, Gigio Alberti, Claudia Zanella<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 2005<br />
Género: Thriller<br />
Color. 98 min.<br />
Sinopsis<br />
Giorgia es una detective privada en sus cuarenta,<br />
colérica, de físico descuidado, de carácter fuerte y<br />
duro. Trabaja en la agencia privada que su padre posee<br />
en Bolonia. Consume la mayor parte de su tiempo en<br />
vigilar las infidelidades matrimoniales de los clientes<br />
que contratan sus servicios. Dieciséis años después del<br />
misterioso suicidio de su hermana menor Ada, Georgia<br />
recibe una caja con cintas de vídeo que terminan<br />
siendo el diario íntimo de la desaparecida.<br />
«Un thriller con el sello de Hitchcock.»<br />
Time Out<br />
Del director ganador del Oscar Gabriele Salvatores<br />
(“Mediterráneo”).<br />
Estrenada en cines 2 de febrero de 2007<br />
Un café en cualquier esquina<br />
Man push cart<br />
Director: Ramin Bahrani<br />
Guión: Ramin Bahrani<br />
Con Ahmad Razvi, Leticia Dolera,<br />
Charles Daniel Sandoval, Ali Reza<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2005<br />
Género: Drama<br />
Color. 87 min.<br />
Sinopsis<br />
Ahmad era un famoso cantante de rock pakistaní que<br />
emigró a Estados Unidos y ahora se dedica a vender café,<br />
té y rosquillas con su carrito en las calles de Manhattan.<br />
La rutina de Ahmad cambia al conocer a la nueva<br />
dependienta del kiosco donde suele comprar el tabaco; se<br />
trata de Noemí, una joven española que se convierte en<br />
su amiga y en su apoyo para paliar la soledad.<br />
«Una de las más sorprendentes<br />
películas independientes americanas<br />
del año pasado.»<br />
The New York Times<br />
Una película galardonada con ocho premios en festivales de<br />
cine internacionales. Protagonizada por la española Leticia<br />
Dolera (“Semen, una historia de amor”).<br />
Estrenada en cines 18 de agosto de 2006
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
189<br />
El sabor de la sandía<br />
Tian bian yi duo yun<br />
Director: Tsai Ming- liang<br />
Guión: Tsai Ming-liang<br />
Con Lee Kang-sheng, Chen Shiang-chy, Lu Yi-Ching<br />
Nacionalidad: Francia / Taiwán<br />
Año: 2005 Género: Drama erótico<br />
Color. 114 min.<br />
Sinopsis<br />
Taiwán sufre una terrible sequía. Shiang-chyi llena<br />
botellas en los lavabos públicos, mientras que Hsiao-<br />
Kang toma baños a medianoche en los depósitos de<br />
reserva de los tejados. Sobrevivir es duro, pero el<br />
aislamiento es imposible de llevar. Shiang-chyi conoce<br />
casualmente a Hsiao-Kang cerca de su apartamento.<br />
Ella recuerda haberle comprado un reloj cuando él<br />
trabajaba como vendedor en la calle. Ahora es una<br />
estrella del porno, pero ella todavía no lo sabe.<br />
«Un brillante discurso sobre la<br />
incomunicación contemporánea.»<br />
Fotogramas<br />
Provocadora, extravagante, de exquisita belleza y una original<br />
puesta en escena. Reconocida con el Oso de Plata, Premio<br />
Alfred Bauer y Premio FIPRESCI en el Festival de Berlín y con<br />
el Premio al Mejor Actor y Premio de la Crítica en el de Sitges.<br />
Estrenada en cines 25 de noviembre de 2005<br />
Egoshooter<br />
Egoshooter<br />
Directores: Christian Becker, Oliver Schwabe<br />
Guión: Christian Becker, Oliver Schwabe<br />
Con Tom Schilling, Camilla Renschke, Max Timm<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 2004<br />
Género: Drama<br />
Color. 72 min.<br />
Sinopsis<br />
Jakob, de 19 años de edad, vive en Colonia y comparte<br />
piso con su hermano y la novia de éste, Karo, que está<br />
embarazada. Jakob graba su vida cotidiana en vídeo: a<br />
sí mismo, a su hermano y a Karo, los conciertos de su<br />
amigo Phillip. Él se emborracha con la madre de Piet,<br />
pide dinero a los peatones, y otras muchas actividades.<br />
Un documento fragmentado del mundo de Jakob. Por medio<br />
de la asociación, las escenas se unen para formar un<br />
rompecabezas que pinta un retrato completo. Un vídeo diario<br />
con elementos cinematográficos. Producida por el dos veces<br />
nominados al Oscar Wim Wenders.
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
190<br />
La piel de la Tierra<br />
La piel de la Tierra<br />
Director: Manuel Fernández<br />
Guión: Manuel Fernández<br />
Con Sergio Peris-Mencheta, Carmen del Valle<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2004<br />
Género: Drama<br />
Color. 97 min.<br />
Sinopsis<br />
Un joven desertor llega a un lugar medio despoblado<br />
por una guerra y donde existe la creencia de que una<br />
determin.ada nota musical emitida por el bronce de<br />
una campana consigue alejar las tormentas. El joven se<br />
compromete a restaurar una campana con la intención<br />
de devolver la esperanza de los habitantes de la zona,<br />
y también como la única vía para despejar el cielo de<br />
nubes: de esta manera, quizá Dios pueda ver esa<br />
guerra que atenaza sus vidas.<br />
«(...) un filme hecho contra las modas,<br />
contra los géneros y más allá de<br />
cualquier ortodoxia.»<br />
El País<br />
Estrenada en cines 25 de noviembre de 2005<br />
Strings<br />
Strings<br />
Director: Anders Rønnow Klarlund<br />
Guión: Naja Marie Aidt<br />
Con James McAvoy (voz), Catherine McCormack (voz)<br />
Nacionalidad: Dinamarca / Suecia / Noruega /<br />
Reino Unido<br />
Año: 2004 Género: Animación / Aventuras<br />
Color. 94 min.<br />
Sinopsis<br />
El hijo de un rey, Hal Tara, emprende un viaje para<br />
vengar la muerte de su padre. Para su sorpresa, en su<br />
trayecto descubre la verdad sobre su propio pueblo y,<br />
cuando él menos se lo espera, encuentra el amor<br />
verdadero.<br />
«Impresionante… Hermosa, inolvidable,<br />
majestuosa, trágica y elegante… Un<br />
cruce entre Shakespeare y Tolkien.»<br />
Harry’s review<br />
Una fábula dramática de aventura, servidumbre y liberación;<br />
del amor y la guerra, del destino y la vitalidad, de la identidad<br />
y la humanidad común. Una película fantástica ambientada en<br />
un universo magnífico y profundamente único. Un proyecto<br />
épico y ambicioso que requirió para su producción: 4 años de<br />
trabajo, 115 marionetas especialmente diseñadas para la<br />
película, el talento de 22 de los mejores titiriteros de toda<br />
Europa y los EE.UU., 10 kilómetros de hilos y el esfuerzo de<br />
un equipo de rodaje de más de 150 profesionales.
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
191<br />
Garçon stupide<br />
Garçon stupide<br />
Director: Lionel Baier<br />
Guión: Lionel Baier, Laurent Guido<br />
Con Pierre Chatagny, Natacha Koutchoumov<br />
Nacionalidad: Francia / Suiza<br />
Año: 2004<br />
Género: Comedia dramática<br />
Color. 94 min.<br />
Sinopsis<br />
La vida de Loic oscila de forma rutinaria entre su<br />
trabajo en una fábrica de chocolate durante el día y el<br />
sexo anónimo por la noche. Loic sabe que un día hará<br />
algo excepcional, completamente nuevo, aunque no<br />
sabe todavía qué. Loic tiene a Marie, su amiga de la<br />
infancia, a cuya casa va a dormir los fines de semana<br />
tras sus ajetreadas rondas nocturnas.<br />
Estrenada en cines 16 de noviembre de 2007<br />
«Una película medida, intensamente<br />
hermosa.»<br />
El País<br />
2046<br />
2046<br />
Director: Wong Kar Wai<br />
Guión: Wong Kar Wai<br />
Con Tony Leung, Gong Li<br />
Nacionalidad: China / Francia / Alemania / Hong Kong<br />
Año: 2004<br />
Género: Drama romántico<br />
Blanco y negro / Color. 129 min.<br />
Sinopsis<br />
Él era escritor. Creía escribir sobre el futuro, pero en<br />
realidad era el pasado. En su novela, un misterioso tren<br />
salía de cuando en cuando con dirección al año 2046.<br />
Todos los que subían a él lo hacían con el mismo<br />
propósito: recobrar los recuerdos perdidos. Se decía que<br />
en 2046 nada cambiaba. Nadie sabía a ciencia cierta si<br />
eso era verdad, porque ninguno de los que viajaron<br />
regresó jamás. Con una excepción. Él estuvo allí. Se<br />
marchó voluntariamente. Quería cambiar.<br />
Estrenada en cines 26 de noviembre de 2004
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
192<br />
Ovunque sei<br />
Ovunque sei<br />
Director: Michele Placido<br />
Guión: Umberto Contarello, Francesco Piccolo,<br />
Michele Placido, Domenico Starnone<br />
Con Stefano Accorsi, Barbora Bobulova<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 2004<br />
Género: Drama<br />
Color. 82 min.<br />
Sinopsis<br />
Emma y Matteo, dos médicos que trabajan en el mismo<br />
hospital, son pareja desde hace años. Una noche,<br />
Emma está de turno en el hospital con el jefe de<br />
cirujanos, mientras Matteo está de servicio en<br />
ambulancia junto a Elena, una joven voluntaria, por la<br />
cual siente una gran atracción. A raíz de un accidente,<br />
se desata la pasión entre Matteo y Elena. Esta situación<br />
límite vivida por Matteo hace que descubra lo mucho<br />
que quiere a su mujer.<br />
Promised land<br />
Promised land<br />
Director: Amos Gitai<br />
Guión: Amos Gitai, Marie-Jose Sanselme<br />
Con Rosamund Pike, Anne Parillaud<br />
Nacionalidad: Israel / Francia / Reino Unido<br />
Año: 2004<br />
Género: Drama / Thriller<br />
Color. 88 min.<br />
Sinopsis<br />
Un grupo de mujeres del este de Europa cruza<br />
secretamente la frontera por el desierto del Sinaí.<br />
Mañana Diana y las demás serán apartadas, violadas y<br />
vendidas al mejor postor en un negocio de tráfico y<br />
alternaran. Una noche en el club, Diana conoce a Rose<br />
y le pide ayuda. Rose será para ella una esperanza en<br />
el descenso al infierno.<br />
Estrenada en cines 19 de mayo de 2006
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
193<br />
Exils<br />
Exils<br />
Director: Tony Gatlif<br />
Guión: Tony Gatlif<br />
Con Romain Duris, Lubna Azabal, Zouhir Gacem<br />
Nacionalidad: Francia / Japón<br />
Año: 2004<br />
Género: Drama musical<br />
Color. 103 min.<br />
Sinopsis<br />
Zano sugiere una idea loca a su compañera Naïma (de<br />
raíces argelinas): un viaje a través de Francia y España<br />
hasta Argelia, para conocer la tierra que una vez sus<br />
padres tuvieron que abandonar. Emprenden el camino<br />
únicamente con la música como equipaje. Enamorados de<br />
su libertad, dejan que el tiempo pase, intoxicado por la<br />
sensualidad andaluza, antes de que finalmente decidan<br />
cruzar el Mediterráneo. Zano y Naïma reconstruyen así, al<br />
revés, la trayectoria del exilio.<br />
Palma de Oro al Mejor Director en el Festival de Cannes 2004.<br />
Película de inauguración en el Festival de Sevilla.<br />
Estrenada en cines 17 de junio de 2005<br />
Beautiful boxer<br />
Beautiful boxer<br />
Director: Ekachai Uekrongtham<br />
Guión: Desmond Sim, Ekachai Uekrongtham<br />
Con Asanee Suwan, Sorapong Chatree,<br />
Orn-Anong Panyawong<br />
Nacionalidad: Tailandia<br />
Año: 2004 Género: Acción<br />
Color. 118 min.<br />
Sinopsis<br />
Creyendo que es una chica atrapada en un cuerpo de<br />
chico desde niño, Parinya Charoenphol (familiarmente<br />
conocido como Nong Toom en Tailandia) se propone<br />
dominar el deporte más masculino y letal: el Muay Thai<br />
(kickboxing tailandés). Quiere ganarse la vida y, al<br />
mismo tiempo, lograr su objetivo final de feminidad<br />
total. Un camino largo desde su infancia, su vida<br />
adolescente como monje viajero, sus penosos días en<br />
los campamentos de boxeo hasta sus explosivos<br />
combates, donde vence a la mayoría de sus oponentes.<br />
«Estupendas secuencias de lucha.»<br />
Fotogramas<br />
Conmovedora, divertida y con impactantes escenas de<br />
kickboxing tailandés. Festival de San Sebastián, sección<br />
Zabaltegui.<br />
Estrenada en cines 17 de diciembre de 2004
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
194<br />
«El descubrimiento de un rostro<br />
fascinante, el de la joven María<br />
Valverde.»<br />
La flaqueza del bolchevique<br />
La flaqueza del blochevique<br />
Director: Manuel Martín Cuenca<br />
Guión: Manuel Martín Cuenca, Lorenzo Silva,<br />
basado en la novela de Lorenzo Silva<br />
Con Luis Tosar, Mar Regueras, María Valverde<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2003<br />
Género: Drama<br />
Color. 95 min.<br />
Sinopsis<br />
Madrid, otoño del 2002. Pablo López es un tipo normal.<br />
Tiene treinta y tantos años, trabaja en un banco de<br />
inversiones y está harto de todo. Pero un día Pablo se<br />
topa de bruces con María. Y ese día su vida da un giro<br />
espectacular. Cínico, resentido, Pablo jamás pensó que<br />
su existencia pudiera volver a tener sentido. Y ahora<br />
que la pureza, la luz ha estallado ante sus ojos, siente<br />
que no debe, no puede enamorarse de una chica de<br />
quince años.<br />
Goya a la Mejor Actriz Revelación (María Valverde). Con el<br />
tres veces ganador del Goya Luis Tosar (“Celda 2011”).<br />
El País Estrenada en cines 31 de octubre de 2003<br />
Narren (Fools)<br />
Narren<br />
Director: Tom Schreiber<br />
Guión: Ingo Haeb<br />
Con Christoph Bach, Victoria Deutschmann<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 2003<br />
Género: Drama<br />
Color. 93 min.<br />
Sinopsis<br />
Roman se traslada a Colonia para trabajar como<br />
dibujante y estar cerca de su abuela moribunda. Mientras<br />
tanto, el hedonista Carnaval de Colonia comienza y él es<br />
incapaz de relajarse lo suficiente como para disfrutar de<br />
sus posibilidades. Roman asiste a una fiesta y es testigo<br />
de un crimen, pero es reacio a participar en la violencia<br />
que se desata cuando atrapan al responsable. Más tarde,<br />
conoce a una mujer llamada Stella y termina en su casa<br />
con resultados inquietantes.<br />
Ópera prima de Tom Schreiber producida por el dos veces<br />
nominado al Oscar Wim Wenders.
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
195<br />
Paraíso<br />
Paradiset<br />
Director: Colin Nutley<br />
Guión: Johanna Hald, Colin Nutley,<br />
basado en la novela de Liza Marklund<br />
Con Helena Bergström, Georgi Staykov<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 2003<br />
Género: Acción criminal<br />
Color. 111 min.<br />
Sinopsis<br />
Annika Bengtzon trabaja en un periódico donde<br />
infravaloran sus posibilidades profesionales. Víctima de<br />
recurrentes pesadillas a causa de un reciente y trágico<br />
suceso personal, Annika se implica accidentalmente en<br />
la investigación de una misteriosa fundación apodada<br />
“Paraíso” , destinada a acoger a mujeres maltratadas.<br />
Un asesinato en el puerto de Estocolmo y la enigmática<br />
presencia de una chica bosnia configuran el puzzle que<br />
Annika está dispuesta a resolver.<br />
«Liza Marklund es una fuera de serie.»<br />
Henning Mankell<br />
Un film basado en la novela negra sueca más vendida en el<br />
año de su publicación. Un cóctel de misterio, emoción,<br />
tensión y peligro en una película imprescindible para los<br />
seguidores de Liza Marklund, la reina sueca del suspense.<br />
Es más fácil para un camello…<br />
Il est plus facile pour un chameau...<br />
Director: Valeria Bruni Tedeschi<br />
Guión: Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Lvovsky,<br />
Agnès de Sacy<br />
Con Valeria Bruni Tedeschi, Chiara Mastroianni<br />
Nacionalidad: Francia / Italia<br />
Año: 2003<br />
Género: Comedia<br />
Color. 110 min.<br />
«Película deliciosa (...) Sencillez,<br />
libertad narrativa, junto a estupendas<br />
interpretaciones.»<br />
El Mundo<br />
Sinopsis<br />
Federica es rica, demasiado rica. Esto que a priori no<br />
sería un problema para ninguno de los mortales, para<br />
ella es una gran carga y un enorme lastre para poder<br />
vivir su vida. Si a esto le unimos las presiones de su<br />
novio para crear una familia, la vuelta inesperada de un<br />
antiguo amante, y sus conflictos familiares, el resultado<br />
es una vida completamente desestabilizada. Para poder<br />
soportar la rutina diaria, Federica busca consuelo en lo<br />
imaginario: sueños donde la realidad se vuelve perfecta<br />
y maravillosa.<br />
Estrenada en cines 15 de octubre de 2004
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
196<br />
«Un precioso cuento tan sencillo como<br />
la vida misma.»<br />
Primavera, verano, otoño, invierno…<br />
y primavera<br />
Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom<br />
Director: Kim Ki-duk<br />
Guión: Kim Ki-duk<br />
Con Oh Yeong-su, Kim Ki-duk<br />
Nacionalidad: Corea del Sur / Alemania<br />
Año: 2003<br />
Género: Drama<br />
Color. 103 min.<br />
Sinopsis<br />
En medio de un lago, en un templo flotante, viven un<br />
niño y un monje que lo instruye en la enseñanza<br />
religiosa budista, los secretos de las plantas<br />
medicinales y, en definitiva, del equilibrio natural. Las<br />
diferentes etapas en la vida del joven monje<br />
encuentran su reflejo en las estaciones del año y los<br />
cambios que vive la naturaleza en cada una de ellas.<br />
Premio del Público en el Festival de San Sebastián 2003.<br />
Premio del Jurado en el Festival de Locarno 2003. Una<br />
película del aclamado Kim Ki-duk (“La isla”, “Hierro 3”).<br />
Fotogramas Estrenada en cines 27 de agosto de 2004<br />
El farmacéutico de guardia<br />
Le pharmacien de garde<br />
Director: Jean Veber<br />
Guión: Jean Veber<br />
Con Vincent Perez, Guillaume Depardieu<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2003<br />
Género: Thriller<br />
Color. 84 min.<br />
Sinopsis<br />
Yan es inteligente, seductor y amable. Un farmacéutico<br />
encantador con sus clientes y de convencidas ideas<br />
ecologistas. En su particular cruzada por dichas causas,<br />
ha decidido poner fin a los abusos de los que dañan el<br />
medio ambiente. Esto incluye a fumadores y ejecutivos<br />
que experimentan con animales, y su forma de acabar<br />
con su conducta no puede ser más terrible:<br />
asesinándolos.<br />
Estrenada en cines 23 de enero de 2004
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
197<br />
La mejor juventud (Partes I & II)<br />
La meglio gioventù<br />
Director: Marco Tullio Giordana<br />
Guión: Sandro Petraglia, Stefano Rulli<br />
Con Luigi Lo Cascio, Alessio Boni<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 2003<br />
Género: Drama<br />
Color. 368 min.<br />
Sinopsis<br />
Nos hallamos ante el retrato de una saga familiar y de<br />
sus distintas generaciones, que abarca desde el inicio<br />
de los años sesenta hasta nuestros días. La vida<br />
cotidiana y el trasfondo social y político de Italia<br />
durante más de cuatro décadas.<br />
Miniserie de televisión que, a pesar de su formato televisivo,<br />
estuvo nominada a los Premios de Cine Europeo 2003 en las<br />
categorías de Mejor Director, Mejor Actor (Luigi Lo Cascio) y<br />
Mejor Guión. Ganadora del Gran Premio “Un certain regard”<br />
en el Festival de Cannes.<br />
Estrenada en cines 18 de junio de 2004<br />
Doctor Sleep<br />
Doctor Sleep / Hypnotic (AKA Close your eyes)<br />
Director: Nick Willing<br />
Guión: Nick Willing, William Brookfield,<br />
basado en la novela de Madison Smartt Bell<br />
Con Goran Visnjic, Miranda Otto, Paddy Considine<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 2002<br />
Género: Thriller / Misterio<br />
Color. 104 min.<br />
Sinopsis<br />
El doctor experto en terapias de hipnosis Michael<br />
Strother tiene un peligroso don: recibe flashes desde<br />
dentro de la mente de los pacientes. En una de sus<br />
sesiones, intentando ayudar a un policía a que deje de<br />
fumar, Michael ve a una joven flotando debajo de la<br />
superficie de una corriente de agua.<br />
Un entretenido thriller de misterio protagonizada por el croata<br />
Goran Visnjic (“Millennium: Los hombres que no amaban a las<br />
mujeres”), la escocesa Shirley Henderson (“La vida en tiempos<br />
de guerra”) y la australiana Miranda Otto (“La guerra de los<br />
mundos”).
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
198<br />
Half the rent (Halbe miete)<br />
Halbe miete<br />
Director: Marc Ottiker<br />
Guión: Marc Ottiker<br />
Con Stephan Kampwirth, Doris Schretzmayer<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 2002<br />
Género: Thriller<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Peter es un hacker obsesionado con la intrusión en<br />
sistemas informáticos. Tanto es así que un día, mientras<br />
hackea, su novia se ahoga en la bañera después de una<br />
sobredosis de drogas, sin que él se percate hasta que ya<br />
es demasiado tarde. En pánico, huye de Berlín y se va a<br />
Colonia. Como no quiere llamar la atención, ocupa<br />
apartamentos vacíos para encontrar un lugar donde<br />
dormir. En poco tiempo, está tan enganchado con el<br />
allanamiento de morada como lo estaba en descifrar<br />
códigos de seguridad.<br />
Primer largometraje del guionista y director Marc Ottiker,<br />
producido por el dos veces nominado al Oscar Wim Wenders,<br />
como parte de la serie “Radical digital” de su compañía de<br />
producción, Road Movies.<br />
Junimond (June moon)<br />
Junimond<br />
Director: Hanno Hackfort<br />
Guión: Hanno Hackfort<br />
Con Oliver Mommsen, Laura Tonke<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 2002<br />
Género: Drama romántico<br />
Color. 92 min.<br />
Sinopsis<br />
La tragicomedia de Paul y Nele, dos hombres solitarios<br />
que encuentran la fe perdida en el poder del amor.<br />
Ninguno tiene nada que perder y lo arriesgan todo.<br />
Ópera prima dirigida y escrita por Hanno Hackfort, producida<br />
por el dos veces nominado al Oscar Wim Wenders.
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
199<br />
Respiro<br />
Respiro<br />
Director: Emanuele Crialese<br />
Guión: Emanuele Crialese<br />
Con Valeria Golino, Vincenzo Amato<br />
Nacionalidad: Italia / Francia<br />
Año: 2002<br />
Género: Comedia<br />
Color. 95 min.<br />
Sinopsis<br />
En Lampedusa, una isla perdida al sur de Sicilia, vive<br />
Grazia, la desequilibrada y bella esposa de un<br />
pescador, que altera la tranquila vida de su familia y<br />
del pequeño pueblo de pescadores donde viven. Grazia<br />
sufre continuos cambios de personalidad, y su marido<br />
no sabe qué hacer con ella. Es madre de dos<br />
adolescentes y un niño. Soñadora, afectuosa y ansiosa<br />
de libertad, su personalidad se acomoda mal a las<br />
convenciones del resto de los vecinos.<br />
Gran Premio de la Semana de la Crítica y Premio de la Crítica<br />
Joven en el Festival de Cannes 2002. Una película que triplicó<br />
el promedio de audiencia de la cadena en su emisión en LA 10.<br />
Estrenada en cines 29 de agosto de 2003<br />
Ken Park<br />
Ken Park<br />
Directores: Larry Clark, Ed Lachman<br />
Guión: Harmony Korine<br />
Con Adam Chubbuck, Amanda Plummer<br />
Nacionalidad: EE.UU. / Holanda / Francia<br />
Año: 2002<br />
Género: Drama<br />
Color. 92 min.<br />
Sinopsis<br />
Un intenso escrutinio de las vidas de un grupo de<br />
jóvenes adolescentes y sus padres en Visalla, una<br />
pequeña ciudad del centro del estado de California.<br />
Tres chicos y una chica, todos ellos amigos de la<br />
infancia, con apuntes de violencia, sexo, odio, amor y<br />
los episodios maníacos de la confusión emocional.<br />
Del director de la aclamada “Kids”, nos llega la película que<br />
escandalizó a la Mostra de Venecia.<br />
Estrenada en cines 14 de mayo de 2003
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
200<br />
Poniente<br />
Poniente<br />
Director: Chus Gutiérrez<br />
Guión: Chus Gutiérrez, Icíar Bollaín<br />
Con José Coronado, Cuca Escribano<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2002<br />
Género: Drama romántico<br />
Color. 92 min.<br />
Sinopsis<br />
Lucía, una joven maestra que vive en Madrid, regresa a<br />
su tierra con su hija Clara tras la muerte de su padre.<br />
Allí se reencuentra con el pueblo de su infancia,<br />
cambiado por la inmigración. Al mismo tiempo que<br />
lucha en contra del racismo hacia los trabajadores<br />
ilegales, Lucía se enamora de Curro (José Coronado),<br />
quien comparte su misma causa. Lucía y Curro se ven<br />
forzados a combatir el racismo, aumentando las<br />
tensiones que los obligaran a tomar decisiones que<br />
cambiaran el destino de sus vidas...<br />
Estrenada en cines 13 de septiembre de 2002<br />
Swing<br />
Swing<br />
Director: Tony Gatlif<br />
Guión: Tony Gatlif<br />
Con Oscar Copp, Lou Rech, Tchavolo Schmitt<br />
Nacionalidad: Francia / Japón<br />
Año: 2002<br />
Género: Comedia musical<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Max, hijo único de unos diez años de edad, es un fan del<br />
jazz "manouche", el cual ha descubierto escuchando<br />
tocar a Miraldo, un virtuoso de la guitarra. Esta música<br />
se convierte en su pasión y le conduce hacia el barrio de<br />
los "manouches", donde se compra una vieja guitarra.<br />
Gracias a las clases que Miraldo acepta darle, Max entra<br />
en el aprendizaje de la música y la cultura "manouche".<br />
Enseguida se hace amigo de Swing, una joven<br />
"manouche" de su edad que le fascina por su<br />
magnetismo, su seguridad y su libertad.<br />
«Una película ágil y amena en la que el<br />
tiempo está muy bien medido.»<br />
El Mundo<br />
Del aclamado y galardonado director, músico, guionista,<br />
productor y actor argelino-francés Tony Gatlif.<br />
Estrenada en cines 27 de febrero de 2004
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
201<br />
El triunfo del amor<br />
The triumph of love<br />
Directora: Clare Peploe<br />
Guión: Clare Peploe, Marilyn Goldin,<br />
Bernardo Bertolucci, basado en la obra de Marivaux<br />
Con Mira Sorvino, Ben Kingsley, Rachael Stirling<br />
Nacionalidad: Italia / Reino Unido / Alemania<br />
Año: 2001<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 112 min.<br />
Sinopsis<br />
En una veloz carroza tirada por caballos, dos jóvenes<br />
mujeres se arrancan las vestimentas del siglo XVIII y<br />
apresuradamente se disfrazan de hombre. Son la<br />
Princesa y Corine, su dama de compañía. La Princesa ha<br />
heredado el trono usurpado por su padre. Por derecho<br />
pertenece al Príncipe Agis, de quien ella se ha<br />
enamorado. Sólo le ha visto una vez desde lejos, pero se<br />
propone conquistar su corazón y devolverle el trono.<br />
Protagonizada por los ganadores del Oscar Mira Sorvino<br />
(“Poderosa Afrodita”) y Ben Kingsley (“Gandhi”). Guión del dos<br />
veces ganador del Oscar Bernardo Bertolucci.<br />
Estrenada en cines 4 de enero de 2002<br />
«Magnífica.»<br />
El País<br />
En un lugar de África<br />
Nirgendwo in Afrika<br />
Directores: Caroline Link<br />
Guión: Caroline Link,<br />
basado en una novela de Stefanie Zweig<br />
Con Juliane Köhler, Merab Ninidze<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 2001<br />
Género: Drama biográfico<br />
Color. 131 min.<br />
Sinopsis<br />
Año 1938. Los Redlich son una familia judía que decide<br />
emigrar a África para escapar de la Alemania nazi. La<br />
pérdida del hogar y la familia, y su imposibilidad de hablar<br />
de ello, pone en peligro la estabilidad del matrimonio.<br />
Poco a poco tendrán que volver a reencontrase el uno con<br />
el otro y aprender a apreciar su nueva vida en Kenia.<br />
Ganadora del Oscar 2002 a la Mejor Película de Habla No<br />
Inglesa. Una de las películas más interesantes sobre el<br />
periodo del Holocausto, que aporta un punto de vista nuevo y<br />
original. Una joya basada en la novela homónima de Stefanie<br />
Zweig con más de 450 mil espectadores en cines de España.<br />
Estrenada en cines 16 de mayo de 2003
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
202<br />
Salir del armario<br />
Le placard<br />
Director: Francis Veber<br />
Guión: Francis Veber<br />
Con Daniel Auteil, Gérard Depardieu,<br />
Thierry Lhermitte, Michèle Laroque, Jean Rochefort<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2001 Género: Comedia<br />
Color. 84 min.<br />
Sinopsis<br />
Un trabajador de una empresa de preservativos se<br />
entera de que va a ser despedido. Aconsejado por un<br />
amigo, se hace pasar por homosexual para demandar a<br />
la empresa alegando discriminación sexual. Sin<br />
embargo, la representación de su nuevo papel sólo le<br />
traerá quebraderos de cabeza y dará lugar a más de un<br />
malentendido.<br />
«Comedia sin otra pretensión que hacer<br />
reír, pero que funciona a la perfección.»<br />
El País<br />
Escrita y dirigida por el nominado al Oscar Francis Veber,<br />
director de “La cena de los idiotas”. Un verdadero hito de la<br />
comedia que cautivó a 400 mil espectadores en salas de cine<br />
españolas. Protagonizada por el dos veces ganador del César<br />
Daniel Auteuil (“El manantial de las colinas”) y el nominado al<br />
Oscar Gérard Depardieu (“Cyrano de Bergerac”).<br />
Estrenada en cines 5 de octubre de 2001<br />
L.I.E.<br />
L.I.E. (Long Island Expressway)<br />
Director: Michael Cuesta<br />
Guión: Stephen M. Ryder, Michael Cuesta,<br />
Gerald Cuesta<br />
Con Paul Franklin Dano, Bruce Altman<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2001<br />
Género: Drama<br />
Color. 96 min.<br />
Sinopsis<br />
Howie Blitzer es un chico de quince años sensible y<br />
miembro de una pandilla muy peculiar y peligrosa. La<br />
reciente muerte de su madre y la indiferencia de su<br />
padre, le hacen sentirse abandonado en medio de un<br />
mundo lleno de sexo, violencia, y peligro. Cuando su<br />
mejor amigo Gary le convence para robar la casa de su<br />
"particular" vecino, Big John, de 60 años, el escaso<br />
equilibrio de su naturaleza adolescente desaparece por<br />
completo...<br />
«Un film poderoso y provocador.»<br />
Rolling Stone
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
203<br />
Lee mis labios<br />
Sur mes lèvres<br />
Director: Jacques Audiard<br />
Guión: Jacques Audiard, Tonino Benacquista<br />
Con Vincent Cassel, Emmanuelle Devos<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 2001<br />
Género: Thriller<br />
Color. 115 min.<br />
Sinopsis<br />
Una desaliñada, y parcialmente sorda, secretaria de<br />
una constructora tiene la costumbre de bajar el<br />
volumen de su audífono cuando el mundo se vuelve<br />
demasiado problemático. Un día, Paul, estafador y ex<br />
convicto, aparece en su oficina en búsqueda de empleo.<br />
Por él, ella decide levantar el volumen...<br />
Ganadora de tres premios César: Mejor Actriz (Emmanuelle<br />
Devos), Mejor Sonido y Mejor Guión. Una película del director<br />
y guionista de la aclamada “Un profeta”.<br />
Estrenada en cines 9 de julio de 2004<br />
Samsara<br />
Samsara<br />
Director: Pan Nalin<br />
Guión: Pan Nalin, Tim Baker<br />
Con Shawn Ku, Christy Chung<br />
Nacionalidad: Italia / Francia / India / Alemania<br />
Año: 2001<br />
Género: Drama romántico<br />
Color. 135 min.<br />
Sinopsis<br />
Después de tres años, tres meses y tres días de<br />
reclusión voluntaria en una ermita perdida en el<br />
Himalaya, Thasi emerge de un trance profundo. De<br />
vuelta en el monasterio budista donde vivió desde los<br />
cinco años, el joven va recuperando poco a poco sus<br />
fuerzas vitales. Pero el regreso trae resultados<br />
inesperados. Fuera de los rigores de una vida entregada<br />
al desarrollo espiritual, Thasi empieza a experimentar el<br />
despertar a la vida sexual.<br />
«(...) una magnífica parábola sobre el<br />
deseo o la fragilidad de las pasiones.»<br />
Le Parisien<br />
Estrenada en cines 21 de noviembre de 2003
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
204<br />
El viejo que leía novelas de amor<br />
The old man who read love stories<br />
Director: Rolf de Heer<br />
Guión: Rolf de Heer,<br />
basado en la novela de Luis Sepúlveda<br />
Con Richard Dreyfuss, Timothy Spall<br />
Nacionalidad: Holanda / Francia / España /<br />
Australia<br />
Año: 2001<br />
Género: Aventuras<br />
Color. 110 min.<br />
Sinopsis<br />
Antonio Bolivar vive en El Idilio, un recóndito pueblo de<br />
la selva amazónica con los indios Shuar. Alejado de toda<br />
civilización, un buen día comienza a leer las novelas de<br />
amor que dos veces al año le lleva el dentista Rubicundo<br />
Loachamin. Con ellas distrae sus solitarias noches pero,<br />
de repente, deberá enfrentarse en una arriesgada<br />
cacería a un terrible jaguar.<br />
Estrenada en cines 20 de abril de 2001<br />
Marujas asesinas<br />
Marujas asesinas<br />
Directora: Javier Rebollo<br />
Guión: Javier Rebollo, María Eugenia Salaverri<br />
Con Neus Asensi, Antonio Resines<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 2001<br />
Género: Comedia<br />
Color. 105 min.<br />
Sinopsis<br />
Azucena es una maruja psicópata que, harta de su<br />
marido Felipe, y locamente enamorada de Pablo, su<br />
amante, decide eliminar a su marido de la ecuación y<br />
poner en marcha un plan para enviudar lo antes posible.<br />
En su paranoia asesina, Azucena recluta a Isabel, su<br />
apocada y dependiente hermana, a su primo Quique, un<br />
carnicero demasiado sensible, y a un recadista medio<br />
tonto llamado Lalo. El plan resulta una auténtica<br />
chapuza, pero Azucena descubre la adicción al crimen...<br />
A partir de ese momento, todo el que estorba será<br />
eliminado.<br />
Estrenada en cines 24 de agosto de 2001
LIBRERÍA. 2001-2005<br />
205<br />
The point men (En el punto de mira)<br />
The point men<br />
Director: John Glen<br />
Guión: Ripley Highsmith,<br />
basado en la novela de Steven Hartov<br />
Con Christopher Lambert, Vincent Regan<br />
Nacionalidad: Reino Unido / Francia / Luxemburgo<br />
Año: 2001<br />
Género: Acción<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Basada en hechos reales, ésta es la historia de Tony<br />
Eckhardt, un agente del Servicio Secrero israelí tras la<br />
pista de un terrorista palestino que amenaza con<br />
interrumpir el proceso de paz en Oriente Medio.<br />
Del director de los James Bond “Sólo para tus ojos”,<br />
“Octopussy”, “Panorama para matar”, “007 Alta Tensión” y<br />
“Licencia para matar”.<br />
Estrenada en cines 7 de septiembre de 2001
LIBRERÍA. 1990’s<br />
206<br />
Vatel<br />
Vatel<br />
Director: Roland Joffé<br />
Guión: Tom Stoppard, Jeanne Labrune<br />
Con Gérard Depardieu, Uma Thurman, Tim Roth<br />
Nacionalidad: Francia / Reino Unido / Bélgica<br />
Año: 2000 Género: Biopic romántico<br />
Color. 99 min.<br />
Sinopsis<br />
François Vatel es el leal y devoto sirviente del arruinado<br />
Príncipe de Condé. El Príncipe necesita recuperar el<br />
favor del rey Luis XIV, y espera que éste le otorgue el<br />
mando de las tropas de una nueva campaña contra los<br />
holandeses. Para ello encarga a Vatel que organice, sin<br />
escatimar en gastos, una recepción a la totalidad de la<br />
Corte de Versalles en su castillo de Chantilly. Las<br />
fiestas durarán tres días y tres noches...<br />
«Un hito cinematográfico.»<br />
Los Angeles Times<br />
Del aclamado director de “La misión”. Una película exquisita<br />
con un reparto de auténtico lujo: Gérard Depardieu (“El<br />
manantial de las colinas”), Uma Thurman (“Kill Bill”) y Tim<br />
Roth (“El hombre sin edad”). César al Mejor Diseño de<br />
Producción. Banda sonora del maestro Ennio Morricone.<br />
Estrenada en cines 24 de mayo de 2001<br />
Estafadores<br />
The prime gig<br />
Director: Gregory Mosher<br />
Guión: William Wheeler<br />
Con Vince Vaughn, Julia Ormond, Ed Harris<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 2000 Género: Drama<br />
Color. 98 min.<br />
Sinopsis<br />
Hay llamadas telefónicas que pueden molestarnos o<br />
alterar nuestra intimidad. La voz que escuchamos al<br />
otro lado de la línea quiere algo de nosotros, desea que<br />
compremos. Penny Wise es un tipo muy particular. Su<br />
tranquila existencia se verá interrumpida con la<br />
reaparición de Kelly Grant, un tipo desagradable. Junto<br />
con su amante y compañera de trabajo, Caitlin, ofrecen<br />
a Penny llegar hasta lo más alto ganando fuertes<br />
sumas de dinero, a cambio de entrar en una espiral de<br />
ambición, traición y venganza.<br />
Con Vince Vaughn (“De boda en boda”), Julia Ormond (“El<br />
curioso caso de Benjamin Button”) y el cuatro veces nominado<br />
al Oscar Ed Harris (“El show de Truman”).<br />
Estrenada en cines 22 de febrero de 2002
LIBRERÍA. 1990’s<br />
207<br />
Sabotage!<br />
Sabotage!<br />
Directores: Esteban Ibarretxe,<br />
José Miguel Ibarretxe<br />
Guión: Esteban Ibarretxe, José Miguel Ibarretxe<br />
Con David Suchet, Stephen Fry<br />
Nacionalidad: España / Francia / Reino Unido<br />
Año: 2000<br />
Género: Comedia histórica<br />
Color. 92 min.<br />
Sinopsis<br />
Junio de 1815. El ejército de Napoleón Bonaparte y las<br />
fuerzas aliadas contra él, al mando del duque de<br />
Wellington, se disponen a luchar en Waterloo. No sólo<br />
la victoria está en juego. El corso y el inglés rivalizan<br />
también por una mujer, nada menos que Lady Edwina,<br />
imprevisible doble agente y experta estratega.<br />
Estrenada en cines 10 de noviembre de 2000<br />
El ojo de Eva<br />
Evas øye<br />
Director: Berit Nesheim<br />
Guión: Berit Nesheim,<br />
basado en el best seller de Karin Fossum<br />
Con Andrine Sæther, Bjørn Sundquist<br />
Nacionalidad: Noruega<br />
Año: 1999<br />
Género: Thriller criminal<br />
Color. 97 min.<br />
Sinopsis<br />
Eva es una joven pintora de escaso éxito. Un día se<br />
encuentra a Maja, una vieja amiga que intenta<br />
convencerla para que se gane la vida como prostituta y<br />
poder saldar así sus deudas. Maja invita a Eva a su casa<br />
y la anima a ver por un resquicio de la puerta cómo se<br />
hace el trabajo. Pero de pronto el cliente y Maja se<br />
enzarzan en una pelea y Eva acaba con el cadáver de su<br />
amiga entre las manos. El comisario Sejer, al hacerse<br />
cargo de la investigación, intuye que la joven artista<br />
sabe más de lo que dice.
