tv_catalogocompleto_01122014

37
CATÁLOGO DE DERECHOS PARA TV
2014
ACTUALIZACIÓN: 01/12/2014

37
ÍNDICE
ESTRENOS EN CINE
PRÓXIMAMENTE (sin fecha de estreno)
FICCIÓN
DOCUMENTAL
DIRECTOS A DVD/VOD/TV
SERIES
LIBRERÍA
2006-2010
2001-2005
1990’s
1980’s
1970’s / 1960’s
CLÁSICOS
CATÁLOGOS / SERIES
3-100
3-11
12-72
73-100
101-147
133-147
148-304
148-182
183-205
206-230
231-246
247-270
271-296
297-304

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE
3
El ciudadano ilustre
El ciudadano ilustre
Director: Gastón Duprat, Mariano Cohn
Guión: Gastón Duprat, Mariano Cohn
Con Óscar Martínez, Cecilia Roth
Nacionalidad: España / Argentina / Portugal
Año: 2015
Género: Comedia negra
Color
Sinopsis
Daniel Mantovani, escritor argentino y premio Nobel de
literatura, vive en Barcelona hace décadas. Sus novelas
retratan con maestría la vida del pueblo de Argentina
en el que nació y al que no ha regresado desde joven.
El ayuntamiento del pueblo le nombra Ciudadano
ilustre. Daniel decide recibir el nombramiento. Su viaje
tendrá un desenlace inesperado.
La nueva película de Gastón Duprat y Mariano Cohn tras el
éxito de “El hombre de al lado”. Coproducida por A
Contracorriente Films.
EN
PREPRODUCCIÓN
Estreno en cines TBA 2016
Expiration
Expiration
Director: Nick Cassavetes
Guión: Brian Tucker
Con Bruce Willis
Nacionalidad: EE.UU. / Bélgica
Año: 2015
Género: Thriller / Acción
Color
Sinopsis
Bobby es un ex agente de la CIA que despierta en un
cama de hospital tras una misión fallida. Pronto
descubre que ha sido envenenado y que sólo vivirá las
próximas 24 horas. Un tiempo en el que Bobby deberá
descubrir quién es su asesino y despedirse de la mujer
que ama. El reloj está en marcha.
Thriller de acción de ritmo frenético protagonizado por Bruce
Willis (“La jungla de cristal”). Dirigido por Nick Cassavetes
(“La decisión de Anne”, “Alpha Dog”, “El diario de Noa”).
EN
PREPRODUCCIÓN
Estreno en cines TBA 2016

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE
4
Jane got a gun
Jane got a gun
Director: Gavin O’Connor
Guión: Brian Duffield, Anthony Tambakis
Con Natalie Portman, Ewan McGregor,
Rodrigo Santoro, Noah Emmerich
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2015
Género: Acción / Western
Color
Sinopsis
Después de que su marido fuera de la ley vuelva a casa
con ocho balas en el cuerpo y apenas con vida, Jane
contacta a regañadientes con un ex amante que no ha
visto en más de diez años para que la ayude a defender
su granja cuando llegue el momento en el que la banda
de su marido, finalmente, lo siga para terminar el
trabajo.
EN
POSTPRODUCCIÓN
Un western espectacular protagonizado por la ganadora del
Oscar Natalie Portman (“Cisne negro”) y Ewan McGregor (“Lo
imposible”).
Estreno en cines TBA 2015

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE
5
El coro
Boychoir
Director: François Girard
Guión: Ben Ripley
Con Dustin Hoffman, Kathy Bates, Josh Lucas,
Debra Winger
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2014 Género: Drama
Color. 103 min.
Sinopsis
Un niño huérfano de 12 de edad es enviado a un
internado musical por un mecenas anónimo. Nadie
esperaba que este chico rebelde y solitario pudiera
alcanzar los estándares requeridos para formar parte
del Boy Choir, un grupo coral que viaja por todo el
mundo y mantiene el prestigio de la escuela.
Del director de la película ganadora del Oscar “El violín rojo”.
Protagonizada por el dos veces ganador del Oscar Dustin
Hoffman (“Rain Man”), la ganadora del Oscar Kathy Bates
(“Misery”), Josh Lucas (“Una mente maravillosa”) y la tres
veces nominada al Oscar Debra Winger (“Oficial y caballero”).
El cruce perfecto entre “Los chicos del coro” y “Billy Elliot”.
Estreno en cines TBA 2015
La French
La French
Director: Cédric Jimenez
Guión: Audrey Diwan, Cédric Jimenez
Con Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Benoît Magimel
Nacionalidad: Francia
Año: 2014 Género: Acción / Thriller
Color. 135 min.
Sinopsis
Marsella, 1975. Pierre Michel, un joven magistrado con
esposa e hijos, acaba de ser transferido para ayudar en
la lucha contra el crimen organizado. Él decide atacar a
la French Connection, una operación de la mafia que
exporta heroína a todo el mundo. Sin escuchar las
advertencias, Pierre lidera una cruzada contra Gaëtan
Zampa, el padrino más intocable. Pero pronto va a
entender que para obtener resultados, deberá cambiar
sus métodos.
Presentada en la Sección Oficial del
Festival de Sitges 2014.
Basada en la increíble historia verdadera del denomin.ado
Eliot Ness francés de los 70. Protagonizada por el ganador del
Oscar Jean Dujardin (“The Artist”) junto a Gilles Lellouche
(“Pequeñas mentiras sin importancia”).
Estreno en cines TBA 2015

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE
6
La profesora de Historia
Les héritiers
Directora: Marie-Castille Mention-Schaar
Guión: Ahmed Dramé, Marie-Castille Mention-Schaar
Con Ariane Ascaride, Ahmed Dramé
Nacionalidad: Francia
Año: 2014 Género: Drama
Color. 105 min.
Sinopsis
Anne Gueguen es una profesora de Historia de instituto
que se preocupa por los problemas de sus alumnos.
Este año, como siempre, Anne tiene una clase difícil.
Frustrada por su materialismo y falta de ambición,
Anne desafía a su clase a participar en un concurso
nacional sobre el qué significa ser adolescente en un
campo de concentración nazi. Anne usará toda su
energía y creatividad para captar la atención de sus
alumnos y motivarlos. A medida que la fecha límite se
acerca, los jóvenes comienzan a abrirse a los demás y
a creer en sí mismos, cambiando sus vidas.
Premio a la Mejor Película Seminci Joven 2014. Basada en
hechos reales. Protagonizada por la ganadora del César
Ariane Ascaride (“Marius y Jeannette”).
Estreno en cines TBA 2015
La vida misma
Ruth & Alex
Director: Richard Loncraine
Guión: Charlie Peters,
basado en la novela de Jill Ciment
Con Morgan Freeman, Diane Keaton, Cynthia Nixon
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2014
Género: Drama
Color
Sinopsis
Un largo fin de semana en la vida de una pareja mayor
de Nueva York que intenta vender su apartamento del
East Village donde han vivido más de 40 años. Ruth es
una profesora retirada y Alex es artista. Ambos quieren
mudarse a un nuevo apartamento y mientras esperan
ofertas, recuerdan juntos los años vividos en su hogar.
Una comedia romántica maravillosa ambientada en la ciudad
de Nueva York. Protagonizada por los ganadores del Oscar
Morgan Freeman (“Million Dollar Baby”) y Diane Keaton
(“Annie Hall”). Deliciosa, divertida, entrañable, delicada,
encantadora.
Estreno en cines TBA 2015

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE
7
Learning to drive
Learning to drive
Directora: Isabel Coixet
Guión: Sarah Kernochan
Con Ben Kingsley, Patricia Clarkson, Grace Gummer
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2014
Género: Drama romántico
Color. 105 min.
Sinopsis
Wendy es una escritora de Manhattan que decide
sacarse el carnet de conducir mientras su matrimonio
se disuelve. Para ello toma clases con Darwan, un
refugiado político sij que se gana la vida como taxista e
instructor en una autoescuela.
«Una película realmente maravillosa.»
New York Observer
Producción enteramente estadounidense dirigida por Isabel
Coixet (“Ayer no termina nunca”). Protagonizada por el
oscarizado Ben Kingsley, a quien ya dirigió en “Elegy”, y la
nomin.ada al Oscar Patricia Clarkson (“Cairo time”). Recibida
en Toronto con una de las mayores ovaciones del festival,
siendo el segundo film más votado por el público del
certamen.
Estreno en cines TBA 2015

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE
8
Manglehorn
Manglehorn
Director: David Gordon Green
Guión: Paul Logan
Con Al Pacino, Holly Hunter, Chris Messina
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2014
Género: Drama
Color. 97 min.
Sinopsis
A.J. Manglehorn es un ex convicto que, 40 años atrás,
renunció a la mujer de sus sueños a cambio de dar un
gran golpe. Ahora reside de manera humilde y discreta
en una pequeña localidad, viendo pasar los días en
soledad. Hasta que su pasado sale a la luz
sorprendiendo a sus vecinos.
«La mejor interpretación de Pacino en
años.»
The Guardian
Nomin.ada al León de Oro en el Festival de Venecia. Del
realizador de “Superfumados”, David Gordon Green. El
cineasta, convertido en una de las promesas del cine indie
americano, dirige a los ganadores del Oscar Al Pacino (“El
padrino”) y Holly Hunter (“El piano”) en un film fascinante. Un
mosaico de estados de ánimo, misterios, magia y melancolía.
Estreno en cines TBA 2015

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE
9
Unos días para recordar
Bon rétablissement!
Director: Jean Becker
Guión: Jean Becker, Jean-Loup Dabadie,
Marie-Sabine Roger
basado en la novela de Marine-Sabine Roger
Con Gérard Lanvin, Jean-Pierre Darroussin
Nacionalidad: Francia
Año: 2014 Género: Comedia
Color. 81 min.
Sinopsis
Después de un accidente de coche, Pierre debe pasar
cuatro semanas de convalecencia forzosa en el
hospital. Con amigos y familiares que vienen a verlo,
otros pacientes del hospital y el personal médico en su
habitación a cualquier hora, Pierre recibe más atención
de la deseada. Atrapado en su cama con tiempo para
reflexionar sobre sus errores, se da cuenta que su
convalecencia le brindará la oportunidad de empezar
una nueva vida.
De la autora de “Mis tardes con Margueritte”. Tierna, divertida
y optimista. Una fábula que nos habla del tesón, de la
amistad y del placer de vivir a cualquier edad.
Estreno en cines TBA 2015
Jack
Jack
Directores: Edward Berger, Nele Mueller-Stöfen
Guión: Edward Berger, Nele Mueller-Stöfen
Con Ivo Pietzcker, Georg Arms, Johann Fohl
Nacionalidad: Alemania
Año: 2014
Género: Drama
Color. 103 min.
Sinopsis
Para Jack, de 10 años de edad, tener una familia es lo
más importante en el mundo. Un día, su madre
desaparece. Junto con su hermano menor Manuel, de 6
años, se embarca en un viaje para encontrarla. El viaje
de un niño que ha aprendido desde muy temprana
edad a asumir la responsabilidad. Al final, su decisión
valiente y sorprendente es un espejo para todos
nosotros.
Sección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Berlín
2014. Una película que deja huella.
Estreno en cines TBA 2015

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE
10
«Valiente y notable.»
No solo cine
Xenia
Xenia
Director: Panos H. Koutras
Guión: Panagiotis Evangelidis, Panos H. Koutras
Con Kostas Nikouli, Nikos Gelia, Yannis Stankoglou
Nacionalidad: Grecia / Bélgica / Francia
Año: 2014
Género: Drama
Color. 128 min.
Sinopsis
Tras la muerte de su madre, Dany y su hermano
Odysseas, de 16 y 18 años, emprenden la ruta de
Atenas a Tesalónica para buscar a su padre, un hombre
griego que nunca han visto. Albaneses por parte de
madre, los chicos son extranjeros en su propio país y
esperan que su padre los reconozca para obtener la
nacionalidad griega. Además, Dany y Ody se hicieron la
promesa de participar en un concurso de canto popular
que podría cambiar su vida.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Gijón 2014. Sección
Oficial “Un Certain Regard” en el Festival de Cannes 2014.
Estreno en cines TBA 2015
¿Te acuerdas de mí
Ti ricordi di me
Director: Rolando Ravello
Guión: Edoardo Maria Falcone, Paolo Genovese,
Edoardo Leo
Con Ambra Angiolini, Edoardo Leo, Paolo Calabresi
Nacionalidad: Italia
Año: 2014 Género: Comedia romántica
Color. 91 min.
Sinopsis
Bea es profesora de primaria, Roberto un aspirante a
escritor de cuentos absurdos para niños. Él es
cleptómano, ella sufre narcolepsia y repentinos ataques
de amnesia, lo que le hace llevar a todas partes un
enorme libro rojo en el que anota todo lo que le
sucede. Ambos se conocen en la consulta de su
psiquiatra. En apariencia no tienen nada en común,
pero les unen las mismas manías. Roberto se enamora
de Bea pero no lo tiene fácil: tras cada amnesia debe
reconquistarla de nuevo.
«De simpatía contagiosa.»
Corriere della Sera
Cuento de hadas a la italiana, dulce y fresco. La pareja
protagonista desprende una química muy poco común.
Estreno en cines TBA 2015

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN. PRÓXIMAMENTE
11
Con todas nuestras fuerzas
De toutes nos forces
Director: Nils Tavernier
Guión: Laurent Bertoni, Pierre Leyssieux,
Nils Tavernier
Con Jacques Gamblin, Alexandra Lamy,
Fabien Héraud
Nacionalidad: Francia / Bélgica
Año: 2013 Género: Drama
Color. 86 min.
Sinopsis
Julien, de casi 18 años, sufre parálisis cerebral y no
puede andar ni hablar desde que era pequeño. A Paul,
su padre, le ha costado afrontar la minusvalía de su
hijo y se ha ido alejando poco a poco con los años. Un
día, Julien propone un reto a su padre: participar juntos
en un triatlón. El reto parece imposible, pero servirá
para que padre e hijo se unan, pues pasarán largos
días en la montaña para prepararse.
«De simpatía contagiosa.»
Corriere della Sera
Una historia de superación repleta de humanidad
protagonizada por el tres veces nominado al César Jacques
Gamblin (“Los nombres del amor”).
Estreno en cines TBA 2015
El maestro
Non è mai troppo tardi
Director: Giacomo Campiotti
Guión: Claudio Fava, Monica Zapelli,
Giacomo Campiotti
Con Claudio Santamaria, Nicole Grimaudo
Nacionalidad: Italia Año: 2012
Género: Drama
Color. 2x100 min.
Sinopsis
1946: Alberto Manzi acaba de regresar de la Guerra y
está buscando un trabajo como Maestro, pero para él,
aspirante a docente sin recomendación alguna, no es
tarea fácil. Finalmente encuentra un trabajo como
profesor de los niños y jóvenes que nadie acepta: los
de un reformatorio de la Ciudad. A los pequeños no les
interesa aprender ni le ven la utilizad, pero El Maestro
logra ganarse su confianza día a día y ellos acaban por
confiarle sus sueños y sus verdaderas historias.
Casi 6 millones de espectadores en Italia. Una producción
muy cuidada con el sello de calidad de la RAI. Protagonizada
por Claudio Santamaria (“El último beso”).
Estreno en cines TBA 2015

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
12
La historia de Marie Heurtin
Marie Heurtin
Director: Jean-Pierre Améris
Guión: Jean-Pierre Améris, Philippe Blasband
Con Isabelle Carré, Ariana Rivoire, Brigitte Catillon
Nacionalidad: Francia
Año: 2014
Género: Biopic dramático
Color. 95 min.
Sinopsis
Sorda y ciega de nacimiento, Marie Heurtin, de 14 años
de edad, es incapaz de comunicarse. El padre de Marie,
un humilde artesano, no puede pagar el ingreso de su
hija en un asilo. Desesperado, acude al Instituto Larnay
cerca de Poitiers, donde las monjas cuidan de mujeres
sordas. A pesar del escepticismo de la Madre Superiora,
la hermana Marguerite, una monja joven, acoge esta
“pequeña salvaje” bajo su protección y hace todo lo
posible para educarla y sacarla de la oscuridad.
Sección Oficial en la Seminci 2014. Del director de “Tímidos
anónimos”. Basada en una emocionante e inspiradora historia
verdadera ocurrida en Francia a finales del siglo XIX.
Estreno en cines 17 de abril de 2015

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
13
The Guest
The Guest
Director: Adam Wingard
Guión: Simon Barrett
Con Dan Stevens, Lance Reddick, Maika Monroe
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2014
Género: Thriller
Color. 99 min.
Sinopsis
David es un joven soldado que aparece un día en la
puerta de la familia Peterson. Él afirma haber
compartido unidad y amistad con el hijo de los Peterson,
recientemente muerto en combate. La familia lo acoge
temporalmente con ellos, ya que David no parece tener
un sitio a donde ir. Pronto una serie muertes
accidentales empiezan a suceder. Puede que David esté
conectado con ellas.
Aplaudida en la Sección Oficial del Festival de Sitges 2014. De
los creadores de “Tú eres el siguiente”. Protagonizada por Dan
Stevens (“El quinto poder”) y Maika Monroe (“It follows”). Un
thriller clásico tan inquietante y absorbente como efectivo.
Estreno en cines 10 de abril de 2015
Nuestro último verano en Escocia
What we did on our holiday
Directores: Andy Hamilton, Guy Jenkin
Guión: Andy Hamilton, Guy Jenkin
Con Rosamund Pike, David Tennant, Billy Connolly
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2014 Género: Comedia
Color. 95 min.
Sinopsis
Doug y Abi son dos padres normales con tres hijos
encantadores pero muy excéntricos. Cuando la tensión de
la vida parental pone en peligro su matrimonio, deciden
llevar a sus hijos en un viaje a Escocia. Sin embargo lo
que prometía ser unas vacaciones de reconciliación
pronto se convierte en un campo de min.as social con
peleas, malos entendidos y egos magullados. Cuando los
niños provocan un giro completamente inesperado de los
acontecimientos, la familia se ve obligada a dejar de lado
sus diferencias.
Premio del Público en la Seminci 2014. Una comedia hilarante
protagonizada por Rosamund Pike (“Mejor otro día”) y David
Tennant (“Doctor Who”).
Estreno en cines 20 de marzo de 2015

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
14
Le meraviglie
Le meraviglie
Directora: Alice Rohrwacher
Guión: Alice Rohrwacher
Con Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck,
Monica Bellucci
Nacionalidad: Italia / Suiza / Alemania
Año: 2014 Género: Drama
Color. 110 min.
Sinopsis
Fin del verano en un pueblo de la Umbría italiana.
Gelsomina vive con sus padres y sus tres hermanas
pequeñas en una granja destartalada en la que se
dedican a la producción de miel. Las chicas crecen
alejadas de todos pues su padre cree que se acerca el
fin del mundo y prefiere el contacto con la naturaleza.
Sin embargo, las reglas estrictas que mantienen unida
a la familia se fragilizan con la llegada de Martín, un
joven delincuente, y del equipo de un concurso de
televisión conocido como "Las maravillas del campo”.
«Una cinta vital y luminosa y con
algunos de los instantes más brillantes
vistos en Cannes.»
El Mundo
Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2014. Premio
Especial del Jurado y Mejor Actriz (Alexandra Lungu) en el
Festival de Cine Europeo de Sevilla 2014.
Estreno en cines 13 de marzo de 2015
Samba
Samba
Directores: Olivier Nakache, Eric Toledano
Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano
Con Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim
Nacionalidad: Francia
Año: 2014 Género: Comedia
Color. 120 min.
Sinopsis
Una mujer que ha tenido que dejar su trabajo de alta
ejecutiva a causa del estrés, se apunta como voluntaria
a una ONG que presta su ayuda a personas
inmigrantes. Un día conoce a Samba, un atractivo
senegalés con tendencia a verse involucrado en líos.
Entre ellos se entabla una relación tan honesta y
romántica como imprevisible.
Película de Clausura en el Festival de
San Sebastián 2014.
La nueva película de los productores, directores y el
protagonista de “Intocable”. Una comedia social que cuenta
una historia emotiva y universal con personajes entrañables.
Protagonizada por el ganador del César Omar Sy
(“Intocable”), la dos veces ganadora del César Charlotte
Gainsbourg (“Melancolía”). Una comedia estimulante y muy
comercial con un reparto fantástico.
Estreno en cines 27 de febrero de 2015

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
15
Dancing Arabs
Dancing Arabs
Director: Eran Riklis
Guión: Sayed Kashua
Con Tawfeek Barhom, Ali Suliman, Yaël Abecassis
Nacionalidad: Israel
Año: 2014
Género: Drama
Color. 105 min.
Sinopsis
Eyad, que creció en una pequeña ciudad árabe de
Israel, ha conseguido entrar en un prestigioso
internado judío en Jerusalén. Es el primer árabe que
estudia allí por lo que intenta desesperadamente
encajar con sus compañeros. Pero cuando se descubre
que tiene una relación con Naomi, una joven judía, se
verá obligado a abandonar la escuela. En ese momento
Eyad se da cuenta que tendrá que sacrificar su
auténtica identidad para ser aceptado.
Sección Oficial en el Festival de Locarno 2014. Una historia
sobre la identidad, la libertad y el sacrificio de dos pueblos
enfrentados.
Estreno en cines 13 de febrero de 2015
El hombre más enfadado de Brooklyn
The angriest man in Brooklyn
Director: Phil Alden Robinson
Guión: Daniel Taplitz,
basado en la película The 92 minutes of Mr. Baum
Con Robert Williams, Mila Kunis, Peter Dinklage
Nacionalidad: EE.UU. Año: 2014
Género: Comedia dramática
Color. 83 min.
Sinopsis
Una doctora sustituta le comunica a un paciente
impertinente que le quedan noventa minutos de vida,
pero pronto trata de un error. A partir de entonces, la
doctora trata de localizar desesperadamente a este
hombre que se ha lanzado en una absurda aventura
por la ciudad, durante la que tratará de enmendar
todos los errores que ha cometido en su vida.
La última comedia de Robin Williams
como protagonista.
Dirigida por el nomin.ado al Oscar Phil Alden Robinson
(“Campo de sueños”, “Pánico nuclear”). Un reparto
espectacular: el ganador del Oscar Robin Williams (“La
mirada del amor”), Mila Kunis (“Cisne negro”), Peter Dinklage
(“Juego de tronos”) y la ganadora de un Oscar Melissa Leo
(“Oblivion”).
Estreno en cines 6 de febrero de 2015

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
16
The target (El objetivo)
Pyojeok
Director: Chang
Guión: Chang
Con Ryu Seung-ryong, Yu Jun-sang, Lee Jin-uk
Nacionalidad: Corea del Sur
Año: 2014
Género: Acción / Thriller
Color. 98 min.
Sinopsis
Un ex mercenario es incrimin.ado en el asesinato un
reconocido líder corporativo. Lo acompaña un médico
corriente desesperado por salvar a su esposa
embarazada, que ha sido secuestrada. Juntos se
embarcan en una persecución extrema y peligrosa de
36 horas.
Sección Oficial en el Festival de Sitges 2014. Remake coreano
de la película “Cuenta atrás” de Fred Cavayé, estrenada en
cines de España en 2012 por A Contracorriente Films. Del
productor de “Old Boy”. Un thriller de acción eléctrico con un
ritmo trepidante.
Estreno en cines 30 de enero de 2015
Zombeavers (Castores zombies)
Zombeavers
Director: Jordan Rubin
Guión: Al Kaplan, Jon Kaplan, Jordan Rubin
Con Bill Burr, Rachel Melvin, Cortney Palm
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2014
Género: Acción / Comedia
Color. 74 min.
Sinopsis
Un grupo de universitarios que se alojan en una cabaña
junto al río son atacados por un enjambre de castores
zombis. Lo que debía ser un fin de semana de sexo y
desmadre se convierte en una auténtica pesadilla
mortal. Los jóvenes luchan por sus vidas en un intento
desesperado por defenderse de la horda de castores.
Sección Oficial en el Festival de Sitges 2014. La monster
movie lisérgica de la década. Un auténtico fenómeno viral que
hará pasar un buen rato a los amantes de la serie B más
exigente. Una joya del género y la película que todo el mundo
quiere ver para opinar. De los productores de “American Pie”,
“Cabin Fever” y “The Ring”.
Estreno en cines 30 de enero de 2015

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
17
Oculus. El espejo del mal
Oculus
Director: Mike Flanagan
Guión: Mike Flanagan, Jeff Howard
Con Karen Gillan, Brenton Thwaites, Katee Sackhoff
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2013
Género: Terror
Color. 104 min.
Sinopsis
Tiempo atrás, un asesinato dejó dos niños huérfanos.
Las autoridades culparon al hermano, mientras que la
hermana creció creyendo que el verdadero culpable fue
un antiguo espejo maldito. Ahora, completamente
rehabilitado y con veinte años de edad, el hermano
está listo para empezar de nuevo, pero la hermana está
decidida a demostrar que fue el espejo lo que destrozó
a su familia.
Sección Oficial en el Festival de Sitges 2014. Del productor de
“Paranormal Activity” e “Insidious”. Protagonizada por Karen
Gillan (serie “Doctor Who”) y Brenton Thwaites (“Maléfica”).
Estreno en cines 30 de enero de 2015
«Realizada con nervio, diálogos
trabajados, imágenes potentes y
buenos actores.»
Lawless (Sin ley)
Lawless
Director: John Hillcoat
Guión: Nick Cave,
basado en la novela de Matt Bondurant
Con Shia LaBeouf, Tom Hardy, Gary Oldman,
Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Guy Pearce
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2012 Género: Drama criminal
Color. 111 min.
Sinopsis
EE.UU., años 20. Los tiempos son difíciles y los
empleos escasean, pero los hermanos Bondurant han
levantado un próspero negocio local, destilando alcohol
ilegal. Los días de contrabando en el Condado de
Franklin están a punto de termin.ar con la llegada del
Agente Especial Rakes de Chicago. La nueva ley seca
es letal y corrupta, y pondrá a prueba todo lo que los
hermanos han construido. Pero los Bondurant no
pueden permitir inclinarse ante nadie.
Del director de “La carretera (The Road)”. Basada en hechos
reales. Un reparto repleto de estrellas de Hollywood.
El País Estreno en cines 30 de enero de 2015

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
18
Autómata
Autómata
Director: Gabe Ibáñez
Guión: Gabe Ibáñez, Igor Legarreta,
Javier Sánchez Donate
Con Antonio Banderas, Dylan McDermott,
Melanie Griffith, Birgitte Sørensen, Robert Forster
Nacionalidad: España / Bulgaria
Año: 2014 Género: Ciencia ficción
Color. 109 min.
Sinopsis
El planeta ha llegado a su límite y la humanidad se ha
visto obligada a sobrevivir en refugios. Su supervivencia
reside en dos normas estrictas: preservar la vida
humana, y mantener sin alterar su convivencia con las
máquinas, ahora con la misma capacidad intelectual que
las personas. Jacq Vacuan trabaja para un grupo de
seguros y se encuentra inmerso en una caso rutinario de
manipulación de un robot ilegal. Lo que descubre podrá
cambiar el futuro de la humanidad.
Presentada en la Sección Oficial del
Festival de San Sebastián 2014.
Festival de Sitges 2014.
Del director de “Hierro”. Un thriller de ciencia ficción producido
y protagonizado por Antonio Banderas (“Los mercenarios 3”,
“La piel que habito”).
Estreno en cines 23 de enero de 2015
En tercera persona
Third person
Director: Paul Haggis
Guión: Paul Haggis
Con Liam Neeson, Mila Kunis, Adrien Brody,
Olivia Wilde, James Franco, Kim Basinger
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2013
Género: Drama romántico
Color. 137 min.
Sinopsis
Tres historias de amor interconectadas de tres parejas
en tres ciudades. Las historias del inicio, mitad y final de
una relación. Roma: Sean, un hombre de negocios
americano en Italia, se enamora de una mujer, Mónica,
con un secuestro de por medio. París: Michael, un
escritor que recientemente ha dejado a su esposa,
recibe la visita de su amante, Anna. Nueva York: Julia,
quien se está divorciando de su marido, intenta por
todos los medios conseguir la custodia de su hijo.
Escrita y dirigida por el dos veces ganador del Oscar Paul
Haggis (“Crash”). Un reparto repleto de estrellas.
Estreno en cines 23 de enero de 2015

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
19
Quédate conmigo
Still mine
Director: Michael McGowan
Guión: Michael McGowan
Con James Cromwell, Geneviève Bujold
Nacionalidad: Canadá
Año: 2012 Género: Drama
Color. 102 min.
Sinopsis
Irene y Craig llevan más de 60 años casados. Han
logrado sacar adelante todo un rancho y nada menos
que siete hijos. Pero ahora Irene está enferma y las
escaleras son un riesgo diario. Craig decide entonces
construirle una nueva casa donde su vida sea más
cómoda y sencilla. Pero desde que él construía casas, el
mundo ha cambiado y con él hay nuevas leyes en la
construcción que amenazan con meterle en la cárcel si
no cesa en su empeño.
Basada en una fascinante historia real. Protagonizada por dos
actores sublimes: los nominados al Oscar James Cromwell
(“The Artist”) y Geneviève Bujold (“Inseparables”). Sección
Oficial en los festivales de Toronto, Cannes y Sundance.
Estreno en cines 9 de enero de 2015
Walesa, la esperanza de un pueblo
Walesa. Czlowiek z nadziei
Director: Andrzej Wajda
Guión: Janusz Glowacki
Con Robert Wieckiewicz, Agnieszka Grochowska
Nacionalidad: Polonia
Año: 2013 Género: Biopic dramático
Color. 127 min.
Sinopsis
Ésta es la apasionante vida de Lech Walesa, ganador
del Premio Nobel de la Paz y fundador del movimiento
“Solidaridad” en Polonia. Una vida marcada por los
eventos que en 1970 llevaron el país a una revolución.
Una increíble metamorfosis desde un simple trabajador,
centrado en sus tareas del día a día, a un líder sindical
y político carismático. Este controvertido personaje, no
exento de defectos, ayudó a millones de personas a
hacer realidad sus sueños de libertad, consiguiendo
transformaciones esenciales en su país.
Del aclamado director Andrzej Wajda (“Katyn”, “Danton”).
Première mundial en el Festival de Venecia 2013. Película de
Clausura en la Seminci 2013.
Estreno en cines 1 de enero de 2015

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
20
Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho
Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu
Director: Philippe de Chauveron
Guión: Philippe de Chauveron, Guy Laurent
Con Christian Clavier, Chantal Lauby
Nacionalidad: Francia
Año: 2014
Género: Comedia
Color. 97 min.
Sinopsis
Los Verneuil son un elegante matrimonio de provincias,
tradicional, de los de toda la vida… Las bodas de sus
primeras tres hijas no han sido como sus padres
soñaban. El señor Verneuil nunca imaginó tener un
yerno musulmán, uno judío y otro chino. Los sufridos
padres esperan que su hermosa hija menor por lo
menos se case por la Iglesia.
La comedia francesa del año con más de 12 millones de
espectadores de salas de cine en Francia y más de 3 millones
de espectadores (la película más vista del año) en Alemania.
Una película divertidísima con un reparto coral. La diversidad
y la aceptación de las diferencias como valores.
Estreno en cines 19 de diciembre de 2014
Mil noches, una boda (Party girl)
Party girl
Directores: Marie Amachoukeli-Barsacq,
Claire Burger, Samuel Theis
Guión: Marie Amachoukeli-Barsacq,
Claire Burger, Samuel Theis
Con Sonia Theis-Litzemburger
Nacionalidad: Francia
Año: 2014 Género: Drama
Color. 96 min.
«Un drama que se mantiene libre,
salvaje y muy ocurrente.»
El Mundo
Sinopsis
Angélique es una mujer de avanzada edad que trabaja
en un club y que aún se siente atraída por la idea de
seguir disfrutando de su vida. De hecho, todavía nota la
necesidad de entregarse en cuerpo y alma a todos
aquellos varones que estén dispuestos a pasar un rato
agradable con ella, si bien es cierto que muchas veces
deberá utilizar otro tipo de armas con tal de poder
seducirles. Sin embargo, finalmente acabará
contrayendo matrimonio con Michael, uno de sus
clientes más habituales.
Ganadora de la Cámara de Oro en Festival de Cannes 2014.
Premio FIPRESCI de la Crítica en el Festival de Gijón 2014.
Estreno en cines 5 de diciembre de 2014

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
21
Nunca es demasiado tarde
Still life
Director: Uberto Pasolini
Guión: Uberto Pasolini
Con Eddie Marsan, Joanne Froggatt, Karen Drury
Nacionalidad: Reino Unido / Italia
Año: 2013 Género: Comedia dramática
Color. 87 min.
Sinopsis
El trabajo de John May consiste en encontrar a los
familiares de los que han muerto solos. Meticuloso
hasta la obsesión, John va más allá del deber en su
trabajo y se involucra al máximo. Su vida es tranquila y
ordenada hasta que su jefe le da una noticia
devastadora: su despido por recortes. Involucrado aún
en su último caso, John se libera de las rutinas que lo
han gobernado. Y por primera vez siente la vida con su
excitante y peligrosa imprevisibilidad.
Cuatro premios en el Festival de Venecia 2013. Dirigida por el
productor de “Full Monty”. Una película particular, original y
única repleta de sensibilidad. Protagonizada por Eddie Marsan
(“Sherlock Holmes: Juego de sombras”).
Estrenada en cines 21 de noviembre de 2014
Thomas vive
Thomas vive
Director: Antonio Cuadri
Guión: Claudio Crespo, Antonio Cuadri
Con Moncho Sánchez Diezma, Javier Centeno
Nacionalidad: España
Año: 2013
Género: Biopic histórico
Color. 105 min.
Sinopsis
Una compañía de teatro ensaya la puesta en escena de
una obra sobre “Tomás Moro”, inspirada en textos de
William Shakespeare y otros autores. En el monasterio
de San Isidoro del Campo (Sevilla), Mario, el director
de la compañía, se encuentra incómodo ya que su ex
mujer, Isabel, forma parte del elenco de la compañía
que ensaya la obra. Antonio, que interpreta a Moro,
sufre una crisis y está a punto de abandonar el
montaje.
Un homenaje a la representación teatral y cinematográfica, y
a la creación artística. Interpretada en los principales papeles
por los actores del Teatro Clásico de Sevilla.
Estrenada en cines 21 de noviembre de 2014

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
22
Diplomacia
Diplomatie
Director: Volker Schlöndorff
Guión: Cyril Gely, Volker Schlöndorff,
basado en la obra de Cyril Gely
Con Niels Arestrup, André Dussollier
Nacionalidad: Francia / Alemania
Año: 2014 Género: Thriller histórico
Color. 88 min.
Sinopsis
25 de agosto de 1944. Los aliados entran en París.
Poco antes del amanecer, Dietrich von Choltitz,
gobernador militar alemán, se prepara para ejecutar las
órdenes de Hitler de volar la capital francesa. Y, sin
embargo, París no se destruye. ¿Por qué razones von
Choltitz se niega a llevar a cabo las órdenes del Führer,
a pesar de su lealtad sin límites al Tercer Reich ¿Fue
Raoul Nordling, cónsul general sueco de París, el que
hizo cambiar de opinión al general
Premio al Mejor Director (Volker Schlöndorff) y Premio al
Mejor Actor (Neils Arestrup) en la Seminci 2014. Del
prestigioso ganador del Oscar Volker Schlöndorff (“El tambor
de hojalata”).
Estrenada en cines 14 de noviembre de 2014
La gran invención (Cortometraje)
La gran invención
Director: Fernando Trias de Bes
Guión: Fernando Trias de Bes
Con Xavier Boada, Oriol Rafel, Florence Golay,
Paco Poch
Nacionalidad: España
Año: 2014
Género: Drama histórico
Color. 21 min.
Sinopsis
París, 2027. Una cadena de televisión pública celebra el
décimo aniversario de la desintegración de la Unión
Europea mediante la difusión de un documental sobre
lo que provocó su desintegración.
Presentada en la Seminci 2014
Ópera prima de Fernando Trias de Bes, economista y escritor
de gran éxito editorial. Trias de Bes ha publicado ensayos de
economía, narrativa empresarial y ficción (“El coleccionista de
sonidos”, “Tinta”). También ha colaborado con El País
Semanal y La Brújula de Onda Cero y en la actualidad escribe
en el suplemento de economía de La Vanguardia.
(Semana Internacional de Cine de
Valladolid). Estrenada en cines 14 de noviembre de 2014

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
23
Vivir sin parar
Sein letztes Rennen
Director: Kilian Riedhof
Guión: Kilian Riedhof, Marc Blöbaum
Con Dieter Hallervorden, Tatja Seibt
Nacionalidad: Alemania
Año: 2013 Género: Drama
Color. 114 min.
Sinopsis
Paul Averhoff es un corredor de clase mundial, ex
campeón olímpico en Melbourne en 1956. Ahora vive
en un hogar de ancianos en Berlín, junto a su esposa
Margot. Para escapar de su deprimente rutina, se
propone una meta: entrenar para participar en la
maratón de Berlín. A pesar de algunos recelos, su
esposa es de nuevo – como siempre – su entrenadora.
Le esperan muchos contratiempos para llegar a
recorrer los 42,195 kilómetros de distancia que le
separan de la meta.
Mejor Actor Protagonista (Dieter Hallervorden) en los Premios
del Cine Alemán 2014. Una película maravillosa y entrañable
sobre la superación y la vejez. Toda una lección de vida.
Estrenada en cines 14 de noviembre de 2014
Loreak
Loreak
Director: José Mari Goenaga, Jon Garaño
Guión: José Mari Goenaga, Jon Garaño
Con Josean Bengoetxea, Itziar Aizpuru
Nacionalidad: España
Año: 2014 Género: Drama
Color. 99 min.
Sinopsis
La vida de Ane da un giro cuando, semana tras
semana, comienza a recibir un ramo de flores en su
casa. Siempre a la misma hora. Y siempre de manera
anónima. La vida de Lourdes y Tere también se ve
afectada por unas misteriosas flores. Un desconocido
deposita semanalmente un ramo en memoria de
alguien que fue importante en sus vidas. Esta es la
historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la
mera presencia de unos ramos de flores. Flores que
harán brotar en ellas sentimientos que parecían
olvidados… Pero al fin y al cabo, no son más que flores.
Sección Oficial en el Festival de San Sebastián 2014. De los
productores de la joya del cine euskaldun “80 egunean”. Una
película sobre el recuerdo y el olvido.
Estrenada en cines 31 de octubre de 2014

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
24
El amor está en el aire
Amour & turbulences
Director: Alexandre Castagnetti
Guión: Vincent Angell
Con Ludivine Sagnier, Nicolas Bedos
Nacionalidad: Francia
Año: 2013
Género: Comedia romántica
Color. 96 min.
Sinopsis
En el avión de vuelta a París para casarse, la bella Julie
se encuentra en el asiento de al lado a Antoine, un exnovio,
atractivo playboy al que tanto quiso tres años
atrás. Ella va a hacer todo lo posible por no caer en sus
garras durante esas 7 horas de vuelo. Él, en cambio,
quiere ganársela de nuevo. Una ocasión de viajar al
pasado: revivir su encuentro, romance y ruptura. Sin
duda alguna, el viaje más convulso de sus vidas.
«La mejor comedia romántica francesa
moderna.»
Ecran Large
Una comedia romántica con mucho encanto protagonizada
por Ludivine Sagnier (“Swimming pool”) y Nicolas Bedos
(“Populaire”).
Estrenada en cines 24 de octubre de 2014
Blanca como la nieve, roja como la sangre
Bianca come il latte, rossa come il sangue
Director: Giacomo Campiotti
Guión: Fabio Bonifacci, Alessandro D’Avenia
Con Filippo Scicchitano, Aurora Ruffino, Gaia Weiss
Nacionalidad: Italia
Año: 2013 Género: Comedia romántica
Color. 102 min.
Sinopsis
Leo tiene dieciséis años. Para él la vida sólo tiene dos
colores: blanco y rojo. El blanco es el vacío absoluto, el
silencio, el aburrimiento y el miedo. Mejor evitarlo. El
rojo es la sangre latiendo en sus venas antes de un
partido, es el color de pelo de Beatrice, la chica de sus
sueños. Hay que potenciarlo. Leo haría cualquier cosa
por Beatrice, porque está enamorado, locamente
enamorado… aunque ella todavía no lo sabe. Cuando
finalmente encuentra el valor de acercarse a la chica,
descubre que Beatrice está atravesando por un
momento de mucho dolor.
Basada en el best seller homónimo de Alessandro D´Avenia.
Gran éxito en cines de Italia. En la línea de Federico Moccia
(”Tengo ganas de ti”).
Estrenada en cines 10 de octubre de 2014

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
25
La danza de la realidad
La danza de la realidad
Director: Alejandro Jodorowsky
Guión: Alejandro Jodorowsky
Con Brontis Jodorowsky, Pamela Flores
Nacionalidad: Chile / Francia
Año: 2013 Género: Drama
Color. 130 min.
Sinopsis
Alejandro Jodorowsky nació en un pequeño pueblo en
mitad del desierto chileno. Fue precisamente allí donde
descubrió los aspectos claves de la realidad y confrontó
la dolorosa educación de una familia sin raíces. Con la
imaginación como su principal aliado, entendemos
cómo llegó a formarse uno de los principales creadores
de las últimas décadas, y por qué su mente es el punto
de encuentro en su trabajo en disciplinas como la
poesía, la filosofía, la pantomima, el cine o el tarot.
«Un espectáculo impresionante.»
The Guardian
Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes 2013.
Sección Oficial en el Festival de Sitges 2013. La última
película del escritor, ensayista, poeta, místico e inventor del
concepto de psicomagia, Alejandro Jodorowsky.
Estrenada en cines 26 de septiembre de 2014
La gran seducción
The grand seduction
Director: Don McKellar
Guión: Ken Scott
Con Brendan Gleeson, Taylor Kitsch, Liane Balaban
Nacionalidad: Canadá
Año: 2013 Género: Comedia
Color. 113 min.
Sinopsis
Los habitantes de Tickel Cove, un pueblecito costero de
Canadá, antaño orgullosos pescadores, hoy se ven
obligados a vivir de subsidios. Su destino puede
cambiar cuando una empresa pretende instalar una
pequeña fábrica, pero con una condición: que el pueblo
tenga un médico residente. Los habitantes no lo ven
posible, pero pronto se enteran que un joven doctor
deberá pasar un mes en el pueblo. Conscientes de su
única posibilidad, deciden convertir el pueblo en el
lugar ideal para convertirse en el hogar del médico. Así
empieza la gran seducción.
Comedia con un reparto de lujo con Brendan Gleeson (“El
irlandés”) y Taylor Kitsch (“John Carter”).
Estrenada en cines 19 de septiembre de 2014

LIBRERÍA. 1980’s 26
Mea culpa
Mea culpa
Director: Fred Cavayé
Guión: Fred Cavayé
Con Vincent Lindon, Gilles Lellouche, Nadine Labaki
Nacionalidad: Francia
Año: 2013
Género: Thriller / Acción
Color. 90 min.
Sinopsis
Franck y Simon son ambos compañeros y buenos
policías. Pero sus vidas se derrumban cuando Simon,
conduciendo borracho, provoca un trágico accidente de
tráfico. Unos años después, ya fuera de la policía y
divorciado de su mujer Alice, Simon se ve obligado
actuar cuando su familia está en peligro. El dúo con
Franck al mismo tiempo se recompone, aunque
persisten las zonas oscuras de su pasado común.
Un thriller criminal eléctrico repleto de acción de un auténtico
experto del género: Fred Cavayé, director de “Cuenta atrás” y
“Los próximos tres días”. Con Vincent Lindon (“Pater”) y
Gilles Lellouche (“Pequeñas mentiras sin importancia”).
Estrenada en cines 12 de septiembre de 2014
Cinema Paradiso
Nuovo Cinema Paradiso
Director: Giuseppe Tornatore
Guión: Giuseppe Tornatore, Vanna Paoli
Con Philippe Noiret, Jacques Perrin
Nacionalidad: Italia / Francia
Año: 1988 Género: Drama
Color. 119 min. (166 min.)
Sinopsis
Salvatore, director de cine de éxito, vuelve a su pueblo
natal para asistir al funeral de su viejo amigo Alfredo,
quien fue el proyeccionista del cine local durante su
infancia en Sicilia. Pronto los recuerdos de su primer
amor con la bella Elena y de todos los capítulos que
marcaron su feliz infancia vuelven a su mente,
conectando a Salvatore con la comunidad que
abandonó treinta años atrás.
«La película de todas las películas.»
El Mundo
Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Globo de Oro a
la Mejor Película de Habla No Inglesa. Gran Premio del Jurado
en el Festival de Cannes. Una encantadora y nostálgica
celebración de la magia del cine con una inolvidable banda
sonora del maestro Ennio Morricone. Gran éxito en España
con 950 mil espectadores en salas de cine. Una de las
mejores películas europeas de todos los tiempos.
Repuesta en cines 5 de septiembre de 2014

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
27
El amor es un crimen perfecto
L’amour est un crime parfait
Directores: Arnaud Larrieu, Jean-Marie Larrieu
Guión: Arnaud Larrieu, Jean-Marie Larrieu,
basado en la novela de Philippe Djian
Con Mathieu Amalric, Karin Viard, Maïwenn,
Sara Forestier
Nacionalidad: Francia / Suiza
Año: 2013 Género: Thriller
Color. 110 min.
Sinopsis
Marc, profesor de literatura en la universidad de
Lausanne, tiene una larga reputación como
coleccionista de aventuras amorosas con sus alumnas.
Unos días después de la desaparición de Bárbara, la
más brillante de sus estudiantes además de su última
conquista, Marc se encuentra con Anna, madre de
Bárbara, que anda investigando sobre la reciente
desaparición de su bella hija.
Inquietante thriller presentado en los festivales de Toronto,
San Sebastián y Zurich, entre otros, con una gran acogida
por parte de crítica y público. Un reparto repleto de buenos
actores del cine francés.
Estrenada en cines 5 de septiembre 2014
Mi amigo Mr. Morgan
Mr. Morgan’s last love
Directora: Sandra Nettelbeck
Guión: Sandra Nettelbeck,
basado en la novela de Françoise Dorner
Con Sir Michael Caine, Clémence Poésy,
Justin Kirk, Jane Alexander, Gillian Anderson
Nacionalidad: Francia / Alemania
Año: 2013 Género: Comedia dramática
Color. 111 min.
Sinopsis
El Sr. Morgan es un terco anciano norteamericano que
vive solo en París. Es viudo y con tendencias suicidas
hasta que conoce a Pauline. La vitalidad de la joven y
su optimismo inquebrantable devuelven las ganas de
vivir al Sr. Morgan. Ya sea visitando museos o haciendo
excursiones al campo, la extraña pareja explora los
tesoros de la amistad, la comodidad del compañerismo,
el sabor del romance y el significado de la familia.
De la directora de “Deliciosa Martha”. Protagonizada por el
dos veces ganador del Oscar Sir Michael Caine y la actriz y
modelo francesa Clémence Poésy (“El pastel de boda”).
Estrenada en cines 14 de agosto de 2014

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
28
Gabrielle
Gabrielle
Directora: Louise Archambault
Guión: Louise Archambault
Con Gabrielle Marion-Rivard, Alexandre Landry
Nacionalidad: Canadá
Año: 2013 Género: Drama romántico
Color. 104 min.
Sinopsis
Gabrielle es una joven con el síndrome de Williams.
Tiene una contagiosa alegría de vivir y un regalo
musical excepcional. Desde que conoció a su novio
Martín en el centro de ocio donde se encuentran los
miembros del coro, han sido inseparables. Pero debido
a que son “diferentes” sus seres queridos están
temerosos de su relación. Gabrielle hace todo lo posible
para ganar su independencia pero tendrá que
enfrentarse a los prejuicios de otras personas, así como
a sus propias limitaciones, con la esperanza de vivir un
amor muy lejos de lo "corriente".
Premio del Público en el Festival de Locarno 2013.
Seleccionada por Canadá para los Oscar 2014.
Estrenada en cines 14 de agosto de 2014
Khumba
Khumba
Director: Anthony Silverston
Guión: Raffaella Delle Donne, Anthony Silverston
Con las voces de Liam Neeson, Laurence Fishburne
Nacionalidad: Sudáfrica
Año: 2013 Género: Animación familiar
Color. 85 min. Disponible en 2D y 3D.
Sinopsis
A Khumba, una cebra que solo tiene rayas en la mitad
de su cuerpo, todos la acusan de ser la responsable de
una atroz sequía. Decide entonces emprender una
audaz misión que consiste en encontrar el legendario
pozo de agua en el que las cebras consiguieron sus
preciadas líneas. Pero antes de alcanzar su propósito,
Khumba tendrá que enfrentarse con el malvado
Phango, un sádico leopardo que controla todos los
pozos de agua y aterroriza a todos los animales del
Gran Karoo. Durante su viaje aprenderá que la
diversidad es esencial para la supervivencia.
Candidata a la nominación al Oscar 2014 como Mejor Película
de Animación.
Estrenada en cines 14 de agosto de 2014

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
29
Shirley: Visiones de una realidad
Shirley: Visions of reality
Director: Gustav Deutsch
Guión: Gustav Deutsch
Con Stephanie Cumming, Christoph Bach
Nacionalidad: Austria
Año: 2013
Género: Drama
Color. 90 min.
Sinopsis
Edward Hopper fue un destacado artista
estadounidense y máximo representante de los
realistas, famoso por capturar la vida americana
contemporánea en su obra. Su estilo poético influyó en
el aspecto de “Blade Runner”, por ejemplo. Ahora,
trece de sus lienzos cobran vida en esta película. El
director encuentra una receta única para transformar
las fotografías en imágenes.
Un complejo retrato que abarca tres décadas. Un película
hermosa, estética y muy especial.
Estrenada en cines 8 de agosto de 2014
Barbacoa de amigos
Barbecue
Director: Éric Lavaine
Guión: Héctor Cabello Reyes, Éric Lavaine
Con Lambert Wilson, Franck Dubosc,
Florence Foresti
Nacionalidad: Francia
Año: 2014
Género: Comedia
Color. 98 min.
Sinopsis
Para su 50 cumpleaños, Antoine recibe un regalo
bastante desagradable: un ataque al corazón. A partir
de ahora, va a tener que empezar a ser más cauteloso.
Pero Antoine ha pasado toda su vida siendo cauteloso,
cuidando su salud, su dieta y dedicándose con esmero
a cuidar de su familia y amigos. Ahora Antoine quiere
cambiar las cosas. Y hace precisamente eso... cambiar
su vida y la de aquellos a su alrededor.
Dos millones de espectadores en cines de Francia. Una
comedia coral en la línea de “Pequeñas mentiras sin
importancia” y “Cena de amigos”.
Estrenada en cines 25 de julio de 2014

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
30
«El viejo canalla de Allan Karlsson es
uno de los mejores héroes que nos
hemos encontrado en mucho tiempo.»
El abuelo que saltó por la ventana y se largó
Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann
Director: Felix Herngren
Guión: Felix Herngren, Hans Ingemansson,
basado en el best seller de Jonas Jonasson
Con Robert Gustafsson, Mia Skäringer, Alan Ford
Nacionalidad: Suecia
Año: 2013 Género: Comedia
Color. 110 min.
Sinopsis
Antes de la celebración de su centésimo cumpleaños,
Allan Karlsson se encarama a una ventana y se fuga de
la residencia de ancianos en la que vive. Pronto se ve
inmerso de forma casual en una trama criminal que
pone todo el país de pata arriba. No gran cosa para un
hombre que ha vivido los acontecimientos históricos
más importantes del siglo XX, conociendo a Franco,
Stalin, Truman, Reagan y Gorbachov, entre otros.
Una historia audaz, capaz de sorprender constantemente al
espectador. Todo un fenómeno literario con más de 350 mil
ejemplares vendidos en España. Con un presupuesto de 15
millones euros, esta película es candidata a ser una de las
grandes sorpresas del 2014.
Livres Hebdo Estrenada en cines 11 de julio de 2014
Dos vidas
Zwei leben
Directores: Georg Maas, Judith Kaufmann
Guión: Georg Maas, Christoph Tölle,
Ståle Stein Berg, Judith Kaufmann,
basado en la novela de Hannelore Hippe
Con Juliane Köhler, Liv Ullmann, Sven Nordin
Nacionalidad: Alemania / Noruega
Año: 2012 Género: Thriller
Color. 97 min.
Sinopsis
Europa, 1990, el Muro de Berlín acaba de caer. Katrine
creció en Alemania Oriental pero vive en Noruega
desde hace 20 años. Ella es una "niña de la guerra”: su
madre era noruega y su padre, un soldado alemán
durante la Segunda Guerra Mundial. Lleva una vida
familiar feliz con su madre, su esposo, su hija y su
nieta. Pero todo cambia cuando rechaza la oferta de un
abogado para testificar en un juicio contra el Estado
noruego en nombre de los niños de la guerra.
Basada en hechos reales. Película elegida por Alemania para
representarla en los Oscar 2014 como Mejor Película de Habla
No Inglesa.
Estrenada en cines 11 de julio de 2014

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
31
El extraordinario viaje de T.S. Spivet
L’extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet
Director: Jean-Pierre Jeunet
Guión: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant,
basado en el best seller de Reif Larsen
Con Kyle Catlett, Helena Bonham Carter,
Callum Keith Rennie, Judy Davis
Nacionalidad: Francia / Canadá
Año: 2013 Género: Aventuras
Disponible en 3D y en 2D. Color. 101 min.
Sinopsis
T. S. Spivet es un genio de doce años que vive en un
rancho en Montana con su peculiar familia. Su gran
talento para la cartografía pronto tiene recompensa.
Una institución científica le concede un prestigioso
premio y, armado con una pequeña maleta, se dispone
a cruzar el país para recogerlo.
«Consigue lo imposible: contiene Mark
Twain, Thomas Pynchon y “Little Miss
Sunshine”».
Stephen King
Clausura en el Festival de San Sebastián 2013. El nominado
al Oscar Jean Pierre-Jeunet (“Amelie”) cuenta con un
presupuesto de más de 30 millones de euros para dirigir la
adaptación en 3D del best seller “Las obras escogidas de T.S.
Spivet”, publicado en España por Seix Barral. Un fenómeno
editorial en 26 países.
Estrenada en cines 4 de julio de 2014
Occidente es Occidente
West is West
Director: Andy De Emmony
Guión: Ayub Khan-Din
Con Om Puri, Linda Bassett, Jimi Mistry, Vijay Raaz
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2010
Género: Comedia dramática
Color. 103 min.
Sinopsis
Manchester, norte de Inglaterra, 1975. La familia Khan
continúa luchando por sobrevivir. Sayid, el hijo menor,
sufre la crisis de la pubertad junto el acoso escolar y la
tiránica insistencia de su padre en imponerle las
tradiciones paquistaníes. En un intento desesperado
por encarrilarlo, su padre le envía a vivir al Punjab con
su primera mujer y sus hijas, a las que abandonó 35
años atrás...
Secuela de la galardonada “Oriente es Oriente”. Una perfecta
amalgama de culturas, tradiciones y sentimientos con mucho
encanto y mucha diversión.
Estrenada en cines 27 de junio de 2014

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
32
Amor sin control
Thanks for sharing
Director: Stuart Blumberg
Guión: Stuart Blumberg, Matt Winston
Con Mark Ruffalo, Tim Robbins, Gwyneth Paltrow
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2012
Género: Comedia dramática
Color. 110 min.
Sinopsis
Adam está desesperado por conquistar el corazón de
una bella mujer, Mike ayuda a los adictos pero necesita
ser necesitado y Neil es un joven médico que abusa de
la mentira. Tres hombres muy diferentes unidos en un
tratamiento para recuperarse de su adicción al sexo.
Por primera vez en sus vidas, pueden empezar a
establecer relaciones reales y consistentes.
«Una reivindicación a la amistad como
mejor motor para poder sobrellevar la
existencia.»
Sensacine
Debut en la dirección del guionista especializado en la
comedia, el nomin.ado al Oscar Stuart Blumberg (“Los chicos
están bien”). Un elenco de estrellas con el nominado al Oscar
Mark Ruffalo (“Shutter Island”), el ganador del Oscar Tim
Robbins (“Mystic River”) y la ganadora del Oscar Gwyneth
Paltrow (“Contagio”).
Estrenada en cines 30 de mayo de 2014
Nueva vida en Nueva York
Casse-tête chinois
Director: Cédric Klapisch
Guión: Cédric Klapisch
Con Romain Duris, Audrey Tautou,
Cécile De France, Kelly Reilly
Nacionalidad: Francia
Año: 2013 Género: Comedia romántica
Color. 113 min.
Sinopsis
La vida de Xavier se complica cuando su mujer, Wendy,
decide trasladarse a Nueva York con sus hijos. Unos
meses después, él también decide mudarse ya que no
puede soportar la distancia con sus hijos. De fingir ser
padre de un niño de una pareja de lesbianas, a casarse
con una chino-americana para conseguir los papeles, y
reavivar la llama de su primer amor que viene de visita,
Xavier y su mundo parecen un rompecabezas chino.
«Sumamente refrescante y tónica.»
Fotogramas
Una comedia de amor y amistad en Nueva York, la ciudad que
nunca duerme del director de “Una casa de locos”.
Protagonizada por Audrey Tautou (“La delicadeza”), Romain
Duris (“Los seductores”), Cécile De France (“Más allá de la
vida”) y Kelly Reilly (“El gánster (Citizen gangster)”)
Estrenada en cines 15 de mayo de 2014

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
33
Carmina y amén.
Carmina y amén.
Director: Paco León
Guión: Paco León
Con Carmina Barrios, María León, Manolo Solo
Nacionalidad: España
Año: 2014
Género: Comedia
Color. 93 min.
Sinopsis
Tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence
a su hija María de no dar parte de la defunción hasta
pasados dos días y así poder cobrar la paga doble que
él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el
cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un
bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla.
«Brillante, rezuma talento por todos los
frentes.»
Guía del Ocio
Biznaga de Plata al Mejor Guión (Paco León) y Biznaga de
Plata a la Mejor Actriz de Reparto (Yolanda Ramos) en el
Festival de Málaga 2014. Secuela de la exitosa “Carmina o
revienta”. Producida por Andy Joke y Telecinco Cinema, con la
participación de Mediaset España y Canal+. Una gran
comedia que conecta con el público.
Estrenada en cines 30 de abril de 2014
Mejor otro día
A long way down
Director: Pascal Chaumeil
Guión: Jack Thorne,
basado en la novela de Nick Hornby
Con Pierce Brosnan, Toni Collette, Aaron Paul,
Imogen Poots, Sam Neill, Rosamund Pike
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2014 Género: Comedia
Color. 96 min.
Sinopsis
Víspera de año Nuevo. En la azotea de un rascacielos
de Londres coinciden Martin, Maureen, Jess y JJ para
poner fin a su vida. En lugar de saltar, los extraños
hacen un pacto para seguir con vida hasta el día de San
Valentín. Y así, en el día que todo debía termin.ar, nace
una amistad que los lleva a superar todos los
obstáculos juntos. Sus aventuras son emocionantes,
impredecibles y una auténtica afirmación de la vida.
«Brosnan y Collette están impecables.»
ABC
Basada en el best seller “En picado” de Nick Hornby (“Un niño
grande”, “Alta fidelidad”). Del director de “Los seductores”.
Con Pierce Brosnan (“Mamma Mia!”), Toni Collette (“Pequeña
Miss Sunshine”) y Aaron Paul (“Breaking bad”).
Estrenada en cines 11 de abril de 2014

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
34
El desconocido del lago
L’inconnu du lac
Director: Alain Guiraudie
Guión: Alain Guiraudie
Con Pierre Deladonchamps, Christophe Paou
Nacionalidad: Francia
Año: 2013
Género: Drama
Color. 95 min.
Sinopsis
Verano. Un lugar para ligar exclusivo para hombres,
oculto a orillas de un lago. Franck se enamora de
Michel, un hombre muy atractivo y fuerte aunque
mortalmente peligroso. Franck sabe todo esto, pero
aún así desea vivir esta pasión.
«Una diamante de película que mezcla
el humor y la seriedad de la vida con el
amor y la muerte (...) Obra maestra.»
Los Inrockuptibles
La mejor película de 2013 según la prestigiosa publicación
Cahiers du Cinéma. Ganadora del Premio al Mejor Director en
la sección “Un certain regard” del Festival de Cannes 2013.
Giraldillo de Oro a la Mejor Película y Mejor Dirección de
Fotografía en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2013.
Estrenada con éxito en cines de Francia. Imprescindible.
Estrenada en cines 4 de abril de 2014
Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!
Les garçons et Guillaume, à table!
Director: Guillaume Gallienne
Guión: Guillaume Gallienne
Con Guillaume Gallienne, Françoise Fabian,
André Marcon, Diane Kruger
Nacionalidad: Francia
Año: 2013 Género: Comedia
Color. 85 min.
Sinopsis
El primer recuerdo que tengo de mi madre es de
cuando tenía cuatro o cinco años: nos llamaba a mis
dos hermanos y a mi a la mesa diciendo: «Niños,
Guillaume, ¡a cenar!» y la última vez que hablé con ella
por teléfono, colgó diciendo: «Cuídate, mi niña
grande.» Y, bueno, entre estos dos momentos hubo un
buen número de malentendidos.
«Una joya del humor.»
Le Journal du Dimanche
Ganadora de 5 Premios César en 2014, incluyendo el de
Mejor Película. 3 millones de espectadores en Francia. Ópera
prima de Guillaume Gallienne. Ganadora de los dos Premios
de la Quincena de Realizadores de Cannes 2013. Festival de
Gijón 2013 (Sección Oficial). En la línea del mejor Woody
Allen y Billy Wilder en audacia, creatividad y originalidad.
Estrenada en cines 28 de marzo de 2014

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
35
Byzantium
Byzantium
Director: Neil Jordan
Guión: Moira Buffini
Con Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Sam Riley
Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU. / Irlanda
Año: 2012 Género: Terror
Color. 118 min.
Sinopsis
Eleanor y Clara, dos mujeres misteriosas, abandonan
de noche el escenario de un crimen violento y llegan a
un resort costero hundido. Intentarán buscar refugio a
lo largo de la costa. Clara, siempre práctica, venderá su
cuerpo para conseguir dinero. Pronto conocerá al
tímido y solitario Noel, quien les dará un techo sobre
sus cabezas en su desastrado hotel, Byzantium.
«Un thriller de terror atractivo,
inventivo y bellamente filmado, con un
guión e interpretaciones excelentes.»
View London
Sección Oficial en el Festival de Sitges 2013. Del ganador del
Oscar Neil Jordan, que vuelve al cine de vampiros dos
décadas después de dirigir “Entrevista con el vampiro”. De la
guionista de la última versión cinematográfica de “Jane Eyre”.
Una historia a caballo entre dos épocas que lleva la firma
ineludible de un maestro del subgénero: romántica, gótica,
seductora y entretenida.
Estrenada en cines 21 de marzo de 2014
Emperador
Emperor
Director: Peter Webber
Guión: Vera Blasi, David Klass,
basado en el libro de Shiro Okamoto
Con Tommy Lee Jones, Matthew Fox
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2012
Género: Drama bélico
Color. 105 min.
Sinopsis
1945. Tras la rendición japonesa a finales de la
Segunda Guerra Mundial, el prestigioso general
Douglas MacArthur y su colega, el general Fellers,
deben decidir si el emperador Hirohito será ahorcado o
no como criminal de guerra. En su decisión, influirá la
búsqueda de Aya, una estudiante de intercambio que
Fellers conoció años atrás en los EE.UU.
«Una mirada sólida y solemne a un
capítulo en ocasiones olvidado de la
Segunda Guerra Mundial.»
Ebert & Roepert
Del director de la aclamada “La joven de la perla” y los
productores de “El último samurái”. Protagonizada por
Matthew Fox (serie “Perdidos”) y el ganador del Oscar Tommy
Lee Jones (“Lincoln”, “Hombres de negro”).
Estrenada en cines 7 de marzo de 2014

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
36
Dog Pound (La perrera)
Dog Pound
Director: Kim Chapiron
Guión: Jeremie Delon, Kim Chapiron
Con Adam Butcher, Shane Kippel
Nacionalidad: Francia / Canadá / Reino Unido
Año: 2010
Género: Drama
Color. 91 min.
Sinopsis
Tres delincuentes juveniles llegan a un correccional y
son puestos bajo el cuidado de un guardia
experimentado. Davis, 16, tráfico de estupefacientes.
Ángel, 15, robo de coches con violencia. Butch, 17,
asalto a un oficial de libertad condicional. Un lugar: la
prisión para delincuentes juveniles Enola Vale. Al llegar
al centro de detención, deben elegir un bando: víctima
o verdugo.
«La chispa de una revuelta
contemporánea.»
Libération
Un film impactante, feroz y directo. Un drama de prisiones
brutal y repleto de acción que sorprende del mismo modo en
que lo hizo la aclamada “Un profeta”.
Estrenada en cines 7 de marzo de 2014
La segunda mujer
Kuma
Director: Umut Dag
Guión: Petra Ladinigg, Umut Dag
Con Nihal G. Koldas, Begüm Akkaya, Vedat Erincin
Nacionalidad: Austria
Año: 2012 Género: Drama
Color. 93 min.
Sinopsis
Cuando Ayse celebra su boda, todos creen que se ha
casado con Hasan, un guapo joven poco mayor que
ella. Pero en realidad Ayse abandona Turquía para
convertirse en la segunda esposa de Mustafá, el padre
de Hasan. Al llegar a su nuevo hogar en Viena, Fatma,
la primera esposa de Mustafá la acoge como una buena
sucesora que atenderá y cuidará la familia cuando ella
no esté. Las dos mujeres inician una amistad muy
especial basada en la confianza total. Pero esta relación
se verá cuestionada cuando la familia tenga que
enfrentarse a un difícil golpe del destino.
«Umut Dag nos va a cautivar,
sorprender, alucinar y emocionar (...)
entre las mejores películas de la
temporada.»
Fotogramas
Película de inauguración de la prestigiosa Sección Panorama
del Festival de Berlín 2012. Premio del Público en el Festival
de Cine Europeo de Lecce.
Estrenada en cines 14 de febrero de 2014

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
37
Memoria de mis putas tristes
Memoria de mis putas tristes
Director: Henning Carlsen
Guión: Jean-Claude Carrière, Henning Carlsen,
basado en la novela de Gabriel García Márquez
Con Emilio Echevarría, Ángela Molina, Geraldine Chaplin
Nacionalidad: México / España / Dinamarca / EE.UU.
Año: 2011 Género: Drama romántico
Color. 90 min.
Sinopsis
“El sabio” es un periodista local de un remoto pueblo de
México que nunca ha tenido una relación con una mujer
sin tener que pagar por sus servicios. Con motivo de su
noventa cumpleaños, llama a la madame de un burdel
que frecuenta para regalarse una noche con una virgen
de 14 años. En su encuentro, observa con ternura
cómo duerme la muchacha y se siente incapaz de
despertarla. El anciano se ha enamorado.
«La magia de Márquez se transfiere a la
pantalla.»
Variety
Premio Especial del Jurado Joven en el Festival de Málaga.
Basada en la novela homónima del Premio Nobel Gabriel García
Márquez. Coescribe el guión el ganador del Oscar Jean-Claude
Carrière, guionista de clásicos como “La insoportable levedad del
ser”, “El tambor de hojalata” o “Belle de jour”.
Estrenada en cines 17 de enero de 2014
En solitario
En solitaire
Director: Christophe Offenstein
Con François Cluzet, Guillaume Canet, Virginie
Efira, José Coronado
Nacionalidad: Francia / España / Bélgica
Año: 2013
Género: Aventuras
Color. 97 min.
Sinopsis
Yann consigue hacer su sueño realidad al participar
inesperadamente en la Vendée Globe: la vuelta al
mundo a vela en solitario y sin escalas. Después de
varios días de competición descubre a bordo a un joven
polizón. Ante el riesgo de ser descalificado, decide
esconder al muchacho en lo que será una aventura
inolvidable.
«Una aventura marítima moderna que
captura al espectador.»
Fotogramas
Una coproducción internacional de A Contracorriente Films.
De los productores y el protagonista de “Intocable”. Debut en
la dirección del hasta ahora director de fotografía Christophe
Offenstein (“Pequeñas mentiras sin importancia”). Una
aventura humana extraordinaria. Premio del Público en el
Festival de Gijón 2013.
Estrenada en cines 1 de enero de 2014

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
38
Lore
Lore
Directora: Cate Shortland
Guión: Cate Shortland, Robin Mukherjee,
basado en la novela de Rachel Seiffert
Con Saskia Rosendahl, Nele Trebs, André Frid
Nacionalidad: Alemania / Austria / Reino Unido
Año: 2012 Género: Drama bélico
Color. 109 min.
Sinopsis
Alemania, 1945. La guerra ha terminado. Un grupo de
cinco niños se propone atravesar el devastado país
para reunirse con su abuela. Lore, la mayor de ellos,
queda a cargo de sus cuatro hermanos cuando sus
padres, miembros de las SS, son capturados por las
tropas aliadas. Todos juntos emprenden un viaje que
les mostrará la realidad y las consecuencias de las
acciones de sus padres. Un viaje que pondrá a prueba
su idea de la familia, el amor y la amistad.
«Una de la películas mas estéticas,
intensas y fascinantes de la temporada.
Imprescindible.»
Fotogramas
Mejor Directora Novel en la Seminci 2012. Premio del Público
en el Festival de Locarno 2012. Presentada por Austria para
su posible nominación al Oscar como Mejor Película de Habla
No Inglesa.
Estrenada en cines 13 de diciembre de 2013
Le week-end
Le week-end
Director: Roger Michell
Guión: Hanif Kureishi
Con Jim Broadbent, Lindsay Duncan, Jeff Goldblum
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2013 Género: Comedia dramática
Color. 89 min.
Sinopsis
Nick y Meg son una pareja de profesores británicos que
regresa a París muchos años después de su luna de
miel para intentar revitalizar su matrimonio. Allí se
encuentran con un viejo amigo que actúa como un
catalizador para su futuro. Meg siente que merece una
vida mejor, pero se muestra insegura y desamparada
sin su marido Nick. Bienvenidos al delicioso y divertido
retrato de un matrimonio con todas las imperfecciones
de la vida en pareja.
«Un guión brillante. Una película
inteligente y con sentido del humor.»
ABC
Concha de Plata al Mejor Actor (Jim Broadbent) en el Festival
de San Sebastián 2013. Del director de “Notting Hill”. Una
historia divertida y conmovedora. Con el ganador del Oscar
Jim Broadbent (“Iris”), Lindsay Duncan (“Bajo el sol de la
Toscana”) y el nominado al Oscar Jeff Goldblum
(“Independence Day”).
Estrenada en cines 5 de diciembre de 2013

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
39
Jappeloup. De padre a hijo
Jappeloup
Director: Christian Duguay
Guión: Guillaume Canet
Con Guillaume Canet, Marina Hands, Daniel Auteuil
Nacionalidad: Francia
Año: 2013 Género: Biopic
Color. 125 min.
Sinopsis
A principios de los 80, dejando una prometedora
carrera como abogado, Pierre Durand decide dedicarse
en cuerpo y alma a su pasión: el salto de obstáculos.
Apoyado por su padre, lo apuesta todo por un joven
caballo en que nadie tiene gran fe: Jappeloup.
Demasiado pequeño, extraño, imprevisible, lleno de
defectos aunque también con extraordinarias aptitudes.
Juntos empiezan un camino de sacrificio, superación y
trabajo que les convierte en leyenda olímpica.
«Guillaume Canet firma una película
con garbo, actores y una historia
épica. Hermosa.»
Le Parisien
Dos millones de espectadores en cines de Francia. Escrita y
protagonizada por el ganador del César Guillaume Canet (“El
caso Farewell”). Completa el reparto la ganadora del César
Marina Hands (“Cena de amigos”) y el dos veces ganador del
César Daniel Auteuil (“Un corazón en invierno”).
Estrenada en cines 29 de noviembre de 2013
Una familia de Tokio
Tokyo kazoku
Director: Yôji Yamada
Guión: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu
Con Yû Aoi, Satoshi Tsumabuki, Kazuko Yoshiyuki
Nacionalidad: Japón
Año: 2013 Género: Drama
Color. 140 min.
Sinopsis
Una pareja de ancianos ​que vive en una pequeña isla
viaja a Tokio para visitar a sus tres hijos. El mayor,
Koichi dirige un hospital. La hija, Shigeko dirige un
salón de belleza. El segundo, Shuji, diseña decorados.
Los hijos quieren que sus padres se diviertan en la
capital, pero al mismo tiempo están ocupados en sus
trabajos, dejando que sus ancianos padres se sientan
algo incómodos. Pero pronto todo cambia.
«Yôji Yamada demuestra que la obra de
Ozu es imperecedera con una película
perfecta.»
DeCine21
Ganadora de la Espiga de Oro a la Mejor Película en la
Seminci 2013. Un homenaje a “Cuentos de Tokio” de Yasujirô
Ozu, elegida por directores de cine en 2012 como la mejor
película de la historia del cine. Un remake que conmemora
también los 50 años de profesión de su director, Yôji Yamada
(“Kabei. Nuestra madre”).
Estrenada en cines 22 de noviembre de 2013

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
40
Sister
L’enfant d’en haut
Directora: Ursula Meier
Guión: Antoine Jaccoud, Ursula Meier, Gilles Taurand
Con Léa Seydoux, Kacey Mottet Klein,
Gillian Anderson, Martin Compston
Nacionalidad: Francia / Suiza
Año: 2012 Género: Drama criminal
Color. 95 min.
Sinopsis
Simon vive con su hermana mayor Louise en un bloque
de pisos a los pies de una lujosa estación de esquí
suiza. Louise entra y sale de pequeños empleos y
breves relaciones sentimentales por lo que Simon, con
tan solo doce años, carga con la gran responsabilidad
de mantenerlos a los dos. Cada día sube a la opulenta
estación de esquí para robar los equipos a los turistas
ricos y vendérselos a los chicos de la zona.
«Una clara discípula de los maestros
Dardenne.»
El Mundo
Premio Especial Oso de Plata en el Festival de Berlín. Premio a
la Mejor Fotografía en el Festival de Sevilla 2012. Una película
sutil, sorprendente y con grandes dosis de humanidad. Una
contundente metáfora sobre las todavía vigentes diferencias
de clase social.
Estrenada en cines 15 de noviembre de 2013
La mirada del amor
The face of love
Director: Arie Posin
Guión: Matthew McDuffie, Arie Posin
Con Annette Bening, Ed Harris, Robin Williams
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2013 Género: Drama romántico
Color. 88 min.
Sinopsis
Cinco años después de perder el amor de su vida, Nikki
se enamora de nuevo a primera vista. Tom es el
hombre de sus sueños; un atractivo profesor de arte
con un gran corazón, sonrisa amable y mucha vitalidad.
Su parecido físico con Garrett, su difunto marido, es
asombroso. Seducida por la oportunidad de volver a
vivir su primer amor verdadero, Nikki se sumerge en un
mundo de fantasía con Tom como Garrett, sabiendo
que tarde o temprano deberá revelar la verdad.
«No sólo brilla Annette Bening.
También ellos: un impecable Ed Harris
y un Robin Williams equilibradísimo.»
Fotogramas
Sección Perlas en el Festival de San Sebastián 2013.
Maravilloso reparto con los dos cuatro veces nominados al
Oscar Annette Bening (‘Los chicos están bien’) y Ed Harris (‘El
show de Truman’), y el ganador del Oscar Robin Williams (‘El
indomable Will Hunting’).
Estrenada en cines 25 de octubre de 2013

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
41
Kon-Tiki
Kon-Tiki
Directores: Joachim Rønning, Espen Sandberg
Guión: Petter Skavlan
Con Pål Sverre Valheim Hagen,
Anders Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgård
Nacionalidad: Reino Unido / Noruega / Dinamarca
Año: 2012 Género: Aventuras
Color. 109 min.
Sinopsis
1947. El joven y entusiasta antropólogo noruego Thor
Heyerdahl emprende un viaje junto a cinco amigos
aventureros de 8.000 quilómetros a través del océano
Pacífico a bordo de una balsa de madera. Su intención
es probar en primera persona y contra todas las
opiniones de los expertos de la época, que la Polinesia
fue colonizada por habitantes de América del Sur,
llegando desde el este. Una expedición legendaria
repleta de peligros convertida en una de las aventuras
más épicas del siglo XX.
«Un compendio de emoción
visualmente impecable lleno de talento
y entretenimiento.»
Le Cool
Nominada al Oscar 2013 en la categoría de Mejor Película de
Habla No Inglesa representando a Noruega. La segunda
película más vista en cines de la historia del país.
Estrenada en cines 27 de septiembre de 2013
Viaje a Surtsey
Viaje a Surtsey
Directores: Miguel Ángel Pérez, Javier Asenjo
Guión: Miguel Ángel Pérez, Javier Asenjo
Con Raúl Fernández de Pablo, Lucas Fuica
Nacionalidad: España
Año: 2012
Género: Comedia dramática
Color. 98 min.
Sinopsis
Iñaki y Mateo son amigos de toda la vida a los que
siempre ha unido sus escapadas a la montaña. Mateo
es alocado y visceral. Iñaki es prudente y formal. El
tiempo ha pasado y cada uno ha tirado por su lado. Los
dos se casaron y tuvieron hijos pronto, pero mientras
que Iñaki ha prosperado, la vida de Mateo es un
rotundo fracaso. Después de mucho tiempo sin verse
deciden recordar viejos tiempos y pasar un largo fin de
semana en la montaña, esta vez junto a sus hijos.
Sección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Gijón
2012. Una comedia moderna sobre la amistad, la superación,
la relación entre padres e hijos y las pequeñas y grandes
aventuras que afrontamos a lo largo de la vida.
Estrenada en cines 27 de septiembre de 2013

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
42
Perder la razón
À perdre la raison
Director: Joachim Lafosse
Guión: Thomas Bidegain, Joachim Lafosse,
Matthieu Reynaert
Con Niels Arestrup, Tahar Rahim, Émilie Dequenne
Nacionalidad: Bélgica / Luxemburgo / Francia / Suiza
Año: 2012
Género: Drama
Color. 111 min.
Sinopsis
El joven Mounir ha vivido siempre con el doctor Pinget,
que le ha dado una vida acomodada desde que era un
niño. Cuando decide casarse y tener hijos con Murielle,
a la que ama apasionadamente, la dependencia del
doctor se hace excesiva para la pareja. Murielle se
encuentra atrapada en un entorno emocional poco
saludable. Y lamentablemente esto llevará a la familia a
un trágico desenlace.
«Una de esas citas imprescindibles para
los amantes del mejor cine europeo.»
El Antepenúltimo Mohicano
Premio a la Mejor Actriz de la sección “Una cierta mirada” del
Festival de Cannes 2012. Sección Oficial en el Festival de Cine
de Sevilla 2012.
Estrenada en cines 23 de agosto de 2013
Lo que el día debe a la noche
Ce que le jour doit à la nuit
Director: Alexandre Arcady
Guión: Alexandre Arcady, Daniel Saint-Hamont
basado en el best seller de Yasmina Khadra
Con Nora Arnezeder, Anne Parillaud, Vincent Perez,
Mohamed Fellag
Nacionalidad: Francia
Año: 2012 Género: Drama romántico
Color. 156 min.
«Película monumental (…) al estilo “Lo
que el viento se llevó”.»
The Guardian
Sinopsis
Argelia, años 30. Younes solo tiene nueve años cuando
su padre lo pierde todo. Agobiado, resuelve confiar el
niño a su hermano, un farmacéutico integrado en la
comunidad occidental de Orán. El niño crece entre
jóvenes colonos de los que se hace amigo inseparable.
Una existencia privilegiada que ni la Segunda Guerra
Mundial ni las convulsiones de un nacionalismo árabe
en plena expansión pueden perturbar. Hasta el día en
que llega a la ciudad Émilie, una joven fascinante.
Espectacular adaptación del best seller de Yasmina Khadra,
convertida en una película épica y romántica.
Estrenada en cines 2 de agosto de 2013

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
43
Llévame a la luna
Un plan parfait
Director: Pascal Chaumeil
Guión: Laurent Zeitoun, Yoann Gromb
Con Diane Kruger, Dany Boon, Etienne Chicot
Nacionalidad: Francia
Año: 2012
Género: Comedia romántica
Color. 101 min.
Sinopsis
En la familia Lefebvre, los primeros matrimonios son un
fracaso. Para evitar este final con su amado novio,
Isabelle Lefebvre prepara un plan perfecto: encontrar
antes un primer marido. El objetivo elegido al azar es
Jean-Yves Berthier, redactor de la guía del mochilero,
al que Isabelle seguirá desde el Kilimanjaro hasta
Moscú. Deberá seducirlo por todos los medios, casarse
con él y sobre todo, divorciarse. Una aventura que
cambiará sus vidas para siempre.
«Deliciosa y malvada a partes iguales,
casi todo funciona como un reloj.»
Fotogramas
De los productores de “Intocable” y el director de “Los
seductores”. Una comedia romántica mágica y encantadora
protagonizada por la pareja del año: Dany Boon (“Bienvenidos
al Norte”) y Diane Kruger (“Malditos bastardos”).
Estrenada en cines 19 de julio de 2013
Keep the lights on
Keep the lights on
Director: Ira Sachs
Guión: Ira Sachs, Mauricio Zacharias
Con Thure Lindhardt, Zachary Booth
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2012
Género: Drama
Color. 98 min.
Sinopsis
El director de documentales Erik y el abogado Paul se
encuentran casualmente pero pronto conectan y
comienzan una relación. Tanto juntos como por
separado son personas impulsivas, acostumbradas a
las drogas y el sexo y a las que les gusta el riesgo. A lo
largo de una década de relación, definida por altas,
bajas y patrones disfuncionales, Erik lucha por
establecer sus límites y conservar su dignidad sin dejar
de ser leal a si mismo.
«Uno de los momentos más intensos
del año cinematográfico. Que nadie se
la pierda, peliculón a la vista.»
Fotogramas
La crónica del viaje emocional de dos hombres en la ciudad
de Nueva York a través del amor, la amistad y la adicción.
Estrenada en cines 19 de julio de 2013

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
44
«Maravillosa y sin duda, la mejor de la
trilogía.»
Antes del anochecer
Before midnight
Director: Richard Linklater
Guión: Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke
Con Ethan Hawke, Julie Delpy
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2013
Género: Drama
Color. 104 min.
Sinopsis
Jesse y Celine se encuentran de nuevo, esta vez en la
hermosa Grecia. Han pasado nueve años desde su
segundo y último encuentro romántico y casi dos
décadas desde que coincidieron en aquel tren con
destino a Viena. ¿Todavía les queda una oportunidad
Tercera parte de la trilogía romántica más memorable del cine
contemporáneo escrita y dirigida por el nominado al Oscar
Richard Linklater (“Antes del atardecer”). Un guión nominado
al Oscar coescrito con sus dos actores protagonistas: la
nominada al Oscar Julie Delpy (“Flores rotas”) y el dos veces
nominado al Oscar Ethan Hawke (“Gattaca”). Un desenlace
imprescindible.
Screen International Estrenada en cines 28 de junio de 2013
Insensibles
Insensibles
Director: Juan Carlos Medina
Guión: Juan Carlos Medina, Luiso Berdejo
Con Alex Brendemühl, Tómas Lemarquis,
Juan Diego
Nacionalidad: España / Francia / Portugal
Año: 2012 Género: Thriller
Color. 101 min.
Sinopsis
David es un brillante neurocirujano que necesita un
trasplante de médula para sobrevivir. Por ello se lanza
a la búsqueda de sus padres biológicos. Aunque las
respuestas sobre su origen parecen ocultarse tras un
velo de silencio y misterio, en su búsqueda descubrirá
que, en los Pirineos durante la Segunda Guerra
Mundial, un grupo de niños sufría un extraño y
desconocido mal: eran insensibles al dolor físico.
«La mejor película española de género
de la última década. Es brutal,
hermosa, valiente… necesaria.»
Scifiworld
Una coproducción internacional de A Contracorriente Films.
Un film coescrito entre Luiso Berdejo, coguionista de la
aclamada [REC], y Juan Carlos Medina. Méliès de Plata en el
Festival de Estrasburgo. Sección Oficial a competición en el
Festival de Sitges 2012.
Estrenada en cines 14 de junio de 2013

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
45
Un amigo para Frank
Robot & Frank
Director: Jake Schreier
Guión: Christopher D. Ford
Con Frank Langella, James Marsden, Liv Tyler,
Susan Sarandon
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2012 Género: Comedia dramática
Color. 85 min.
«Un pequeño milagro.»
El Periódico
Sinopsis
En el futuro. Frank es un viejo y solitario cascarrabias
que tiene una gran pasión por los libros. De hecho, su
única amistad es la que mantiene con una bibliotecaria.
Su vida es muy tranquila y rutinaria, pero todo cambia
cuando su hijo decide regalarle un robot que se
encargará de cuidarle. Por increíble que parezca, el
anciano comenzará a hacerse amigo de la máquina y a
enseñarle alguna de sus habilidades secretas…
Premio del Público en el Festival de Sitges 2012. Con el
nominado al Oscar Frank Langella (“La novena puerta”),
James Marsden (saga “X-Men”), Liv Tyler (“El increíble Hulk”)
y la ganadora del Oscar Susan Sarandon (“Pena de muerte”).
Estrenada en cines 24 de mayo de 2013
Ayer no termina nunca
Ayer no termina nunca
Directora: Isabel Coixet
Guión: Isabel Coixet
Con Javier Cámara, Candela Peña
Nacionalidad: España
Año: 2013
Género: Drama
Color. 95 min.
Sinopsis
Barcelona, 2017. Una pareja se reencuentra después de
cinco años de no verse y de haber pasado por unas
circunstancias difíciles en sus vidas. Cuando sienten que
el pasado ya no tiene importancia, de repente vuelve.
Las heridas no cerradas permanecen siempre abiertas.
«Espléndida, valiente, comprometida y
de una gran belleza.»
Rosa Regàs
Ganadora de cuatro premios en el Festival de Málaga 2013:
Premio Especial del Jurado, Mejor Actriz (Candela Peña),
Mejor Fotografía y Mejor Montaje. Una película escrita y
dirigida por la cinco veces ganadora del Goya Isabel Coixet
(“La vida secreta de las palabras”, “Mi vida sin mí”).
Protagonizada por la tres veces ganadora del Goya Candela
Peña (“Princesas”) y Javier Cámara (“Los amantes pasajeros”,
“Hable con ella”).
Estrenada en cines 26 de abril de 2013

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
46
Noche de vino y copas
SuperClásico
Director: Ole Christian Madsen
Guión: Ole Christian Madsen, Anders Frithiof August
Con Paprika Steen, Anders W. Berthelsen
Nacionalidad: Dinamarca
Año: 2011
Género: Comedia
Color. 99 min.
Sinopsis
Christian tiene una tienda de vinos al borde de la
quiebra. En otros aspectos de su vida no le va mucho
mejor. Su mujer Anna lo ha dejado. Ahora ella trabaja
como representante deportivo en Buenos Aires y vive
una vida de lujo con la estrella del futbol Juan Diaz. Un
día, Christian y su hijo de 16 años cogen un avión
destino Buenos Aires. Christian llega con la excusa de
querer firmar los papeles de su divorcio con Anna, pero
en realidad su intención es otra: recuperar a su mujer.
«Delirante, divertida, fácil de seguir y
decididamente entretenida.»
Días de Cine
Del director de “Flame y Citrón”. Protagonizada por la actriz
danesa Paprika Steen (“Celebración”, “Los idiotas”).
Preseleccionada entre las nueve finalistas al Oscar a la Mejor
Película de Habla No Inglesa representando a Dinamarca.
Estrenada en cines 26 de abril de 2013
Grandes esperanzas
Great expectations
Director: Mike Newell
Guión: David Nicholls,
basado en la novela de Charles Dickens
Con Jeremy Irvine, Ralph Fiennes, Helena Bonham
Carter, Robbie Coltrane, Sally Hawkins
Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU.
Año: 2012 Género: Drama de época
Color. 123 min.
Sinopsis
El joven huérfano Pip deja atrás su origen humilde
gracias a un misterioso benefactor. Moviéndose en la
sociedad londinense como un caballero, Pip usa su
nueva posición para seducir a la hermosa Estella, una
heredera a la que ama desde la niñez. Sin embargo, la
terrible verdad detrás de su gran fortuna tendrá
consecuencias devastadoras para todo lo que ama.
Película de clausura en el Festival
de Londres 2012. Festival de Cine
Europeo Sevilla 2012.
Del aclamado director de “Cuatro bodas y un funeral” y
“Harry Potter y el cáliz de fuego”. La versión más moderna y
definitiva del clásico de Charles Dickens. Protagonizada por
los dos veces nominados al Oscar Ralph Fiennes (“El paciente
inglés”) y Helena Bonham Carter (“El discurso del rey”).
Estrenada en cines 27 de marzo de 2013

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
47
Las flores de la guerra
Jin líng shí san chai
Director: Zhang Yimou
Guión: Liu Heng,
basado en la novela de Yan Geling
Con Christian Bale, Ni Ni, Zhang Xinyi
Nacionalidad: China / Hong Kong
Año: 2011
Género: Drama bélico
Color. 146 min.
Sinopsis
China, 1937. Durante la segunda guerra chinojaponesa,
John llega a una iglesia católica en Nanjing
para preparar a un sacerdote para su entierro. A su
llegada, se ve convertido en el único adulto entre un
grupo de alumnas del convento y las prostitutas de un
burdel cercano. Pronto se encuentra en la posición
indeseada de protector de los dos grupos ante los
horrores del ejército invasor japonés. Una posición que
le hace descubrir el significado del sacrificio y el honor.
La película china más cara de la
Historia con un presupuesto de 94
millones de dólares.
Espectacular superproducción dirigida por el aclamado Zhang
Yimou (‘Hero’) y protagonizada por Christian Bale (Batman en
la saga ‘El caballero oscuro’).
Estrenada en cines 8 de marzo de 2013
Aquí y allá
Aquí y allá
Director: Antonio Méndez Esparza
Guión: Antonio Méndez Esparza
Con Pedro De los Santos, Teresa Ramírez Aguirre
Nacionalidad: España / EE.UU. / México
Año: 2012
Género: Drama
Color. 106 min.
Sinopsis
La historia de Pedro, casado y con dos hijas, quien
trata de ganarse la vida con su grupo musical a su
vuelta a México tras una larga ausencia. Estos años que
ha estado alejado de sus raíces, le han cambiado a él y
a quienes esperaba reencontrar.
«Tranquila, casi bíblica y absorbente.
Esta película es una obra maestra.»
Indie Wire
Gran Premio de la Semana de la Crítica 2012. Sección
Horizontes Latinos 60 edición Festival de San Sebastián 2012.
Una verdadera joya que supone el debut en la dirección del
madrileño Antonio Méndez Esparza, consiguiendo los honores
antes adjudicados a cineastas hoy consolidados como
Guillermo del Toro, Gaspar Noé o Alejandro González Iñárritu,
entre otros.
Estrenada en cines 1 de marzo de 2013

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
48
Moscati. El médico de los pobres
Giuseppe Moscati: L’amore che guarisce
Director: Giacomo Campiotti
Guión: Giacomo Campiotti, Fabio Campus, Carlotta
Ercolino, Gloria Malatesta, Claudia Sbarigia, …
Con Giuseppe Fiorello, Kasia Smutniak, Ettore Bassi
Nacionalidad: Italia
Año: 2007
Género: Biopic
Color. 2x100 min. / 120 min.
Sinopsis
Nápoles, inicios del siglo XX. Giuseppe Moscati es un
médico brillante que consigue plaza en uno de los
mejores hospitales de la región: el hospital de los
incurables. Moscati dedica toda su vida al cuidado y
atención de los enfermos, en especial de los más
pobres, convirtiéndose en su único pilar de apoyo. La
joven aristócrata Elena le hará replantearse su futuro.
Su fama en lo personal y en lo profesional le hizo una
de las personas más queridas en la Nápoles del 1900.
«Una historia que llega al corazón.»
Guía del Ocio
Aclamada miniserie emitida con gran éxito de audiencia en
Rai Trade (Italia). Un biopic espectacular y absorbente.
Estrenada en cines 18 de enero de 2013
«Visualmente hipnótica.»
Variety
El molino y la cruz
The mill and the cross
Director: Lech Majewski
Guión: Lech Majewski, Michael Francis Gibson
Con Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York
Nacionalidad: Suecia / Polonia
Año: 2011
Género: Drama histórico
Color. 92 min.
Sinopsis
Lo metafísico crece y se inspira en la obra maestra
épica “Camino del Calvario" del pintor flamenco Pieter
Brueghel el Viejo, considerado uno de los grandes
maestros del siglo XVI. Un seguimiento a la vida de
doce personajes que aparecen en la obra, combinando
sus historias con la magnífica creación en la pantalla de
la genial pintura.
Una verdadera pieza de museo. El director pintó los
decorados y se utilizó lo último en técnicas digitales para
incorporar a los actores al mundo de Brueghel. Un reparto de
lujo con Rutger Hauer (‘Blade Runner’), Charlotte Rampling
(‘La duquesa’) y Michael York (‘Cabaret’).
Estrenada en cines 14 de diciembre de 2012

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
49
El Chef, la receta de la felicidad
Comme un Chef
Director: Daniel Cohen
Guión: Daniel Cohen
Con Jean Reno, Michaël Youn, Santiago Segura
Nacionalidad: Francia / España
Año: 2012
Género: Comedia
Color. 81 min.
Sinopsis
El chef estrella Alexandre Vauclair no se entiende con la
nueva dirección de la empresa propietaria de su
restaurante, que prefiere apostar por la nueva cocina
molecular. Poco a poco los miembros del equipo de
cocina de Alexandre son despedidos. Vauclair se
encuentra desesperado y sin ideas para el nuevo menú
que puntuarán los críticos gastronómicos de la Guía.
Alexandre necesita inspiración y un nuevo ayudante. Y
entonces conoce a Jacky, un aficionado a la alta cocina,
autodidacta, obstinado y con mucho, mucho talento.
Película de Inauguración de la Sección
Culinary Zinema: Cine y gastronomía
en la 60 edición del Festival de San
Sebastián (2012).
Una coproducción internacional de A Contracorriente Films.
Una comedia para chuparse los dedos. Premio del Público en
el Festival de Cine Francés de Málaga.
Estrenada en cines 5 de diciembre de 2012
Juan y Eva
Juan y Eva
Directora: Paula de Luque
Guión: Paula de Luque,
Con Osmar Núñez, Julieta Díaz, Alfredo Casero
Nacionalidad: Argentina
Año: 2011
Género: Biopic
Color. 100 min.
Sinopsis
El terremoto ocurrido en la ciudad de San Juan, en
enero de 1944 da origen a la historia de amor de Juan
Domingo Perón y Eva Duarte. Él, un coronel del
Ejército; ella una actriz de radio en ascenso. La película
narra la construcción de esa relación íntima en el marco
de acontecimientos vertiginosos, desde enero de 1944
hasta octubre de 1945, período durante el cual se
consolidan como pareja. Eva colabora junto con otros
artistas en la colecta que organiza Perón, desde la
Secretaría de Trabajo, para recaudar fondos para las
víctimas del terremoto. Ni él ni ella saben entonces
todo lo que les deparará el destino.
Estrenada en cines 30 de noviembre de 2012

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
50
Hasta la vista
Hasta la vista
Director: Geoffrey Enthoven
Guión: Pierre De Clercq
Con Tom Audenaert, Isabelle de Hertogh
Nacionalidad: Bélgica
Año: 2011
Género: Comedia
Color. 109 min.
Sinopsis
Tres veinteañeros adoran el vino y las mujeres. Lo
primero ya lo han degustado en abundancia, pero
jamás han disfrutado de la compañía íntima femenina.
Con el pretexto de realizar un itinerario enológico, los
tres hacen un viaje a España con la esperanza de
perder allí su virginidad. Nada los detendrá, ni siquiera
sus respectivas discapacidades: uno de ellos es ciego,
otro está en silla de ruedas y el tercero carece por
completo de movilidad.
«Una pequeña joya que conviene
descubrir.»
La Vanguardia
Espiga de Oro al Mejor Largometraje / Premio de la Juventud
en la Seminci 2011 (Valladolid).
Estrenada en cines 23 de noviembre de 2012
… Y recibí las peores noticias de tus labios
Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios
Directores: Beto Brant, Renato Ciasca
Guión: Beto Brant, Renato Ciasca,
basado en la novela de Marçal Aquino
Con Camila Pitanga, Gustavo Machado
Nacionalidad: Brasil
Año: 2011
Género: Drama
Color. 104 min
Sinopsis
Historia de un triángulo amoroso que involucra a
Cauby, un fotógrafo de paso en el interior de la selva
del Amazonas, una mujer hermosa e inestable llamada
Lavinia y su marido, el predicador Ernani, quien cree
que todavía es posible solucionar las contradicciones
del mundo.
«Una excelente muestra de montaje.»
20 minutos
Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine
Iberoamericano de Huelva. Drama de pasiones ardientes con
tintes de thriller ambientado en un entorno exuberante donde
los deseos y los bajos instintos se desatan.
Estrenada en cines 23 de noviembre de 2012

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
51
El festín de Babette
Babettes gæstebud
Director: Gabriel Axel
Guión: Gabriel Axel,
basado en la novela de Karen Blixen
Con Stéphane Audran, Bodil Kjer,
Birgitte Federspiel
Nacionalidad: Dinamarca
Año: 1987 Género: Drama
Color. 99 min.
Sinopsis
Siglo XIX. En una puritana aldea danesa, dos hermanas
solteras recuerdan con nostalgia su lejana juventud y la
rígida educación que las obligó a renunciar a la
felicidad. La aparición de Babette, que llega desde
París, cambiará sus vidas. La recién llegada tendrá
ocasión de corresponder a la bondad con que fue
acogida organizando una opulenta cena con los
mejores platos y vinos de la gastronomía francesa.
«Una obra maestra… un goce para
todos los sentidos.»
Variety
Oscar 1988 a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Premio
Especial del Jurado en el Festival de Cannes. BAFTA a la Mejor
Película Extranjera. Una obra maestra.
Estrenada en cines 16 de noviembre de 2012
La isla de los olvidados
Kongen av Bastøy
Director: Marius Holst
Guión: Dennis Magnusson, Eric Schmid
Con Stellan Skarsgård, Benjamin. Helstad
Nacionalidad: Noruega / Francia / Suecia / Polonia
Año: 2010 Género: Thriller dramático
Color. 112 min.
Sinopsis
Isla de Bastoy, en el fiordo de Oslo. 1915. Un grupo de
jóvenes vive en un correccional bajo el despótico
mando de un superintendente y sus guardias. En lugar
de recibir una educación, los jóvenes, cuyas edades
están comprendidas entre los 11 y 18 años, son
explotados como mano de obra barata. El joven Erling
llega a la isla, pero con un objetivo en mente distinto.
Ha matado a golpes a un miembro de la policía militar
en defensa propia y será trasladado a una prisión para
adultos, donde será seguramente condenado a muerte.
Su único recurso es la fuga.
«Recuerda tanto a “Shutter Island”
como al mejor cine negro.»
Fotogramas
Palmera de Oro a la Mejor Película (premio otorgado por el
público) en la XXXII Mostra de Valencia (Festival
Internacional de Cine de Acción y Aventura).
Estrenada en cines 19 de octubre de 2012

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
52
Quiero ser italiano
L’italien
Director: Olivier Baroux
Guión: Olivier Baroux
Con Kad Merad, Valérie Benguigui
Nacionalidad: Francia
Año: 2010
Género: Comedia
Color. 103 min.
Sinopsis
Dino Fabrizzi es el vendedor número 1 de Maserati en
Niza. A la edad de 42 años, está a punto de ser
ascendido en su trabajo y su novia quiere casarse con
él. La vida es magnífica para Dino. Pero esta vida
perfecta está basada en una mentira. El verdadero
nombre de Dino es Mourad Ben Saoud, un dato que
mantiene en secreto de su jefe e incluso de su novia.
Excepcionalmente Mourad deberá cumplir el Ramadán
para honrar una promesa hecha a su padre enfermo… y
no va a ser fácil disimularlo.
«Una divertidísima comedia (…) que no
renuncia a hacer pensar.»
Cinemanet
Más de 1 millón de espectadores en Francia. Con Kad Merad
(“Bienvenidos al Norte”, “Los chicos del coro”).
Estrenada en cines 15 de agosto de 2012
Silencio de hielo
Das letzte Schweigen
Director: Baran bo Odar
Guión: Baran bo Odar, Alex Ross, Richard Shakocius,
basado en la novela de Jan Costin Wagner
Con Ulrich Thomsen, Wotan Wilke Möhring
Nacionalidad: Alemania
Año: 2010
Género: Thriller
Color. 120 min.
«Uno de los mejores thrillers desde
“Zodiac”.»
George Savvides
Sinopsis
En un caluroso día de verano, se encuentra una
bicicleta en un campo de trigo, en una escena exacta a
la de un crimen cometido hace 23 años que no se pudo
resolver. Esta vez es Sinikka, de 13 años de edad, la
que ha desaparecido. Mientras que el policía ya jubilado
que se encargó de la primera investigación y un joven
colega inician la investigación, convencidos de que
existe una conexión entre los dos casos, para los
padres de Sinikka comienza un período de agonía e
incertidumbre.
Un magnífico thriller de suspense y crimen. Un complejo
estudio de la culpa y la obsesión.
Estrenada en cines 10 de agosto de 2012

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
53
Sólo entre nosotros
Neka ostane medju nama
Director: Rajko Grlic
Guión: Rajko Grlic, Ante Tomic
Con Miki Manojlovic, Bojan Navojec
Nacionalidad: Croacia / Serbia / Eslovenia
Año: 2010
Género: Comedia dramática
Color. 87 min.
Sinopsis
Nikola es un hombre que sabe cómo disfrutar de la vida
a través de caminos pecaminosos. Su hermano Braco
hace la vista gorda a sus aventuras amorosas, aunque,
con un matrimonio roto a sus espaldas, él tampoco
tiene la conciencia tranquila. ¿Hay algo positivo que
decir acerca de la infidelidad, o simplemente merece el
mayor desprecio, sobre todo cuando es más
premeditado que espontáneo
Mejor Director. Festival Internacional de Karlovy Vary 2010.
Un film sobre la contradicción del ser humano, siempre en
una dura pugna entre seguir sus instintos más básicos o
rendirse a los convencionalismos sociales.
Estrenada en cines 27 de julio de 2012
El irlandés
The guard
Director: John Michael McDonagh
Guión: John Michael McDonagh
Con Brendan Gleeson, Don Cheadle, Mark Strong
Nacionalidad: Irlanda
Año: 2011 Género: Comedia
Color. 92 min.
Sinopsis
El sargento Gerry Boyle es un policía de provincias con
cierta propensión al enfrentamiento y un sentido del
humor irreverente. A Boyle, cuya principal afición son
las prostitutas, le trae sin cuidado la banda
internacional de traficantes de heroína que ha motivado
la visita del agente especial del FBI Wendell Everett.
Pero pronto las circunstancias llevan a Boyle a ocuparse
del caso personalmente y a percatarse de que la única
persona en la que puede confiar es Everett.
«Una de esas joyas que mataríamos
por ver cada semana en la cartelera.»
Fotogramas
Premio al Mejor Actor (Brendan Gleeson) en la Seminci 2011.
Una de las comedias más sorprendentes y delirantes de los
últimos años. Una buddy movie aplaudida en los festivales de
Berlín, Sundance y Tribeca. Más de 160 mil espectadores en
cines de España.
Estrenada en cines 20 de julio de 2012

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
54
Los nombres del amor
Le nom des gens
Director: Michel Leclerc
Guión: Baya Kasmi, Michel Leclerc
Con Jacques Gamblin, Sara Forestier
Nacionalidad: Francia
Año: 2010
Género: Comedia romántica
Color. 100 min.
Sinopsis
Bahia Benmahmoud es una joven extrovertida, activista
de izquierdas idealista, que se acuesta con sus
oponentes políticos de derechas para convertirlos a su
causa. En general funciona bien. Hasta que conoce a
Arthur Martin, un hombre discreto en sus cuarenta,
adicto al riesgo cero. A veces las apariencias engañan…
«Una película de una inteligencia
extraordinaria. El film más
recomendable de este final de año.»
Rolling Stone
Gran éxito en Francia con más de 700 mil espectadores.
Ganadora de dos Premios César 2011: Mejor Guión Original y
Mejor Actriz (Sara Forestier). Una comedia romántica
diferente, seductora, refrescante e ingeniosa.
Estrenada en cines 13 de julio de 2012
La delicadeza
La délicatesse
Directores: David Foenkinos, Stéphane Foenkinos
Guión: David Foenkinos, basado en su best seller
Con Audrey Tautou, François Damiens
Nacionalidad: Francia
Año: 2011
Género: Comedia romántica
Color. 105 min.
Sinopsis
Nathalie es una mujer afortunada. Felizmente casada
con François, pasa los días rodeada de risas y libros. Un
día la pena llama a su puerta: François muere
inesperadamente. Nathalie languidece entonces entre
las paredes de su casa y se vuelca en la oficina. Pero
justo cuando ha dejado de creer en la magia de la vida,
ésta vuelve a sorprenderla y revelarse en su forma más
maravillosa.
«Toda una exquisitez cinematográfica
(…) Una de las propuestas más dulces y
divertidas de la cartelera.»
Le Cool
Una deliciosa película sobre la esperanza que nos muestra
que incluso en los momentos más inesperados, cualquier cosa
es posible. Protagonizada por Audrey Tautou (“Amelie”) y
François Damiens (“Los seductores”). Más de 180 mil
espectadores en cines de España.
Estrenada en cines 6 de julio de 2012

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
55
En fuera de juego
En fuera de juego
Director: David Marqués
Guión: Rafael Calatayud Cano, Kiko Martínez
Con Fernando Tejero, Diego Peretti, Hugo Silva,
José Sancho, Ricardo Darín
Nacionalidad: Argentina / España
Año: 2011
Género: Comedia
Color. 103 min.
Sinopsis
Diego es un ginecólogo argentino traumatizado por el
fútbol desde pequeño y que no está contento con su
vida actual. Javi es un representante de chavales que
empiezan a jugar al fútbol, un manager español de
tercera que sueña con el pelotazo que cambie su
suerte. Cuando el destino llama a sus puertas en forma
de joven crack argentino, las circunstancias unen a Javi
y Diego en un camino lleno de giros, sorpresas,
mentiras y picaresca.
Festival de Málaga 2011.
Un reparto de lujo para una comedia de primera división con
cameos de Iker Casillas, José Ramón de la Morena, Manuel
Esteban “Manolete” y Martín Palermo, entre otros.
Estrenada en cines 1 de junio de 2012
Profesor Lazhar
Monsieur Lazhar
Director: Philippe Falardeau
Guión: Philippe Falardeau,
basado en la obra de Evelyne de la Chenelière
Con Mohamed Fellag, Sophie Nélisse
Nacionalidad: Canadá
Año: 2011
Género: Drama
Color. 91 min.
Sinopsis
Bachir Lazhar, de 55 años y de origen argelino, es
contratado como sustituto de una maestra de primaria
que ha muerto en trágicas circunstancias en una
escuela de Montreal. El carisma y la forma muy
particular de enseñar del profesor Lazhar resultarán
fundamentales para sacar adelante el curso y cambiar
la vida de sus jóvenes alumnos.
«Sencillez, emoción y belleza. Un
despliegue de talento que llena la
pantalla de audacia, de esperanza y de
una alegría supremas.»
Le Cool
Gran éxito en cines de España con más de 210 mil
espectadores. Nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla
No Inglesa representando a Canadá. Premio del Público en el
Festival de Locarno 2011. Tres premios en la Seminci 2011
(Valladolid). Un cruce entre “The Visitor” y “La clase”.
Estrenada en cines 18 de mayo de 2012

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
56
De Nicolas a Sarkozy
La conquête
Director: Xavier Durringer
Guión: Xavier Durringer, Patrick Rotman
Con Denis Podalydès, Florence Pernel
Nacionalidad: Francia
Año: 2011
Género: Biopic
Color. 105 min.
Sinopsis
6 de mayo de 2007. Francia encara unas nuevas
elecciones presidenciales. Mientras los ciudadanos
franceses están votando a su nuevo presidente, Nicolas
Sarkozy se ha encerrado en casa. Él se sabe ganador...
y recuerda su meteórico ascenso al poder: cinco años
repletos de engaños, trucos y enfrentamientos políticos
que le han convertido en una de las personas más
poderosas del mundo, pero a la vez, le han distanciado
de forma irreversible de su mujer.
En la estela de películas como “The
Queen” e “Il divo”.
Con ritmo trepidante, diálogos punzantes e ironía refinada, la
película muestra todos los secretos que llevaron a Nicolas
Sarkozy a la presidencia. Protagonizada magistralmente por
Denis Podalydès (‘El código Da Vinci’).
Estrenada en cines 13 de abril de 2012
Cairo time
Cairo time
Directora: Ruba Nadda
Guión: Ruba Nadda
Con Patricia Clarkson, Alexander Siddig, Elena Anaya
Nacionalidad: Canadá / Irlanda / Egipto
Año: 2009
Género: Drama romántico
Color. 89 min.
Sinopsis
Juliette, editora de una revista de moda, viaja a El
Cairo para reunirse con Mark, su marido. Pero ante la
imposibilidad de reunirse con su mujer por causas
laborales, Mark decide enviar a su amigo de confianza,
Tareq, para hacerle compañía. Él la guía a través de las
vistas, sonidos y costumbres únicos de la ciudad
exótica. Surgen sentimientos inesperados que
conducen a un despertar de las emociones en Juliette.
«Inquietante e hipnótica.»
Rolling Stone
Protagonizada por la brillante actriz nominada al Oscar
Patricia Clarkson (“Shutter Island”), Alexander Siddig (“Furia
de titanes”) y la actriz española ganadora de un Goya, Elena
Anaya (“Cuenta atrás”). Una bella historia de amor adulto.
Estrenada en cines 13 de abril de 2012

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
57
Prefiero el Paraíso
Preferisco il Paradiso
Director: Giacomo Campiotti
Guión: Giorgio Mariuzzo, Monica Zapelli,
Giacomo Campiotti, Mario Ruggeri
Con Gigi Proietti, Francesco Salvi
Nacionalidad: Italia
Año: 2010 Género: Biopic histórico
Color. 130 min.
Sinopsis
San Felipe Neri, conocido como el juglar de Dios, nació
en Florencia en 1515 y vivió más de 60 años en Roma.
Durante el Concilio de Trento y el inicio de la llamada
Contrarreforma, Felipe formaba a los más jóvenes con
ternura e ironía logrando que se divirtiesen cantando y
jugando. En su larga vida fue amigo de San Ignacio de
Loyola y del cardenal Carlos Borromeo pero él, cuando
se le preguntó si quería ser nombrado cardenal,
contestó sin dudarlo: "Prefiero el Paraíso". Fue
proclamado santo en el año 1622.
Aclamada miniserie producida por Lux Vide y Rai Trade.
25,6% de promedio de share en sus emisiones en Italia.
Estrenada en cines 30 de marzo de 2012
Intocable
Intouchables
Directores: Eric Toledano, Olivier Nakache
Guión: Eric Toledano, Olivier Nakache
Con François Cluzet, Omar Sy
Nacionalidad: Francia
Año: 2011
Género: Comedia
Color. 108 min.
Sinopsis
Una historia real y conmovedora sobre la amistad entre
dos hombres que en circunstancias normales nunca se
hubieran conocido: un aristócrata tetrapléjico a partir
de un accidente de parapente y un joven de color de un
barrio marginal que se convierte en su cuidador. La
sinceridad y el descaro del joven consiguen reanimar el
deseo por la vida de su nuevo jefe.
«Excelente (…) humor inteligente,
amable y lúcido (…) auténtica
exaltación de la alegría de vivir .»
La Vanguardia
La película de Habla no Inglesa más taquillera de la Historia.
Un fenómeno de 2,5 millones de espectadores en cines de
España. Protagonizada por el aclamado actor ganador del
César François Cluzet (“Pequeñas mentiras sin importancia”) y
el ganador del César por esta película Omar Sy (‘Micmacs, un
gran follón”). Clausura en el Festival de San Sebastián 2011.
Estrenada en cines 9 de marzo de 2012