LIBRERÍA. 1990’s<br />
208<br />
Himalaya<br />
Himalaya - l’enfance d’un chef<br />
Director: Eric Valli<br />
Guión: Eric Valli, Nathalie Azoulai, Olivier Dazat,<br />
Louis Gardel, Jean-Claude Guillebaud<br />
Con Thilen Lhondup, Gurgon Kyap<br />
Nacionalidad: Francia / Reino Unido / Suiza / Nepal<br />
Año: 1999 Género: Aventuras<br />
Color. 104 min.<br />
Sinopsis<br />
Una tradición milenaria: la caravana anual de yaks, en<br />
la que se transporta sal desde un remoto pueblo en las<br />
montañas hasta la llanura. El jefe de la tribu es quien<br />
encabeza la marcha, pero ante su inesperada muerte,<br />
es preciso escoger un sucesor. Surgen rivalidades entre<br />
los miembros de la tribu y las diferencias entre el<br />
nuevo sucesor y el hombre "sabio" los lleva a iniciar la<br />
expedición por separado, siguiendo rutas diferentes y<br />
enfrentándose a situaciones extremas...<br />
«Excelente muestra de cine aventurero<br />
(...) apasiona por el poder de sus<br />
imágenes y por la garra con que está<br />
contada (...) Cine imperecedero.»<br />
El País<br />
Nominada al Oscar como Mejor Película de Habla No Inglesa.<br />
Ganadora de dos César: Mejor Fotografía y Mejor Banda<br />
Sonora. Un gran espectáculo repleto de humanidad.<br />
Estrenada en cines 12 de abril de 2006<br />
Se buscan fulmontis<br />
Se buscan fulmontis<br />
Director: Álex Calvo-Sotelo<br />
Guión: Álex Calvo-Sotelo, Antonio Orejudo Utrilla<br />
Con Antonio Molero, Guillermo Toledo<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 1999<br />
Género: Comedia<br />
Color. 81 min.<br />
Sinopsis<br />
Tras quebrar el negocio de mudanzas en el que<br />
trabajaban, tres amigos del barrio obrero de San Blas<br />
se quedan en paro y tienen que comenzar a buscarse la<br />
vida. Después de intentarlo todo, un anuncio en el<br />
periódico solicitando hombres dispuestos a hacer<br />
striptease es su última oportunidad, aunque pronto<br />
descubrirán que lo que realmente se oculta tras el<br />
anuncio es un negocio de prostitución.<br />
Premio del Público en el Festival de Málaga. Protagonizada por<br />
dos especialistas del género: el televisivo Antonio Molero<br />
(“Águila Roja”, “Los Serrano”) y Guillermo Toledo (“Los amantes<br />
pasajeros”, “Crimen ferpecto”).<br />
Estrenada en cines 16 de julio de 1999
LIBRERÍA. 1990’s<br />
209<br />
La novena puerta<br />
The ninth gate<br />
Director: Roman Polanski<br />
Guión: Roman Polanski, John Brownjohn, Enrique<br />
Urbizu, basado en la novela de Arturo Pérez-Reverte<br />
Con Johnny Depp, Lena Olin<br />
Nacionalidad: España / Francia / EE.UU.<br />
Año: 1999 Género: Thriller<br />
Color. 128 min.<br />
Sinopsis<br />
Dean Corso trabaja de forma confidencial. Su<br />
reputación le ha servido para ser llamado por Boris<br />
Balkan. Su misión será encontrar los dos últimos<br />
ejemplares del legendario manual de invocación<br />
satánica “Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras”.<br />
Corso dispone para ello de recursos ilimitados. De<br />
Nueva York a Toledo, de París a Sintra, se verá inmerso<br />
en un laberinto lleno de peligros y tentaciones,<br />
aterradoras sorpresas, violencia y muertes inesperadas.<br />
«Polanski vuelve a demostrar que crear<br />
climas de angustia y tensión es una de<br />
sus virtudes.»<br />
El País<br />
Éxito asegurado para TV. Una película que multiplicó por 6 el<br />
promedio de audiencia de la cadena en su emisión en LA 10.<br />
Estrenada en cines 26 de agosto de 1999<br />
Celebración<br />
Festen (Dogme 1)<br />
Director: Thomas Vinterberg<br />
Guión: Thomas Vinterberg, Mogens Rukov<br />
Con Ulrich Thomsen, Henning Moritzen<br />
Nacionalidad: Dinamarca / Suecia<br />
Año: 1998<br />
Género: Drama<br />
Color. 102 min.<br />
Sinopsis<br />
Para celebrar su 60 cumpleaños, el patriarca de la<br />
familia Klingelfeldt organiza una cena espléndida para<br />
todos sus amigos y familiares con la asistencia de sus<br />
tres hijos, Christian, Michael y Helene. Su deseo es que<br />
apoyen a su padre en un día de celebración como se<br />
haría en cualquier familia feliz y unida. Pero su hijo<br />
Christian está a punto de pronunciar un discurso que<br />
nadie podrá olvidar jamás…<br />
«Magnífico, atrevido tratado sobre la<br />
hipocresía, las malas costumbres y la<br />
naturaleza humana.»<br />
Fotogramas<br />
Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de<br />
Cannes, “Celebración” es la primera e innovadora película del<br />
movimiento Dogma. Un film considerado un clásico moderno<br />
y aclamado como uno de los más inspiradores de los últimos<br />
tiempos. Sorprendente, directa y memorable.<br />
Estrenada en cines 25 de febrero de 1999
LIBRERÍA. 1990’s<br />
210<br />
Despertando a Ned<br />
Waking Ned<br />
Director: Kirk Jones<br />
Guión: Kirk Jones<br />
Con Ian Bannen, Fionnula Flanagan, David Kelly<br />
Nacionalidad: Reino Unido / Irlanda / Francia / EE.UU.<br />
Año: 1998<br />
Género: Comedia<br />
Color. 91 min.<br />
Sinopsis<br />
Tullymore es un pequeño e idílico pueblo irlandés cuya<br />
tranquilidad se rompe cuando a uno de sus 52<br />
habitantes le toca el primer premio de la lotería. Se trata<br />
de Ned, un anciano sin familia que es encontrado<br />
muerto ese mismo día con el billete premiado entre las<br />
manos y una sonrisa de felicidad en el rostro. Jackie y su<br />
mejor amigo Michael deciden hacerse pasar por Ned<br />
para reclamar el premio. Cuando un representante de la<br />
Lotería Nacional se persona en el pueblo para comprobar<br />
la petición de cobro, las cosas se complican…<br />
Una divertida y entrañable comedia sobre la suerte.<br />
Estrenada en cines 30 de enero de 1999<br />
Following<br />
Following<br />
Director: Christopher Nolan<br />
Guión: Christopher Nolan<br />
Con Jeremy Theobald, Alex Haw, Lucy Russell<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 1998<br />
Género: Thriller<br />
Blanco y negro. 67 min.<br />
Sinopsis<br />
Londres. Bill es un joven escritor con problemas de<br />
inspiración que se dedica a espiar a la gente para buscar<br />
historias siguiéndolos por la calle. Un día, uno de sus<br />
perseguidos se da cuenta de su presencia y decide<br />
pararse y preguntarle qué hace. Ello le pondrá en grave<br />
peligro cuando vea algo que no debería haber visto.<br />
«Un ejercicio de estilo e ingenio.»<br />
Panorama<br />
Debut en el guión y en la dirección del tres veces nominado al<br />
Oscar Christopher Nolan, aclamado director de “Origen” , “El<br />
caballero oscuro” y “Memento”, entre otras obras maestras.<br />
Un film de gran talento rodado en blanco y negro y en 16<br />
mm, durante los fines de semana y con un presupuesto de<br />
6.000 dólares. Un auténtico acierto.
LIBRERÍA. 1990’s<br />
211<br />
Hánuman. La leyenda del Dios mono<br />
Hanuman<br />
Director: Fred Fougea<br />
Guión: Michel Fessler, Fred Fougea<br />
Con Robert Cavanah, Tabu, Nathalie Auffret<br />
Nacionalidad: Francia / Índia<br />
Año: 1998<br />
Género: Aventuras<br />
Color. 84 min.<br />
Sinopsis<br />
Hanú, un pequeño mono salvaje sólo cuenta con la<br />
compañía de la pequeña Jeela, hija de Dientes Largos,<br />
jefe del clan, que no ve con buenos ojos la relación. A<br />
causa de ello, lo expulsa de la montaña, dejándolo solo<br />
frente al mundo de los hombres. Un joven que está en<br />
la zona para acabar con el tráfico de obras sagradas se<br />
cruza en su camino.<br />
Basada en la leyenda india del dios mono Hánuman. Una<br />
magnífica película de aventuras para toda la familia.<br />
Estrenada en cines 4 de agosto de 2000<br />
Los idiotas<br />
Idioterne (Dogme 2)<br />
Director: Lars von Trier<br />
Guión: Lars von Trier<br />
Con Bodil Jørgensen, Jens Albinus<br />
Nacionalidad: Dinamarca / Suecia / Francia /<br />
Holanda / Italia<br />
Año: 1998<br />
Género: Drama<br />
Color. 110 min.<br />
Sinopsis<br />
Un grupo de jóvenes comparte un mismo interés: la<br />
idiotez. Con una casa de campo como base, el grupo se<br />
dedica a enfrentar a la sociedad con sus idioteces.<br />
Karen, una mujer solitaria y reservada, se une a ellos<br />
después de participar involuntariamente en una de sus<br />
actuaciones. En las películas, el idiota del pueblo es el<br />
que sabe todo y el hombre que sabe, es el que no<br />
sabe. ¿Y si el idiota no es realmente idiota<br />
«Lars von Trier consigue algo único y<br />
memorable.»<br />
Rolling Stone<br />
La película más polémica y transgresora de Lars von Trier,<br />
uno de los cineastas más atrevidos y fascinantes del cine<br />
contemporáneo. Segundo film del movimiento Dogma 95.<br />
Estrenada en cines 30 de diciembre de 1998
LIBRERÍA. 1990’s<br />
212<br />
Taxi express<br />
Taxi<br />
Director: Gérard Pirès<br />
Guión: Luc Besson<br />
Con Samy Naceri, Frédéric Diefenthal, Marion Cotillard<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1998 Género: Acción / Comedia<br />
Color. 86 min.<br />
Sinopsis<br />
Daniel, un joven repartidor de pizzas, consigue hacer<br />
realidad uno de sus sueños: obtener la licencia de taxi.<br />
Pero un encuentro fortuito con Émilien lo pone en un<br />
aprieto: para conservar su licencia de taxi deberá<br />
detener a una banda que está desmantelando los<br />
bancos del país.<br />
«Velocidad, abundantes dosis de humor<br />
y mucha acción para un filme de gran<br />
éxito en Francia. Muy recomendable.»<br />
El País<br />
Un film de ritmo trepidante, persecuciones espectaculares y un<br />
incesante sentido del humor. Considerada la mejor comedia de<br />
acción europea de la década de los noventa. Una película para<br />
todos los públicos escrita y producida por Luc Besson (“Distrito<br />
13: Ultimatum”) y protagonizada por la ganadora del Oscar<br />
Marion Cotillard (“Pequeñas mentiras sin importancia”) en una<br />
de sus primeras actuaciones.<br />
Estrenada en cines 15 de enero de 1999<br />
Bienaventurados los sedientos<br />
Salige er de som tørster (Blessed are those who thirst)<br />
Director: Carl Jørgen Kiønig<br />
Guión: Axel Hellstenius,<br />
basado en la novela de Anne Holt<br />
Con Kjersti Elvik, Gjertrud L. Jynge<br />
Nacionalidad: Noruega<br />
Año: 1997<br />
Género: Thriller criminal<br />
Color. 113 min.<br />
Sinopsis<br />
La hermosa e inteligente detective Hanne Wilhelmsen<br />
investiga un caso de violación que al parecer está<br />
conectado con la llamada “masacre del sábado”, obra<br />
de un misterioso asesino en serie que atemoriza la<br />
ciudad de Oslo.<br />
Una película basada en el best seller homónimo de Anne Holt,<br />
ex ministra de Justicia de Noruega reconvertida a escritora de<br />
éxito de novela negra. Su personaje, la arrogante y brillante<br />
detective Hanne Wilhelmsen, al igual que su autora, hace eco<br />
de su condición sexual de lesbiana. Un film trepidante.
LIBRERÍA. 1990’s<br />
213<br />
El espejo (Ayneh)<br />
Ayneh<br />
Director: Jafar Panahi<br />
Guión: Jafar Panahi,<br />
Con Mina Mohammad Khani, Kazem Mojdehi<br />
Nacionalidad: Irán<br />
Año: 1997<br />
Género: Drama<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
Mina, de apenas seis años de edad, sale un día de la<br />
escuela vestida con el traje tradicional y con el brazo<br />
escayolado, pero no encuentra a su madre esperándola.<br />
La pequeña decide entonces hacer el trayecto a casa por<br />
sí misma, aunque no sabe su dirección y sólo recuerda<br />
el trayecto de forma visual. Pronto se perderá por las<br />
calles de Teherán, y aquellos que se ofrezcan a ayudarla<br />
no tendrán mucho éxito...<br />
«Panahi confirma que es el heredero de<br />
Kiarostami.»<br />
Cinemanía<br />
Leopardo de Oro en el Festival de Locarno 1997. El director<br />
consigue convertir (con su privilegiado dominio del lenguaje<br />
cinematográfico) en gran aventura una anécdota cotidiana en<br />
apariencia intrascendente.<br />
Estrenada en cines 17 de julio de 1998<br />
La anguila<br />
Unagi (The eel)<br />
Director: Shôhei Imamura<br />
Guión: Shôhei Imamura, Daisuke Tengan, Motofumi<br />
Tomikawa, basado en la novela de Akira Yoshimura<br />
Con Kôji Yakusho, Misa Shimizu<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1997<br />
Género: Drama<br />
Color. 117 min.<br />
Sinopsis<br />
Después de ocho años en la cárcel por haber matado a<br />
su esposa por infiel, Takuro Yamashita sale en libertad<br />
condicional. Su mascota y única compañera es una<br />
anguila. Yamashita se establece en una pequeña<br />
población a las afueras de Tokio y regenta una barbería,<br />
presidida por un acuario en el que nada su anguila. Un<br />
día conoce a Keiko Hattori, una joven que intenta<br />
suicidarse y que le recuerda a su esposa. Poco a poco se<br />
van conociendo y termin.an enamorándose.<br />
«Hermosa e inteligente película.»<br />
El País<br />
Palma de Oro en el Festival de Cannes 1997.<br />
Estrenada en cines 1 de enero de 1997
LIBRERÍA. 1990’s<br />
214<br />
La trama (The Spanish prisoner)<br />
The Spanish prisoner<br />
Director: David Mamet<br />
Guión: David Mamet<br />
Con Campbell Scott, Ben Gazzara, Steve Martin<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 1997<br />
Género: Thriller<br />
Color. 110 min.<br />
Sinopsis<br />
Joe Ross, un ingeniero tan brillante como ingenuo, es el<br />
creador de un proyecto altamente secreto que permitirá<br />
a su empresa controlar el mercado mundial y, por<br />
consiguiente, obtener unas ganancias astronómicas. Sin<br />
embargo, poco a poco, una serie de circunstancias lo<br />
llevarán a sospechar que alguien pretende robarle su<br />
lucrativo invento.<br />
«La narración de Mamet es de un<br />
precisión implacable.»<br />
El País<br />
Enigmático thriller escrito y dirigido por el dos veces nominado<br />
al Oscar David Mamet (guionista de “Los intocables de Elliot<br />
Ness” o “Hannibal”).<br />
Estrenada en cines 10 de septiembre de 1998<br />
Lolita<br />
Lolita<br />
Director: Adrian Lyne<br />
Guión: Stephen Schiff,<br />
basado en el best seller de Vladimir Nabokov<br />
Con Jeremy Irons, Melanie Griffith<br />
Nacionalidad: EE.UU. / Francia<br />
Año: 1997<br />
Género: Drama romántico<br />
Color. 132 min.<br />
«Adrian Lyne ha conseguido su mejor<br />
película. »<br />
El Mundo<br />
Sinopsis<br />
Humbert es un europeo refinado, brillante y atractivo<br />
que viaja a una ciudad de Nueva Inglaterra para ocupar<br />
un puesto de profesor. Una vez allí se hospeda en casa<br />
de una voluptuosa viuda, Charlotte, que ve en Humbert<br />
la materialización de todas sus fantasías provincianas.<br />
Pero Humbert oculta una herida envenenada: el<br />
recuerdo de un frustrado amor de adolescencia. En la<br />
casa está también Lolita, la hija de Charlotte, que<br />
resulta ser un sueño hecho realidad. Una realidad que<br />
en ocasiones puede ser cruel...<br />
Sección Oficial en el Festival de San Sebastián 1997.<br />
Estrenada en cines 3 de octubre de 1997
LIBRERÍA. 1990’s<br />
215<br />
Regeneration<br />
Regeneration<br />
Director: Gillies MacKinnon<br />
Guión: Allan Scott,<br />
basado en la novela de Pat Barker<br />
Con Jonathan Pryce, James Wilby<br />
Nacionalidad: Reino Unido / Canadá<br />
Año: 1997<br />
Género: Drama bélico<br />
Color. 109 min.<br />
Sinopsis<br />
Escocia, año 1917. Durante la Primera Guerra Mundial, un<br />
hospital militar especializado en pacientes con problemas<br />
emocionales acoge a cuatro hombres marcados por el<br />
horror de la contienda. Entre ellos, el poeta Siegfried<br />
Sassoon, un brillante y heroico soldado no afectado<br />
mentalmente, que ha sido internado en un intento por<br />
minar su pública desaprobación de la guerra.<br />
«Inteligente y conmovedora (...)<br />
espléndidas interpretaciones de un<br />
maravilloso reparto.»<br />
Time Out<br />
Sección Zabaltegui en el Festival de San Sebastián 1997. Una<br />
de las mejores películas sobre un conflicto poco frecuentado<br />
por el cine: la Primera Guerra Mundial.<br />
Estrenada en cines 13 de febrero de 1998<br />
Inspector Wallander: La leona blanca<br />
Den vita lejoninnan (The white lioness)<br />
Director: Per Berglund<br />
Guión: Lars Björkman,<br />
basado en el best seller de Henning Mankell<br />
Con Rolf Lassgård, Charlotte Sieling<br />
Nacionalidad: Suecia / Noruega / Dinamarca<br />
Año: 1996<br />
Género: Thriller policial<br />
Color. 99 min.<br />
Sinopsis<br />
Escania, Suecia. La agente inmobiliaria Louise Åkerblom<br />
es brutalmente asesinada en una solitaria granja. El<br />
inspector Wallander se encarga de investigar el caso.<br />
Paralelamente, en la lejana Sudáfrica, una organización<br />
de extrema derecha planea asesinar a un político y<br />
sumir al país en el caos. Un asesino a sueldo, ayudado<br />
por un antiguo miembro del KGB, comienza la<br />
preparación del atentado en Suecia...<br />
Basada en el best seller homónimo de Henning Mankell, la<br />
tercera novela de la serie Wallander originalmente publicada<br />
en 1993. Una obra imprescindible del género negro.
LIBRERÍA. 1990’s<br />
216<br />
Space truckers. Transporte espacial<br />
Space truckers<br />
Director: Stuart Gordon<br />
Guión: Ted Mann<br />
Con Dennis Hopper, Stephen Dorff, Debi Mazar<br />
Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU. / Irlanda<br />
Año: 1996<br />
Género: Aventuras / Comedia<br />
Color. 93 min.<br />
Sinopsis<br />
Año 2094. John Cabyon es un viajero espacial que<br />
recorre la galaxia transportando mercancías. Su misión<br />
más arriesgada será transportar un extraño<br />
cargamento que puede suponer una grave amenaza<br />
para el planeta Tierra.<br />
«Delirante y muy entretenida.»<br />
Cinemanía<br />
Trepidante cruce de comedia, aventuras y ciencia ficción<br />
dirigida por un artesano del género: Stuart Gordon, guionista<br />
entre muchas otras, de “Cariño, he encogido a los niños” y<br />
realizador de “Re-Animator”. Protagonizada por el dos veces<br />
nomin.ado al Oscar Dennis Hopper (“Speed”), Stephen Dorff<br />
(“Secuestrada (Carjacked)”) y Charles Dance (“Juego de<br />
tronos”).<br />
Estrenada en cines 24 de enero de 1997<br />
A trick of the light<br />
Die gebrüder Skaladanowsky<br />
Director: Wim Wenders<br />
Guión: Wim Wenders, Sebastian Andrae,<br />
Henrick Heckmann, Veit Helmer, German Kral,<br />
Barbara Rohm, Alina Theodorescu<br />
Con Udo Kier, Otto Kuhnle, Nadine Büttner<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 1995<br />
Género: Biopic dramático<br />
Color. 79 min.<br />
Sinopsis<br />
Los hermanos alemanes Max y Emil Skladanovsky,<br />
precursores de los archiconocidos hermanos Lumière,<br />
idearon el bioscopio, primera versión del proyector de<br />
cine. Su invento proyectaba ocho imágenes por segundo.<br />
Una rara joya de la narración cinematográfica que teje<br />
docudrama y recreación ficticia en una obra poderosa y<br />
reflexiva sobre los inicios del cine alemán. Dirigida por el dos<br />
veces nominado al Oscar Wim Wenders. El cine dentro del<br />
cine narrado de forma sublime.