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
58
Cuenta atrás
À bout portant
Director: Fred Cavayé
Guión: Fred Cavayé, Guillaume Lemans
Con Gilles Lellouche, Roschdy Zem, Elena Anaya
Nacionalidad: Francia
Año: 2010 Género: Acción / Thriller
Color. 84 min.
Sinopsis
Samuel y Nadia viven felices en París. Él trabaja como
enfermero y juntos esperan su primer hijo. Pero todo
cambia cuando Nadia es secuestrada bajo la mirada
impotente de su marido. Cuando Samuel recobra el
sentido, su teléfono suena: si quiere volver a ver a su
esposa, tiene tres horas para salir del hospital con un
paciente que se encuentra bajo vigilancia policial. El
destino de Samuel está ligado al de un delincuente
peligroso detenido por la policía.
«Un thriller romántico de pura
adrenalina, con la ayuda de un elenco
altamente carismático.»
Télé 7 Jours
Un thriller eléctrico de acción y suspense protagonizado por
Gilles Lellouche (“Pequeñas mentiras sin importancia”), la
española Elena Anaya (“Habitación en Roma”) y Roschdy Zem
(“Days of glory”). Un film vibrante para amantes del género.
Estrenada en cines 17 de febrero de 2012
Three
Drei
Director: Tom Tykwer
Guión: Tom Tykwer
Con Sophie Rois, Sebastian Schipper
Nacionalidad: Alemania
Año: 2010
Género: Comedia romántica
Color / Blanco y negro. 119 min.
Sinopsis
Berlín, en la actualidad. Hanna y Simon son una pareja
que viven juntos desde hace años. Son atractivos,
modernos, maduros, sin niños, cultivados y con los pies
en la tierra. Pero Hanna conoce a Adam. Y Adam
conoce a Simon. E inesperadamente los tres se
enamoran.
Una comedia dramática sobre la crisis de identidad y del
amor. Escrita y dirigida por el aclamado Tom Tykwer (“El
perfume”, “Corre, Lola, corre”).
«Una fábula bastante irresistible sobre
el amor libre.»
Fotogramas
Estrenada en cines 10 de febrero de 2012

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
59
The French kissers
Les beaux gosses
Director: Riad Sattouf
Guión: Riad Sattouf, Marc Syrigas
Con Vincent Lacoste, Anthony Sonigo
Nacionalidad: Francia
Año: 2009
Género: Comedia
Color. 90 min.
Sinopsis
Hervé, 14 años, es un adolescente desbordado por sus
impulsos, poco agraciado físicamente y medianamente
listo que vive solo con su madre. En el colegio, va
tirando, mal que bien, rodeado de sus buenos amigos.
Salir con una chica, eso es lo que moviliza todo su
pensamiento. Desgraciadamente en ese campo,
acumula fracaso tras fracaso, aunque no pierde la
esperanza.
«¡Sensacional! Una comedia destinada
a convertirse en una película de culto.»
Premiere
La comedia que conmocionó Cannes 2009. Premio César a la
Mejor Ópera Prima. Un millón de espectadores en ocho
semanas en Francia.
Estrenada en cines 10 de febrero de 2012
Aquello que amamos (All that I love)
Wszystko, co kocham (All that I love)
Director: Jacek Borcuch
Guión: Jacek Borcuch
Con Mateusz Kosciukiewicz, Olga Frycz
Nacionalidad: Polonia
Año: 2009
Género: Comedia musical
Color. 95 min.
Sinopsis
Polonia, 1981. Tras el telón de acero, Janek, el hijo
adolescente de un capitán de la marina, decide formar
ATIL (All That I Love), una banda de punk-rock que con
sus canciones expresa su decepción con el socialismo y
sus ansias de libertad. Además, Janek se ha enamorado
de Basia, la hija de un representante del movimiento
que no aprueba que Janek tenga una familia militar.
Cuando la agitación social desemboca en la Ley Marcial,
las relaciones y la música de Janek no ocasionan más
que problemas a su familia, amantes y amigos.
Preseleccionada por Polonia para el Oscar a la Mejor Película
de Habla No Inglesa 2010.
Estrenada en cines 27 de enero de 2012

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
60
Popieluszko. La libertad está en nosotros
Popieluszko. Wolnosc jest w nas
Director: Rafal Wieczynski
Guión: Rafal Wieczynski
Con Adam Woronowicz, Artur Balczynski
Nacionalidad: Polonia
Año: 2009
Género: Biopic
Color. 180 min.
Sinopsis
La épica vida y martirio del sacerdote católico Jerzy
Popieluszko, héroe del movimiento “Solidaridad”, que
fue brutalmente asesinado por la policía en octubre de
1984 por su resistencia al régimen comunista en
Polonia. El coraje de este hombre arrastró a muchos a
defender la libertad, la cual fue reprimida por el
comunismo polaco. Considerado un héroe por el pueblo
polaco, fue beatificado en el año 2010. Más de 250 mil
personas asistieron a su funeral.
«Un monumento a la memoria histórica
europea.»
COPE
Una producción espectacular con más de 7.000 actores y
extras. Rodada durante 7 meses en 14 ciudades polacas.
Estrenada en cines 27 de enero de 2012
The collector
The collector
Director: Marcus Dunstan
Guión: Patrick Melton, Marcus Dunstan
Con Michael Reilly Burke, Andrea Roth
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2009 Género: Thriller / Terror
Color. 90 min.
Sinopsis
La familia Chase acaba de mudarse a una casa recién
reformada. Sin embargo, su primera noche en ella se
convierte en una pesadilla cuando son acosados por un
asesino en serie que se hace llamar "The Collector" (el
coleccionista de seres humanos). Esa misma noche,
además del psicópata, un ladrón de poca monta entra a
robar en la casa y pronto descubre el terrorífico
panorama que sus habitantes están viviendo. Es entonces
cuando decide implicarse y ayudar a los miembros de la
familia antes de que sean exterminados.
«Una nueva visión sobre el relato de
terror.»
Empire
Una película tan aterradora como efectiva, cuyo éxito entre
los seguidores del género suscitó una secuela. Del director
Marcus Dunstan, guionista de alguna de las entregas de la
saga “Saw”.
Estrenada en cines 13 de enero de 2012

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
61
Porfirio
Porfirio
Director: Alejandro Landes
Guión: Alejandro Landes, Mateo Ingouville,
Ezequiel Schmoller
Con Porfirio Ramirez, Jarlinsson Ramirez
Nacionalidad: Colombia / Argentina / Uruguay /
España
Año: 2011
Género: Comedia dramática
Color. 101 min.
Sinopsis
Porfirio es un hombre que ha quedado discapacitado a
consecuencia del conflicto colombiano. Harto de
soportar un Estado sordo y burocrático que no le
apoya, decide tomar la justicia por su propia mano por
medios poco convencionales. Basada en una historia
real ocurrida en 12 de septiembre de 2001, Porfirio nos
adentra en su vida cotidiana y su alma.
«Una obra de artesanía visual.»
La Vanguardia
Aclamada y premiada ópera prima del realizador brasileño
Alejandro Landes presente en la prestigiosa Quincena de
Realizadores del Festival de Cannes 2011.
Estrenada en cines 28 de diciembre de 2011
Jane Eyre
Jane Eyre
Director: Cary Fukunaga
Guión: Moira Buffini,
basado en la novela de Charlotte Brontë
Con Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Jamie Bell
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2011
Género: Drama romántico
Color. 115 min.
Sinopsis
Jane Eyre huye de Thornfield House, donde trabaja
como institutriz contratada por el acomodado Edward
Rochester. La aislada e impresionante mansión, así
como la frialdad del Sr. Rochester ponen a prueba la
resistencia y fortaleza de la joven, educada en un
orfanato. Pero al reflexionar sobre su pasado, Jane
regresará a Thornfield House y al terrible secreto que
esconde el Sr. Rochester.
«Un espléndido ejemplo de cómo
abordar la enorme tarea de convertir
un adorado trabajo literario en una
película.»
The New York Times
Elvira Lindo en El País: “Es posible que esta sea la versión
que más me ha gustado. Mia Wasikowska (“Alicia en el país
de las maravillas”) sabe darle al personaje esa cualidad de
pureza y determinación contenida que tiene.”
Estrenada en cines 2 de diciembre de 2011

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
62
5 metros cuadrados
5 metros cuadrados
Director: Max Lemcke
Guión: Pablo Remón, Daniel Remón
Con Fernando Tejero, Malena Alterio, Jorge Bosch
Nacionalidad: España
Año: 2011
Género: Drama
Color. 86 min.
Sinopsis
Álex y Virginia compran un piso, sobre plano, a las
afueras de una gran ciudad. Reúnen todos sus ahorros
para pagar la entrada, más una hipoteca a cuarenta
años. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega
de los pisos, paran las obras. Los vecinos forman una
plataforma de protesta y denuncian a la constructora.
Ha pasado un año. La plataforma ya no se reúne. Álex
empieza a descuidar el trabajo y a tener problemas con
Virginia. Quiere una solución y actúa en busca de esta…
«Estupendo guión (…) Tejero y Alterio
están sencillamente perfectos.»
ABC
La gran triunfadora del Festival de Málaga 2011: Biznaga de
Oro a la Mejor Película, Mejor Actor (Fernando Tejero), Mejor
Guión, Mejor Actor Secundario (Jorge Bosch) y Premio de la
Crítica. Del director de “Casual day”.
Estrenada en cines 11 de noviembre de 2011
Nannerl, la hermana de Mozart
Nannerl, la soeur de Mozart
Director: René Féret
Guión: René Féret
Con Marie Féret, Marc Barbé, Delphine Chuillot
Nacionalidad: Francia
Año: 2010
Género: Biopic histórico
Color. 116 min.
Sinopsis
Nannerl es la hermana mayor del famoso compositor
Wolfgang Amadeus Mozart. Como su hermano, fue una
niña prodigio, que fue presentada junto al compositor
en todas las cortes de Europa. En Versalles, se
encontró con Luis XV, que le encargó componer
música. Pero Nannerl es una mujer y, en esa época, a
las mujeres no se les permitía ser compositoras.
Magnífico drama de época en la estela de la inolvidable
“Amadeus”. Dos premios en el Festival de Las Palmas 2011.
«Una pieza de delicadeza extrema y
asombrosa modestia.»
Cinemanía
Estrenada en cines 21 de octubre de 2011

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
63
Son of Babylon
Son of Babylon
Director: Mohamed Al-Daradji
Guión: Mohamed Al-Daradji, Jennifer Norridge
Con Shazada Hussein, Yasser Talib
Nacionalidad: Irak / Reino Unido / Francia /
Holanda / Emiratos Árabes / Egipto / Palestina
Año: 2009
Género: Drama
Color. 88 min.
Sinopsis
Ahmed es un niño que sigue a su obstinada abuela en
un viaje a través de Irak. Un viaje en busca del destino
de su hijo desaparecido, el padre de Ahmed, que nunca
volvió de la guerra.
«Visualmente deslumbrante (…) La
habilidad de su director es admirable.»
Variety
Presentada por Irak para optar como Mejor Película de
Lengua Extranjera en la carrera hacia los Oscar 2011.
Ganadora de dos premios en Festival de Cine Europeo de
Sevilla 2010: Giraldillo de Oro a la Mejor Película de sección
oficial y Premio Jurado Campus.
Estrenada en cines 7 de octubre de 2011
Divorcio a la finlandesa
Haarautuvan rakkauden talo
Director: Mika Kaurismäki
Guión: Mika Kaurismäki, Sami Keski-Vähälä,
basado en la novela de Petri Karra
Con Elina Knihtilä, Hannu-Pekka Björkman
Nacionalidad: Finlandia
Año: 2009
Género: Comedia negra
Color. 102 min.
Sinopsis
El terapeuta Juhani Helin, de 35 años, y la consultora
Tuula Helin, de 34, deciden divorciarse de una manera
civilizada y mudarse a casas separadas, una vez
vendido su hogar en común. Todo su amor y odio se
manifiesta cuando Tuula invita a la casa a Marco, un
amante ocasional, y Juhani se venga contratando a
Nina, una prostituta, para que se haga pasar por su
novia y de esta manera obligar a Tuula a dejar la casa.
«Un divertido y angustioso ejercicio de
prevención matrimonial.»
Variety
Una comedia negra que hace tambalear la frialdad nórdica.
Estrenada en cines 8 de septiembre de 2011

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
64
Mammuth
Mammuth
Directores: Benôit Delépine, Gustave Kervern
Guión: Benôit Delépine, Gustave Kervern
Con Gérard Depardieu, Yolande Moreau
Nacionalidad: Francia
Año: 2010
Género: Comedia dramática
Color. 92 min.
Sinopsis
Mammuth es un trabajador de un matadero, gordito y
tímido, que acaba de cumplir sesenta años. Con motivo
de su jubilación, sus compañeros le montan una fiesta
de despedida. El hombre lleva trabajando desde los
dieciséis, en múltiples trabajos, y nunca ha faltado un
día al trabajo, ni siquiera por enfermedad. Es hora de
un merecido descanso, pero un problema surge cuando
Mammuth quiere cobrar su pensión, pues tiene que
acreditar toda su caótica vida laboral con documentos,
y Mammuth no los tiene.
«Divertida y conmovedora.»
Interfilms
Tres nominaciones a los Premios César 2011: Mejor Película,
Mejor Guión Original y Mejor Actor (Gérard Depardieu)
Estrenada en cines 8 de septiembre de 2011
Dinero fácil
Snabba cash
Director: Daniel Espinosa
Guión: Maria Karlsson,
basado en el best seller de Jens Lapidus
Con Joel Kinnaman, Matias Padin Varela
Nacionalidad: Suecia
Año: 2010
Género: Thriller
Color. 119 min.
Sinopsis
Los bajos fondos de Estocolmo son un sumidero al que
han ido a parar todos los desechos de la sociedad
sueca. Todos quieren defender su territorio y lucrarse a
cualquier precio. La enigmática desaparición de una
mujer, será el nexo de unión de tres criminales con un
objetivo común: vengarse del gran capo Radovan.
«Excelente película (…) Elaborado
guión, personajes bien construidos y
sólidamente interpretados.»
Cinecritico.es
La película más taquillera del año en Suecia. Primera parte de
la llamada Trilogía Negra de Estocolmo. La película ha
catapultado la carrera de su director, rodando en Hollywood
“El invitado” con Denzel Washington, número 1 de la taquilla
norteamericana y española en sus respectivos estrenos. Joel
Kinnaman es el protagonista del remake de “Robocop”.
Estrenada en cines 26 de agosto de 2011

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
65
El caso Farewell
L’affaire Farewell
Director: Christian Carion
Guión: Christian Carion, Eric Raynaud,
basado en el libro de Serguei Kostine
Con Guillaume Canet, Emir Kusturica,
Willem Dafoe, Diane Kruger
Nacionalidad: Francia
Año: 2009
Género: Thriller
Color. 109 min.
Sinopsis
Moscú, a principios de los 80, en plena Guerra Fría. El
coronel del KGB Gregoriev se siente defraudado por el
régimen de su país. Se pone en contacto con un joven
ingeniero francés, de nombre Pierre Froment. Hombre
sin complicaciones hasta entonces, Froment se verá de
pronto implicado en uno de los asuntos de espionaje
más espectaculares del siglo XX.
«Una de las propuestas más
estimulantes que ahora mismo ofrece el
cine comercial.»
Imágenes de Actualidad
Premio de la Crítica en la XXXI Mostra de Valencia. Festival
Internacional de Cine de Acción y Aventura. Del director
nominado al Oscar de “Feliz Navidad”.
Estrenada en cines 5 de agosto de 2011
Las manos en el aire
Les mains en l’air
Director: Romain Goupil
Guión: Romain Goupil
Con Valeria Bruni Tedeschi, Linda Doudaeva
Nacionalidad: Francia
Año: 2010
Género: Drama
Color. 90 min.
Sinopsis
22 de marzo de 2067. En el final de su vida, Milana
rememora su vida, cuando era una joven inmigrante
chechena en París y luchaba por salir adelante junto a
sus compañeros de la escuela. Sus amigos, su banda,
son Blaise, Alice, Claudio, Alí y Youssef. Pero un día
Youssef, sin papeles, es deportado. Sintiéndose en
peligro por estar en la misma situación que su amigo,
los niños deciden reaccionar con el juramento de
permanecer siempre juntos.
«Una película urgente, necesaria,
compleja y rabiosamente civilizada.»
El País
Estrenada en salas de cine en Francia. Protagonizada por la
ganadora del César, Valeria Bruni Tedeschi, hermana de la
cantante y primera dama francesa, Carla Bruni.
Estrenada en cines 5 de agosto de 2011

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
66
El hombre de al lado
El hombre de al lado
Director: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Guión: Andrés Duprat
Con Rafael Spregelburd, Daniel Aráoz
Nacionalidad: Argentina
Año: 2009
Género: Comedia dramática
Color. 98 min.
Sinopsis
Una simple pared puede dividir dos mundos, dos
maneras de vestir, de comer, de pensar, de vivir. De un
lado Leonardo, fino y prestigioso diseñador que vive en
una casa realizada por Le Corbusier. Del otro lado
Víctor, un vendedor de coches usados, muy vulgar,
rústico y avasallador. Víctor decide hacer una ventana
en su pared para tener más luz, y ahí empieza el
problema: cada uno toma conciencia de la existencia
del otro.
«Una ventana no daba tanto de sí
desde Hitchcock.»
Cinemanía
Nominada a Mejor Película Hispanoamericana en los Premios
Goya 2011. Uno de los grandes éxitos sorpresa de la
temporada.
Estrenada en cines 22 de julio de 2011
El amor de Tony
Angèle et Tony
Directora: Alix Delaporte
Guión: Alix Delaporte
Con Clotilde Hesme, Grégory Gadebois, Lola Dueñas
Nacionalidad: Francia
Año: 2010
Género: Drama romántico
Color. 83 min.
Sinopsis
Angela tiene buenas razones para construir una nueva
vida cuando conoce Tony, un pescador en busca de
sentimientos. A pesar de su deseo por ella, Tony
mantiene las distancias. Angela le busca. Tony la
observa. Demasiado bella, el no puedo creer que ella
está allí por él...
«Un filme de personajes (...) El amor
de Tony y Angèle es crudo como la vida
en alta mar, y aún así, o quizás por
esto mismo, es también poético.»
Cinemanía
Ganadora de dos premios César: Mejor Actor Revelación
(Grégory Gadebois) y Mejor Actriz Revelación (Clotilde
Hesme). Una conmovedora historia de amor que hace
disfrutar, sentir y vibrar.
Estrenada en cines 8 de julio de 2011

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
67
«… en el mejor sentido, una comedia
francesa”.»
Cena de amigos
Le code a changé
Director: Danièle Thompson
Guión: Christopher Thompson, Danièle Thompson
Con Karin Viard, Dany Boon, Blanca Li
Nacionalidad: Francia
Año: 2009
Género: Comedia dramática
Color. 96 min.
Sinopsis
Una cena de verano. Diez conocidos. Cada uno
tratando de enmascarar sus problemas personales, se
unen para una noche de comida, vino y amistad. Pronto
las parejas comienzan revelar su insatisfacción
verdadera y se hace evidente que están planeando
tener aventuras amorosas.
Una deliciosa comedia de la nomin.ada al Oscar y cinco veces
nominada al César directora y guionista Danièle Thompson
("Cousin Cousine", “Cena de Navidad", “La reina Margot"). El
elenco de estrellas incluye a Dany Boon ("Micmacs"),
Emmanuelle Seigner ("La escafandra y la mariposa") y Karin
Viard ("París").
Filmreporter.de Estrenada en cines 1 de julio de 2011
América, una historia muy portuguesa
América
Director: João Nuno Pinto
Guión: Luísa Costa Gomes, Melanie Dimantas,
João Nuno Pinto
Con Chulpan Khamatova, Fernando Luís,
María Barranco
Nacionalidad: Rusia / Brasil / España / Portugal
Año: 2010
Género: Drama
Color. 111 min.
«Llega al cine negro por los caminos
del cine social libre de sermoneos.»
El País
Sinopsis
Lisa, una hermosa joven rusa, está casada con Víctor,
un portugués. Fernanda, la ex esposa española de
Víctor, quiere aprovechar la oleada de inmigrantes
ilegales que llegan a Portugal para hacer negocio
vendiendo pasaportes falsos. Pero esto significa, para
desesperación de Lisa, que su casa se convierta en un
centro de reinserción social para inmigrantes de
diversas razas y nacionalidades. Entre ellos se
encuentra Andrei, un joven ucraniano buscado por la
mafia rusa, que termina enamorándose de Lisa. Pero
las cosas no son tan sencillas…
Estrenada en cines 17 de junio de 2011

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
68
Pequeñas mentiras sin importancia
Les petits mouchoirs
Director: Guillaume Canet
Guión: Guillaume Canet
Con François Cluzet, Marion Cotillard, Jean Dujardin
Nacionalidad: Francia
Año: 2010
Género: Comedia dramática
Color. 148 min.
Sinopsis
A pesar de un suceso traumático, un grupo de amigos
decide seguir adelante con sus vacaciones anuales en
la playa. Sus relaciones, convicciones, sentimientos de
culpa y la amistad que les une se pone a prueba. Se
ven obligados a afrontar las mentiras piadosas que se
han estado contando durante años. El momento de la
verdad finalmente les alcanza a todos.
La película más taquillera de Francia en
2010. Éxito monumental con más de
¡5,2 millones de espectadores!
Una película coral que describe las relaciones de un grupo de
amigos en sus 30. Dirigida por el actor y director Guillaume
Canet (“Last Night”) e interpretada por un elenco de actores
único entre los que destacan la ganadora del Oscar Marion
Cotillard (“La vida en rosa (Edith Piaf)”) y Benoît Magimel (“La
pianista”).
Estrenada en cines 27 de mayo de 2011
North
Nord
Director: Rune Denstad Langlo
Guión: Erlend Loe
Con Anders Baasmo Christiansen, Kyrre Hellum
Nacionalidad: Noruega
Año: 2009
Género: Comedia dramática
Color. 78 min.
Sinopsis
Jomar es un atleta que se ha aislado en una triste
existencia solitaria después de pasar por una crisis
psicológica. Montado en una moto de nieve con cinco
litros de alcohol casero como toda provisión, Jomar se
embarca en un extraño y dramático viaje hacia el
lejano norte, donde vive su ex novia, cuando se entera
de que ha tenido un hijo suyo.
«La manera cómo cuenta lo que cuenta
es tremendamente original. Distinta.
Especial.»
Fotogramas
Una hermosa road movie nórdica en tono de comedia situada
en paisajes árticos espectaculares. Premio de la Crítica en el
Festival de Berlín 2009.
Estrenada en cines 20 de mayo de 2011

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
69
No mires atrás
La ragazza del lago
Director: Andrea Molaioli
Guión: Sandro Petraglia,
basado en el best seller de Karin Fossum
Con Toni Servillo, Valeria Golino
Nacionalidad: Italia
Año: 2007
Género: Thriller de misterio
Color. 92 min.
Sinopsis
Una pequeña e idílica ciudad italiana en la cordillera de
los Dolomitas queda conmocionada por la muerte de
una adolescente. El inspector Sandio, de la capital de la
provincia, se encarga del caso, en el que la víctima
parece tan misteriosa como el propio crimen, sucedido
en un paraje con un cielo bajo, caminos llenos de
niebla y un paisaje montañoso cuya belleza no puede
ocultar los oscuros secretos del lugar.
«Un thriller apasionante que mantiene
al espectador atrapado.»
Variety
Diez premios David di Donatello, incluyendo los de Mejor
Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Actor
Protagonista.
Estrenada en cines 20 de abril de 2011
Oscar y la dama de rosa
Oscar et la dame rose
Director: Eric-Emmanuel Schmitt
Guión: Eric-Emmanuel Schmitt,
basado en su propia obra
Con Michèle Laroque, Amir, Max von Sydow
Nacionalidad: Francia / Bélgica / Canadá
Año: 2009
Género: Drama
Color. 105 min.
Sinopsis
Oscar, de 10 años de edad, se percata de lo que nadie
tiene el valor de decirle. Sólo le queda unas pocas
semanas de vida. Furioso, se niega a hablar con nadie,
excepto Rose, la mujer malhumorada que lleva pizzas
al hospital. Cuando se acerca la Navidad, Rose utiliza
su imaginación, ingenio y encanto para hacer que
Oscar viva la vida y el amor al máximo, en compañía de
sus amigos Pop Corn, Einstein, Bacon y Peggy Blue.
Del director de “El señor Ibrahim y las
flores del Corán” y “Odette, una
comedia sobre la felicidad”.
Premio “Alfa y Omega” a la Mejor Película Familiar de 2011.
Estrenada en cines 15 de abril de 2011

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
70
Howl
Howl
Director: Rob Epstein, Jeffrey Friedman
Guión: Rob Epstein, Jeffrey Friedman
Con James Franco, Mary-Louise Parker, Jeff Daniels
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2010
Género: Drama biográfico
Color. 84 min.
Sinopsis
Biopic de uno de los iconos de la cultura
norteamericana, el poeta Allen Ginsberg, bisagra entre
el mundo beat de los 50 y el movimiento hippie de los
60. Mientras Ginsberg habla sobre su vida y el arte, su
poema más famoso es ilustrado en la animación,
mientras que el juicio por obscenidad de la obra se
escenifica.
«Tan brillante en su estructura como en
la interpretación de James Franco.»
Boston Globe
Del nomin.ado al Oscar y presentador de la gala 2011 James
Franco (“127 horas”) y la ganadora de dos Globos de Oro
Mary-Louise Parker. Un magnífico viaje imaginario por la
mente de un artista.
Estrenada en cines 25 de marzo de 2011
Mademoiselle Chambon
Mademoiselle Chambon
Director: Stéphane Brizé
Guión: Stéphane Brizé, Florence Vignon,
basado en la novela de Eric Holder
Con Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain
Nacionalidad: Francia
Año: 2009
Género: Drama romántico
Color. 101 min.
Sinopsis
Jean es una buena persona: buen albañil, buen hijo,
buen padre, buen marido. Un buen día tan feliz como
cualquier otro, entre familia y trabajo, se topa en su
camino con Mademoiselle Chambon, la maestra de su
hijo. Es hombre de pocas palabras, ella viene de un
mundo muy distinto... La evidencia de sus sentimientos
les desborda.
«Una pequeña gran película.»
The New York Times
César 2010 al Mejor Guión Adaptado. Una película sobre el
amor, sobre la química entre un hombre y una mujer. Una de
las mejores tramas románticas del año, excelentemente
dirigida e interpretada.
Estrenada en cines 25 de marzo de 2011

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
71
Cuestión de principios
Cuestión de principios
Director: Rodrigo Grande
Guión: Rodrigo Grande, Roberto Fontanarrosa
Con Federico Luppi, Norma Aleandro, Pablo Echarri
Nacionalidad: Argentina
Año: 2009
Género: Comedia
Color. 106 min.
Basada en el cuento homónimo de
Roberto Fontanarrosa, uno de los más
populares escritores y dibujantes
argentinos.
Sinopsis
El viejo Castilla está absolutamente convencido de
saber lo que se debe hacer en cada ocasión donde
intervienen la ética y los principios. Un día se da cuenta
de que tiene el número 48 de la antigua revista
Tertulias, justo el que le falta a su nuevo jefe yuppie
Silva para completar una colección que mantiene como
hobbie. Castilla se niega a venderle este número de la
revista frente a toda la plana mayor de la empresa
“porque no todo se puede comprar”. Silva se propone
demostrar a todos, sin echarlo, que logrará obtener la
revista y quebrar la voluntad del viejo Castilla. Todo al
final será una cuestión de principios.
Estrenada en cines 11 de marzo de 2011
Bienvenidos al sur
Benvenuti al Sud
Director: Luca Miniero
Guión: Massimo Gaudioso, Danny Boon,
Alexandre Charlot, Franck Magnier
Con Claudio Bisio, Alessandro Siani
Nacionalidad: Italia
Año: 2010
Género: Comedia
Color. 101 min.
Sinopsis
Alberto es el encargado de una oficina de correos en
una ciudad del noroeste de Italia. Su esposa Silvia lo
presiona para que se trasladen a Milán. Pero su nuevo
destino es una pequeña ciudad en el sur de Italia, un
lugar supuestamente inhóspito en el que sus habitantes
hablan con un dialecto enrevesado e incomprensible.
Una vez allí, nada será como él esperaba...
Remake de la exitosa “Bienvenidos al
Norte”, que cosechó más de 580 mil
espectadores en las salas de cine
españolas.
Éxito espectacular en Italia con la cifra record de más de 21
millones de euros de recaudación, con cuatro semanas
consecutivas como número uno. El mayor éxito del cine
europeo del año. Más de 200 mil espectadores en España.
Estrenada en cines 4 de marzo de 2011

ESTRENOS EN CINE.
FICCIÓN
72
Women without men
Zanan-e bedun-e mardan
Directoras: Shirin Neshat, Shoja Azari
Guión: Shirin Neshat, Shoja Azari,
basado en la novela de Shahrnoush Parsipour
Con Shabnam Toloui, Pegah Ferydoni
Nacionalidad: Alemania / Austria / Francia / Italia /
Ucrania / Marruecos
Año: 2009
Género: Drama
Color. 95 min.
Sinopsis
Cuatro mujeres durante los días del golpe de estado en
Irán de 1953. Sus vidas se cruzan en el caos político
del momento y encuentran refugio en el jardín de una
casa de campo. De este encuentro surge una historia
de compañerismo, consuelo y amistad.
«La película se hizo con mi corazón.»
Ang Lee
Director y presidente del Jurado del
Festival de Venecia 2009
León de Plata a la Mejor Dirección en la Muestra Internacional
de Cine de Venecia de 2009. Debut en la dirección de Shirin
Neshat, el film retrata el papel de la mujer en la sociedad
iraní. Las mujeres son las absolutas protagonistas en un film
de una belleza mágica.
Estrenada en cines 25 de febrero de 2011
Thérèse
Thérèse
Director: Alain Cavalier
Guión: Alain Cavalier, Camille de Casablanca
Con Catherine Mouchet, Aurore Prieto
Nacionalidad: Francia
Año: 1985
Género: Drama
Color. 94 min.
Sinopsis
1888: Thérèse Martin, de 15 años de edad, ingresa en
la orden de las carmelitas de Lisieux. Ella es alegre,
abierta e idealista. La realidad del convento, la muerte
de su padre y la falta de cuidados alteran su salud.
Muere de tuberculosis a los 24 años de edad, dejando
un cuaderno donde cuenta su “pequeña vida”, que es
traducido en el mundo entero. Su tumba se convierte
en un lugar de peregrinaje. Fue canonizada en 1925.
«Una película tan poderosa, pura y
aparentemente sencilla, que es una
tentación dejarse llevar por ella.»
Chicago Sun Times
En el Festival de Cannes de 1986 mereció un aplauso de 20
minutos con el público de pie, un Premio Especial del Jurado y
el consenso unánime de la crítica. Al año siguiente recibió seis
premios César, Mejor Película y Mejor Director incluidos.
Estrenada en cines 28 de enero de 2011

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
73
A 20 pasos de la fama
20 feet from stardom
Director: Morgan Neville
Con Bruce Springsteen, Sting, Mick Jagger,
Stevie Wonder, Sheryl Crow
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2013 Género: Documental
Color. 90 min.
Sinopsis
La desconocida historia de las coristas que han
acompañado a algunas de las más grandes leyendas de
la música. Junto con metraje de archivo y una
inigualable banda sonora, el documental incluye
entrevistas con Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Mick
Jagger o Sting, entre otros muchos. Las coristas viven
en un mundo que se encuentra más allá del punto de
mira. Sus voces armonizan a las bandas más populares
de la música, pero nunca sabemos quién son estas
cantantes o qué vida que llevan, hasta ahora.
«Una de esas raras piezas que te
emocionan intensamente (…) precioso
y arrollador documental.»
Fotogramas
Oscar 2014 en la categoría de Mejor Documental.
Independent Spirit Award 2014 al Mejor Documental. Sección
Zabaltegui en el Festival de San Sebastián 2013. Una película
documental maravillosa.
Estrenada en cines 21 de mayo de 2014
Pussy Riot: Una plegaria punk
Pokazatelnyy protsess: Istoriya Pussy Riot
Directores: Mike Lerner, Maxim Pozdorovkin
Con Mariya Alyokhina, Ekaterina Samutsevich,
Nadezhda Tolokonnikova
Nacionalidad: Rusia / Reino Unido
Año: 2013
Género: Documental
Color. 88 min.
Sinopsis
La increíble historia de tres jóvenes componentes de
una banda musical que interpretaron una “oración
punk” en el interior de la catedral más importante de
Rusia. Su arresto y posterior juicio ha dado la vuelta al
mundo y ha transformado la sociedad rusa para
siempre. Siguiendo los giros inesperados de este juicio,
el documental nos muestra a las verdaderas personas a
la vez que somos testigos de su transformación de
activistas políticas a iconos de la modernidad.
«Pussy Riot son ahora las rockeras
más famosas de todo el mundo… y
también las más valientes.»
Variety
Premio Especial del Jurado al Mejor Documental en el Festival
de Sundance 2013. Uno de los documentales más potentes
del año.
Estrenada en cines 7 de febrero de 2014

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
74
Blackfish
Blackfish
Directora: Gabriela Cowperthwaite
Guión: Gabriela Cowperthwaite, Eli B. Despres
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2013 Género: Documental
Color. 83 min.
Sinopsis
Esta es la historia de Tilikum, una orca que ha matado
a varias personas a lo largo de su vida en cautividad.
La directora reúne imágenes impactantes y entrevistas
con una gran carga emotiva para explorar la
extraordinaria naturaleza de estas criaturas, el trato
que estas especies reciben en cautiverio, la vida de sus
adiestradores y las presiones que ejerce la industria de
los parques acuáticos. Una reflexión sobre la relación
que tenemos con la naturaleza y lo poco que los
humanos hemos aprendido de estas criaturas tan
extremadamente inteligentes y sensibles.
«Un thriller psicológico fascinante.»
Variety
Première mundial en el Festival de Sundance 2013. Festival
de Sitges 2013 (Noves Visions). Próximo estreno en cines en
EE.UU. Un documental intenso, estructurado como thriller,
que atrapa al espectador.
Estrenada en cines 31 de octubre de 2013
¿De qué va la vida
¿De qué va la vida
Directores: Ángel González, Hugo Burgos
Guión: Ángel González, Hugo Burgos
Con Pilar Domínguez, Claudia Koll, Diego Valeri
Nacionalidad: España
Año: 2013
Género: Documental
Color. 80 min.
Sinopsis
¿Cómo fue el origen del mundo ¿Dónde surge la vida
¿Ciencia y Fe son opuestas ¿Existen los milagros
¿Qué sentido tiene dolor Personalidades de todo el
mundo responden a estas cuestiones desde el ámbito
de la física, la razón y la espiritualidad para tratar de
desvelar estos interrogantes que se plantea el hombre
desde el inicio de la creación.
Un documental con impactantes testimonios que no dejan a
nadie indiferente.
Estrenada en cines 31 de mayo de 2013

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
75
«Una visión inteligente que hace
comprensible el trabajo de una artista
radical.»
Marina Abramovic: La artista está presente
Marina Abramovic: The artist is present
Director: Matthew Akers
Con Marina Abramovic, Ulay, Klaus Biesenbach
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2012 Género: Documental
Color. 102 min.
Sinopsis
Seductora, valiente, atrevida. Marina Abramovic ha
redefinido el arte de la performance en los últimos 40
años. A través de su cuerpo, la artista serbia crea un
trabajo provocativo que emociona a todo el que lo ve.
El documental sigue a la artista mientras se prepara
para lo que puede ser el momento más importante de
su vida: una gran retrospectiva de su obra en el
Museo de Arte Moderno de Nueva York. Para Marina,
es la oportunidad de silenciar por fin la pregunta que
ha estado escuchando una y otra vez durante cuatro
décadas: "¿Pero por qué esto es arte”
Premio del Público al Mejor Documental en la Sección
Panorama del Festival de Cine de Berlín 2012. Nominada al
Gran Premio del Jurado como Mejor Documental en el Festival
de Cine de Sundance 2012.
Variety Estrenada en cines 8 de febrero de 2013
Proyecto NiM
Project NiM
Director: James Marsh
Con Bob Angelini, Nim Chimpsky, Bern Cohen
Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU.
Año: 2011
Género: Documental
Color. 93 min.
Sinopsis
Nim es el nombre de un chimpancé que, en la década
de los 70, se convirtió en el centro de un experimento
que tuvo como objetivo probar qué pasaría si un mono
fuese criado y alimentado como un ser humano. Un
viaje extraordinario a través de la sociedad y el impacto
imborrable que causó Nim en la gente con la que se
cruzó. Una biografía imprescindible de un animal que
tratamos de convertir en humano.
«Una historia provocadora y
sorprendentemente emotiva.»
Variety
Una película documental del aclamado director ganador del
Oscar por “Man on Wire”, James Marsh. Mejor Dirección
Documental en la categoría “World Cinema “ en el Festival de
Sundance .
Estrenada en cines 25 de enero de 2013

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
76
El Rocío es compartir
El Rocío es compartir
Director: Francisco Campos Barba
Guión: Francisco Campos Barba
Con Francisco Campos, Carmen Ledesma
Nacionalidad: España
Año: 2012
Género: Documental
Color. 75 min.
Sinopsis
Una romería, siglos de tradición, una peregrinación que
congrega anualmente a cerca de un millón de personas.
Alegría, cansancio, hermandad y mucho “compartir”.
«Sensibilidad y sutileza (…) no se
puede expresar con palabras.»
Granada Hoy
Francisco ha vivido en carnes propias la devoción por la
Virgen del Rocío. Él ha visitado muchas veces la Ermita pero
no ha peregrinado hacia ella. Cámara al hombro, y tras reunir
fotos antiguas de la Romería – algunas de más de dos siglos
de la Hermandad de Pilas-, comienza el camino solo (2011)
para termin.ar con una nueva familia y muchos testimonios
que “compartir”.
Estrenada en cines 11 de octubre de 2012
Érase una fe
Il était une foi
Director: Pierre Barnérias
Guión: Gabriel de Lépinau, Charles Guilhamon
Con Gabriel de Lépinau, Charles Guilhamon
Nacionalidad: Francia
Año: 2010
Género: Documental
Color. 84 min.
Sinopsis
Con 23 y 25 años, Charles y Gabriel parten en un viaje,
con medios escasos, al encuentro de los cristianos del
otro lado del mundo. Ésta es sin duda una de las
vueltas al mundo más inesperadas e insólitas. Dos
jóvenes viajan en bicicleta durante un año. Su ruta les
conduce a Rumanía, Turquía, Siria, Irak, India, Nepal,
Tíbet, China, Tailandia, Senegal, Mauritania, Algeria y
al Amazonas… Un viaje para responder: ¿Qué es la Fe
¿Es innata, universal… esencial
Un documental sobre la fe y su significado en todo el mundo.
Estrenada en cines 14 de septiembre de 2012

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
77
El Bulli. Cooking in progress
El Bulli. Cooking in progress
Director: Gereon Wetzel
Guión: Anna Ginesti Rosell, Gereon Wetzel
Con Ferran Adrià, Oriol Castro, Eduard Xatruch
Nacionalidad: Alemania
Año: 2010
Género: Documental
Color. 108 min.
Sinopsis
El Bulli – el mejor restaurante del mundo – cierra cada
año 6 meses. Durante este tiempo el chef Ferran Adrià
y su equipo se retiran a un laboratorio culinario y
experimentan con alimentos para diseñar los nuevos
menús. La primera vez que los cineastas tienen acceso
completo durante un año a este laboratorio.
Descubrimos no sólo un nuevo mundo de la cocina sino
la oportunidad de conocer a Ferran Adrià y su equipo
en primera persona. Para todos los amantes de la
cocina y el buen comer, absolutamente imprescindible.
«El espectador acaba fascinado.»
Cinemanía
Sección Culinary Zinema: Cine y gastronomía en el Festival
de San Sebastián 2011.
Estrenada en cines 30 de marzo de 2012
Historias de Shanghai
Hai shang chuan qi (I wish I knew)
Director: Jia Zhang-ke
Guión: Jia Zhang-ke
Con Chang Hsin-i, Chen Dan-qing, Hou Hsiao-hsien
Nacionalidad: China
Año: 2010
Género: Documental
Color. 125 min.
«Íntima y directa.»
Sinopsis
Shanghái, metrópolis en rápida evolución, es una
ciudad portuaria donde las personas van y vienen. La
ciudad ha recibido todo tipo de personas:
revolucionarios, capitalistas, políticos, artistas y
mafiosos. También ha visto revoluciones, asesinatos e
historias de amor. Después de la victoria de los
comunistas chinos en 1949, miles de habitantes
marcharon de la ciudad a Hong Kong y Taiwán. Irse
significaba separarse de sus hogares durante treinta
años; quedarse significaba sufrimiento a través de la
Revolución Cultural.
ABC Estrenada en cines 30 de marzo de 2012

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
78
La sombra de Evita
La sombra de Evita
Director: Xavier Gassió
Guión: Xavier Gassió, Alfred Pérez Fargas
Con Jorge Camarasa, Antonio Cafiero
Nacionalidad: España
Año: 2010
Género: Documental
Color. 90 min.
Sinopsis
En 1947 Franco invita a Perón a España pero es Eva
Duarte de Perón la que llega. Con 28 años y nula
experiencia diplomática se enfrenta a una larga y
complicada gira europea. Irritará a los Franco, será
desairada por el Papa y servirá de tapadera involuntaria
a una red de fuga de criminales nazis a Argentina.
Regresa a su país siendo otra persona y se entregará a
su personal obra social hasta su prematura muerte a
los 33 años.
Un documental producido por A Contracorriente Films.
Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci 2011),
sección Tiempo de Historia.
Estrenada en cines 11 de noviembre de 2011
Vivir de la luz
Am Anfang war das Licht
Director: P.A. Straubinger
Con Pater Josef Banz, Zinaida Baranova
Nacionalidad: Austria
Año: 2010 Género: Documental
Color. 89 min.
Sinopsis
Un fenómeno del que solo unos pocos en el mundo
occidental son conscientes. El documental sigue la vida
de personas que son capaces de vivir sin comer ni
beber, durante semanas, años e incluso décadas; una
forma de vida conocida como “Respiracionismo”.
Aunque la mayoría afirma que es imposible, el
documental nos enseña, en un viaje sorprendente a
través de informes científicos, experimentos y
experiencias personales de los protagonistas, que se
puede “vivir de la luz”.
«Un interesante estudio sobre lo
aparentemente inconcebible.»
El País
Un documental fascinante que analiza una práctica ancestral
que llega hasta nuestros días. Nos invita a cuestionarnos la
vida tal y como las conocemos hasta el momento y los límites
que pone la ciencia a fenómenos que no sabe explicar.
Estrenada en cines 29 de julio de 2011

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
79
Alexia
Alexia
Director: Pedro Delgado
Guión: Pedro Delgado, Jerónimo José Martín
Con Miriam Fernández, Richard del Olmo
Nacionalidad: España
Año: 2011
Género: Documental
Color. 75 min.
Sinopsis
Alexia González-Barros es una adolescente que está en
proceso de beatificación desde 1993 por la fe, entereza
y alegría con que afrontó la enfermedad. Alexia falleció
a los catorce años a causa de un tumor en la columna
vertebral. Y, desde su muerte, su devoción se ha
extendido por los cinco continentes.
«Interesante para el público que
desconozca la historia real, por su
fidelidad a los hechos, e incluso para
los no católicos.»
DeCine 21
La verdadera historia de la niña que inspiró “Camino”, de
Javier Fesser. Narrado en primera persona, el film incluye
testimonios de sus familiares, profesoras y amigas, de los
médicos y sacerdotes que la ayudaron, y de varios expertos
en procesos de canonización. Todo ello, ilustrado con
abundante material fotográfico y fílmico.
Estrenada en cines 13 de mayo de 2011
Bebés
Bébé(s)
Director: Thomas Balmes
Con Ponijao, Mari, Bayar, Hattie
Nacionalidad: Francia
Año: 2010
Género: Documental
Color. 79 min.
Sinopsis
Seguimiento a cuatro bebés de alrededor del mundo
desde su nacimiento hasta que dan sus primeros
pasos: Ponijao, de Namibia; Bayarjargal, de Mongolia;
Mari, de Tokyo, Japón; y Hattie, de Estados Unidos.
«La fotografía es impresionante y la música de Bruno Coulais
es la mejor banda sonora posible para este fascinante diario
visual (...) El desfile de comportamientos infantiles es casi
hipnótico, pero “Babies" añade una cercanía refrescante y un
humor feliz.» USA Today
Estreno en cines 29 de abril de 2011

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
80
La danza. El ballet de la Ópera de París
La danse - Le ballet de l’Opéra de Paris
Director: Frederick Wiseman
Nacionalidad: Francia / EE.UU.
Año: 2009
Género: Documental
Color. 159 min.
Sinopsis
El Ballet de la Ópera de París es una de las mejores
compañías de ballet del mundo. Frederick Wiseman ha
filmado todos los aspectos de la vida y obra de este
monumento cultural institucional. Grabando todos los
días los cursos, las repeticiones y ensayos, Wiseman
subraya la escuela francesa de ballet conocida por su
énfasis en la rigurosa atención en la perfección de la
técnica y la precisión del movimiento.
«Un documental delicioso, una lección
de cine.»
La Razón
En palabras de Jordi Batlle, crítico de La Vanguardia:
«Además de un excelente documental es un genuino musical.
(...) Para quien no vibre con el ballet, el filme consigue que
sus más de dos horas y media de metraje no pesen. Para sus
amantes, será un título apasionante.»
Estrenada en cines 14 de enero de 2011
Los dos caballos de Genghis Khan
Das Lied von den zwei Pferden
Director: Byambasuren Davaa
Guión: Byambasuren Davaa
Con Urna Chahar-Tugchi, Hicheengui Sambuu
Nacionalidad: Alemania
Año: 2009
Género: Documental
Color. 90 min.
Sinopsis
Una promesa, un viejo y destrozado violín de cabeza de
caballo y una canción que se creía perdida llevan a la
cantante Urna de regreso a Mongolia. Su abuela fue
obligada a destruir su querido violín en el tumulto de la
Revolución Cultural china. La ancestral canción de los
mongoles, los dos caballos de Genghis Khan, estaba
grabada en el astil del violín. Sólo el astil y la cabeza de
caballo del violín sobrevivieron a la tormenta cultural.
Ahora es el momento de cumplir la promesa que Urna
hizo a su abuela.
«Viaje a las más puras esencias de la
cultura mongola. Una obra aromática,
impregnada de calor humano.»
La Vanguardia
Estrenada en cines 6 de agosto de 2010

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
81
The cove
The cove
Director: Louie Psihoyos
Guión: Mark Monroe
Con Richard O’Barry, Louie Psihoyos
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2009
Género: Documental
Color. 92 min.
Sinopsis
El delfín es uno de los animales más inteligentes y una
de las especies más admiradas en todo el mundo. Sin
embargo, en un pequeño pueblo de la costa de Japón
que aparentemente se caracteriza por su devoción a
estos animales, se esconde un gran secreto. Un grupo
de activistas liderado por el conocido entrenador de
delfines Richard O´Barry, se embarca en una peligrosa
misión encubierta para revelar al mundo lo que sucede
en este lugar.
«Obra maestra sin paliativos. Una de
las películas más importantes
estrenadas en los últimos años.»
Blog de cine
Oscar 2010 en la categoría de Mejor Película Documental.
Aclamada por la crítica internacional y ganadora del Premio
del Público en ocho festivales de cine. Un documental
impactante y absolutamente imprescindible.
Estrenada en cines 11 de junio de 2010
Historia de un grupo de rock
Historia de un grupo de rock
Director: Juanma Bajo Ulloa
Guión: Juanma Bajo Ulloa
Con Distrito 14
Nacionalidad: España
Año: 2009
Género: Documental musical
Color. 75 min.
Sinopsis
Distrito 14, la mítica banda de rock de Zaragoza puso
fin a 25 años de carrera musical el 19 de febrero de
2008 acompañados por Aurora Beltrán y Enrique
Bunbury. Entre bambalinas, un repaso a los
adolescentes que crearon el grupo mientras mataban
las horas en el barrio de La Jota, los recambios en la
formación, la etapa punk en Berlín, el misterio sobre el
disco que nunca vio la luz, el teloneo a Bowie o Sting,
los proyectos en solitario, la aventura en Estados
Unidos, el triunfo en Cuba...
Una película documental del director de “Airbag”.
Emocionante, un homenaje a una forma de vida que parece
estar en peligro de extinción.
Estrenada en cines 28 de mayo de 2010

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
82
Home
Home
Director: Yann Arthus-Bertrand
Guión: Yann Arthus-Bertrand, Isabelle Delannoy,
Denis Carot, Yen Le Van
Con Yann Arthus-Bertrand (voz), Glenn Close (voz)
Nacionalidad: Francia
Año: 2009
Género: Documental
Color. 90 min.
Sinopsis
El reconocido fotógrafo Yann Arthus-Bertrand, autor del
exitoso libro La Tierra Vista desde el Cielo, nos muestra
impactantes imágenes desde el aire para compartir con
nosotros su admiración por la belleza de nuestro
planeta y su inquietud por el progresivo deterioro de
éste. El exitoso documental que mueve conciencias.
Narrada en la versión doblada en
castellano por la actor Juan Echanove.
A la humanidad le quedan diez años escasos para invertir la
tendencia, concienciarse de la explotación desmesurada de
las riquezas de la Tierra y cambiar el modo de consumo.
Estrenada en cines 5 de junio de 2009
Nosotros alimentamos al mundo
We feed the world
Director: Erwin Wagenhofer
Guión: Erwin Wagenhofer
Con Jean Ziegler, Peter Brabeck
Nacionalidad: Austria
Año: 2005
Género: Documental
Color. 96 min.
Sinopsis
Documental sobre los alimentos y la globalización,
sobre los pescadores y los agricultores, sobre los
camioneros de larga distancia y los ejecutivos de
grandes compañías, sobre la circulación de los
alimentos. Una película sobre la escasez dentro de la
abundancia. Una visión del proceso de producción de
nuestra comida a la vez que una respuesta a la
pregunta: ¿qué tiene que ver con todos nosotros el
hambre en el mundo
Interesante e instructivo documental denuncia que no deja a
nadie indiferente.
Estrenada en cines 7 de noviembre de 2008

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
83
La lista de Carla
La liste de Carla
Director: Marcel Schüpbach
Guión: Marcel Schüpbach
Con Carla Del Ponte
Nacionalidad: Suiza
Año: 2006
Género: Documental
Color. 96 min.
Sinopsis
Carla Del Ponte (Lugano, Suiza -1947) lleva años
luchando para juzgar a criminales de guerra de la ex
Yugoslavia. Ella ha contribuido a meter en prisión a
Slobodan Milosevic y a ordenar la busca y captura de
Radovan Karadzic, presuntos asesinos en masa que
actuaron impunemente. Sin embargo, y a pesar de los
logros conseguidos, Carla continúa con sus labores de
fiscal jefe en el Tribunal Criminal Internacional para la
ex Yugoslavia.
«Un indispensable documento históricopolítico
de la diplomacia y la justicia
global de principios del siglo XXI.»
El País
El día a día de una mujer que trabaja en un mundo
complicado, no exento de riesgos y obstáculos. Carla del
Ponte abandonó su cargo el 1 de enero del año 2008.
Estrenada en cines 10 de octubre de 2008
Regreso a Normandía
Retour en Normandie
Director: Nicolas Philibert
Guión: Nicolas Philibert
Con Nicolas Philibert, Anne Borel
Nacionalidad: Francia
Año: 2007
Género: Documental
Color. 113 min.
«Una lección magistral sobre la ética,
los mecanismos y las posibilidades del
cine documental».
El País
Sinopsis
En 1975, Nicolas Philibert, un joven ayudante de
dirección, participó en la película de René Allio Yo,
Pierre Riviére, habiendo matado a mi madre, mi
hermana y mi hermano..., inspirada en un crimen que
tuvo lugar en Normandía hace 140 años. Los miembros
del equipo artístico eran los propios granjeros de la
región. Treinta años después, Nicolas Philibert decide
reencontrarse con los actores. Algunos ya no viven y
otros han emigrado, pero en un absoluto proceso de
investigación, Philibert intenta recuperarlos para que
nos hablen sobre su vida y nos cuenten cómo les ha
afectado su participación en aquella película.
Estrenada en cines 28 de marzo de 2008

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
84
Nuestro pan de cada día
Unser täglich brot
Director: Nikolaus Geyrhalter
Guión: Nikolaus Geyrhalter, Wolfgang Widerhofer
Con Claus Hansen Petz, Arkadiusz Rydellek
Nacionalidad: Alemania / Austria
Año: 2005
Género: Documental
Color. 92 min.
Sinopsis
Bienvenidos al mundo de la producción industrial de
alimentos y de las granjas de alta tecnología. La
película nos muestra diferentes lugares de Europa en
los que se producen alimentos. Lugares surrealistas y
sonidos extraños. Un frío entorno industrial que deja
poco espacio al individualismo. Las personas, los
animales, las cosechas y las máquinas juegan un papel
importante en la logística de este sistema que
proporciona el sustento de vida de nuestra sociedad...
Nominada a los Premios del Cine
Europeo 2006 como Mejor Película
Documental.
Un documento único sobre el día a día de todo el proceso de
industrialización y mecanización a la que ha sido sometida la
ganadería y la agricultura en un país desarrollado.
Estrenada en cines 14 de marzo de 2008
Hermanos Oligor
Hermanos Oligor
Director: Joan López Lloret
Guión: Amanda Baqué, Joan López Lloret
Con Marcel.lí Antúnez, Oriol Aubets
Nacionalidad: España
Año: 2005
Género: Documental
Color. 85 min.
Sinopsis
Los hermanos Oligor son dos jóvenes que se
encerraron en un sótano durante tres años para crear
un mundo de marionetas y artilugios mecánicos a
través de objetos reciclados. Sin ninguna experiencia
anterior entraron en un proceso de creación en el que
dan vida a una pequeña y frágil historia de amor: "Las
tribulaciones de Virginia“. El director les acompaña por
Barcelona, Valencia y Berlín recogiendo opiniones del
público y mostrando sus reacciones durante la
representación.
«Una joya escondida, un
descubrimiento inesperado».
Fotogramas
Premio del público en el Festival de Málaga 2005. Mejor
Documental y Premio del público en Docúpolis 2005.
Estrenada en cines 2 de noviembre de 2007

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
85
El gran silencio
Die große stille
Director: Philip Gröning
Guión: Philip Gröning
Nacionalidad: Francia / Suiza / Alemania
Año: 2005
Género: Documental
Color. 164 min.
Sinopsis
En 1984 el director alemán Philip Gröning pidió permiso
a la orden de los Cartujos para rodar una película en el
interior de uno de sus monasterios. Le dijeron que era
demasiado pronto. Diecinueve años después llegó la
hora... El gran silencio muestra por primera vez el día a
día dentro del "Grande Chartreuse", el monasterio de
referencia en los Alpes franceses de la legendaria orden
de los Cartujos.
«(…) fascinante. (…) de una belleza
extrema, arcaico pero rabiosamente
moderno, reivindica la serenidad».
El Mundo
Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2006.
Todo un acontecimiento cultural. Gran éxito de público y
crítica. Una película austera, cercana a la meditación, al
silencio, a la vida en estado puro.
Estrenada en cines 24 de noviembre de 2006
El último cazador
Le dernier trappeur
Director: Nicolas Vanier
Guión: Nicolas Vanier,
Con Norman Winther, May Loo
Nacionalidad: Francia / Canadá / Suiza / Alemania /
Italia
Año: 2004
Género: Documental
Color. 94 min.
Sinopsis
Auténticos tramperos como los de antes, tales como
David Crockett o Jeremiah Johnson, ya no existen en
nuestros días. Todavía queda, sin embargo, una última
alma que sigue viviendo según la antigua filosofía de
los tramperos, conviviendo en armonía con la
naturaleza. Se trata de Norman (el último trampero).
Tiene 50 años y vive con Kebaska, una india Nehanni.
La lucha que supone su vida diaria, las aventuras y los
peligros en las que sus perros son los protagonistas.
Una película para todos los públicos que triplicó el promedio
de audiencia de la cadena en su emisión en LA 10.
Estrenada en cines 23 de diciembre de 2005

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
86
Gente de Roma
Gente di Roma
Director: Ettore Scola
Guión: Ettore Scola, Paola Scola, Silvia Scola
Con Giorgio Colangeli, Antonello Fassari
Nacionalidad: Italia
Año: 2003
Género: Documental
Color. 93 min.
Sinopsis
La gente que vive en la más hermosa, feroz y amorfa
ciudad del mundo. Gente normal, de todas las edades y
clases sociales, desde los parados hasta los miembros
de la aristocracia: el camarero racista, el periodista
inmigrante, el que oye voces en el cementerio, el
anciano que está a punto de ser abandonado por su
hijo en una residencia, la escasa memoria de un
enfermo de Alzheimer, el joven que coge el autobús y
descubre la locura del mundo, la sublime belleza de las
ruinas, los vagabundos...
«Un film imprescindible… una ciudad
irrepetible.»
El País
Dirigida por el prestigioso realizador italiano Ettore Scola,
representante de la commedia all’italiana.
Estrenada en cines 25 de noviembre de 2005
Ayurveda. El arte de vivir
Ayurveda. Art of being
Director: Pan Nalin
Guión: Pan Nalin
Nacionalidad: India / Suiza / Alemania
Año: 2001
Género: Documental
Color. 102 min.
Sinopsis
Un fascinante viaje en busca de una de las milenarias
medicinas del mundo. Ayurveda es el nombre que
recibe la ciencia de vida y el arte de la curación; el
lugar donde cuerpo, mente y espíritu tienen la misma
importancia. Este viaje de miles de kilómetros a través
de la India y de otros países se torna en único y
poético. En él encontramos a importantes médicos o
simples aldeanos que viven en armonía con la
naturaleza y según los principios de la Ayurveda en la
era global de Internet y la energía nuclear.
Estrenada en cines 13 de mayo de 2005

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
87
La historia del camello que llora
Die geschichte vom weinenden kamel
Director: Byambasuren Davaa, Luigi Falorni
Guión: Byambasuren Davaa, Luigi Falorni,
Batbayar Davgadorj
Con Janchiv Ayurzana, Chimed Ohin
Nacionalidad: Alemania
Año: 2003
Género: Documental
Color. 93 min.
Sinopsis
Las aventuras de una familia de nómadas en el desierto
de Gobi que tienen que afrontar una crisis cuando una
camella rechaza a su recién nacido después de un parto
difícil. Sin su leche materna, el pequeño camello no
sobrevivirá así que llaman un músico vecino de un
pueblo remoto para realizar un ritual que consiga que
la madre se haga cargo de su cría.
Nominada al Oscar 2005 como Mejor
Película Documental.
Premio del Público en el Festival de Karlovy Vary 2004.
Bellísimo e inteligente documental. Sus imágenes sencillas
contienen la emoción de los sentimientos primarios, afines a
todos los humanos.
Estrenada en cines 10 de diciembre de 2004
Lost in La Mancha
Lost in La Mancha
Directores: Keith Fulton, Louis Pepe
Guión: Keith Fulton, Louis Pepe
Con Terry Gilliam, Jean Rochefort, Johnny Depp
Nacionalidad: Reino Unido / USA
Año: 2002
Género: Documental
Color. 93 min.
Sinopsis
En el año 2000 Terry Gilliam intentó llevar el Quijote a
la gran pantalla rodando en España con financiación
europea. Sin embargo, una serie de desgracias no
hicieron posible este proyecto. Los técnicos acabaron
desesperados por el modo de trabajar de Gilliam, una
mente caótica y genial donde hierve una imaginación
desbordante. Además, hubo una serie de desgracias
inverosímiles; estruendosos F16 del ejercito español,
tormentas apocalípticas en las Bárdenas y una doble
hernia discal del actor principal, Jean Rochefort.
Nominada al Oscar 2003 como Mejor
Película Documental.
Un documental apasionante sobre uno de los rodajes malditos
de la historia del cine. Absorbente e imprescindible.
Estrenada en cines 19 de noviembre de 2004

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
88
Everest, entre la gloria y la tragedia
Everest
Directores: Greg MacGillivray, Stephen Judson,
David Breashears
Guión: Tim Cahill, Stephen Judson
Con Jamling Tenzing, David Breashears, Tracy Pfau
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1998 Género: Documental
Color. 45 min.
Sinopsis
Esta es la historia de un equipo de escaladores que
encontraron la esperanza, la fuerza y el triunfo después
de la tragedia. La exitosa ascensión al monte Everest
refleja la relación entre el espíritu humano y la
montaña a la que aman, temen y respetan.
«Visualmente gloriosa y absorbente.
Una increíble hazaña.»
The New York Times
Narrado por el nominado al Oscar Liam Neeson (“La lista de
Schindler”) y codirigido por David Breashears, prestigioso
escalador que ha coronado el pico en dos ocasiones. Bajo
unas condiciones extremas el equipo de producción filma
imágenes espectaculares de la montaña más alta y letal del
mundo. Un viaje a través de grandes pendientes de hielo,
abismos, altísimos precipicios y complicados rescates en una
zona de máximo riesgo sin apenas oxígeno.
Estrenada en cines 2 de julio de 2004
Capturing the Friedmans
Capturing the Friedmans
Director: Andrew Jarecki
Guión: Andrew Jarecki
Con Arnold Friedman, Elaine Friedman
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2003
Género: Documental
Color. 107 min.
Sinopsis
La familia Friedman vio como su vida feliz y acomodada
se hundía en la tragedia cuando en 1987 el padre y el
hijo menor fueron encarcelados acusados de
pederastia. Aunque los medios de comunicación
americanos se volcaron en el caso, nada como los
videos caseros de los propios Friedman capturan la
realidad del auténtico drama: la doble moral de la
sociedad y el cuestionable sistema legal existente.
Nominada al Oscar 2003 como Mejor
Película Documental.
Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2003.
Premio Cibeles al Mejor Largometraje en el Documenta
Madrid 2004.
Estrenada en cines 21 de mayo de 2004

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
89
Ser y tener
Être et avoir
Director: Nicolas Philibert
Guión: Nicolas Philibert
Con Georges López, Alizé
Nacionalidad: Francia
Año: 2002
Género: Documental
Color. 104 min.
Sinopsis
La vida de una pequeña clase de un pueblo a lo largo
de todo un curso, mostrándonos una cálida y serena
mirada a la educación primaria en el corazón de la
Landa francesa. Una docena de alumnos entre 4 y 10
años, reunidos en la misma clase, se forman en todas
las materias bajo la tutoría de un solo profesor de
extraordinaria dedicación. Maestro de la autoridad
tranquila, el profesor Georges López conduce a los
chicos hacia la adolescencia, mediando entre sus
disputas y escuchando sus problemas.
«Una maravillosa película (...) la
cámara convierte en espectáculo
fascinante el día a día en un aula, sin
juzgar ni manipular».
El Mundo
Mejor Película Documental en los Premios del Cine Europeo
2002. Mejor Película Documental en la Seminci 2002.
Estrenada en cines 1 de enero de 2004
Buena Vista Social Club
Buena Vista Social Club
Director: Wim Wenders
Guión: Wim Wenders
Con Compay Segundo, Ibrahim Ferrer
Nacionalidad: Alemania / EE.UU. / Reino Unido /
Francia / Cuba
Año: 1999
Género: Documental
Color. 105 min.
Sinopsis
Cuando en 1996, Ry Cooder viajó a Cuba para grabar
un álbum con Ibrahim Ferrer y con los músicos que
habían colaborado en el disco Buena Vista Social Club
(en Cuba conocidos como los súper abuelos), Wenders
lo siguió: observó a los músicos en el estudio y rastreó
sus vidas en La Habana. Después rodó en Ámsterdam,
donde la banda dio dos conciertos y, finalmente, en
Nueva York, en un recital espectacular en el legendario
Carnegie Hall.
«Un placer visual y musical.»
Cinemanía
Nominada al Oscar a la Mejor Película Documental. Un
brillante homenaje a unos músicos excepcionales.
Estrenada en cines 26 de noviembre de 1999

ESTRENOS EN CINE.
DOCUMENTAL
90
Tokyo-Ga
Tokyo-Ga
Director: Wim Wenders
Guión: Wim Wenders
Con Chishû Ryû, Werner Herzog, Yûharu Atsuta
Nacionalidad: EE.UU. / Alemania
Año: 1985
Género: Documental
Color. 92 min.
Sinopsis
Wim Wenders se acerca hasta el universo creador y el
paisaje vital de Yasujirô Ozu, uno de los pilares
fundamentales del cine japonés. Pero el realizador
alemán no se limita a reflejar lo que inspiró a Ozu, sino
también a radiografiar de forma precisa un país en
continua metamorfosis.
El director dos veces nominado al Oscar Wim Wenders nos
ofrece un excepcional documental en su búsqueda de la
esencia de las películas de su admirado Yasujirô Ozu. Una
auténtica delicia.
Estrenada en cines 3 de marzo de 1989

DOCUMENTAL
91
Slow food story
Slow food story
Director: Stefano Sardo
Con Carlo Petrini, Azio Citi (narrador)
Nacionalidad: Italia / Irlanda
Año: 2013
Género: Documental
Color. 74 min.
Sinopsis
En 1986, Carlo Petrini fundó una asociación
gastronómica en Italia y tres años más tarde en París,
lanzó Slow Food, un movimiento internacional de
resistencia contra la comida rápida. Una presencia
exuberante, Carlo se ha convertido en un embajador de
pensar en la comida de manera diferente. Desde la
pequeña ciudad de Bra, donde viven unos 27.000
habitantes, el movimiento Slow Food ha crecido hasta
convertirse en una revolución, que ahora tiene sus
raíces en más de 150 países. Un cambio en la
conciencia que sacudió los cimientos de la gastronomía.
Exposed
Exposed
Directora: Beth B.
Guión: Beth B.
Con Dirty Martini, Rose Wood, Julie Atlas Muz
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2013
Género: Documental
Color. 78 min.
Sinopsis
Una mirada al circuito underground del siglo XXI y a un
mundo en el que los artistas rompen todos los tabús
del arte con el burlesque. Lleva al espectador a unos
extremos en los que la mayoría de la gente nunca ha
estado. Es sátira. Es parodia. Es una mezcla popular de
arte y entretenimiento que da un nuevo significado a la
palabra “transgresión”. Pero por encima de todo es
diversión que conmociona.
«Extremadamente provocativa.»
Roger Ebert
Transgresora, impactante y divertida. Revela un mundo oculto
en el que se declara la guerra a las normas de sociedad.
Nominada al Mejor Documental en el Festival de Berlín.

DOCUMENTAL
92
May feelings. El documental
May feelings
Director: Santiago Requejo
Guión: Santiago Requejo
Con Bosco Ybarra, Joaquín de los Ríos
Nacionalidad: España
Año: 2013
Género: Documental
Color. 63 min.
Sinopsis
La historia de cómo nació la red social que reza para
cambiar el mundo. Cómo unos vídeos, que cada año
congregaban miles de visitas en YouTube dieron origen
a una comunidad online, que en poco más de un año,
cuenta con más de 80.000 usuarios, 600.000 peticiones
y tres millones de oraciones. Un viaje que comenzó
para que todos rezáramos el rosario en el mes de
mayo, y que continúa con el sueño de tres jóvenes
españoles por expandir su proyecto en gran parte de
América Latina.
Un documental que nos descubre cómo nació la primera red
social espiritual del mundo.
El verdadero Intocable
Portraits d’Intouchables
Director: Mathieu Vadepied
Con Philippe Pozzo di borgo, Abdel Sellou,
François Cluzet, Omar Sy
Nacionalidad: Francia
Año: 2012
Género: Documental
Color. 47 min.
Sinopsis
En 1994 Philippe Pozzo di Borgo quedó tetraplégico a
causa de un accidente de parapente. Abdel Sellou se
convirtió en su medio de vida. Se ocupó de él durante
10 años, hasta 2004. Abdel vive ahora entre Francia y
Algeria. Philippe vive en Marruecos. Ellos siguen siendo
buenos amigos. Su historia se ha llevado a la gran
pantalla con un éxito sin precedentes. Este es el
encuentro entre los actores y los auténticos
protagonistas en la vida real.
Complemento perfecto a la película
“Intocable” (Estrenos de cine. Ficción).
Un soberbio documental que supone el magnífico encuentro
entre los actores de la película “Intocable” y los protagonistas
en la vida real.

DOCUMENTAL
93
Love, Marilyn
Love, Marilyn
Directora: Liz Garbus
Con Glenn Close, Uma Thurman, Adrien Brody,
Marisa Tomei, Viola Davis, Evan Rachel Wood
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2012
Género: Documental
Color. 103 min.
Sinopsis
Marilyn Monroe inventó su imagen pública a costa de
ocultar una parte privada que sólo conocen sus
confidentes más cercanos. Cincuenta años después de
su muerte, su creación todavía permanece brillante en
nuestro imaginario cultural. Documentos personales,
diarios y cartas cobran vida a través de iconos
contemporáneos y estrellas diversas, quienes muestran
una nueva y reveladora imagen del mito.
«Un milagro de documental que nos
permite comprobar quién era realmente
Marilyn Monroe».
Entertainment Weekly
La directora nominada al Oscar Liz Garbus ofrece una mirada
íntima y respetuosa de Marilyn Monroe. Con la participación
de aclamados actores y actrices contemporáneos, quienes se
encargan de representar las palabras y sensaciones de la
actriz. Un documental fascinante que descubre a la persona
más allá del mito.
Jason Becker: Aún sigo vivo
Jason Becker: Not dead yet
Director: Jesse Vile
Guión: Jesse Vile
Con Jason Becker, Ehren Becker, Steve Vai
Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU.
Año: 2012
Género: Documental
Color. 87 min.
Sinopsis
Documental que sigue la vida del guitarrista Jason
Becker, que pasó de ser una leyenda en el speed metal
a sufrir ELA (esclerosis lateral amiotrófica). Cuando se
lo diagnosticaron a los 19 años de edad, los médicos le
dijeron que en unos meses ya no podría volver a tocar
música y que su esperanza de vida quedaba reducida a
pocos años. Lejos de darse por vencido, Jason luchó
por seguir con su vida. 22 años después, sin la
capacidad de moverse o hablar, Jason está vivo y
compone música con sus ojos.
«Una película próxima a la perfección.»
Uptown
Una auténtica lección de vida. Un documental que atrapa y
deja huella en el espectador. Una historia de sueños, familia y
sobre la fuerza del espíritu humano, que muestra como el
amor puede conquistar cualquier obstáculo.

DOCUMENTAL 94
Entre les bras.
Michel Bras, la herencia de la cocina
Entre les bras
Director: Paul Lacoste
Con Michel Bras, Sébastian Bras
Nacionalidad: Francia
Año: 2011
Género: Documental
Color. 86 min.
Sinopsis
En 2009, el chef francés Michel Bras, poseedor de tres
estrellas Michelin, decide legar su restaurante a su hijo
Sebastián, quien ha estado trabajando con él durante
15 años. Esta es la historia de unos platos
extraordinarios y deliciosos preparados por un padre y
un hijo en el paisaje montañoso de la región de Aubrac.
Una transmisión gastronómica única y un retrato íntimo
de sus vínculos familiares. En definitiva, una visión
conmovedora y alegre de una destacada familia
dedicada a la alta cocina desde hace tres generaciones.
Sección Culinary Zinema: Cine y
gastronomía en la 60 edición del
Festival de San Sebastián (2012).
Uno de los mejores documentales gastronómicos de los
últimos años, comparado al aclamado en todo el mundo
“Mondovino” de Jonathan Nossiter.
Eduardo Falú. Canto a un paisaje soñado
Eduardo Falú. Song for a landscape of dreams
Directores: Oliver Primus, Arno Oehri
Guión: Oliver Primus, Arno Oehri
Con Eduardo Falú
Nacionalidad: Suiza
Año: 2010
Género: Documental musical
Color. 82 min.
Sinopsis
Un viaje poético hacia la singular música del maestro
argentino Eduardo Falú y, al mismo tiempo, un retrato
personal de un músico excepcional. Partiendo de su
relación intensa con el paisaje del noroeste argentino,
con su amada ciudad de Salta, las extensas planicies de
la Pampa, los enormes cerros de los Andes con sus
marcadas quebradas, sus valles fértiles y sus altiplanos
desiertos, la película sigue las estaciones de la vida y la
carrera de Falú.

DOCUMENTAL 95
The invocation
The invocation
Director: Emmanuel Itier
Guión: Amanda Estremera, Emmanuel Itier
Con Karen Armstrong, Michael Beckwith,
Deepak Chopra
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2010
Género: Documental
Color. 90 min.
Sinopsis
Un documental acerca de la figura de “Dios” a lo largo
del mundo y a través de la religión, la espiritualidad, la
ciencia, la historia, la política y el arte. El objetivo es
mostrar que la búsqueda de Dios conduce a la
búsqueda de la Humanidad. Es una invitación para
elevar nuestra manera de pensar y así poder cambiar
nuestra forma de actuar con los demás.
Un mensaje de paz y unidad entre los seres humanos.
Producido y narrado por la conocida actriz Sharon Stone, el
documental cuenta con la participación de numerosas
personalidades: Deepak Chopra, Oliver Stone, Dalai Lama,
Mark Wahlberg y Rosario Dawson.
Vida y mensaje del hermano Rafael
Vida y mensaje del hermano Rafael
Directores: Hugo Burgos, Ángel González
Con Fernando Arnaiz, Carmen Argüelles
Nacionalidad: Argentina
Año: 2009
Género: Documental
Color. 84 min
Sinopsis
La vida del Hermano Rafael fue de una intensa
búsqueda de Dios. A medida que iba experimentando
en sí mismo la presencia del Señor su entrega crecía,
llegando al anhelo más profundo del alma y a una
renuncia total. Así se fue formando lo que podría
llamarse su “sello y firma”: Dios, solo Dios.
Hermoso documental que recorre los momentos más
destacados de la vida del Hermano Rafael, gran místico del
siglo XX y uno de los santos más queridos de España. Su
infancia, juventud, esperanzas y entrega a Dios se mezclan
con acreditados testimonios. Dirigen los cineastas argentinos
Hugo Burgos y Ángel González, realizadores del documental
“¿De qué va la vida”, estrenado en cines en mayo de 2013.

DOCUMENTAL
96
Nanking
Nanking
Directores: Bill Guttentag, Dan Sturman
Guión: Bill Guttentag, Dan Sturman,
Elisabeth Bentley
Con Stephen Dorff, Woody Harrelson
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2007
Género: Documental
Blanco y negro / Color. 88 min.
Sinopsis
Documental que relata las tremendas atrocidades
realizadas en la ciudad china de Nanjing por las tropas
japonesas en 1937, durante la Segunda Guerra
Mundial. Las violaciones, torturas y asesinatos de más
de 300.000 civiles chinos son hoy en día recordados
con gran dolor y son una de las acciones de exterminio
más abominables de la historia.
Complemento perfecto a la película
“Ciudad de vida y muerte” (Estrenos de
cine. Ficción).
Producido por la prestigiosa HBO, la atrocidad de la guerra
queda al descubierto con una sobrecogedora y monstruosa
documentación fílmica de los hechos y desgarradores
testimonios de ambos bandos.
Intocable: En la vida y en la muerte
À la vie, à la mort
Director: Jean-Pierre Devillers
Guión: Jean-Pierre Devillers, Isabelle Cottenceau
Con Phillippe Pozzo di Borgo, Abdel Sellou
Nacionalidad: Francia
Año: 2002
Género: Documental
Color. 52 min.
Sinopsis
En 1993, Philippe Pozzo di Borgo es un hombre feliz.
Tiene 42 años, es el director general de champán
Pommery, vive en París y está felizmente casado con
Beatriz, su novia de la infancia, con quien adoptó dos
niños. Pero el 23 de junio de 1993, un accidente de
parapente deja a Philippe tetrapléjico. Y lo peor está
por venir. Tres años después, Beatriz muere de
septicemia. Philippe experimenta un milagro en forma
de Abdel, un descarado árabe que lo atiende y lo saca
de su particular agujero negro.
Complemento perfecto a la película
‘Intocable’ (Estrenos de cine.
Ficción).
El documental que vieron los directores de “Intocable” y que
inspiró a la creación del proyecto cinematográfico. Un
documento único de una gran humanidad.

DOCUMENTAL 97
Notebook on cities and clothes
Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten
Director: Wim Wenders
Guión: Wim Wenders
Con Wim Wenders, Yohji Yamamoto
Nacionalidad: Alemania / Francia
Año: 1989
Género: Documental
Color. 79 min.
Sinopsis
Wim Wenders habla con el diseñador de moda japonés
Yohji Yamamoto sobre el proceso creativo y reflexiona
sobre la relación entre las ciudades, la identidad y el
cine en la era digital.
Un documental soberbio del dos veces nomin.ado al Oscar
Wim Wenders sobre la figura de Yohji Yamamoto, considerado
un maestro del diseño con una manera muy particular de
entender la moda. Un cruce de personalidades tan magnético
como interesante.
Chambre 666
Chambre 666
Director: Wim Wenders
Guión: Wim Wenders
Con Michelangelo Antonioni, Rainer Werner
Fassbinder, Jean-Luc Godard, Steven Spielberg
Nacionalidad: Francia / Alemania
Año: 1982
Género: Documental
Color. 45 min.
Sinopsis
Durante el Festival de Cannes de 1982, el realizador
Wim Wenders pidió a un grupo de conocidos y
aclamados directores de todo el mundo, que entrasen,
uno a uno, a su habitación de hotel para conocer su
opinión delante de una cámara de una simple y sencilla
pregunta: ¿Cuál es el futuro del cine
Bajo una premisa tan simple como genial, el dos veces
nomin.ado al Oscar Wim Wenders ofrece un documental que
tras más de 30 años, sigue tan vigente como el día en el que
se rodó. Toda una lección.

DOCUMENTAL 98
Relámpago sobre agua
Lightning over water
Directores: Nicholas Ray, Wim Wenders
Guión: Nicholas Ray, Wim Wenders
Con Gerry Bamman, Ronee Blakley, Tom Farrell
Nacionalidad: Suecia / Alemania
Año: 1980
Género: Documental
Color. 91 min.
Sinopsis
Los últimos días del gran director de cine americano
Nicholas Ray, conocido por films como "Rebelde sin
causa" o "Johnny Guitar". Cuando se estaba muriendo
de cáncer, Ray se negó a ir a un hospital y prefirió
quedarse en su loft de Nueva York, rodeado de sus
mejores amigos. Wim Wenders conoció a Nicholas Ray
en 1976 durante el rodaje de "El amigo americano".
"Sabía que quería trabajar y morir trabajando" dice
Wim Wenders en la película. Ray habla de los distintos
artistas que intervinieron en sus películas.
Aclamada obra de culto. Impresionante, cautivadora,
conmovedora, inolvidable y elegante. Intensa crónica de los
dos últimos meses del legendario director norteamericano
Nicholas Ray. Un magnífico epitafio vital.
Chile
Avenida de las Américas
Director: Jorge Reyes
Guión: Jorge Reyes
Con Matthew Modine, Jennifer Grey, Cliff Robertson
Nacionalidad: Chile
Año: 1973
Género: Documental
Color. 82 min.
Sinopsis
Registro documental sobre el gobierno de la Unidad
Popular de Salvador Allende y el desarrollo de su
programa de gobierno hasta el fatídico 11 de septiembre
de 1973. La vida de trabajadores, campesinos y obreros
chilenos se vio afectada por la nacionalización del cobre
llevada a cabo por Allende pero, tras su destitución, su
situación no dejó de ser difícil.
Gran parte del material audiovisual grabado fue confiscado
tras el golpe del 73, debido a la fuerte censura impuesta en el
país. Sin embargo, el director del documental y su equipo
lograron poner a salvo gran parte de las informaciones
recogidas, para su posterior edición. Una muestra de cómo la
historia, el trabajo y la amistad se mezclan para crear un film
imperecedero y de profundo valor histórico.

DOCUMENTAL
99
Noche y niebla
Nuit et brouillard
Director: Alain Resnais
Guión: Jean Cayrol
Con Michel Bouquet, Reinhard Heydrich,
Heinrich Himmler
Nacionalidad: Francia
Año: 1955
Género: Documental
Blanco y negro / Color. 32 min.
Sinopsis
Doce años después de la Liberación y del
descubrimiento de los campos de concentración nazis,
Alain Resnais entró en el desierto y siniestro campo de
Auschwitz. Lentos travelling en color sobre la
arquitectura despoblada, donde la hierba crece de
nuevo, alternan con imágenes de archivo (en blanco y
negro, rodadas en 1944) que reconstruyen la
inimaginable tragedia que sufrieron los prisioneros así
como las causas y las consecuencias de esa tragedia:
desde el advenimiento del nazismo y la deportación de
los judíos hasta el juicio de Nuremberg.
El mejor y más sobrecogedor documental sobre el Holocausto.
Kon-Tiki. El documental
Kon-Tiki. El documental
Director: Thor Heyerdahl
Guión: Thor Heyerdahl
Con Thor Heyerdahl, Herman Watzinger, Erik
Hesselberg, Knut Haugland, Torstein Raaby
Nacionalidad: Noruega / Suecia
Año: 1950 Género: Documental
Blanco y negro. 58 min.
Sinopsis
Kon-Tiki fue el nombre con el que se bautizó la balsa
utilizada por el explorador y antropólogo noruego Thor
Heyerdahl en su expedición de 1947 junto a cinco
tripulantes. Heyerdahl quiso demostrar en primera
persona su teoría de que pobladores procedentes de
Sudamérica llegaron hasta la Polinesia (8.000
quilómetros de distancia) en tiempos precolombinos
con rudimentarias balsas siguiendo las corrientes
marítimas. Para demostrarlo, inició una de las mayores
aventuras que el hombre ha conocido en el siglo XX.
«Un documental envolvente acerca de
una aventura extraordinaria».
Cine Outsider
Ganadora del Oscar a Mejor Documental. Una verdadero
símbolo nacional en Noruega. La fascinación por esta travesía
ha inspirado el largometraje “Kon-Tiki”, nominado en 2012
como Mejor Película de Habla No Inglesa.

DOCUMENTAL 100
El hombre con la cámara
Chelovek s kino-apparatom
Director: Dziga Vertov
Guión: Dziga Vertov
Con Mikhail Kaufman
Nacionalidad: Unión Soviética
Año: 1929
Género: Documental
Muda. Blanco y negro. 68 min.
Sinopsis
Retrato de la ciudad de San Petersburgo compuesto por
cientos de pinceladas fílmicas sobre su vida cotidiana.
Con la complicidad de su hermano, el operador Mikhail
Kaufman, Vertov, fiel a su teorías, no permite ni por un
momento que se pueda suponer que alguno de sus
retazos pueda imaginarse inventado. Por ello, en el
vertiginoso montaje que plasma la fascinación de
Vertov por el constructivismo y el futurismo, introduce
constantemente imágenes del operador que, con su
cámara, está filmando la realidad que le rodea.
Excelente, vibrante y sublime montaje para una de las
mejores y más auténticas experiencias cinematográficas de
principios del siglo XX.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
101
In order of disappearance
Kraftidioten
Director: Hans Petter Moland
Guión: Kim Fupz Aakeson
Con Stellan Skarsgård, Bruno Ganz, Pål Sverre Hagen
Nacionalidad: Noruega / Suecia / Dinamarca
Año: 2014
Género: Thriller
Color. 116 min.
Sinopsis
Ciudadano ejemplar, Nils, de 45 años, pasa el invierno
noruego conduciendo su camión quitanieves por un
remoto paraíso nevado. Un día recibe una llamada
telefónica: su hijo, que acaba de empezar su carrera
universitaria en Oslo, ha muerto por una sobredosis de
droga. De repente, Nils se verá envuelto en una guerra
entre bandas de narcotraficantes.
Sección Oficial en el Festival de Berlín 2014. Sección Oficial
en el Festival de Sitges 2014. Grandes dosis de acción y
toques de humor negro se dan cita en un paisaje tan blanco
como el de la aclamada ”Fargo”.
Indigenous
Indigenous
Director: Alastair Orr
Guión: Max Roberts
Con Zachary Soetenga, Lindsey McKeon
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2014
Género: Terror
Color. 86 min.
Sinopsis
Un grupo de cinco amigos norteamericanos viajan a
Panamá para relajarse y divertirse en un paraíso
exótico. En su hotel se enteran de la existencia de una
cascada espectacular en la selva virgen y deciden
visitarla, haciendo caso omiso a la siniestra leyenda
local de un monstruo que habita en la zona. Pronto se
percatan de su equivocación. Cuando cae la noche, ya
es demasiado tarde. Ahora deberán sobrevivir.
Una película terrorífica y escalofriante sobre la leyenda de
Chupacabras, una criatura maligna que habita en la selva.
Entretenimiento puro para los amantes del género.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
102
Lovesick
Lovesick
Director: Luke Matheny
Guión: Dean Young
Con Matt LeBlanc, Ali Larter, Rachael Harris,
Chevy Chase
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2014
Género: Comedia romántica
Color. 100 min.
Sinopsis
Charlie Darby lo tiene todo a su favor: un gran trabajo,
buenos amigos y familia; todo el paquete. La única
cosa que Charlie no tiene es amor, porque cada vez
que se acerca, se vuelve clínicamente loco. Cuando
conoce a la chica perfecta, Charlie tendrá que superar
su psicosis para poder reclamar su oportunidad en el
amor verdadero.
Ópera prima del cortometrajista ganador del Oscar Luke
Matheny. Una deliciosa y entretenida comedia romántica
protagonizada por el popular Matt LeBlanc (Joey en la serie
de TV “Friends”) y la hermosa Ali Larter (saga “Resident
Evil”). Completa el reparto la estrella de la comedia Chevy
Chase (“Las vacaciones de una chiflada familia americana”).
Northmen. A viking saga
Northmen. A viking saga
Director: Claudio Fäh
Guión: Bastian Zach, Matthias Bauer, Claudio Fäh,
Adrian Jencik
Con Tom Hopper, Ryan Kwanten, Ken Duken
Nacionalidad: Suiza / Alemania / Sudáfrica
Año: 2014 Género: Acción / Aventuras
Color. 97 min.
Sinopsis
Siglo IX. Un grupo de vikingos bajo el mandato del joven
guerrero Asbjorn queda atrapado tras las líneas
enemigas, en la costa de Alba (actual Escocia), después
que su barco quede destruido durante una tormenta. Su
única posibilidad de sobrevivir es encontrar un camino
que los lleve hasta Danelag, un asentamiento vikingo.
Su viaje se convierte en una carrera por salvar sus vidas
cuando de que el rey de Alba envía a sus más peligrosos
mercenarios tras ellos. La ayuda de un enigmático
monje será clave para conseguir su objetivo.
Acción épica y aventuras con una dirección de fotografía
espectacular. Protagonizada por Tom Hopper (“Merlín”) y Ryan
Kwanten (“True blood”).

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
103
Templario 2: Batalla por la sangre
Ironclad 2: Battle for blood
Director: Jonathan English
Guión: Jonathan English, Stephen McDool
Con Michelle Fairley, Roxanne McKee, Danny Webb
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2014
Género: Acción / Aventuras
Color. 108 min.
Sinopsis
Reunidos por el joven Hubert, un pequeño grupo de
espadas a sueldo se prepara dentro del castillo de su
familia para rechazar el ataque de las salvajes tribus
celtas empeñadas en vengar la muerte del hijo de uno
de sus líderes. En el grupo encuentra un joven
mercenario llamado Guy, cuya alma está atormentada
por las atrocidades que cometió en el pasado y sus
sentimientos de amor hacia su prima Kate. La batalla
está a punto de comenzar.
Secuela de “Templario”, estrenada en España en 2011 con
300 mil espectadores en salas de cine. Un auténtico
espectáculo medieval ideal para el prime time. Con Michelle
Fairley (Catelyn Stark en la serie “Juego de Tronos”).
Belle et Sébastien
Belle et Sébastien
Director: Nicolas Vanier
Guión: Juliette Sales, Fabien Suarez, Nicolas Vanier
Con Félix Bossuet, Tchéky Karyo, Margaux Châtelier
Nacionalidad: Francia
Año: 2013 Género: Aventuras
Color. 104 min.
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial. Sébastien es un niño solitario
que vive en un pequeño pueblo de los Alpes y que
encuentra a un perro salvaje, al que domestica y llama
Belle. La pacífica vida de la aldea se ve interrumpida
por la llegada de los alemanes. Es entonces cuando
Sébastien parte junto a Belle en busca de su madre.
«Maravillosa historia de amistad.»
Le Figaro
Inspirada en la serie de televisión de culto homónima que
fascinó a Francia durante los años sesenta. Una historia
tierna, un himno a la naturaleza en el que destacan la banda
sonora y una fotografía magistral. Tras el éxito de taquilla en
cines franceses (casi tres millones de entradas vendidas) e
italianos (siete millones de euros recaudados), “Belle et
Sébastien” se convertirá en una saga en 2015.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
104
El joven Detective Dee.
El poder del dragón marino
Di Renjie: Shen du long wang
Director: Tsui Hark
Guión: Tsui Hark, Chang Chia-lu, Chen Kuo-fu
Con Mark Chao, William Feng, Kenny Lin, Carina Lau
Nacionalidad: China
Año: 2013 Género: Acción / Aventuras
Disponible en 3D y en 2D. Color. 128 min.
Sinopsis
China, año 665 d.C. La dinastía Tang está siendo
amenazada por el reino coreano de Buyeo. Por ello, se
envían barcos de guerra como advertencia. Sin
embargo, la flota queda reducida a cenizas antes de
llegar a su destino, supuestamente por el ataque del
Dragón del Mar. La emperatriz ordena resolver el
misterio de la desaparición de la flota de forma
inmediata. El joven Dee llega ese mismo día para
ocupar un puesto en el Departamento de Justicia.
Sección Focus Àsia en el Festival de
Sitges 2014.
La quinta mejor película del año 2013 en cines de China,
recaudando más de 96 millones de dólares. Un éxito brutal.
Precuela de la saga Detective Dee dirigida por Tsui Hark.
Misterio, acción, emoción, diversión y aventuras. Un Sherlock
Holmes asiático absolutamente espectacular.
El último pasajero
Last passenger
Director: Omid Nooshin
Guión: Omid Nooshin, Andrew Love
Con Dougray Scott, Kara Tointon, Lindsay Duncan
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2013
Género: Acción / Thriller
Color. 93 min.
Sinopsis
Lewis Shaler es un médico con sobrecarga de trabajo y
un dedicado padre soltero que se dirige a su casa en el
último tren de Londres junto a su hijo Max para las
vacaciones de navidad. De manera inesperada, la
velocidad del tren empieza a aumentar
considerablemente y a pasarse estaciones sin parar.
Atrapados junto a otros cuatro pasajeros, pronto
descubrirán que los frenos del tren han sido saboteados
por un vengativo sociópata decidido a causar el caos.
«Buenas interpretaciones, diálogos
ágiles y un ritmo impecable.»
Time Out
Un thriller al más puro estilo Hitchcock. Una película brillante,
eléctrica, vibrante, intensa y repleta de suspense. Estrenada
en cines en el Reino Unido.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
105
La torre del infierno
Out of inferno
Directores: Oxide Pang, Danny Pang
Guión: Szeto Kam-yuen
Con Lau Ching Wan, Louis Koo, Angelica Lee
Nacionalidad: China / Hong Kong
Año: 2013
Género: Acción
Disponible en 3D y en 2D. Color. 103 min.
Sinopsis
En el día más caluroso en los últimos 50 años, se desata
un incendio de grandes dimensiones en un rascacielos
de oficinas en el centro de la ciudad de Cantón. El pánico
se apodera de la gente atrapada en el edifico. Los
bomberos acuden con entusiasmo y determinación
indestructibles para salvar vidas. Dos hermanos
enfrentados lucharán codo con codo contra las llamas
para salvar a la esposa embarazada de uno de ellos.
«La mejor película de los hermanos
Pang.»
Film Biz Asia
La última película de los hermanos Pang (‘Bangkok
Dangerous’, ‘The Messengers’, ‘The eye’). Espectacular, épica,
puro entretenimiento. Un cruce entre “Llamaradas” y “El
coloso en llamas”. Con un presupuesto de 19 millones de
dólares, la película ha recaudado en China más de 21.
Los últimos días en Marte
The last days on Mars
Director: Ruairí Robinson
Guión: Clive Dawson
Con Liev Schreiber, Elias Koteas, Romola Garai
Nacionalidad: Reino Unido / Irlanda
Año: 2013
Género: Ciencia ficción
Color. 94 min.
Sinopsis
Marte. Mientras la nave que los relevará de sus
operaciones se acerca, un grupo de astronautas en
misión de exploración descubre muestras rocosas que
revelan evidencias microscópicas de vida. Unas horas
antes de abandonar el planeta, dos de los astronautas
regresan al cavernoso valle donde hallaron las muestras
para reunir más hallazgos. Pero uno de ellos sufre un
accidente y su cuerpo es ocupado por la misteriosa y
terrorífica forma de vida que acaban de descubrir.
«Una mezcla de “Planeta rojo” y “La
noche de los muertos vivientes”.»
Time Out
Sección Oficial en el Festival de Sitges 2014. Espectacular
cruce entre thriller, terror y ciencia ficción protagonizado por
Liev Schreiber (“X-Men orígenes: Lobezno”), Elias Koteas
(“Shutter Island”), Romola Garai (“Dirty Dancing 2: Havana
Nights”) y Olivia Williams (“An education”).

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
106
Spiders
Spiders
Director: Tibor Takács
Guión: Joseph Farrugia, Tibor Takács
Con Patrick Muldoon, Shelly Varod, William Hope
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2013
Género: Ciencia ficción
Disponible en 3D y en 2D. Color. 86 min.
Sinopsis
Después de un accidente provocado por meteoritos,
parte de una estación espacial soviética abandonada
impacta contra los túneles del metro de Nueva York.
Una nueva especie de araña venenosa y
tremendamente agresiva es descubierta y empieza a
mutar hasta alcanzar proporciones gigantescas,
sembrando el terror y causando estragos en la ciudad.
De los productores de “Los Mercenarios”. Un auténtico
entretenimiento ambientado en Nueva York que hará las
delicias de los amantes del género. Con Patrick Muldoon
(“Starship Troopers”), Christa Campbell (“La gran boda”) y
William Hope (“Aliens (El regreso)”).
Wolf Creek 2
Wolf Creek 2
Director: Greg McLean
Guión: Greg McLean, Aaron Sterns
Con John Jarratt, Ryan Corr, Shannon Ashlyn
Nacionalidad: Australia
Año: 2013
Género: Thriller / Terror
Color. 105 min.
Sinopsis
Atraídos por la promesa de unas auténticas aventuras
en Australia, una pareja de mochileros visitan el
legendario cráter de Wolf Creek. Sin embargo su
aventura se convertirá en una pesadilla cuando se
encuentren cara a cara con el último hombre que
cualquier persona querría encontrar: Mick Taylor. Se
inicia una persecución donde el psicópata irá tras ellos
a través de un territorio salvaje.
«Uno de los mejores villanos de terror
en décadas.»
Bloody Disgusting
Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión en el Festival de
Cine Fantástico de Madrid, Nocturna 2014. Sección Oficial en
el Festival de Sitges 2013. Del director de “El territorio de la
bestia”. Secuela del exitoso debut de Greg McLean, “Wolf
Creek” (estrenada en cines en España), un slasher que costó
un millón de dólares y recaudó 60 a nivel mundial.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
107
Zulu
Zulu
Director: Jérôme Salle
Guión: Julien Rappeneau, Jérôme Salle,
basado en el libro de Caryl Ferey
Con Orlando Bloom, Forest Whitaker,
Tanya van Graan
Nacionalidad: Francia / Sudáfrica
Año: 2013
Género: Thriller
Color. 110 min.
Sinopsis
De niño, Ali escapó de ser asesinado por opositores de
Nelson Mandela. Hoy, es el jefe de la rama de homicidios
de la policía de Sudáfrica en Ciudad del Cabo. Su trabajo
se vuelve más difícil cuando encuentran los cadáveres de
dos mujeres jóvenes. Un nueva droga se ha introducido
en la ciudad. Brutalidad y modernidad chocan, mientras
los ecos del apartheid todavía resuenan en una sociedad
que lucha por la reconciliación.
Protagonizada por el ganador del Oscar Forest Whitaker (“El
último rey de Escocia”) y Orlando Bloom (trilogía de “El señor
de los anillos”). Un thriller brutal.
Nadie vive
No one lives
Director: Ryûhei Kitamura
Guión: David Cohen
Con Luke Evans, Gary Grubbs, Adelaide Clemens
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2012
Género: Thriller / Terror
Color. 83 min.
Sinopsis
Catorce estudiantes aparecen brutalmente asesinados,
y la escena del crimen no ofrece ninguna pista del
paradero de la que podría ser la única superviviente,
una joven llamada Emma. Meses después, unos
delincuentes asaltan el coche de una joven pareja, y en
él descubren a la asustada Emma. Frotándose las
manos ante la perspectiva de la cuantiosa recompensa
por el “rescate”, no tendrán en cuenta que aquellos que
parecían su presa son, en realidad, mucho menos
indefensos de lo que parecen.
«Simplemente brutal.»
Terror Weekend
Sección oficial en el Festival de Sitges 2012. Ingenioso
thriller de terror del director Ryûhei Kitamura (“El vagón de
la muerte”, “Azumi”, “Versus”). Protagonizada por Luke
Evans (“Fast & Furious 6”, “Immortals”).

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DVD/VOD/TV
108
Avispas asesinas
Dragon wasps
Director: Joe Knee
Guión: Mark Atkins, Rafael Jordan
Con Corin Nemec, Domin.ika Juillet
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2012
Género: Ciencia ficción
Color. 81 min.
Sinopsis
Cuando su padre desaparece misteriosamente en una
expedición, la hermosa entomóloga Gina Humphries y
su asistente, Rhonda, deciden ir a buscarlo en la selva
tropical de Belice. Debido a numerosos robos y asaltos,
se adentran en la selva escoltadas por un grupo de
soldados fuertemente armados. El convoy sufre una
emboscada y se inicia un sangriento enfrentamiento.
Justo cuando las cosas no pueden ir peor, una horda de
avispas Dragón asesinas, insectos voladores gigantes
que disparan fuego de su abdomen, ataca al grupo.
Una película de entretenimiento puro con gigantes avispas
asesinas. Un festín para los amantes del género.
Grabbers
Grabbers
Director: John Wright
Guión: Kevin Lehane
Con Richard Coyle, Ruth Bradley, Russell Tovey
Nacionalidad: Reino Unido / Irlanda
Año: 2012 Género: Comedia fantástica
Color. 90 min.
Sinopsis
Irlanda. La idílica comunidad costera de la Isla de Erin
está a punto de recibir visitantes inesperados, en forma
de enormes depredadores extraterrestres con sed de
sangre. Con tentáculos afilados y un hambre insaciable,
las criaturas se preparan para un festín humano. Pero
los habitantes de Erin descubren que estas criaturas no
soportan el sabor que el alcohol produce en las
personas. Para enfrentarse a ellas con alguna opción de
sobrevivir, el pueblo deberá mantenerse el mayor
tiempo posible borracho. ¡Barra libre para todos!
«Una película de monstruos con estilo.»
Twitch Film
Delirante y descarada. Un gran banquete que combina
fantástico, terror y comedia. Los efectos especiales de las
criaturas han sido creados por Shaune Harrison, responsable
de los efectos en títulos como “Guerra Mundial Z” o “Harry
Potter y las reliquias de la muerte”, entre otros.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
109
La bala del asesino
Sofia
Director: Isaac Florentine
Guión: Hans Feuersinger
Con Christian Slater, Donald Sutherland,
Elika Portnoy, Timothy Spall
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2012
Género: Thriller / Acción
Color. 94 min.
Sinopsis
Robert Diggs, un antiguo agente del FBI, se ve
envuelto otra vez en una investigación cuando un
asesino empieza a matar en Sofia a algunos de los
terroristas más buscados por el Gobierno de los
Estados Unidos. Durante la búsqueda del asesino,
Diggs conocerá a una sexy pelirroja de la que se
enamorará locamente, sin saber, que realmente, él
está durmiendo con el enemigo.
Thriller de acción protagonizado por Christian Slater (“Amor a
quemarropa”) y el dos veces ganador del Globo de Oro
Donald Sutherland (saga “Los juegos del hambre”). Completa
el reparto Timothy Spall (“El discurso del rey”).
«Profundamente aterradora.»
Look
La casa al final de la calle
House at the end of the street
Director: Mark Tonderai
Guión: David Loucka, Jonathan Mostow
Con Jennifer Lawrence, Max Thieriot,
Elisabeth Shue
Nacionalidad: EE.UU. / Canadá
Año: 2012 Género: Thriller / Terror
Color. 97 min.
Sinopsis
Elissa y su madre se mudan a una pequeña ciudad, al
lado de una casa donde una joven asesinó a sus padres.
Los habitantes del lugar afirman que la chica
desapareció misteriosamente después del incidente.
Elissa entabla amistad con el hermano de la presunta
asesina y pronto percibe que un oscuro y terrible secreto
todavía acecha dentro de esas paredes. Una siniestra
historia de asesinatos que está lejos de terminar.
La ganadora del Oscar Jennifer Lawrence (saga “Los juegos
del hambre”, “El lado bueno de las cosas”) protagoniza este
espeluznante thriller de terror dirigido por Mark Tonderai,
realizador de “Pánico (Hush)”. Imprevisible, sorprendente e
impactante.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
110
La jungla
The jungle
Director: Andrew Traucki
Guión: Andrew Traucki
Con Rupert Reid, Agung Pindha
Nacionalidad: Australia
Año: 2012
Género: Thriller
Color. 81 min.
Sinopsis
Una criatura despiadada y mortal para el hombre se
esconde en la jungla de Indonesia. Un equipo de expertos
se adentra en la naturaleza para encontrar al leopardo
que está aterrorizando a la población local. Pero lo que no
saben es que están a punto de descubrir una nueva
especie depredadora que no teme a los humanos.
Sección Oficial en el Festival de Sitges 2013. Una aventura
repleta de suspense, terror y emoción del director de “El
arrecife” y “Black water”. Andrew Traucki sorprende con un
film cuyo guión supera en emoción y aventura a sus
antecesores. En palabras de su director y guionista: “una
película increíblemente emocionante y fascinante para el
espectador”.
Proyecto Dinosaurio
The Dinosaur Project
Director: Sid Bennett
Guión: Sid Bennett, Jay Basu
Con Natasha Loring, Richard Dillane, Matt Kane
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2012
Género: Aventuras
Color. 80 min.
Sinopsis
En 2011, la Sociedad Criptológica de Inglaterra envió una
expedición al Congo liderada por el reconocido explorador
Jonathan Marchant. Nunca más se supo de ellos
hasta que dos pescadores congoleños descubrieron una
mochila a la deriva en un río. En su interior, más de 100
horas de grabaciones. Las imágenes revelan la aventura
de la expedición y el por qué de su misteriosa
desaparición. Un material de incalculable valor para una
aventura tan desconcertante como increíble.
«La mejor película de dinosaurios desde
“Jurassic Park”.»
The Flaneur
Una aventura prehistórica en la era digital. Un thriller de
acción y aventuras espectacular con impresionantes efectos
especiales.

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111
14 de abril. Macià contra Companys
14 d’abril. Macià contra Companys
Director: Manuel Huerga
Guión: Toni Soler
Con Fermí Reixach, Pere Ponce, Eduard Fernández
Nacionalidad: España
Año: 2011 Género: Biopic histórico
Blanco y negro / Color. 84 min.
Sinopsis
Los protagonistas de uno de los episodios más
importantes de la Cataluña del siglo XX comentan los
hechos en primera persona para revivir qué pasó en
Barcelona entre el 14 y el 17 de abril de 1931, los tres
días de vigencia de la República Catalana. La grandeza
y precariedad de un gesto medio improvisado de
Companys, corregido en clave soberanista por Macià, y
que derivó en un enfrentamiento entre dos grandes
mitos de la política. Una acción audaz que hizo posible
el autogobierno catalán por primera vez desde 1714.
Premio Gaudí 2012 en la categoría de
Mejor Película para TV.
Del aclamado director de “Salvador (Puig Antich)”, el
productor Francesc Escribano y el guionista Toni Soler
(responsable del programa de televisión “Polònia”). Un trío
ganador en una película tan didáctica como indispensable.
Área 407
Tape 407
Directores: Dale Fabrigar, Everette Wallin
Guión: Robert Shepyer
Con Abigail Schrader, Samantha Lester
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2011
Género: Terror
Color. 90 min.
Sinopsis
Dos adolescentes vuelan desde Nueva York a Los
Ángeles en la víspera de Año Nuevo. Su avión sufre
graves turbulencias y se estrella en una remota isla. Los
supervivientes del accidente, heridos y desorientados,
son atacados en la oscuridad por depredadores
desconocidos. Aunque todavía no lo saben, su lucha por
la supervivencia no ha hecho más que empezar…
El cruce perfecto entre “[REC]” y
“Perdidos”.
Festival de Sitges 2012. Un film eléctrico, aterrador y
sorprendente realizado mediante la técnica de cámara en
mano tomando como referencia títulos como “[REC]”,
“Monstruoso” o la saga “Paranormal Activity”. Un viaje
impactante hacia lo más profundo de lo desconocido con un
giro final que deja sin aliento. Terror en estado puro.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
112
Atraco en Belfast
Whole Lotta Sole
Director: Terry George
Guión: Thomas Gallagher, Terry George
Con Brendan Fraser, Colm Meaney, Martin McCann
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2011
Género: Comedia
Color. 86 min.
Sinopsis
Jimbo, para proteger a su familia y pagar las deudas de
juego que ha contraído con un mafioso, atraca un
mercado de pescado. En la huida, es acorralado en una
tienda, donde toma como rehenes a un grupo de
personas. Rodeado por la Policía y la Guardia británica,
el joven buscará desesperadamente una manera de
salir de su precaria situación.
«Una divertida comedia de acción.»
Movie Rewind
Dirigida por el ganador del Oscar Terry George (“Hotel
Rwanda”). Protagonizada por uno de los mejores actores de
la comedia comercial de su generación: el norteamericano
Brendan Fraser (saga “La momia”). Completa el reparto Colm
Meaney (“Bel Ami, historia de un seductor”) y la hermosa
Yaya Alafia (“Los chicos están bien”).
El secuestro de Alfred Heineken
De Heineken ontvoering
Director: Maarten Treurniet
Guión: Maarten Treurniet, Kees van Beijnum
Con Rutger Hauer, Reinout Scholten van Aschat,
Gijs Naber
Nacionalidad: Holanda
Año: 2011
Género: Thriller
Color. 118 min.
Sinopsis
La historia del secuestro más famoso en los Países
Bajos. El 9 de noviembre de 1983, el magnate de la
cerveza Alfred Heineken fue secuestrado por cuatro
hombres. El secuestro terminó con la venganza del
propio Heineken, que usó todo su poder e influencias en
perseguir a los secuestradores por todo el mundo.
«Rutger Hauer está impresionante.»
DVD Verdict
Un thriller apasionante basado en una historia real.
Protagonizada por el más carismático e internacional actor
holandés de su generación: Rutger Hauer (“Blade Runner”). A
mediados de 2014 se estrenará un remake de esta película
dirigido por Daniel Alfredson (saga “Millennium”) y
protagonizado por el ganador del Oscar Anthony Hopkins (“El
silencio de los corderos”) y Sam Worthington (“Avatar”).

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
113
El foco de la tempestad
The eye of the storm
Director: Fred Schepisi
Guión: Judy Morris,
basado en la novela de Patrick White
Con Charlotte Rampling, Maria Theodorakis,
Geoffrey Rush, Judy Davis
Nacionalidad: Australia
Año: 2011
Género: Drama
Color. 114 min.
Sinopsis
Elizabeth Hunter, una mujer de extraordinaria belleza,
ejerce un férreo control sobre todo lo que la rodea:
hijos, servicio, actos sociales; pero pronto tendrá que
hacer frente al mayor reto de su vida: decidir el
momento para morir.
«Inteligente y suntuosa (…) abraza la
grandeza del clásico de la literatura
australiana en el que está basado.»
The Hollywood Reporter
Protagonizada por un elenco de lujo con Charlotte Rampling
(‘Melancolía’), el ganador del Oscar Geoffrey Rush (“Shine”),
la dos veces nomin.ada al Oscar Judy Davis (“Maridos y
mujeres”). Una auténtica delicia cinematográfica basada en la
novela homónima del Premio Nobel australiano Patrick White.
El gángster (Citizen gangster)
Edwin Boyd
Director: Nathan Morlando
Guión: Nathan Morlando
Con Scott Speedman, Kelly Reilly, Kevin Durand
Nacionalidad: Canadá
Año: 2011
Género: Thriller dramático
Color. 100 min.
Sinopsis
Edwin Boyd es un veterano de la Segunda Guerra Mundial
y padre de familia. Frustrado y decepcionado por las
duras circunstancias de la posguerra, Boyd se debate
entre la necesidad de mantener a su esposa e hijos y su
sueño incumplido de ir a Hollywood para convertirse en
una gran estrella. Pronto descubre una forma de
satisfacer todas sus necesidades y anhelos: robar bancos.
Un camino inesperado de fama, peligro y tragedia.
«Un retrato épico de crimen y
obsesión.»
New York Observer
Trepidante thriller criminal basado en hechos reales. Una
película protagonizada por Scott Speedman (“Underworld”) y
Kelly Reilly (“Sherlock Holmes”). Completan el atractivo reparto
Kevin Durand (“Robin Hood”) y el veterano Brian Cox
(“Braveheart”).