LIBRERÍA. 1990’s<br />
217<br />
El globo blanco<br />
Badkonake sefid<br />
Director: Jafar Panahi<br />
Guión: Abbas Kiarostami<br />
Con Aida Mohammadkhani, Mohsen Kafili<br />
Nacionalidad: Irán<br />
Año: 1995<br />
Género: Drama familiar<br />
Color. 81 min.<br />
Sinopsis<br />
El 21 de marzo se celebra el Año Nuevo en Irán.<br />
Razieh, una niña de ocho años, sueña con poder<br />
cumplir su gran deseo: conseguir, como es tradicional,<br />
un pez dorado para estas fiestas. Con la ayuda de su<br />
hermano Ali, convence a su madre para que le dé<br />
dinero y así poder comprar el pez. Pero el camino hasta<br />
la tienda donde venden peces dorados es muy largo y<br />
está lleno de peligros.<br />
«Un realismo incomparable, fruto de una<br />
mirada limpia, pura y descontaminada.»<br />
La Vanguardia<br />
Ópera prima del director iraní Jafar Panahi, reconocida con la<br />
prestigiosa Cámara de Oro del Festival de Cannes. Panahi es<br />
un director perseguido y encarcelado por plasmar en imágenes<br />
la realidad social de su Irán natal.<br />
Estrenada en cines 22 de diciembre de 1995<br />
Johnny Mnemonic<br />
Johnny Mnemonic<br />
Director: Robert Longo<br />
Guión: William Gibson,<br />
basado en su propia historia corta<br />
Con Keanu Reeves, Dolph Lundgren<br />
Nacionalidad: Canadá / EE.UU.<br />
Año: 1995<br />
Género: Acción / Ciencia ficción<br />
Color. 93 min.<br />
Sinopsis<br />
2021. La mitad de la población sufre de una<br />
enfermedad llamada temblor negro o "síndrome de<br />
atenuación de los nervios". Johnny es un mensajero de<br />
información, una persona que lleva datos directamente<br />
implantados en su cerebro en una época en la que las<br />
redes no son seguras. Un día Johnny es requerido para<br />
un transporte de datos. La información que debe<br />
transportar es tan peligrosa para él como valiosa y<br />
lucrativa para una gran corporación farmacéutica.<br />
Una película futurista con estética de la gran “Blade Runner” y<br />
un ritmo frenético de acción sin tregua.<br />
Estrenada en cines 8 de septiembre de 1995
LIBRERÍA. 1990’s<br />
218<br />
Los aprendices<br />
Les apprentis<br />
Director: Pierre Salvadori<br />
Guión: Franck Bauchard, Nicolas Cuche,<br />
Philippe Harel, Pierre Salvadori, Marc Syrigas<br />
Con François Cluzet, Guillaume Depardieu<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1995<br />
Género: Comedia negra<br />
Color. 93 min.<br />
Sinopsis<br />
Antoine y Fred son grandes amigos. Uno es dramaturgo<br />
en ciernes y el otro un fanático de las motos. Pasan su<br />
tiempo molestando a sus novias y metiéndose en líos.<br />
Las cosas se ponen feas cuando ambos son<br />
sorprendidos robando en las oficinas de una revista de<br />
karate, y como consecuencia se quedan sin casa y sin<br />
trabajo en una espiral hacia la depresión. La<br />
experiencia les demostrará que hay cosas que no se<br />
pueden comprar con dinero...<br />
«Da ganas de llorar de alegría.»<br />
Premiere<br />
Del director de “Un engaño de lujo”. Con François Cluzet<br />
(“Intocable”) y Guillaume Depardieu, ganador del César por<br />
esta película.<br />
Estrenada en cines 4 de abril de 1997<br />
Nunca hables con extraños<br />
Never talk to strangers<br />
Director: Peter Hall<br />
Guión: Lewis A. Green, Jordan Rush<br />
Con Rebecca De Mornay, Antonio Banderas<br />
Nacionalidad: EE.UU. / Canadá / Alemania<br />
Año: 1995 Género: Thriller<br />
Color. 83 min.<br />
Sinopsis<br />
Sara Taylor es una brillante psicóloga criminalista que<br />
investiga la personalidad de un peligroso psicópata<br />
acusado de varios asesinatos. En ese momento entra en<br />
su vida Tony Ramirez, un joven misterioso que no tarda<br />
en seducirla. La tórrida pasión que se establece entre<br />
ambos provoca una profunda conmoción interior en la<br />
fría y analítica personalidad de Sarah. Todo es perfecto<br />
hasta que extraños sucesos empiezan a transformar su<br />
vida en una pesadilla.<br />
«Perfecta, misteriosa y sexy.»<br />
The Baltimore Sun<br />
Thriller erótico en la línea de “Instinto Básico” donde el deseo<br />
y la atracción se transforman en peligro. Protagonizada por<br />
Rebecca De Mornay (la inquietante canguro de “La mano que<br />
mece la cuna”) y el malagueño Antonio Banderas (“La piel<br />
que habito”).<br />
Estrenada en cines 23 de febrero de 1996
LIBRERÍA. 1990’s<br />
219<br />
Underground<br />
Underground<br />
Director: Emir Kusturica<br />
Guión: Dusan Kovacevic, Emir Kusturica,<br />
basado en la novela de Dusan Kovacevic<br />
Con Miki Manojlovic, Lazar Ristovski<br />
Nacionalidad: Yugoslavia / Francia / Alemania…<br />
Año: 1995 Género: Comedia bélica<br />
Color. 163 min.<br />
Sinopsis<br />
1941. Belgrado, Segunda Guerra Mundial. Marko y<br />
Petar, delincuentes y amigos, luchan contra los<br />
alemanes. Petar resulta herido y, para salvarse, se<br />
refugia en un sótano. Mientras tanto, Marko se<br />
convierte en un héroe y, termin.ada la guerra, será uno<br />
de los favoritos de Tito. Sin embargo, mantiene<br />
encerrado a su amigo durante veinte años<br />
asegurándole que la guerra no ha termin.ado; así,<br />
consigue alejarlo de Natalija, la chica que ambos aman.<br />
«170 minutos de cine inolvidable que no<br />
deja insensible al espectador: provoca,<br />
molesta, conmueve.»<br />
Cinemanía<br />
Palma de Oro en el Festival de Cannes 1995. Del aclamado<br />
cineasta Emir Kusturica (“Gato negro, gato blanco”).<br />
Estrenada en cines 16 de febrero de 1996<br />
«Hermosa y apasionada.»<br />
Cinemanía<br />
El cartero (y Pablo Neruda)<br />
Il postino<br />
Director: Michael Radford<br />
Guión: Michael Radford, Anna Pavignano,<br />
Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli, Massimo Troisi,<br />
basado en la novela de Antonio Skármeta<br />
Con Philippe Noiret, Massimo Troisi<br />
Nacionalidad: Italia / Francia / Bélgica<br />
Año: 1994 Género: Comedia romántica<br />
Color. 108 min.<br />
Sinopsis<br />
Exiliado de su país natal en 1952, el célebre poeta<br />
chileno Pablo Neruda logra que el gobierno italiano le<br />
conceda asilo en una remota y bella isla situada frente<br />
a las costas de Nápoles. Allí enseña a un cartero a usar<br />
la metáfora como herramienta de seducción y recibe de<br />
éste un oportuno aliento vital en su resignado exilio.<br />
Oscar a la Mejor Banda Sonora en Drama y nominada a otras<br />
cuatro categorías: Película, Director, Guión Adaptado y Actor.<br />
Ganadora de los Globos de Oro a la Mejor Fotografía y Mejor<br />
Banda Sonora. El nominado a dos Oscar Michael Radford<br />
(“Pasiones en Kenia”) escribe y dirige una de las películas<br />
más conmovedoras de la historia cine.<br />
Estrenada en cines 3 de noviembre de 1995
LIBRERÍA. 1990’s<br />
220<br />
Farinelli (Il castrato)<br />
Farinelli (Il castrato)<br />
Director: Gérard Corbiau<br />
Guión: Andrée Corbiau, Gérard Corbiau<br />
Con Stefano Dionisi, Enrico Lo Verso<br />
Nacionalidad: Francia / Italia / Bélgica<br />
Año: 1994<br />
Género: Biopic musical<br />
Color. 106 min.<br />
Sinopsis<br />
Con 32 años, Farinelli, célebre castrado, está en la<br />
cumbre del éxito. Se retira misteriosamente para dedicar<br />
en exclusividad al rey Felipe V de España su prodigiosa<br />
voz. Doce años antes, Haendel, el compositor oficial de la<br />
corte de Inglaterra, propone a Farinelli que vaya a<br />
Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación<br />
marcada por el odio y la admiración mutua.<br />
«Técnicamente meritoria, ambientación<br />
conseguida y banda sonora de<br />
ensueño.»<br />
El País<br />
Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa 1994.<br />
Nominada al Oscar como Mejor Película de Habla No Inglesa.<br />
Ganadora de dos Premios César: Mejor Diseño de Producción<br />
y Mejor Sonido. Una película aclamada en todo el mundo.<br />
Estrenada en cines 17 de marzo de 1995<br />
La reina Margot<br />
La reine Margot<br />
Director: Patrice Chéreau<br />
Guión: Patrice Chéreau, Danièle Thompson,<br />
basado en la novela de Alejandro Dumas<br />
Con Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, Vincent Perez<br />
Nacionalidad: Francia / Italia / Alemania<br />
Año: 1994 Género: Biopic histórico<br />
Color. 137 min.<br />
Sinopsis<br />
1572. Francia se encuentra inmersa en una guerra<br />
religiosa que divide a católicos y protestantes. Con la<br />
ayuda de su madre Catalina de Médicis, el Rey Carlos<br />
IX intenta terminar el conflicto arreglando el<br />
matrimonio entre su hermana pequeña, la hermosa<br />
Margarita de Valois – conocida como Margot -, y su<br />
primo protestante, Enrique de Borbón, el Rey de<br />
Navarra. Una hábil maniobra política que provoca una<br />
de las jornadas más sangrientas de la Historia.<br />
«Acabadísima y llena de buen gusto, un<br />
espectáculo muy vivo, trepidante,<br />
apasionante (...) Asombroso reparto.»<br />
El País<br />
Una de las superproducciones más espectaculares del cine<br />
europeo de los noventa. Brillante y multipremiado elenco<br />
internacional con la presencia española del actor y cantante<br />
Miguel Bosé y la italiana Asia Argento (“María Antonieta”).<br />
Estrenada en cines 3 de febrero de 1995
LIBRERÍA. 1990’s<br />
221<br />
Ni un pelo de tonto<br />
Nobody’s fool<br />
Director: Robert Benton<br />
Guión: Robert Benton,<br />
basado en la novela de Richard Russo<br />
Con Paul Newman, Jessica Tandy, Bruce Willis,<br />
Melanie Griffith, Philip Seymour Hoffman<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 1994<br />
Género: Comedia dramática<br />
Color. 106 min.<br />
Sinopsis<br />
El viejo Donald Sullivan es un trabajador de la<br />
construcción que sigue siendo tan encantador, adulador<br />
y rebelde como cuando era joven. El mayor problema<br />
de Sully es que se niega a crecer, razón por la cual<br />
abandonó sus responsabilidades familiares.<br />
«Habilidad, sutileza y talento (…)<br />
maravilloso Paul Newman.»<br />
El Mundo<br />
Dos nominaciones al Oscar 1994: Mejor Actor (Paul Newman)<br />
y Mejor Guión Adaptado. Oso de Plata al Mejor Actor en el<br />
Festival de Berlín 1995. Un reparto de lujo con los ganadores<br />
del Oscar Paul Newman y Jessica Tandy junto a Bruce Willis y<br />
Melanie Griffith.<br />
Estrenada en cines 24 de marzo de 1995<br />
Artic Blue<br />
Arctic Blue<br />
Director: Peter Masterson<br />
Guión: Ross LaManna<br />
Con Rutger Hauer, Dylan Walsh, Rya Kihlstedt<br />
Nacionalidad: EE.UU. / Canadá<br />
Año: 1993<br />
Género: Thriller / Acción<br />
Color. 91 min.<br />
Sinopsis<br />
Ben Corbett, un trampero nacido y criado en Alaska, se<br />
dedica a vivir de la caza con un grupo de amigos tan<br />
duros y violentos como él. Eric Desmond llega a Alaska<br />
con su mujer Anne Marie para encargarse de vigilar el<br />
funcionamiento de un oleoducto. Un día, aparecen los<br />
cadáveres de tres cazadores aficionados. Todo indica<br />
que Ben y su banda son los culpables. El sheriff y Eric<br />
colaboran para detenerlo y deciden trasladarlo a la<br />
capital en avioneta. Pero no va a ser tan fácil.<br />
«Rutger Hauer nos ofrece una<br />
interpretación impresionante.»<br />
Digitally Obsessed!<br />
Trepidante thriller de acción protagonizado por el carismático<br />
Rutger Hauer (“Batman Begins”, “Blade Runner”) y Dylan<br />
Walsh, conocido posteriormente por la serie de televisión<br />
“Nip/Tuck, a golpe de bisturí”.<br />
Estrenada en cines 13 de mayo de 1994
LIBRERÍA. 1990’s<br />
222<br />
Blanco disparatado<br />
Cible émouvante<br />
Director: Pierre Salvadori<br />
Guión: Pierre Salvadori<br />
Con Jean Rochefort, Marie Trintignant,<br />
Guillaume Depardieu<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1993 Género: Comedia<br />
Color. 85 min.<br />
Sinopsis<br />
Victor Meynard es un asesino a sueldo con una carrera de<br />
éxito apoyada en la tradición familiar. Victor se ha ganado<br />
su fama y prestigio por la pulcritud de sus trabajos,<br />
encargados por clientes muy selectos. Antoine es un<br />
joven mensajero que se convierte en su principal alumno.<br />
Juntos parecen imbatibles, hasta un día en que fracasan<br />
en su encargo de asesinar a una bella falsificadora. Este<br />
hecho trastocará su perfecta rutina criminal.<br />
«Una dulce e hilarante comedia negra.»<br />
Film Review<br />
Mejor Guión en La Mostra de Valencia 1994. Protagonizada<br />
por un trío ejemplarmente disparatado: Jean Rochefort (“No<br />
se lo digas a nadie”), Marie Trintignant (“Asunto de mujeres”)<br />
y Guillaume Depardieu (“Los aprendices”).<br />
Estrenada en cines 7 de julio de 1995<br />
El piano<br />
The piano<br />
Directora: Jane Campion<br />
Guión: Jane Campion<br />
Con Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill<br />
Nacionalidad:<br />
Australia / Nueva Zelanda / Francia<br />
Año: 1993 Género: Drama romántico<br />
Color. 116 min.<br />
3<br />
Sinopsis<br />
1851. Ada es una mujer muda desde los seis años que<br />
sólo se comunica a través de la música y de su hija,<br />
Flora. Un matrimonio concertado le obliga a dejar su<br />
Escocia natal acompañada de su hija y su piano. Su<br />
destino es Nueva Zelanda, donde la espera Stewart, un<br />
granjero con el que no tiene nada en común. Su<br />
sufrimiento aumenta cuando su marido vende el piano<br />
a su vecino George. Pero Ada conseguirá seguir<br />
tocando a cambio de dar clases a George.<br />
«Aplaudida… Excelente reparto,<br />
ambientación y una inolvidable banda<br />
sonora de Michael Nyman.»<br />
El País<br />
Ganadora de tres Oscar: Mejor Actriz Protagonista (Holly<br />
Hunter), Mejor Actriz de Reparto (Anna Paquin), Mejor Guión<br />
Original. 1,5 millones de espectadores en España.<br />
Estrenada en cines 17 de diciembre de 1993
LIBRERÍA. 1990’s<br />
223<br />
Mi vida<br />
My life<br />
Director: Bruce Joel Rubin<br />
Guión: Bruce Joel Rubin<br />
Con Michael Keaton, Nicole Kidman, Queen Latifah<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 1993<br />
Género: Drama<br />
Color. 111 min.<br />
Sinopsis<br />
Bob Jones es un ejecutivo de éxito al que la vida lo va a<br />
poner a prueba. Casado con Gail, la felicidad le llega<br />
con la noticia del próximo nacimiento de su primer hijo.<br />
Pero la alegría se tornará en tristeza cuando, tras unas<br />
pruebas médicas, le comunican que padece una grave<br />
enfermedad y que quizá no podrá llegar a conocer a su<br />
futuro hijo.<br />
Una película inolvidable del director de “Ghost”. Protagonizada<br />
por Michael Keaton (“Mucho ruido y pocas nueces”) y la<br />
ganadora del Oscar Nicole Kidman (“Las horas”). Más de 180<br />
mil espectadores en cines de España.<br />
Estrenada en cines 3 de mayo de 1994<br />
Roseanna<br />
Roseanna<br />
Director: Daniel Alfredson<br />
Guión: Rainer Berg, Jonas Cornell, Beate<br />
Langmaack, Maj Sjöwall,<br />
basado en el best seller de Maj Sjöwall y Per Wahlöö<br />
Con Gösta Ekman, Kjell Bergqvist<br />
Nacionalidad: Alemania / Suecia<br />
Año: 1993<br />
Género: Thriller criminal<br />
Color. 95 min.<br />
Sinopsis<br />
El cuerpo de una joven aparece en el precioso lago<br />
Vattern, en Suecia. Tres meses después, el inspector<br />
Martin Beck apenas sabe que su nombre era Roseanna,<br />
que vino de Lincoln, Nebraska, y que pudo haberla<br />
estrangulado cualquiera de las ochenta y cinco<br />
personas que viajaban con ella en barco.<br />
Basada en la primera novela de la serie del inspector Beck,<br />
aclamada por la crítica especializada en literatura policial<br />
como la mayor obra del género escrita en las últimas<br />
décadas. Del director de la segunda y tercera parte de la<br />
trilogía “Millennium”, de Stieg Larsson.
LIBRERÍA. 1990’s<br />
224<br />
Sonatine<br />
Sonatine<br />
Director: Takeshi Kitano<br />
Guión: Takeshi Kitano<br />
Con Beat Takeshi, Aya Kokumai, Tetsu Watanabe<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1993 Género: Acción<br />
Color. 94 min.<br />
Sinopsis<br />
Murakawa no es solamente un gángster, sino uno<br />
especialmente violento y agresivo. Es todo lo<br />
imprudente que uno puede esperarse de un yakuza o<br />
incluso más, y ha conseguido buenas influencias. Pero<br />
empieza a estar cansado de su estilo de vida, quiere<br />
cambiar. Varios yakuzas de Tokio son enviados a<br />
Okinawa para ayudar a termin.ar una guerra entre<br />
gánsters. El conflicto se intensificará y Murakawa se<br />
convertirá en una pieza fundamental.<br />
«La obra maestra de uno de los más<br />
perturbadores cineastas actuales.»<br />
Cinemanía<br />
La película que lanzó a la fama internacional al director y<br />
actor Takeshi Kitano. Con influencias de películas como “El<br />
silencio de un hombre” o “Uno de los nuestros”, Kitano creó<br />
una verdadera obra maestra del cine criminal.<br />
Estrenada en cines 3 de febrero de 1995<br />
Stalingrado<br />
Stalingrad<br />
Director: Joseph Vilsmaier<br />
Guión: Joseph Vilsmaier, Jürgen Büscher,<br />
Johannes Heide<br />
Con Dominique Horwitz, Thomas Kretschmann<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 1993<br />
Género: Drama bélico<br />
Color. 130 min.<br />
Sinopsis<br />
Segunda Guerra Mundial. Un destacamento de soldados<br />
alemanes recién llegados de la batalla de El Alamein<br />
descansa en la Riviera italiana antes de ser destinado al<br />
duro frente del este para lucha en Stalingrado.<br />
Llevados en trenes como si de ganado se tratase, los<br />
soldados llegan a la ciudad rusa donde tomaran parte<br />
en su asedio. Pero la dificultad del terreno, el clima<br />
extremo y la determinación de su duro oponente<br />
termin.an por minar la moral...<br />
Superproducción alemana de esmerada ambientación. Una de<br />
las mejores películas bélicas europeas de todos los tiempos.<br />
Estrenada en cines 14 de junio de 1993
LIBRERÍA. 1990’s<br />
225<br />
¡Tan lejos, tan cerca!<br />
In weiter Ferne, so nah!<br />
Director: Wim Wenders<br />
Guión: Wim Wenders, Richard Reitinger,<br />
Ulrich Zieger<br />
Con Otto Sander, Peter Falk, Nastassja Kinski,<br />
Bruno Ganz, Willem Dafoe, Lou Reed<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 1993 Género: Drama fantástico<br />
Blanco y negro / Color. 140 min.<br />
Sinopsis<br />
Dos ángeles de la guardia vuelan sobre Berlín. Son<br />
invisibles y llenos de benevolencia, pero no pueden<br />
intervenir en la vida de la gente. Hartos de esta<br />
situación deciden que Cassiel, el ángel de las lágrimas,<br />
se convierta en humano para ver cómo las personas se<br />
sienten y perciben el mundo.<br />
Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes. Nominada a<br />
los Globos de Oro en la categoría de Mejor Canción Original.<br />
Secuela de la aclamada “Cielo sobre Berlín”. Dirigida por el<br />
dos veces nominado al Oscar Wim Wenders y con un reparto<br />
tan selecto como solvente y brillante.<br />
Estrenada en cines 22 de abril de 1994<br />
Como agua para chocolate<br />
Como agua para chocolate<br />
Director: Alfonso Arau<br />
Guión: Laura Esquivel<br />
basado en la novela de Laura Esquivel<br />
Con Marco Leonardi, Lumi Cavazos, Regina Torné<br />
Nacionalidad: México<br />
Año: 1992 Género: Drama romántico<br />
Color. 101 min.<br />
Sinopsis<br />
Tita y Pedro son dos jóvenes locamente enamorados<br />
que deben renunciar a su amor cuando Mamá Elena<br />
decide que Tita, por ser la menor de sus hijas, debe<br />
quedarse soltera para cuidarla en su vejez. Entre los<br />
olores y sabores de la cocina tradicional mexicana Tita<br />
sufre durante muchos años por un amor que perdura<br />
más allá del tiempo.<br />
Considerada una de las mejores<br />
Nominada al Globo de Oro 1993 a la Mejor Película Extranjera<br />
y ganadora de diez premios Ariel de la Academia Mexicana.<br />
Una delicia cinematográfica cargada de encanto, belleza y<br />
sensualidad que adapta a la perfección la aclamada novela<br />
películas del cine mexicano, la película homónima de Laura Esquivel.<br />
consiguió un inesperado y aplastante<br />
éxito de taquilla. Estrenada en cines 24 de marzo de 1993
LIBRERÍA. 1990’s<br />
226<br />
Herida<br />
Damage<br />
Director: Louis Malle<br />
Guión: David Hare,<br />
basado en la novela de Josephine Hart<br />
Con Jeremy Irons, Juliette Binoche,<br />
Miranda Richardson, Rupert Graves<br />
Nacionalidad: Reino Unido / Francia<br />
Año: 1992 Género: Drama romántico<br />
Color. 111 min.<br />
Sinopsis<br />
Stephen Fleming es un médico londinense y diputado<br />
conservador. Está casado con Ingrid, rica heredera, con<br />
quien tiene dos hijos: la adolescente Ally y Martyn,<br />
prometedor periodista. En una fiesta, Stephen conoce a<br />
la novia de su hijo, Anna y surge entre ellos una pasión<br />
irrefrenable. Anna ya ha conocido la tragedia tras tener<br />
una relación similar, e intenta poner fin a la intensidad<br />
animal que les une. Sin embargo, hay algunas historias<br />
que conducen a la fatalidad sin remedio.<br />
Nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto (Miranda<br />
Richardson). Erótica, atrevida, excelente.<br />
Estrenada en cines 25 de marzo de 1993<br />
Scanners III: El poder de la mente<br />
Scanners III: The takeover<br />
Director: Christian Duguay<br />
Guión: B.J. Nelson, Julie Richard, David Preston<br />
Con Liliana Komorowska, Valérie Valois<br />
Nacionalidad: Canadá / EE.UU.<br />
Año: 1992 Género: Terror<br />
Color. 100 min.<br />
Sinopsis<br />
Los hermanos Helena y Alex esconden un secreto:<br />
poseen poderes especiales. Como consecuencia de ello<br />
Helena sufre fuertes dolores de cabeza. Desesperada,<br />
decide experimentar con una nueva medicina. El dolor<br />
desaparece pero su personalidad se transforma de la<br />
noche a la mañana y sus poderes aumentan. Mientras,<br />
Alex, refugiado en un santuario en Tailandia desde hace<br />
tiempo, recibe la noticia de la muerte de su padre y del<br />
extraño comportamiento de su hermana. A pesar de<br />
haber prometido no salir nunca más del templo, decide<br />
que es el momento de volver a enfrentarse al mundo.<br />
Tercera y última entrega de la saga “Scanners”, iniciada en<br />
1981 por el aclamado David Cronenberg. La película logra<br />
mezclar el género de terror con pequeñas dosis de humor<br />
negro y sensualidad.
LIBRERÍA. 1990’s<br />
227<br />
Un corazón en invierno<br />
Un cœur en hiver<br />
Director: Claude Sautet<br />
Guión: Claude Sautet, Jacques Fieschi,<br />
Jérôme Tonnerre, Yves Ulmann<br />
Con Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart,<br />
André Dussollier<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1992 Género: Drama romántico<br />
Color. 100 min.<br />
Sinopsis<br />
Stéphane trabaja con su amigo y socio Maxime creando<br />
y reparando violines y otros instrumentos de cuerda. Un<br />
día Maxime le cuenta que se ha enamorado de una<br />
joven y bella violinista, Camille. Los primeros encuentros<br />
entre ésta y Stéphane son algo fríos, pero poco a poco<br />
ella va sintiéndose atraída por el frío e imperturbable<br />
socio de su amante.<br />
«Una de las historias de amor más<br />
conmovedoras de los noventa.»<br />
El Mundo<br />
Sutileza, elegancia, toda una pieza de orfebrería. Las<br />
brillantes interpretaciones del triángulo protagonista se<br />
compenetran a la perfección con los diálogos, los silencios y<br />
una sensibilidad musical que incluye piezas de Maurice Ravel.<br />
Estrenada en cines 1 de diciembre de 1993<br />
La fuerza del viento<br />
Wind<br />
Director: Carroll Ballard<br />
Guión: Rudy Wurlitzer, Mac Gudgeon<br />
Con Matthew Modine, Jennifer Grey, Cliff Robertson<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 1992 Género: Aventuras<br />
Color. 126 min.<br />
Sinopsis<br />
Will Parker es un ambicioso regatista que lidera el<br />
sindicato estadounidense de la Copa América de Vela,<br />
la prueba más importante del deporte náutico. El<br />
equipo de Parker pierde contra el australiano. Es la<br />
primera derrota de Estados Unidos en más de 140 años<br />
de historia. Parker decide recuperar el trofeo para su<br />
país con la constitución de un nuevo sindicato, que<br />
deberá disputar la copa en aguas australianas. En la<br />
consecución de ese objetivo le acompaña su ex novia,<br />
Kate Bass, a quien dejó a un lado para centrarse por<br />
completo en la vela.<br />
«Capta la autenticidad de la navegación<br />
a vela y recoge todos los peligros y<br />
estímulos que representa este deporte.»<br />
El País<br />
Carroll Ballard, director de “El corcel negro”, dirige una historia<br />
de superación, amor y aventura basada en hechos reales.<br />
Protagonizada por Matthew Modine (“La chaqueta<br />
metálica”) y Jennifer Grey (“Dirty Dancing”).<br />
Estrenada en cines 29 de abril de 1993
LIBRERÍA. 1990’s<br />
228<br />
El almuerzo desnudo<br />
Naked lunch<br />
Director: David Cronenberg<br />
Guión: David Cronenberg,<br />
basado en la novela de William S. Burroughs<br />
Con Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm,<br />
Julian Sands, Roy Scheider<br />
Nacionalidad: Canadá / Reino Unido / Japón<br />
Año: 1991<br />
Género: Drama fantástico<br />
Color. 110 min.<br />
Sinopsis<br />
William Lee es un exterminador de insectos que ha<br />
dejado atrás las drogas y la mala vida. Pero su esposa<br />
es adicta al polvillo con el que mata a las cucarachas.<br />
Una noche, en medio de un juego, William mata su<br />
esposa de un tiro. Tras esto, debe escapar a la<br />
Interzona, un mundo de pesadilla absolutamente<br />
kafkiano.<br />
Una película tan inclasificable como genial del aclamado<br />
director canadiense David Cronenberg.<br />
Estrenada en cines 9 de marzo de 2007<br />
Los chicos de St. Petri<br />
Drengene fra Sankt Petri<br />
Director: Søren Kragh-Jacobsen<br />
Guión: Søren Kragh-Jacobsen, Bjarne Reuter<br />
Con Tomas Villum Jensen, Morten Buch Jørgensen<br />
Nacionalidad: Suecia / Noruega / Dinamarca /<br />
Finlandia<br />
Año: 1991<br />
Género: Drama bélico<br />
Color. 106 min.<br />
Sinopsis<br />
A finales de 1942, Dinamarca se encuentra bajo la<br />
ocupación alemana. Con el gobierno danés colaborando<br />
con el poder alemán, la única salida que ven los<br />
habitantes es una resistencia clandestina y feroz. Un<br />
grupo de alumnos de la escuela de San Petri decide,<br />
liderados por el párroco, hacer frente a los nazis. Los<br />
chicos se van convirtiendo en hombres...<br />
«Una película hermosa y convincente.»<br />
Philm.dk<br />
Estrenada en salas de cine españolas, la película fue un gran<br />
éxito en toda Europa y figura entre los mejores films de<br />
ambiente bélico realizados en la década de los noventa. Una<br />
película para todos los públicos que duplicó el promedio de<br />
audiencia de la cadena en su emisión en LA 10.<br />
Estrenada en cines 21 de noviembre de 1994
LIBRERÍA. 1990’s<br />
229<br />
Scanners II: El nuevo orden<br />
Scanners II: The new order<br />
Director: Christian Duguay<br />
Guión: B.J. Nelson<br />
Con David Hewlett, Deborah Raffin, Yvan Ponton<br />
Nacionalidad: Canadá<br />
Año: 1991<br />
Género: Terror<br />
Color. 104 min.<br />
Sinopsis<br />
David Kellum llega a la ciudad de Iowa para iniciar sus<br />
estudios de veterinaria. El comandante Wayne<br />
Forrester no tarda en saber de sus poderes y decide<br />
reclutarlo. Al descubrir que la intención del militar es<br />
crear un estado policial dirigido por scanners, David<br />
huye y se reencuentra con su hermana Alice. Juntos<br />
intentan detener a Forrester en su intento de crear su<br />
letal ejército.<br />
Secuela de “Scanners”, la mítica cinta<br />
dirigida por David Cronenberg en la<br />
década de los ochenta.<br />
El cineasta Christian Duguay (“El arte de la guerra”) firma<br />
una sólida película de terror cargada de tensión y buenos<br />
efectos especiales que mantiene la expectación hasta el final.<br />
Van Gogh<br />
Van Gogh<br />
Director: Maurice Pialat<br />
Guión: Maurice Pialat<br />
Con Jacques Dutronc, Alexandra London<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1991<br />
Género: Biopic<br />
Color. 152 min.<br />
Sinopsis<br />
Mayo de 1890. Vincent Van Gogh llega a Auvers-sur-Oise<br />
donde se instala en la modesta pensión Ravoux. Allí traba<br />
amistad con el Doctor Gachet, admirador de su obra y<br />
con su hija Marguerite, con la que intima una relación de<br />
amistad y amor. Entregado a la pintura, obsesionado con<br />
captar el fluir de la naturaleza y retratar a los personajes<br />
que va conociendo, bascula entre sus estancias en casa<br />
de su hermano Teo y sus encuentros con la prostituta<br />
Cathy. Apesadumbrado por ser una carga para su<br />
hermano y viendo cómo su obra no es reconocida,<br />
temerá verse abocado a un nuevo ataque de locura y<br />
decidirá acabar con todo.<br />
César al Mejor Actor (Jacques Dutronc).
LIBRERÍA. 1990’s 230<br />
Mediteráneo<br />
Mediterraneo<br />
Director: Gabriele Salvatores<br />
Guión: Enzo Monteleone<br />
Con Diego Abatantuono, Claudio Bigagli,<br />
Giuseppe Cederna<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 1991 Género: Comedia<br />
Color. 96 min.<br />
Sinopsis<br />
Segunda Guerra Mundial. Ocho soldados reciben la<br />
orden de desembarcar en una pequeña isla griega y<br />
custodiarla. El lugar, que al principio parecía desierto,<br />
en realidad está habitado por mujeres, ancianos y<br />
niños. Los hombres, aislados del frente y de la realidad,<br />
se integran entre los vecinos llegando incluso a<br />
olvidarse de que son soldados y están en guerra.<br />
«Uno de los abanderados de la comedia<br />
italiana contemporánea.»<br />
El País<br />
Galardonada con el Oscar a la Mejor Película de Habla No<br />
Inglesa y con el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora. Gran<br />
éxito de taquilla dentro y fuera de Italia dirigido por Gabriele<br />
Salvatores (“Quo vadis, baby”). Una esperanzadora reflexión<br />
antibelicista cargada de frescura y diversión.<br />
Estrenada en cines 22 de mayo de 1992
LIBRERÍA. 1980’s 231<br />
Boiling point<br />
3-4 x jûgatsu<br />
Director: Takeshi Kitano<br />
Guión: Takeshi Kitano<br />
Con Masahiko Ono, Beat Takeshi, Yuriko Ishida<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1990<br />
Género: Acción<br />
Color. 97 min.<br />
Sinopsis<br />
Dos miembros de un equipo de béisbol junior se ven<br />
mezclados con la yakuza local. Después de que su<br />
entrenador sea herido por la mafia, los dos chicos se<br />
van a Okinawa para hacerse con un arma y vengarse.<br />
Allí, los dos jóvenes se hacen amigos de un psicótico<br />
yakuza retirado llamado Uehara, que tiene una deuda<br />
pendiente con la yakuza, por lo que no duda en<br />
acompañar a los dos chicos a Tokio y enfrentarse con la<br />
mafia japonesa.<br />
«Sólida película de un gran director.»<br />
Varied Celluloid<br />
Tan sólo un año después del sonado debut que supuso “Violent<br />
cop” , el incomparable Takeshi Kitano certificó su propia<br />
identidad - delante y tras las cámaras - con esta impactante e<br />
irónica crónica sobre el mundo yakuza. El cine criminal como<br />
pocas veces habrás visto.<br />
«¡Brillante!»<br />
The New York Times<br />
Close up (Primer plano)<br />
Nema-ye nazdik<br />
Director: Abbas Kiarostami<br />
Guión: Abbas Kiarostami<br />
Con Mohsen Makhmalbaf, Abolfazl Ahankhah<br />
Nacionalidad: Irán<br />
Año: 1990<br />
Género: Falso documental<br />
Color. 94 min.<br />
Sinopsis<br />
Un hombre se hace pasar por un reputado director de<br />
cine ante una familia vecina. Envenenándoles con falsas<br />
esperanzas de ser los protagonistas de su próxima cinta,<br />
se aprovecha de ellos. El fraude que comete tanto moral<br />
como económico acaba llevándolo a la cárcel.<br />
Una película de Abbas Kiarostami, uno de los cineastas y<br />
fotógrafos más influyentes y controvertidos del Irán<br />
postrevolucionario y uno de los más consagrados directores de<br />
la comunidad cinematográfica internacional. Kiarostami es uno<br />
de los creadores de la renombrada nueva ola del cine iraní y<br />
obtuvo su consagración definitiva en 1997 cuando ganó la<br />
Palma de Oro del Festival de Cannes. “Close up” fue escogida<br />
por la legendaria revista Cahiers du Cinéma como una de las<br />
10 mejores películas del año.
LIBRERÍA. 1980’s 232<br />
El cielo protector<br />
The sheltering sky<br />
Director: Bernardo Bertolucci<br />
Guión: Mark Peploe, Bernardo Bertolucci,<br />
basado en la novela de Paul Bowles<br />
Con Debra Winger, John Malkovich, Campbell Scott<br />
Nacionalidad: Reino Unido / Italia<br />
Año: 1990 Género: Drama romántico<br />
Color. 138 min.<br />
Sinopsis<br />
1947. Una pareja de neoyorquinos viaja a África en<br />
busca de nuevas experiencias que puedan dar un<br />
nuevo sentido a su relación. En compañía de un joven y<br />
rico compañero de viaje, George Tunner, se adentran<br />
en el Sáhara en busca de un lugar del que han oído<br />
contar cierta leyenda árabe. A medida que huyen de sí<br />
mismos y de la civilización, se producen misteriosos<br />
acontecimientos que cambiarán sus vidas para siempre.<br />
Dirigida por el dos veces ganador del Oscar Bernardo Bertolucci<br />
(“El último emperador”). Protagonizada por la tres veces<br />
nominada al Oscar Debra Winger (“Oficial y caballero”) y el dos<br />
veces nominado al Oscar John Malkovich (“Las amistades<br />
peligrosas”).<br />
Estrenada en cines 4 de diciembre de 1990<br />
Todo el mundo gana<br />
Everybody wins<br />
Directora: Karel Reisz<br />
Guión: Arthur Miller, basado en su propia obra<br />
Con Debra Winger, Nick Nolte, Will Patton<br />
Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU.<br />
Año: 1990<br />
Género: Thriller<br />
Color. 97 min.<br />
Sinopsis<br />
Una misteriosa mujer contrata a un detective privado<br />
para que demuestre la inocencia de un joven recluido<br />
en prisión por asesinato. Su investigación destapa una<br />
red de corrupción en un pueblo de Connecticut y<br />
evidencia que la mujer que lo ha contratado no es lo<br />
que pretende ser.<br />
Un thriller inquietante y efectivo protagonizado por la tres<br />
veces nominada al Oscar Debra Winger (“Oficial y caballero”)<br />
y el tres veces nominado al Oscar Nick Nolte (“El príncipe de<br />
las mareas”).<br />
Estrenada en cines 25 de abril de 1990
LIBRERÍA. 1980’s 233<br />
El señor de la gran mansión<br />
Je suis le seigneur du château<br />
Director: Régis Wargnier<br />
Guión: Alain Le Henry, Régis Wargnier,<br />
basado en la novela de Susan Hill<br />
Con Jean Rochefort, Dominique Blanc<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1989<br />
Género: Drama<br />
Color. 85 min.<br />
Sinopsis<br />
Thomas, un niño de 10 años, es testigo de la muerte de<br />
su madre. A partir de entonces, la vida con su padre<br />
será muy difícil y distante. Por esta razón, su padre<br />
decide contratar a una niñera que tiene un hijo de la<br />
edad de Thomas. La relación entre los dos será de<br />
rivalidad total.<br />
«Una verdadera obra maestra.»<br />
The Sky Kid<br />
Libre adaptación de la novela de Susan Hill por el director de<br />
la oscarizada “Indochina”. Una película inquietante y<br />
arrebatadora protagonizada por Jean Rochefort (“No se lo<br />
digas a nadie”) y Dominique Blanc (“La reina Margot”).<br />
Estrenada en cines 13 de noviembre de 1991<br />
Violent cop<br />
Sono otoko, kyôbô ni tsuki<br />
Director: Takeshi Kitano<br />
Guión: Hisashi Nozawa<br />
Con Takeshi Kitano, Maiko Kawakami<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1989<br />
Género: Acción<br />
Color. 103 min.<br />
Sinopsis<br />
El detective Azuma es un policía solitario de métodos<br />
expeditivos que se ve envuelto en asuntos turbios al<br />
intentar salvar a su amigo y compañero corrupto Iwaki,<br />
que suministra y se abastece de sustancias confiscadas<br />
por la policía. Cuando una organización criminal de<br />
narcotraficantes yakuza asesina a su amigo y secuestra<br />
a su hermana, da inicio una violenta y despiadada<br />
forma de justicia.<br />
«Fuerte e impactante.»<br />
The New York Times<br />
Apabullante debut en la dirección del inimitable Takeshi Kitano.<br />
Una original y sorprendente mirada a los entresijos policiales.<br />
Un thriller brutal con un buen pulso narrativo, algunos<br />
momentos cómicos y una engañosa calma que de repente<br />
explota, los estandartes del denominado “estilo Kitano”.
LIBRERÍA. 1980’s 234<br />
Cinema Paradiso<br />
Nuovo Cinema Paradiso<br />
Director: Giuseppe Tornatore<br />
Guión: Giuseppe Tornatore, Vanna Paoli<br />
Con Philippe Noiret, Jacques Perrin<br />
Nacionalidad: Italia / Francia<br />
Año: 1988 Género: Drama<br />
Color. 119 min. (166 min.)<br />
Sinopsis<br />
Salvatore, director de cine de éxito, vuelve a su pueblo<br />
natal para asistir al funeral de su viejo amigo Alfredo,<br />
quien fue el proyeccionista del cine local durante su<br />
infancia en Sicilia. Pronto los recuerdos de su primer<br />
amor con la bella Elena y de todos los capítulos que<br />
marcaron su feliz infancia vuelven a su mente,<br />
conectando a Salvatore con la comunidad que abandonó<br />
treinta años atrás.<br />
«La película de todas las películas.»<br />
El Mundo<br />
Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Globo de Oro a<br />
la Mejor Película de Habla No Inglesa. Gran Premio del Jurado<br />
en el Festival de Cannes. Una encantadora y nostálgica<br />
celebración de la magia del cine con una inolvidable banda<br />
sonora del maestro Ennio Morricone. Gran éxito en España<br />
con 950 mil espectadores en salas de cine. Una de las<br />
mejores películas europeas de todos los tiempos.<br />
Repuesta en cines 5 de septiembre de 2014<br />
Medea<br />
Medea<br />
Director: Lars von Trier<br />
Guión: Carl Theodor Dreyer, Preben Thomsen,<br />
Lars von Trier, basado en la obra de Eurípides<br />
Con Udo Kier, Kirsten Olesen<br />
Nacionalidad: Dinamarca<br />
Año: 1988<br />
Género: Drama<br />
Color. 76 min.<br />
Sinopsis<br />
Medea es abandonada por su marido Jasón, que quiere<br />
casarse con Glauce, hija de Creonte, rey de Corinto.<br />
Creonte ordena el destierro inmediato de la ofendida.<br />
Pero sirviéndose de sus trucos, Medea consigue asesinar<br />
a Glauce con una corona envenenada. Es entonces<br />
cuando se ve obligada a matar a sus propios hijos para<br />
evitar que otras manos más crueles les quiten la vida<br />
como venganza.<br />
«Una obra magistral e innovadora.»<br />
Jan Kornum Larsen<br />
Lars von Trier dirige un guión nunca rodado de Preben<br />
Thomsen y de su admirado Carl Th. Dreyer, escrito entre<br />
1965 y 1966, basado en la célebre tragedia griega de<br />
Eurípides. Uno de los films más bellos, desconocidos y<br />
enigmáticos del aclamado director danés.
LIBRERÍA. 1980’s 235<br />
Voces distantes<br />
Distant voices, still lives<br />
Director: Terence Davies<br />
Guión: Terence Davies<br />
Con Freda Dowie, Pete Postlethwaite<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 1988<br />
Género: Drama<br />
Color. 85 min.<br />
Sinopsis<br />
La acción se desarrolla en Liverpool en el seno de una<br />
familia obrera en los años de la postguerra. El padre ha<br />
muerto y, delante del ataúd, su esposa y sus hijos<br />
empiezan a recordar el pasado. Reviven anécdotas<br />
insignificantes, pequeñas alegrías, episodios dolorosos.<br />
«Una de las películas capitales de los<br />
años ochenta.»<br />
El País<br />
Espiga de Oro en la Seminci. Premio FIPRESCI en el Festival<br />
de Cannes. Leopardo de Oro (Mejor Película) en el Festival de<br />
Locarno. Aclamada por la crítica y aplaudida por el público. El<br />
director Terence Davies (“The deep blue sea”) recreó en la<br />
pantalla sus recuerdos de infancia con un poder evocador que<br />
lo situó entre los grandes. Protagonizada por el nominado al<br />
Oscar Pete Postlethwaite (“En el nombre del padre”).<br />
Estrenada en cines 30 de noviembre de 1988<br />
Cielo sobre Berlín<br />
Der Himmel über Berlin<br />
Director: Wim Wenders<br />
Guión: Wim Wenders, Peter Handke<br />
Con Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander<br />
Nacionalidad: Alemania / Francia<br />
Año: 1987<br />
Género: Drama fantástico<br />
Blanco y negro + Color. 128 min.<br />
Sinopsis<br />
Dos ángeles sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el<br />
"muro de la vergüenza". Sólo son visibles para los<br />
niños y los hombres de corazón puro. Testigos<br />
impotentes que no pueden cambiar el curso de los<br />
acontecimientos, sienten una gran compasión por los<br />
seres humanos. Uno de ellos, infeliz con su estado de<br />
inmortalidad y decidido a conocer los sentimientos de<br />
los mortales, se enamora de una joven trapecista.<br />
«Una de las mejores películas que se<br />
pueden ver.»<br />
The Washington Post<br />
Mejor Director en el Festival de Cannes. Una obra maestra del<br />
dos veces nominado al Oscar Wim Wenders (“Paris, Texas”).<br />
Protagonizada por Bruno Ganz (“El hundimiento”). Una película<br />
influyente para las futuras generaciones.<br />
Estrenada en cines 15 de enero de 1988
LIBRERÍA. 1980’s 236<br />
El festín de Babette<br />
Babettes gæstebud<br />
Director: Gabriel Axel<br />
Guión: Gabriel Axel,<br />
basado en la novela de Karen Blixen<br />
Con Stéphane Audran, Bodil Kjer, Birgitte<br />
Federspiel<br />
Nacionalidad: Dinamarca<br />
Año: 1987 Género: Drama<br />
Color. 103 min.<br />
Sinopsis<br />
Siglo XIX. En una puritana aldea danesa, dos hermanas<br />
solteras recuerdan con nostalgia su lejana juventud y la<br />
rígida educación que las obligó a renunciar a la<br />
felicidad. La aparición de Babette, que llega desde<br />
París, cambiará sus vidas. La recién llegada tendrá<br />
ocasión de corresponder a la bondad con que fue<br />
acogida organizando una opulenta cena con los<br />
mejores platos y vinos de la gastronomía francesa.<br />
«Una obra maestra… un goce para<br />
todos los sentidos.»<br />
Variety<br />
Oscar 1988 a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Premio<br />
Especial del Jurado en el Festival de Cannes. BAFTA a la Mejor<br />
Película Extranjera. Una obra maestra.<br />
Repuesta en cines 16 de noviembre de 2012<br />
«Espectacular.»<br />
Fotogramas<br />
El último emperador<br />
The last emperor<br />
Director: Bernardo Bertolucci<br />
Guión: Mark Peploe, Bernardo Bertolucci,<br />
basado en la autobiografía de Henry Pu-yi<br />
Con John Lone, Joan Chen, Peter O’Toole<br />
Nacionalidad: China / Italia / Reino Unido /<br />
Francia Año: 1987 Género: Biopic<br />
Color. 163 min. 9<br />
Sinopsis<br />
Coronado a los 3 años de edad, Pu Yi es el último<br />
emperador de la legendaria China Imperial. Vive<br />
recluido en el recinto inaccesible de la Ciudad Prohibida<br />
hasta que pocos años más tarde y siendo aún joven, el<br />
país comienza a desmoronarse y es depuesto. Deberá<br />
enfrentarse al mundo exterior por primera vez. Es<br />
Pekín, 1908.<br />
Tres millones de espectadores en cines de España. Ganadora<br />
de nueve Oscar: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión<br />
Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Vestuario, Mejor Dirección<br />
Artística, Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora<br />
Original. Dirigida por el dos veces ganador del Oscar<br />
Bernardo Bertolucci (“El cielo protector”). Obra maestra.<br />
Estrenada en cines 17 de diciembre de 1987
LIBRERÍA. 1980’s 237<br />
Good morning Babilonia<br />
Good morning, Babylon<br />
Directores: Paolo Taviani, Vittorio Taviani<br />
Guión: Tonino Guerra, Paolo Taviani, Vittorio Taviani<br />
Con Vincent Spano, Joaquim de Almeida<br />
Nacionalidad: Italia / Francia / EE.UU.<br />
Año: 1987<br />
Género: Drama<br />
Color. 113 min.<br />
Sinopsis<br />
Entrada la segunda década del siglo XX, y tras la<br />
quiebra de la cantera familiar, los hermanos Nicola y<br />
Andrea emigran de Italia a América en busca de<br />
fortuna. Ambos acaban trabajando en Hollywood<br />
construyendo decorados para el famoso cineasta D.W.<br />
Griffith. Pero la tragedia llega a sus vidas con el<br />
estallido de la Primera Guerra Mundial, en la que Nicola<br />
y Andrea luchan en bandos opuestos.<br />
«Bellísima reconstrucción del cine<br />
Ambiciosa epopeya dotada de un estimulante planteamiento y<br />
fantásticas interpretaciones. Su fuerza visual la convierte en<br />
una hermosa película de agradables reminiscencias clásicas.<br />
mudo.»<br />
El Periódico Estrenada en cines 11 de septiembre de 1987<br />
Pasiones en Kenia<br />
White mischief<br />
Director: Michael Radford<br />
Guión: Michael Radford, Jonathan Gems,<br />
basado en la novela de James Fox<br />
Con Greta Scacchi, Charles Dance, Sarah Miles<br />
Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU.<br />
Año: 1987 Género: Drama criminal<br />
Color. 107 min.<br />
Sinopsis<br />
Años cuarenta. Dos aristócratas ingleses recién casados<br />
se instalan en la colonia británica del Happy Valley, en<br />
Kenia. Ella se enamora de un conde cínico y elegante<br />
con el que mantiene una apasionada relación. Mientras<br />
tanto, su marido parece soportar estoicamente la<br />
infidelidad de su bella mujer.<br />
«Elegante y lujosa.»<br />
Chicago Sun-Times<br />
El dos veces nominado al Oscar Michael Radford (“El cartero (y<br />
Pablo Neruda)”) dirige a un elenco estelar: Greta Scacchi,<br />
Charles Dance, la nominada al Oscar Sarah Miles (“La hija de<br />
Ryan”), Geraldine Chaplin (“Lo imposible”), el nomin.ado al<br />
Oscar Trevor Howard (“El tercer hombre”), el dos veces<br />
nominado al Oscar John Hurt (“El topo”) y Hugh Grant (“Cuatro<br />
bodas y un funeral”).<br />
Estrenada en cines 16 de diciembre de 1988
LIBRERÍA. 1980’s 238<br />
El camino de la serpiente sobre la roca<br />
Ormens väg på hälleberget<br />
Director: Bo Widerberg<br />
Guión: Bo Widerberg,<br />
basado en la novela de Torgny Lindgren<br />
Con Stina Ekblad, Stellan Skarsgård<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 1986<br />
Género: Thriller<br />
Color. 111 min.<br />
Sinopsis<br />
Una familia vive en malas condiciones debido a la<br />
deuda que tiene con el comerciante del lugar. Este se<br />
cobra lo que se le debe acostándose con las mujeres,<br />
quitándoles a los deudores su dinero y a las mujeres su<br />
dignidad.<br />
Dirigida por Bo Widerberg (“Un hombre en el tejado”, “Elvira<br />
Madigan”), uno de los mejores cineastas suecos de su<br />
generación. Protagonizada por dos de los actores suecos más<br />
internacionales del momento: Stellan Skarsgård (“Marvel Los<br />
vengadores”, “La isla de los olvidados”) y Pernilla August<br />
(“Star Wars. Episodios I y II”, “Fanny y Alexander”).<br />
El nombre de la rosa<br />
Der name der rose<br />
Director: Jean-Jacques Annaud<br />
Guión: Andrew Birkin, Gérard Brach,<br />
Howard Franklin, Alain Godard<br />
basado en el best seller de Umberto Eco<br />
Con Sean Connery, Christian Slater,<br />
F. Murray Abraham, Michael Lonsdale, Ron Perlman<br />
Nacionalidad: Alemania / Italia / Francia<br />
Año: 1986 Género: Thriller / Misterio<br />
Color. 126 min.<br />
Sinopsis<br />
Siglo XIV. Una serie de crímenes se suceden en una<br />
abadía. Muchos de los monjes piensan que es obra del<br />
diablo. El monje franciscano Guillermo de Baskerville,<br />
que viaja con su pupilo Adso, tiene la firme intención<br />
de encontrar al asesino. El móvil de los crímenes<br />
parecen ser unos antiguos tratados que se encuentran<br />
en la biblioteca, piedra angular de la abadía.<br />
2,2 millones de espectadores en cines de España. César a la<br />
Mejor Película Extranjera. El director de “En busca del fuego”<br />
dirige a los ganadores del Oscar Sean Connery (“La Roca”) y<br />
F. Murray Abraham (“Amadeus”) en una película inolvidable.<br />
Estrenada en cines 19 de diciembre de 1986
LIBRERÍA. 1980’s 239<br />
El manantial de las colinas<br />
Jean de Florette<br />
Director: Claude Berri<br />
Guión: Claude Berri, Gerard Brach,<br />
basado en la novela de Marcel Pagnol<br />
Con Yves Montand, Gérard Depardieu, Daniel Auteuil<br />
Nacionalidad: Francia / Suiza / Italia<br />
Año: 1986<br />
Género: Drama<br />
Color. 116 min.<br />
Sinopsis<br />
El jorobado y bondadoso Jean de Florette deja la ciudad<br />
para instalarse en un entorno rural junto a su mujer e<br />
hija. Pero a pesar de su ilusión por consolidar su nueva<br />
forma de vida, no tardan en sufrir verdaderas<br />
calamidades a causa de una prolongada sequía.<br />
Mientras, el despiadado terrateniente Cesar Soubeyran<br />
–conocido con el apodo de “Papet”- y su burdo sobrino<br />
Ugolin, trazan un maquiavélico plan con el objetivo de<br />
hacerse con sus propiedades.<br />
«El duelo interpretativo entre Yves<br />
Montand y Gérard Depardieu supone<br />
todo un espectáculo.»<br />
La Vanguardia<br />
Ganadora del César al Mejor Actor (Daniel Auteuil). Una de<br />
las grandes producciones francesas de los años ochenta.<br />
Primera parte de la adaptación de la novela de Marcel Pagnol<br />
dirigida por el aclamado Claude Berri (“Un regalo para ella”).<br />
La venganza de Manon<br />
Manon des sources<br />
Director: Claude Berri<br />
Guión: Claude Berri, Gerard Brach,<br />
basado en la novela de Marcel Pagnol<br />
Con Yves Montand, Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart<br />
Nacionalidad: Italia / Francia / Suiza<br />
Año: 1986<br />
Género: Drama<br />
Color. 109 min.<br />
Sinopsis<br />
Manon, la hija de Jean de Florette, ha crecido. Siendo<br />
todavía una niña, fue testigo presencial de la<br />
conspiración llevada a cabo por Papet y Ugolin, cuyas<br />
fatídicas consecuencias provocaron la muerte de su<br />
padre. Pero ha llegado la hora de la venganza y Manon<br />
decide desvelar a todo el pueblo secretos guardados<br />
desde hace demasiado tiempo.<br />
«Excelentes interpretaciones.»<br />
Fotogramas<br />
Ganadora del César al Mejor Actriz de Reparto (Emmanuelle<br />
Béart). Segunda parte del díptico iniciado con “El manantial<br />
de las colinas” a partir de la novela de Marcel Pagnol. Dirigida<br />
por el prestigioso Claude Berri. Una película excepcional que<br />
completa un antológico dueto fílmico.
LIBRERÍA. 1980’s 240<br />
«Diversión con estilo.»<br />
Time Out<br />
Kamikaze<br />
Kamikaze<br />
Director: Didier Grousset<br />
Guión: Luc Besson, Didier Grousset<br />
Con Richard Bohringer, Dominique Lavant,<br />
Michel Galabru<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1986<br />
Género: Ciencia ficción<br />
Color. 85 min.<br />
Sinopsis<br />
La inexplicable muerte violenta ante las cámaras de los<br />
más famosos presentadores de televisión pone en<br />
jaque al gobierno y a la policía del país. Tras estos<br />
crímenes se oculta un asesino invisible, una mente<br />
genial, pervertida por la sed de venganza. Un nuevo<br />
método para matar que pone en peligro la seguridad<br />
del estado mismo.<br />
Una película de ciencia ficción coescrita por un joven Luc<br />
Besson, convertido años más tarde en el cineasta de películas<br />
de acción más reputado de Europa, responsable de títulos<br />
como “El quinto elemento”, “El profesional (León)” o la saga<br />
“Taxi”. Una película inquietante, envolvente y misteriosa.<br />
El día de los muertos<br />
Day of the dead<br />
Director: George A. Romero<br />
Guión: George A. Romero<br />
Con Lori Cardille, Terry Alexander<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 1985<br />
Género: Terror<br />
Color. 97 min.<br />
Sinopsis<br />
Los zombis se han apoderado del planeta y el número<br />
de humanos se reduce. Un pequeño grupo formado por<br />
científicos y militares se refugia en una antigua<br />
instalación subterránea del gobierno. Allí, unos intentan<br />
contactar sin éxito con otros grupos supervivientes<br />
mientras los doctores investigan el fenómeno. A<br />
medida que pasa el tiempo, las tensiones entre los<br />
científicos y los soldados crecen dentro del grupo.<br />
«Una maravilla de los efectos<br />
especiales.»<br />
Chicago Sun-Times<br />
Premio a la Mejor Actriz (Lori Cardille) en el festival de Sitges<br />
1985. Película que cierra la famosa trilogía de los muertos<br />
vivientes creada por George A. Romero, el rey del género<br />
zombi por excelencia, todavía en activo.<br />
Estrenada en cines 25 de agosto de 1987
LIBRERÍA. 1980’s 241<br />
Insignificance<br />
Insignificance<br />
Director: Nicolas Roeg<br />
Guión: Terry Johnson<br />
Con Michael Emil, Theresa Russell, Tony Curtis<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 1985 Género: Comedia<br />
Color. 110 min.<br />
Sinopsis<br />
Albert Einstein se encuentra en Nueva York para dar una<br />
charla sobre su último trabajo. Cuando se retira al hotel,<br />
encuentra a Marilyn Monroe en su habitación. La actriz y<br />
el científico conversan sobre temas como la teoría de la<br />
relatividad, el sexo o la política. La situación se complica<br />
cuando irrumpen en la habitación el senador McArthy y<br />
Joe DiMaggio, ex marido de Marilyn.<br />
«Una comedia ingeniosa.»<br />
Fotogramas<br />
Frescura, situaciones rocambolescas y un argumento<br />
sorprendente en una comedia protagonizada por la ardiente<br />
Theresa Russell (“Spider-Man 3”) y el nominado al Oscar Tony<br />
Curtis (“Con faldas y a lo loco”), entre otros. Nominada a la<br />
Palma de Oro y galardonada con un premio en el Festival de<br />
Cannes 1985.<br />
Estrenada en cines 4 de septiembre de 1986<br />
Una habitación con vistas<br />
A room with a view<br />
Director: James Ivory<br />
Guión: Ruth Prawer Jhabvala,<br />
basado en la novela de E.M. Forster<br />
Con Helena Bonham Carter, Julian Sands,<br />
Maggie Smith, Judi Dench, Daniel Day-Lewis<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 1985 Género: Drama romántico<br />
Color. 112 min.<br />
3<br />
Sinopsis<br />
Lucy Honey Church, una joven inglesa de buena<br />
familia, está de viaje en Florencia, acompañada por su<br />
prima y dama de compañía Charlotte Bartlett. En la<br />
pensión donde se hospedan conocen al excéntrico<br />
señor Emerson y a su hijo George, que, amablemente,<br />
les ceden sus habitaciones para que las damas<br />
disfruten de una ventana con vistas a la ciudad.<br />
Mejor Película del año 1986 según el<br />
National Board of Review.<br />
Ganadora de tres Oscar: Mejor Guión Adaptado, Mejor<br />
Dirección Artística y Mejor Vestuario. Dirigida con estilo y<br />
cuidada ambientación por el tres veces nominado al Oscar<br />
James Ivory (“Regreso a Howards End”). Casi un millón de<br />
espectadores en cines de España.<br />
Estrenada en cines 3 de diciembre de 1986
LIBRERÍA. 1980’s 242<br />
«Impresionante…<br />
Espectacular.»<br />
Sorprendente…<br />
Time Out<br />
El elemento del crimen<br />
Forbrydelsens element<br />
Director: Lars von Trier<br />
Guión: Niels Vørsel<br />
Con Michael Elphick, Esmond Knight<br />
Nacionalidad: Dinamarca<br />
Año: 1984<br />
Género: Drama criminal<br />
Blanco y negro (tintado) + Color. 99 min.<br />
Sinopsis<br />
El ex detective Leopold Fisher decide tomar una sesión<br />
de hipnosis para aclarar los extraños sucesos derivados<br />
de su último caso. Así comenzará a rememorar una<br />
Europa llena de oscuridad y decadencia, en la que sigue<br />
el rastro de un asesino en serie que estrangula y mutila<br />
a chicas vendedoras de lotería. Su método de<br />
investigación requiere que el detective se adentre en la<br />
mente del criminal, con consecuencias desastrosas.<br />
Aclamado y premiado debut en la dirección del danés Lars<br />
von Trier. Una particular visión del género negro policial en<br />
un film considerado de culto en todo el mundo. A destacar su<br />
espléndida estética experimental y una puesta en escena<br />
minuciosamente cuidada. Apocalíptica, asfixiante, atrevida…<br />
una obra maestra de la creatividad visual.<br />
Paris, Texas<br />
Paris, Texas<br />
Director: Wim Wenders<br />
Guión: Sam Shepard, L.M. Kit Carson<br />
Con Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski<br />
Nacionalidad: Alemania / Francia / Reino Unido /<br />
EE.UU.<br />
Año: 1984 Género: Drama<br />
Color. 147 min.<br />
Sinopsis<br />
Un hombre aparece en el desierto de Texas sin recordar<br />
quién es. Su hermano acude en su busca e intenta que<br />
recuerde su vida cuatro años atrás, cuando abandonó a<br />
su mujer y a su hijo. Mientras recupera la memoria<br />
descubre la oportunidad de rehacer su vida.<br />
«Una de las obras más interesantes de<br />
Wim Wenders.»<br />
Fotogramas<br />
Clásico del cine europeo contemporáneo y la película más<br />
aclamada de Wim Wenders (“Cielo sobre Berlín”, “El estado de<br />
las cosas”). Se convirtió en todo un fenómeno internacional y<br />
obtuvo la codiciada Palma de Oro del Festival de Cannes y una<br />
nominación a los Globos de Oro, entre otros galardones. La<br />
música de Ry Cooder es todo un emblema del cine de<br />
Wenders.<br />
Estrenada en cines 18 de enero de 1989
LIBRERÍA. 1980’s 243<br />
The hit (La venganza)<br />
The hit<br />
Director: Stephen Frears<br />
Guión: Peter Prince<br />
Con Terence Stamp, John Hurt, Tim Roth,<br />
Jim Broadbent<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 1984 Género: Thriller<br />
Color. 98 min.<br />
Sinopsis<br />
Willie Parker, un antiguo gánster inglés convertido en<br />
delator, vive desde hace años bajo una identidad falsa<br />
en una remota aldea española. Los mafiosos a los que<br />
traicionó descubren su paradero y contratan a dos<br />
sicarios para que lo secuestren y lo lleven a París. El<br />
plan se complica cuando, tras el rapto de Parker, la<br />
policía española empieza a perseguir a los criminales.<br />
«El trabajo de John Hurt es<br />
sensacional.»<br />
Cinefania<br />
Intenso thriller rodado en España y dirigido por el dos veces<br />
nominado al Oscar Stephen Frears (“Philomena”, “The Queen”).<br />
Con los nominados al Oscar Terence Stamp, John Hurt (“Alien.<br />
El 8º pasajero”), Tim Roth (“Un hombre sin edad”), y el<br />
oscarizado Jim Broadbent (“Le week-end”). La participación<br />
española cuenta con la presencia de Fernando Rey (“El discreto<br />
encanto de la burguesía”) y la música de Paco de Lucía.<br />
Danton<br />
Danton<br />
Director: Andrzej Wajda<br />
Guión: Jean-Claude Carrière, Andrzej Wajda,<br />
Agnieszka Holland, Boleslaw Michalek…<br />
basado en la obra de Stanislawa Przybyszewska<br />
Con Gérard Depardieu, Wojciech Pszoniak<br />
Nacionalidad: Francia / Polonia<br />
Año: 1983 Género: Biopic histórico<br />
Color. 131 min.<br />
Sinopsis<br />
En septiembre de 1793, el Comité de Salud Pública,<br />
instigado por Robespierre, instaura el Terror. El hambre<br />
reaparece y con él, la revuelta: las cabezas ruedan.<br />
Danton regresa a París para oponerse a Robespierre: es<br />
el choque entre dos políticos irreconciliables, entre dos<br />
fuertes personalidades. La película narra los últimos<br />
días de Georges-Jacques Danton: su proceso y su<br />
ejecución en la guillotina, junto a sus amigos, por<br />
orden del autoritario y dogmático Robespierre.<br />
Ganadora del César al Mejor Director. Una película de época<br />
absolutamente magistral protagonizada por el nominado al<br />
Oscar Gérard Depardieu (“Cyrano de Bergerac”).
LIBRERÍA. 1980’s 244<br />
Feliz Navidad, Mr. Lawrence<br />
Merry Christmas Mr. Lawrence<br />
Director: Nagisa Ôshima<br />
Guión: Nagisa Ôshima, Paul Mayersberg,<br />
basado en la novela de Laurens Van der Post<br />
Con David Bowie, Tom Conti, Ryûichi Sakamoto,<br />
Takeshi Kitano, Jack Thompson<br />
Nacionalidad: Reino Unido / Japón / Nueva Zelanda<br />
Año: 1983 Género: Drama bélico<br />
Color. 123 min.<br />
Sinopsis<br />
Durante la Segunda Guerra Mundial, el soldado británico<br />
Jack Celliers llega a un campo de prisioneros japonés. El<br />
comandante del campo cree en valores como la<br />
disciplina, el honor y la gloria. Uno de los prisioneros<br />
trata de explicar a sus compañeros la forma de pensar<br />
de los nipones, pero es considerado un traidor.<br />
«Atractiva producción de choques<br />
culturales.»<br />
El País<br />
Verdadero clásico contemporáneo. Una original mirada a la<br />
Segunda Guerra Mundial, protagonizada por el legendario<br />
cantante y ocasional actor David Bowie (“Dune”) y el músico<br />
ganador de un Oscar Ryûichi Sakamoto (“El último emperador”),<br />
a su vez autor de la famosa banda sonora de la película,<br />
convertida en todo un hito.<br />
Estrenada en cines 2 de diciembre de 1983<br />
El contrato del dibujante<br />
The draughtsman’s contract<br />
Director: Peter Greenaway<br />
Guión: Peter Greenaway<br />
Con Anthony Higgins, Janet Suzman<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 1982<br />
Género: Comedia dramática<br />
Color. 108 min.<br />
Sinopsis<br />
En el verano de 1694, el señor Neville, un ambicioso y<br />
prometedor dibujante, visita la mansión del señor<br />
Herbert en Compton Anstey (Wiltshire). La mujer del<br />
anfitrión le encarga doce dibujos de la casa con el foso<br />
y los exquisitos jardines. Sin embargo, Neville se ve<br />
envuelto en una intriga doméstica que lo convierte en<br />
sospechoso de adulterio, entre otras cosas.<br />
«Una de las mejores películas de<br />
Peter Greenaway.»<br />
Time Out<br />
Uno de los títulos más emblemáticos en la obra del galés<br />
Peter Greenaway (“Conspiración de mujeres”, “El cocinero, el<br />
ladrón, su mujer y su amante”). Protagonizado por Anthony<br />
Higgins (“En busca del arca perdida”, “El secreto de la<br />
pirámide”). Destaca la banda sonora creada por Michael<br />
Nyman, el compositor habitual del realizador.
LIBRERÍA. 1980’s 245<br />
El estado de las cosas<br />
Der stand der dinge<br />
Director: Wim Wenders<br />
Guión: Robert Kramer, Josh Wallace, Wim Wenders<br />
Con Patrick Bauchau, Allen Garfield<br />
Nacionalidad: Alemania / Portugal / EE.UU.<br />
Año: 1982<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 121 min.<br />
Sinopsis<br />
Un equipo de cine viaja hasta Portugal para rodar el<br />
remake de un viejo film de ciencia ficción sobre un<br />
holocausto nuclear. Primero se quedan sin rollo de<br />
película y, más tarde, el productor desaparece. Es<br />
entonces cuando el director, desesperado, empieza a<br />
preguntarse si alguna vez logrará termin.ar su película.<br />
«Mucho más que una bofetada de<br />
Wenders en la cara de Hollywood.»<br />
Time Out<br />
Ganadora del León de Oro y el Premio FIPRESCI del Festival de<br />
Venecia. Se trata de una de las obras más emblemáticas de<br />
Wim Wenders (“Falso movimiento”, “Paris, Texas”).<br />
Protagonizada, entre otros, por Patrick Bauchau (“La habitación<br />
del pánico”), y con la presencia de míticos realizadores como<br />
Sam Fuller (“Corredor sin retorno”) o Roger Corman (“La caída<br />
de la casa Usher”).<br />
El retorno del soldado<br />
The return of the soldier<br />
Director: Alan Bridges<br />
Guión: Hugh Whitemore,<br />
basado en la novela de Rebecca West<br />
Con Glenda Jackson, Julie Christie, Ann-Margret,<br />
Alan Bates, Ian Holm<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 1982 Género: Drama<br />
Color. 98 min.<br />
Sinopsis<br />
Kitty Baldry es una altiva mujer de sociedad. La<br />
complacencia de Kitty se sacude cuando su marido, el<br />
capitán Chris Baldry, vuelve del frente durante la<br />
Primera Guerra Mundial en shock y sufriendo amnesia.<br />
Chris no la recuerda y está decidido a reunirse con<br />
Margaret Grey, una amante de la clase obrera de su<br />
pasado. Kitty acude al psiquiatra Dr. Gilbert Anderson<br />
para ayudar a descifrar los sentimientos de su marido.<br />
Protagonizada por la ganadora del Oscar Julie Christie (“Lejos de<br />
ella”), la dos veces ganadora del Oscar Glenda Jackson (“Un<br />
toque de distinción”), la dos veces nominada al Oscar Ann-<br />
Margret (“Tommy”) y los nominados al Oscar Alan Bates (“El<br />
hombre de Kiev”) y Sir Ian Holm (“Carros de fuego”).