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
114
Fuerzas especiales
Forces spéciales
Director: Stéphane Rybojad
Guión: Stéphane Rybojad
Con Diane Kruger, Djimon Hounsou, Benoît Magimel
Nacionalidad: Francia
Año: 2011
Género: Acción / Bélica
Color. 104 min.
Sinopsis
La prestigiosa periodista Elsa Casanova es tomada
como rehén por los talibanes. Ante su inminente
ejecución, una unidad de las Fuerzas Especiales es
enviada para su liberación. Una vez rescatada, los
talibanes frustran el plan de huída. Comienza así una
persecución a vida o muerte en uno de los paisajes
más impresionantes y hostiles del mundo, en la que un
infalible grupo de soldados de élite arriesga su vida con
un único objetivo: traer a Elsa a casa.
Espectacular película de acción de más de diez millones de
euros de presupuesto estrenada en cines en Francia y EE.UU.
Protagonizada por Diane Kruger (“Llévame a la luna”), el dos
veces nominado al Oscar Djimon Hounsou (“Gladiator”) y
Benoît Magimel (“Pequeñas mentiras sin importancia”).
Matar al irlandés
Kill the Irishman
Director: Jonathan Hensleigh
Guión: Jonathan Hensleigh, Jeremy Walters,
basado en la novela de Rick Porrello
Con Ray Stevenson, Vicent D’Onofrio, Val Kilmer,
Christopher Walken
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2011 Género: Acción / Biopic
Color. 102 min.
Sinopsis
La ascensión y caída de Danny Greene, un gángster de
origen irlandés sin miedo a nada que protagonizó en los
años 70 los episodios más turbios de la ciudad de
Cleveland. Su tendencia a meterse en toda clase de
problemas lo convierte en una figura conflictiva e
incómoda dentro del mundo de la mafia. Cuando los
numerosos intentos de asesinar a Greene fracasan y la
leyenda de su invencibilidad aumenta, también crece su
poder y sus matanzas callejeras. Son muchos los que
querrían eliminarlo, pero no les resultará nada fácil.
Basada en una historia real. Del guionista de “La Jungla de
Cristal. La venganza”.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
115
Mujeres contra hombres
Femmin.e contro maschi
Director: Fausto Brizzi
Guión: Fausto Brizzi, Massimiliano Bruno,
Valeria Di Napoli, Marco Martani
Con Paola Cortellesi, Fabio De Luigi, Claudio Bisio
Nacionalidad: Italia
Año: 2011
Género: Comedia romántica
Color. 97 min.
Sinopsis
Tres historias sobre los defectos de las mujeres y la
búsqueda desesperada del hombre ideal. 1) Anna, culta
y cariñosa, y Piero, ignorante y traidor, luchan contra la
rutina de un matrimonio de veinte años. Cuando un
accidente hace que Piero pierda la memoria, Anna la
reconstruye a su manera. 2) El conserje Rocco y su
amigo Michele mienten a sus mujeres para tocar en un
grupo musical que emula a los Beatles. 3) Marcello y
Paola son una pareja de divorciados que fingen que
siguen juntos cuando van a visitar a la madre de él.
Secuela de gran éxito de “Hombres contra mujeres”. Un reparto
con los mejores actores y actrices italianos de la comedia actual.
Dos millones de espectadores en cines de Italia.
Pirañaconda
Piranhaconda
Director: Jim Wynorski
Guión: Mike MacLean
Con Michael Madsen, Rachel Hunter,
Shandi Finnessey
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2011
Género: Terror
Color. 83 min.
Sinopsis
Un científico viaja a una remota isla tropical para
apoderarse de un huevo de Piranhaconda, una extraña
criatura mitad piraña mitad anaconda. En la isla se
encuentra con un equipo de filmación que está rodando
una película. Todos juntos son secuestrados por una
banda de criminales locales que pretende exigir mucho
dinero por su rescate. Lo que no saben es que pronto
van a ser el blanco de la extraña criatura con
resultados mortales.
Una monster movie protagonizada por Michael Madsen
(“Reservoir Dogs”) con todos los ingredientes del género:
emoción, persecuciones, chicas guapas y mucho sentido del
humor. Producida por el legendario Roger Corman.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
116
Retreat (Aislados)
Retreat
Director: Carl Tibbetts
Guión: Janice Hallett, Carl Tibbetts
Con Jamie Bell, Cillian Murphy, Thandie Newton
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2011
Género: Thriller
Color. 86 min.
Sinopsis
Kate y Martin es una joven pareja que intenta
reconstruir su relación después de una dura tragedia
personal. Juntos deciden abandonar Londres y sus
respectivas profesiones para pasar un temporada en
una isla remota e inhabitada al oeste de la costa de
Escocia. Su retiro va bien hasta que aparece un militar,
Jack, y les cuenta que un virus mortal está matando a
millones de personas en Europa. Su retiro está a punto
de convertirse en una prisión aterradora con un único
objetivo: la supervivencia.
«Un thriller estupendo con actuaciones
increíbles. Acelera tu corazón.»
Ain’t It Cool News
Un thriller inquietante protagonizado por Jamie Bell (“Las
aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”), Cillian Murphy
(“Luces rojas”) y Thandie Newton (“2012”).
Secuestrada (Carjacked)
Carjacked
Director: John Bonito
Guión: Sherry Compton, Michael Compton
Con Maria Bello, Stephen Dorff, Joanna Cassidy
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2011
Género: Thriller / Acción
Color. 86 min.
Sinopsis
Lorraine es una madre soltera con falta de autoestima.
Una noche, ella y su hijo son asaltados en su coche por
un ladrón de bancos sin escrúpulos que no tiene
intención de dejarlos en libertad. La vida de Lorraine
cambia en un instante. Poco a poco, se sobrepone al
shock inicial y empieza a manejar la situación con el fin
de salvar a su hijo.
«Uno de los thrillers más excitantes del
año.»
28dayslateranalysis.com
Vibrante thriller de acción del director de “Persecución
extrema” en la estela de “Carretera al infierno”. Protagonizada
por Maria Bello (“Una historia de violencia”) y Stephen Dorff
(“Immortals”), acompañados por la ganadora del globo de Oro
Joanna Cassidy (“Blade Runner”).

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
117
Situación límite (Catch .44)
Catch .44
Director: Aaron Harvey
Guión: Aaron Harvey
Con Malin Akerman, Forest Whitaker, Bruce Willis
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2011
Género: Thriller / Acción
Color. 90 min.
Sinopsis
Tes, Dawn y Kara son tres chicas con trabajos sin
futuro que apenas les da para vivir en Las Vegas. Sus
vidas cambian radicalmente cuando Tes se encuentra
con un interesante extraño llamado Mel. Cuando Mel les
ofrece a las chicas la oportunidad de una vida mejor a
través del crimen ellas aceptan la oferta para verse
empujadas a una situación de vida o muerte que
implica a un psicópata asesino a sueldo, un camionero
y un ilusionado cocinero.
En la tradición de “Sospechosos
habituales” y “Reservoir Dogs”.
Un thriller de acción protagonizado por un trío de actrices en
pleno apogeo: Malin Akerman (“Happythankyoumoreplease”),
Nikki Reed (la saga “Crepúsculo”) y Deborah Ann Woll (“True
blood –Sangre fresca-”). Completan el reparto Bruce Willis y
el ganador del Oscar Forest Whitaker. Espectacular.
Un plan para enamorarse
Love, wedding, marriage
Director: Dermot Mulroney
Guión: Anouska Chydzik, Caprice Crane
Con Mandy Moore, Kellan Lutz, Jessica Szohr
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2011
Género: Comedia romántica
Color. 86 min.
Sinopsis
Ava es feliz. Se acaba de casar con el hombre de sus
sueños, es joven, hermosa y le apasiona su trabajo de
consejera matrimonial. Pero su vida cambia
inesperadamente al descubrir que sus padres, a
quienes siempre ha tenido como modelo en la vida,
tienen intención de divorciarse. Ava está dispuesta a
salvar el matrimonio de sus padres al precio que sea
necesario. ¿Conseguirá que se enamoren de nuevo sin
hacer que su vida de pareja se resienta
«Una comedia romántica deliciosa.
¡Puro entretenimiento! »
Reel Movie News
De los productores de “Mi vida en ruinas” y “El día de la boda”
nos llega una divertida y deliciosa comedia romántica
protagonizada por un elenco de jóvenes estrellas: Mandy
Moore (“Princesa por sorpresa”), Kellan Lutz (saga
“Crepúsculo”) y Jessica Szohr (“Piraña 3D”).

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
118
La música nunca se detuvo
The music never stopped
Director: Jim Kohlberg
Guión: Gwyn Lurie, Gary Marks,
basado en el ensayo de Oliver Sacks
Con Lou Taylor Pucci, J.K. Simmons, Julia Ormond
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2011
Género: Drama
Color. 105 min.
Sinopsis
20 años después de que su hijo huyera de casa, Henry
y Helen Sawyer lo encuentran en un hospital, enfermo
de un tumor cerebral que le hace incapaz de distinguir
entre el pasado y el presente. Sólo reacciona ante la
música rock que solía escuchar, de modo que sus
padres le buscan una terapeuta musical para ayudarle
con su recuperación.
«Esta película deja hablar a la música.»
BC Times
Maravillosa ópera prima que examina una familia dividida por
el choque cultural y generacional de los años 60. El poder de la
música como terapia de curación. Una prodigiosa banda sonora
que incluye artistas como Bob Dylan, The Rolling Stones,
Greatful Dead y The Beatles, entre otros.
600 kilos de oro puro
600 kg d’or pur
Director: Éric Besnard
Guión: Éric Besnard
Con Clovis Cornillac, Audrey Dana, Patrick Chesnais
Nacionalidad: Francia
Año: 2010
Género: Aventuras
Color. 95 min.
Sinopsis
Un grupo de aventureros asalta una mina de oro en el
corazón de Guyana, América del Sur. Su helicóptero de
vuelta se estrella y quedan con su botín en medio de la
selva. 600 kilos de oro puro ahora convertidos en carga
para cinco hombres y dos mujeres. El clima, los
insectos, la fatiga… todo conspira para hacer su viaje
imposible. La cohesión del grupo pronto se erosiona por
la fiebre del oro.
«Cautivadora e inteligente.»
Pariscope
Un film de aventuras trepidante con un nivel de producción
espectacular protagonizado por el ganador del César Clovis
Cornillac (“París, París”), la dos veces nominada al César Audrey
Dana (“Welcome”), el ganador del César Patrick Chesnais (“Cena
de amigos”), Claudio Santamaria (“007: Casino Royale”) y Eric
Ebouaney (“La horda”).

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
119
Detective Dee y el misterio de la llama
fantasma
Di Renjie zhi tongtian diguo
Director: Tsui Hark
Guión: Zhang Jialu, Chen Kuo-fu
Con Andy Lau, Li Bing Bing
Nacionalidad: China / Hong Kong
Año: 2010
Género: Acción
Color. 118 min.
Sinopsis
Con motivo de la pronta ascensión al trono de Wu
Zetian, la que será primera emperatriz de China, en la
capital se construye una enorme estatua de Buda.
Cuando unos dignatarios sufren una misteriosa muerte
por combustión espontánea, Wu recaba la ayuda del
detective Dee Renjie, un oficial al que encarceló varios
años antes por traidor, para que resuelva el misterio.
«El cruce perfecto entre “Tigre y
dragón” y “Sherlock Holmes”.»
New York Magazine
Acción, emoción, diversión y aventura de la mano de uno de
los grandes maestros del género, el aclamado Tsui Hark
(“Siete espadas”). Un maravilloso cruce épico entre “Sherlock
Holmes” y “Tigre y dragón”.
El aprendiz de Papá Noel
L’apprenti Père Noël
Director: Luc Vinciguerra
Guión: Alexandre Reverend
Con las voces de Julie Gayet, Jean-Pierre Marielle
Nacionalidad: Australia / Francia / Irlanda
Año: 2010
Género: Animación
Color. 87 min.
Sinopsis
Santa no quiere retirarse, pero las reglas son las reglas
y tiene que entrenar a alguien para reemplazarlo. El
afortunado ganador, elegido entre millones de niños,
debe llamarse Nicolás, ser huérfano y tener un corazón
puro. En el otro lado del planeta, hay un niño que
cumple con todos los requisitos a la perfección, pero la
falta de confianza en sí mismo y el miedo a las alturas
lo convierten en un candidato débil. ¿Aceptará Santa su
retiro ¿Ayudará a su aprendiz a tomar su lugar
«Más allá de la aventura, un hermoso
mensaje sobre la transmisión de
valores y la voluntad de hacer el bien.»
La Croix
600 mil espectadores en Francia. Adaptación a la gran
pantalla de una popular serie de dibujos animados de TV
basada en un cómic del belga Jan Van Rijsselberge. Un film
de aventuras y buenos sentimientos para toda la familia
idóneo para las fiestas navideñas.

DIRECTOS A
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120
El arrecife (The reef)
The reef
Director: Andrew Traucki
Guión: Andrew Traucki, James M. Vernon
Con Damian Walshe-Howling, Adrienne Pickering
Nacionalidad: Australia
Año: 2010
Género: Thriller
Color. 84 min.
Sinopsis
Un grupo de amigos se prepara para las vacaciones de
sus vidas... una semana de navegación y buceo en el
arrecife de coral más hermoso del mundo. Pero cuando
su barco vuelca, su sueño se convierte en una
pesadilla. En mitad del océano, uno de ellos decide
permanecer sobre la quilla mientras los otros cuatro
intentan alcanzar el arrecife a nado. Todo va bien hasta
que una aleta emerge del agua. Están siendo
acechados por un tiburón blanco.
«Más real que cualquier producción
blockbuster con monstruo.»
The Hollywood Reporter
Sección Oficial en el festival de Sitges 2010. Basada en hechos
reales. Rodada de forma brillante con tiburones reales por el
director de “Black water”. Un thriller aterrador de supervivencia
donde la tensión se palpa en cada escena. Un cruce entre
“Tiburón” y “Open water” llevado al límite.
El poder de un sueño
Drunkboat
Director: Bob Meyer
Guión: Randy Buescher, Bob Meyer
Con Dana Delany, John Goodman, John Malkovich
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2010
Género: Drama
Color. 94 min.
Sinopsis
Aprovechando que su madre está de viaje, el
adolescente Abe manipula a su tío alcohólico, Mort
Gleason, para comprar un barco a un estafador llamado
Sr. Fletcher. El chico sueña con un barco de vela y
zarpar hacia horizontes lejanos, pero para ello necesita
la complicidad de su tío.
«Brutalmente honesta.»
Chicago Sun-Times
Basada en la obra de teatro del propio realizador y
coguionista, Bob Meyer. Una emotiva y apasionante película
protagonizada por un atractivo reparto, encabezado por el
doblemente nominado al Oscar, John Malkovich (“Red”) y el
multifacético John Goodman (“Argo”).

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121
Hombres contra mujeres
Maschi contro femmine
Director: Fausto Brizzi
Guión: Fausto Brizzi, Massimiliano Bruno,
Valeria Di Napoli, Marco Martani
Con Paola Cortellesi, Fabio De Luigi, Claudio Bisio
Nacionalidad: Italia
Año: 2010
Género: Comedia romántica
Color. 108 min.
Sinopsis
Cuatro historias sobre el problema de la guerra de sexos.
1) Walter traiciona a su mujer con Eva, una bella
jugadora de voleibol. 2) Diego es un machista que vive
enfrentado con su vecina Chiara, una hiperfeminista. 3)
Andrea y Marta se enamoran de la misma chica,
Francesca, y se retan para conquistarla durante un
imprevisible viaje a Córcega. 4) A Nicoletta, la abandona
su marido y decide hacerse la cirugía estética; aunque
quizá el amor de su amigo Renato pueda salvarla.
Del director de “Ex: Todos tenemos uno”. Un reparto con los
mejores actores y actrices italianos de la comedia actual.
Gran éxito con más de 2,3 millones de espectadores en Italia.
Los mejores amigos del mundo
Les meilleurs amis du monde
Director: Julien Rambaldi
Guión: Guy Laurent, Julien Rambaldi
Con Marc Lavoine, Pierre-François Martin-Laval
Nacionalidad: Francia
Año: 2010
Género: Comedia
Color. 87 min.
Sinopsis
Historia de un grupo de amigos que se reúne en el
campo a pasar un fin de semana: los amigos que
verdaderamente te importan, aquellos en los que
confías y que te entienden y siempre te dicen la
verdad. Y por encima de todo, aquellos que pueden
arruinarte la vida sin saber que están presionando el
botón de "rellamada" en su teléfono.
Más de 500 mil espectadores en salas de cine en Francia. Una
comedia divertida e incisiva sobre la amistad.
«Una comedia deliciosa.»
Zoom Cinema

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122
Los secretos del corazón
Rabbit Hole
Director: John Cameron Mitchell
Guión: David Lindsay-Abaire, basado en su obra
Con Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Dianne Wiest
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2010 Género: Drama
Color. 87 min.
Sinopsis
Becca y Howie Corbett luchan para volver a la
normalidad después de que un giro del destino en
forma de súbita y terrible pérdida haya sumido sus
vidas en el caos. Atrapados en un laberinto de culpa,
recriminación, sarcasmo y rabia, la pareja se enfrenta a
la situación de formas distintas, haciendo elecciones
que amenazan seriamente con distanciarlos. Pero a
medida que se desarrollan los acontecimientos y sus
vidas cobran nuevos significados, deben encontrar un
punto en común que les permita seguir juntos...
«Kidman está fascinante… La mejor
interpretación de su carrera.»
Karen Krizanovich
Nominada al Oscar en la categoría de Mejor Actriz
protagonista (Nicole Kidman). Basada en una obra teatral
ganadora del Premio Pulitzer. Estrenada en cines en todo el
mundo, se trata de una de las diez mejores películas de 2011
según la prestigiosa revista Time.
Todas las cosas buenas
All good things
Director: Andrew Jarecki
Guión: Marcus Hinchey, Marc Smerling
Con Ryan Gosling, Kirsten Dunst, Frank Langella
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2010
Género: Thriller psicológico
Color. 97 min.
Sinopsis
Nueva York, años 70. David Marks, hijo de un magnate
de bienes raíces, se casa con una hermosa estudiante de
clase trabajadora, Katie McCarthy. Mientras que ella se
convierte cada vez más independiente, David
misteriosamente se vuelve más violento y controlador.
Katie desaparece en 1982 sin dejar rastro. Años más
tarde, se abre nuevamente el caso, con David como el
principal sospechoso, y los secretos oscuros de la familia
Marks allanan el camino a una verdad escalofriante.
«Un perturbador thriller psicológico
centrado en tres interpretaciones
fascinantes.»
The Hollywood Reporter
Memorable retrato de una familia disfuncional a lo largo de tres
décadas con un reparto en estado de gracia: el nominado al
Oscar Ryan Gosling (“Drive”), Kirsten Dunst (“Spider-Man”) y
el nominado al Oscar Frank Langella (“Un amigo para Frank”).

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123
Tropa de élite 2
Tropa de elite 2 - O inimigo agora é outro
Director: José Padilha
Guión: Bráulio Mantovani, José Padilha
Con Wagner Moura, Irandhir Santos, André Ramiro
Nacionalidad: Brasil
Año: 2010 Género: Thriller criminal
Color. 110 min.
Sinopsis
Las favelas de Río de Janeiro son uno de los lugares
más peligrosos del mundo. Allí, el teniente coronel
Roberto Nascimiento dirige el batallón de operaciones
especiales de la policía, el BOPE, cuyo símbolo es una
calavera. Cuando un misión termina con la muerte
violenta de un líder de una banda, Nascimiento es
ascendido. En su nueva posición en un despacho,
pronto descubre que la corrupción es en realidad la que
mueve los hilos de la delincuencia. Ahora debe
enfrentarse a su más temible enemigo: el sistema.
«Tremenda… al nivel de las mejores
películas de Scorsese o Coppola.»
Ain’t It Cool News
La película más vista de la historia del cine en Brasil. Un film de
acción trepidante aclamado en todo el mundo, del guionista de
“Ciudad de Dios”. Estrenada en cines en EE.UU. y Reino Unido.
Un cruce entre “Infiltrados”, “The Wire” y “El Padrino”.
Una cosa por otra
Donnant, donnant
Directora: Isabelle Mergault
Guión: Jean-Pierre Hasson, Isabelle Mergault
Con Daniel Auteuil, Sabine Azéma
Nacionalidad: Francia
Año: 2010
Género: Comedia
Color. 99 min.
Sinopsis
Después de haber sido condenado por un crimen que él
insiste fue un accidente, Constant se escapa de la prisión
donde está retenido. Por la noche se esconde y, a la
mañana siguiente, una joven mujer lo reconoce como el
preso fugado, y le hace una extraña propuesta. Ella no le
denunciará a la policía si él mata a su madre adoptiva.
«Bien escrita, bien interpretada. Uno de
los mejores ejemplos de la comedia
clásica en el cine actual.»
Le Parisien
De la directora de “Por fin viuda”, una comedia negra romántica
protagonizada por el dos veces ganador del César Daniel Auteuil
(“Un corazón en invierno”) y la dos veces ganadora del César
Sabine Azéma (“On connaît la chanson”). Más de 500 mil
espectadores en salas de Francia. Situaciones delirantes,
embrollos imprevisibles e instantes para el amor se funden en
un film con mucho encanto.

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124
Scoto. El defensor de la Immaculada
Duns Scotus
Director: Fernando Muraca
Guión: Fernando Muraca
Con Adriano Braidotti
Nacionalidad: Italia
Año: 2010
Género: Biopic histórico
Color. 85 min.
Sinopsis
La inspiradora historia del santo sacerdote franciscano
y teólogo escocés que ganó un famoso debate contra
los Dominicos en el siglo XIII en la defensa del gran
privilegio de Nuestra Señora de la Inmaculada
Concepción. Beatificado por Juan Pablo II en 1993,
Scoto preparó la base teológica para la proclamación
del dogma de la Inmaculada Concepción, que proclamó
Pío IX en 1854.
Premios a la Mejor Película y al Mejor Actor en el Festival
Internacional de Cine Católico.
American summer
The pool boys
Director: J.B. Rogers
Guión: Stuart Gibbs, Julie O’Hora, Justin Ware
Con Matthew Lillard, Rachelle Lefreve
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2009
Género: Comedia
Color. 88 min.
El cruce perfecto entre “Risky Business”
y “American Pie”.
Sinopsis
Alex Sperling, alumno brillante de Harvard, decide pasar
el verano en Los Ángeles con su primo Roger, el
triunfador de la familia. Al llegar descubre que su primo
no es el hombre de negocios que dice ser y que en
realidad trabaja limpiando piscinas en lujosas mansiones.
La sorpresa inicial de Alex da paso al ingenio y junto a
Roger, un jardinero hispano llamado Héctor y una chica
de compañía llamada Laura, decide probar fortuna con un
negocio de prostitución de lujo en pleno Berverly Hills. Un
desmadre descomunal que se convierte en el verano más
excitante de su vida.
Del productor de espectaculares éxitos internacionales como
“Algo pasa con Mary”, “American Pie” o “Carta blanca” y el
director de “American Pie 2”.

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125
Beck. El ojo de la tormenta
Beck. I stormens öga
Director: Harald Hamrell
Guión: Cecilia Börjlind,
basado en los personajes creados por Maj Sjöwall y
Per Wahlöö
Con Peter Haber, Mikael Persbrandt
Nacionalidad: Suecia
Año: 2009
Género: Thriller de acción
Color. 88 min.
Martin Beck es el referente principal
para la nueva generación de escritores
escandinavos de relatos policíacos como
Henning Mankell, Camilla Läckberg o
Åsa Larsson.
Sinopsis
El cadáver carbonizado de una mujer es encontrado. El
Servicio de Seguridad sueco sospecha que el detective
Gunvald Larsson está involucrado en el asesinato. La
víctima era miembro de un grupo activista ecologista
radical acusado de llevar a cabo ataques en todo el
mundo. El inspector Martin Beck descubre que los ecoactivistas
están planeando un ataque a gran escala y
debe encontrar la manera de evitar una catástrofe.
Un thriller de acción basado en los personajes creados por
Maj Sjöwall y Per Wahlöö, matrimonio de periodistas suecos
considerado el origen de la novela negra nórdica.
«Cautivadora.»
Le Parisien
Crónica de una mentira
À l’origine
Director: Xavier Giannoli
Guión: Xavier Giannoli, Marcia Romano
Con François Cluzet, Emmanuelle Devos,
Gérard Depardieu
Nacionalidad: Francia
Año: 2009
Género: Drama
Color. 128 min.
Sinopsis
Francia, hoy. Un estafador profesional se hace pasar por
el jefe de una obra de una extensión de la autopista.
Consigue embaucar a toda la región, contrata docenas
de trabajadores y goza cínicamente de los beneficios de
la estafa hasta que conoce a la alcaldesa de un pequeño
pueblo que la autopista va a cruzar. Ella le descubre un
mundo desconocido para él: los sentimientos. ¿Hasta
dónde llegará ahora para redimirse de sus propias
mentiras
Basada en una historia real. César a la Mejor Actriz de reparto
(Emmanuelle Devos). Con el nominado al Oscar Gérard
Depardieu (“Cyrano de Bergerac”).

DIRECTOS A
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126
Distrito 13: Ultimatum
Banlieue 13 - Ultimatum
Director: Patrick Alessandrin
Guión: Luc Besson
Con Cyril Raffaelli, David Belle
Nacionalidad: Francia
Año: 2009
Género: Acción
Color. 101 min.
Sinopsis
París, 2013. Los muros de aislamiento dividen los
suburbios en cinco barrios de diferentes etnias que
luchan entre sí por la supremacía de la ciudad. El
agente de policía Damien, experto en artes marciales y
Leito, un acróbata increíble, vuelven a unir fuerzas para
salvar a la ciudad del caos.
«Desafía la gravedad con acción
trepidante. »
Daily Mirror
Una película escrita y producida por Luc Besson, responsable
de grandes éxitos del cine de acción como “Venganza”, “El
quinto elemento” o la saga “Transporter”, entre muchos
otros. El entretenimiento y la acción están asegurados.
El infierno bajo tierra
Nine miles down
Director: Anthony Waller
Guión: Anthony Waller, Everett De Roche
Con Adrian Paul, Kate Nauta
Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU. / Hungría /
Australia
Año: 2009
Género: Thriller
Color. 83 min.
Sinopsis
En el desierto del Sáhara, una tormenta de arena golpea
una estación de perforación abandonada. Thomas "Jack"
Jackman, un patrullero de seguridad, lucha contra los
fuertes vientos para averiguar por qué se ha perdido
todo contacto con la estación. Originalmente construido
para la exploración de gas, y luego abandonado, el sitio
había sido recientemente ocupado por un equipo
científico de investigación internacional con la misión de
realizar la perforación más profunda jamás lograda.
«Una historia intrigante y terrorífica
que nos mantendrá pegados a la
pantalla sin remedio.»
Un film turbador de desarrollo explosivo dirigido por Anthony
Waller (“Presunto homicida”, “Un hombre lobo americano en
París”, “Testigo mudo”).
nidodecuervos.com

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127
El último gran día
Get low
Director: Aaron Schneider
Guión: Chris Provenzano, C. Gaby Mitchell
Con Robert Duvall, Sissy Spacek, Bill Murray
Nacionalidad: EE.UU. / Alemania / Polonia
Año: 2009
Género: Drama
Color. 100 min.
Sinopsis
En los Montes Apalaches, al este de Tennessee, circula
una leyenda sobre Felix Bush, un hombre solitario
armado con una escopeta. Se dice que ha matado
hombres a puñetazos y que a sus 70 años todavía
podría hacerlo. Algunos recuerdan que era un joven
inquieto y listo que sólo soñaba con recorrer el mundo.
Nadie conoce su secreto. Pero el temible solitario está
preparando su propio funeral… y piensa asistir a él.
«Con una mezcla de humor astuto y
una intensidad conmovedora, lanza un
hechizo poco menos que irresistible.»
Variety
Debut en la dirección del cortometrajista ganador del Oscar
Aaron Schneider. Protagonizada de forma magistral por uno
de los mejores actores de su generación, el ganador del
Oscar Robert Duvall, la ganadora del Oscar Sissy Spacek y el
gran Bill Murray secundados por Lucas Black (“Legión”) y Bill
Cobbs (“Noche en el museo”).
La horda
La horde
Director: Yannick Dahan, Benjamin Rocher
Guión: Arnaud Bordas, Yannick Dahan,
Stéphane Moïssakis, Benjamin Rocher
Con Claude Perron, Jean-Pierre Martins
Nacionalidad: Francia
Año: 2009
Género: Acción / Terror
Color. 97 min.
«Una de las mejores películas de
zombis que se han visto jamás.»
Scifiworld
Sinopsis
Norte de París. Cuatro policías corruptos asaltan un
edificio en ruinas que sirve de escondite a una banda de
criminales despiadados. Su intención es vengar la muerte
de un compañero a manos de los delincuentes pero
pronto las cosas se tuercen para los agentes. Atrapados y
a punto de ser ejecutados, ocurre lo inimaginable: una
horda de criaturas sanguinarias y caníbales invaden el
edificio, atacando salvajemente a todos. Una amenaza de
tal calibre los obliga a dejar sus diferencias a un lado en
una alianza inesperada por la supervivencia.
Una batalla entre criminales, policías y ¡zombis! Acción sin
tregua en una película tan impactante como impredecible.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
128
Más allá de la muerte
After.Life
Directora: Agnieszka Wojtowicz-Vosloo
Guión: Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, Paul Vosloo,
Jakub Korolczuk
Con Christina Ricci, Liam Neeson, Justin Long
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2009
Género: Thriller / Terror
Color. 99 min.
Sinopsis
Tras un horrible accidente de tráfico, la joven Anna, a
la que dan por muerta, despierta y se encuentra a Eliot
Deacon, el director de la funeraria, preparándola para
ser enterrada. Confusa y aterrorizada, Anna descubre
que Eliot puede comunicarse con los difuntos. Atrapada
en la funeraria y condenada a aceptar su propia
muerte, intentará escapar de semejante pesadilla con
la ayuda de su novio Paul.
«Cine de terror con estilo. »
The Hollywood Reporter
Thriller sobrenatural protagonizado por el nominado al Oscar
Liam Neeson (“La Lista de Schindler”, “Venganza”), Christina
Ricci (“Sleepy Hollow”) y Justin Long (“La Jungla 4.0”).
Mis últimas cinco novias
My last five girlfriends
Director: Julian Kemp
Guión: Julian Kemp,
basado en el best seller de Alain de Botton
Con Brendan Patricks, Naomie Harris
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2009
Género: Comedia romántica
Color. 86 min.
Sinopsis
A Duncan no se le da bien el amor. Por eso necesita
revisitar en un viaje fresco, original e hilarante su historia
con las últimas cinco novias de su vida. Con el
asesoramiento de muchas fuentes y los vuelos de su
fantasía, Duncan finalmente se da cuenta que el amor es
un campo de batalla donde sólo los más aptos sobreviven.
«Ingeniosa y muy, muy divertida. »
Daily Mirror
Basada en el best seller internacional “De amor” de Alain de
Botton, publicado en más de sesenta países. Estrenada con
éxito en el Reino Unido por Paramount.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
129
Ondine, la leyenda del mar
Ondine
Director: Neil Jordan
Guión: Neil Jordan
Con Colin Farrell, Alicja Bachleda, Dervla Kirwan
Nacionalidad: Irlanda / EE.UU.
Año: 2009
Género: Drama romántico
Color. 99 min.
Sinopsis
Syracuse es un humilde pescador irlandés cuya vida da
un giro cuando atrapa entre sus redes a una bella y
misteriosa mujer conocida como Ondine. Su hija Annie,
cree que la enigmática mujer es una criatura mágica,
mientras él se enamora perdidamente de ella. La
presencia de la encantadora Ondine no solo transforma la
vida del pescador sino también la de todos sus vecinos.
«Un cuento de hadas contemporáneo
precioso.»
The Washington Post
Un cuento de hadas maravilloso, escrito y dirigido por el ganador
del Oscar Neil Jordan (“Entrevista con el vampiro”).
Protagonizada por Colin Farrell (“Desafío Total”, “Alejandro
Magno”). Fotografía del prestigioso Christopher Doyle
(“Deseando amar”) y banda sonora compuesta por el teclista del
grupo islandés Sigur Rós.
Pánico (Hush)
Hush
Director: Mark Tonderai
Guión: Mark Tonderai
Con William Ash, Christine Bottomley
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2009
Género: Thriller / Terror
Color. 88 min.
Sinopsis
Cansado e irritado, Zakes conduce por la autopista
junto a su novia Beth, que duerme a su lado. El joven
es testigo de cómo la puerta trasera de un camión
blanco se abre y aparece una mujer aterrorizada y
ensangrentada. Antes de que pueda echar un segundo
vistazo, la puerta se cierra. Llama a la policía pero Beth
se enfada con él por no haber hecho más. Después de
parar en una gasolinera, Beth desaparece. Zakes
comprende entonces que el conductor del camión
blanco se la ha llevado.
«La mejor película británica de terror
en años.»
Daily Mirror
Magnífica y frenética ópera prima del realizador y guionista Mark
Tonderai. Un impactante e intenso thriller de terror que atrapa al
espectador y lo deja sin aliento. Puro entretenimiento. Récord de
audiencia en La Sexta 3.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
130
Staten island
Staten island
Director: James DeMonaco
Guión: James DeMonaco
Con Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio
Nacionalidad: Francia / EE.UU.
Año: 2009 Género: Drama criminal
Color. 92 min.
Sinopsis
Las vidas de tres residentes de Staten Island en Nueva
York se cruzan mientras tratan de salir adelante. Sully
Halverson, limpiador de fosas sépticas y futuro padre,
está desesperado por asegurar el futuro de su hijo.
Jasper Sabiano, humilde tendero sordomudo, quiere
escapar de los mafiosos que se han infiltrado en su vida
y su negocio. Parmie Tarzo, jefe ambicioso de la mafia
local, sueña con aplastar la competencia.
«Posee la ironía fantástica de Tarantino
(…) Ethan Hawke, excelente (…) Una
agradable sorpresa.»
Le Point
Un soberbio drama criminal con toques de humor negro
coproducido por Luc Besson y estrenado en EE.UU. y Francia.
Debut en la dirección de James DeMonaco, guionista de
títulos de acción como “Asalto al distrito 13”. Protagonizada
por el dos veces nominado al Oscar Ethan Hawke (“Training
day”), Vincent D’Onofrio (“La chaqueta metálica”) y el
nominado al Oscar Seymour Cassel (“Life Aquatic”).
Tasmania
Van Diemen’s land
Director: Jonathan auf der Heide
Guión: Jonathan auf der Heide, Oscar Redding
Con Oscar Redding, Arthur Angel
Nacionalidad: Australia
Año: 2009
Género: Thriller
Color. 104 min.
Sinopsis
En 1822, ocho convictos escapan de la brutal cárcel de
Macquarie Harbour, en un intento fatídico por la
libertad. Los hombres plantan cara a uno de los
terrenos más inhóspitos del mundo, forzando sus
condiciones humanas al límite, el inexplorado Van
Diemen’s Land (hoy conocida como isla de Tasmania).
Mientras las provisiones se agotan y las tensiones van
en aumento, el grupo pronto considera lo impensable.
El hambre es un silencio extraño.
«La mezcla ideal entre el cine de Werner
Herzog y el de Terrence Malick.»
El séptimo arte
Basada en hechos reales, en las confesiones de Alexander
Pearce, uno de los convictos más conocidos de Australia. Un
mito gótico y oscuro que pone a prueba la condición humana y
refleja la auténtica herencia colonial de Australia. Un debut
impresionante.

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131
Yatterman
Yattâman
Director: Takashi Miike
Guión: Masashi Sogo,
basado en los personajes de Tatsuo Yoshida
Con Shô Sakurai, Kyôko Fukada
Nacionalidad: Japón
Año: 2009
Género: Comedia de acción
Color. 107 min.
Sinopsis
La hermosa y ultra sexy Doronjo y sus malvados
esbirros, sedientos de dinero, fama y poder, intentan
recuperar los pedazos de una legendaria piedra con
poderes misteriosos. Pero sus planes se verán
interrumpidos por Gan, Ai y su fiel perro robot gigante,
quienes iniciarán una frenética carrera contrarreloj para
impedir que la gema caiga en manos de los villanos.
«Salvaje, divertida. El brillante y astuto
regreso de Takashi Miike.»
The Japan Times
Espectacular y fiel adaptación a la gran pantalla de una
popular serie de anime de los años setenta a cargo del
prolífico y siempre impredecible director Takashi Miike
(“Audition”). Un delicioso desenfreno monumental en el que
reinan la histeria, las bromas subidas de tono y una
imaginación que no es de este mundo. Diversión sin tregua.
My queen Karo
My queen Karo
Directora: Dorothée Van Den Berghe
Guión: Dorothée Van Den Berghe
Con Déborah François, Anna Franziska Jaeger
Nacionalidad: Holanda / Bélgica
Año: 2009
Género: Drama
Color. 101 min.
Sinopsis
Karo, una niña de diez años, vive con sus padres en una
comuna de Amsterdam durante la década de los
setenta. Su existencia, marcada por el hecho de ser hija
única y por vivir en aquella utopía creada por los adultos
que la rodean, transcurre sin preocupaciones. Aunque
conforme a los principios de aquel modo de vida todo lo
que hay en la casa se comparte, pronto se hace patente
que no todo el mundo está preparado para cumplir este
precepto. Karo se encuentra dividida entre el amor que
siente por su madre y la lealtad que les debe a su padre
y a los ideales de éste.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV
132
Volver a casa
Volver a casa
Director: Breogán Riveiro
Guión: Breogán Riveiro, Coral Cruz
Con Santi Prego, María Salgueiro
Nacionalidad: España
Año: 2009
Género: Drama
Color. 85 min.
Sinopsis
Marcial es un hombre normal, padre de familia. Sus
aspiraciones cotidianas se reducen a ganar lo indispensable
para vivir y para poderse tomar unos cacharros de vez en
cuando en la peculiar cafetería de su amigo Manolo. Pero
esta sencilla y pacífica vida se ve truncada cuando
desaparece su hija María. El desembarco en la aldea de
Lucía, una periodista sin escrúpulos, acabará con Marcial
en prisión. Mientras la familia de Marcial se tambalea, un
joven cámara becario que acompaña a Lucía tendrá que
tomar una decisión moral importante.
La necesidad de buscar culpables es el eje central de este film
que critica el mal hacer de los medios de comunicación.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV. SERIES
133
«Épica.»
Variety
1864
1864
Director: Ole Bornedal
Guión: Ole Bornedal
Con Jakob Oftebro, Pilou Asbæk, Sidse Babett Knudsen
Nacionalidad: Dinamarca
Año: 2014
Género: Drama bélico
Color. 8x58 min.
Sinopsis
Dinamarca, siglo XIX. Peter y Laust son dos hermanos
que se enamoran de la misma mujer, la hermosa Inge.
Al estallar la guerra contra la recientemente unificada
Alemania, ambos se alistan junto a miles de soldados
daneses. Juntos lucharán en una de batallas más
sangrientas en la historia europea.
Espectacular serie de ocho capítulos que retrata con épica y
sofisticación uno de los episodios más crudos del siglo XIX. Se
trata de la producción danesa de mayor presupuesto jamás
rodada. Dirige el multipremiado Ole Bornedal (“El vigilante
nocturno”). Para el rodaje de las escenas de batalla contó con
cientos de extras y una producción impecable. Audiencias de
televisión estratosféricas en Dinamarca con un share medio
de más del 45% en cada episodio.
The heavy water war
Kampen om tungtvannet
Director: Per-Olav Sørensen
Guión: Petter Rosenlund
Con Espen Klouman Høiner, Christoph Bach,
Anna Friel, Dennis Storhøi
Nacionalidad: Noruega
Año: 2014
Género: Thriller bélico
Color. 6x45 min.
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis hicieron
todo lo posible por poseer una bomba atómica que les
proporcionara la victoria. Fueron los aliados noruegos
quienes lograron truncar el sueño alemán. Su lucha
desesperada por sabotear las intenciones del enemigo
se convirtió en uno de los episodios más determinantes
de la historia.
Serie de televisión de seis episodios cuyo presupuesto
asciende a 9,2 millones de euros. Relata con grandeza uno de
los hitos de la Segunda Guerra Mundial. Una producción
formidable que combina el thriller y el drama bélico con
impactantes escenas de acción.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV. SERIES
134
Crimes of passion #1.
Death of a loved one
Mördaren ljuger inte ensam (Maria Lang ep. 1)
Director: Birger Larsen
Guión: Charlotte Orwin, Jonna Bolin-Cullberg,
basado en la novela de Maria Lang
Con Ola Rapace, Tuva Novotny, Linus Wahlgren
Nacionalidad: Suecia
Año: 2013 Género: Thriller criminal
Color. 90 min.
Sinopsis
Puck y unos amigos son invitados a una isla para festejar
la llegada del verano. Einar, con quien mantiene una
relación secreta, también acude a la celebración. Tras
disfrutar de una velada romántica junto a él, Puck
encuentra el cadáver de una de las invitadas. Es entonces
cuando el barco que podría sacar al grupo de la isla
desaparece, dejándolos totalmente incomunicados y
atrapados con un asesino entre ellos.
Birger Larsen (“Inspector Wallander: Pisando los talones”),
nominado al Oscar al Mejor Cortometraje en 1998, dirige un
apasionante thriller lleno de amor, sexo, intriga, secretos y
muerte.
Crimes of passion #2.
King Lily of the valley
Kung Liljekonvalje av dungen (Maria Lang ep. 2)
Directores: Christian Eklöw, Christopher Panov
Guión: Charlotte Orwin, Jonna Bolin-Cullberg,
basado en la novela de Maria Lang
Con Ola Rapace, Tuva Novotny, Linus Wahlgren
Nacionalidad: Suecia
Año: 2013
Género: Thriller criminal
Color. 90 min.
Sinopsis
Puck, Einar y el inspector de policía Christer Wijk están
invitados a una boda en Skoga. Todo parece perfecto,
pero el día antes de la ceremonia la novia desaparece sin
dejar rastro. Es Christer quien la encuentra, muerta
frente a su casa con un ramo de lirios en la mano. Cada
uno de los conocidos de la joven parece tener algo que
ocultar, convirtiéndose automáticamente en sospechosos.
¿Están sus secretos relacionados con el asesinato
Segundo episodio de la serie basada en la novela de Maria
Lang, conocida como la Agatha Christie sueca. El clásico
género policiaco y los crímenes más pasionales reunidos en
un film que atrapa al espectador de principio a fin.

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135
Crimes of passion #3.
No more murders
Inte flera mord (Maria Lang ep. 3)
Director: Peter Schildt
Guión: Charlotte Orwin, Jonna Bolin-Cullberg,
basado en la novela de Maria Lang
Con Ola Rapace, Tuva Novotny, Linus Wahlgren
Nacionalidad: Suecia
Año: 2013
Género: Thriller criminal
Color. 90 min.
Sinopsis
Puck y Einar llevan dos meses felizmente casados ​y
deciden pasar el resto de sus vacaciones junto al padre
de ella, profesor de egiptología. Pero el descanso se
rompe cuando éste encuentra un cadáver en el césped.
Se trata de un joven que ha sido apuñalado con una
daga egipcia del propio profesor. Con la ayuda del
inspector Christer Wijk, Puck y Einar intentan resolver
un misterio que apunta a una trágica solución.
Un nuevo caso criminal basado en la novela de aclamada
Maria Lang. Pasión, traiciones e intriga en una película de
impecable factura.
Crimes of passion #4.
Roses, kisses and death
Rosor kyssar och döden (Maria Lang ep. 4)
Director: Daniel Di Grado
Guión: Alexander Onofri, Kerstin Gezelius,
basado en la novela de Maria Lang
Con Ola Rapace, Tuva Novotny, Linus Wahlgren
Nacionalidad: Suecia
Año: 2013 Género: Thriller criminal
Color. 90 min.
Sinopsis
Rödhyttan está rodeado de fragantes y hermosas flores de
colores. Allí vive Gabriella, que está enamorada de
Christer. Una inesperada invitación a su fiesta de
compromiso hace que Puck y Einar viajen hasta allí. Pero el
calor del verano y el idilio con aroma a rosa se convierten
en asfixia cuando Puck encuentra al abuelo de Gabriella
envenenado. ¿Hasta qué punto su nieta está involucrada
en el asesinato ¿Es tan solo una coincidencia que se haya
producido el crimen estando Christer en la casa
El famoso trío protagonista de las novelas de Maria Lang se
enfrenta a un misterio lleno de celos y mentiras. Una
fotografía extraordinaria y grandes interpretaciones al servicio
de un thriller absorbente.

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136
Crimes of passion #5.
Dangerous dreams
Farliga drömmar (Maria Lang ep. 5)
Directora: Molly Hartleb
Guión: Charlotte Orwin, Jonna Bolin-Cullberg,
basado en la novela de Maria Lang
Con Ola Rapace, Tuva Novotny, Linus Wahlgren
Nacionalidad: Suecia
Año: 2013 Género: Thriller criminal
Color. 90 min.
Sinopsis
Puck logra un trabajo como secretaria para el
excéntrico Andreas Hallman, ganador del Premio Nobel
de Literatura. Hallman es encantador, pero también un
neurótico que obliga a su familia a vivir en reclusión. El
ambiente en el hogar es asfixiante y una noche su hijo
mayor muere. La mala salud del chico hace pensar en
una muerte por causas naturales, pero poco después
fallece el propio Hallman. No hay duda de que hay un
asesino entre ellos. El inspector Wijk hace todo lo
posible para que las piezas del rompecabezas encajen.
Una trama cautivadora e intriga de corte clásico se mezcla
con una puesta en escena delicada y elegante.
Crimes of passion #6.
Tragedy in a country churchyard
Tragedi på en lantkyrkogård (Maria Lang ep. 6)
Directores: Christian Eklöw, Christopher Panov
Guión: Alex Haridi,
basado en la novela de Maria Lang
Con Ola Rapace, Tuva Novotny, Linus Wahlgren
Nacionalidad: Suecia
Año: 2013 Género: Thriller criminal
Color. 90 min.
Sinopsis
Es la víspera de Navidad y el vicario del pueblo, Puck,
Einar y el profesor Ekstedt se reúnen en la parroquia
para cenar juntos. De repente, la hermosa Barbara
Sandell acude a ellos asustada por la desaparición de
su marido. Éste es encontrado muerto en su propia
tienda, lo que provoca un aluvión de policías, fotógrafos
y expertos forenses bajo el mando del inspector
Christer Wijk. Los rumores se desatan y se reabren
viejas heridas, convirtiendo esas Navidades en algo que
el pueblo no olvidará jamás.
Último episodio de la serie basada en la novela de Maria Lang,
la escritora de misterio más leída en Suecia. Pasión, intriga y
una producción exquisita.

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137
Los crímenes de Fjällbacka #1.
El mar da, el mar quita
Fjällbackamorden: Havet ger, havet tar
Director: Marcus Olsson
Guión: Karin Gidfors, Michael Hjorth, Charlotte Lesche,
basado en los personajes creados por Camilla Läckberg
Con Claudia Galli, Richard Ulfsäter, Harriet Andersson
Nacionalidad: Suecia
Año: 2013 Género: Thriller criminal
Color. 88 min.
Sinopsis
Erika encuentra al fotógrafo del pueblo, Stigge,
asesinado en su estudio. Después de comunicarlo a las
autoridades, no puede evitar quedar al margen y
empieza a investigar por su cuenta. Cuando la policía
de Fjällbacka inicia su investigación, Erika ya está muy
por delante de ellos.
Publicada en más de 50 países y con más de 12 millones de
ejemplares vendidos en todo el mundo, Camilla Läckberg es
una de las escritoras de novela negra más populares en todo
el mundo. Descubre su universo criminal en esta serie de
largometrajes, ambientada en Fjällbacka, el pueblo donde
nació su autora y donde suceden todas sus tramas criminales.
Los crímenes de Fjällbacka #2.
El jinete de la costa
Fjällbackamorden: Strandridaren
Director: Rickard Petrelius
Guión: Karin Gidfors, Michael Hjorth, Charlotte Lesche,
basado en los personajes creados por Camilla Läckberg
Con Frida Beckman, Lukas Brodén
Nacionalidad: Suecia
Año: 2013 Género: Thriller criminal
Color. 88 min.
Sinopsis
La joven guardacostas Jessica encuentra a dos
submarinistas muertos después de una tormenta.
Pronto el presidente de una asociación es encontrado
asesinado. Las tres muertes están abiertas oficialmente
para la investigación, y el denominador común entre
las víctimas parece haber sido cierto interés en los
restos de un barco de 1820.
Publicada en más de 50 países y con más de 12 millones de
ejemplares vendidos en todo el mundo, Camilla Läckberg es
una de las escritoras de novela negra más populares en todo
el mundo. Descubre su universo criminal en esta serie de
largometrajes, ambientada en Fjällbacka, el pueblo donde
nació su autora y donde suceden todas sus tramas criminales.

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Los crímenes de Fjällbacka #3.
La maldición de Lucía
Fjällbackamorden: Ljusets drottning
Director: Rickard Petrelius
Guión: Linn Gottfridsson, basado en los personajes
creados por Camilla Läckberg
Con Claudia Galli, Richard Ulfsäter, Ann Westin
Nacionalidad: Suecia
Año: 2013 Género: Thriller criminal
Color. 89 min.
Sinopsis
En una noche de invierno una mujer joven, vestida con
el tradicional vestido blanco Lucia, se ve corriendo por
la nieve, sollozando. Cuando llega a un canal en el hielo
se arroja a las aguas oscuras y desaparece. Erika
investiga el caso y sus descubrimientos la conducen a
la desaparecida Lucia, una historia de amor secreta y
un hijo en busca de venganza por su madre.
Publicada en más de 50 países y con más de 12 millones de
ejemplares vendidos en todo el mundo, Camilla Läckberg es
una de las escritoras de novela negra más populares en todo
el mundo. Descubre su universo criminal en esta serie de
largometrajes, ambientada en Fjällbacka, el pueblo donde
nació su autora y donde suceden todas sus tramas criminales.
Los crímenes de Fjällbacka #4.
Amigos hasta la muerte
Fjällbackamorden: Vänner för livet
Director: Richard Holm
Guión: Charlotte Lesche, basado en los personajes
creados por Camilla Läckberg
Con Claudia Galli, Richard Ulfsäter
Nacionalidad: Suecia
Año: 2013 Género: Thriller criminal
Color. 90 min.
Sinopsis
Cuando Erika tenía solo 13 años de edad, uno de sus
mejores amigos, su compañero de clase Peter, subió a
un autobús y desapareció. Erica no ha podido dejar de
lado el trágico suceso, y cuando comienza a profundizar
en lo que realmente le sucedió a Peter, parece como si
se hubiera despertado una bestia dormida.
Publicada en más de 50 países y con más de 12 millones de
ejemplares vendidos en todo el mundo, Camilla Läckberg es
una de las escritoras de novela negra más populares en todo
el mundo. Descubre su universo criminal en esta serie de
largometrajes, ambientada en Fjällbacka, el pueblo donde
nació su autora y donde suceden todas sus tramas criminales.

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Los crímenes de Fjällbacka #5.
Según el cristal con que se mire
Fjällbackamorden: I betraktarens öga
Director: Jörgen Bergmark
Guión: Pernilla Oljelund, basado en los personajes
creados por Camilla Läckberg
Con Claudia Galli, Richard Ulfsäter
Nacionalidad: Suecia
Año: 2012 Género: Thriller criminal
Color. 88 min.
Sinopsis
Anna, la hermana de Erika, se encuentra de visita en la
ciudad al mismo tiempo que un programa de TV graba
en el castillo en Fjällbacka. Durante la preparación del
programa, se encuentra a una mujer inconsciente por
una sobredosis de medicamentos. Un día más tarde, un
hombre es encontrado muerto. Tanto Erika como
Patrick son atrapados en el caso de inmediato.
Publicada en más de 50 países y con más de 12 millones de
ejemplares vendidos en todo el mundo, Camilla Läckberg es
una de las escritoras de novela negra más populares en todo
el mundo. Descubre su universo criminal en esta serie de
largometrajes, ambientada en Fjällbacka, el pueblo donde
nació su autora y donde suceden todas sus tramas criminales.
Los crímenes de Fjällbacka #6.
Las huellas imborrables
Fjällbackamorden: Tyskungen
Director: Per Hanefjord
Guión: Maria Karlsson,
basado en el best seller de Camilla Läckberg
Con Jakob Oftebro, Amanda Ooms, Richard Ulfsäter
Nacionalidad: Suecia
Año: 2013 Género: Thriller criminal
Color. 101 min.
Sinopsis
Los padres de la escritora de éxito Erica Falck mueren
en un accidente de coche. Unos meses después, un
hombre llama a la puerta de Erika alegando que tienen
la misma madre, y que él es su medio hermano. Erika
no le cree y le pide que se vaya. Cuando es encontrado
asesinado pocos días después, ella comienza a
examin.ar las pertenencias de su madre. Pronto
descubre oscuros secretos del pasado, secretos que
alguien está tratando de mantener ocultos.
Adaptación del best seller homónimo de Camilla Läckberg,
publicado en España por Ediciones Maeva. Estrenada en cines
en Suecia. Una película de la guionista de “Dinero fácil”.

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140
Carta a Eva
Carta a Eva
Director: Agustí Villaronga
Guión: Agustí Villaronga, Roger Danès, Alfred Pérez
Con Julieta Cardinale, Nora Navas, Ana Torrent
Nacionalidad: España
Año: 2011
Género: Biopic histórico
Color. 174 min. (84 min.+90 min.)
Sinopsis
Juana Doña, Carmen Polo y Eva Perón. Una comunista, la
esposa de Franco y Eva, la inconfundible Evita. Tres
mujeres que entrecruzan sus vidas durante la visita oficial
de Eva a una España aislada del mundo en junio de 1947.
Tras la pompa del recibimiento hay una preparación
faraónica, negocios ocultos, batallas en la corte del
Caudillo y la posibilidad de salvar una vida humana.
Después de esta visita ninguna volverá a ser la misma.
Emitida en TVE consiguiendo ser el
programa más visto del prime time con
2,6 millones de espectadores en su
desenlace.
Una producción de A Contracorriente Films. Del director de
“Pa negre”, el tres veces ganador del Goya Agustí Villaronga,
Premio Nacional de Cinematografía 2011. La miniserie más
aclamada a nivel internacional de la temporada.
La leyenda del bandido y el campeón
La leggenda del bandito e del campione
Director: Lodovico Gasparini
Guión: Andrea Purgatori, Debora Alessi
Con Beppe Fiorello, Simone Gandolfo, Raffaella Rea
Nacionalidad: Italia
Año: 2010
Género: Drama
Color. 2x90 min.
Sinopsis
A principios del siglo XX, Constante y Sante son dos
niños inseparables en un pequeño pueblo del norte de
Italia. Son años duros, de hambre y penurias. A pesar
de sus diferentes caracteres, a ambos niños les une
una misma pasión: el ciclismo. El destino hace que
tengan que separarse y sus vidas toman rumbos
opuestos. Constante llega a competir en las más
prestigiosas carreras de ciclismo y Sante utiliza su
bicicleta para robar y entregárselo a los más pobres.
Ambos se encuentran muchos años después en París
para la carrera más importante de sus vidas.
Una exitosa miniserie de TV producida por la prestigiosa Rai.

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141
Trilogía Red Riding: 1974
Red Riding: 1974 (The Red Riding Trilogy, part 1)
Director: Julian Jarrold
Guión: Tony Grisoni,
basado en la novela de David Peace
Con Andrew Garfield, Sean Bean, Rebecca Hall
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2009
Género: Thriller criminal
Color. 102 min.
Sinopsis
Yorkshire, Reino Unido, 1974. Un joven y novato
periodista, Eddie Dunford, trata de seguir la noticia a
través del laberinto de mentiras y engaños cada vez
más complejo que domina la investigación policial en
una serie de secuestros de niñas. Pronto descubrirá que
la verdad en Yorkshire es un camino sin retorno. Y el
precio que hay que pagar es muy alto.
«Una joya… una auténtica revelación.»
La Vanguardia
Un enérgico thriller criminal basado en la aclamada novela
homónima de David Peace, publicada en España por Alba
Editorial. Dirigida por Julian Jarrold (“Retorno a Brideshead”) y
con un reparto de lujo, la película nos transporta a un mundo
oscuro, sucio y perverso. Esto es cine negro. Y del bueno.
Trilogía Red Riding: 1980
Red Riding: 1980 (The Red Riding Trilogy, part 2)
Director: James Marsh
Guión: Tony Grisoni,
basado en la novela de David Peace
Con Paddy Considine, Warren Clarke
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2009
Género: Thriller criminal
Color. 94 min.
Sinopsis
1980. El Destripador ha tiranizado Yorkshire durante
seis largos años. El inspector Peter Hunter es traído de
Manchester por el ministerio del Interior para llevar a
cabo una revisión de la investigación hasta la fecha.
Hunter está decidido a no abandonar sin obtener
resultados, aunque no pueda confiar en nadie.
«Fascinante. Un apasionante despliegue
del mejor género negro actual.»
The Hollywood Reporter
Una escalofriante ficción sobre la corrupción policial. El
ganador del Oscar James Marsh (“Man on Wire”) dirige esta
brillante adaptación de la segunda novela Red Riding de David
Peace, publicada en España por Alba Editorial. Protagonizada
por Paddy Considine (“El ultimátum de Bourne”) junto a un
elenco de los mejores actores británicos del momento.