LIBRERÍA. 1980’s 246<br />
Scanners<br />
Scanners<br />
Director: David Cronenberg<br />
Guión: David Cronenberg<br />
Con Jennifer O´Neill, Stephen Lack, Michael Ironside<br />
Nacionalidad: Canadá<br />
Año: 1981<br />
Género: Terror<br />
Color. 103 min.<br />
Sinopsis<br />
Sólo 237 personas en todo el mundo son "scanners",<br />
seres humanos con unos extraordinarios poderes<br />
mentales. Darryl Revok, el más poderoso, es el jefe del<br />
grupo. Todos ellos son capaces de controlar las mentes<br />
de los demás y pueden provocar terribles sufrimientos<br />
a sus víctimas. Cuando el doctor Paul Ruth descubre un<br />
scanner con más poderes que Revok, decide utilizarlo<br />
para acabar con el grupo.<br />
«Uno de los films más brillantes de su<br />
director.»<br />
Fotogramas<br />
Premio a la Mejor Película en el festival de Fantasporto 1983.<br />
Una de las primeras películas de David Cronenberg con la que<br />
el sensacional cineasta ya dejaba entrever un talento,<br />
personalidad e imaginación sorprendentemente ilimitadas.<br />
En busca del fuego<br />
La guerre du feu<br />
Director: Jean-Jacques Annaud<br />
Guión: Gérard Brach<br />
basado en la novela de J.H. Rosny Sr.<br />
Con Everett McGill, Ron Perlman<br />
Nacionalidad: Canadá / Francia / EE.UU.<br />
Año: 1981 Género: Aventuras<br />
Color. 96 min.<br />
Sinopsis<br />
Hace ochenta mil años la Tierra estaba habitada por<br />
tribus primitivas cuya supervivencia dependía de un<br />
valioso tesoro: el fuego. Tras una encarnizada lucha, el<br />
clan de los Ulams es expulsado de sus tierras,<br />
perdiendo su "llama de la vida" cuando el fuego que<br />
poseían se apaga. Por ello, tres jóvenes guerreros de la<br />
tribu parten en busca del preciado tesoro.<br />
Una aventura de proporciones épicas<br />
convertida en todo un clásico de su<br />
género.<br />
Oscar 1983 al Mejor Maquillaje, nominada al Globo de Oro<br />
1983 a la Mejor Película Extranjera y ganadora de los César a<br />
la Mejor Película y al Mejor Director. El maestro Jean-Jacques<br />
Annaud dirige a la estrella de “Hellboy”, Ron Perlman, en su<br />
primer papel para la gran pantalla. Uno de los mejores films<br />
sobre la prehistoria jamás rodados. Éxito de taquilla con más<br />
de un millón de espectadores en cines de España.
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 247<br />
La fiesta<br />
La boum<br />
Director: Claude Pinoteau<br />
Guión: Danièle Thompson, Claude Pinoteau<br />
Con Claude Brasseur, Brigitte Fossey,<br />
Sophie Marceau<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1980<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 106 min.<br />
Sinopsis<br />
Vic tiene 13 años y es nueva en el instituto, pero<br />
pronto se hace amiga de Penélope. Las dos están<br />
ansiosas por encontrar un chico del que enamorarse; el<br />
problema es que los padres de Vic no la dejan todavía<br />
ir a fiestas. Un recorrido divertido y encantador por las<br />
primeras experiencias amorosas de una adolescente.<br />
Una pequeña joya del cine francés que supuso el debut de<br />
una gran actriz: la ganadora del César Sophie Marceau (“LOL.<br />
Laughing Out Loud”).<br />
Cromosoma tres<br />
The brood<br />
Director: David Cronenberg<br />
Guión: David Cronenberg<br />
Con Oliver Reed, Samantha Eggar, Art Hindle<br />
Nacionalidad: Canadá<br />
Año: 1979<br />
Género: Terror<br />
Color. 92 min.<br />
Sinopsis<br />
El doctor Hal Raglan inventa una terapia especial para<br />
tratar psicópatas. Una mujer se ve sometida a este<br />
proceso de curación, consistente en el cambio de la<br />
estructura celular de acuerdo al estado de ánimo del<br />
enfermo. Pese a las previsiones optimistas iniciales, el<br />
remedio desata la furia de la paciente, que da a luz<br />
pequeños monstruos de inusitada crueldad.<br />
«Es de lo mejor de Cronenberg.»<br />
El País<br />
Premio del Jurado en el Festival de Sitges 1981. Uno de los<br />
trabajos más inquietantes y contundentes firmados por David<br />
Cronenberg, considerado uno de los directores más ilustres<br />
del panorama cinematográfico actual. El film, además, cuenta<br />
con el protagonismo del gran Oliver Reed (“Gladiator”).<br />
Estrenada en cines 1 de abril de 1982
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 248<br />
Don Giovanni<br />
Don Giovanni<br />
Director: Joseph Losey<br />
Guión: Joseph Losey, Patricia Losey, Frantz Salieri,<br />
basado en el libretto de Lorenzo da Ponte<br />
Con Ruggero Raimondi, John Macurdy, Edda Moser<br />
Nacionalidad: Italia / Francia / Alemania Occidental<br />
Año: 1979<br />
Género: Drama musical<br />
Color. 173 min.<br />
Sinopsis<br />
En la Sevilla del siglo XVII, Don Giovanni es un seductor<br />
sin escrúpulos que atrae sobre sí el odio y el deseo de<br />
venganza de poderosos enemigos, aunque él mismo no<br />
lo descubra hasta que sea demasiado tarde...<br />
Adaptación cinematográfica de la ópera de Wolfgang Amadeus<br />
Mozart. Ganadora de dos Premios César (Mejor Montaje y<br />
Mejor Diseño de Producción). Una obra magna del director<br />
Joseph Losey (“El mensajero”) con escenarios, iluminación y<br />
fotografía absolutamente impresionantes. Un deleite para los<br />
sentidos.<br />
El cabezazo<br />
Coup de tête<br />
Director: Jean-Jacques Annaud<br />
Guión: Alain Godard, Francis Veber<br />
Con Patrick Dewaere, France Dougnac<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1979<br />
Género: Comedia<br />
Color. 85 min.<br />
Sinopsis<br />
A pesar de su talento innato para el fútbol, François<br />
Perrin demuestra tener un temperamento que le<br />
comporta numerosos problemas fuera de los campos.<br />
Después de haber protagonizado la enésima juerga, la<br />
directiva del club con el que tiene contrato en vigor<br />
toma la determinación de castigarlo. La decisión<br />
adoptada por el consejo directivo es que se entrene y<br />
juegue con el equipo filial. Más tarde, el club decide<br />
repescarlo ya que el primer equipo se ha quedado<br />
diezmado debido a un accidente de autobús.<br />
César al Mejor Actor de Reparto (Jean Bouise). Del aclamado<br />
director de “Enemigo a las puertas”, “El oso” y “El nombre de<br />
la rosa”. Una excelente comedia con guión de Francis Veber,<br />
director y guionista de “La cena de los idiotas”.
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 249<br />
El tambor de hojalata<br />
Die Blechtrommel<br />
Director: Volker Schlöndorff<br />
Guión: Volker Schlöndorff, Franz Seitz,<br />
Jean-Claude Carrière,<br />
basado en la novela de Günter Grass<br />
Con David Bennent, Mario Adorf<br />
Nacionalidad: Alemania / Francia / Polonia /<br />
Yugoslavia<br />
Año: 1979 Género: Drama bélico<br />
Blanco y negro / Color. 142 min<br />
Sinopsis<br />
Oskar es un niño precoz que pone fin a su crecimiento<br />
el día de su tercer cumpleaños. Una deliberada caída<br />
justifica este fenómeno ante los ojos de la familia y los<br />
médicos. Ese día le regalan un tambor rojiblanco, al<br />
que será fiel durante el resto de su vida.<br />
«Conserva hábilmente todos elementos<br />
significativos de la novela.»<br />
Fotogramas<br />
Volker Schlöndorff (“Diplomacia”), estandarte del nuevo cine<br />
alemán, firma la adaptación de la novela del Premio Nobel de<br />
Literatura Günter Grass. Una brillante parábola sobre el<br />
nazismo convertida en film de culto. Oscar a la Mejor Película<br />
de Habla No Inglesa y la Palma de Oro del Festival de Cannes.<br />
Estrenada en cines 4 de octubre de 1979<br />
La venganza es mía<br />
Fukushû suru wa ware ni ari<br />
Director: Shôhei Imamura<br />
Guión: Masaru Baba,<br />
basado en la novela de Ryuzo Saki<br />
Con Ken Ogata, Rentarô Mikuni, Mayumi Ogawa<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1979<br />
Género: Thriller<br />
Color. 140 min.<br />
Sinopsis<br />
Iwao Enokizu es un hombre de mediana edad que tiene<br />
una necesidad inexplicable de cometer asesinatos con<br />
una violencia demencial. Toda la policía de Japón le<br />
persigue, pero siempre logra escapar. Iwao desprecia a<br />
sus padres y esposa, a quienes humilla y amenaza. Un<br />
día conoce a una mujer que trabaja en un burdel, y los<br />
dos se enamoran... Se quieren pero nunca saben<br />
cuanto tiempo pueden estar juntos. Su condición de<br />
“enemigo público” lo acerca cada vez más al abismo.<br />
Impactante crónica de un estafador y asesino en serie. Un film<br />
de gran personalidad y uno de los más aclamados del<br />
realizador japonés Shôhei Imamura (“La balada de Narayama”,<br />
“La anguila”).
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 250<br />
Fedora<br />
Fedora<br />
Director: Billy Wilder<br />
Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond<br />
Con William Holden, Marthe Keller, José Ferrer,<br />
Henry Fonda, Michael York, Hildegard Knef<br />
Nacionalidad: Francia / Alemania<br />
Año: 1978 Género: Drama romántico<br />
Color. 116 min.<br />
Sinopsis<br />
Fedora, una famosa actriz, fallece en París atropellada por<br />
un tren. En su funeral, un productor de cine se pregunta<br />
hasta qué punto él habría influido en su muerte. Todo<br />
empezó cuando fue a Corfú para verla y descubrió que<br />
vivía en una isla privada con una enfermera, una anciana<br />
condesa y un cirujano que lograba mantenerla con una<br />
asombrosa apariencia juvenil.<br />
Penúltimo film de uno de los grandes directores de la historia,<br />
el seis veces ganador del Oscar Billy Wilder (“El apartamento”,<br />
“Con faldas y a lo loco”). Conectada muy directamente con otra<br />
de sus grandes películas, “El crepúsculo de los dioses”; ambas<br />
se adentran en el concepto del cine dentro del cine.<br />
Estrenada en cines 6 de mayo de 1981<br />
La mujer zurda<br />
Die linkshändige Frau<br />
Director: Peter Handke<br />
Guión: Peter Handke,<br />
basado en su propia novela<br />
Con Bruno Ganz, Michael Lonsdale, Edith Clever<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 1978<br />
Género: Drama<br />
Color. 119 min.<br />
Sinopsis<br />
Después de pasar unos días sin verse, Marianne se<br />
encuentra con Bruno, su marido, y le comunica que<br />
deberían separarse. La mujer y su hijo se trasladan a<br />
Francia y se instalan en una gran casa medio vacía<br />
rodeada de trenes. Allí realiza traducciones para<br />
sobrevivir, mientras su calidad de exiliada alemana en<br />
un París contemporáneo y hostil la encamina lentamente<br />
hacia la locura.<br />
Película coproducida por Wim Wenders (“Paris, Texas”, “Falso<br />
movimiento”) y dirigida por Peter Handke, guionista habitual<br />
del prestigioso realizador alemán. Protagonizada por el célebre<br />
Bruno Ganz (“Cielo sobre Berlín”). Formó parte de la Sección<br />
Oficial del Festival de Cannes.
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 251<br />
Las aventuras de Picasso<br />
Picassos äventyr<br />
Director: Tage Danielsson<br />
Guión: Tage Danielsson, Hans Alfredson<br />
Con Gösta Ekman, Hans Alfredson, Lena Olin<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 1978<br />
Género: Comedia<br />
Color. 108 min.<br />
Sinopsis<br />
Ya en su infancia, Pablo Picasso mostró talento por la<br />
pintura, y por ello fue enviado a la Academia de Artes de<br />
Madrid. Allí se convirtió en pintor, pero se desplazó<br />
hasta París, donde vivió en la pobreza. Un día fue<br />
descubierto por un millonario y empezó a ganar dinero<br />
conociendo de esta manera a gente famosa de los años<br />
veinte como Gertrude Stein, Alice B. Toklas, Apollinaire,<br />
Hitler y Churchill. El mundo se entregaba al Arte Picasso.<br />
«Una mirada imaginativa en la vida y<br />
obra del artista más famoso del<br />
mundo.»<br />
Spirituality Practice<br />
Considerada por la crítica internacional como “una de las<br />
películas más divertidas desde los días de Buster Keaton,<br />
Chaplin y los hermanos Marx”. Una comedia sorprendentemente<br />
delirante que supone una de las primeras interpretaciones de la<br />
nominada al Oscar Lena Olin (“La novena puerta”).<br />
El amigo americano<br />
Der amerikanische freund<br />
Director: Wim Wenders<br />
Guión: Wim Wenders,<br />
basado en la novela de Patricia Highsmith<br />
Con Dennis Hopper, Bruno Ganz, Lisa Kreuzer<br />
Nacionalidad: Alemania / Francia<br />
Año: 1977<br />
Género: Thriller<br />
Color. 125 min.<br />
Sinopsis<br />
El marchante americano Tom Ripley intenta poner a<br />
prueba la integridad de Jonathan Zimmermann, un<br />
humilde fabricante de marcos que padece una<br />
enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster<br />
que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje<br />
para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza<br />
la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que<br />
espera a su mujer y a su hijo después de su muerte,<br />
acaba aceptando el trato.<br />
Considerada como una de las mejores películas del dos veces<br />
nominado al Oscar Wim Wenders. Protagonizada por el dos<br />
veces nominado al Oscar Dennis Hopper (“Easy rider”) y<br />
Bruno Ganz (“El hundimiento”).
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 252<br />
El diablo, probablemente<br />
Le diable probablement<br />
Director: Robert Bresson<br />
Guión: Robert Bresson<br />
Con Antoine Monnier, Tina Irissari,<br />
Henri de Maublanc<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1977<br />
Género: Drama<br />
Color. 93 min.<br />
Sinopsis<br />
Charles, un joven de veinte años, aparece muerto un<br />
cementerio parisino. ¿Se trata de un suicidio o de un<br />
asesinato Charles vive entre dos amores, Alberte y<br />
Edwige. Inmerso en conversaciones existenciales con<br />
su amigo Michel, desprecia tanto la felicidad de la<br />
tarjeta de crédito como el compromiso político; no se<br />
deja seducir ni por el anarquismo, ni por la militancia<br />
ecologista ni por las drogas. Una serie de encuentros<br />
casuales le llevan a descubrir en sí mismo el instinto de<br />
la autodestrucción...<br />
Penúltima película del aclamado director francés Robert<br />
Bresson (“Un condenado a muerte se ha escapado”).<br />
Made in USA<br />
The Kentucky fried movie<br />
Director: John Landis<br />
Guión: David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker<br />
Con Donald Sutherland, Marilyn Joi, Saul Kahan<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 1977<br />
Género: Comedia<br />
Color. 80 min.<br />
Sinopsis<br />
¿Se imagina usted al pueblo americano riéndose de sí<br />
mismo Esta es una historia oculta y desconocida de la<br />
gran sociedad americana, una sátira contra el sexo, la<br />
política, las instituciones y en general sobre la vida<br />
estadounidense. La famosa frase “el sueño americano”<br />
se convierte en esta película en “la pesadilla americana”.<br />
Del director de “Desmadre a la<br />
John Landis, mítico realizador de películas como “Entre pillos<br />
anda el juego” o “Granujas a todo ritmo”, dirige una de sus<br />
comedias más desternillantes. Una antología de chistes<br />
disparatados en la que destaca la interpretación del veterano<br />
Donald Sutherland, genial en su faceta más humorística.<br />
americana” y los creadores de “Agárralo<br />
como puedas”. Estrenada en cines 1 de febrero de 1980
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 253<br />
Suspiria<br />
Suspiria<br />
Director: Dario Argento<br />
Guión: Dario Argento, Daria Nicolodi<br />
Con Jessica Harper, Stefania Casini, Miguel Bosé<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 1977<br />
Género: Terror<br />
Color. 98 min.<br />
Sinopsis<br />
Una joven ingresa en una exclusiva academia de baile<br />
la misma noche que asesinan a una de las alumnas. La<br />
subdirectora del establecimiento es la amable señora<br />
Blank, que brinda a la nueva alumna todas las<br />
comodidades y facilidades para que pueda estudiar y<br />
aprender. Pero poco a poco un aire malsano va<br />
invadiendo el lugar y su estancia se va convirtiendo en<br />
una verdadera pesadilla.<br />
«Una de las películas más aterradoras<br />
de todos los tiempos.»<br />
Entertainment Weekly<br />
Aplaudida y aclamada como una de las mejores películas del<br />
maestro del giallo, Dario Argento (“Rojo oscuro”).<br />
Wim Wenders. Cortometrajes<br />
From the family of reptiles / The island<br />
Director: Wim Wenders<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
From the family of reptiles<br />
Aus der familie der panzerechsen<br />
Guión: Philippe Pilliod<br />
Con Marquard Bohm, Thomas Brant, Nicolas Brieger<br />
Año: 1977 Género: Drama<br />
Color. 25 min.<br />
Sinopsis<br />
Ute, una niña de ocho años de edad, huye de su familia<br />
para permanecer paralizada ante los cocodrilos en el<br />
zoológico. ¿De qué está tratando de escapar<br />
The island<br />
Die insel<br />
Guión: Philippe Pilliod<br />
Con Thomas Brant, Nicolas Brieger, Wolfgang Höper<br />
Año: 1977 Género: Drama<br />
Color. 25 min.<br />
Programa completo en dos episodios incluidos en una exitosa<br />
serie de televisión alemana.
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 254<br />
En el curso del tiempo<br />
Im lauf der zeit<br />
Director: Wim Wenders<br />
Guión: Wim Wenders<br />
Con Rüdiger Vogler, Hanns Zischler, Lisa Kreuzer<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 1976<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 175 min.<br />
Sinopsis<br />
Un mecánico experto en máquinas de proyección viaja<br />
en Alemania Occidental a lo largo de la frontera con la<br />
parte este, visitando salas de cine en ruinas en pueblos<br />
desolados. Se encuentra con un joven deprimido cuyo<br />
matrimonio se acaba de romper, y los dos deciden<br />
viajar juntos.<br />
Dirigida por el dos veces nominado al Oscar Wim Wenders.<br />
Ganadora del Premio FIPRESCI de la Crítica en el Festival de<br />
Cannes de 1976.<br />
Grizzly<br />
Grizzly<br />
Director: William Girdler<br />
Guión: Harvey Flaxman, David Sheldon<br />
Con Christopher George, Andrew Prine<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 1976<br />
Género: Terror<br />
Color. 90 min.<br />
Sinopsis<br />
El terror hace su entrada en el Parque Nacional en<br />
forma de oso gris gigante, el único en superviviente de<br />
una subespecie prehistórica. Para satisfacer su hambre<br />
asalta a un grupo de excursionistas desprevenidos.<br />
Mientras el número de muertes va en aumento, se<br />
intenta acabar por todos los medios con la carnicería y<br />
los continuos ataques del animal.<br />
Gran éxito en salas de cine de España<br />
con más de 350 mil espectadores.<br />
Un año después de que “Tiburón” llegara a nuestros cines,<br />
William Girdler dirigía su particular versión sustituyendo al<br />
escualo por un temible oso gigante. Todo un homenaje al film<br />
de Spielberg en el que destaca la presencia del nominado a<br />
un Oscar Richard Jaeckel (“Doce del patíbulo”).
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 255<br />
Un hombre en el tejado<br />
Mannen på taket<br />
Director: Bo Widerberg<br />
Guión: Bo Widerberg,<br />
basado en la novela de Maj Sjöwall, Per Wahlöö<br />
Con Carl Gustaf Lindstedt, Sven Wollter<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 1976<br />
Género: Thriller criminal<br />
Color. 108 min.<br />
Sinopsis<br />
El teniente de la policía Nyman es brutalmente<br />
asesinado en un hospital de Estocolmo. Martin Beck y<br />
sus colegas inician la investigación del caso. Nyman era<br />
un policía brutal que recibió muchas quejas por su<br />
dureza. Particularmente interesante es la denuncia de<br />
Åke Eriksson, cuya esposa murió bajo custodia policial,<br />
debido a Nyman. Eriksson se sube a un tejado en el<br />
centro de Estocolmo y empieza a disparar sembrando<br />
el pánico entre los transeúntes.<br />
Un thriller de acción sublime del personaje Martin Beck,<br />
referente de la novela negra nórdica.<br />
Falso movimiento<br />
Falsche bewegung<br />
Director: Wim Wenders<br />
Guión: Peter Handke,<br />
basado en la novela de Johann Wolfgang Goethe<br />
Con Nastassja Kinski, Hanna Schygulla,<br />
Rüdiger Vogler<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 1975 Género: Drama<br />
Color. 103 min.<br />
Sinopsis<br />
Wilhelm tiene dificultades para escribir, así que su<br />
madre lo insta a irse de la ciudad y así poder encontrar<br />
la inspiración. En el compartimento del tren Wilhelm<br />
conoce a Mignon, una adolescente muda, y a Laertes,<br />
quien se considera a sí mismo un artista. Ellos y algunos<br />
otros personajes se convertirán en sus compañeros de<br />
travesía.<br />
Basada en la novela de Goethe. Una impecable reflexión sobre<br />
la Alemania de la posguerra a ritmo de road movie, dirigida por<br />
el dos veces nominado al Oscar Wim Wenders (“Cielo sobre<br />
Berlín”, “El estado de las cosas”). Protagonizada por algunos de<br />
los actores habituales del realizador, como Rüdiger Vogler<br />
(“Alicia en las ciudades”) y Nastassja Kinski (“Paris, Texas”).
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 256<br />
Rojo oscuro<br />
Profondo rosso<br />
Director: Dario Argento<br />
Guión: Dario Argento, Bernardino Zapponi<br />
Con David Hemmin.gs, Daria Nicolodi<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 1975<br />
Género: Terror<br />
Color. 99 min.<br />
Sinopsis<br />
Roma. Durante una exhibición pública de sus facultades<br />
una famosa médium sintoniza con una mente criminal.<br />
Mientras, en el fondo de la sala, una figura misteriosa<br />
abandona su asiento. Posteriormente, Mark, un pianista<br />
de jazz inglés y vecino de la parapsicóloga, contempla<br />
atónito desde la calle cómo una figura desconocida<br />
estrella la cabeza de su vecina contra la ventana de su<br />
apartamento. Sin quererlo Mark sigue la pista del<br />
sádico asesino.<br />
Disponible en 2 versiones: versión<br />
íntegra (126 min.) y versión estrenada<br />
en salas de cine (99 min.)<br />
Film esencial en la filmografía del maestro del giallo, Dario<br />
Argento. Considerada por muchos como su mejor película.<br />
Todo un emblema del terror, una joya del género que sigue<br />
sirviendo de inspiración a infinidad de producciones.<br />
Estrenada en cines 10 de junio de 1978<br />
Alicia en las ciudades<br />
Alice in den städten<br />
Director: Wim Wenders<br />
Guión: Wim Wenders<br />
Con Rüdiger Vogler, Yella Rottländer, Lisa Kreuzer<br />
Nacionalidad: Alemania<br />
Año: 1974<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 110 min.<br />
Sinopsis<br />
El periodista alemán Felix Winter recorre los Estados<br />
Unidos buscando temas para escribir un libro, pero<br />
como ni siquiera consigue empezarlo, su editor cancela<br />
el contrato. Cuando Félix decide regresar a Alemania,<br />
en el aeropuerto conoce a una mujer, y como no hay<br />
vuelos hasta el día siguiente pasa la noche con ella. La<br />
mujer desaparece, pero le deja un recado: que vaya<br />
con su hija Alicia, de nueve años, a Ámsterdam para<br />
reunirse con ella.<br />
«Una película que nunca podré olvidar.»<br />
Carlos Boyero (El Mundo)<br />
Magnífica road movie escrita y dirigida por el dos veces<br />
nominado al Oscar Wim Wenders. Sin duda, una de sus<br />
películas más recordadas.
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 257<br />
La matanza de Texas<br />
The Texas chain saw massacre<br />
Director: Tobe Hooper<br />
Guión: Kim Henkel, Tobe Hooper<br />
Con Marilyn Burns, Allen Danziger,<br />
con la voz de John Larroquete<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 1974 Género: Terror<br />
Color. 83 min.<br />
Sinopsis<br />
Un grupo de adolescentes se reúne para visitar una<br />
tumba supuestamente profanada. Tras ser atacados por<br />
un autoestopista al que recogen en mitad del camino,<br />
llegan a una vieja granja. A partir de ese momento, los<br />
jóvenes viven la peor pesadilla de toda su vida.<br />
«Una de las películas de terror más<br />
influyentes de la historia.»<br />
La Vanguardia<br />
Segunda película dirigida por Tobe Hooper (“La matanza de<br />
Texas 2”, “Poltergeist”), bautizada como film de culto al poco<br />
de su estreno. Inspirada en la historia del asesino en serie Ed<br />
Gein, se trata de una obra cumbre del género que ha<br />
inspirado multitud de secuelas e imitaciones. Leatherface, el<br />
famoso psicópata de la sierra eléctrica, está considerado uno<br />
de los psyco-killers más aterradores de todos los tiempos.<br />
Estrenada en cines 30 de marzo de 1977<br />
«¡Magistral!»<br />
El País<br />
Zafarrancho en el circo<br />
Parade<br />
Director: Jacques Tati<br />
Guión: Jacques Tati<br />
Con Jacques Tati, Karl Kossmayer, Pierre Bramma<br />
Nacionalidad: Francia / Suecia<br />
Año: 1974<br />
Género: Comedia familiar<br />
Color. 83 min.<br />
Sinopsis<br />
Un público heterogéneo toma asiento en el circo,<br />
impaciente por que empiece el espectáculo. Acróbatas,<br />
payasos y cantantes salen para entretener a los<br />
espectadores. Sin embargo, el espectáculo acaba<br />
demasiado pronto y dos niños pequeños se dedican a<br />
explorar detrás del escenario.<br />
El film más personal, libre e innovador de Jacques Tati, quien<br />
ejerce de maestro de ceremonias del mayor espectáculo del<br />
mundo. La última de sus películas convertida en todo un<br />
ejemplo de sencillez y grandeza cinematográficas.<br />
Estrenada en cines 10 de septiembre de 1977
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 258<br />
La letra escarlata<br />
Der scharlachrote Buchstabe<br />
Director: Wim Wenders<br />
Guión: Bernardo Fernández, Wim Wenders,<br />
basado en la novela de Nathaniel Hawthorne<br />
Con Senta Berger, Hans Christian Blech, Lou Castel<br />
Nacionalidad: Alemania / España<br />
Año: 1973<br />
Género: Drama histórico<br />
Color. 78 min.<br />
Sinopsis<br />
En la población de Salem durante el siglo XVII, en un<br />
ambiente de exacerbado puritanismo, una mujer<br />
mantiene relaciones adúlteras y queda embarazada. La<br />
comunidad intenta obligarla a revelar la identidad del<br />
padre y al negarse, es obligada a llevar una insignia<br />
acusatoria.<br />
La versión cinematográfica de una novela universal de la<br />
mano del dos veces nominado al Oscar Wim Wenders.<br />
El miedo del portero ante el penalti<br />
Die angst des tormanns beim elfmeter<br />
Director: Wim Wenders<br />
Guión: Peter Handke, Wim Wenders,<br />
basado en la novela de Peter Handke<br />
Con Arthur Brauss, Kai Fischer, Erika Pluhar<br />
Nacionalidad: Alemania / Austria<br />
Año: 1972<br />
Género: Drama<br />
Color. 101 min.<br />
Sinopsis<br />
Josef Bloch es un portero de fútbol pierde la<br />
concentración en medio de un partido y es expulsado<br />
por juego sucio. Confundido, vaga por la ciudad sin<br />
saber dónde ir y termina realizando acciones sin mucha<br />
explicación ni sentido. Pasa la noche con una taquillera<br />
de cine y a la mañana siguiente, la estrangula.<br />
Segundo largometraje en la extensa filmografía de su<br />
director, el dos veces nominado al Oscar Wim Wenders.<br />
Adaptación a la gran pantalla de una novela del austríaco<br />
Peter Handke, enfant terrible europeo, quien también firma el<br />
guión de la película.
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 259<br />
Ludwig. Luis II de Baviera<br />
Ludwig<br />
Director: Luchino Visconti<br />
Guión: Luchino Visconti, Enrico Medioli<br />
Con Helmut Berger, Romy Schneider, Trevor Howard<br />
Nacionalidad: Italia / Francia / Alemania Occidental<br />
Año: 1972<br />
Género: Biopic histórico<br />
Color. 228 min.<br />
Sinopsis<br />
En 1864, antes de cumplir los veinte años, Ludwig de<br />
Wittelsbach ocupaba el trono de Baviera. El joven rey<br />
era generoso y romántico, un gran mecenas que amaba<br />
el arte, la paz y la armonía universal. Sin embargo, la<br />
excesiva confianza en sus consejeros le traicionaría.<br />
Únicamente su prima Elizabeth le sería<br />
incondicionalmente fiel.<br />
«Un espectáculo formalmente<br />
impecable.»<br />
Fotogramas<br />
Nominada al Oscar 1974 al Mejor Vestuario. Tras rodar<br />
algunas de las películas más prestigiosas de la historia del<br />
cine italiano, Luchino Visconti despliega su talento para<br />
centrarse en la fascinante figura de un rey convertido en<br />
leyenda. Un film lujoso, deslumbrante e imperecedero.<br />
Estrenada en cines 16 de julio de 2004<br />
Todo va bien<br />
Tout va bien<br />
Directores: Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin<br />
Guión: Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin<br />
Con Yves Montand, Jane Fonda, Vittorio Caprioli<br />
Nacionalidad: Francia / Italia<br />
Año: 1972<br />
Género: Drama<br />
Color. 92 min.<br />
Sinopsis<br />
París, mayo de 1972. Él, francés, director de cine de la<br />
Nouvelle Vague, desplazado a la realización de anuncios<br />
para la TV para poder sobrevivir. Ella, Suzanne, periodista<br />
norteamericana que trabaja como corresponsal en París.<br />
Él, "alter ego" de Godard, y ella son pareja. Ambos<br />
acuden al despacho del gerente de una empresa para<br />
hacerle una entrevista. Mientras la realizan, en la fábrica<br />
se produce una revuelta y son retenidos.<br />
Sexta y última colaboración de Jean-Luc Godard y Jean-Pierre<br />
Gorin, guionistas y directores. Rodada en exteriores de París<br />
y en plató, dispuso de un presupuesto muy ajustado. Una<br />
obra de referencia dentro de la filmografía de un maestro.
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 260<br />
Tráfico<br />
Trafic<br />
Director: Jacques Tati<br />
Guión: Jacques Tati, Jacques Lagrange<br />
Con Jacques Tati, Maria Kimberly, Marcel Fraval<br />
Nacionalidad: Italia / Francia<br />
Año: 1971<br />
Género: Comedia<br />
Color. 96 min.<br />
Sinopsis<br />
Monsieur Hulot trabaja como diseñador de vehículos de<br />
una empresa de automóviles que ha sido invitada para<br />
participar en una importante exposición del motor.<br />
Hulot, que ha diseñado un peculiar vehículo que se<br />
convierte en una casa con ruedas, tendrá un<br />
accidentado viaje hasta su destino.<br />
«Tiene gags geniales y hallazgos<br />
visuales que justifican por sí solos su<br />
visionado.»<br />
Fotogramas<br />
Última película en la que aparecería el señor Hulot, el famoso<br />
personaje creado por Jacques Tati, protagonista de algunos<br />
de sus más aclamados films. Toda una sátira del mundo<br />
automovilístico convertida en una obra desternillante y<br />
completamente atemporal.<br />
Dodes’ka-den<br />
Dodesukaden<br />
Director: Akira Kurosawa<br />
Guión: Akira Kurosawa, Hideo Oguni, Shinobu<br />
Hashimoto,<br />
basado en la novela de Shûgorô Yamamoto<br />
Con Yoshitaka Zushi, Kin Sugai<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1970 Género: Drama<br />
Color. 140 min.<br />
«Una obra maestra.»<br />
Los Angeles Times<br />
Sinopsis<br />
Historias entrelazadas con la ciudad de Tokio como<br />
escenario de todas ellas. Una joven que trabaja<br />
confeccionando flores de papel bajo la inquisición de su<br />
tío, un inepto que esconde su condición en el trato<br />
despótico; un hombre solitario que ha enmudecido por<br />
causa de un desengaño amoroso; dos amigos borrachos<br />
que intercambian a sus mujeres; un mendigo que vive<br />
con su hijo en un coche abandonado e invierte su<br />
tiempo en fantasear sobre el fastuoso hogar en el que<br />
vivirán algún día...<br />
Primera película en color del maestro Akira Kurosawa y<br />
candidata al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa.
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 261<br />
El hombre orquesta<br />
L’homme orchestre<br />
Director: Serge Kober<br />
Guión: Serge Kober, Géza von Radványi<br />
Con Louis de Funès, Noëlle Adam, Olivier de Funès<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1970<br />
Género: Comedia<br />
Color. 82 min.<br />
Sinopsis<br />
Evan Evans es un director de danza muy estricto. Sus<br />
bailarinas deben rendir al mejor nivel profesional. Vigila<br />
con mano de hierro su peso y sobre todo, sus<br />
relaciones con hombres. No los permite cerca ni que<br />
ninguna tenga relaciones sentimentales. Cuando una<br />
bailarina decide casarse, la despide. Y no duda en<br />
utilizar todas sus artimañas cuando otra planea<br />
casarse. Pero el gran problema llega cuando la gira<br />
llega a Roma, y una de sus chicas debe hacerse cargo<br />
de un bebé que quizás es de su sobrino.<br />
Louis de Funès lleva el mundo de la danza y a los maestros<br />
del ballet a una comedia hilarante.<br />
La que arman las mujeres<br />
La que arman las mujeres<br />
Director: Fernando Merino<br />
Guión: José Manuel Iglesias<br />
Con Manolo Gómez Bur, Juanjo Menéndez, Ana<br />
Maria Vidal, Rafaela Aparicio<br />
Nacionalidad: España<br />
Año: 1969<br />
Género: Comedia<br />
Color. 79 min.<br />
Sinopsis<br />
En un chalet de las afueras de Madrid vive un psiquíatra<br />
de vida alegre. Ha engañado a un buen número de<br />
mujeres pero como los familiares de sus conquistas lo<br />
han localizado, se apresura a dejar el chalet. No tarda<br />
en llegar un nuevo inquilino: Sebastián, también<br />
doctor, pero en Veterinaria. Pronto empieza a recibir<br />
visitas muy raras de gente atraída por la fama del<br />
anterior inquilino. ¿Encontrará Sebastián la tranquilidad<br />
que anhela para poder ejercer su profesión<br />
Estrenada en agosto de 1969 en Madrid, esta comedia<br />
española de enredo fue un gran éxito con más de 750 mil<br />
espectadores en salas de cine.
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 262<br />
Elvira Madigan<br />
Elvira Madigan<br />
Director: Bo Widerberg<br />
Guión: Bo Widerberg<br />
Con Pia Degermark, Thommy Berggren<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 1967<br />
Género: Drama romántico<br />
Color. 87 min.<br />
Sinopsis<br />
Siglo XIX. Elvira Madigan –cuyo verdadero nombre es<br />
Hedvig Jensen- es una joven equilibrista que conoce a<br />
Sixten Sparre, un oficial del ejército sueco de origen<br />
noble, casado y con dos hijos. Se enamoran<br />
perdidamente, inician un apasionado romance y<br />
deciden abandonarlo todo; ella deja el circo y él se<br />
convierte en un desertor. Aislados del mundo y<br />
desprovistos de medios económicos, la situación se<br />
hace cada vez más desesperada.<br />
«Puede que sea la película más bella<br />
jamás realizada.»<br />
Newsweek<br />
Inspirada en hechos reales acontecidos en 1889, la película<br />
consiguió revalorizar el cine romántico. La excelente<br />
interpretación de Pia Degermark fue reconocida con el premio<br />
a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes.<br />
Hugo y Josefina<br />
Hugo och Josefin<br />
Director: Kjell Grede<br />
Guión: Kjell Grede, Maria Gripe,<br />
basado en las novelas de Maria Gripe<br />
Con Fredik Becklén, Marie Öhman<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 1967<br />
Género: Comedia familiar<br />
Color. 79 min.<br />
Sinopsis<br />
Josefina es una niña de seis años que vive aislada en el<br />
campo, junto a su padre sacerdote. Ella no tiene<br />
amigos hasta que conoce a Hugo. Él es un muchacho<br />
despreocupado que prefiere deambular por el bosque<br />
antes que ir a la escuela. Juntos vivirán aventuras y<br />
descubrirán el valor de la amistad.<br />
«Una extraordinaria película de gran<br />
belleza.»<br />
The New York Times<br />
Basada en los famosos cuentos de la escritora sueca de<br />
literatura infantil Maria Gripe. Una encantadora película para<br />
toda la familia estrenada con éxito en España. Su calidad<br />
fílmica fue reconocida con la Concha de Plata del Festival de<br />
San Sebastián a la Mejor Ópera Prima. Un film bello, divertido<br />
y emotivo que sigue emocionando a las nuevas generaciones.
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 263<br />
La chinoise<br />
La chinoise<br />
Director: Jean-Luc Godard<br />
Guión: Jean-Luc Godard<br />
Con Anne Wiazemsky, Jean-Pierre Léaud<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1967<br />
Género: Comedia dramática<br />
Color. 93 min.<br />
Sinopsis<br />
París, verano de 1967. Empapados del pensamiento de<br />
Mao Tse Tung y de literatura comunista, un grupo de<br />
estudiantes franceses se empieza a preguntar por su<br />
posición en el mundo y las posibilidades de cambiarlo,<br />
aunque eso signifique considerar el terrorismo como<br />
una posible vía.<br />
«Todo un clásico del menos clásico de<br />
los cineastas.»<br />
ABC<br />
Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia.<br />
Estrenada un años antes del mayo del 68. Una película del<br />
aclamado ganador de un Oscar honorífico por el conjunto de<br />
su carrera, Jean-Luc Godard (“Banda aparte”).<br />
Mouchette<br />
Mouchette<br />
Director: Robert Bresson<br />
Guión: Robert Bresson,<br />
basado en la novela de Georges Bernanos<br />
Con Nadine Nortier, Jean-Claude Guilbert<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1967 Género: Drama<br />
Blanco y negro. 78 min.<br />
Sinopsis<br />
Mouchette es una chica de catorce años que vive una<br />
existencia miserable en la campiña francesa. Hija de un<br />
alcohólico y de una enferma terminal, Mouchette es<br />
una adolescente inadaptada, que se enfrenta al mundo<br />
con su rebeldía. Mouchette sueña con escapar a su<br />
destino y, cuando conoce a un cazador furtivo local, sus<br />
sueños parecen a punto de convertirse en realidad.<br />
Obra maestra del aclamado Robert Bresson (“Un condenado a<br />
muerte se ha escapado”). Premio OCIC y Mención Especial del<br />
Jurado en el Festival de Cannes 1967. Premiada en el Festival<br />
de Venecia 1967. Premio a la Mejor Película por el Sindicato<br />
de Críticos Cinematográficos de Francia.
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 264<br />
«Obra maestra absoluta.»<br />
El Periódico<br />
Playtime<br />
Playtime<br />
Director: Jacques Tati<br />
Guión: Jacques Tati, Jacques Lagrange<br />
Con Jacques Tati, Barbara Dennek<br />
Nacionalidad: Francia / Italia<br />
Año: 1967 Género: Comedia<br />
Color. 115 min.<br />
Sinopsis<br />
Un grupo de turistas americanas viaja por Europa. Al<br />
llegar a París se dan cuenta de que el aeropuerto es<br />
exactamente igual al de Roma, las carreteras son<br />
idénticas a las de Hamburgo y las farolas guardan un<br />
curioso parecido con las de Nueva York. En resumidas<br />
cuentas: el escenario no cambia de una ciudad a otra.<br />
Ya que no pueden conocer París se conforman con<br />
pasar veinticuatro horas con parisinos de verdad, entre<br />
los que se encuentra el Monsieur Hulot.<br />
Una película sorprendentemente moderna, irónica y magistral.<br />
Puro éxtasis visual que logra mantener la atención de un<br />
hipnotizado espectador que pasa de la carcajada a la sorpresa<br />
una y otra vez.<br />
Al azar, Baltasar<br />
Au hasard Balthazar<br />
Director: Robert Bresson<br />
Guión: Robert Bresson<br />
Con Anne Wiazemsky, Walter Green<br />
Nacionalidad: Francia / Suecia<br />
Año: 1966<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 95 min.<br />
Sinopsis<br />
Baltasar es un burro que vive felizmente en un<br />
pueblecito francés. Sin embargo, su vida se complica<br />
cuando es comprado por Marie. Con el paso de los<br />
años, la vida de ambos sufre importantes cambios y<br />
altibajos. Baltasar irá pasando de dueño en dueño y<br />
cada uno de ellos lo tratará de distinta forma, algunos<br />
con amabilidad, otros con gran crueldad.<br />
El aclamado cineasta francés Robert Bresson (“Un condenado a<br />
muerte se ha escapado”) analiza la esencia del ser humano a<br />
través de los ojos de un burro. Tres premios en el Festival de<br />
Venecia 1966. Premio del Sindicato de Críticos Cinematográficos<br />
de Francia. Protagonizada por Anne Wiazemsky (“La chinoise”),<br />
quién fue esposa de Jean-Luc Godard.
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 265<br />
El gran restaurante<br />
Le grand restaurant<br />
Director: Jacques Besnard<br />
Guión: Jean Halain, Louis de Funès, Jacques Besnard<br />
Con Louis de Funès, Bernard Blier<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1966<br />
Género: Comedia<br />
Color. 84 min.<br />
Sinopsis<br />
El Sr. Septime dirige su lujoso restaurante con una<br />
disciplina casi militar. La visita de un Jefe de Estado<br />
sudafricano va a trastornar su rutina: en el momento de<br />
la espléndida aparición de la "Pirámide Septime", un plato<br />
especial preparado en su honor, el Presidente Navalés<br />
desaparece. Septime se encuentra entonces en una<br />
situación delicada: el comisario sospecha de él, es<br />
acosado por el secretario del presidente y perseguido por<br />
una organización terrorista que había proyectado la<br />
retirada del Jefe de Estado antes de estos<br />
acontecimientos.<br />
Una de las películas más memorables de Louis de Funès,<br />
actor cómico francés de origen español aclamado<br />
internacionalmente como el “Chaplin francés”.<br />
El incomprendido<br />
Incompreso<br />
Director: Luigi Comencini<br />
Guión: Leo Benvenuti, Piero De Bernardi, Lucia<br />
Drudi Demby, Giuseppe Mangione,<br />
basado en la novela de Florence Montgomery<br />
Con Anthony Quayle, Stefano Colagrande<br />
Nacionalidad: Italia / Francia<br />
Año: 1966<br />
Género: Drama<br />
Color. 100 min.<br />
Sinopsis<br />
Tras una larga enfermedad, una mujer, madre de dos<br />
hijos, muere. El padre de los chicos se centra entonces<br />
en su trabajo y en el cuidado de su hijo pequeño,<br />
desatendiendo las necesidades afectivas del mayor, un<br />
niño muy sensible al que trata como un adulto.<br />
«Una película romántica, impregnada de<br />
una emoción sencilla y tierna.»<br />
La Vanguardia<br />
Presentada oficialmente dentro de la Sección Oficial<br />
competitiva del Festival de Cannes y basada en la novela de la<br />
escritora británica Florence Montgomery. Una de las mejores<br />
películas del realizador lombardo Luigi Comencini. Una cuidada<br />
y elegante aproximación al impacto que supone la muerte de<br />
una esposa, y muy especialmente, la pérdida maternal.
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 266<br />
El camarada Don Camilo<br />
Il compagno Don Camillo<br />
Director: Luigi Comencini<br />
Guión: Leo Benvenuti, Piero De Bernardi,<br />
basado en la novela de Giovanni Guareschi<br />
Con Fernandel, Gino Cervi<br />
Nacionalidad: Italia / Francia / Alemania Occidental<br />
Año: 1965 Género: Comedia<br />
Blanco y negro. 105 min.<br />
Sinopsis<br />
Don Camilo, el párroco de Brescello, convence a<br />
Peppone, el alcalde del pueblo, para visitar juntos la<br />
Rusia de los años sesenta con el objetivo de comprobar<br />
por sí mismos cómo se vive en un país comunista. Ya<br />
en Moscú, suceden un sinfín de peripecias en las que<br />
Don Camilo y Peppone se vuelven a enfrentar. Nada<br />
volverá ser igual en Rusia tras su visita.<br />
Don Camilo y Peppone experimentan<br />
las claves del comunismo.<br />
Quinta y última película de la entrañable saga protagonizada<br />
por el párroco Don Camilo y el político comunista Peppone. El<br />
prestigioso director Luigi Comencini (“El incomprendido”) coge<br />
la batuta con mano maestra para reflexionar acerca del<br />
comunismo, siempre desde la óptica de comedia costumbrista<br />
que caracteriza a una serie de películas que marcó a toda una<br />
generación.<br />
Giulietta de los espíritus<br />
Giulietta degli spiriti<br />
Director: Federico Fellini<br />
Guión: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli,<br />
Brunello Rondi<br />
Con Giulietta Masina, Sandra Milo, Mario Pisu<br />
Nacionalidad: Italia / Francia<br />
Año: 1965<br />
Género: Comedia fantástica<br />
Color. 132 min.<br />
Sinopsis<br />
Giulietta, que duda de la fidelidad y del amor de su<br />
marido, acude a reuniones espiritistas buscando un<br />
consejo, una verdad, un síntoma que permita<br />
reconocer que aún siente cariño por su amado Giorgio.<br />
Por casualidad conoce a Suzy, perniciosa mujer que<br />
sólo vive para el amor y que está a punto de dar al<br />
traste con las ilusiones de Giulietta.<br />
«Una colorida fantasía de Fellini... Una<br />
pieza esencial de coleccionistas.»<br />
Sight & Sound<br />
Primera película de Federico Fellini rodada en color. Un<br />
cuento de hadas para adultos, tal y como la definió el mismo<br />
director. Protagonizada por su musa y esposa, Giulietta<br />
Masina, la película ganó el Globo de Oro a la Mejor Película<br />
Extranjera y obtuvo dos nominaciones a los Oscar.
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 267<br />
Banda aparte<br />
Bande à part<br />
Director: Jean-Luc Godard<br />
Guión: Jean-Luc Godard,<br />
basado en la novela de Dolores Hitchens<br />
Con Anna Karina, Sami Frey, Claude Brasseur<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1964<br />
Género: Drama criminal<br />
Blanco y negro. 92 min.<br />
Sinopsis<br />
Los jóvenes Arthur y Franz son dos fervientes amantes<br />
del cine negro americano y su sueño es poder llegar a<br />
ser como los gángsters de las películas. Franz acude a<br />
una academia de inglés y durante una clase conoce a<br />
Odile, convirtiéndose inmediatamente en amigo de ella.<br />
Tras descubrir que Odile vive con el rico matrimonio<br />
Stolz, sus benefactores, Franz trama un robo junto a su<br />
amigo para emular a sus ídolos de la gran pantalla.<br />
«Mi película de Godard favorita.»<br />
Quentin Tarantino<br />
Una obra maestra, título fundamental en la primera etapa de<br />
Jean-Luc Godard, el maestro de la Nouvelle Vague. La gran<br />
musa del director, la entonces su esposa, Anna Karina (“Una<br />
mujer es una mujer”) es la poderosa representación femenina<br />
del triángulo protagonista.<br />
El desierto rojo<br />
Il deserto rosso<br />
Director: Michelangelo Antonioni<br />
Guión: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra<br />
Con Monica Vitti, Richard Harris<br />
Nacionalidad: Italia / Francia<br />
Año: 1964<br />
Género: Drama<br />
Color. 113 min.<br />
Sinopsis<br />
Después de sufrir un grave accidente de coche, una<br />
mujer comienza a percibir la ciudad en que vive,<br />
Rávena, como un desierto tanto en el plano físico como<br />
en el de las relaciones entre personas. Las secuelas<br />
psicológicas le impiden llevar una vida normal y<br />
relacionarse con la gente que le rodea.<br />
«La película más extraordinaria y<br />
fascinante de toda la carrera de<br />
Antonioni.»<br />
Time Out<br />
Primera película en color de Michaelangelo Antonioni y obra<br />
cumbre de su carrera. El epílogo perfecto de la antológica<br />
tetralogía de la incomunicación, formada junto a “La aventura”,<br />
“La noche” y “El eclipse”. Protagonizada por la musa de<br />
Antonioni Monica Vitti y el dos veces nominado al Oscar<br />
Richard Harris (“Sin perdón”, “Un hombre llamado caballo”).
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 268<br />
Muriel (El tiempo de un retorno)<br />
Muriel ou Le temps d’un retour<br />
Director: Alain Resnais<br />
Guión: Jean Cayrol<br />
Con Delphine Seyrig, Jean-Pierre Kérien, Nita Klein<br />
Nacionalidad: Francia / Italia<br />
Año: 1963<br />
Género: Drama<br />
Color. 117 min.<br />
Sinopsis<br />
En la ciudad costera de Boulogne, Hélène vende<br />
muebles antiguos en su negocio de antigüedades y vive<br />
con su hijastro, Bernard, que está de vuelta del servicio<br />
militar en Argel. El joven está traumatizado por el<br />
recuerdo de Muriel, una joven en cuya tortura participó<br />
durante la Guerra de Argelia. La memoria, el pasado,<br />
las percepciones erróneas y las posibilidades perdidas<br />
se mezclan en su presente.<br />
Mejor Actriz (Delphine Seyrig) en el Festival de Venecia 1963.<br />
Dirigida por el cuatro veces nominado al César Alain Resnais<br />
(“Hiroshima mon amour”). Protagonizada por Delphine Seyrig<br />
(“El discreto encanto de la burguesía”).<br />
Harakiri<br />
Seppuku<br />
Director: Masaki Kobayashi<br />
Guión: Shinobu Hashimoto,<br />
basado en la novela de Yasuhiko Takiguchi<br />
Con Tatsuya Nakadai, Akira Ishihama<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1962<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 127 min.<br />
Sinopsis<br />
Japón, siglo XVII. Hanshiro Tsugumo es un samurái que<br />
pide permiso para practicarse el seppuku (o Harakiri),<br />
ceremonia durante la cual se quitará la vida abriéndose<br />
el estómago al tiempo que otro samurái lo decapitará.<br />
Mientras espera, cuenta su trágica historia y su<br />
asombrosa vinculación con un joven samurái llamado<br />
Motome. La sorprendente narración provoca un giro<br />
inesperado en los acontecimientos.<br />
Ganadora del Premio Especial del Jurado del Festival de<br />
Cannes. La mejor película de samuráis jamás realizada. Un<br />
verdadero emblema del cine japonés.
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 269<br />
Mamma Roma<br />
Mamma Roma<br />
Director: Pier Paolo Pasolini<br />
Guión: Pier Paolo Pasolini<br />
Con Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 1962<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 102 min.<br />
Sinopsis<br />
Mamma Roma es una prostituta romana que sueña con<br />
un bienestar pequeño-burgués. Tras la boda de su<br />
protector, Carmine, Mamma Roma abandona el edificio<br />
y, con sus ahorros, se instala con su hijo Ettore en un<br />
barrio decente. Mientras ella regenta un puesto de<br />
frutas en el mercadillo popular, Ettore, un muchacho de<br />
carácter débil e influenciable, se deja arrastrar por los<br />
amigos y se enamora de Bruna, una chica que lo inicia<br />
en los secretos del amor.<br />
«La mejor interpretación de la<br />
Magnani.»<br />
Télérama<br />
Una de las películas más emblemáticas del maestro italiano<br />
Pier Paolo Pasolini. Un retrato social desesperadamente<br />
arrebatador. Anna Magnani despliega todo su portento<br />
dramático en una obra maestra fundamental en la historia del<br />
cine europeo.<br />
Don Camilo Monseñor<br />
Don Camillo monsignore ma non troppo<br />
Director: Carmine Gallone<br />
Guión: Carmine Gallone,<br />
basado en la novela de Giovanni Guareschi<br />
Con Fernandel, Gino Cervi<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 1961 Género: Comedia<br />
Blanco y negro. 114 min.<br />
Sinopsis<br />
Don Camilo es nombrado Monseñor y transferido a<br />
Roma donde también se encuentra Peppone, ahora un<br />
importante senador. Ambos hombres están unidos por<br />
la nostalgia a su añorado Brescello. Cuando en el<br />
pueblo se produce un gran enfrentamiento entre<br />
católicos y comunistas, las autoridades vaticanas y los<br />
dirigentes del partido deciden enviar a los eternos<br />
adversarios como mediadores en el conflicto.<br />
¿Sobrevivirán Don Camilo y Peppone<br />
fuera de Brescello<br />
Cuarta entrega de las aventuras de Don Camilo, por primera<br />
vez fuera de su amada localidad natal. Seis años después de<br />
“Don Camilo y el honorable Peppone”, el realizador Carmine<br />
Gallone repite por segunda vez en la dirección. Toda la magia<br />
de los personajes y su inolvidable simpatía en una película<br />
que consolidó la saga a pesar del paso del tiempo.
LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 270<br />
Un amor inmortal<br />
Eien no hito<br />
Director: Keisuke Kinoshita<br />
Guión: Keisuke Kinoshita<br />
Con Hideko Takamine, Keiji Sada, Tatsuya Nakadai<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1961<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 102 min.<br />
Sinopsis<br />
Japón, 1932. Sadako es una mujer cuyo novio<br />
agricultor, Takashi, está luchando en China. Su amor es<br />
incondicional pero circunstancias adversas hacen que<br />
se vea obligada a casarse con un hombre influyente, el<br />
hijo de uno de los terratenientes más poderosos de la<br />
ciudad, herido en combate. Pero Takashi vuelve de la<br />
guerra y juntos deciden escaparse…<br />
Elegante y preciosista melodrama nomin.ado a un Oscar como<br />
Mejor Película de Habla No Inglesa en 1961. Deseos frustrados,<br />
resentimientos enterrados, una compleja estructura temporal a<br />
lo largo de tres décadas y una puesta en escena sublime a<br />
cargo de Keisuke Kinoshita, quien curiosamente usó con<br />
audacia una banda sonora repleta de flamenco. Absolutamente<br />
memorable.<br />
Yojimbo<br />
Yôjinbô<br />
Director: Akira Kurosawa<br />
Guión: Akira Kurosawa, Ryûzô Kikushima<br />
Con Toshirô Mifune, Tatsuya Nakadai,<br />
Yôko Tsukasa<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1961<br />
Género: Acción / Aventuras<br />
Blanco y negro. 106 min.<br />
Sinopsis<br />
En el siglo XIX, en un Japón todavía feudal, un samurái<br />
llega a un poblado, donde dos bandas de mercenarios<br />
luchan entre sí por el control del territorio. Muy pronto<br />
el recién llegado da muestras de ser un guerrero<br />
invencible, por lo que los jefes de las dos bandas<br />
intentan contratar sus servicios.<br />
«Obra de arte (...) puesta en escena de<br />
arrolladora imaginación, de inagotable<br />
belleza plástica, al tiempo que de<br />
insólita potencia dramática.»<br />
El País<br />
Mejor Actor (Toshirô Mifune) en el Festival de Venecia.<br />
Nominada al Oscar en la categoría de Mejor Vestuario.<br />
Considerada como una de las mejores películas en la extensa<br />
filmografía del maestro Akira Kurosawa.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
271<br />
Diálogo de Carmelitas<br />
Le dialogue des Carmélites<br />
Directores: Philippe Agostini, R. L. Bruckberger<br />
Guión: R. L. Bruckberger, Philippe Agostini<br />
basado en la novela de Gertrud von Le Fort<br />
basado en la obra de Georges Bernanos<br />
Con Jeanne Moureau, Alida Valli, Madeleine Renaud<br />
Nacionalidad: Francia / Italia<br />
Año: 1960<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 107 min.<br />
Sinopsis<br />
En plena Revolución Francesa, la joven Blanche de la<br />
Force, decide ingresar en un convento de la Orden<br />
Carmelita para protegerse de los conflictos externos.<br />
Allí conoce a Sor Constance y a la madre Marie, entre<br />
otras, con las que se siente feliz, a pesar de las<br />
presiones de su padre para que abandone.<br />
Basada en la trágica, a la vez que real, historia acontecida a<br />
dieciséis monjas carmelitas del convento de Compiégne en<br />
1794. Único largometraje dirigido por Philippe Agostini,<br />
reputado director de fotografía (“El placer”).<br />
La dolce vita<br />
La dolce vita<br />
Director: Federico Fellini<br />
Guión: Federico Fellini, Ennio Flaiano,<br />
Tullio Pinelli<br />
Con Marcello Mastroianni, Anita Ekberg<br />
Nacionalidad: Italia / Francia<br />
Año: 1960 Género: Comedia dramática<br />
Blanco y negro. 168 min.<br />
Sinopsis<br />
Marcello Rubini es un periodista en busca de<br />
celebridades que se mueve con insatisfacción entre las<br />
fiestas nocturnas de la burguesía de la época. Un día es<br />
informado de que Sylvia, una célebre diva del mundo del<br />
cine, llega a Roma. Marcello decide que ésta es su<br />
oportunidad de conseguir una gran noticia y perseguirá<br />
a esta bella dama por las fiestas nocturnas de la ciudad.<br />
«Una película que rompió las reglas<br />
de la narrativa e impulsó la<br />
cinematografía.»<br />
Martin Scorsese<br />
Ganadora de un Oscar a Mejor Diseño de Vestuario. Una de<br />
las grandes obras maestras de Federico Fellini, considerada<br />
unánimemente como una de las mejores películas de la<br />
historia del cine. Versión restaurada por The Film Foundation,<br />
la fundación Martin Scorsese para la preservación de tesoros<br />
fílmicos, en motivo del cincuenta aniversario de la película.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
272<br />
Los ojos sin rostro<br />
Les yeux sans visage<br />
Director: Georges Franju<br />
Guión: Boileau-Narcejac, Jean Redon, Claude Sautet,<br />
basado en la novela de Jean Redon<br />
Con Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel<br />
Nacionalidad: Francia / Italia<br />
Año: 1960<br />
Género: Terror<br />
Blanco y negro. 85 min.<br />
Sinopsis<br />
Jóvenes y bellas mujeres están desapareciendo en París<br />
sin dejar rastro. El profesor Génessier, un conocido<br />
cirujano, las está secuestrando para utilizarlas en<br />
peligrosos experimentos de trasplante facial, cuyo<br />
fin último es devolverle la belleza a su hija Christiane,<br />
desfigurada tras un terrible accidente de coche. Sin<br />
embargo, cada operación supone un nuevo fracaso en<br />
el experimento y la policía comienza a tomarse en serio<br />
las desapariciones.<br />
Una atípica película de terror convertida en un título de culto<br />
mundial, llegando a influir de forma decisiva en la obra de<br />
realizadores tan dispares como Jess Franco, John Carpenter o<br />
John Woo.<br />
Hiroshima mon amour<br />
Hiroshima mon amour<br />
Director: Alain Resnais<br />
Guión: Marguerite Duras<br />
Con Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Stella Dallas<br />
Nacionalidad: Francia / Japón<br />
Año: 1959<br />
Género: Drama romántico<br />
Blanco y negro. 86 min.<br />
Sinopsis<br />
Hiroshima, 1959. Ella es una bella actriz francesa que<br />
acaba de rodar una película antibélica en Japón. Él es un<br />
arquitecto japonés con el que ella ha tenido una<br />
apasionado encuentro de poco más de un día. Ambos<br />
están casados y ambos despiertan en el otro recuerdos<br />
de quince años atrás, formándose paralelismos entre la<br />
desoladora realidad y el peligro del olvido frente a la<br />
necesidad de renacer y afrontar un futuro incierto.<br />
Nominada al Oscar en la categoría de Mejor Guión. Primer<br />
largometraje del aclamado director Alain Resnais (“Muriel”),<br />
convertida en una de las piedras angulares de la Nouvelle<br />
Vague. La memoria y el olvido en una obra maestra<br />
indiscutible protagonizada por Emmanuelle Riva (“Amor”).
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
273<br />
Los primos<br />
Les cousins<br />
Director: Claude Chabrol<br />
Guión: Claude Chabrol<br />
Con Gérard Blain, Jean-Claude Brialy,<br />
Juliette Mayniel<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1959<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 103 min.<br />
Sinopsis<br />
Charles es un joven de provincias que llega a París en<br />
agosto de 1958 para instalarse en el piso de su primo,<br />
el arrogante Paul Thomas. La intención de Charles es<br />
estudiar derecho, aprobar la carrera y así agradecer a<br />
su madre el sacrificio y cariño que le ha proporcionado.<br />
Por su parte, Paul sólo piensa en celebrar abrumadoras<br />
fiestas en el piso que comparten. Además de sus<br />
antagónicos propósitos, la presencia de la hermosa<br />
Florence desajusta aún más su relación.<br />
Ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de<br />
Berlín. Una película del aclamado director Claude Chabrol,<br />
integrante clave de la Nouvelle Vague, que renovó las pautas<br />
del cine europeo.<br />
Mi tío<br />
Mon oncle<br />
Director: Jacques Tati<br />
Guión: Jacques Tati, Jacques Lagrange,<br />
Jean L’Hôte<br />
Con Jacques Tati , Jean-Pierre Zola<br />
Nacionalidad: Francia / Italia<br />
Año: 1958<br />
Género: Comedia<br />
Color. 115 min.<br />
Sinopsis<br />
En un barrio moderno y anodino donde todo está<br />
excesivamente organizado viven Monsieur Arpel, su<br />
esposa y su hijo Gérard, quien se aburre<br />
soberanamente. La llegada de su tío Monsieur Hulot, un<br />
personaje soñador y lleno de fantasía, altera ese mundo<br />
tan aséptico, sobre todo porque no tarda en convertirse<br />
en el mejor amigo de su sobrino.<br />
«La obra de Tati permanece como un<br />
monumento luminoso al que pocos han<br />
sabido acercarse.»<br />
El País<br />
Ganadora del Oscar 1959 a la Mejor Película de Habla No<br />
Inglesa y del Premio Especial del Jurado en el Festival de<br />
Cannes 1958. El genio de la comedia escribe, dirige y<br />
protagoniza una crítica de la sociedad moderna narrada con<br />
una lucidez y un encanto inconmensurables.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
274<br />
Rufufú<br />
I soliti ignoti<br />
Director: Mario Monicelli<br />
Guión: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli,<br />
Suso Cecchi D’Amico, Mario Monicelli<br />
Con Vittorio Gassman, Renato Salvatori,<br />
Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 1958 Género: Comedia criminal<br />
Color. 102 min.<br />
Sinopsis<br />
Un grupo de ladronzuelos, aconsejados por un ladrón ya<br />
retirado, decide preparar un gran robo en las oficinas<br />
romanas del Monte de Piedad, con la esperanza de que<br />
les saque de la miseria en la que viven.<br />
«Memorable comedia que supone la<br />
obra cumbre de su director.»<br />
Fotogramas<br />
Uno de los grandes éxitos de la comedia italiana con un<br />
espléndido reparto. Nominada al Oscar a la Mejor Película de<br />
Habla No Inglesa. Ganadora de la Concha de Plata en el<br />
Festival de San Sebastián. Paradigma de la comedia italiana y<br />
uno de los títulos clave de Mario Monicelli, la película ofrece<br />
uno de los robos más delirantes de la historia del cine.<br />
Divertida e inolvidable, cuenta con un maravilloso reparto que<br />
incluye a Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni y Claudia<br />
Cardinale.<br />
Trono de sangre<br />
Kumonosu-jô<br />
Director: Akira Kurosawa<br />
Guión: Akira Kurosawa, Hideo Oguni,<br />
Shinobu Hashimoto, Ryûzô Kikushima<br />
basado en la obra de William Shakespeare<br />
Con Toshirô Mifune, Isuzu Yamada<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1957<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 105 min.<br />
Sinopsis<br />
Japón feudal, siglo XVI. Cuando los generales Taketori<br />
Washizu y Yoshiteru Miki regresan de una victoriosa<br />
batalla se encuentran en el camino con una extraña<br />
anciana, que profetiza que Washizu llegará a ser el<br />
señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento,<br />
su esposa lo instigará hasta convencerlo de que debe<br />
cumplir su destino.<br />
«Uno de esos films que desmenuzan el<br />
sentido trágico nipón para hacerlo<br />
universal.»<br />
Fotogramas<br />
Adaptación cinematográfica del "Macbeth" de William<br />
Shakespeare, que formó parte de la sección oficial del Festival<br />
de Venecia. Es la película favorita del director Wim Wenders<br />
(“Cielo sobre Berlín”, “París, Texas”).