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142
Trilogía Red Riding: 1983
Red Riding: 1983 (The Red Riding Trilogy, part 3)
Director: Anand Tucker
Guión: Tony Grisoni,
basado en la novela de David Peace
Con Mark Addy, David Morrissey
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2009
Género: Thriller criminal
Color. 100 min.
Sinopsis
1983. Una niña de 10 años desaparece. El comisario
Maurice Jobson descubre similitudes preocupantes con
el caso de Clare Kemplay en 1974. Los remordimientos
le atormentan ya que él y sus colegas contribuyeron a
poner entre rejas al hombre equivocado, el joven
Michael Myshkin. El abogado John Piggott trata de
demostrar la inocencia de Myshkin enfrentándose a un
sistema corrupto.
«Atmósfera opresiva que recuerda al
mejor David Lynch.»
El Periódico
Un estudio conmovedor de dos hombres atormentados que
llegan a un acuerdo con su pasado. Dirigida con mano
maestra por Anand Tucker (“Hilary y Jackie”), la película pone
punto y final a la trilogía Red Riding. Emocionante, reveladora
e imprescindible. Una conclusión a la altura de la saga.
Bakhita
Bakhita
Director: Giacomo Campiotti
Guión: Giacomo Campiotti, Dino Leonardo Gentili,
Filippo Gentili, Filippo Soldi
Con Fatou Kine Boye, Stefania Rocca, Ettore Bassi
Nacionalidad: Italia
Año: 2009 Género: Biopic
Color. 2x87 min.
Sinopsis
Sudán, 1869. Bakhita es secuestrada por traficantes de
esclavos, y más tarde vendida a Federico Marín, un
comerciante veneciano. Bakhita llega a Italia para
convertirse en niñera de la hija de Federico, Aurora,
que ha perdido a su madre al nacer. A pesar de la
discriminación que sufre por el color de su piel, Bakhita
es siempre amable y generosa con los demás. Poco a
poco se acerca más a Dios hasta que pide a unirse a la
orden de hermanas Canosianas, pero Marín no quiere
renunciar a ella. Esto conduce a un juicio de gran
revuelo que le permite convertirse en monja.
Una miniserie emitida con éxito de audiencia en la prestigiosa
cadena italiana Rai.

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143
Varg Veum #1.
Flores amargas
Varg Veum. Bitre blomster
Director: Ulrik Imtiaz Rolfsen
Guión: Thomas Moldestad,
basado en la novela de Gunnar Staalesen
Con Trond Espen Seim, Bjørn Floberg
Nacionalidad: Noruega / Suecia / Alemania
Año: 2007
Género: Thriller criminal
Color. 90 min.
Sinopsis
El ingeniero jefe de una gran compañía química
desaparece sin dejar rastro. Su amante, Vibeke Farang,
política de éxito casada, contrata al detective privado
Varg Veum para que encuentre a su amante con
discreción. Varg descubre al hombre muerto en una
cabaña en el bosque. La policía arresta al marido de
Vibeke por asesinato pero Varg está convencido que no
es el culpable. Una conspiración internacional se
esconde detrás del asesinato.
Estrenada en cines en Noruega. Un thriller criminal del
detective privado más popular de Noruega: Varg Veum.
Varg Veum #2.
La bella durmiente
Varg Veum. Tornerose
Director: Erik Richter Strand
Guión: Lars Skorpen,
basado en la novela de Gunnar Staalesen
Con Trond Espen Seim, Bjørn Floberg
Nacionalidad: Noruega / Dinamarca
Año: 2008
Género: Thriller criminal
Color. 90 min.
Sinopsis
Después de apartar a Lisa Halle, una chica de 17 años,
de una vida de prostitución en Copenhague, Varg Veum
se ve atrapado en una trama de negligencia parental y
de amor mal entendido cuando es contratado para
localizar al novio de la chica, Peter Werner. Varg lo
localiza apuñalado en un hotel de mala muerte. Mientras
lucha para apartar a Lisa de un camino de perdición y
trata de encontrar al asesino de Peter, se verá obligado
a enfrentarse a los traficantes de droga más peligrosos
de la ciudad.
Un nuevo caso del detective privado Varg Veum, personaje
magnético creado por Gunnar Staalesen.

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144
Varg Veum #3.
Hasta que la muerte nos separe
Varg Veum. Din til døden
Director: Erik Richter Strand
Guión: Kjersti Rasmussen,
basado en la novela de Gunnar Staalesen
Con Trond Espen Seim, Bjørn Floberg
Nacionalidad: Noruega / Dinamarca
Año: 2008
Género: Thriller criminal
Color. 86 min.
Sinopsis
Jonas Andresen contrata al detective privado Varg
Veum para encontrar su coche robado. Varg descubre
que el coche ha sido usado en un robo brutal y no
mucho tiempo después, su cliente es asesinado. El
principal sospechoso de la policía es Wenche, la
preciosa ex mujer de Jonas, pero Varg intuye que el
caso es más complejo. Cuando los responsables del
robo empiezan a morir uno tras otro, Varg empieza a
temer por la vida de la atractiva viuda.
Un nuevo caso del detective privado Varg Veum, un auténtico
referente de la novela negra escandinava.
Varg Veum #4.
Ángeles caídos
Varg Veum. Falne engler
Director: Morten Tyldum
Guión: Thomas Moldestad, Gunnar Staalesen,
basado en la novela de Gunnar Staalesen
Con Trond Espen Seim, Bjørn Floberg
Nacionalidad: Noruega
Año: 2008
Género: Thriller criminal
Color. 95 min.
Sinopsis
La estrella de rock Jakob Aasen contrata a su viejo
amigo el detective privado Varg Veum para espiar a su
esposa Rebecca, de quien sospecha le es infiel. En
contra de sus principios, Varg acepta el trabajo y en un
irónico giro del destino, Rebecca y él reviven su antigua
historia de amor. Mientras tanto, un asesino en serie
empieza a matar, y una de sus víctimas es Rebecca...
«Una película en la que nunca estás
seguro de qué va a suceder. Crea la
misma inquietud que “Psicosis” de
Alfred Hitchcock. Un thriller excelente.»
Dagbladet
Sexo, amistad y traición en un thriller estrenado con éxito en
su país de origen. Basado en el best seller criminal más
vendido del noruego Gunnar Staalesen. El detective privado
Varg Veum se erige como un personaje fascinante, cuyo
carácter intransigente y sus métodos poco convencionales
superan al Wallander de Henning Mankell.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV. SERIES
145
Varg Veum #5.
Un cuerpo en la nevera
Varg Veum. Kvinnen I kjøleskapet
«Un gran espectáculo.»
Cinerama.no
Director: Alexander Eik
Guión: Lars Skorpen,
basado en la novela de Gunnar Staalesen
Con Trond Espen Seim, Bjørn Floberg
Nacionalidad: Noruega
Año: 2008
Género: Thriller criminal
Color. 87 min.
Sinopsis
Una compañía del sector del petróleo contrata los
servicios del detective privado Varg Veum para localizar
a Arne Samuelsen, un empleado desaparecido. Varg
descubre el cuerpo sin cabeza de una mujer en el
frigorífico del apartamento de Arne y alguien lo golpea
dejándolo inconsciente. Cuando despierta, la policía
está en el apartamento y el cuerpo de la mujer ha
desaparecido sin dejar rastro.
Vuelve el detective privado más auténtico de Europa en un
caso tan impactante como espeluznante.
Varg Veum #6.
Perros enterrados no muerden
Varg Veum. Begravde hunder
Director: Alexander Eik
Guión: Siv Rajendram,
basado en la novela de Gunnar Staalesen
Con Trond Espen Seim, Bjørn Floberg
Nacionalidad: Noruega
Año: 2008
Género: Thriller criminal
Color. 87 min.
«Varg Veum es el detective privado
clásico, de la vieja escuela, heredero
del Philip Marlowe de R. Chandler.»
The Fresh Films Review
Sinopsis
La tensión racial está al rojo vivo en Noruega desde la
muerte en manos de la policía de un joven de raza
negra. Marit Holm, miembro de la cúpula de un partido
político de derechas, acude a Varg Veum porque está
siendo acechada. El partido está a punto de nombrar a
un nuevo líder: el polémico Einar Bergene o la propia
Marit. Varg se involucra en una red de conspiración y
traición en el terreno más peligroso y resbaladizo del
mundo: la política.
Un apasionante thriller de suspense que atrapa desde el
primer fotograma.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV. SERIES
146
El danés serbio
Den serbiske dansker
Director: Jacob Grønlykke
Guión: Thomas Borgström,
basado en la novela de Leif Davidsen
Con Dejan Cukic, Lotte Andersen
Nacionalidad: Dinamarca / Suecia
Año: 2001
Género: Thriller
Color. 3x50 min.
Sinopsis
Fanáticos religiosos ponen precio a la cabeza de la
polémica escritora anglo-iraní Sara Santanda. Cuatro
millones de dólares. Sara decide salir de su escondite y
dar la cara en Copenhague. La incómoda visita para el
gobierno de Dinamarca desencadena un gran dispositivo
de seguridad. Mientras tanto, en algún lugar de la
convulsa antigua Yugoslavia, un joven llamado Vuk
(francotirador serbio que no mata por dinero sino por
ideología) acepta el encargo de asesinar a la famosa
escritora durante su visita a Copenhague.
Miniserie basada en el best seller de Leif Davidsen. Un thriller
adictivo, que cautiva y engancha.
Fanny y Alexander (La serie de TV)
Fanny och Alexander
Director: Ingmar Bergman
Guión: Ingmar Bergman
Con Bertil Guve, Pernilla Allwin, Börje Ahlstedt
Nacionalidad: Suecia / Francia / Alemania
Año: 1982
Género: Drama
Color. 5x60 min. (298 min.)
Sinopsis
En la Suecia de principios del siglo XX, Fanny y
Alexander son dos hermanos de 8 y 10 años
respectivamente que pertenecen a una familia dedicada
al teatro. Cuando muere su padre, la madre vuelve a
casarse con un pastor protestante que viene a compartir
su vida con ellos. El ambiente cálido y familiar del que
disfrutaban hasta entonces cambia radicalmente, ya que
el pastor tiene un carácter severo y cruel. El único
refugio que tienen los niños, es ir a casa de Isak, un
comerciante judío amante de su abuela.
Una declaración de amor hacia la vida. La serie de TV cuya
versión cinematográfica obtuvo 4 Oscar. La obra maestra de
Ingmar Bergman.

DIRECTOS A
DVD/VOD/TV. SERIES
147
Secretos de un matrimonio (La serie de TV)
Scener ur ett äktenskap
Director: Ingmar Bergman
Guión: Ingmar Bergman
Con Liv Ullmann, Erland Josephson, Bibi Andersson
Nacionalidad: Suecia
Año: 1973
Género: Drama romántico
Color. 290 min.
Sinopsis
Johan y Mariana es una pareja feliz, confortablemente
instalada en la comodidad burguesa. El es científico en
un laboratorio universitario, ella es abogada
especializada en asuntos familiares. Están casados
desde hace diez años y tienen dos hijos. Todo parece
perfecto, hasta que poco a poco, esta vida idílica se
degrada hasta desintegrarse, cuando Johan anuncia a
Marianne que se ha enamorado de una chica más joven
y se va a ir del domicilio conyugal.
Un retrato apasionado, íntegro y honesto del matrimonio.
Considerada uno de los mejores trabajos del aclamado
Ingmar Bergman en la década de los 70. Su versión
cinematográfica ganó un Globo de Oro a la Mejor Película de
Habla No Inglesa en 1975.

LIBRERÍA. 2006-2010
148
El pastel de boda
Pièce montée
Director: Denys Granier-Deferre
Guión: Denys Granier-Deferre, Jérôme Soubeyrand,
basado en el best seller de Blandine Le Callet
Con Jérémie Renier, Clémence Poésy
Nacionalidad: Francia
Año: 2010
Género: Comedia romántica
Color. 89 min.
Sinopsis
Bérengère y Vincent se casan según dicta la tradición
burguesa. Siguiendo la costumbre, las familias y los
amigos se encuentran en el campo en un bonito día de
primavera. Una jornada trascendental e inolvidable
para todos, en el que se revelan secretos familiares que
no dejan indiferentes a ninguno de los asistentes.
«Una comedia sobre la familia tan
divertida como “Un funeral de muerte”.»
Genny Cine
De los productores de “Persépolis”, nos llega una comedia
irónica y conmovedora sobre lo complejo que puede ser ese
día tan especial.
Estrenada en cines 21 de mayo de 2010
Los seductores
L’arnacoeur
Director: Pascal Chaumeil
Guión: Laurent Zeitoun, Jeremy Doner, Yohan Gromb
Con Romain Duris, Vanessa Paradis
Nacionalidad: Francia / Mónaco
Año: 2010
Género: Comedia romántica
Color. 101 min.
Sinopsis
Alex y su hermana se dedican a separar parejas. Desde
Mónaco hasta Marruecos, ningún sitio es demasiado
lejos y ningún trabajo es demasiado grande. Con una
tasa de éxito del 100%, son los mejores en lo que
hacen. Por más inmoral que pueda parecer su
profesión, ellos tienen su propio código de honor. Regla
1: nunca separar una pareja estable. Regla 2: no
enamorarse jamás. Pero cuando un padre los contrata
para termin.ar la relación de su hija con su novio,
empiezan a romper las reglas.
Éxito espectacular en Francia con más de
cuatro millones de espectadores. Primera
coproducción de Universal Pictures con
Francia.
Premio de la Crítica en la XXXI Mostra de Valencia (Festival
Internacional de Cine de Acción y Aventura), sección
Panorama Mediterráneo.
Estrenada en cines 22 de octubre de 2010

LIBRERÍA. 2006-2010
149
Planes para mañana
Planes para mañana
Director: Juana Macías
Guión: Juana Macías, Juan Moreno, Alberto Bermejo
Con Carme Elías, Goya Toledo, Ana Labordeta
Nacionalidad: España
Año: 2010
Género: Drama
Color. 90 min.
Sinopsis
Planes para mañana cuenta la historia de cuatro
mujeres el día en que sus vidas van a cambiar
radicalmente. En sus manos, tienen la opción de
empezar de nuevo. En su corazón, el vértigo de romper
con todo aquello que han ido construyendo durante
años. Porque de repente, llega un día en que tu vida
puede cambiar…
«Una película sorprendente, Robert
Altman a la española.»
TVE
Ganadora de tres premios en el Festival de Málaga 2010:
Mejor Dirección, Mejor Actriz de Reparto (Aura Garrido) y
Mejor Guión Novel. La sorpresa española de la temporada.
Dos nominaciones a los Premios Goya 2011: Mejor Dirección
Novel y Mejor Actriz Revelación (Aura Garrido).
Estrenada en cines 19 de noviembre de 2010
El vuelo del tren
El vuelo del tren
Director: Paco Torres
Guión: Paco Torres
Con Marian Araujo, Vivianne Araujo, Rocío Borrallo
Nacionalidad: España
Año: 2010
Género: Drama
Color. 85 min.
Sinopsis
Cuando a Blanca, una madre soltera, le comunican que
la leucemia que padece su hija se ha agravado, se da
cuenta de que debe entregarse a ella en cuerpo y alma
para ayudarla a combatir la enfermedad. Gracias a esa
lucha compartida, surgirá entre ambas una relación
más estrecha que nunca. Blanca descubrirá el inmenso
valor que tienen los pequeños detalles en un proceso
de curación, y aprenderá, además, a convertir la
fragilidad en fuerza, y la adversidad en esperanza.
«Promesa sólida de una estimulante
sensibilidad en construcción.»
El País
Estrenada en cines 24 de diciembre de 2010

LIBRERÍA. 2006-2010
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Vivir para siempre
Ways to live forever
Director: Gustavo Ron
Guión: Gustavo Ron
basado en la novela de Sally Nicholls
Con Ben Chaplin, Emilia Fox, Greta Scacchi
Nacionalidad: España / Reino Unido
Año: 2010
Género: Drama
Color. 97 min.
Sinopsis
Sam tiene doce años y le encanta recopilar historias y
sucesos fantásticos. Sam quiere saber como se sienten
los adolescentes, porque él seguramente no llegará a
serlo. Tiene leucemia, y aunque los adultos respondan
con ambigüedad a sus preguntas y eviten hablar de
algunas cuestiones, Sam quiere conocer todos los datos y
detalles sobre la muerte. Está dispuesto a averiguar las
respuestas a las preguntas que nadie quiere contestar.
«Un drama que se resiste a serlo en
exceso, una película que consigue ser
triste y alegre a la vez.»
La Razón
Una película conmovedora, entrañable y por momentos
divertida.
Estrenada en cines 29 de octubre de 2010
El último bailarín de Mao
Mao’s last dancer
Director: Bruce Beresford
Guión: Jan Sardi,
basado en las memorias de Li Cunxin
Con Bruce Greenwood, Kyle MacLachlan
Nacionalidad: Australia
Año: 2009
Género: Biopic / Drama
Color. 113 min.
Sinopsis
Basada en una historia real, la película cuenta la vida
de Li Cunxin, rescatado a los once años de un pequeño
pueblo de China por delegados culturales y enviado a
Pekín. Allí comienza un increíble viaje vital que le
llevará a pasar años de entrenamiento brutal para
convertirse en uno de los mejores bailarines del
mundo, aclamado como un héroe de la China
comunista y, más tarde, despreciado por traidor.
Película de Clausura en la Seminci 2010
(55 Semana Internacional de Cine de
Valladolid).
Del director de la ganadora de cuatro Oscar "Paseando a Miss
Daisy", "Doble traición“ y "Evelyn". Éxito de cine en salas
españolas con más de 130 mil espectadores.
Estrenada en cines 17 de diciembre de 2010

LIBRERÍA. 2006-2010
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Un regalo para ella
Trésor
Directores: Claude Berri, François Dupeyron
Guión: Claude Berri
Con Alain Chabat, Mathilde Seigner
Nacionalidad: Francia
Año: 2009
Género: Comedia romántica
Color. 81 min.
Sinopsis
Para celebrar su aniversario, Jean-Pierre compra a su
pareja un regalo inesperado: un simpático bulldog
inglés de cuatro meses. Nathalie se vuelve loca de
alegría y entabla de inmediato una profunda y cariñosa
relación con la mascota, a la que llama Trésor. Jean-
Pierre jamás imaginó lo complicada que podría ser su
relación al tener una mascota.
Obra póstuma del maestro Claude Berri. Más de un millón de
espectadores en Francia.
«Para afines a la comedia amable. Lo
mejor: la indudable efectividad de
muchos de sus gags.»
Fotogramas
Estrenada en cines 8 de julio de 2010
Ajami
Ajami
Director: Scandar Copti, Yaron Shani
Guión: Scandar Copti, Yaron Shani
Con Shahir Kabaha, Ibrahim Frege
Nacionalidad: Alemania / Israel
Año: 2009
Género: Drama
Color. 120 min.
Sinopsis
El barrio de Ajami, en Jaffa, Israel, es una amalgama
de culturas y de puntos de vista enfrentados entre
judíos, musulmanes y cristianos. La trágica fragilidad
de la existencia humana se pone de manifiesto en la
cerrada comunidad de Ajami, donde los enemigos
deben convivir como vecinos. Ningún lugar expresa
mejor el dramático choque entre mundos diferentes.
«Así sería “The Wire” si se rodase en
Israel. (...) con toda la fuerza, estética
y casi corpórea, de la realidad de tres
religiones enfrentadas.»
Cinemanía
Nominada al Oscar 2010 como Mejor Película Extranjera.
Mención especial de Cámara de Oro en el Festival de Cannes
2009. Palmera de Plata a la Mejor Película y Premio Mejores
Directores en La Mostra de Cine de Valencia 2009.
Estrenada en cines 26 de marzo de 2010

LIBRERÍA. 2006-2010
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«El Spielberg chino.»
ABC
Ciudad de vida y muerte
Nanjing! Nanjing!
Director: Lu Chuan
Guión: Lu Chuan
Con Liu Ye, Fan Wei
Nacionalidad: China / Hong Kong
Año: 2009
Género: Drama bélico
Blanco y negro. 132 min.
Sinopsis
China, diciembre de 1937. El país está en guerra con
Japón. Beijing y Shanghai ya han caído. Las tropas
japonesas llegan a las puertas de Nanking, la capital.
Después de semanas de bombardeos, los oficiales
locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas.
Kadokawa, un silencioso y romántico soldado japonés,
observa la brutalidad de la guerra, incapaz de impedir
sus acciones. Nanking se está convirtiendo en un
infierno. Todos se esfuerzan en sobrevivir en una ciudad
donde la muerte es más fácil que la vida.
Concha de Oro Mejor Película, Mejor Fotografía y Premio SIGNIS
a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián 2009.
Estrenada en cines 9 de abril de 2010
El secreto del libro de Kells
The secret of Kells
Directores: Tomm Moore, Nora Twomey
Guión: Fabrice Ziolkowski
Con Brendan Gleeson (voz), Liam Hourican (voz)
Nacionalidad: Francia / Bélgica / Irlanda
Año: 2009
Género: Animación
Color. 75 min.
«Es una pequeña maravilla ética y
estética. (...) para paladares finos y,
por supuesto, para todos los amantes
del cine de animación.»
La Vanguardia
Sinopsis
Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una
remota abadía fortificada de Kells, en la Irlanda del
siglo IX. Con los otros hermanos ayuda a construir una
muralla para proteger la abadía de los asaltos de los
vikingos. Pero una nueva vida de aventuras se
presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro
que llega de tierras extranjeras, cuidando de una
antiguo libro mágico que está inacabado. Con la
esperanza de terminarlo, Brendan saldrá de la abadía
por primera vez y se internará en el peligroso bosque,
habitado por todo tipo de criaturas...
Nominada al Oscar 2010 a la Mejor Película de Animación.
Estrenada en cines 20 de agosto de 2010

LIBRERÍA. 2006-2010
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Entre nosotros
Alle anderen
Directora: Maren Ade
Guión: Maren Ade
Con Birgit Minichmayr, Lars Eidinger
Nacionalidad: Alemania
Año: 2009
Género: Drama romántico
Color. 119 min.
Sinopsis
Gitti y Chris son una joven pareja de vacaciones en la
mediterránea isla de Cerdeña. Debido a un suceso
aparentemente insignificante - el encuentro con otra
pareja - su relación empieza a tambalearse. Sin embargo
a Hans y Sana, tras su fachada de pareja moderna, no les
va mucho mejor.
Oso de Plata a la Mejor Película y Oso de Plata a la Mejor
Actriz (Birgit Minichmayr) en el Festival de Berlín 2009.
«Una de esas películas sorpresa que
todo el mundo debería ver.»
Imágenes de Actualidad
Estrenada en cines 25 de junio de 2010
Mi refugio
Le refuge
Director: François Ozon
Guión: Mathieu Hippeau, François Ozon
Con Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy
Nacionalidad: Francia
Año: 2009
Género: Drama
Color. 88 min.
Sinopsis
Mousse y Louis son dos jóvenes de París guapos, ricos
y enamorados. Pero las drogas han invadido sus vidas.
Un día Louis muere de una sobredosis. Mousse
sobrevive pero pronto se da cuenta de que está
embarazada. Aturdida, Mousse huye a una casa lejos
de París. Unos meses más tarde, el hermano de Louis
se reúne con ella en su refugio para ayudarla y
revelarle un secreto...
«Sensible, sutil y hermosa (…) Ozon
vuelve a hacer gala de una naturalidad,
una sensibilidad y una sencillez
asombrosas.»
On Madrid
Premio especial del Jurado en el Festival de San Sebastián
2009.
Estrenada en cines 13 de agosto de 2010

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Visión. La historia de Hildegard von Bingen
Vision. Aus dem leben der Hildegard von Bingen
Directora: Margarethe von Trotta
Guión: Margarethe von Trotta
Con Barbara Sukowa, Heino Ferch
Nacionalidad: Alemania / Francia
Año: 2009
Género: Drama
Color. 110 min.
Sinopsis
La historia de la vida de la polifacética monja alemana
Hildegard von Bingen. La película retrata a una mujer
original - más conocida como compositora y visionaria
religiosa – que a menudo va en contra del mundo
patriarcal a su alrededor. Los monjes y monjas en el
convento se convierten en una especie de la familia,
ofreciendo tanto confidentes como enemigos. Por ejemplo
Jutta, celosa del éxito de Hildegard, o la joven Richardis
que adora a Hildegard como una función intelectual y al
mismo tiempo como una figura de madre.
Estrenada en cines 27 de agosto de 2010
Contracorriente
Contracorriente
Director: Javier Fuentes-León
Guión: Javier Fuentes-León
Con Tatiana Astengo, Manolo Cardona
Nacionalidad: Perú / Colombia / Francia / Alemania
Año: 2009
Género: Drama
Color. 100 min.
Sinopsis
Miguel es un pescador joven y querido de Cabo Blanco,
un pequeño pueblo de la costa norte de Perú, donde
existen tradiciones muy arraigadas con respecto a la
muerte. Miguel está casado con Mariela, embarazada
de siete meses del primer hijo de ambos, pero tiene un
romance extremadamente secreto con otro hombre,
Santiago, un pintor que se mudó al pueblo hace un año
y que es rechazado por los pueblerinos por ser
agnóstico y abierto acerca de su sexualidad.
«Un feliz descubrimiento, una declaración
de amor al amor.»
ABC
Mejor Película GLBT en el Festival de San Sebastián 2009.
Premio del Público en el Festival de Sundance 2010. Nominación
como Mejor Película Hispanoamericana en los Premios Goya
2011.
Estrenada en cines 17 de septiembre de 2010

LIBRERÍA. 2006-2010
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Villa Amalia
Villa Amalia
Director: Benoît Jacquot
Guión: Benoît Jacquot, Julien Boivent,
basado en la novela de Pascal Quignard
Con Isabelle Huppert, Jean-Hugues Anglade
Nacionalidad: Francia / Suiza
Año: 2009
Género: Drama
Color. 94 min.
Sinopsis
Cuando ve a Thomas besando a otra mujer, Ann decide
romper con el pasado y empezar una nueva vida.
Insegura de la realidad que le espera, Ann sólo desea
comenzar de nuevo y ser otra persona. Con su música
y la amistad de Georges, que reaparece del pasado,
emprende un viaje que la llevará a una isla, donde se
encuentra Villa Amalia.
«Un film simple y complejo, que no
aporta explicaciones sino sensaciones.»
Público
¿Puede un beso cambiar por completo la vida de quien lo
contempla Una película bellísima protagonizada por una de
las mejores actrices francesas de su generación: la ganadora
del César Isabelle Huppert (“Amor”, “La pianista”).
Estrenada en cines 18 de junio de 2010
El último vuelo
Le dernier vol
Director: Karim Dridi
Guión: Pascal Arnold, Karim Dridi,
basado en la novela de Sylvain Estibal
Con Marion Cotillard, Guillaume Canet
Nacionalidad: Francia
Año: 2009 Género: Aventuras
Color. 98 min.
Sinopsis
Sáhara francés, 1933. Bill Lancaster, un conocido piloto
inglés, desaparece en el desierto en un intento récord de
travesía. Su amante, la intrépida aviadora Marie Vallières
de Beaumont se propone dar con él, cueste lo que cueste.
El capitán del ejército francés Vincent Brosseau le da
cobijo pero se niega ayudarle. Por miedo a los rebeldes
tuaregs, Argel no autoriza ninguna operación de socorro.
En un desierto donde no valen las mentiras, Marie y
Vincent descubren una verdad insospechada.
«Visualmente esplendorosa.»
Variety
Protagonizada por el matrimonio en la vida real más famoso
y talentoso del cine francés: la ganadora del Oscar Marion
Cotillard (“La vida en rosa (Edith Piaf)”) y el director y actor
Guillaume Canet (“El caso Farewell”).
Estrenada en cines 26 de febrero de 2010

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OSS 117, perdido en Río…
OSS 117: Rio ne répond plus
Director: Michel Hazanavicius
Guión: Michel Hazanavicius, Jean-François Halin
Con Jean Dujardin, Louise Monot, Rüdiger Vogler
Nacionalidad: Francia
Año: 2009 Género: Acción / Comedia
Color. 101 min.
Sinopsis
Doce años después de su estancia en El Cairo, OSS 117
tiene que cumplir una nueva misión. Siguiendo la pista de
un microfilm comprometedor para Francia, el célebre
agente forma equipo con una seductora teniente coronel
del Mosad para capturar a un nazi chantajista. Esta
aventura lo llevará de las soleadas playas de Río a los
exuberantes bosques del Amazonas, de las más profundas
grutas secretas a la cumbre del Cristo de Corcovado. Sea
cual sea el peligro, siempre se puede contar con Hubert
Bonisseur de la Bath para salir adelante.
«Una película muy divertida.»
San Francisco Chronicle
Segunda entrega de las aventuras del agente OSS 117.
Comedia de acción al más puro estilo James Bond dirigida por
Michel Hazanavicius, ganador del Oscar por “The Artist”.
Protagonizada por el ganador del Oscar Jean Dujardin (“Cash”).
Estrenada en cines 5 de febrero de 2010
Vertige
Vertige
Director: Abel Ferry
Guión: Johanne Bernard, Louis-Paul Desanges
Con Fanny Valette, Johan Libéreau, Raphaël Lenglet
Nacionalidad: Francia
Año: 2009
Género: Aventuras / Terror
Color. 90 min.
Sinopsis
Un grupo de amigos decide hacer escalada en las
montañas de Croacia. Llevados por el ansia de aventura
y la euforia de verse reunidos, emprenden la ascensión
de una alta cima a pesar del vértigo de uno de ellos. Lo
que en principio parecía una travesía divertida entre
amigos, pronto se convierte en una auténtica pesadilla.
Unido a los obstáculos propios de la naturaleza, el grupo
tendrá que vérselas con una presencia que hará todo
tipo de perrerías con cada uno de ellos.
«Notable habilidad para las escaladas
de tensión.»
Cinemanía
Una película que atrapa desde el primer momento. Un slasher
combinado con deporte de alto riesgo. En la línea de “Máximo
riesgo”.
Estrenada en cines 12 de febrero de 2010

LIBRERÍA. 2006-2010
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Cash
Cash
Director: Éric Besnard
Guión: Éric Besnard
Con Jean Dujardin, Jean Reno, Valeria Golino
Nacionalidad: Francia
Año: 2008 Género: Thriller
Color. 98 min.
Sinopsis
Cash es un estafador que lo tiene todo: encanto,
elegancia, atrevimiento... y hasta apego a la familia. Por
eso cuando a su hermano le quita la vida un mal
perdedor, Cash decide vengarle a su manera: sin armas
ni violencia, con estilo. Pero tampoco es momento de
dar ningún golpe: Cash está a punto de conocer a su
futuro suegro y su pandilla está vigiladísima por la
policía. Tendrá pues que arreglárselas para hacer de
"yerno ejemplar" y montar un golpe por todo lo alto sin
despertar sospechas.
La respuesta francesa a “Ocean’s
Eleven”.
Gran éxito en Francia con más de 1,2 millones de espectadores
en salas de cine. Un cóctel explosivo de acción y comedia
protagonizado por un reparto con mucho encanto: el ganador
del Oscar Jean Dujardin (“The Artist”) y Jean Reno (“El Chef, la
receta de la felicidad”).
Deal
Deal
Director: Gil Cates Jr.
Guión: Gil Cates Jr., Mark Weinstock
Con Burt Reynolds, Bret Harrison
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2008
Género: Drama
Color. 86 min.
Sinopsis
Un ex-jugador de póker transmite toda su sabiduría a
un estudiante universitario, instruyéndolo sobre cómo
“jugar al jugador" en vez de meramente jugar a las
cartas. Todo va bien entre maestro y alumno hasta que
un altercado interrumpe su idílica situación. La pareja,
ahora en disputa, se ve a sí misma como contrincante
en los campeonatos de la Gira Mundial de póker.
«(…) tan potente como “El color del
dinero”, pero en el póker.»
matchflick.com
Una película asesorada y rodada con las principales estrellas
del circuito de póker mundial, lo que dota a las partidas de un
realismo absoluto. Una cita obligada para los amantes del
póker en la línea de “Rounders” y “21 Blackjack”.

LIBRERÍA. 2006-2010
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El secreto de la mansión
Knife edge
Director: Anthony Hickox
Guión: Fiona Combe, Anthony Hickox, Robb Squire
Con Hugh Bonneville, Natalie Press
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2008
Género: Thriller
Color. 91 min.
Sinopsis
Una economista de éxito en Wall Street regresa a
Inglaterra con su nuevo marido y su hijo de cinco años
de edad. Pero su cambio de vida juntos se convierte en
una pesadilla cuando se instalan en una casa de campo
que esconde un terrible secreto.
«Muy por encima de la media, un
thriller con estilo.»
Ninja Dixon
Thriller de terror dirigido por un auténtico experto del
género, el realizador Anthony Hickox (“Hellraiser III:
Infierno en la Tierra”). Una película inquietante con una
atmósfera de auténtica opresión protagonizada por la
hermosa Natalie Press (“50 hombres muertos”) y Hugh
Bonneville (“Obsesión”). Vendida y emitida en Antena 3 con
una audiencia por encima de la media de la cadena en el slot
de movies de sobremesa.
Fatso
Fatso
Director: Arild Fröhlich
Guión: Arild Fröhlich, Lars Gudmestad,
basado en el best seller de Lars Ramslie
Con Nils Jørgen Kaalstad, Josefin Ljungman
Nacionalidad: Noruega
Año: 2008
Género: Comedia dramática
Color. 91 min.
Sinopsis
Rino es un porno adicto virginal y agorafóbico que vive
solo en el piso de su abuela a sus cerca de 30 años. Su
único amigo es un perdedor asmático llamado Filip. El
padre de Rino decide alquilar una de las habitaciones
de su piso a una joven sueca, hermosa y libre de
espíritu llamada Malin. La chica vuelve el mundo del
torpe Rino al revés y lo inicia en un proceso de
transición, en una vorágine de situaciones absurdas.
«Fresca, original y extraña.»
Film-Fan.net
Un éxito total en salas de cine de Noruega. Una comedia
desenfadada sobre la búsqueda de la identidad en la línea de
Pagafantas, con gags que recuerdan a “Torrente, el brazo
tonto de la ley” y con el espíritu de “American Pie”.

LIBRERÍA. 2006-2010
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«Excelente comedia.»
Excessif
Guerra de Misses
La guerre des Miss
Director: Patrice Leconte
Guión: Fred Cavayé, Guillaume Lemans,
Franck Chorot
Con Benoît Poelvoorde, Olivia Bonamy
Nacionalidad: Francia
Año: 2008
Género: Comedia
Color. 89 min.
Sinopsis
De los 22 concursos de Miss regional, 22 los ha ganado
Super Charmoussey. Otro año más, todos los vecinos
de Charmoussey, un pueblecito del fondo del valle,
hundido por la recesión, se alistan a las tropas del
alcalde para lavar la afrenta y arrebatarle al fin la
victoria a su eterno rival. Vale cualquier medio:
espionaje, delación, corrupción... La guerra de Misses
¡no ha hecho más que empezar!
Del aclamado y prestigioso director de “El marido de la
peluquera” en su registro más cómico. Una película divertida,
tierna y con mucho ritmo en la tradición de grandes comedias
como “Full Monty” o “Las chicas del calendario”.
Hechicero del pasado (Mr. Bones 2)
Mr. Bones 2: Back from the past
Director: Gray Hofmeyr
Guión: Leon Schuster, Gray Hofmeyr
Con Leon Schuster, Tongayi Chirisa
Nacionalidad: India / Sudáfrica
Año: 2008
Género: Comedia
Color. 101 min.
Sinopsis
Hekule, rey de Kuvukiland, recibe una piedra preciosa
por la muerte de Kunji Balanadin. La piedra está
maldita y provoca la posesión de Hekule por el espíritu
de la traviesa Kunji. Mr. Bones, el hechicero real, es el
único que puede curar a su rey y deshacerse de la
piedra maldita devolviendo la joya a su casa en un
pueblo de pescadores de la India.
La película que ha recaudado más dinero en menos tiempo de
Sudáfrica de todos los tiempos. Secuela de éxito de la película
“Mr. Bones”, estrenada en cines en España con más de 150
mil espectadores en el año 2002.

LIBRERÍA. 2006-2010
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Kabei. Nuestra madre
Kâbê
Director: Yôji Yamada
Guión: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu,
basado en la autobiografía de Teruyo Nogami
Con Tadanobu Asano, Mirai Shida
Nacionalidad: Japón
Año: 2008
Género: Drama
Color. 133 min.
Sinopsis
Tokio, 1940. La familia Nogami vive feliz en una paz
inusitada. Sin embargo, el patriarca es detenido y
acusado de comunista. Su esposa Kayo se ve obligada
a trabajar frenéticamente para poder dar de comer a
sus dos hijas con el apoyo de Hisako, la hermana de su
esposo. La Segunda Guerra Mundial arroja horribles y
fatídicas noticias pero Kayo todavía guarda una última
esperanza de que su marido regrese algún día.
«Exponente del cine pulcro, está
dotada de personajes muy bien
delimitados.»
El País
Basada en la infancia de Teruyo Nogami, asistente personal
del gran director japonés Akira Kurosawa. Un film dirigido con
maestría por Yôji Yamada (“El ocaso del samurái”). Sensible,
bella y delicada; una historia real sobre el valor y la
importancia de la familia ante la adversidad.
La noche del lobo
Ulvenatten
Director: Kjell Sundvall
Guión: Tom Egeland,
basado en su propio best seller
Con Lars Arentz-Hansen, Dejan Cukic
Nacionalidad: Noruega
Año: 2008
Género: Thriller / Acción
Color. 81 min.
Sinopsis
Un grupo armado irrumpe en un estudio de televisión
durante un programa en directo. Los terroristas exigen
que el drama sangriento de sus rehenes se transmita
minuto a minuto en todo el mundo. Pronto queda claro
que hay gente poderosa dispuesta a ocultar la verdadera
historia detrás de la tragedia.
«Ni un momento de aburrimiento, un
thriller de la más alta calidad.»
Aftenposten
Basada en el best seller homónimo de Tom Egeland, una “obra
maestra del thriller de suspense”, según la crítica especializada
internacional. La película fue número uno de taquilla durante el
fin de semana de su estreno en Noruega. Un film de alto
voltaje que mantiene la tensión en todo momento.

LIBRERÍA. 2006-2010
161
Los Buddenbrook
Buddenbrooks
Director: Heinrich Breloer
Guión: Heinrich Breloer, Horst Königstein,
basado en la novela de Thomas Mann
Con Armin Mueller-Stahl, Iris Berben
Nacionalidad: Alemania
Año: 2008
Género: Drama de época
Color. 142 min.
Sinopsis
1835. Lübeck, norte de Alemania. Los Buddenbrook son
una rica familia de comerciantes. A lo largo de tres
generaciones presenciamos cómo su brillante esplendor
evoluciona hacia su más desgarradora decadencia.
Grandes cambios sociales hacen tambalear los valores
que rigen sus vidas. El amor verdadero y la búsqueda
de la felicidad son secundarios en la estirpe
Buddenbrook. Un sacrificio que sellará su destino.
«Fiel y espectacular adaptación de la
obra literaria. Un deleite conmovedor y
entretenido.»
Cinema
Superproducción (presupuesto de más de dieciséis millones de
euros) cinematográfica épica y monumental que adapta la
novela del premio Nobel Thomas Mann (“La montaña mágica”,
“Muerte en Venecia”).
Palermo shooting
Palermo shooting
Director: Wim Wenders
Guión: Wim Wenders, Norman Ohler
Con Campino, Giovanna Mezzogiorno,
Dennis Hopper
Nacionalidad: Alemania / Francia / Italia
Año: 2008
Género: Drama
Color. 124 min.
Sinopsis
Finn, un fotógrafo de fama internacional, lleva una vida
trepidante que muchos envidian. Pero, de repente,
sufre una crisis existencial y decide abandonarlo todo.
Desde Düsseldorf llega a Palermo, donde se cruza en
su camino un misterioso asesino. A partir de ese
momento, empieza para él una nueva vida.
Una película del dos veces nominado al Oscar Wim Wenders.
Protagonizada por el dos veces nominado al Oscar Dennis
Hopper (“Easy rider. Buscando mi destino”) y Giovanna
Mezzogiorno (“El último beso”).

LIBRERÍA. 2006-2010
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Reykjavík-Rotterdam
Reykjavík-Rotterdam
Director: Óskar Jónasson
Guión: Arnaldur Indridason, Óskar Jónasson
Con Baltasar Kormákur, Ingvar E. Sigurdsson
Nacionalidad: Islandia
Año: 2008
Género: Thriller
Color. 88 min.
Sinopsis
Un guardia de seguridad y ex-contrabandista de alcohol
en la ruta de Islandia-Países Bajos atraviesa difíciles
problemas financieros. Al reencontrarse con un viejo
amigo se siente tentado a volver a sus negocios
ilegales y probar suerte una vez más.
«Bogart y Curtiz la hubieran podido
filmar en los años cuarenta.»
Guía del Ocio
Presentada por Islandia para optar como Mejor Película de
Habla No Inglesa en la carrera hacia los Oscar. Su remake
norteamericano (“Contraband”) dirigido por Baltasar Kormákur
y protagonizado por el dos veces nominado al Oscar Mark
Wahlberg y Kate Beckinsale, debutó en su estreno como
número uno de la taquilla norteamericana.
Estrenada en cines 14 de mayo de 2010
Secretos de Estado
Secret défense
Director: Philippe Haïm
Guión: Julien Sibony
Con Gérard Lanvin, Vahina Giocante,
Nicolas Duvauchelle
Nacionalidad: Francia
Año: 2008
Género: Thriller / Acción
Color. 97 min.
«Una buena película de acción,
inteligente y entretenida.»
Metro
Sinopsis
En Francia, los grupos terroristas y agencias de
inteligencia luchan en una guerra sin piedad todos los
días, en nombre de ideologías radicalmente opuestas.
Sin embargo, terroristas y agentes secretos viven casi
las mismas vidas. Diane es una estudiante reclutada
por el servicio secreto francés, y Pierre, un joven con
problemas que piensa que el terrorismo le traerá la
salvación. Entrenados y adoctrinados para misiones
que están más allá de su conocimiento, ambos deberán
sacrificar muchas cosas en su lucha.
Un thriller eléctrico que muestra la manipulación en la guerra
contra el terrorismo. Vibrante y repleta de emoción. 600 mil
espectadores en cines de Francia.

LIBRERÍA. 2006-2010
163
50 hombres muertos
Fifty dead men walking
Director: Kari Skogland
Guión: Kari Skogland,
basado en el libro de Martin McGartland
y Nicholas Davies
Con Ben Kingsley, Jim Sturgess, Rose McGowan
Nacionalidad: Reino Unido / Canadá
Año: 2008 Género: Thriller
Color. 117 min.
Sinopsis
Martin es un pequeño delincuente del Belfast de finales
de los años 80 despreocupado por el trasfondo político
de la lucha entre católicos y protestantes. Un agente de
los servicios de inteligencia, el MI5, le convence para
proporcionar información sobre las actividades de la
organización terrorista IRA. Pero su éxito como espía se
convierte en su penitencia.
«Un thriller que te mantendrá al borde
del asiento.»
The Times
Basada en hechos reales. “El Lobo” irlandés. Protagonizada
por el ganador del Oscar Ben Kingsley (“Gandhi”), la joven
estrella Jim Sturgess (“Camino a la libertad”) y la explosiva
Rose McGowan (“Planet Terror”).
Estrenada en cines 13 de noviembre de 2009
Déjame entrar
Låt den rätte komma in
Director: Tomas Alfredson
Guión: John Ajvide Lindqvist,
basado en su propio best seller
Con Kåre Hedebrant, Lina Leandersson
Nacionalidad: Suecia
Año: 2008
Género: Terror
Color. 115 min.
Sinopsis
Oskar es un chico de 12 años que sufre continuamente
el acoso de sus compañeros de clase más fuertes. Su
deseo de tener un amigo parece hacerse realidad
cuando conoce a Eli, una niña de su misma edad que
acaba de mudarse a la casa de al lado. Pero Eli es una
niña misteriosa: es muy seria, está muy pálida, sólo sale
por las noches y aparentemente no le afectan las
temperaturas heladas. Una serie de desapariciones y
asesinatos inexplicables coinciden con su llegada.
«(...) desde ya, un hito del género.»
Fotogramas
Elegante, perturbadora, poética, sobria y tierna… toda una
clase magistral de cine fantástico. Más de 150 mil espectadores
en salas de cine españolas.
Estrenada en cines 17 de abril de 2009

LIBRERÍA. 2006-2010
164
La caja de Pandora
Pandora'nin kutusu
Director: Yesim Ustaoglu
Guión: Yesim Ustaoglu, Selma Kaygusuz
Con Onur Ünsal, Derya Alabora
Nacionalidad: Turquía / Francia / Alemania /
Bélgica
Año: 2008
Género: Drama
Color / Blanco y negro. 112 min.
Sinopsis
Una noche, tres hermanos de unos 40 años de
Estambul, reciben una llamada informándoles de que
su madre ha desaparecido de su casa de la costa oeste
del Mar Negro en Turquía. Dejando a un lado sus
diferencias, los tres se unen para buscarla, pero los
conflictos no tardarán en resurgir. Como los secretos
de la caja de Pandora, se dan cuenta de lo poco que se
conocen realmente y aprovechan para meditar sobre
sus propios defectos.
«Cine duro y sensible. (...) me hace
sentir y pensar.»
El País
Concha de Oro a la Mejor Película y Concha de Plata a la Mejor
Actriz en el Festival de San Sebastián 2008.
Estrenada en cines 10 de junio de 2009
Louise-Michel
Louise-Michel
Directores: Benoît Delépine, Gustave Kervern
Guión: Benoît Delépine, Gustave Kervern
Con Yolande Moreau, Bouli Lanners
Nacionalidad: Francia
Año: 2008
Género: Comedia
Color. 94 min.
Sinopsis
En una fábrica las obreras están con el alma en vilo. El
director las convoca para darles buenas noticias sobre su
futuro. Pero a la mañana siguiente descubren los
almacenes completamente vacíos. No queda ningún
rastro ni de las máquinas, ni de los despachos. La
dirección ha huido, cómplice de una relocalización
exprés. Reunidas, las afectadas deciden contratar un
profesional para pegarle un tiro al dueño. La elegida para
encontrar al sicario es Louise. Elegirá al más cutre y
patético de todos: Michel.
«Una mezcla perfecta entre el
trepidante ritmo de Terry Gilliam y las
comedias negras de los Coen.»
Variety
Premio al Mejor Guión en el Festival de San Sebastián 2008.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance 2009.
Estrenada en cines 15 de octubre de 2010

LIBRERÍA. 2006-2010
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No mires para abajo
No mires para abajo
Director: Eliseo Subiela
Guión: Eliseo Subiela
Con Leandro Stivelman, Antonella Costa
Nacionalidad: Argentina / Francia
Año: 2008
Género: Comedia romántica
Color. 85 min.
Sinopsis
Eloy es un adolescente de 19 años que trabaja en la
marmolería de sus padres. Al morir su padre, el joven
se adentrará rápidamente en un mundo hostil y ajeno.
En él conoce a Elvira, una joven argentina, residente en
España, que le enseñará los fundamentos del Tao
mediante el aprendizaje de ciertas prácticas sexuales
que le permitirá acceder a zonas desconocidas de su
espíritu y de la realidad.
Del director de “El lado oscuro del corazón”. Una comedia
romántica original, sensual y mística.
Estrenada en cines 17 de julio de 2009
Tulpan
Tulpan
Director: Sergei Dvortsevoy
Guión: Sergei Dvortsevoy, Gennadi Ostrovsky
Con Askhat Kuchinchirekov, Samal Yeslyamova
Nacionalidad: Kazakistán / Rusia / Alemania /
Polonia / Suiza
Año: 2008
Género: Drama
Color. 100 min.
Sinopsis
Al terminar el servicio naval, el joven Asa regresa a las
estepas de Kazakh. Ansioso por empezar su nueva
vida, Asa tiene que casarse antes de poder convertirse
en pastor. En la poco poblada estepa, la única
esperanza que tiene para contraer matrimonio es con
Tulpan, la hija de una familia de pastores. El joven se
siente desilusionado porque a ella no le gusta por tener
las orejas demasiado grandes. Pero Asa no se rinde y
sigue soñando con una vida en la estepa.
« (...) es una pequeña joya, uno de esos
milagros artísticos que, de vez en
cuando, traspasan fronteras.»
El País
Premio Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes 2008.
Premio al Mejor Director en el Festival de Gijón 2008.
Estrenada en cines 16 de abril de 2010

LIBRERÍA. 2006-2010
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«Impactante y necesario.»
La Razón
La verdad de Soraya M.
The stoning of Soraya M.
Director: Cyrus Nowrasteh
Guión: Betsy Giffen Nowrasteh, Cyrus Nowrasteh,
basado en el libro de Freidoune Sahebjam
Con Shohreh Aghdashloo, Jim Caviezel
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2008
Género: Drama
Color. 114 min.
Sinopsis
1986, Irán. Un periodista francés llega a una aldea,
donde la joven Zahra le revela la verdadera historia de
una mujer llamada Soraya M., una dulce y alegre joven,
que es víctima de una terrible conspiración capitaneada
por su marido, que la acusa de adulterio. Según el
severo código de leyes islámico (la Sharia), el adulterio
es un crimen que debe ser castigado con la lapidación.
De los productores de “La pasión de Cristo”. Adaptación a la
pantalla de un best seller protagonizada por la nominada al
Oscar Shohreh Aghdashloo (“Casa de arena y niebla”) y Jim
Caviezel (“La delgada línea roja”).
Estrenada en cines 15 de octubre de 2010
13,99 euros
99 francs
Director: Jan Kounen
Guión: Nicolas Charlet, Bruno Lavaine, Jan Kounen,
basado en el best seller de Frédéric Beigbeder
Con Jean Dujardin, Jocelyn Quivrin
Nacionalidad: Francia
Año: 2007
Género: Comedia
Color. 104 min.
Sinopsis
Octave trabaja como creativo en una prestigiosa
agencia de publicidad parisina y, harto de tener que
someter sus ideas a los mediocres directores de
marketing de los clientes, decide que pondrá toda la
carne en el asador para provocar su despido y así
conseguir una jugosa jubilación anticipada.
Se dice que la publicación de la novela 13,99 euros causó el
despido fulminante de su autor Frédéric Beigbeder de la
agencia de publicidad donde trabajaba como creativo.
Protagonizada por uno de los actores europeos del año: el
ganador del Oscar Jean Dujardin (“The Artist”).

LIBRERÍA. 2006-2010
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Aurora boreal
Solstorm
Director: Leif Lindblom
Guión: Klas Abrahamsson, Jimmy Lagnefors
basado en el best seller de Åsa Larsson
Con Izabella Scorupco, Mikael Persbrandt
Nacionalidad: Suecia / Finlandia
Año: 2007
Género: Thriller
Color. 99 min.
Sinopsis
El cuerpo de un predicador yace mutilado en una
remota iglesia en Kiruna, una ciudad del norte de
Suecia sumergida en la eterna noche polar. La hermana
de la víctima ha encontrado el cadáver, y la sospecha
se cierne sobre ella. Desesperada, pide ayuda a su
amiga de infancia, la abogada Rebecka Martinsson, que
regresa a su ciudad natal dispuesta a averiguar quién
es el verdadero culpable.
«Entre “Fargo” y “Millennium”.»
El Periódico
Un thriller impactante basado en el best seller homónimo de
Åsa Larsson, autora de la que el mismísimo Stieg Larsson se
confesó fan incondicional. Producida por la productora de la
aclamada “Déjame entrar” y estrenada en cines con éxito.
Estrenada en cines 21 de mayo de 2010
Darling
Darling
Directora: Christine Carrière
Guión: Pascal Arnold, Christine Carrière,
basado en la novela de Jean Teulé
Con Marina Foïs, Guillaume Canet
Nacionalidad: Francia
Año: 2007
Género: Drama
Color. 93 min.
Sinopsis
Darling es una mujer de hoy. Da la impresión de elegir
siempre el camino equivocado. Sufre pero no se ve
como una víctima. No siente lástima de sí misma. Por
el contrario, muestra una pasión por la vida contra todo
pronóstico. Ella está luchando por existir. Si se cae, se
levanta. Porque Darling es ingenua y audaz, valiente e
instintiva. Tiene la fuerza vital de una heroína trágica.
«Retrato de una mujer herida que
revela una gran actriz.»
20 minutes
Una película protagonizada por Marina Foïs (“Cena de amigos”)
y el ganador del César, el actor y director Guillaume Canet
(actor en “Sólo una noche”, director de “Pequeñas mentiras sin
importancia” y “No se lo digas a nadie”).

LIBRERÍA. 2006-2010
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El hombre sin edad
Youth without youth
Director: Francis Ford Coppola
Guión: Francis Ford Coppola,
basado en la novela de Mircea Eliade
Con Tim Roth, Alexandra Maria Lara
Nacionalidad: EE.UU. / Rumanía / Francia / Italia /
Alemania
Año: 2007 Género: Drama fantástico
Color. 120 min.
Sinopsis
La vida de un viejo profesor sufre un giro inesperado
cuando un extraño fenómeno le convierte en un
fugitivo perseguido por los nazis durante los oscuros
años que preceden a la Segunda Guerra Mundial en
Europa. Con el paso del tiempo, el hombre se da
cuenta de que no solo se está volviendo cada vez más
joven, sino que su inteligencia aumenta de forma
exponencial. Pronto deberá elegir entre su ambicioso
proyecto profesional y el gran amor de su vida.
«Una obra maestra poco particular
acerca de las cosas irrecuperables en el
tiempo. »
Film Freak Central
Una película inédita en España del cinco veces ganador del
Oscar Francis Ford Coppola. Estrenada en cines en EE.UU.,
Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, entre muchos otros
territorios. El trabajo de un maestro del cine.
Nadie lo ha visto
Der Kommissar und das Meer. Den du nicht siehst
Director: Anno Saul
Guión: Henriette Piper,
basado en el best seller de Mari Jungstedt
Con Walter Sittler, Andy Gatjen
Nacionalidad: Alemania
Año: 2007
Género: Thriller criminal
Color. 90 min.
Sinopsis
La temporada turística empieza en la aparentemente
tranquila isla sueca de Gotland. Aparece el cuerpo de
una mujer brutalmente asesinada y su marido es
inmediatamente inculpado. Unos días más tarde aparece
otra mujer asesinada. La psicosis se apodera del pueblo
y el inspector Anders debe detener al asesino antes de
que golpee de nuevo.
«Una obra espeluznantemente buena.»
Må Bra
Fascinante, impactante, emocionante y terrorífica adaptación
a la pantalla de la primera novela de la escritora y periodista
sueca Mari Jungstedt, una de las responsables del éxito de la
novela negra nórdica en todo el mundo. Una historia policíaca
que atrapa desde el primer fotograma.