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
275<br />
El arpa birmana<br />
Biruma no tategoto<br />
Director: Kon Ichikawa<br />
Guión: Natto Wada,<br />
basado en la novela de Michio Takeyama<br />
Con Rentarô Mikuni, Shôji Yasui<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1956<br />
Género: Drama bélico<br />
Blanco y negro. 111 min.<br />
Sinopsis<br />
Año 1945. Los japoneses están a punto de firmar la paz<br />
en Birmania. Un soldado nipón que toca el arpa queda<br />
horrorizado por la muerte y destrucción que lo rodean.<br />
Terminado el conflicto, decide regresar al lugar<br />
convertido en un monje con el firme propósito de dar<br />
sepultura a los fallecidos.<br />
«Obra maestra de desgarradora<br />
precisión.»<br />
Filmcritic.com<br />
Maravilloso alegato antibelicista que constituye uno de los<br />
mejores títulos en la historia del cine japonés. Candidato al<br />
Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa,<br />
Ichikawa firmó este poderoso film de referencia convertido en<br />
un clásico de gran valor universal.<br />
Elena y los hombres<br />
Elena et les hommes<br />
Director: Jean Renoir<br />
Guión: Jean Renoir, Jean Serge<br />
Con Ingrid Bergman, Jean Marais, Mel Ferrer<br />
Nacionalidad: Italia / Francia<br />
Año: 1956<br />
Género: Comedia romántica<br />
Color. 95 min.<br />
Sinopsis<br />
En el París de la Belle Epoque, Elena, una joven<br />
aristócrata polaca, se encuentra en la más absoluta<br />
ruina. Para intentar paliar esta situación, deberá aceptar<br />
de manera forzosa la propuesta de matrimonio de un<br />
acaudalado pretendiente. Sin embargo, durante la<br />
celebración del día de la Bastilla, Elena conocerá a un<br />
elegante conde y a un rudo general, quienes, cautivados<br />
por su asombrosa belleza, tratarán por todos los medios<br />
de conquistarla.<br />
Exquisita comedia vodevilesca. Un bellísimo homenaje del<br />
director Jean Renoir a la obra pictórica de su padre, el artista<br />
impresionista Pierre-Auguste Renoir. Protagonizada por la<br />
tres veces ganadora del Oscar Ingrid Bergman, elegante y<br />
chispeante como nunca.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
276<br />
Un condenado a muerte se ha escapado<br />
Un condamné à mort s’est échappé<br />
Director: Robert Bresson<br />
Guión: Robert Bresson,<br />
basado en las memorias de André Devigny<br />
Con François Leterrier, Charles Le Clainche<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1956<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 95 min.<br />
Sinopsis<br />
Lyon, 1943. En la Francia ocupada durante la Segunda<br />
Guerra Mundial el teniente Fontaine es detenido por el<br />
ejército alemán. Tras un intento frustrado de fuga del<br />
convoy que le conduce a prisión, es encarcelado y muy<br />
pronto, condenado a muerte. Sin desfallecer, Fontaine<br />
dedica su tiempo de reclusión a preparar minuciosamente<br />
su fuga. Para ello cuenta con sus manos y las<br />
herramientas que su exigua celda y el azar le<br />
proporcionan.<br />
«Junto a “Pickpocket”, dos de las<br />
cosas más hermosas que le han<br />
ocurrido al cine europeo.»<br />
El Mundo<br />
Mejor Director en el Festival de Cannes. Considerada entre las<br />
setenta mejores películas de la historia del cine según el<br />
prestigioso ranking de Sight & Sound (British Film Institute).<br />
Obra maestra.<br />
Don Camilo y el honorable Peppone<br />
Don Camillo e l'on. Peppone<br />
Director: Carmine Gallone<br />
Guión: Giovanni Guareschi<br />
Con Fernandel, Gino Cervi<br />
Nacionalidad: Italia / Francia<br />
Año: 1955<br />
Género: Comedia<br />
Blanco y negro. 97 min.<br />
Sinopsis<br />
Llegan las elecciones a Brescello y continúan las<br />
cotidianas batallas entre Don Camilo y Peppone, quien<br />
ambiciona convertirse en diputado. El párroco decide<br />
ayudar al alcalde a superar un examen importante en<br />
su carrera a cambio de su colaboración en un proyecto<br />
para construir una nueva iglesia. Pronto se inicia una<br />
campaña electoral en la que casi todo es posible.<br />
Brescello se paraliza para vivir sus<br />
elecciones más divertidas.<br />
Tercera aventura del carismático párroco Don Camilo y su<br />
incansable rival, el alcalde comunista Peppone. Fernandel y<br />
Gino Cervi vuelven a interpretar a la antagónica pareja<br />
protagonista, esta vez bajo la batuta de Carmine Gallone<br />
(“Miguel Strogoff”). Tremendamente divertida y repleta de un<br />
admirable y perspicaz sarcasmo, el resultado es una comedia<br />
imperecedera que gana en cada visionado.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
277<br />
Las diabólicas<br />
Les diaboliques<br />
Director: Henri-Georges Clouzot<br />
Guión: Henri-Georges Clouzot, Jérôme Géronimi,<br />
basado en la novela de Pierre Boileau y<br />
Thomas Narcejac<br />
Con Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1955 Género: Thriller<br />
Blanco y negro. 112 min.<br />
Sinopsis<br />
El director de un colegio, el señor Delasalle, convive<br />
con su esposa y su amante, la profesora Horner. Pero<br />
las dos mujeres, cansadas de sufrir la constante tiranía<br />
y malos tratos del hombre que comparten, deciden que<br />
esa situación no puede continuar...<br />
«Consigue que Alfred Hitchcock<br />
parezca un anticuado.»<br />
Herald Tribune<br />
Mejor Película por la Asociación de Críticos de Nueva York. Uno<br />
de los films más famosos de su director. Una obra maestra del<br />
suspense protagonizada por la atractiva ganadora del Oscar<br />
Simone Signoret (“Un lugar en la cumbre”) y la actriz Véra<br />
Clouzot (“El salario del miedo”), esposa del director. Se dice<br />
que Hitchcock no pudo comprar a tiempo los derechos de la<br />
novela en la que se basa, pero en “Vértigo” (1958) utiliza<br />
elementos de la magnífica película de Clouzot.<br />
Rififi<br />
Du Rififi chez les hommes<br />
Director: Jules Dassin<br />
Guión: Jules Dassin<br />
basado en la novela de Auguste Le Breton<br />
Con Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1955<br />
Género: Thriller<br />
Blanco y negro. 113 min.<br />
Sinopsis<br />
Después de cumplir cinco años de condena, Tony Le<br />
Stéphanois sale de prisión con la intención de cambiar de<br />
vida, pero se encuentra con que su antigua amante está<br />
con un conocido gángster. Así las cosas, y careciendo de<br />
recursos económicos, no le queda más remedio que<br />
volver a su vida pasada y reunirse con sus viejos<br />
compinches. Durante semanas prepara minuciosamente<br />
con ellos un golpe perfecto: el atraco a una inaccesible<br />
joyería de París.<br />
«Una obra maestra del cine negro.»<br />
La Vanguardia<br />
Mejor Director en el Festival de Cannes 1955. Una película del<br />
norteamericano Jules Dassin rodada durante sus años de<br />
exilio en Europa a causa de la Caza de brujas. Obra cumbre<br />
del cine negro, de obligada referencia.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
278<br />
Sueños<br />
Kvinnodröm<br />
Director: Ingmar Bergman<br />
Guión: Ingmar Bergman<br />
Con Eva Dahlbeck, Harriet Andersson<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 1955<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 83 min.<br />
Sinopsis<br />
Dos mujeres, Susanne, una editora de moda a punto<br />
de cumplir los treinta y Doris, una modelo que acaba<br />
de cumplir veinte años, viajan a Göteborg para una<br />
sesión fotográfica. Susanne llama a su amante,<br />
desesperada por verlo. Doris, la modelo, conoce en la<br />
calle a un hombre elegante. Más tarde ese día, cada<br />
una de ellas se encuentra con su hombre, y la<br />
seducción parece inminente, hasta que en ambos casos<br />
se ve interrumpida por terceras mujeres.<br />
«Bergman demuestra su capacidad<br />
para penetrar dentro del alma<br />
femenina.»<br />
Fotogramas<br />
Protagonizada por dos actrices fetiche de Bergman: Eva<br />
Dahlbeck (“Sonrisas de una noche de verano”) y Harriet<br />
Andersson (“Noche de circo”).<br />
French Cancan<br />
French Cancan<br />
Director: Jean Renoir<br />
Guión: Jean Renoir<br />
Con Jean Gabin, Françoise Arnoul, María Félix<br />
Nacionalidad: Francia / Italia<br />
Año: 1954<br />
Género: Comedia musical<br />
Color. 102 min.<br />
Sinopsis<br />
En el París de 1880, el licencioso Monsieur Danglard se<br />
dedica a reclutar atractivas jovencitas para su<br />
compañía de teatro. Su sueño es abrir un nuevo<br />
cabaret en París, el "Moulin Rouge", un lugar donde las<br />
actuaciones de cancan sean la máxima atracción. Entre<br />
las chicas se encuentra Nini, que será pronto seducida<br />
por Danglard, hecho que le ocasionará no pocos<br />
problemas con sus otros pretendientes.<br />
Tras quince años rodando fuera de su país, esta película<br />
supone el espectacular regreso de Jean Renoir al cine francés<br />
y al universo pictórico de su padre, Pierre-Auguste Renoir,<br />
contando con la complicidad de uno de sus actores<br />
predilectos, el gran Jean Gabin.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
279<br />
Los siete samuráis<br />
Shichinin no samurai<br />
Director: Akira Kurosawa<br />
Guión: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto,<br />
Hideo Oguni<br />
Con Toshirô Mifune, Takashi Shimura,<br />
Keiko Tsushima<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1954 Género: Acción / Drama<br />
Blanco y negro. 198 min.<br />
Sinopsis<br />
Japón, siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es<br />
repetidamente atacada y saqueada por una banda de<br />
forajidos. Aconsejados por el anciano del pueblo, acuden<br />
a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de<br />
mercenarios para asegurar su protección. A pesar de<br />
que el único salario es comida y techo, varios samuráis<br />
se van incorporando uno a uno al singular grupo de siete<br />
que finalmente se dirige a la aldea para protegerla.<br />
«Película monumental, cima del genio<br />
del maestro Kurosawa, de sublime<br />
belleza plástica e inimitable potencia<br />
narrativa.»<br />
El País<br />
León de Plata en el Festival de Venecia. Dos nominaciones al<br />
Oscar en las categorías de Mejor Dirección Artística y Mejor<br />
Vestuario. Impresionante película cuyo argumento generó<br />
posteriores westerns, entre ellos "Los Siete Magníficos". Toda<br />
una joya del cine mundial.<br />
Senso<br />
Senso<br />
Director: Luchino Visconti<br />
Guión: Suso Cecchi D’Amico, Luchino Visconti,<br />
basado en la novela de Camillo Boito<br />
Con Alida Valli, Farley Granger, Heinz Moog<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 1954<br />
Género: Drama romántico<br />
Color. 118 min.<br />
Sinopsis<br />
Venecia, 1866. Livia, una bella dama de una<br />
aristocrática familia italiana, vive un intenso romance<br />
con el teniente Franz Mahler, un oficial del ejército<br />
austriaco, en plena guerra de independencia italiana<br />
frente a Austria.<br />
Basada en la novela homónima de Camillo Boito, “Senso” es<br />
la primera película en color de Luchino Visconti. Un excelente<br />
melodrama histórico, no exento de polémica, cuya<br />
presentación oficial se realizó en el Festival de Venecia, donde<br />
formó parte de su sección oficial. Destaca la fuerza de una<br />
banda sonora que incluye composiciones de Giuseppe Verdi y<br />
la Séptima Sinfonía de Anton Bruckner.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
280<br />
El retorno de Don Camilo<br />
Le retour de Don Camilo<br />
Director: Julien Duvivier<br />
Guión: Julien Duvivier, René Barjavel,<br />
Con Fernandel, Gino Cervi<br />
Nacionalidad: Italia / Francia<br />
Año: 1953<br />
Género: Comedia<br />
Blanco y negro. 106 min.<br />
Sinopsis<br />
Tras la pelea con el alcalde Peppone, el obispo elige un<br />
nuevo destino para Don Camilo: un pequeño pueblo de<br />
montaña muy indicado para la meditación. Mientras, en<br />
Brescello, dejando a un lado los conflictos ocasionados<br />
por la construcción de un dique, todos echan de menos<br />
a Don Camilo. Los ancianos del pueblo se abstienen de<br />
morir, los niños se niegan a nacer y los enamorados no<br />
quieren casarse sin su ayuda.<br />
Las nuevas peripecias del alcalde<br />
comunista y el díscolo párroco.<br />
Secuela de “Don Camilo” realizada tan sólo un año después<br />
por el mismo equipo: los actores Fernandel y Gino Cervi como<br />
protagonistas y la dirección de Julien Duvivier (“Pépé le<br />
Moko”) a partir de los personajes de Giovanni Guareschi. Los<br />
eternos enemigos ideológicos vuelven a enfrentarse en una<br />
comedia cuyo encanto permanece intacto.<br />
Las vacaciones de M. Hulot<br />
Les vacances de Monsieur Hulot<br />
Director: Jacques Tati<br />
Guión: Jacques Tati, Henri Marquet<br />
Con: Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Louis Perrault<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1953<br />
Género: Comedia<br />
Blanco y negro. 96 min.<br />
Sinopsis<br />
En un balneario de la costa atlántica, los veraneantes<br />
son incapaces de apartarse de sus rutinarias costumbres<br />
urbanas hasta que llega Monsieur Hulot al volante de su<br />
viejo cacharro y rompe la calma estival. Para gran<br />
alegría de los niños, Hulot ofrece a los huéspedes del<br />
hotel unas vacaciones inolvidables.<br />
«Nos hallamos ante un humor nuevo,<br />
directo y delicioso.»<br />
Fotogramas<br />
Considerada por la critica internacional como la comedia más<br />
célebre del prestigioso cineasta Jacques Tati. Una película<br />
protagonizada por el alter ego del realizador repleta de<br />
brillantez y frescura. Nominada al Oscar 1956 al Mejor Guión<br />
y a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 1953.<br />
Estrenada en cines 20 de marzo de 1978
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
281<br />
Los inútiles<br />
I vitelloni<br />
Director: Federico Fellini<br />
Guión: Federico Fellini, Ennio Flaiano<br />
Con Franco Interlenghi, Alberto Sordi<br />
Nacionalidad: Italia / Francia<br />
Año: 1953 Género: Comedia<br />
Blanco y negro. 103 min.<br />
Sinopsis<br />
En una pequeña localidad costera italiana del Adriático,<br />
donde todo el mundo es amable y cortés, sus<br />
habitantes se afanan en el trabajo. Pero hay cinco<br />
jóvenes que rompen la armonía de la comunidad.<br />
Ninguno ha trabajado nunca, y ninguno se avergüenza<br />
de ello. Alberto, Moraldo, Fausto, Leopoldo y Riccardo<br />
son jóvenes inútiles que se pasan el día en las esquinas<br />
y los cafés de su ciudad. Un día Fausto se entera de<br />
que su novia espera un hijo suyo y se ve obligado a<br />
casarse con ella, aunque su actitud frente a la vida no<br />
parece que vaya cambiar.<br />
«Increíblemente conmovedora.»<br />
Sight & Sound<br />
León de Plata en Festival Internacional de Cine de Venecia de<br />
1953. Una delirante tragicomedia coral, influenciada por el<br />
neorrealismo y concebida bajo el inconfundible sello de<br />
Federico Fellini.<br />
Madame de…<br />
Madame de…<br />
Director: Max Ophüls<br />
Guión: Marcel Achard, Max Ophüls,<br />
basado en la novela de Louise de Vilmorin<br />
Con Charles Boyer, Danielle Darrieux, Vittorio De Sica<br />
Nacionalidad: Francia / Italia<br />
Año: 1953<br />
Género: Drama romántico<br />
Blanco y negro. 95 min.<br />
«Un clásico. No se pierdan al trío De<br />
Sica-Darrieux-Boyer, que se salen.»<br />
El País<br />
Sinopsis<br />
París, 1900, Madame Louise, mujer frívola y coqueta,<br />
necesita hacer frente a sus deudas, para lo cual decide<br />
vender en secreto unos valiosos pendientes que le<br />
había regalado su marido. Este sencillo acto provocará<br />
una dramática reacción en cadena. Los pendientes<br />
serán primero adquiridos por su propio marido como<br />
ofrenda a su amante, y posteriormente ella se deshará<br />
de ellos y acabarán en manos de un Barón italiano,<br />
quien, por azares del destino, acabará encontrándose<br />
en París con Madame de...<br />
Elegante y sofisticada articulación de la debilidad humana<br />
ante el amor no correspondido. Obra maestra de Max Ophüls.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
282<br />
Noche de circo<br />
Gycklarnas afton<br />
Director: Ingmar Bergman<br />
Guión: Ingmar Bergman<br />
Con Åke Grönberg, Harriet Andersson<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 1953<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 93 min.<br />
Sinopsis<br />
Albert, el propietario de un circo, abandona a su familia<br />
para entregarse a Anne, una orgullosa y apasionada<br />
amazona que mantiene relaciones esporádicas con un<br />
joven y neurótico actor. Pero el circo es un desastre y<br />
Albert y su compañera se ven obligados a mendigar<br />
para sobrevivir.<br />
«Una de las películas más significativas<br />
en la carrera de Bergman.»<br />
Film Reference<br />
Una película de Ingmar Bergman, cineasta, guionista y<br />
escritor sueco, tanto de obras de teatro como de cine.<br />
Considerado uno de los directores de cine clave de la segunda<br />
mitad del siglo XX. Para muchos es el director más importante<br />
de la cinematografía mundial.<br />
Don Camilo<br />
Don Camilo<br />
Director: Julien Duvivier<br />
Guión: Julien Duvivier, René Barjavel,<br />
basado en la novela de Giovanni Guareschi<br />
Con Fernandel, Gino Cervi<br />
Nacionalidad: Italia / Francia<br />
Año: 1952<br />
Género: Comedia<br />
Blanco y negro. 101 min.<br />
Sinopsis<br />
Brescello es un pequeño pueblo del valle del río Po<br />
donde la vida es dura y la economía precaria. Allí vive<br />
Don Camilo, el párroco del lugar, y Peppone, su visceral<br />
alcalde comunista. Aunque los dos hombres se admiran<br />
en secreto, sus ideas políticas y sus luchas ideológicas<br />
despiertan el máximo interés entre los habitantes del<br />
pueblo.<br />
Una de las comedias más irónicas y<br />
divertidas de los años cincuenta.<br />
Primera ocasión en la que el aclamado cómico francés<br />
Fernandel se transformó en Don Camilo, personaje creado por<br />
el novelista Giovanni Guareschi. Una película que obtuvo un<br />
éxito tan arrollador que acabó por convertirse en la primera<br />
parte de una saga de cinco películas protagonizadas por el<br />
carismático religioso y su antagónico coprotagonista.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
283<br />
El placer<br />
Le plaisir<br />
Director: Max Ophüls<br />
Guión: Max Ophüls, Jacques Natanson,<br />
basado en los relatos cortos de Guy de Maupassant<br />
Con Jean Gabin, Danielle Darrieux, Simone Simon<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1952<br />
Género: Comedia dramática<br />
Blanco y negro. 93 min.<br />
Sinopsis<br />
El placer visto a través de tres historias. La máscara,<br />
cuenta la historia de un hombre que oculta su edad<br />
bajo una máscara para mantener su estatus en el juego<br />
y con las mujeres: el placer y la juventud. La segunda,<br />
La casa Tellier, narra el viaje al campo de Madame<br />
Tellier y sus pupilas para asistir a la comunión de su<br />
sobrino: el placer y la pureza. Por último, La modelo,<br />
versa acerca de Jean, un pintor que se enamora<br />
locamente de su modelo: el placer y la muerte.<br />
«Para muchos de nosotros, Max Ophüls<br />
fue el mejor de los cineastas franceses.»<br />
François Truffaut<br />
Una película citada como referencia por directores como<br />
Bernardo Bertolucci o Stanley Kubrick y considerada como<br />
una de las adaptaciones más bellas que se han hecho jamás<br />
de un texto literario a la pantalla de cine.<br />
Umberto D.<br />
Umberto D.<br />
Director: Vittorio De Sica<br />
Guión: Cesare Zavattini<br />
Con Carlo Battisti, Maria-Pia Casilio, Lina Gennari<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 1952<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 85 min.<br />
Sinopsis<br />
Umberto Domenico Ferrari es un jubilado que intenta<br />
sobrevivir con su miserable pensión. Sumido casi en la<br />
pobreza, vive de alquiler y tiene que ingeniárselas para<br />
pagar el dinero que su casera le reclama. Los únicos<br />
amigos que Umberto tiene en este mundo son una<br />
joven criada y, sobre todo, su perro Flike.<br />
«Clásica e imprescindible (…) filme<br />
entrañable y comprometido. Un sentido<br />
homenaje a toda una generación.»<br />
El País<br />
Verdadero emblema del neorrealismo, el legendario Vittorio<br />
De Sica nos brinda una obra cargada de poesía, humana y<br />
emotiva, e imprescindible para los buenos aficionados al cine<br />
de todos los tiempos. A través de la estremecedora<br />
interpretación del profesor de filosofía retirado Carlo Battisti –<br />
en su única incursión como actor -, De Sica rindió tributo a la<br />
figura de su padre y regaló al mundo una película para<br />
degustar una y otra vez.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
284<br />
Vivir<br />
Ikiru<br />
Director: Akira Kurosawa<br />
Guión: Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni,<br />
Akira Kurosawa<br />
Con Takashi Shimura, Shinichi Himori<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1952<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 137 min.<br />
Sinopsis<br />
Kenji Watanabe es un envejecido burócrata a quien<br />
diagnostican una enfermedad en fase terminal. Ante<br />
esta desesperada situación, Watanabe se da cuenta del<br />
tiempo que ha malgastado en su vida y empieza a<br />
recapacitar para encontrar sentido a sus últimos días.<br />
«Uno de los grandes clásicos del cine<br />
japonés de todos los tiempos.»<br />
El País<br />
Maravillosa reflexión existencial sobre la vejez y el sentido de la<br />
vida. Una de las películas más poéticas y aclamadas de Akira<br />
Kurosawa, con una asombrosa interpretación de Takashi<br />
Shimura (“Trono de sangre”, “Los siete samuráis”). Considerada<br />
un hito en la carrera de su director, la película despierta<br />
admiración de cineastas de la talla de Steven Spielberg.<br />
El idiota<br />
Hakuchi<br />
Director: Akira Kurosawa<br />
Guión: Eijirô Hisaita, Akira Kurosawa,<br />
basado en la novela de Fiódor Dostoyevski<br />
Con Setsuko Hara, Masayuki Mori<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1951<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 167 min.<br />
Sinopsis<br />
Kameda se salva en el último momento de ser fusilado<br />
por crímenes de guerra. La conmoción le hace sufrir<br />
durante un tiempo fuertes ataques epilépticos y<br />
también algo que para los demás se llamaría "idiotez",<br />
pero que no es sino su simpleza, bondad y capacidad<br />
de amar. En un viaje a Hokkaido conoce a dos mujeres,<br />
Taeko y Ayako. Cuando Akama, el enamorado de<br />
Taeko, descubre que ella a quien quiere en realidad es<br />
a Kameda, empezará a tener pensamientos asesinos...<br />
Genial adaptación a la pantalla de la novela de Dostoyevski<br />
por parte del más occidental de los directores orientales:<br />
Akira Kurosawa.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
285<br />
Pandora y el holandés errante<br />
Pandora and the Flying Dutchman<br />
Director: Albert Lewin<br />
Guión: Albert Lewin<br />
Con James Mason, Ava Gardner, Nigel Patrick,<br />
Mario Cabré<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 1951 Género: Drama romántico<br />
Color. 122 min.<br />
Sinopsis<br />
Pandora es una mujer de una belleza arrebatadora que<br />
destruye la vida de los hombres que se enamoran de<br />
ella. Parece incapaz de amar o de corresponder a sus<br />
sentimientos. Todo cambia cuando aparece en su vida<br />
Hendrick van der Zee, un misterioso marinero cuyo<br />
espíritu está condenado a vagar sin rumbo hasta que<br />
encuentre una mujer que muera de amor por él.<br />
«Un relato atemporal.»<br />
Empire<br />
Fascinante fábula dirigida por Albert Lewin (“El retrato de<br />
Dorian Gray”) y rodada en Tossa de Mar, Girona y Barcelona.<br />
Protagonizada por la nominada al Oscar Ava Gardner<br />
(“Mogambo”), el tres veces nominado al Oscar James Mason<br />
(“Ha nacido una estrella”) y el torero Mario Cabré, quien tuvo<br />
una aventura amorosa con Ava Gardner durante el rodaje.<br />
Estrenada en cines 22 de mayo de 1952<br />
Escándalo<br />
Shûbun<br />
Director: Akira Kurosawa<br />
Guión: Akira Kurosawa, Ryûzô Kikushima<br />
Con Toshirô Mifune, Yoshiko Yamaguchi<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1950<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 105 min.<br />
Sinopsis<br />
El pintor Ichirô Aoye se acerca en motocicleta hasta un<br />
monte para realizar una nueva creación artística. Allí<br />
coincide casualmente con la famosa cantante Miyako<br />
Saijo. Ambos se hospedan en el mismo hotel, donde<br />
son cazados por unos despiadados paparazzi. Los<br />
periodistas se inventan una historia basada en una foto<br />
confusa y publican un reportaje que causa un gran<br />
revuelo social. Ichirô ataca al editor y decide<br />
denunciarle por injurias. Pero Miyako no está muy<br />
dispuesta a colaborar.<br />
Una película comprometida del maestro Akira Kurosawa, que<br />
critica dos componentes de la sociedad moderna: el<br />
periodismo sensacionalista y la abogacía. Un film intemporal e<br />
indispensable.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
286<br />
Francisco, juglar de Dios<br />
Francesco, giullare di Dio<br />
Director: Roberto Rossellini<br />
Guión: Federico Fellini, Padre Antonio Lisandrini,<br />
Padre Félix Morlión, Roberto Rossellini<br />
Con Gianfranco Bellini, Aldo Fabrizi, Peparuolo<br />
Nacionalidad: Italia<br />
Año: 1950<br />
Género: Drama religioso<br />
Blanco y negro. 83 min.<br />
Sinopsis<br />
La película narra la vida y enseñanzas de Francisco de<br />
Asís, uno de los santos más benevolentes de la historia<br />
del cristianismo. Francisco entendió la pobreza como tal<br />
hasta límites insospechables; él no tenía absolutamente<br />
nada. Amaba por encima de todo la creación de Dios,<br />
de allí su amor a la naturaleza.<br />
«Una de las mejores películas religiosas<br />
jamás realizadas.»<br />
Movie Vault<br />
Film clave en la filmografía del maestro Roberto Rossellini,<br />
quien apoyado en el guión por otro ilustre cineasta italiano,<br />
Federico Fellini, consiguió una película que todavía hoy sigue<br />
siendo motivo de constantes análisis y revisiones por su<br />
peculiar reflexión religiosa. Protagonizada mayoritariamente<br />
por actores no profesionales y frailes verdaderos, Rossellini<br />
volvió a demostrar por qué ha pasado a la historia del cine<br />
europeo como uno de sus máximos estandartes.<br />
«Maravillosa.»<br />
El País<br />
Día de fiesta<br />
Jour de fête<br />
Director: Jacques Tati<br />
Guión: Jacques Tati, Henri Marquet, René Wheeler<br />
Con Jacques Tati, Guy Decomble, Santa Relli<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1949<br />
Género: Comedia<br />
Color. 83 min.<br />
Sinopsis<br />
El pueblo de Saint Sévère está de fiesta. Las calles se<br />
adornan con guirnaldas y banderas; la terraza del café<br />
se prepara para el gran baile popular; los feriantes<br />
llevan en sus carromatos caballitos de madera,<br />
tómbolas, cine ambulante, cucañas… François, el<br />
cartero, está deseoso de ayudar a los feriantes, pero<br />
pese a todos sus esfuerzos lo único que consigue<br />
provocar es una serie de desternillantes catástrofes.<br />
Premio al Mejor Guión Original y nominada al León de Oro en<br />
el Festival de Venecia 1949. Esta película marcaría un antes y<br />
un después en la historia de la comedia cinematográfica,<br />
convirtiendo a Tati en todo un referente en su género.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
287<br />
Dos personas<br />
Två människor (Two people aka The couple)<br />
Director: Carl Theodor Dreyer<br />
Guión: Carl Theodor Dreyer,<br />
basado en la obra teatral de W.O. Somin<br />
Con Georg Rydeberg, Wanda Rothgardt<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 1945<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 71 min.<br />
«Pocas veces he podido ver tanta<br />
maestría y sencillez en el modo de<br />
conducir una trama tan compleja y<br />
profunda.»<br />
ABC<br />
Sinopsis<br />
El reputado doctor Arne Lundell termina su tesis más<br />
importante cuando su colega en la universidad de<br />
Estocolmo, el doctor Sander, presenta una denuncia<br />
contra él por supuesto plagio. Marianne, esposa de<br />
Arne, hace lo posible para animar al incrédulo marido<br />
que no comprende esta injusta acusación. Es entonces<br />
cuando se conoce la inesperada muerte del doctor<br />
Sander. Todo parece indicar que se trata de un suicidio,<br />
pero en realidad ha sido asesinado. Las sospechas<br />
recaen fatalmente sobre el doctor Arne.<br />
Una película de Carl Theodor Dreyer inédita en España.<br />
Rodada dos años después de “Dies irae”.<br />
Los niños del paraíso<br />
Les enfants du paradis<br />
Director: Marcel Carné<br />
Guión: Jacques Prévert<br />
Con Arletty, Jean-Louis Barrault<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1945<br />
Género: Drama romántico<br />
Blanco y negro. 182 min.<br />
Sinopsis<br />
París, 1820. Dos jóvenes artistas, Baptiste Debureau y<br />
Frédérick Lemaître, debutan en el teatro de los<br />
Funámbulos y entablan amistad. Un día una misteriosa y<br />
atractiva mujer, Garance, irrumpe en sus vidas. Mientras<br />
Baptiste, tímido, no se atreve a declararle su amor,<br />
Frédérick la convierte en su amante. Sin embargo,<br />
implicada en una serie de crímenes, la mujer<br />
desaparece...<br />
«La obra maestra del realismo poético<br />
francés.»<br />
Fotogramas<br />
Considerada como una de la mejores películas de la historia del<br />
cine, la película fue estrenada en 1945 en la Francia liberada,<br />
aunque se rodó durante la ocupación nazi. Está dividida en dos<br />
partes para eludir la prohibición de los alemanes de hacer films<br />
de más de noventa minutos. Nominada al Oscar en la categoría<br />
de Mejor Guión Original. Una joya.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
288<br />
Alfred Hitchcock. Cortometrajes<br />
Bon voyage / Aventure malgache<br />
Director: Alfred Hitchcock<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Bon voyage<br />
Guión: Angus MacPhail, J.O.C. Orton<br />
Con John Blythe<br />
Año: 1944 Género: Bélico / Suspense<br />
Blanco y negro. 26 min.<br />
Sinopsis<br />
Un piloto de la Real Fuerza Aérea (RAF) huye de prisión,<br />
consigue salir de Francia y llegar a Londres gracias a la<br />
ayuda de la Resistencia francesa.<br />
Aventure malgache<br />
Guión: Jules Francois Clermont<br />
Con Paul Bonifas, Paul Clarus, Jean Dattas<br />
Año: 1944 Género: Bélico / Suspense<br />
Blanco y negro. 32 min.<br />
Sinopsis<br />
Madagascar. Un combatiente de la Resistencia Francesa<br />
revela a su amante secretos, que después ella transmite<br />
a las autoridades de Vichy.<br />
Tortura<br />
Hets<br />
Director: Alf Sjöberg<br />
Guión: Ingmar Bergman<br />
Con Alf Kjellin, Stig Järrel, Mai Zetterling<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 1944<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 97 min.<br />
Sinopsis<br />
Un profesor de latín, apodado Calígula por su carácter<br />
paranoico, goza persiguiendo a uno de sus alumnos,<br />
Jan-Erik Widgren, y satisface su sadismo en una joven<br />
vendedora de un estanco llamada Bertha. Widgren se<br />
enamora de Bertha, sin saber que ella también se<br />
relaciona con Calígula.<br />
«¡Soberbia! Contiene excelentes<br />
interpretaciones .»<br />
Time Out Film Guide<br />
Primer guión cinematográfico del aclamado cineasta sueco<br />
Ingmar Bergman, por entonces un joven desconocido de<br />
veinticuatro años. Bergman, también asistente de dirección<br />
en la película, rodó de nuevo la última escena del film<br />
convirtiéndose en la primera vez que ejerció de director<br />
detrás de las cámaras.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
289<br />
Los leales 47 ronin. Primera y segunda parte<br />
Genroku Chûshingura<br />
Director: Kenji Mizoguchi<br />
Guión: Kenichiro Hara, Yoshikata Yoda,<br />
basado en la historia original de Seika Aoyama<br />
Con Chojuro Kawarazaki, Kanemon Nakamura<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1941<br />
Género: Acción<br />
Blanco y negro. 214 min.<br />
Sinopsis<br />
En el Japón feudal del siglo XVIII, el señor Asano se<br />
opone a un intento de soborno por un miembro del<br />
Shogunato. Su honradez es inútil contra la corrupción<br />
de la administración y es forzado a cometer "harakiri".<br />
Oishi, un hombre del clan al que pertenecía Asano,<br />
sospecha del malvado señor Kira como responsable.<br />
Dos años después de la muerte de Asano, Oishi reúne a<br />
47 samurái para vengar el deshonor de su maestro y<br />
aniquilar a Kira y los suyos...<br />
Aclamada y poética visión del honor en tiempos de guerra del<br />
maestro Mizoguchi, rodada y estrenada en dos partes<br />
precisamente durante la Segunda Guerra Mundial.<br />
Historia del último crisantemo<br />
Zangiku monogatari<br />
Director: Kenji Mizoguchi<br />
Guión: Matsutarô Kawaguchi, Yoshikata Yoda,<br />
basado en la novela de Shôfû Muramatsu<br />
Con Shôtarô Hanayagi, Kôkichi Takada<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1939<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 137 min.<br />
Sinopsis<br />
Año 1888, Tokio. Kikunosuke es hijo adoptivo de<br />
Kikugoro, prestigioso actor del teatro Kabuki durante la<br />
era Meiji. Por desgracia, el hijo no tiene las mismas<br />
virtudes del padre, lo que provoca el rechazo y la mofa de<br />
toda la compañía. La joven y humilde criada Otoku es la<br />
única persona que parece preocuparse por Kikunosuke, a<br />
quien anima para convertirse en digno sucesor del<br />
respetable nombre de Kikugoro en los escenarios.<br />
Mizoguchi crea una obra conmovedora y lírica, en torno a su<br />
fijación por la intimidad femenina, herencia de su hermana<br />
geisha. Un film excepcional, una obra maestra que supone un<br />
sincero homenaje al mundo del teatro.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
290<br />
Posada Jamaica<br />
Jamaica Inn<br />
Director: Alfred Hitchcock<br />
Guión: Sidney Gilliat, Joan Harrison,<br />
basado en la novela de Daphne Du Maurier<br />
Con Charles Laughton, Maureen O’Hara, Leslie Banks<br />
Nacionalidad: Reino Unido<br />
Año: 1939 Género: Aventuras<br />
Blanco y negro. 99 min.<br />
Sinopsis<br />
Finales del siglo XVIII. Mary es una joven huérfana que<br />
se reúne con su tía, cuyo marido tiene una posada en<br />
la costa. El lugar es sórdido y sus huéspedes son<br />
bandidos que se dedican al saqueo de barcos. El<br />
cabecilla de la banda es un hombre respetable, un juez<br />
de paz que les proporciona la información necesaria<br />
sobre el paso de las naves.<br />
«Contiene momentos memorables.»<br />
Fotogramas<br />
El maestro del suspense nominado a cinco Oscar, Alfred<br />
Hitchcock (“Psicosis”), se despide del cine inglés con un relato<br />
de aventuras de aire siniestro. El oscarizado Charles Laughton<br />
(“La vida privada de Enrique VIII”) y Maureen O’Hara (“¡Qué<br />
verde era mi valle!”) forman el magistral tándem protagonista.<br />
Estrenada en cines 24 de febrero de 1941<br />
Las hermanas de Gion<br />
Gion no shimai<br />
Director: Kenji Mizoguchi<br />
Guión: Yoshikata Yoda<br />
basado en la novela de Aleksandr Kuprin<br />
Con Isuzu Yamada, Yôko Umemura<br />
Nacionalidad: Japón<br />
Año: 1936<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 67 min.<br />
Sinopsis<br />
Gion es el barrio más concurrido de Kioto durante los<br />
años 30. Furusawa es un mercader arruinado que halla<br />
consuelo en brazos de Umekichi, una geisha portadora<br />
de los valores ancestrales más tradicionales. Su<br />
hermana pequeña, Omocha, la reprocha su indulgencia<br />
con los hombres y su anacrónica forma de entender la<br />
vida. Defiende que las geishas modernas deben<br />
aprovecharse de sus clientes y no servirles de alivio.<br />
Considerada una de las mejores películas de Kenji Mizoguchi.<br />
Una historia de lealtad entre dos hermanas de ideologías<br />
contrapuestas. Un film maravilloso, elegante y profundo<br />
convertido en una de las mejores aproximaciones<br />
cinematográficas al mundo de las geishas.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
291<br />
Toni<br />
Toni<br />
Director: Jean Renoir<br />
Guión: Jean Renoir<br />
Con Charles Blavette, Celia Montalvan, Jenny Helia<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1935<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro. 82 min.<br />
Sinopsis<br />
Toni, un joven de origen italiano que trabaja como<br />
cantero, encuentra alojamiento en casa de Marie. Esta<br />
no tardará en caer profundamente enamorada de él.<br />
Toni, sin embargo, ama a otra mujer, la ardiente y<br />
complicada Josefa, la cual es a su vez el objeto de<br />
deseo de su capataz, Albert. Cuatro destinos cruzados<br />
que no tardarán en colisionar violenta y<br />
dramáticamente.<br />
Inspirada en un hecho real, un violento crimen pasional que<br />
tuvo lugar en el pequeño pueblo de Les Martigues, la película<br />
fue fotografiada exteriores naturales de esa misma región por<br />
Claude Renoir, algo inusual en aquellos tiempos. Una obra<br />
maestra en la filmografía de Renoir.<br />
L’Atalante<br />
L’Atalante<br />
Director: Jean Vigo<br />
Guión: Jean Guinée<br />
Con Michel Simon, Dita Parlo, Jean Dasté<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1934<br />
Género: Drama romántico<br />
Blanco y negro. 85 min.<br />
Sinopsis<br />
Cuando Juliette se casa con Jean, va vivir a L’Atalante, el<br />
barco de él, junto a su tripulación: un grumete y el viejo<br />
marinero Jules. La joven se cansa pronto de la aburrida<br />
vida marítima y abandona el barco cuando encalla en<br />
París, atraída por la vida nocturna de la ciudad.<br />
Enfurecido, Jean prosigue su marcha, dejando atrás a su<br />
esposa. Abrumado por la pena y la añoranza, cae en una<br />
depresión. Jules decide ir en busca de Juliette.<br />
«Una de las películas más hermosas<br />
jamás realizadas.»<br />
The Observer<br />
Considerada la duodécima mejor película de la historia del<br />
cine según el prestigioso ranking de Sight & Sound en 2012<br />
(British Film Institute). Único largometraje dirigido por Jean<br />
Vigo, quien falleció prematuramente a la edad de 29 años,<br />
poco después de terminar el rodaje del film. Obra maestra.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
292<br />
Boudu salvado de las aguas<br />
Boudu sauvé des eaux<br />
Director: Jean Renoir<br />
Guión: Jean Renoir, Albert Valentin,<br />
basado en la obra de René Fauchois<br />
Con Michel Simon, Marcelle Hainia<br />
Nacionalidad: Francia<br />
Año: 1932 Género: Comedia<br />
Blanco y negro. 83 min.<br />
Sinopsis<br />
Boudu, un vagabundo parisino harto de la sociedad<br />
intenta suicidarse arrojándose al Sena. Lo rescata<br />
Lestingois, un librero de mentalidad liberal que se<br />
esfuerza por reintegrarlo socialmente. Pero Boudu<br />
prefiere dedicar la mayor parte del tiempo a sembrar el<br />
caos en el hogar de su benefactor y a cortejar a su<br />
esposa...<br />
«Jean Renoir es el mejor cineasta del<br />
mundo.»<br />
François Truffaut<br />
El maestro galo Jean Renoir orquestó en 1932 esta aguda<br />
sátira social, donde la crítica a la pequeña burguesía, cuyo<br />
teórico mundo perfecto no lo es tanto, se suaviza con un<br />
punto de fino humor y de ternura. Un film que transpira<br />
humanidad por todos sus poros. Copia restaurada por la<br />
Cinemateca de Bolonia. que recupera una escena inédita que<br />
fue cortada en la época.<br />
El héroe del río<br />
Steamboat Bill, Jr.<br />
Director: Charles Reisner<br />
Guión: Carl Harbaugh<br />
Con Buster Keaton, Tom McGuire, Ernest Torrence<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 1928<br />
Género: Comedia<br />
Blanco y negro / Muda. 70 min.<br />
Sinopsis<br />
Los propietarios de dos barcos fluviales compiten por el<br />
control del transporte de mercancías del río. Bill espera<br />
la llegada de su hijo William, que ha estado estudiando<br />
en la ciudad, para que le ayude en el negocio. Pero<br />
William se ha convertido en un petimetre inexperto que<br />
se enamora de la hija del rival de su padre, lo que<br />
agudiza las tensiones entre los dos empresarios.<br />
«Todos los elementos de su maquinaria<br />
funcionan con tanta perfección como<br />
coherencia.»<br />
Fotogramas<br />
Antológico film protagonizado por uno de los cómicos más<br />
brillantes de la historia, Buster Keaton (“El maquinista de La<br />
General”). Efectos fascinantes, ingeniosas soluciones visuales y<br />
golpes de humor divertidísimos en una obra maestra del cine<br />
mudo.<br />
Estrenada en cines 17 de diciembre de 1928
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
293<br />
El maquinista de La General<br />
The General<br />
Directores: Buster Keaton, Clyde Bruckman<br />
Guión: Buster Keaton, Clyde Bruckman<br />
Con Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 1926<br />
Género: Comedia / Aventuras<br />
Blanco y negro / Muda. 80 min.<br />
Sinopsis<br />
Johnnie es un maquinista con dos amores: su<br />
locomotora, apodada La General, y su novia Annabelle.<br />
Cuando estalla la Guerra de Secesión Johnnie corre a<br />
alistarse, pero el ejército lo rechaza pues lo considera<br />
más útil con su locomotora que disparando en el frente.<br />
Sin embargo, Annabelle piensa que es un cobarde y no<br />
quiere volver a verle hasta que vista el uniforme.<br />
«Provoca irreprimibles carcajadas,<br />
además de ser toda una lección magistral<br />
de planificación y montaje.»<br />
El Mundo<br />
Último largometraje en el que Buster Keaton (“El héroe del<br />
río”) asumió la dirección, y uno de los mejores de su<br />
filmografía. Obra maestra del cine mudo considerada como<br />
una de las mejores películas de la historia. Su humor y gags<br />
prodigiosos desprenden comicidad, emoción y poesía.<br />
Estrenada en cines 21 de marzo de 1927<br />
El ladrón de Bagdad<br />
The thief of Bagdad<br />
Director: Raoul Walsh<br />
Guión: Lotta Woods, Douglas Fairbanks<br />
Con Douglas Fairbanks, Julanne Johnston<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 1924<br />
Género: Aventuras<br />
Blanco y negro / Muda. 155 min.<br />
Sinopsis<br />
El sucesor al trono de Bagdad, el poderoso príncipe<br />
Achmad, es expulsado de palacio por Jaffar, quien<br />
pretende casarse con la princesa y quedarse con el<br />
reino. Achmad, que se mueve entre los mendigos,<br />
acaba encarcelado. En el calabozo conoce a Abu, un<br />
ladrón con quien consigue huir.<br />
«Fascinante y bella.»<br />
The New York Times<br />
Raoul Walsh (“Objetivo: Birmania”), experto en el género de<br />
aventuras, firma una película a la que la crítica de la época no<br />
dudó en calificar de “magistral”. Una de las cumbres del cine<br />
mudo americano cuya fotografía sigue sorprendiendo hoy en<br />
día. Coescribe el guión el popular actor Douglas Fairbanks<br />
(“Robin de los bosques”).