LIBRERÍA. 2006-2010
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The walker
The walker
Director: Paul Schrader
Guión: Paul Schrader
Con Woody Harrelson, Kristin Scott Thomas,
Lauren Bacall
Nacionalidad: EE.UU. / Reino Unido
Año: 2007 Género: Thriller
Color. 104 min.
Sinopsis
Carter Page III trabaja como acompañante de las
esposas de hombres muy poderosos en Washington. Sus
principales clientas son: Lynn, Abby y Natalie. Carter se
ve involucrado en un escándalo cuando Lynn, mujer de
un senador liberal, le llama al descubrir a su amante
asesinado. Para proteger a su amiga y la reputación de
su marido, Carter declara haber sido él quien encontró el
cadáver.
«Woody Harrelson ofrece la mejor
interpretación de su vida. »
Guardian Unlimited
Una película escrita y dirigida por Paul Schrader, uno de los
cineastas más prestigiosos del cine norteamericano, guionista
de “Taxi Driver” y “Toro Salvaje”. Protagonizada por el dos
veces nominado al Oscar Woody Harrelson (“Asesinos natos”)
y las nominadas al Oscar Kristin Scott Thomas (“No se lo digas
a nadie”) y Lauren Bacall (“El sueño eterno”).
El latido de la montaña
Zhan. gu
Director: Kenneth Bi
Guión: Kenneth Bi
Con Jaycee Chan, Tony Leung Ka Fai
Nacionalidad: Hong Kong / Taiwán / Alemania
Año: 2007
Género: Drama
Color. 118 min.
«Una mezcla divertida de elementos de
género y contenido espiritual que
funciona como un guante.»
Variety
Sinopsis
Sid, hijo de un importante jefe mafioso de Hong Kong, se
ve obligado a huir a las montañas de Taiwán. Allí entra en
contacto con los miembros de una pequeña comunidad
que vive entregada a perfeccionar la mente y el cuerpo
mientras se entrenan con dureza y disciplina. Son
además, consumados músicos de los tambores zen, un
arte milenario que procede de China. Sid llega a ser uno
más de esta comunidad hasta que un día llegan noticias
de Hong Kong: su familia está inmersa en una lucha entre
bandas y lo necesita. Sid tendrá que elegir entre la lealtad
a los suyos y el sistema de valores recién aprendido.
Estrenada en cines 11 de septiembre de 2009

LIBRERÍA. 2006-2010
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Katyn
Katyn
Director: Andrzej Wajda
Guión: Andrzej Wajda, Wladyslaw Pasikowski,
Przemyslaw Nowakowski,
basado en la novela de Andrzej Mularczyk
Con Artur Zmijewski, Maja Ostaszewska
Nacionalidad: Polonia
Año: 2007
Género: Drama bélico
Color. 118 min.
Sinopsis
La matanza de los cerca de veinte mil soldados del
ejército polaco en 1940 a manos de tropas soviéticas.
Un relato sobre la desesperación de sus familias ante la
carencia de noticias sobre su paradero e incluso su
vida. Un crimen silenciado y tergiversado durante 50
años por miedo y complicidad con los asesinos.
Nominada al Oscar 2008 como Mejor
Película Extranjera.
Siete premios de la Academia de Cine Polaco, incluyendo el de
Mejor Película. Dirigida por el ganador del Oscar Andrzej
Wajda, considerado uno de los mejores cineastas polacos de
todos los tiempos.
Estrenada en cines 9 de octubre de 2009
Mil años de oración
A thousand years of good prayers
Director: Wayne Wang
Guión: Michael Ray,
basado en una historia corta de Li Yiyun
Con Henry O, Yu Feihong
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2007
Género: Drama romántico
Color. 83 min.
Sinopsis
El señor Shi es un jubilado viudo de Pekín. Cuando se
divorcia su única hija, Yilan, decide visitarla al pueblecito
en el que vive en Estados Unidos y donde trabaja como
bibliotecaria para quedarse con ella hasta que se recupere
de su aparente mal trago. Pero parece que a Yilan no le
hace mucha gracia el plan que su padre trama…
«Una fascinante y cálida película (...)
sencillamente maravillosa.»
ABC
Concha de Oro Mejor Película, Concha de Plata al Mejor Actor
(Henry O), Premio SIGNIS a la Mejor Película, Premio CEC a
la Mejor Película en el Festival de San Sebastián 2007.
Estrenada en cines 17 de abril de 2008

LIBRERÍA. 2006-2010
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Mongol
Mongol
Director: Sergey Bodrov
Guión: Sergey Bodrov, Arif Aliyev
Con Tadanobu Asano, Honglei Sun
Nacionalidad: Kazakistán / Rusia / Mongolia /
Alemania
Año: 2007
Género: Biopic histórico
Color. 121 min.
Sinopsis
La vida del legendario y temible Genghis Khan, desde
su esclavitud hasta que conquistó la mitad del mundo,
incluyendo Rusia en 1206. La forja de un hombre
extraordinario y los cimientos sobre los que descansaba
gran parte de su grandeza: su relación con su esposa
Borte, su amor de toda la vida y su más leal consejera.
«Como espectáculo visual, es
deslumbrante, avergonzando a los
recientes films épicos de Hollywood.»
Chicago Sun-Times
Nominada al Oscar en 2008 como Mejor Película Extranjera.
Una superproducción de corte épico aplaudida por el público y
la crítica que sorprendió a todo el mundo por la
espectacularidad de sus imágenes y la solidez de su guión.
Absolutamente imprescindible.
Estrenada en cines 5 de diciembre de 2008
My father, my lord
Hofshat kaits
Director: David Volach
Guión: David Volach
Con Roni Aharon, Nitsam Bar
Nacionalidad: Israel
Año: 2007 Género: Drama
Color. 72 min.
Sinopsis
Instalado con su esposa y su hijo en una comunidad
ultraortodoxa en Jerusalén, el Rabino Abraham dedica su
vida al estudio de la Torah. Su hijo, Menahem está en la
edad en la que vemos el mundo como un lugar lleno de
misterios y maravillas. No opone ninguna resistencia,
pero sigue sin convicción a su padre. Pero la voluntad de
Abraham de guiar a su hijo no es más que una mota de
polvo en el universo. Por este motivo, durante las
vacaciones, la fe de Abraham se pondrá a prueba de
manera un tanto brutal…
«Una más que estimable y multipremiada
ópera prima (…) no anda lejos del
universo de Bergman, o de Kieslowski.»
ABC
Premio a la Mejor Película en el Festival de Tribeca 2007. Una
historia que utiliza la perspectiva infantil para mirar desde
fuera el mundo adulto.
Estrenada en cines 19 de noviembre de 2010

LIBRERÍA. 2006-2010
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Sueños de juventud
Vratné lahve
Director: Jan Sverák
Guión: Zdenek Sverák
Con Zdenek Sverák, Tatiana Vilhelmová
Nacionalidad: República Checa / Reino Unido
Año: 2007
Género: Comedia
Color. 100 min.
Sinopsis
El profesor jubilado Josef acepta un modesto trabajo,
recogiendo envases retornables en un supermercado,
para huir de la monotonía en la que vive con su mujer
Eliska. Allí, pronto se convierte en un celestino, que
empareja a sus solitarios colegas con clientas solteras y
viceversa. Mientras Josef intenta arreglar una nueva
relación, Eliska se pregunta por qué su marido no pasa
más tiempo con ella.
«Una comedia suave y blanca, desigual
pero acogedora, cálida y humana, no
desprovista de toques ingeniosos (...)»
Fotogramas
El director Jan Sverák y su padre, el actor y guionista Zdenek
Sverák, cierran con esta película una trilogía que iniciaron en
1992. Una comedia suave y blanca, acogedora, cálida y
humana, no desprovista de toques ingeniosos.
Estrenada en cines 22 de mayo de 2009
The princess of Nebraska
The princess of Nebraska
Director: Wayne Wang
Guión: Michael Ray,
basado en una historia corta de Li Yiyun
Con Li Ling, Brian Danforth
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2007
Género: Drama
Color. 77 min.
Sinopsis
Sasha, una joven estudiante china de la Universidad de
Nebraska, embarazada de cuatro meses tras una
aventura fugaz en Pekín, decide ir a San Francisco a
abortar y a enfrentarse al amigo de su ocasional
amante; pero Estados Unidos le descubre un amplio
abanico de opciones que hacen que reconsidere la
decisión que cambiará su vida para siempre.
Del director de las aclamadas “Mil años de oración”, “Smoke”
y “Blue in the face”.
Estrenada en cines 20 de junio de 2008

LIBRERÍA. 2006-2010
173
Un verano en la Provenza
Le fils de l‘épicier
Director: Eric Guirado
Guión: Eric Guirado, Florence Vignon
Con Nicolas Cazalé, Clotilde Hesme
Nacionalidad: Francia
Año: 2007
Género: Drama
Color. 96 min.
Sinopsis
Es verano y Antoine debe dejar la ciudad para ayudar a
su madre en la tienda de ultramarinos que tiene en un
pueblo del sur de Francia. Antoine descubre, entonces,
el encanto de estos últimos habitantes: testarudos,
divertidos, vividores, a veces tiñosos. Antoine va a
reencontrarse con el país de su infancia, con la alegría
de vivir y puede ser que con el amor.
Un regreso a los orígenes, a la libertad, a la vida sencilla. En
definitiva, un soplo de vida.
«Renunciando a tópicos y a géneros
(...) al director la realidad le parece
interesante en sí misma (...)»
El Mundo
Estrenada en cines 12 de septiembre de 2008
Import/Export
Import/Export
Director: Ulrich Seidl
Guión: Ulrich Seidl, Veronika Franz
Con Ekateryna Rak, Lidiya Oleksandrivna Savka
Nacionalidad: Austria / Francia / Alemania
Año: 2007
Género: Drama
Color. 136 min.
Sinopsis
Olga, una enfermera cansada de vivir con el dinero
contado, deja atrás Ucrania y viaja hacia Occidente
buscando una vida mejor. Esa vida mejor será en Viena
como limpiadora y más adelante como modelo porno en
Internet. Paul ya está en Occidente, es austriaco, vive
en Viena y es un guardia jurado en paro. Las chapuzas
que le permiten ir tirando son cada vez más miserables.
Paul decide emigrar al este y acaba en Ucrania como
transportista y reparador de máquinas tragaperras.
«Una mirada a dos víctimas del sistema
que huye del cine denuncia.»
ABC
Un film que describe el recorrido de dos personas que toman
caminos opuestos con resultados similares.
Estrenada en cines 9 de enero de 2009

LIBRERÍA. 2006-2010
174
La comedia de la vida
Du levande
Director: Roy Andersson
Guión: Roy Andersson
Con Jessika Lundberg, Elisabeth Helander
Nacionalidad: Suecia / Alemania / Francia /
Dinamarca / Noruega / Japón
Año: 2007
Género: Comedia musical
Color. 95 min.
«Una de las propuestas más insólitas
del cine de hoy (...) más cercano a
Buster Keaton que a Robert Bresson.»
El País
Sinopsis
Todos los seres humanos tenemos momentos de
grandeza y de miseria pero siempre necesitamos a los
demás para vivir. Ésta es una comedia trágica sobre el
hombre en estado puro, sus comportamientos en
sociedad, sus pensamientos, sus preocupaciones, y sus
deseos de amar y ser amado. Una galería de personajes
recurrentes en situaciones cotidianas, a veces
surrealistas, para mostrarnos su particular filosofía ante
la vida.
Candidata sueca para luchar por el Oscar a la Mejor Película
Extranjera. Premio Especial del Jurado en el Festival de Sevilla.
Estrenada en cines 24 de octubre de 2008
Mejor no pensar
Non pensarci
Director: Gianni Zanasi
Guión: Michele Pellegrini, Gianni Zanasi
Con Valerio Mastandrea, Anita Caprioli,
Giuseppe Battiston, Caterina Murino
Nacionalidad: Italia
Año: 2007
Género: Comedia
Color. 105 min.
Sinopsis
Stefano es un guitarrista de una banda de rock.
Adolescente treintañero, decide regresar a casa de sus
padres cuando descubre que su mujer lo engaña con
otro. Pero al regresar, encuentra que sus parientes
(padre, madre, hermanos) no llevan precisamente una
mejor vida que la suya. Porque a pesar del bienestar
económico del que gozan (y que le ha sido escaso a
Stefano en su vida profesional) sus vidas personales se
van desplomando. Él es el único que los puede ayudar.
Tres premios en el Festival de Venecia 2007. Con la chica
Bond Caterina Murino (“007:Casino Royale”).
Estrenada en cines 29 de mayo de 2009

LIBRERÍA. 2006-2010
175
Plaga final
Pars vite et reviens tard
Director: Régis Wargnier
Guión: Ariane Fert, Harriet Marin, Julien Rappeneau,
Lawrece Shore, Régis Wargnier,
basado en la novela de Fred Vargas
Con José Garcia, Marie Gillain, Lucas Belvaux
Nacionalidad: Francia
Año: 2007 Género: Thriller
Color. 115 min.
Sinopsis
Algo amenazante se cierne sobre París. Extrañas
señales y palabras misteriosas aparecen en lugares
públicos de la ciudad. Y de pronto sucede lo que el
comisario Adamsberg temía: el hallazgo de un primer
cadáver con los signos de la peste. Sin embargo, lo
verdaderamente terrible es que la enfermedad parece
controlada por alguien que la propaga a su antojo.
Del prestigioso cineasta francés Régis Wargnier, realizador de
la ganadora del Oscar “Indochina”. Intriga y giros inesperados
en un thriller vertiginoso al más puro estilo de “Los ríos de
color púrpura”.
Estrenada en cines 15 de febrero de 2008
El inadaptado
Den brysomme mannen
Director: Jens Lien
Guión: Per Schreiner
Con Trond Fausa Aurvåg, Petronella Barker
Nacionalidad: Noruega / Islandia
Año: 2006
Género: Comedia fantástica
Color. 95 min.
Sinopsis
Andreas acaba de llegar a una ciudad extraña sin saber
cómo. Tiene trabajo, una casa e incluso esposa pero
nota que algo no va bien. La gente que le rodea parece
vacía y superficial y sus intentos de escapar se verán
abocados al fracaso. No hay salida. Andreas conoce a
Hugo, que ha encontrado una grieta en una pared de
su sótano. Una grieta de la que emana música
hermosa. ¿Tal vez conduzca al otro lado
«Deliciosamente divertida... comedia
negra.»
Variety
Comparada por la crítica internacional con películas tan
referentes como “Fahrenheit 451” de François Truffaut o
“Brasil”, de Terry Gilliam. Una joya ganadora de veinte
premios, entre los que destaca su galardón en el festival de
Cannes y en los principales certámenes del género fantástico
(Sitges, Fantasporto, Gerárdmer).

LIBRERÍA. 2006-2010
176
Las marismas
Mýrin
Director: Baltasar Kormákur
Guión: Baltasar Kormákur,
basado en el best seller de Arnaldur Indridason
Con Ingvar E. Sigurdsson, Ágústa Eva Erlendsdóttir
Nacionalidad: Islandia / Alemania / Dinamarca
Año: 2006
Género: Thriller criminal
Color. 91 min.
Sinopsis
Reikiavik. El solitario inspector de policía Erlendur
Sveinsson investiga el asesinato de un hombre de
sesenta y nueve años aparentemente sin historia. La
foto de la tumba de una niña fallecida misteriosamente
en 1974 hallada en el domicilio de la víctima conduce a
Erlendur y a su compañero Sigurdur Óli a un pasado
turbio, un laberinto de corrupción con implicaciones
inesperadas y aterradoras...
«Thriller muy inteligente, muy eficaz.
Un cruce entre “Los ríos del color
púrpura” e “Insomnio”.»
Reel Film Reviews
Gran premio en el Festival Karlovy Vary. La película de más
éxito en cines en la historia de Islandia. Estrenada en cine en
Estados Unidos, Francia e Inglaterra, la película ha cosechado
aplausos en todo el mundo. Su éxito la ha hecho merecedora
de un remake norteamericano, actualmente en producción.
No se lo digas a nadie
Ne le dis à personne
Director: Guillaume Canet
Guión: Guillaume Canet, Phillippe Lefebvre,
basado en la novela de Harlan Coben
Con François Cluzet, Marie-Josée Croze, André
Dussolier, Kristin Scott Thomas
Nacionalidad: Francia
Año: 2006 Género: Thriller
Color. 126 min.
Sinopsis
Ocho años después de que su esposa fuera
brutalmente asesinada, Alexandre Beck recibe un e-
mail con imágenes en directo de una mujer que,
aunque mayor, es, obviamente, su esposa. En el
momento de su asesinato, Beck fue golpeado y
permaneció inconsciente durante varios días. Pronto se
percata que alguien lo sigue y cuando le acusan de
asesinar a un amigo, huye para salvar su propia vida.
«Un cruce entre “Vértigo”, “El fugitivo”
y “El sueño eterno”. Un thriller actual
delicioso. Pura diversión.»
The New York Times
Ganadora de cuatro Premios César: Mejor Director, Mejor
Actor, Mejor Montaje y Mejor Música. Un thriller sublime del
cineasta de moda de Francia, Guillaume Canet (“Pequeñas
mentiras sin importancia”). Con François Cluzet (“Intocable”).

LIBRERÍA. 2006-2010
177
Nominados
For your consideration
Director: Christopher Guest
Guión: Christopher Guest, Eugene Levy
Con Catherine O’Hara, Harry Shearer,
Ricky Gervais, John Krasinski
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2006 Género: Comedia
Color. 86 min.
Sinopsis
El director Jay Berman conduce a su elenco en una
película independiente, un drama íntimo sobre el
reencuentro turbulento entre una familia judía y la
matriarca que pronto morirá. Comienzan a generarse
rumores en internet sobre una posible nominación al
Oscar y el elenco está muy emocionado. Todos
continúan optimistas mientras sueñan con el éxito.
«Guest y su coguionista, Eugene Levy,
no temen masticar en la mano que los
alimenta.»
New York Post
Una comedia ágil e irónica sobre cómo se manejan las cosas
en Hollywood. Dirigida por Christopher Guest, guionista e
intérprete del legendario programa de televisión Saturday
Night Live, cuna de artistas de la comedia como Mike Myers,
Dan Aykroyd, Adam Sandler, John Belushi, Bill Murray, Eddie
Murphy y Chevy Chase.
El último viaje del juez Feng
Mabei shang de fating
Director: Liu Jie
Guión: Wang Lifu
Con Li Baotian, Lu Yulai
Nacionalidad: China
Año: 2006
Género: Drama
Color. 101 min.
Sinopsis
Provincia de Yunnan, al sudoeste de China. Un tribunal
ambulante recorre los sinuosos caminos en su gira
anual. El viejo Feng es el juez. Su secretaria, Yang está
a punto de jubilarse. Les acompaña el joven juez Ah-
Luo, que se estrena en esto de las giras. Un caballo
viejo transporta la insignia nacional, los expedientes y
todas sus pertenencias.
«Una excelente ópera prima, inteligente
y sensible.»
Le Figaro
Premio Horizontes a la Película Revelación en el Festival de
Venecia 2006. Una historia emocionante entre la tradición y la
modernidad. Un viaje fuera de lo común por la China rural y
sus minorías étnicas.
Estrenada en cines 22 de mayo de 2008

LIBRERÍA. 2006-2010
178
Instinto básico 2. Adicción al riesgo
Basic instinct 2
Director: Michael Caton-Jones
Guión: Leora Barish, Henry Bean
Con Sharon Stone, David Morrissey
Nacionalidad: Alemania / Reino Unido / EE.UU. /
España
Año: 2006
Género: Thriller
Color. 109 min.
Sinopsis
El Dr. Michael Glass, un reputado psiquiatra criminalista
de Londres, es requerido por el detective de Scotland
Yark Roy Washburn para que evalúe a la novelista
Catherine Tramell, seductora y manipuladora, envuelta
en otro turbio y misterioso asesinato.
Esperada secuela del éxito “Instinto básico” (1992), en la que
la nominada al Oscar Sharon Stone recupera el personaje más
famoso de su carrera, la lasciva escritora de novela negra
Catherine Tramell. Seductora, morbosa e inquietante, la
película está coprotagonizada por David Morrissey (“The
Walking Dead”).
Estrenada en cines 31 de marzo de 2006
Rebelión en la isla
Urmel aus dem Eis
Directores: Reinhard Klooss, Holger Tappe
Guión: Oliver Huzly, Reinhard Klooss, Sven Severin,
basado en la novela de Max Kruse
Con Wigald Boning (voz), Anke Engelke (voz)
Nacionalidad: Alemania
Año: 2006
Género: Animación infantil
Color. 87 min.
Sinopsis
En una pequeña isla de los mares del sur viven el
profesor Tibatong y su hijo, un pingüino, un lagarto, la
cigüeña con un pico de zapato y hasta un león marino,
todos con su democracia bien organizada, sus fiestas y
reuniones, y hasta los inevitables roces vecinales. De
repente, un día, un huevo congelado dentro de un
iceberg llega a las playas de la isla, y del cascarón sale
un travieso pero encantador bebé dinosaurio...
Estrenada en cines 23 de marzo de 2007

LIBRERÍA. 2006-2010
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Kanguro
Jeune homme
Director: Christoph Schaub
Guión: Elisabeth Diot, Christoph Schaub,
Maya Todeschini
Con Matthias Schoch, Alexandra Vandernoot
Nacionalidad: Suiza
Año: 2006
Género: Comedia
Color. 90 min.
Sinopsis
En su dieciocho cumpleaños Sebastián anuncia a su
familia su viaje a Ginebra para trabajar como canguro de
una familia de alto nivel, cuidando de los niños y
haciendo los quehaceres domésticos... todo para
mejorar su francés, claro... Su padre no lo puede creer y
se enoja, su madre no da crédito y se sale de quicio.
Sólo su hermana Kathrin lo apoya. Pero la vida en
Ginebra no va a ser un camino de rosas…
Estrenada en cines 20 de abril de 2007
Las chicas de la lencería
Die Herbstzeitlosen
Directora: Bettina Oberli
Guión: Sabine Pochhammer
Con Stephanie Glaser, Annemarie Düringer
Nacionalidad: Suiza
Año: 2006
Género: Comedia
Color. 86 min.
Sinopsis
Martha no ha podido superar la muerte de su marido y
trata de encontrar un significado a su vida. Preocupadas
por Martha, sus tres amigas la convencen, a pesar de
sus 80 años, de hacer realidad su sueño de ser modista.
Es entonces cuando decide abrir una tienda de ropa
interior femenina, moderna y con toques eróticos, dónde
destacan los sugerentes diseños que ella misma
imagina. Este hecho dará un giro radical y escandaloso a
su vida y a la de sus queridas amigas.
«Comedia amable (…) una fábula
ejemplar.»
ABC
Nominada por Suiza para el Oscar a la Mejor Película de Habla
No Inglesa 2007.
Estrenada en cines 8 de mayo de 2008

LIBRERÍA. 2006-2010
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Transylvania
Transylvania
Director: Tony Gatlif
Guión: Tony Gatlif
Con Asia Argento, Amira Casar, Birol Ünel
Nacionalidad: Francia
Año: 2006
Género: Drama
Color. 98 min.
Sinopsis
Zingarina no es gitana. Es una mujer joven y rebelde.
Llega con su amiga Marie a Transilvania en busca del
hombre que ama, al que conoció en Francia y que un
día se marchó sin dar explicaciones. Zingarina se lanza
en su apasionante búsqueda y se deja atrapar por un
país que la fascina. Pero cuando, en plena fiesta
pagana encuentra a su antiguo amante, éste la rechaza
brutalmente. Loca de angustia, aprende que está sola
en el mundo, otra vez sin amor, ahora sin punto de
referencia y sin relación.
«Caótica y brillante (…) Un cóctel de
sensaciones.»
ABC
Del aclamado director Tony Gatlif. Protagonizada por Asia
Argento (“María Antonieta”).
Estrenada en cines 21 de septiembre de 2007
Bella
Bella
Director: Alejandro Gómez Monteverde
Guión: Alejandro Gómez Monteverde,
Patrick Million, Leo Severino
Con Eduardo Verástegui, Tammy Blanchard
Nacionalidad: EE.UU. / México
Año: 2006
Género: Drama romántico
Color. 89 min.
«Film positivo, de tono capriano,
reconfortante, a contracorriente (...)
Algo distinto y digno de verse.»
ABC
Sinopsis
José es una estrella del fútbol internacional que está a
punto de firmar un contrato multimillonario cuando una
serie de acontecimientos llevan su carrera a un trágico
final. Una hermosa camarera lucha por hacerse un
hueco en la ciudad de Nueva York cuando descubre algo
de sí misma para lo que no está preparada. Ambos se
encuentran en un momento en que sus vidas han tocado
fondo... hasta que un simple gesto de amabilidad les
une y convierte lo que podría ser un día cualquiera en
una experiencia inolvidable.
Estrenada en cines 7 de noviembre de 2008

LIBRERÍA. 2006-2010
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Guadalupe. El milagro
Guadalupe
Director: Santiago Parra
Guión: Santiago Parra
Con José Carlos Ruíz, Pedro Armendáriz Jr.
Nacionalidad: España / México
Año: 2006
Género: Drama
Color. 90 min.
Sinopsis
Hace quinientos años, en plena conquista de América,
apareció una enigmática pintura estampada en el
manto de un indígena. Esa figura, con el rostro de una
mujer, levantó tal expectación que consiguió unir al
instante la cultura indígena con la europea. ¿Quién era
esa mujer ¿Qué vieron lo españoles y los indígenas en
esa misteriosa figura, para darse la mano y vivir en
paz
Estrenada en cines 12 de diciembre de 2008
Aquellos días felices
Nos jours hereux
Directores: Olivier Nakache, Eric Toledano
Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano
Con Jean-Paul Rouve, Marilou Berry, Omar Sy
Nacionalidad: Francia
Año: 2006
Género: Comedia
Color. 103 min
Sinopsis
Historia de unos jóvenes en un campamento de verano.
Batallas de comida, los primeros amores, los primeros
pitillos a escondidas, los primeros guateques, excursiones
a museos que son un "tostón", noches de acampada,
canciones junto al fuego... Los ligues de los monitores,
las locuras de los chicos, las visitas sorpresa de los
inspectores de sanidad y los "previsibles imprevistos",
harán las vacaciones más movidas de lo esperado.
Segundo largometraje de los directores de “Intocable” y
“Samba”. Protagonizada por los ganadores del César Jean-
Paul Rouve (“En solitario”, “Adèle y el misterio de la momia”)
y el carismático Omar Sy (“Samba”, “Intocable”).
Estrenada en cines 19 de enero de 2007

LIBRERÍA. 2006-2010
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Los perros dormidos mienten
Sleeping dogs lie
Director: Bobcat Goldthwait
Guión: Bobcat Goldthwait
Con Melinda Page, Bryce Johnson, Colby French
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2006
Género: Comedia romántica
Color. 90 min.
Sinopsis
Amy parece una chica modélica. Sus padres la adoran y
sale con un joven prometedor. Su futuro se presenta
brillante hasta que un día, su novio le sugiere que se
confiesen sus secretos más íntimos, cosas que jamás
han explicado a nadie. Cuando por fin Amy cede y le
revela el suyo, todo se desmorona.
«Elegante, distinta, fresca y, sobre
todo, muy atrevida.»
Cinemanía
Sección Oficial en los festivales de San Sebastián, Sundance y
Toronto. Una sátira desternillante y mordaz que pervierte con
ajustada mala uva las comedias familiares del tipo “Los
padres de ella”. Dirige el irreverente Bobcat Goldthwait,
realizador de los populares programas Jimmy Kimmel Live!
(2004-2007).
Estrenada en cines 6 de marzo de 2008

LIBRERÍA. 2001-2005
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A bittersweet life
Dalkomhan insaeng
Director: Kim Jee-woon
Guión: Kim Jee-woon
Con Lee Byung-hun, Kim Young-chul
Nacionalidad: Corea del Sur
Año: 2005
Género: Acción
Color. 114 min.
Sinopsis
Sun-woo no es sólo el gerente de un hotel, también es
la mano derecha de un mafioso local llamado Kang. El
día que éste le ordena que vigile a su prometida, de la
que sospecha pueda estar viéndose con otro hombre,
su suerte cambia fatídicamente. Enamorado en secreto
de la chica, Sun-woo decide perdonar la vida de su
amante aunque eso provocará las iras de su jefe, con
consecuencias en extremo dolorosas.
«Consigue que Quentin Tarantino
parezca un aficionado.»
Daily Star
Un film de auténtico culto entre los seguidores de la acción
oriental. Una película con más puñetazos que toda la saga
Rocky, más trama criminal que “Uno de los nuestros” y tan
excitante e imprevisible como cualquier película de Quentin
Tarantino. Una joya.
Bailey. Una fortuna muy perruna
Bailey’s billion$
Director: David Devine
Guión: Heather Conkie, Mary Walsh
Con Dean Cain, Laurie Holden
Nacionalidad: Canadá
Año: 2005
Género: Comedia familiar
Color. 89 min.
Sinopsis
Bailey no es un perro ordinario. Puede hablar, al menos
con su entrenador Ted, y acaba de heredar una fortuna
de su dueño multimillonario excéntrico. Pero los
herederos Caspar y Dolores están indignados por la idea
de que "su" dinero vaya a un refugio para perros, y van
hacer cualquier cosa para poner sus patas en lo que
consideran legítimamente suyo.
Un cruce entre “101 Dálmatas” y “Dr.
Dolittle”.
Una comedia familiar con un golden retriever de protagonista y
un reparto de lujo: Dean Cain (Superman en la serie de TV “Lois
y Clark: las nuevas aventuras de Superman”) Laurie Holden (“La
niebla, de Stephen King”, Jennifer Tilly (“Tideland”) y Tim Curry
(“Kinsey”). Diversión para toda la familia.

LIBRERÍA. 2001-2005
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Day of the dead 2: Contagium
Day of the dead 2: Contagium
Directores: Ana Clavell, James Glenn Dudelson
Guión: Ana Clavell, Ryan Carrassi
Con Laurie Baranyay, Stan Klimecko
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2005
Género: Terror
Color. 103 min.
Sinopsis
En 1968, un extraño virus causó un violento brote de
canibalismo en un hospital militar que logró sofocarse
quemando y enterrando a los afectados. Cuarenta años
después, el centro militar se ha convertido en un hospital
para enfermos mentales. Cinco pacientes del sanatorio
liberan el virus por error, convirtiéndose sin darse cuenta
en despiadados seres sedientos de carne humana.
Concebida como una secuela de la
famosa cinta de George A. Romero, “El
día de los muertos” (1985).
El clásico cine de zombis, en pleno auge gracias a la
aclamada serie de TV “The walking dead”, se renueva con
esta cinta. Innovaciones argumentales dentro del género,
acción y un buen trabajo de maquillaje en una película hecha
para entretener.
Inspector Wallander: Pisando los talones
Steget efter (One step behind)
Director: Birger Larsen
Guión: Klas Abrahamsson, Michael Hjorth, Birger
Larsen, Tomas Tivemark,
basado en el best seller de Henning Mankell
Con Rolf Lassgård, Marie Richardson
Nacionalidad: Dinamarca / Suecia
Año: 2005
Género: Thriller policial
Color. 98 min.
Sinopsis
El inspector de policía Kurt Wallander encuentra el cuerpo
de su amigo y colega Svedberg asesinado en su casa.
Durante la investigación, Wallander descubre quién fue
realmente su amigo, sus secretos y anhelos. El crimen
está conectado con el asesinato de tres adolescentes a
principios de verano. Un asesino psicópata anda suelto y
Wallander se convierte en su último objetivo.
Basada en el best seller homónimo de Henning Mankell, la
séptima novela de la serie Wallander originalmente publicada
en 1997. Puro cine negro policial.

LIBRERÍA. 2001-2005
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Kim Novak nunca estuvo aquí
Kim Novak badade aldrig I Genesarets sjö
Director: Martin Asphaug
Guión: Martin Asphaug,
basado en la novela de Håkan Nesser
Con Anton Lundqvist, Jesper Adefelt
Nacionalidad: Suecia
Año: 2005
Género: Thriller de misterio
Color. 92 min.
«Recuerda al estilo de Stephen King.»
Jigsaw Lounge
Sinopsis
1962. Erik, de 14 años de edad, su nuevo amigo
Edmund y su hermano mayor Henry pasan las
vacaciones de verano solos en una casa familiar a orillas
de un precioso lago. Un día, la hermosa maestra
sustituta Ewa Kaludis, muy parecida físicamente a la
actriz Kim Novak, aparece en el lugar. Ella es un ángel;
atractiva, dulce y deseada pero con un novio de mala
reputación. Ewa empieza una relación secreta con Henry
que resulta fatal cuando ocurre un terrible incidente…
Nadie sabe quién es el culpable.
Un thriller de misterio atípico, original y entrañable. Heredero
del espíritu de la inolvidable “Cuenta conmigo”.
Un amor de altura
Ma vie en l’air
Director: Rémi Bezançon
Guión: Rémi Bezançon
Con Vincent Elbaz, Marion Cotillard, Gilles Lellouche
Nacionalidad: Francia
Año: 2005
Género: Comedia romántica
Color. 101 min.
Sinopsis
Como instructor de una compañía aérea, Yann Kerbec
evalúa la capacidad de los pilotos en simuladores de
vuelo en condiciones extremas. Pero Yann tiene un
problema: tiene miedo a volar, un miedo terrorífico que
le viene desde el día en que nació y que, de joven, le
impidió seguir a la mujer de su vida al fin del mundo.
Hoy, a los treinta, con nostalgia y humor, Yann está
ante una encrucijada: vencer sus demonios y madurar.
«Una comedia encantadora, llena de
estilo y humor.»
Le Figaroscope
Ópera prima del guionista y director de “Un feliz
acontecimiento” y “El primer día del resto de tu vida”. Una
comedia deliciosa protagonizada por la ganadora del Oscar
Marion Cotillard (“Pequeñas mentiras sin importancia”) y Gilles
Lellouche (“Cuenta atrás”).

LIBRERÍA. 2001-2005
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Bab’Aziz. El príncipe que contemplaba su alma
Bab’Aziz
Director: Nacer Khemir
Guión: Nacer Khemir, Tonino Guerra
Con Parviz Shanhinkhou, Maryam Hamid
Nacionalidad: Suiza / Hungría / Francia / Alemania /
Irán / Túnez / Reino Unido
Año: 2005
Género: Drama
Color. 96 min.
«Cada ladera de esta película es un
reto para los sentidos y el corazón. (...)
merece la pena emprender la escalada,
llegar a la cima (...)»
ABC
Sinopsis
Dos siluetas caminan por el desierto: la joven Ishtar y
Bab’Aziz, su abuelo ciego. Su destino es la gran reunión
de derviches (miembros de una hermandad religiosa) que
tiene lugar una vez cada treinta años. Pero para
encontrar el lugar en el que se celebrará esta reunión hay
que tener fe y saber escuchar el infinito silencio del
desierto. En su viaje a través de la cegadora extensión de
arena, se cruzan con Osman, con Zaid y con un príncipe
que abandona su reino para convertirse en derviche.
Estrenada en cines 7 de marzo de 2008
Peregrinos
Saint-Jacques… La Mecque
Director: Coline Serreau
Guión: Coline Serreau
Con Muriel Robin, Artus de Penguern
Nacionalidad: Francia
Año: 2005
Género: Comedia
Color. 110 min.
Sinopsis
A la muerte de su madre, dos hermanos y una
hermana se enteran de que sólo cobrarán la herencia si
van juntos a pie de Puy-en-Velay a Santiago de
Compostela. Ellos se odian entre sí y detestan andar.
Pero el afán del dinero puede más que cualquier otra
razón. El camino hasta Santiago de Compostela es
largo y mientras recorren unos espléndidos paisajes,
pronto se suceden los percances, enfados, amoríos y
vivencias de los hermanos y sus acompañantes.
La primera película de ficción realizada sobre el camino de
Santiago.
Estrenada en cines 8 de agosto de 2008

LIBRERÍA. 2001-2005
187
La última luna
La última luna
Director: Miguel Littin
Guión: Miguel Littin
Con Aymann Abuloff, Tamara Acosta, Alejandro Goic
Nacionalidad: México / España / Chile
Año: 2005
Género: Drama
Color. 100 min.
Sinopsis
Palestina 1914. Una mañana de julio, Solymann, un
joven palestino y Jacob, su amigo judío, comienzan a
construir una casa en Beit-Sajour, en las colinas de
Judea, con piedras traídas de Beit-Yala. Mientras los
dos amigos construyen, la aparente quietud del lugar
es interrumpida por ráfagas de violencia que anticipan
los futuros días de la guerra.
Una película que narra como ninguna el origen del conflicto
entre judíos y palestinos. En la línea de “Oh Jerusalén”.
Estrenada en cines 5 de diciembre de 2006
Obras en casa
Travaux, on sait quand ça commence…
Directora: Brigitte Roüan
Guión: Éric Besnard, Philippe Galland,
Jean-François Goyet, Brigitte Roüan
Con Carole Bouquet, Jean-Pierre Castaldi
Nacionalidad: Francia / Reino Unido
Año: 2005
Género: Comedia
Color. 87 min.
Protagonizada por la chica Bond
ganadora del César Carole Bouquet
(“Amor en tiempos de guerra”).
Sinopsis
Chantal Letellier es lo que se dice "una mujer admirable":
abogada progresista, se empeña con todas sus fuerzas en
defender a los débiles y desvalidos indocumentados de
París. Siendo atractiva y convincente, logra sus objetivos
a menudo. Cuando obtiene el permiso de trabajo para un
joven arquitecto colombiano, decide contratarlo para
hacer pequeños trabajos de rehabilitación en su casa. El
arquitecto trae consigo a un equipo de compatriotas sin
papeles, que no son unos especialistas en la materia.
Una comedia desternillante heredera del espíritu de “Esta
casa es una ruina”.
Estrenada en cines 13 de julio de 2007

LIBRERÍA. 2001-2005
188
Quo vadis, baby
Quo vadis, baby
Director: Gabriele Salvatores
Guión: Gabriele Salvatores, Fabio Scamoni
basado en la novela de Grazia Verasani
Con Angela Baraldi, Gigio Alberti, Claudia Zanella
Nacionalidad: Italia
Año: 2005
Género: Thriller
Color. 98 min.
Sinopsis
Giorgia es una detective privada en sus cuarenta,
colérica, de físico descuidado, de carácter fuerte y
duro. Trabaja en la agencia privada que su padre posee
en Bolonia. Consume la mayor parte de su tiempo en
vigilar las infidelidades matrimoniales de los clientes
que contratan sus servicios. Dieciséis años después del
misterioso suicidio de su hermana menor Ada, Georgia
recibe una caja con cintas de vídeo que terminan
siendo el diario íntimo de la desaparecida.
«Un thriller con el sello de Hitchcock.»
Time Out
Del director ganador del Oscar Gabriele Salvatores
(“Mediterráneo”).
Estrenada en cines 2 de febrero de 2007
Un café en cualquier esquina
Man push cart
Director: Ramin Bahrani
Guión: Ramin Bahrani
Con Ahmad Razvi, Leticia Dolera,
Charles Daniel Sandoval, Ali Reza
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2005
Género: Drama
Color. 87 min.
Sinopsis
Ahmad era un famoso cantante de rock pakistaní que
emigró a Estados Unidos y ahora se dedica a vender café,
té y rosquillas con su carrito en las calles de Manhattan.
La rutina de Ahmad cambia al conocer a la nueva
dependienta del kiosco donde suele comprar el tabaco; se
trata de Noemí, una joven española que se convierte en
su amiga y en su apoyo para paliar la soledad.
«Una de las más sorprendentes
películas independientes americanas
del año pasado.»
The New York Times
Una película galardonada con ocho premios en festivales de
cine internacionales. Protagonizada por la española Leticia
Dolera (“Semen, una historia de amor”).
Estrenada en cines 18 de agosto de 2006

LIBRERÍA. 2001-2005
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El sabor de la sandía
Tian bian yi duo yun
Director: Tsai Ming- liang
Guión: Tsai Ming-liang
Con Lee Kang-sheng, Chen Shiang-chy, Lu Yi-Ching
Nacionalidad: Francia / Taiwán
Año: 2005 Género: Drama erótico
Color. 114 min.
Sinopsis
Taiwán sufre una terrible sequía. Shiang-chyi llena
botellas en los lavabos públicos, mientras que Hsiao-
Kang toma baños a medianoche en los depósitos de
reserva de los tejados. Sobrevivir es duro, pero el
aislamiento es imposible de llevar. Shiang-chyi conoce
casualmente a Hsiao-Kang cerca de su apartamento.
Ella recuerda haberle comprado un reloj cuando él
trabajaba como vendedor en la calle. Ahora es una
estrella del porno, pero ella todavía no lo sabe.
«Un brillante discurso sobre la
incomunicación contemporánea.»
Fotogramas
Provocadora, extravagante, de exquisita belleza y una original
puesta en escena. Reconocida con el Oso de Plata, Premio
Alfred Bauer y Premio FIPRESCI en el Festival de Berlín y con
el Premio al Mejor Actor y Premio de la Crítica en el de Sitges.
Estrenada en cines 25 de noviembre de 2005
Egoshooter
Egoshooter
Directores: Christian Becker, Oliver Schwabe
Guión: Christian Becker, Oliver Schwabe
Con Tom Schilling, Camilla Renschke, Max Timm
Nacionalidad: Alemania
Año: 2004
Género: Drama
Color. 72 min.
Sinopsis
Jakob, de 19 años de edad, vive en Colonia y comparte
piso con su hermano y la novia de éste, Karo, que está
embarazada. Jakob graba su vida cotidiana en vídeo: a
sí mismo, a su hermano y a Karo, los conciertos de su
amigo Phillip. Él se emborracha con la madre de Piet,
pide dinero a los peatones, y otras muchas actividades.
Un documento fragmentado del mundo de Jakob. Por medio
de la asociación, las escenas se unen para formar un
rompecabezas que pinta un retrato completo. Un vídeo diario
con elementos cinematográficos. Producida por el dos veces
nominados al Oscar Wim Wenders.

LIBRERÍA. 2001-2005
190
La piel de la Tierra
La piel de la Tierra
Director: Manuel Fernández
Guión: Manuel Fernández
Con Sergio Peris-Mencheta, Carmen del Valle
Nacionalidad: España
Año: 2004
Género: Drama
Color. 97 min.
Sinopsis
Un joven desertor llega a un lugar medio despoblado
por una guerra y donde existe la creencia de que una
determin.ada nota musical emitida por el bronce de
una campana consigue alejar las tormentas. El joven se
compromete a restaurar una campana con la intención
de devolver la esperanza de los habitantes de la zona,
y también como la única vía para despejar el cielo de
nubes: de esta manera, quizá Dios pueda ver esa
guerra que atenaza sus vidas.
«(...) un filme hecho contra las modas,
contra los géneros y más allá de
cualquier ortodoxia.»
El País
Estrenada en cines 25 de noviembre de 2005
Strings
Strings
Director: Anders Rønnow Klarlund
Guión: Naja Marie Aidt
Con James McAvoy (voz), Catherine McCormack (voz)
Nacionalidad: Dinamarca / Suecia / Noruega /
Reino Unido
Año: 2004 Género: Animación / Aventuras
Color. 94 min.
Sinopsis
El hijo de un rey, Hal Tara, emprende un viaje para
vengar la muerte de su padre. Para su sorpresa, en su
trayecto descubre la verdad sobre su propio pueblo y,
cuando él menos se lo espera, encuentra el amor
verdadero.
«Impresionante… Hermosa, inolvidable,
majestuosa, trágica y elegante… Un
cruce entre Shakespeare y Tolkien.»
Harry’s review
Una fábula dramática de aventura, servidumbre y liberación;
del amor y la guerra, del destino y la vitalidad, de la identidad
y la humanidad común. Una película fantástica ambientada en
un universo magnífico y profundamente único. Un proyecto
épico y ambicioso que requirió para su producción: 4 años de
trabajo, 115 marionetas especialmente diseñadas para la
película, el talento de 22 de los mejores titiriteros de toda
Europa y los EE.UU., 10 kilómetros de hilos y el esfuerzo de
un equipo de rodaje de más de 150 profesionales.

LIBRERÍA. 2001-2005
191
Garçon stupide
Garçon stupide
Director: Lionel Baier
Guión: Lionel Baier, Laurent Guido
Con Pierre Chatagny, Natacha Koutchoumov
Nacionalidad: Francia / Suiza
Año: 2004
Género: Comedia dramática
Color. 94 min.
Sinopsis
La vida de Loic oscila de forma rutinaria entre su
trabajo en una fábrica de chocolate durante el día y el
sexo anónimo por la noche. Loic sabe que un día hará
algo excepcional, completamente nuevo, aunque no
sabe todavía qué. Loic tiene a Marie, su amiga de la
infancia, a cuya casa va a dormir los fines de semana
tras sus ajetreadas rondas nocturnas.
Estrenada en cines 16 de noviembre de 2007
«Una película medida, intensamente
hermosa.»
El País
2046
2046
Director: Wong Kar Wai
Guión: Wong Kar Wai
Con Tony Leung, Gong Li
Nacionalidad: China / Francia / Alemania / Hong Kong
Año: 2004
Género: Drama romántico
Blanco y negro / Color. 129 min.
Sinopsis
Él era escritor. Creía escribir sobre el futuro, pero en
realidad era el pasado. En su novela, un misterioso tren
salía de cuando en cuando con dirección al año 2046.
Todos los que subían a él lo hacían con el mismo
propósito: recobrar los recuerdos perdidos. Se decía que
en 2046 nada cambiaba. Nadie sabía a ciencia cierta si
eso era verdad, porque ninguno de los que viajaron
regresó jamás. Con una excepción. Él estuvo allí. Se
marchó voluntariamente. Quería cambiar.
Estrenada en cines 26 de noviembre de 2004

LIBRERÍA. 2001-2005
192
Ovunque sei
Ovunque sei
Director: Michele Placido
Guión: Umberto Contarello, Francesco Piccolo,
Michele Placido, Domenico Starnone
Con Stefano Accorsi, Barbora Bobulova
Nacionalidad: Italia
Año: 2004
Género: Drama
Color. 82 min.
Sinopsis
Emma y Matteo, dos médicos que trabajan en el mismo
hospital, son pareja desde hace años. Una noche,
Emma está de turno en el hospital con el jefe de
cirujanos, mientras Matteo está de servicio en
ambulancia junto a Elena, una joven voluntaria, por la
cual siente una gran atracción. A raíz de un accidente,
se desata la pasión entre Matteo y Elena. Esta situación
límite vivida por Matteo hace que descubra lo mucho
que quiere a su mujer.
Promised land
Promised land
Director: Amos Gitai
Guión: Amos Gitai, Marie-Jose Sanselme
Con Rosamund Pike, Anne Parillaud
Nacionalidad: Israel / Francia / Reino Unido
Año: 2004
Género: Drama / Thriller
Color. 88 min.
Sinopsis
Un grupo de mujeres del este de Europa cruza
secretamente la frontera por el desierto del Sinaí.
Mañana Diana y las demás serán apartadas, violadas y
vendidas al mejor postor en un negocio de tráfico y
alternaran. Una noche en el club, Diana conoce a Rose
y le pide ayuda. Rose será para ella una esperanza en
el descenso al infierno.
Estrenada en cines 19 de mayo de 2006

LIBRERÍA. 2001-2005
193
Exils
Exils
Director: Tony Gatlif
Guión: Tony Gatlif
Con Romain Duris, Lubna Azabal, Zouhir Gacem
Nacionalidad: Francia / Japón
Año: 2004
Género: Drama musical
Color. 103 min.
Sinopsis
Zano sugiere una idea loca a su compañera Naïma (de
raíces argelinas): un viaje a través de Francia y España
hasta Argelia, para conocer la tierra que una vez sus
padres tuvieron que abandonar. Emprenden el camino
únicamente con la música como equipaje. Enamorados de
su libertad, dejan que el tiempo pase, intoxicado por la
sensualidad andaluza, antes de que finalmente decidan
cruzar el Mediterráneo. Zano y Naïma reconstruyen así, al
revés, la trayectoria del exilio.
Palma de Oro al Mejor Director en el Festival de Cannes 2004.
Película de inauguración en el Festival de Sevilla.
Estrenada en cines 17 de junio de 2005
Beautiful boxer
Beautiful boxer
Director: Ekachai Uekrongtham
Guión: Desmond Sim, Ekachai Uekrongtham
Con Asanee Suwan, Sorapong Chatree,
Orn-Anong Panyawong
Nacionalidad: Tailandia
Año: 2004 Género: Acción
Color. 118 min.
Sinopsis
Creyendo que es una chica atrapada en un cuerpo de
chico desde niño, Parinya Charoenphol (familiarmente
conocido como Nong Toom en Tailandia) se propone
dominar el deporte más masculino y letal: el Muay Thai
(kickboxing tailandés). Quiere ganarse la vida y, al
mismo tiempo, lograr su objetivo final de feminidad
total. Un camino largo desde su infancia, su vida
adolescente como monje viajero, sus penosos días en
los campamentos de boxeo hasta sus explosivos
combates, donde vence a la mayoría de sus oponentes.
«Estupendas secuencias de lucha.»
Fotogramas
Conmovedora, divertida y con impactantes escenas de
kickboxing tailandés. Festival de San Sebastián, sección
Zabaltegui.
Estrenada en cines 17 de diciembre de 2004

LIBRERÍA. 2001-2005
194
«El descubrimiento de un rostro
fascinante, el de la joven María
Valverde.»
La flaqueza del bolchevique
La flaqueza del blochevique
Director: Manuel Martín Cuenca
Guión: Manuel Martín Cuenca, Lorenzo Silva,
basado en la novela de Lorenzo Silva
Con Luis Tosar, Mar Regueras, María Valverde
Nacionalidad: España
Año: 2003
Género: Drama
Color. 95 min.
Sinopsis
Madrid, otoño del 2002. Pablo López es un tipo normal.
Tiene treinta y tantos años, trabaja en un banco de
inversiones y está harto de todo. Pero un día Pablo se
topa de bruces con María. Y ese día su vida da un giro
espectacular. Cínico, resentido, Pablo jamás pensó que
su existencia pudiera volver a tener sentido. Y ahora
que la pureza, la luz ha estallado ante sus ojos, siente
que no debe, no puede enamorarse de una chica de
quince años.
Goya a la Mejor Actriz Revelación (María Valverde). Con el
tres veces ganador del Goya Luis Tosar (“Celda 2011”).
El País Estrenada en cines 31 de octubre de 2003
Narren (Fools)
Narren
Director: Tom Schreiber
Guión: Ingo Haeb
Con Christoph Bach, Victoria Deutschmann
Nacionalidad: Alemania
Año: 2003
Género: Drama
Color. 93 min.
Sinopsis
Roman se traslada a Colonia para trabajar como
dibujante y estar cerca de su abuela moribunda. Mientras
tanto, el hedonista Carnaval de Colonia comienza y él es
incapaz de relajarse lo suficiente como para disfrutar de
sus posibilidades. Roman asiste a una fiesta y es testigo
de un crimen, pero es reacio a participar en la violencia
que se desata cuando atrapan al responsable. Más tarde,
conoce a una mujer llamada Stella y termina en su casa
con resultados inquietantes.
Ópera prima de Tom Schreiber producida por el dos veces
nominado al Oscar Wim Wenders.

LIBRERÍA. 2001-2005
195
Paraíso
Paradiset
Director: Colin Nutley
Guión: Johanna Hald, Colin Nutley,
basado en la novela de Liza Marklund
Con Helena Bergström, Georgi Staykov
Nacionalidad: Suecia
Año: 2003
Género: Acción criminal
Color. 111 min.
Sinopsis
Annika Bengtzon trabaja en un periódico donde
infravaloran sus posibilidades profesionales. Víctima de
recurrentes pesadillas a causa de un reciente y trágico
suceso personal, Annika se implica accidentalmente en
la investigación de una misteriosa fundación apodada
“Paraíso” , destinada a acoger a mujeres maltratadas.
Un asesinato en el puerto de Estocolmo y la enigmática
presencia de una chica bosnia configuran el puzzle que
Annika está dispuesta a resolver.
«Liza Marklund es una fuera de serie.»
Henning Mankell
Un film basado en la novela negra sueca más vendida en el
año de su publicación. Un cóctel de misterio, emoción,
tensión y peligro en una película imprescindible para los
seguidores de Liza Marklund, la reina sueca del suspense.
Es más fácil para un camello…
Il est plus facile pour un chameau...
Director: Valeria Bruni Tedeschi
Guión: Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Lvovsky,
Agnès de Sacy
Con Valeria Bruni Tedeschi, Chiara Mastroianni
Nacionalidad: Francia / Italia
Año: 2003
Género: Comedia
Color. 110 min.
«Película deliciosa (...) Sencillez,
libertad narrativa, junto a estupendas
interpretaciones.»
El Mundo
Sinopsis
Federica es rica, demasiado rica. Esto que a priori no
sería un problema para ninguno de los mortales, para
ella es una gran carga y un enorme lastre para poder
vivir su vida. Si a esto le unimos las presiones de su
novio para crear una familia, la vuelta inesperada de un
antiguo amante, y sus conflictos familiares, el resultado
es una vida completamente desestabilizada. Para poder
soportar la rutina diaria, Federica busca consuelo en lo
imaginario: sueños donde la realidad se vuelve perfecta
y maravillosa.
Estrenada en cines 15 de octubre de 2004

LIBRERÍA. 2001-2005
196
«Un precioso cuento tan sencillo como
la vida misma.»
Primavera, verano, otoño, invierno…
y primavera
Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom
Director: Kim Ki-duk
Guión: Kim Ki-duk
Con Oh Yeong-su, Kim Ki-duk
Nacionalidad: Corea del Sur / Alemania
Año: 2003
Género: Drama
Color. 103 min.
Sinopsis
En medio de un lago, en un templo flotante, viven un
niño y un monje que lo instruye en la enseñanza
religiosa budista, los secretos de las plantas
medicinales y, en definitiva, del equilibrio natural. Las
diferentes etapas en la vida del joven monje
encuentran su reflejo en las estaciones del año y los
cambios que vive la naturaleza en cada una de ellas.
Premio del Público en el Festival de San Sebastián 2003.
Premio del Jurado en el Festival de Locarno 2003. Una
película del aclamado Kim Ki-duk (“La isla”, “Hierro 3”).
Fotogramas Estrenada en cines 27 de agosto de 2004
El farmacéutico de guardia
Le pharmacien de garde
Director: Jean Veber
Guión: Jean Veber
Con Vincent Perez, Guillaume Depardieu
Nacionalidad: Francia
Año: 2003
Género: Thriller
Color. 84 min.
Sinopsis
Yan es inteligente, seductor y amable. Un farmacéutico
encantador con sus clientes y de convencidas ideas
ecologistas. En su particular cruzada por dichas causas,
ha decidido poner fin a los abusos de los que dañan el
medio ambiente. Esto incluye a fumadores y ejecutivos
que experimentan con animales, y su forma de acabar
con su conducta no puede ser más terrible:
asesinándolos.
Estrenada en cines 23 de enero de 2004

LIBRERÍA. 2001-2005
197
La mejor juventud (Partes I & II)
La meglio gioventù
Director: Marco Tullio Giordana
Guión: Sandro Petraglia, Stefano Rulli
Con Luigi Lo Cascio, Alessio Boni
Nacionalidad: Italia
Año: 2003
Género: Drama
Color. 368 min.
Sinopsis
Nos hallamos ante el retrato de una saga familiar y de
sus distintas generaciones, que abarca desde el inicio
de los años sesenta hasta nuestros días. La vida
cotidiana y el trasfondo social y político de Italia
durante más de cuatro décadas.
Miniserie de televisión que, a pesar de su formato televisivo,
estuvo nominada a los Premios de Cine Europeo 2003 en las
categorías de Mejor Director, Mejor Actor (Luigi Lo Cascio) y
Mejor Guión. Ganadora del Gran Premio “Un certain regard”
en el Festival de Cannes.
Estrenada en cines 18 de junio de 2004
Doctor Sleep
Doctor Sleep / Hypnotic (AKA Close your eyes)
Director: Nick Willing
Guión: Nick Willing, William Brookfield,
basado en la novela de Madison Smartt Bell
Con Goran Visnjic, Miranda Otto, Paddy Considine
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2002
Género: Thriller / Misterio
Color. 104 min.
Sinopsis
El doctor experto en terapias de hipnosis Michael
Strother tiene un peligroso don: recibe flashes desde
dentro de la mente de los pacientes. En una de sus
sesiones, intentando ayudar a un policía a que deje de
fumar, Michael ve a una joven flotando debajo de la
superficie de una corriente de agua.
Un entretenido thriller de misterio protagonizada por el croata
Goran Visnjic (“Millennium: Los hombres que no amaban a las
mujeres”), la escocesa Shirley Henderson (“La vida en tiempos
de guerra”) y la australiana Miranda Otto (“La guerra de los
mundos”).

LIBRERÍA. 2001-2005
198
Half the rent (Halbe miete)
Halbe miete
Director: Marc Ottiker
Guión: Marc Ottiker
Con Stephan Kampwirth, Doris Schretzmayer
Nacionalidad: Alemania
Año: 2002
Género: Thriller
Color. 90 min.
Sinopsis
Peter es un hacker obsesionado con la intrusión en
sistemas informáticos. Tanto es así que un día, mientras
hackea, su novia se ahoga en la bañera después de una
sobredosis de drogas, sin que él se percate hasta que ya
es demasiado tarde. En pánico, huye de Berlín y se va a
Colonia. Como no quiere llamar la atención, ocupa
apartamentos vacíos para encontrar un lugar donde
dormir. En poco tiempo, está tan enganchado con el
allanamiento de morada como lo estaba en descifrar
códigos de seguridad.
Primer largometraje del guionista y director Marc Ottiker,
producido por el dos veces nominado al Oscar Wim Wenders,
como parte de la serie “Radical digital” de su compañía de
producción, Road Movies.
Junimond (June moon)
Junimond
Director: Hanno Hackfort
Guión: Hanno Hackfort
Con Oliver Mommsen, Laura Tonke
Nacionalidad: Alemania
Año: 2002
Género: Drama romántico
Color. 92 min.
Sinopsis
La tragicomedia de Paul y Nele, dos hombres solitarios
que encuentran la fe perdida en el poder del amor.
Ninguno tiene nada que perder y lo arriesgan todo.
Ópera prima dirigida y escrita por Hanno Hackfort, producida
por el dos veces nominado al Oscar Wim Wenders.