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
294<br />
Häxan. La brujería a través de los tiempos<br />
Häxan. Witchcraft through the ages<br />
Director: Benjamin. Christensen<br />
Guión: Benjamin. Christensen<br />
Con Maren Pedersen, Clara Pontoppidan<br />
Nacionalidad: Dinamarca / Suecia<br />
Año: 1922<br />
Género: Terror<br />
Blanco y negro / Muda. 87 min.<br />
Sinopsis<br />
Delirante recorrido por la historia de la brujería que<br />
reconstruye las imágenes alucinadas de Goya,<br />
Breughel, Durero o El Bosco, a la par que escenifica un<br />
brillante alegato en contra del papel de la Iglesia y la<br />
Inquisición durante la época medieval.<br />
Desde su estreno en París, en 1922, este insólito ensayo<br />
acerca del fenómeno histórico, social, religioso y psicológico<br />
de la brujería, provocó las firmes protestas por parte del<br />
público y, especialmente, de grupos religiosos, siendo<br />
censurado, prohibido y condenado en prácticamente todos los<br />
sitios donde fue estrenado.<br />
La carreta fantasma<br />
Körkarlen<br />
Director: Victor Sjöström<br />
Guión: Victor Sjöstrom,<br />
basado en la novela de Selma Lagerlöf<br />
Con Victor Sjöström, Hilda Borgström<br />
Nacionalidad: Suecia<br />
Año: 1921<br />
Género: Terror<br />
Blanco y negro / Muda. 107 min.<br />
Sinopsis<br />
Nochevieja. Tres borrachos evocan una leyenda. La<br />
leyenda dice que si una persona es una gran pecadora<br />
y es la última que muere en el año, tendrá que<br />
conducir durante un año entero la carreta fantasma,<br />
recogiendo las almas de los muertos. David Holm, uno<br />
de los tres borrachos, muere en el último golpe de<br />
medianoche...<br />
«La inclusión del flashback es un<br />
magistral precedente de lo que futuros<br />
directores como Kubrick o Tarantino<br />
harían en la materia.»<br />
Cinefania<br />
Clásico indispensable en la historia del cine europeo basado<br />
en la novela homónima de la sueca Selma Lagerlöf, la<br />
primera mujer en obtener un Premio Nobel de Literatura<br />
(1909). Una auténtica joya del séptimo arte.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
295<br />
Páginas del libro de Satán<br />
Blade af Satans bog<br />
Director: Carl Theodor Dreyer<br />
Guión: Edgar Høyer, Carl Theodor Dreyer,<br />
basado en la novela de Marie Corelli<br />
Con Helge Nissen, Halvard Hoff<br />
Nacionalidad: Dinamarca<br />
Año: 1920<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro / Muda. 157 min.<br />
«Dreyer busca la épica en las<br />
extensiones del alma.»<br />
Cinepassion<br />
Sinopsis<br />
Satanás es un ángel caído que quiere agradar a Dios.<br />
Pero el Señor lo condena a vivir entre los hombres para<br />
tentarlos permanentemente; cada vez que provoque la<br />
condenación de un alma, la propia condena de Satán se<br />
alargará un milenio. En cambio si llega a hallar a un<br />
alma capaz de resistir sus tretas, logrará un mérito a su<br />
favor. Así vemos los males causados por el Diablo a lo<br />
largo de la historia a través de cuatro episodios: 1.<br />
Palestina 2. La Inquisición 3. La Revolución Francesa 4.<br />
La Guerra Civil Finlandesa.<br />
Una joya del cine mudo dirigida por el maestro danés Carl<br />
Theodor Dreyer, considerado uno de los directores más<br />
influyentes e importantes del séptimo arte.<br />
The fall of Babylon<br />
The fall of Babylon<br />
Director: G.W. Griffith<br />
Guión: G.W. Griffith<br />
Con Tully Marshall, Constance Talmadge,<br />
Alfred Paget<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 1919<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro / Muda. 82 min.<br />
Sinopsis<br />
Babilonia, año 539 a.C. Los grandes sacerdotes de Bel,<br />
ayudados por un traidor músico de la corte, conspiran<br />
contra el tolerante príncipe Baltasar. Durante una orgía<br />
las tropas persas de Ciro, conquistador del mundo,<br />
invaden y destruyen Babilonia. Derrotado, Baltasar<br />
mata a su amada princesa y después se suicida.<br />
Colosal espectáculo cinematográfico avanzado a su época. Es<br />
una de las cuatro historias de la película “Intolerancia”,<br />
escrita y dirigida por el genio G.W. Griffith (“La culpa ajena”).<br />
La grandiosidad de los decorados y la abundancia de extras<br />
dejan patente que se trata de una de las mayores historias<br />
bíblicas jamás filmadas.
LIBRERÍA.<br />
CLÁSICOS<br />
296<br />
The mother and the law<br />
The mother and the law<br />
Director: D.W. Griffith<br />
Guión: D.W. Griffith,<br />
basado en su propia obra de teatro<br />
Con Mae Marsh, Robert Harron, Miriam Cooper<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 1919<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro / Muda. 95 min.<br />
Sinopsis<br />
Dos jóvenes se quedan sin hogar a causa de una<br />
huelga. Ambos luchan con valentía para sobrevivir a su<br />
desolada situación, que empeora cuando el joven padre<br />
es acusado y declarado culpable de asesinato y la<br />
custodia de su hijo le es arrebatada a la pareja.<br />
Conmovedora crítica social. Se trata de la versión reeditada<br />
de una de las cuatro historias que conforman el film<br />
“Intolerancia”, dirigido por el propio G.W. Griffith. El cineasta<br />
estadounidense es considerado el “padre del cine moderno” y<br />
pionero en técnicas como el primer plano o el flashback.<br />
Intolerancia<br />
Intolerance: Love's struggle throughout the ages<br />
Director: D.W. Griffith<br />
Guión: D.W. Griffith<br />
Con Lillian Gish, Alfred Paget, Mae Marsh<br />
Nacionalidad: EE.UU.<br />
Año: 1916<br />
Género: Drama<br />
Blanco y negro / Muda. 163 min<br />
Sinopsis<br />
Cuatro historias, cada vez más interrelacionadas, ilustran<br />
la inhumanidad con la que el hombre ha tratado a sus<br />
semejantes a lo largo de la historia: una pareja<br />
contemporánea lucha contra la pena de muerte en la<br />
horca; la pasión y crucifixión de Cristo; la caída de<br />
Babilonia; y la matanza de los hugonotes en el día de San<br />
Bartolomé por parte de los católicos.<br />
«Un título incuestionable dentro de la<br />
historia del cine que ha mantenido su<br />
fuerza a lo largo del tiempo.»<br />
Fotogramas<br />
Clásico del cine mudo escrito y dirigido por el cineasta D.W.<br />
Griffith (“El nacimiento de una nación”). De presupuesto y<br />
recursos desmesurados para la época, todavía hoy sigue<br />
asombrando por su espectacularidad y épica. La aportación<br />
de esta película a la técnica cinematográfica es indiscutible.
LIBRERÍA.<br />
CATÁLOGOS / SERIES<br />
297<br />
Las fantásticas<br />
aventuras de Los<br />
Cinco, de Enid Blyton (The famous Five)<br />
SERIE DE TV. Color.<br />
26 episodios x 30 minutos cada uno<br />
Directores: Michael Kerrigan, Tony Kysh, Andrew Morgan<br />
Guión: Helen Cresswell, Julia Jones, Alan Seymour, basado en los libros de Enid Blyton<br />
Nacionalidad: Reino Unido / Canadá / Alemania Año: 1996 Género: Familiar<br />
Sinopsis<br />
Basada en la serie más exitosa de Enid Blyton. Uno de los mayores fenómenos editoriales de<br />
la historia con más de 200 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo y traducida a<br />
más de 40 idiomas. Enid Blyton ha despertado la afición a la lectura de varias generaciones.<br />
Las aventuras de tus héroes de la infancia, reunidas en una serie de televisión que<br />
fascinará a los más pequeños de la casa y despertará la nostalgia de los mayores.<br />
Una serie sobre las peripecias y aventuras que le ocurren a cuatro chavales y a su perro. El<br />
grupo lo forman tres hermanos, Ana, Dick y Julián, y su prima Jorgina (Jorge). El quinto<br />
miembro del grupo es el perro de Jorge, Tim. Los cinco se suelen reunir en vacaciones donde<br />
vive Jorge, y juntos suelen correr aventuras en las que prácticamente siempre acaban<br />
ejerciendo de detectives, buscando tesoros, resolviendo misterios e incluso desenmascarando<br />
a peligrosos criminales.
LIBRERÍA.<br />
CATÁLOGOS / SERIES<br />
298<br />
VIDAS EJEMPLARES<br />
Nacionalidad: EE.UU. / Género: Animación infantil<br />
Serie de TV. Color. 11 episodios x 25 minutos cada uno<br />
VIDAS EJEMPLARES es una colección infantil de dibujos animados que recrea la<br />
vida de personajes históricos que hicieron de su vida un ejemplo de superación,<br />
generosidad y valentía. La colección se divide en dos temáticas:<br />
SANTOS<br />
1. El milagro de Fátima<br />
2. San Patricio, santo irlandés<br />
3. Mi ángel de la guarda<br />
4. Bernadette, la princesa de Lourdes<br />
5. Juan Diego, mensajero de Guadalupe<br />
6. Francisco Javier y el tesoro perdido de los samuráis<br />
7. Francisco, caballero de Asís<br />
8. Santa Claus, la verdadera historia<br />
HÉROES<br />
1. Ben-Hur, carrera a la gloria<br />
2. La Odisea, historia de un viaje imposible<br />
3. Colón, aventuras al fin del mundo
LIBRERÍA.<br />
CATÁLOGOS / SERIES<br />
299<br />
Jacques Tati Cortometrajes<br />
Forza Bastia Forza Bastia<br />
Directores: Jacques Tati, Sophie Tatischeff<br />
Nacionalidad: Francia Año: 2002 Género: Documental / Color. 26 min.<br />
Sinopsis: Documental que recoge un partido de la UEFA entre el PSV<br />
Eindhoven y el club francés SC Bastia, en el Estadio Firiani en 1978.<br />
Jacques Tati aceptó dirigirlo como encargo a su amigo Gilberto Trigano,<br />
presidente del Bastia por aquel entonces. En 2002 la hija de Tati, Sophie<br />
Tatischeff, encontró el metraje y decidió hacerlo público.<br />
Dégustation maison Dégustation maison<br />
Directora: Sophie Tatischeff<br />
Nacionalidad: Francia Año: 1976 Género: Comedia<br />
Color. 12 min.<br />
Sinopsis: Frecuentada sólo por hombres, la pastelería de un pueblo de la<br />
provincia es el lugar de encuentro ideal para saciar las pasiones más<br />
vergonzosas. Ganador del César al Mejor Cortometraje de Ficción en 1978.<br />
Una auténtica delicia.<br />
Clases nocturnas Cours du soir<br />
Director: Jacques Tati Con Jacques Tati, Alain Fayner, Marc Monjou<br />
Nacionalidad: Francia Año: 1967 Género: Comedia / Color. 30 min.<br />
Sinopsis: Jacques Tati (en la piel de su personaje Monsieur Hulot) da una<br />
clase de interpretación donde advierte a sus alumnos (mayorcitos y con<br />
poco talento) la importancia de observar los diferentes comportamientos<br />
humanos. Además, les enseña algunos trucos como el de tropezarse con<br />
un escalón o el de chocarse con una columna...<br />
L’école des facteurs L’école des facteurs<br />
Director: Jacques Tati Con Jacques Tati, Paul Demange<br />
Nacionalidad: Francia Año: 1947 Género: Comedia /<br />
Blanco y negro. 16 min.<br />
Sinopsis: Relata las peripecias ocurridas a François -el mismo Tati- y<br />
otros alumnos de una escuela de carteros en la que aprenden a repartir el<br />
correo en bicicletas estáticas y a entregar, puntualmente y con el<br />
oportuno gesto, el correo.
LIBRERÍA.<br />
CATÁLOGOS / SERIES<br />
300<br />
Jacques Tati Cortometrajes<br />
Cuida tu izquierda Soigne ton gauche<br />
Director: Jacques Tati Con Jacques Tati, Max Martel, Louis Robur<br />
Nacionalidad: Francia Año: 1936 Género: Comedia<br />
Blanco y negro. 13 min.<br />
Sinopsis: Roger, un joven campesino, asiste a las sesiones de<br />
entrenamiento de un boxeador que se prepara su próxima pelea. Roger<br />
descuida sus tareas y fantasea con boxear. Sin saber muy bien cómo,<br />
termina en el ring en una pelea con muchas vueltas.<br />
Gai dimanche Gai dimanche<br />
Directores: Jacques Berr, Jacques Tati Con Rhum, Jacques Tati<br />
Nacionalidad: Francia Año: 1935 Género: Comedia<br />
Blanco y negro. 33 min.<br />
Sinopsis: Jacques Tati y Rhum forman un curioso par de vagabundosgentleman<br />
que tratan de remedar sus trajes de tres piezas, después de<br />
pasar la noche en una boca de metro.<br />
On demande une brute On demande une brute<br />
Director: Charles Barrois Con Jacques Tati, Rhum, Hélène Pépée<br />
Nacionalidad: Francia Año: 1934 Género: Comedia<br />
Blanco y negro. 23 min.<br />
Sinopsis: Un marido tímido debe hacerse pasar por un campeón de lucha<br />
libre. Una situación tan anómala como divertida con multitud de<br />
malentendidos en serie. Réne Clément (“A pleno sol”) trabajó como<br />
asistente de dirección en este excelente cortometraje.
LIBRERÍA.<br />
CATÁLOGOS / SERIES<br />
301<br />
10<br />
Yasujirô<br />
Ozu<br />
Yasujirô Ozu es considerado uno de los mejores cineastas de todos los tiempos.<br />
Como director era un gran perfeccionista. Su trabajo fue raramente mostrado en<br />
el extranjero antes de la década de los sesenta. No empleó el sonido hasta 1935,<br />
ni tampoco el color hasta 1958. Su plano característico era el tomado desde<br />
solamente unos 90 centímetros sobre el suelo, esto es, el punto de vista de una<br />
persona sobre un tatami.<br />
En 1961 se celebró una retrospectiva de las películas de Ozu en el Festival de<br />
Cine de Berlín, donde el director y su obra recibieron la atención mundial. Rodó<br />
un total de 53 películas, 26 de ellas en sus primeros cinco años como director. Y<br />
todas menos tres con los estudios Shochiku. Murió a los 60 años. Su obra sigue<br />
influyendo a directores tanto de Japón como de otros países, como Jim<br />
Jarmusch, Wim Wenders, Claire Denis, Aki Kaurismäki y Hou Hsiao-hsien.<br />
A Contracorriente Films presenta un ciclo completo para televisión de 10 de sus<br />
mejores películas aclamadas mundialmente.<br />
TÍTULOS DISPONIBLES:<br />
El sabor del sake Sanma no aji (An Autumn afternoon)<br />
Director: Yasujirô Ozu Con Chishû Ryû, Shima Iwashita<br />
Nacionalidad: Japón Año: 1962 Género: Drama Color. 109 min.<br />
Sinopsis: Shubei Hirayama es un viudo que vive con su hija de 24 años,<br />
sintiéndose viejo y acabado. Shubei se da cuenta de que ella debería vivir<br />
su vida y no tener la obligación de cuidarle permanentemente, así que<br />
decidirá casarla. Aunque su hija se resiste a abandonar a su progenitor,<br />
finalmente acabará haciéndolo. Shubei buscará en el licor del sake el<br />
refugio de la soledad, el consuelo de la angustia.<br />
Otoño tardío Akibiyori (Late Autumn)<br />
Director: Yasujirô Ozu Con Setsuko Hara, Yôko Tsukasa<br />
Nacionalidad: Japón Año: 1960 Género: Drama Color. 123 min.<br />
Sinopsis: Miwa ha fallecido, por lo que sus mejores amigos deciden<br />
hacerse cargo del futuro de su viuda, Akiko, y su hija, Ayako. Todos creen<br />
que la mejor solución es casar a la joven, pero esta rechaza uno tras otro<br />
a los candidatos que le ofrecen. Por ello deciden casar primero a Akiko<br />
pero aunque alguno de los amigos de Miwa es viudo, ella no puede olvidar<br />
a su marido muerto.
LIBRERÍA.<br />
CATÁLOGOS / SERIES<br />
302<br />
Buenos días Ohayô (Good morning)<br />
Director: Yasujirô Ozu Con Keiji Sada, Yoshiko Kuga<br />
Nacionalidad: Japón Año: 1959 Género: Comedia Color. 90 min.<br />
Sinopsis: Como todos los días los componentes de una familia cualquiera se<br />
disponen a afrontar sus problemas, sueños y realidades. El padre con los<br />
altibajos de su trabajo, las exigencias de sus hijos y su educación. La madre,<br />
preocupada por emplear bien el dinero y las múltiples complicaciones de la<br />
vida doméstica. Y los hijos obsesionados por tener televisión en casa.<br />
Flores de equinoccio Higanbana (Equinox flower)<br />
Director: Yasujirô Ozu Con Shin Saburi, Kinuyo Tanaka<br />
Nacionalidad: Japón Año: 1958 Género: Comedia Color. 113 min.<br />
Sinopsis: Una chica joven decide casarse de forma repentina, a pesar de<br />
que su padre esperaba que su hija le pidiera permiso antes. Incluso<br />
pensaba elegir el marido con quien ella se iba a casar, ya que, según él,<br />
era una forma de respetar la tradición de familia. Pero la chica parece<br />
dispuesta a seguir sus planes sin tener en cuenta lo que le pide su padre.<br />
La decepción y el descontento son máximos para éste...<br />
Crepúsculo en Tokio Tôkyô boshoku (Tokyo twilight)<br />
Director: Yasujirô Ozu Con Setsuko Hara, Ineko Arima<br />
Nacionalidad: Japón Año: 1957 Género: Drama B & N. 135 min.<br />
Sinopsis: En una familia japonesa, las dos hijas Akiko y Takako han<br />
crecido con su padre, después de que la madre los abandonara. Esto crea<br />
un problema psicológico serio para las dos chicas, incluso cuando se<br />
convierten en adultas. Akiko pasa su tiempo en bares, buscando a su<br />
novio, mientras que Takako sobrevive a una relación difícil con un marido<br />
alcohólico...<br />
Cuentos de Tokio Tôkyô monogatari (Tokyo story)<br />
Director: Yasujirô Ozu Con Chishû Ryû, Chieko Higashiyama<br />
Nacionalidad: Japón Año: 1953 Género: Drama B & N. 130 min.<br />
Sinopsis: Una pareja mayor decide viajar a Tokio para visitar a sus hijos,<br />
uno de ellos convertido en el médico de su barrio, después de que las<br />
guerras civiles de Japón los hubieran separado. Pero las cosas habrán<br />
cambiado bastante y sentirán el abismo que reina tanto entre las<br />
generaciones como entre los habitantes del campo y entre los de la<br />
ciudad.<br />
Principios de verano Bakushû (Early summer)<br />
Director: Yasujirô Ozu Con Setsuko Hara, Chishû Ryû<br />
Nacionalidad: Japón Año: 1951 Género: Drama B & N. 120 min.<br />
Sinopsis: Cuando una mujer madura decide casarse, comienza a ver<br />
como su largo árbol familiar de tres generaciones viviendo bajo el mismo<br />
techo empieza a separarse...
LIBRERÍA.<br />
CATÁLOGOS / SERIES<br />
303<br />
Primavera tardía Banshun (Late spring)<br />
Director: Yasujirô Ozu Con Chishû Ryû, Setsuko Hara<br />
Nacionalidad: Japón Año: 1949 Género: Drama B & N. 104 min.<br />
Sinopsis: Noriko vive con su padre viudo y cuida de él, pero ya va siendo<br />
muy mayor para permanecer soltera. Su padre desearía casarla aunque<br />
ello represente su definitiva soledad. Lo malo es que el candidato a<br />
matrimonio se casa con la mejor amiga de Noriko. Su tía Masa le<br />
presenta a un joven a su pesar. Piensa que su padre no puede vivir sin<br />
ella. Noriko acabará casándose y su padre queda solo en la casa vacía.<br />
Un albergue en Tokio Tôkyô no yado (An inn in Tokyo)<br />
Director: Yasujirô Ozu Con Takeshi Sakamoto, Yoshiko Okada<br />
Nacionalidad: Japón Año: 1935 Género: Drama B & N / Muda. 80 min.<br />
Sinopsis: Un padre y su joven hijo recorren pesadamente las calles de<br />
Tokio buscando trabajo en vano; con pocas posesiones, deben elegir<br />
entre comida y abrigo. Todo en plena depresión de los años treinta. En<br />
muchas formas Ozu se anticipa al neorrealismo de De Sica y su Ladrón de<br />
bicicletas con un majestuoso relato de cine mudo.<br />
He nacido, pero… Umarete wa mita keredo (I was born but…)<br />
Director: Yasujirô Ozu Con Tatsuo Saitô, Tomio Aoki<br />
Nacionalidad: Japón Año: 1932 Género: Comedia B & N / Muda. 91 min.<br />
Sinopsis: Yoshii se muda de casa con su mujer y sus hijos, Ryoichi y Keiji,<br />
para vivir cerca del director de la compañía donde trabaja. Una vez allí,<br />
sus hijos son marginados y perseguidos por los otros niños del vecindario,<br />
hasta que finalmente consiguen hacerse con el mando de la pandilla.
LIBRERÍA.<br />
CATÁLOGOS / SERIES<br />
304<br />
Harold Lloyd actuó en 208 películas entre 1913 y 1947. Durante la década de los<br />
veinte fue el actor más popular y mejor pagado del universo cinematográfico. Es<br />
conocido sobre todo por las secuencias de persecución que incluían proezas<br />
físicas como trepar por los muros de altos edificios. Junto a Buster Keaton y<br />
Charlie Chaplin forma el triunvirato de grandes cómicos del cine mudo y, como<br />
ellos, su carrera continuó en el período sonoro.<br />
A Contracorriente Films presenta un ciclo completo para televisión de la obra del<br />
considerado uno de los más grandes cómicos de la historia del séptimo arte. Más<br />
de 28 horas de contenido de calidad indiscutible.<br />
TÍTULOS DISPONIBLES:<br />
11 LARGOMETRAJES MUDOS:<br />
A Sailor-Made-Man (1921) 46 min. / Grandma’s Boy (1922) 60 min. / Doctor Jack (Dr. Jack) (1922) 60<br />
min. / El hombre mosca (Safety Last!) (1923) 70 min. / Why Worry (1923) 60 min. / El tenorio tímido<br />
(Girl Shy) (1924) 82 min. / Casado y con suegra (Hot Water) (1924) 59 min. / El estudiante novato (The<br />
Freshman) (1925) 76 min. / Ay, mi madre (For Heaven’s Sake) (1926) 58 min. / El hermanito (The Kid<br />
Brother) (1927) 82 min. / Speedy (1928) 85 min.<br />
7 LARGOMETRAJES SONOROS:<br />
La vía láctea (The Milky Way) (1936) 89 min. / Viva el peligro (Welcome Danger) (1929) 115 min. / Ay,<br />
que me caigo (Feet First) (1930) 93 min. / Cinemanía (Movie Crazy) (1932) 81 min. / La garra del gato<br />
(The Cat’s Paw) (1934) 102 min. / Harold Lloyd’s World of Comedy (Compilation) (1962) 94 min. / Harold<br />
Lloyd’s Funny Side of Life (Compilation) (1963) 90 min.<br />
13 CORTOMETRAJES:<br />
Ask Father (1919) 13 min. / Billy Blazes, Esq. (1919) 13 min. / From Hand to Mouth (1919) 22 min. /<br />
Harold apasionado (Bumping Into Broadway) (1919) 25 min. / An Eastern Westerner (1920) 20 min. /<br />
Harold, nuevo doctor (High and Dizzy) (1920) 26 min. / Get Out and Get Under (1920) 25 min. /<br />
Number, Please (1920) 25 min. / Haunted Spooks (1920) 25 min. / Never Weaken (1921) 19 min. /<br />
Now or Never (1921) 35 min. / I Do (1921) 25 min. / Among Those Present (1921) 35 min.