LIBRERÍA. 2001-2005
199
Respiro
Respiro
Director: Emanuele Crialese
Guión: Emanuele Crialese
Con Valeria Golino, Vincenzo Amato
Nacionalidad: Italia / Francia
Año: 2002
Género: Comedia
Color. 95 min.
Sinopsis
En Lampedusa, una isla perdida al sur de Sicilia, vive
Grazia, la desequilibrada y bella esposa de un
pescador, que altera la tranquila vida de su familia y
del pequeño pueblo de pescadores donde viven. Grazia
sufre continuos cambios de personalidad, y su marido
no sabe qué hacer con ella. Es madre de dos
adolescentes y un niño. Soñadora, afectuosa y ansiosa
de libertad, su personalidad se acomoda mal a las
convenciones del resto de los vecinos.
Gran Premio de la Semana de la Crítica y Premio de la Crítica
Joven en el Festival de Cannes 2002. Una película que triplicó
el promedio de audiencia de la cadena en su emisión en LA 10.
Estrenada en cines 29 de agosto de 2003
Ken Park
Ken Park
Directores: Larry Clark, Ed Lachman
Guión: Harmony Korine
Con Adam Chubbuck, Amanda Plummer
Nacionalidad: EE.UU. / Holanda / Francia
Año: 2002
Género: Drama
Color. 92 min.
Sinopsis
Un intenso escrutinio de las vidas de un grupo de
jóvenes adolescentes y sus padres en Visalla, una
pequeña ciudad del centro del estado de California.
Tres chicos y una chica, todos ellos amigos de la
infancia, con apuntes de violencia, sexo, odio, amor y
los episodios maníacos de la confusión emocional.
Del director de la aclamada “Kids”, nos llega la película que
escandalizó a la Mostra de Venecia.
Estrenada en cines 14 de mayo de 2003

LIBRERÍA. 2001-2005
200
Poniente
Poniente
Director: Chus Gutiérrez
Guión: Chus Gutiérrez, Icíar Bollaín
Con José Coronado, Cuca Escribano
Nacionalidad: España
Año: 2002
Género: Drama romántico
Color. 92 min.
Sinopsis
Lucía, una joven maestra que vive en Madrid, regresa a
su tierra con su hija Clara tras la muerte de su padre.
Allí se reencuentra con el pueblo de su infancia,
cambiado por la inmigración. Al mismo tiempo que
lucha en contra del racismo hacia los trabajadores
ilegales, Lucía se enamora de Curro (José Coronado),
quien comparte su misma causa. Lucía y Curro se ven
forzados a combatir el racismo, aumentando las
tensiones que los obligaran a tomar decisiones que
cambiaran el destino de sus vidas...
Estrenada en cines 13 de septiembre de 2002
Swing
Swing
Director: Tony Gatlif
Guión: Tony Gatlif
Con Oscar Copp, Lou Rech, Tchavolo Schmitt
Nacionalidad: Francia / Japón
Año: 2002
Género: Comedia musical
Color. 90 min.
Sinopsis
Max, hijo único de unos diez años de edad, es un fan del
jazz "manouche", el cual ha descubierto escuchando
tocar a Miraldo, un virtuoso de la guitarra. Esta música
se convierte en su pasión y le conduce hacia el barrio de
los "manouches", donde se compra una vieja guitarra.
Gracias a las clases que Miraldo acepta darle, Max entra
en el aprendizaje de la música y la cultura "manouche".
Enseguida se hace amigo de Swing, una joven
"manouche" de su edad que le fascina por su
magnetismo, su seguridad y su libertad.
«Una película ágil y amena en la que el
tiempo está muy bien medido.»
El Mundo
Del aclamado y galardonado director, músico, guionista,
productor y actor argelino-francés Tony Gatlif.
Estrenada en cines 27 de febrero de 2004

LIBRERÍA. 2001-2005
201
El triunfo del amor
The triumph of love
Directora: Clare Peploe
Guión: Clare Peploe, Marilyn Goldin,
Bernardo Bertolucci, basado en la obra de Marivaux
Con Mira Sorvino, Ben Kingsley, Rachael Stirling
Nacionalidad: Italia / Reino Unido / Alemania
Año: 2001
Género: Comedia romántica
Color. 112 min.
Sinopsis
En una veloz carroza tirada por caballos, dos jóvenes
mujeres se arrancan las vestimentas del siglo XVIII y
apresuradamente se disfrazan de hombre. Son la
Princesa y Corine, su dama de compañía. La Princesa ha
heredado el trono usurpado por su padre. Por derecho
pertenece al Príncipe Agis, de quien ella se ha
enamorado. Sólo le ha visto una vez desde lejos, pero se
propone conquistar su corazón y devolverle el trono.
Protagonizada por los ganadores del Oscar Mira Sorvino
(“Poderosa Afrodita”) y Ben Kingsley (“Gandhi”). Guión del dos
veces ganador del Oscar Bernardo Bertolucci.
Estrenada en cines 4 de enero de 2002
«Magnífica.»
El País
En un lugar de África
Nirgendwo in Afrika
Directores: Caroline Link
Guión: Caroline Link,
basado en una novela de Stefanie Zweig
Con Juliane Köhler, Merab Ninidze
Nacionalidad: Alemania
Año: 2001
Género: Drama biográfico
Color. 131 min.
Sinopsis
Año 1938. Los Redlich son una familia judía que decide
emigrar a África para escapar de la Alemania nazi. La
pérdida del hogar y la familia, y su imposibilidad de hablar
de ello, pone en peligro la estabilidad del matrimonio.
Poco a poco tendrán que volver a reencontrase el uno con
el otro y aprender a apreciar su nueva vida en Kenia.
Ganadora del Oscar 2002 a la Mejor Película de Habla No
Inglesa. Una de las películas más interesantes sobre el
periodo del Holocausto, que aporta un punto de vista nuevo y
original. Una joya basada en la novela homónima de Stefanie
Zweig con más de 450 mil espectadores en cines de España.
Estrenada en cines 16 de mayo de 2003

LIBRERÍA. 2001-2005
202
Salir del armario
Le placard
Director: Francis Veber
Guión: Francis Veber
Con Daniel Auteil, Gérard Depardieu,
Thierry Lhermitte, Michèle Laroque, Jean Rochefort
Nacionalidad: Francia
Año: 2001 Género: Comedia
Color. 84 min.
Sinopsis
Un trabajador de una empresa de preservativos se
entera de que va a ser despedido. Aconsejado por un
amigo, se hace pasar por homosexual para demandar a
la empresa alegando discriminación sexual. Sin
embargo, la representación de su nuevo papel sólo le
traerá quebraderos de cabeza y dará lugar a más de un
malentendido.
«Comedia sin otra pretensión que hacer
reír, pero que funciona a la perfección.»
El País
Escrita y dirigida por el nominado al Oscar Francis Veber,
director de “La cena de los idiotas”. Un verdadero hito de la
comedia que cautivó a 400 mil espectadores en salas de cine
españolas. Protagonizada por el dos veces ganador del César
Daniel Auteuil (“El manantial de las colinas”) y el nominado al
Oscar Gérard Depardieu (“Cyrano de Bergerac”).
Estrenada en cines 5 de octubre de 2001
L.I.E.
L.I.E. (Long Island Expressway)
Director: Michael Cuesta
Guión: Stephen M. Ryder, Michael Cuesta,
Gerald Cuesta
Con Paul Franklin Dano, Bruce Altman
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2001
Género: Drama
Color. 96 min.
Sinopsis
Howie Blitzer es un chico de quince años sensible y
miembro de una pandilla muy peculiar y peligrosa. La
reciente muerte de su madre y la indiferencia de su
padre, le hacen sentirse abandonado en medio de un
mundo lleno de sexo, violencia, y peligro. Cuando su
mejor amigo Gary le convence para robar la casa de su
"particular" vecino, Big John, de 60 años, el escaso
equilibrio de su naturaleza adolescente desaparece por
completo...
«Un film poderoso y provocador.»
Rolling Stone

LIBRERÍA. 2001-2005
203
Lee mis labios
Sur mes lèvres
Director: Jacques Audiard
Guión: Jacques Audiard, Tonino Benacquista
Con Vincent Cassel, Emmanuelle Devos
Nacionalidad: Francia
Año: 2001
Género: Thriller
Color. 115 min.
Sinopsis
Una desaliñada, y parcialmente sorda, secretaria de
una constructora tiene la costumbre de bajar el
volumen de su audífono cuando el mundo se vuelve
demasiado problemático. Un día, Paul, estafador y ex
convicto, aparece en su oficina en búsqueda de empleo.
Por él, ella decide levantar el volumen...
Ganadora de tres premios César: Mejor Actriz (Emmanuelle
Devos), Mejor Sonido y Mejor Guión. Una película del director
y guionista de la aclamada “Un profeta”.
Estrenada en cines 9 de julio de 2004
Samsara
Samsara
Director: Pan Nalin
Guión: Pan Nalin, Tim Baker
Con Shawn Ku, Christy Chung
Nacionalidad: Italia / Francia / India / Alemania
Año: 2001
Género: Drama romántico
Color. 135 min.
Sinopsis
Después de tres años, tres meses y tres días de
reclusión voluntaria en una ermita perdida en el
Himalaya, Thasi emerge de un trance profundo. De
vuelta en el monasterio budista donde vivió desde los
cinco años, el joven va recuperando poco a poco sus
fuerzas vitales. Pero el regreso trae resultados
inesperados. Fuera de los rigores de una vida entregada
al desarrollo espiritual, Thasi empieza a experimentar el
despertar a la vida sexual.
«(...) una magnífica parábola sobre el
deseo o la fragilidad de las pasiones.»
Le Parisien
Estrenada en cines 21 de noviembre de 2003

LIBRERÍA. 2001-2005
204
El viejo que leía novelas de amor
The old man who read love stories
Director: Rolf de Heer
Guión: Rolf de Heer,
basado en la novela de Luis Sepúlveda
Con Richard Dreyfuss, Timothy Spall
Nacionalidad: Holanda / Francia / España /
Australia
Año: 2001
Género: Aventuras
Color. 110 min.
Sinopsis
Antonio Bolivar vive en El Idilio, un recóndito pueblo de
la selva amazónica con los indios Shuar. Alejado de toda
civilización, un buen día comienza a leer las novelas de
amor que dos veces al año le lleva el dentista Rubicundo
Loachamin. Con ellas distrae sus solitarias noches pero,
de repente, deberá enfrentarse en una arriesgada
cacería a un terrible jaguar.
Estrenada en cines 20 de abril de 2001
Marujas asesinas
Marujas asesinas
Directora: Javier Rebollo
Guión: Javier Rebollo, María Eugenia Salaverri
Con Neus Asensi, Antonio Resines
Nacionalidad: España
Año: 2001
Género: Comedia
Color. 105 min.
Sinopsis
Azucena es una maruja psicópata que, harta de su
marido Felipe, y locamente enamorada de Pablo, su
amante, decide eliminar a su marido de la ecuación y
poner en marcha un plan para enviudar lo antes posible.
En su paranoia asesina, Azucena recluta a Isabel, su
apocada y dependiente hermana, a su primo Quique, un
carnicero demasiado sensible, y a un recadista medio
tonto llamado Lalo. El plan resulta una auténtica
chapuza, pero Azucena descubre la adicción al crimen...
A partir de ese momento, todo el que estorba será
eliminado.
Estrenada en cines 24 de agosto de 2001

LIBRERÍA. 2001-2005
205
The point men (En el punto de mira)
The point men
Director: John Glen
Guión: Ripley Highsmith,
basado en la novela de Steven Hartov
Con Christopher Lambert, Vincent Regan
Nacionalidad: Reino Unido / Francia / Luxemburgo
Año: 2001
Género: Acción
Color. 90 min.
Sinopsis
Basada en hechos reales, ésta es la historia de Tony
Eckhardt, un agente del Servicio Secrero israelí tras la
pista de un terrorista palestino que amenaza con
interrumpir el proceso de paz en Oriente Medio.
Del director de los James Bond “Sólo para tus ojos”,
“Octopussy”, “Panorama para matar”, “007 Alta Tensión” y
“Licencia para matar”.
Estrenada en cines 7 de septiembre de 2001

LIBRERÍA. 1990’s
206
Vatel
Vatel
Director: Roland Joffé
Guión: Tom Stoppard, Jeanne Labrune
Con Gérard Depardieu, Uma Thurman, Tim Roth
Nacionalidad: Francia / Reino Unido / Bélgica
Año: 2000 Género: Biopic romántico
Color. 99 min.
Sinopsis
François Vatel es el leal y devoto sirviente del arruinado
Príncipe de Condé. El Príncipe necesita recuperar el
favor del rey Luis XIV, y espera que éste le otorgue el
mando de las tropas de una nueva campaña contra los
holandeses. Para ello encarga a Vatel que organice, sin
escatimar en gastos, una recepción a la totalidad de la
Corte de Versalles en su castillo de Chantilly. Las
fiestas durarán tres días y tres noches...
«Un hito cinematográfico.»
Los Angeles Times
Del aclamado director de “La misión”. Una película exquisita
con un reparto de auténtico lujo: Gérard Depardieu (“El
manantial de las colinas”), Uma Thurman (“Kill Bill”) y Tim
Roth (“El hombre sin edad”). César al Mejor Diseño de
Producción. Banda sonora del maestro Ennio Morricone.
Estrenada en cines 24 de mayo de 2001
Estafadores
The prime gig
Director: Gregory Mosher
Guión: William Wheeler
Con Vince Vaughn, Julia Ormond, Ed Harris
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2000 Género: Drama
Color. 98 min.
Sinopsis
Hay llamadas telefónicas que pueden molestarnos o
alterar nuestra intimidad. La voz que escuchamos al
otro lado de la línea quiere algo de nosotros, desea que
compremos. Penny Wise es un tipo muy particular. Su
tranquila existencia se verá interrumpida con la
reaparición de Kelly Grant, un tipo desagradable. Junto
con su amante y compañera de trabajo, Caitlin, ofrecen
a Penny llegar hasta lo más alto ganando fuertes
sumas de dinero, a cambio de entrar en una espiral de
ambición, traición y venganza.
Con Vince Vaughn (“De boda en boda”), Julia Ormond (“El
curioso caso de Benjamin Button”) y el cuatro veces nominado
al Oscar Ed Harris (“El show de Truman”).
Estrenada en cines 22 de febrero de 2002

LIBRERÍA. 1990’s
207
Sabotage!
Sabotage!
Directores: Esteban Ibarretxe,
José Miguel Ibarretxe
Guión: Esteban Ibarretxe, José Miguel Ibarretxe
Con David Suchet, Stephen Fry
Nacionalidad: España / Francia / Reino Unido
Año: 2000
Género: Comedia histórica
Color. 92 min.
Sinopsis
Junio de 1815. El ejército de Napoleón Bonaparte y las
fuerzas aliadas contra él, al mando del duque de
Wellington, se disponen a luchar en Waterloo. No sólo
la victoria está en juego. El corso y el inglés rivalizan
también por una mujer, nada menos que Lady Edwina,
imprevisible doble agente y experta estratega.
Estrenada en cines 10 de noviembre de 2000
El ojo de Eva
Evas øye
Director: Berit Nesheim
Guión: Berit Nesheim,
basado en el best seller de Karin Fossum
Con Andrine Sæther, Bjørn Sundquist
Nacionalidad: Noruega
Año: 1999
Género: Thriller criminal
Color. 97 min.
Sinopsis
Eva es una joven pintora de escaso éxito. Un día se
encuentra a Maja, una vieja amiga que intenta
convencerla para que se gane la vida como prostituta y
poder saldar así sus deudas. Maja invita a Eva a su casa
y la anima a ver por un resquicio de la puerta cómo se
hace el trabajo. Pero de pronto el cliente y Maja se
enzarzan en una pelea y Eva acaba con el cadáver de su
amiga entre las manos. El comisario Sejer, al hacerse
cargo de la investigación, intuye que la joven artista
sabe más de lo que dice.

LIBRERÍA. 1990’s
208
Himalaya
Himalaya - l’enfance d’un chef
Director: Eric Valli
Guión: Eric Valli, Nathalie Azoulai, Olivier Dazat,
Louis Gardel, Jean-Claude Guillebaud
Con Thilen Lhondup, Gurgon Kyap
Nacionalidad: Francia / Reino Unido / Suiza / Nepal
Año: 1999 Género: Aventuras
Color. 104 min.
Sinopsis
Una tradición milenaria: la caravana anual de yaks, en
la que se transporta sal desde un remoto pueblo en las
montañas hasta la llanura. El jefe de la tribu es quien
encabeza la marcha, pero ante su inesperada muerte,
es preciso escoger un sucesor. Surgen rivalidades entre
los miembros de la tribu y las diferencias entre el
nuevo sucesor y el hombre "sabio" los lleva a iniciar la
expedición por separado, siguiendo rutas diferentes y
enfrentándose a situaciones extremas...
«Excelente muestra de cine aventurero
(...) apasiona por el poder de sus
imágenes y por la garra con que está
contada (...) Cine imperecedero.»
El País
Nominada al Oscar como Mejor Película de Habla No Inglesa.
Ganadora de dos César: Mejor Fotografía y Mejor Banda
Sonora. Un gran espectáculo repleto de humanidad.
Estrenada en cines 12 de abril de 2006
Se buscan fulmontis
Se buscan fulmontis
Director: Álex Calvo-Sotelo
Guión: Álex Calvo-Sotelo, Antonio Orejudo Utrilla
Con Antonio Molero, Guillermo Toledo
Nacionalidad: España
Año: 1999
Género: Comedia
Color. 81 min.
Sinopsis
Tras quebrar el negocio de mudanzas en el que
trabajaban, tres amigos del barrio obrero de San Blas
se quedan en paro y tienen que comenzar a buscarse la
vida. Después de intentarlo todo, un anuncio en el
periódico solicitando hombres dispuestos a hacer
striptease es su última oportunidad, aunque pronto
descubrirán que lo que realmente se oculta tras el
anuncio es un negocio de prostitución.
Premio del Público en el Festival de Málaga. Protagonizada por
dos especialistas del género: el televisivo Antonio Molero
(“Águila Roja”, “Los Serrano”) y Guillermo Toledo (“Los amantes
pasajeros”, “Crimen ferpecto”).
Estrenada en cines 16 de julio de 1999

LIBRERÍA. 1990’s
209
La novena puerta
The ninth gate
Director: Roman Polanski
Guión: Roman Polanski, John Brownjohn, Enrique
Urbizu, basado en la novela de Arturo Pérez-Reverte
Con Johnny Depp, Lena Olin
Nacionalidad: España / Francia / EE.UU.
Año: 1999 Género: Thriller
Color. 128 min.
Sinopsis
Dean Corso trabaja de forma confidencial. Su
reputación le ha servido para ser llamado por Boris
Balkan. Su misión será encontrar los dos últimos
ejemplares del legendario manual de invocación
satánica “Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras”.
Corso dispone para ello de recursos ilimitados. De
Nueva York a Toledo, de París a Sintra, se verá inmerso
en un laberinto lleno de peligros y tentaciones,
aterradoras sorpresas, violencia y muertes inesperadas.
«Polanski vuelve a demostrar que crear
climas de angustia y tensión es una de
sus virtudes.»
El País
Éxito asegurado para TV. Una película que multiplicó por 6 el
promedio de audiencia de la cadena en su emisión en LA 10.
Estrenada en cines 26 de agosto de 1999
Celebración
Festen (Dogme 1)
Director: Thomas Vinterberg
Guión: Thomas Vinterberg, Mogens Rukov
Con Ulrich Thomsen, Henning Moritzen
Nacionalidad: Dinamarca / Suecia
Año: 1998
Género: Drama
Color. 102 min.
Sinopsis
Para celebrar su 60 cumpleaños, el patriarca de la
familia Klingelfeldt organiza una cena espléndida para
todos sus amigos y familiares con la asistencia de sus
tres hijos, Christian, Michael y Helene. Su deseo es que
apoyen a su padre en un día de celebración como se
haría en cualquier familia feliz y unida. Pero su hijo
Christian está a punto de pronunciar un discurso que
nadie podrá olvidar jamás…
«Magnífico, atrevido tratado sobre la
hipocresía, las malas costumbres y la
naturaleza humana.»
Fotogramas
Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de
Cannes, “Celebración” es la primera e innovadora película del
movimiento Dogma. Un film considerado un clásico moderno
y aclamado como uno de los más inspiradores de los últimos
tiempos. Sorprendente, directa y memorable.
Estrenada en cines 25 de febrero de 1999

LIBRERÍA. 1990’s
210
Despertando a Ned
Waking Ned
Director: Kirk Jones
Guión: Kirk Jones
Con Ian Bannen, Fionnula Flanagan, David Kelly
Nacionalidad: Reino Unido / Irlanda / Francia / EE.UU.
Año: 1998
Género: Comedia
Color. 91 min.
Sinopsis
Tullymore es un pequeño e idílico pueblo irlandés cuya
tranquilidad se rompe cuando a uno de sus 52
habitantes le toca el primer premio de la lotería. Se trata
de Ned, un anciano sin familia que es encontrado
muerto ese mismo día con el billete premiado entre las
manos y una sonrisa de felicidad en el rostro. Jackie y su
mejor amigo Michael deciden hacerse pasar por Ned
para reclamar el premio. Cuando un representante de la
Lotería Nacional se persona en el pueblo para comprobar
la petición de cobro, las cosas se complican…
Una divertida y entrañable comedia sobre la suerte.
Estrenada en cines 30 de enero de 1999
Following
Following
Director: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan
Con Jeremy Theobald, Alex Haw, Lucy Russell
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 1998
Género: Thriller
Blanco y negro. 67 min.
Sinopsis
Londres. Bill es un joven escritor con problemas de
inspiración que se dedica a espiar a la gente para buscar
historias siguiéndolos por la calle. Un día, uno de sus
perseguidos se da cuenta de su presencia y decide
pararse y preguntarle qué hace. Ello le pondrá en grave
peligro cuando vea algo que no debería haber visto.
«Un ejercicio de estilo e ingenio.»
Panorama
Debut en el guión y en la dirección del tres veces nominado al
Oscar Christopher Nolan, aclamado director de “Origen” , “El
caballero oscuro” y “Memento”, entre otras obras maestras.
Un film de gran talento rodado en blanco y negro y en 16
mm, durante los fines de semana y con un presupuesto de
6.000 dólares. Un auténtico acierto.

LIBRERÍA. 1990’s
211
Hánuman. La leyenda del Dios mono
Hanuman
Director: Fred Fougea
Guión: Michel Fessler, Fred Fougea
Con Robert Cavanah, Tabu, Nathalie Auffret
Nacionalidad: Francia / Índia
Año: 1998
Género: Aventuras
Color. 84 min.
Sinopsis
Hanú, un pequeño mono salvaje sólo cuenta con la
compañía de la pequeña Jeela, hija de Dientes Largos,
jefe del clan, que no ve con buenos ojos la relación. A
causa de ello, lo expulsa de la montaña, dejándolo solo
frente al mundo de los hombres. Un joven que está en
la zona para acabar con el tráfico de obras sagradas se
cruza en su camino.
Basada en la leyenda india del dios mono Hánuman. Una
magnífica película de aventuras para toda la familia.
Estrenada en cines 4 de agosto de 2000
Los idiotas
Idioterne (Dogme 2)
Director: Lars von Trier
Guión: Lars von Trier
Con Bodil Jørgensen, Jens Albinus
Nacionalidad: Dinamarca / Suecia / Francia /
Holanda / Italia
Año: 1998
Género: Drama
Color. 110 min.
Sinopsis
Un grupo de jóvenes comparte un mismo interés: la
idiotez. Con una casa de campo como base, el grupo se
dedica a enfrentar a la sociedad con sus idioteces.
Karen, una mujer solitaria y reservada, se une a ellos
después de participar involuntariamente en una de sus
actuaciones. En las películas, el idiota del pueblo es el
que sabe todo y el hombre que sabe, es el que no
sabe. ¿Y si el idiota no es realmente idiota
«Lars von Trier consigue algo único y
memorable.»
Rolling Stone
La película más polémica y transgresora de Lars von Trier,
uno de los cineastas más atrevidos y fascinantes del cine
contemporáneo. Segundo film del movimiento Dogma 95.
Estrenada en cines 30 de diciembre de 1998

LIBRERÍA. 1990’s
212
Taxi express
Taxi
Director: Gérard Pirès
Guión: Luc Besson
Con Samy Naceri, Frédéric Diefenthal, Marion Cotillard
Nacionalidad: Francia
Año: 1998 Género: Acción / Comedia
Color. 86 min.
Sinopsis
Daniel, un joven repartidor de pizzas, consigue hacer
realidad uno de sus sueños: obtener la licencia de taxi.
Pero un encuentro fortuito con Émilien lo pone en un
aprieto: para conservar su licencia de taxi deberá
detener a una banda que está desmantelando los
bancos del país.
«Velocidad, abundantes dosis de humor
y mucha acción para un filme de gran
éxito en Francia. Muy recomendable.»
El País
Un film de ritmo trepidante, persecuciones espectaculares y un
incesante sentido del humor. Considerada la mejor comedia de
acción europea de la década de los noventa. Una película para
todos los públicos escrita y producida por Luc Besson (“Distrito
13: Ultimatum”) y protagonizada por la ganadora del Oscar
Marion Cotillard (“Pequeñas mentiras sin importancia”) en una
de sus primeras actuaciones.
Estrenada en cines 15 de enero de 1999
Bienaventurados los sedientos
Salige er de som tørster (Blessed are those who thirst)
Director: Carl Jørgen Kiønig
Guión: Axel Hellstenius,
basado en la novela de Anne Holt
Con Kjersti Elvik, Gjertrud L. Jynge
Nacionalidad: Noruega
Año: 1997
Género: Thriller criminal
Color. 113 min.
Sinopsis
La hermosa e inteligente detective Hanne Wilhelmsen
investiga un caso de violación que al parecer está
conectado con la llamada “masacre del sábado”, obra
de un misterioso asesino en serie que atemoriza la
ciudad de Oslo.
Una película basada en el best seller homónimo de Anne Holt,
ex ministra de Justicia de Noruega reconvertida a escritora de
éxito de novela negra. Su personaje, la arrogante y brillante
detective Hanne Wilhelmsen, al igual que su autora, hace eco
de su condición sexual de lesbiana. Un film trepidante.

LIBRERÍA. 1990’s
213
El espejo (Ayneh)
Ayneh
Director: Jafar Panahi
Guión: Jafar Panahi,
Con Mina Mohammad Khani, Kazem Mojdehi
Nacionalidad: Irán
Año: 1997
Género: Drama
Color. 90 min.
Sinopsis
Mina, de apenas seis años de edad, sale un día de la
escuela vestida con el traje tradicional y con el brazo
escayolado, pero no encuentra a su madre esperándola.
La pequeña decide entonces hacer el trayecto a casa por
sí misma, aunque no sabe su dirección y sólo recuerda
el trayecto de forma visual. Pronto se perderá por las
calles de Teherán, y aquellos que se ofrezcan a ayudarla
no tendrán mucho éxito...
«Panahi confirma que es el heredero de
Kiarostami.»
Cinemanía
Leopardo de Oro en el Festival de Locarno 1997. El director
consigue convertir (con su privilegiado dominio del lenguaje
cinematográfico) en gran aventura una anécdota cotidiana en
apariencia intrascendente.
Estrenada en cines 17 de julio de 1998
La anguila
Unagi (The eel)
Director: Shôhei Imamura
Guión: Shôhei Imamura, Daisuke Tengan, Motofumi
Tomikawa, basado en la novela de Akira Yoshimura
Con Kôji Yakusho, Misa Shimizu
Nacionalidad: Japón
Año: 1997
Género: Drama
Color. 117 min.
Sinopsis
Después de ocho años en la cárcel por haber matado a
su esposa por infiel, Takuro Yamashita sale en libertad
condicional. Su mascota y única compañera es una
anguila. Yamashita se establece en una pequeña
población a las afueras de Tokio y regenta una barbería,
presidida por un acuario en el que nada su anguila. Un
día conoce a Keiko Hattori, una joven que intenta
suicidarse y que le recuerda a su esposa. Poco a poco se
van conociendo y termin.an enamorándose.
«Hermosa e inteligente película.»
El País
Palma de Oro en el Festival de Cannes 1997.
Estrenada en cines 1 de enero de 1997

LIBRERÍA. 1990’s
214
La trama (The Spanish prisoner)
The Spanish prisoner
Director: David Mamet
Guión: David Mamet
Con Campbell Scott, Ben Gazzara, Steve Martin
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1997
Género: Thriller
Color. 110 min.
Sinopsis
Joe Ross, un ingeniero tan brillante como ingenuo, es el
creador de un proyecto altamente secreto que permitirá
a su empresa controlar el mercado mundial y, por
consiguiente, obtener unas ganancias astronómicas. Sin
embargo, poco a poco, una serie de circunstancias lo
llevarán a sospechar que alguien pretende robarle su
lucrativo invento.
«La narración de Mamet es de un
precisión implacable.»
El País
Enigmático thriller escrito y dirigido por el dos veces nominado
al Oscar David Mamet (guionista de “Los intocables de Elliot
Ness” o “Hannibal”).
Estrenada en cines 10 de septiembre de 1998
Lolita
Lolita
Director: Adrian Lyne
Guión: Stephen Schiff,
basado en el best seller de Vladimir Nabokov
Con Jeremy Irons, Melanie Griffith
Nacionalidad: EE.UU. / Francia
Año: 1997
Género: Drama romántico
Color. 132 min.
«Adrian Lyne ha conseguido su mejor
película. »
El Mundo
Sinopsis
Humbert es un europeo refinado, brillante y atractivo
que viaja a una ciudad de Nueva Inglaterra para ocupar
un puesto de profesor. Una vez allí se hospeda en casa
de una voluptuosa viuda, Charlotte, que ve en Humbert
la materialización de todas sus fantasías provincianas.
Pero Humbert oculta una herida envenenada: el
recuerdo de un frustrado amor de adolescencia. En la
casa está también Lolita, la hija de Charlotte, que
resulta ser un sueño hecho realidad. Una realidad que
en ocasiones puede ser cruel...
Sección Oficial en el Festival de San Sebastián 1997.
Estrenada en cines 3 de octubre de 1997

LIBRERÍA. 1990’s
215
Regeneration
Regeneration
Director: Gillies MacKinnon
Guión: Allan Scott,
basado en la novela de Pat Barker
Con Jonathan Pryce, James Wilby
Nacionalidad: Reino Unido / Canadá
Año: 1997
Género: Drama bélico
Color. 109 min.
Sinopsis
Escocia, año 1917. Durante la Primera Guerra Mundial, un
hospital militar especializado en pacientes con problemas
emocionales acoge a cuatro hombres marcados por el
horror de la contienda. Entre ellos, el poeta Siegfried
Sassoon, un brillante y heroico soldado no afectado
mentalmente, que ha sido internado en un intento por
minar su pública desaprobación de la guerra.
«Inteligente y conmovedora (...)
espléndidas interpretaciones de un
maravilloso reparto.»
Time Out
Sección Zabaltegui en el Festival de San Sebastián 1997. Una
de las mejores películas sobre un conflicto poco frecuentado
por el cine: la Primera Guerra Mundial.
Estrenada en cines 13 de febrero de 1998
Inspector Wallander: La leona blanca
Den vita lejoninnan (The white lioness)
Director: Per Berglund
Guión: Lars Björkman,
basado en el best seller de Henning Mankell
Con Rolf Lassgård, Charlotte Sieling
Nacionalidad: Suecia / Noruega / Dinamarca
Año: 1996
Género: Thriller policial
Color. 99 min.
Sinopsis
Escania, Suecia. La agente inmobiliaria Louise Åkerblom
es brutalmente asesinada en una solitaria granja. El
inspector Wallander se encarga de investigar el caso.
Paralelamente, en la lejana Sudáfrica, una organización
de extrema derecha planea asesinar a un político y
sumir al país en el caos. Un asesino a sueldo, ayudado
por un antiguo miembro del KGB, comienza la
preparación del atentado en Suecia...
Basada en el best seller homónimo de Henning Mankell, la
tercera novela de la serie Wallander originalmente publicada
en 1993. Una obra imprescindible del género negro.

LIBRERÍA. 1990’s
216
Space truckers. Transporte espacial
Space truckers
Director: Stuart Gordon
Guión: Ted Mann
Con Dennis Hopper, Stephen Dorff, Debi Mazar
Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU. / Irlanda
Año: 1996
Género: Aventuras / Comedia
Color. 93 min.
Sinopsis
Año 2094. John Cabyon es un viajero espacial que
recorre la galaxia transportando mercancías. Su misión
más arriesgada será transportar un extraño
cargamento que puede suponer una grave amenaza
para el planeta Tierra.
«Delirante y muy entretenida.»
Cinemanía
Trepidante cruce de comedia, aventuras y ciencia ficción
dirigida por un artesano del género: Stuart Gordon, guionista
entre muchas otras, de “Cariño, he encogido a los niños” y
realizador de “Re-Animator”. Protagonizada por el dos veces
nomin.ado al Oscar Dennis Hopper (“Speed”), Stephen Dorff
(“Secuestrada (Carjacked)”) y Charles Dance (“Juego de
tronos”).
Estrenada en cines 24 de enero de 1997
A trick of the light
Die gebrüder Skaladanowsky
Director: Wim Wenders
Guión: Wim Wenders, Sebastian Andrae,
Henrick Heckmann, Veit Helmer, German Kral,
Barbara Rohm, Alina Theodorescu
Con Udo Kier, Otto Kuhnle, Nadine Büttner
Nacionalidad: Alemania
Año: 1995
Género: Biopic dramático
Color. 79 min.
Sinopsis
Los hermanos alemanes Max y Emil Skladanovsky,
precursores de los archiconocidos hermanos Lumière,
idearon el bioscopio, primera versión del proyector de
cine. Su invento proyectaba ocho imágenes por segundo.
Una rara joya de la narración cinematográfica que teje
docudrama y recreación ficticia en una obra poderosa y
reflexiva sobre los inicios del cine alemán. Dirigida por el dos
veces nominado al Oscar Wim Wenders. El cine dentro del
cine narrado de forma sublime.

LIBRERÍA. 1990’s
217
El globo blanco
Badkonake sefid
Director: Jafar Panahi
Guión: Abbas Kiarostami
Con Aida Mohammadkhani, Mohsen Kafili
Nacionalidad: Irán
Año: 1995
Género: Drama familiar
Color. 81 min.
Sinopsis
El 21 de marzo se celebra el Año Nuevo en Irán.
Razieh, una niña de ocho años, sueña con poder
cumplir su gran deseo: conseguir, como es tradicional,
un pez dorado para estas fiestas. Con la ayuda de su
hermano Ali, convence a su madre para que le dé
dinero y así poder comprar el pez. Pero el camino hasta
la tienda donde venden peces dorados es muy largo y
está lleno de peligros.
«Un realismo incomparable, fruto de una
mirada limpia, pura y descontaminada.»
La Vanguardia
Ópera prima del director iraní Jafar Panahi, reconocida con la
prestigiosa Cámara de Oro del Festival de Cannes. Panahi es
un director perseguido y encarcelado por plasmar en imágenes
la realidad social de su Irán natal.
Estrenada en cines 22 de diciembre de 1995
Johnny Mnemonic
Johnny Mnemonic
Director: Robert Longo
Guión: William Gibson,
basado en su propia historia corta
Con Keanu Reeves, Dolph Lundgren
Nacionalidad: Canadá / EE.UU.
Año: 1995
Género: Acción / Ciencia ficción
Color. 93 min.
Sinopsis
2021. La mitad de la población sufre de una
enfermedad llamada temblor negro o "síndrome de
atenuación de los nervios". Johnny es un mensajero de
información, una persona que lleva datos directamente
implantados en su cerebro en una época en la que las
redes no son seguras. Un día Johnny es requerido para
un transporte de datos. La información que debe
transportar es tan peligrosa para él como valiosa y
lucrativa para una gran corporación farmacéutica.
Una película futurista con estética de la gran “Blade Runner” y
un ritmo frenético de acción sin tregua.
Estrenada en cines 8 de septiembre de 1995

LIBRERÍA. 1990’s
218
Los aprendices
Les apprentis
Director: Pierre Salvadori
Guión: Franck Bauchard, Nicolas Cuche,
Philippe Harel, Pierre Salvadori, Marc Syrigas
Con François Cluzet, Guillaume Depardieu
Nacionalidad: Francia
Año: 1995
Género: Comedia negra
Color. 93 min.
Sinopsis
Antoine y Fred son grandes amigos. Uno es dramaturgo
en ciernes y el otro un fanático de las motos. Pasan su
tiempo molestando a sus novias y metiéndose en líos.
Las cosas se ponen feas cuando ambos son
sorprendidos robando en las oficinas de una revista de
karate, y como consecuencia se quedan sin casa y sin
trabajo en una espiral hacia la depresión. La
experiencia les demostrará que hay cosas que no se
pueden comprar con dinero...
«Da ganas de llorar de alegría.»
Premiere
Del director de “Un engaño de lujo”. Con François Cluzet
(“Intocable”) y Guillaume Depardieu, ganador del César por
esta película.
Estrenada en cines 4 de abril de 1997
Nunca hables con extraños
Never talk to strangers
Director: Peter Hall
Guión: Lewis A. Green, Jordan Rush
Con Rebecca De Mornay, Antonio Banderas
Nacionalidad: EE.UU. / Canadá / Alemania
Año: 1995 Género: Thriller
Color. 83 min.
Sinopsis
Sara Taylor es una brillante psicóloga criminalista que
investiga la personalidad de un peligroso psicópata
acusado de varios asesinatos. En ese momento entra en
su vida Tony Ramirez, un joven misterioso que no tarda
en seducirla. La tórrida pasión que se establece entre
ambos provoca una profunda conmoción interior en la
fría y analítica personalidad de Sarah. Todo es perfecto
hasta que extraños sucesos empiezan a transformar su
vida en una pesadilla.
«Perfecta, misteriosa y sexy.»
The Baltimore Sun
Thriller erótico en la línea de “Instinto Básico” donde el deseo
y la atracción se transforman en peligro. Protagonizada por
Rebecca De Mornay (la inquietante canguro de “La mano que
mece la cuna”) y el malagueño Antonio Banderas (“La piel
que habito”).
Estrenada en cines 23 de febrero de 1996

LIBRERÍA. 1990’s
219
Underground
Underground
Director: Emir Kusturica
Guión: Dusan Kovacevic, Emir Kusturica,
basado en la novela de Dusan Kovacevic
Con Miki Manojlovic, Lazar Ristovski
Nacionalidad: Yugoslavia / Francia / Alemania…
Año: 1995 Género: Comedia bélica
Color. 163 min.
Sinopsis
1941. Belgrado, Segunda Guerra Mundial. Marko y
Petar, delincuentes y amigos, luchan contra los
alemanes. Petar resulta herido y, para salvarse, se
refugia en un sótano. Mientras tanto, Marko se
convierte en un héroe y, termin.ada la guerra, será uno
de los favoritos de Tito. Sin embargo, mantiene
encerrado a su amigo durante veinte años
asegurándole que la guerra no ha termin.ado; así,
consigue alejarlo de Natalija, la chica que ambos aman.
«170 minutos de cine inolvidable que no
deja insensible al espectador: provoca,
molesta, conmueve.»
Cinemanía
Palma de Oro en el Festival de Cannes 1995. Del aclamado
cineasta Emir Kusturica (“Gato negro, gato blanco”).
Estrenada en cines 16 de febrero de 1996
«Hermosa y apasionada.»
Cinemanía
El cartero (y Pablo Neruda)
Il postino
Director: Michael Radford
Guión: Michael Radford, Anna Pavignano,
Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli, Massimo Troisi,
basado en la novela de Antonio Skármeta
Con Philippe Noiret, Massimo Troisi
Nacionalidad: Italia / Francia / Bélgica
Año: 1994 Género: Comedia romántica
Color. 108 min.
Sinopsis
Exiliado de su país natal en 1952, el célebre poeta
chileno Pablo Neruda logra que el gobierno italiano le
conceda asilo en una remota y bella isla situada frente
a las costas de Nápoles. Allí enseña a un cartero a usar
la metáfora como herramienta de seducción y recibe de
éste un oportuno aliento vital en su resignado exilio.
Oscar a la Mejor Banda Sonora en Drama y nominada a otras
cuatro categorías: Película, Director, Guión Adaptado y Actor.
Ganadora de los Globos de Oro a la Mejor Fotografía y Mejor
Banda Sonora. El nominado a dos Oscar Michael Radford
(“Pasiones en Kenia”) escribe y dirige una de las películas
más conmovedoras de la historia cine.
Estrenada en cines 3 de noviembre de 1995

LIBRERÍA. 1990’s
220
Farinelli (Il castrato)
Farinelli (Il castrato)
Director: Gérard Corbiau
Guión: Andrée Corbiau, Gérard Corbiau
Con Stefano Dionisi, Enrico Lo Verso
Nacionalidad: Francia / Italia / Bélgica
Año: 1994
Género: Biopic musical
Color. 106 min.
Sinopsis
Con 32 años, Farinelli, célebre castrado, está en la
cumbre del éxito. Se retira misteriosamente para dedicar
en exclusividad al rey Felipe V de España su prodigiosa
voz. Doce años antes, Haendel, el compositor oficial de la
corte de Inglaterra, propone a Farinelli que vaya a
Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación
marcada por el odio y la admiración mutua.
«Técnicamente meritoria, ambientación
conseguida y banda sonora de
ensueño.»
El País
Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa 1994.
Nominada al Oscar como Mejor Película de Habla No Inglesa.
Ganadora de dos Premios César: Mejor Diseño de Producción
y Mejor Sonido. Una película aclamada en todo el mundo.
Estrenada en cines 17 de marzo de 1995
La reina Margot
La reine Margot
Director: Patrice Chéreau
Guión: Patrice Chéreau, Danièle Thompson,
basado en la novela de Alejandro Dumas
Con Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, Vincent Perez
Nacionalidad: Francia / Italia / Alemania
Año: 1994 Género: Biopic histórico
Color. 137 min.
Sinopsis
1572. Francia se encuentra inmersa en una guerra
religiosa que divide a católicos y protestantes. Con la
ayuda de su madre Catalina de Médicis, el Rey Carlos
IX intenta terminar el conflicto arreglando el
matrimonio entre su hermana pequeña, la hermosa
Margarita de Valois – conocida como Margot -, y su
primo protestante, Enrique de Borbón, el Rey de
Navarra. Una hábil maniobra política que provoca una
de las jornadas más sangrientas de la Historia.
«Acabadísima y llena de buen gusto, un
espectáculo muy vivo, trepidante,
apasionante (...) Asombroso reparto.»
El País
Una de las superproducciones más espectaculares del cine
europeo de los noventa. Brillante y multipremiado elenco
internacional con la presencia española del actor y cantante
Miguel Bosé y la italiana Asia Argento (“María Antonieta”).
Estrenada en cines 3 de febrero de 1995

LIBRERÍA. 1990’s
221
Ni un pelo de tonto
Nobody’s fool
Director: Robert Benton
Guión: Robert Benton,
basado en la novela de Richard Russo
Con Paul Newman, Jessica Tandy, Bruce Willis,
Melanie Griffith, Philip Seymour Hoffman
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1994
Género: Comedia dramática
Color. 106 min.
Sinopsis
El viejo Donald Sullivan es un trabajador de la
construcción que sigue siendo tan encantador, adulador
y rebelde como cuando era joven. El mayor problema
de Sully es que se niega a crecer, razón por la cual
abandonó sus responsabilidades familiares.
«Habilidad, sutileza y talento (…)
maravilloso Paul Newman.»
El Mundo
Dos nominaciones al Oscar 1994: Mejor Actor (Paul Newman)
y Mejor Guión Adaptado. Oso de Plata al Mejor Actor en el
Festival de Berlín 1995. Un reparto de lujo con los ganadores
del Oscar Paul Newman y Jessica Tandy junto a Bruce Willis y
Melanie Griffith.
Estrenada en cines 24 de marzo de 1995
Artic Blue
Arctic Blue
Director: Peter Masterson
Guión: Ross LaManna
Con Rutger Hauer, Dylan Walsh, Rya Kihlstedt
Nacionalidad: EE.UU. / Canadá
Año: 1993
Género: Thriller / Acción
Color. 91 min.
Sinopsis
Ben Corbett, un trampero nacido y criado en Alaska, se
dedica a vivir de la caza con un grupo de amigos tan
duros y violentos como él. Eric Desmond llega a Alaska
con su mujer Anne Marie para encargarse de vigilar el
funcionamiento de un oleoducto. Un día, aparecen los
cadáveres de tres cazadores aficionados. Todo indica
que Ben y su banda son los culpables. El sheriff y Eric
colaboran para detenerlo y deciden trasladarlo a la
capital en avioneta. Pero no va a ser tan fácil.
«Rutger Hauer nos ofrece una
interpretación impresionante.»
Digitally Obsessed!
Trepidante thriller de acción protagonizado por el carismático
Rutger Hauer (“Batman Begins”, “Blade Runner”) y Dylan
Walsh, conocido posteriormente por la serie de televisión
“Nip/Tuck, a golpe de bisturí”.
Estrenada en cines 13 de mayo de 1994

LIBRERÍA. 1990’s
222
Blanco disparatado
Cible émouvante
Director: Pierre Salvadori
Guión: Pierre Salvadori
Con Jean Rochefort, Marie Trintignant,
Guillaume Depardieu
Nacionalidad: Francia
Año: 1993 Género: Comedia
Color. 85 min.
Sinopsis
Victor Meynard es un asesino a sueldo con una carrera de
éxito apoyada en la tradición familiar. Victor se ha ganado
su fama y prestigio por la pulcritud de sus trabajos,
encargados por clientes muy selectos. Antoine es un
joven mensajero que se convierte en su principal alumno.
Juntos parecen imbatibles, hasta un día en que fracasan
en su encargo de asesinar a una bella falsificadora. Este
hecho trastocará su perfecta rutina criminal.
«Una dulce e hilarante comedia negra.»
Film Review
Mejor Guión en La Mostra de Valencia 1994. Protagonizada
por un trío ejemplarmente disparatado: Jean Rochefort (“No
se lo digas a nadie”), Marie Trintignant (“Asunto de mujeres”)
y Guillaume Depardieu (“Los aprendices”).
Estrenada en cines 7 de julio de 1995
El piano
The piano
Directora: Jane Campion
Guión: Jane Campion
Con Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill
Nacionalidad:
Australia / Nueva Zelanda / Francia
Año: 1993 Género: Drama romántico
Color. 116 min.
3
Sinopsis
1851. Ada es una mujer muda desde los seis años que
sólo se comunica a través de la música y de su hija,
Flora. Un matrimonio concertado le obliga a dejar su
Escocia natal acompañada de su hija y su piano. Su
destino es Nueva Zelanda, donde la espera Stewart, un
granjero con el que no tiene nada en común. Su
sufrimiento aumenta cuando su marido vende el piano
a su vecino George. Pero Ada conseguirá seguir
tocando a cambio de dar clases a George.
«Aplaudida… Excelente reparto,
ambientación y una inolvidable banda
sonora de Michael Nyman.»
El País
Ganadora de tres Oscar: Mejor Actriz Protagonista (Holly
Hunter), Mejor Actriz de Reparto (Anna Paquin), Mejor Guión
Original. 1,5 millones de espectadores en España.
Estrenada en cines 17 de diciembre de 1993

LIBRERÍA. 1990’s
223
Mi vida
My life
Director: Bruce Joel Rubin
Guión: Bruce Joel Rubin
Con Michael Keaton, Nicole Kidman, Queen Latifah
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1993
Género: Drama
Color. 111 min.
Sinopsis
Bob Jones es un ejecutivo de éxito al que la vida lo va a
poner a prueba. Casado con Gail, la felicidad le llega
con la noticia del próximo nacimiento de su primer hijo.
Pero la alegría se tornará en tristeza cuando, tras unas
pruebas médicas, le comunican que padece una grave
enfermedad y que quizá no podrá llegar a conocer a su
futuro hijo.
Una película inolvidable del director de “Ghost”. Protagonizada
por Michael Keaton (“Mucho ruido y pocas nueces”) y la
ganadora del Oscar Nicole Kidman (“Las horas”). Más de 180
mil espectadores en cines de España.
Estrenada en cines 3 de mayo de 1994
Roseanna
Roseanna
Director: Daniel Alfredson
Guión: Rainer Berg, Jonas Cornell, Beate
Langmaack, Maj Sjöwall,
basado en el best seller de Maj Sjöwall y Per Wahlöö
Con Gösta Ekman, Kjell Bergqvist
Nacionalidad: Alemania / Suecia
Año: 1993
Género: Thriller criminal
Color. 95 min.
Sinopsis
El cuerpo de una joven aparece en el precioso lago
Vattern, en Suecia. Tres meses después, el inspector
Martin Beck apenas sabe que su nombre era Roseanna,
que vino de Lincoln, Nebraska, y que pudo haberla
estrangulado cualquiera de las ochenta y cinco
personas que viajaban con ella en barco.
Basada en la primera novela de la serie del inspector Beck,
aclamada por la crítica especializada en literatura policial
como la mayor obra del género escrita en las últimas
décadas. Del director de la segunda y tercera parte de la
trilogía “Millennium”, de Stieg Larsson.

LIBRERÍA. 1990’s
224
Sonatine
Sonatine
Director: Takeshi Kitano
Guión: Takeshi Kitano
Con Beat Takeshi, Aya Kokumai, Tetsu Watanabe
Nacionalidad: Japón
Año: 1993 Género: Acción
Color. 94 min.
Sinopsis
Murakawa no es solamente un gángster, sino uno
especialmente violento y agresivo. Es todo lo
imprudente que uno puede esperarse de un yakuza o
incluso más, y ha conseguido buenas influencias. Pero
empieza a estar cansado de su estilo de vida, quiere
cambiar. Varios yakuzas de Tokio son enviados a
Okinawa para ayudar a termin.ar una guerra entre
gánsters. El conflicto se intensificará y Murakawa se
convertirá en una pieza fundamental.
«La obra maestra de uno de los más
perturbadores cineastas actuales.»
Cinemanía
La película que lanzó a la fama internacional al director y
actor Takeshi Kitano. Con influencias de películas como “El
silencio de un hombre” o “Uno de los nuestros”, Kitano creó
una verdadera obra maestra del cine criminal.
Estrenada en cines 3 de febrero de 1995
Stalingrado
Stalingrad
Director: Joseph Vilsmaier
Guión: Joseph Vilsmaier, Jürgen Büscher,
Johannes Heide
Con Dominique Horwitz, Thomas Kretschmann
Nacionalidad: Alemania
Año: 1993
Género: Drama bélico
Color. 130 min.
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial. Un destacamento de soldados
alemanes recién llegados de la batalla de El Alamein
descansa en la Riviera italiana antes de ser destinado al
duro frente del este para lucha en Stalingrado.
Llevados en trenes como si de ganado se tratase, los
soldados llegan a la ciudad rusa donde tomaran parte
en su asedio. Pero la dificultad del terreno, el clima
extremo y la determinación de su duro oponente
termin.an por minar la moral...
Superproducción alemana de esmerada ambientación. Una de
las mejores películas bélicas europeas de todos los tiempos.
Estrenada en cines 14 de junio de 1993

LIBRERÍA. 1990’s
225
¡Tan lejos, tan cerca!
In weiter Ferne, so nah!
Director: Wim Wenders
Guión: Wim Wenders, Richard Reitinger,
Ulrich Zieger
Con Otto Sander, Peter Falk, Nastassja Kinski,
Bruno Ganz, Willem Dafoe, Lou Reed
Nacionalidad: Alemania
Año: 1993 Género: Drama fantástico
Blanco y negro / Color. 140 min.
Sinopsis
Dos ángeles de la guardia vuelan sobre Berlín. Son
invisibles y llenos de benevolencia, pero no pueden
intervenir en la vida de la gente. Hartos de esta
situación deciden que Cassiel, el ángel de las lágrimas,
se convierta en humano para ver cómo las personas se
sienten y perciben el mundo.
Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes. Nominada a
los Globos de Oro en la categoría de Mejor Canción Original.
Secuela de la aclamada “Cielo sobre Berlín”. Dirigida por el
dos veces nominado al Oscar Wim Wenders y con un reparto
tan selecto como solvente y brillante.
Estrenada en cines 22 de abril de 1994
Como agua para chocolate
Como agua para chocolate
Director: Alfonso Arau
Guión: Laura Esquivel
basado en la novela de Laura Esquivel
Con Marco Leonardi, Lumi Cavazos, Regina Torné
Nacionalidad: México
Año: 1992 Género: Drama romántico
Color. 101 min.
Sinopsis
Tita y Pedro son dos jóvenes locamente enamorados
que deben renunciar a su amor cuando Mamá Elena
decide que Tita, por ser la menor de sus hijas, debe
quedarse soltera para cuidarla en su vejez. Entre los
olores y sabores de la cocina tradicional mexicana Tita
sufre durante muchos años por un amor que perdura
más allá del tiempo.
Considerada una de las mejores
Nominada al Globo de Oro 1993 a la Mejor Película Extranjera
y ganadora de diez premios Ariel de la Academia Mexicana.
Una delicia cinematográfica cargada de encanto, belleza y
sensualidad que adapta a la perfección la aclamada novela
películas del cine mexicano, la película homónima de Laura Esquivel.
consiguió un inesperado y aplastante
éxito de taquilla. Estrenada en cines 24 de marzo de 1993

LIBRERÍA. 1990’s
226
Herida
Damage
Director: Louis Malle
Guión: David Hare,
basado en la novela de Josephine Hart
Con Jeremy Irons, Juliette Binoche,
Miranda Richardson, Rupert Graves
Nacionalidad: Reino Unido / Francia
Año: 1992 Género: Drama romántico
Color. 111 min.
Sinopsis
Stephen Fleming es un médico londinense y diputado
conservador. Está casado con Ingrid, rica heredera, con
quien tiene dos hijos: la adolescente Ally y Martyn,
prometedor periodista. En una fiesta, Stephen conoce a
la novia de su hijo, Anna y surge entre ellos una pasión
irrefrenable. Anna ya ha conocido la tragedia tras tener
una relación similar, e intenta poner fin a la intensidad
animal que les une. Sin embargo, hay algunas historias
que conducen a la fatalidad sin remedio.
Nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto (Miranda
Richardson). Erótica, atrevida, excelente.
Estrenada en cines 25 de marzo de 1993
Scanners III: El poder de la mente
Scanners III: The takeover
Director: Christian Duguay
Guión: B.J. Nelson, Julie Richard, David Preston
Con Liliana Komorowska, Valérie Valois
Nacionalidad: Canadá / EE.UU.
Año: 1992 Género: Terror
Color. 100 min.
Sinopsis
Los hermanos Helena y Alex esconden un secreto:
poseen poderes especiales. Como consecuencia de ello
Helena sufre fuertes dolores de cabeza. Desesperada,
decide experimentar con una nueva medicina. El dolor
desaparece pero su personalidad se transforma de la
noche a la mañana y sus poderes aumentan. Mientras,
Alex, refugiado en un santuario en Tailandia desde hace
tiempo, recibe la noticia de la muerte de su padre y del
extraño comportamiento de su hermana. A pesar de
haber prometido no salir nunca más del templo, decide
que es el momento de volver a enfrentarse al mundo.
Tercera y última entrega de la saga “Scanners”, iniciada en
1981 por el aclamado David Cronenberg. La película logra
mezclar el género de terror con pequeñas dosis de humor
negro y sensualidad.

LIBRERÍA. 1990’s
227
Un corazón en invierno
Un cœur en hiver
Director: Claude Sautet
Guión: Claude Sautet, Jacques Fieschi,
Jérôme Tonnerre, Yves Ulmann
Con Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart,
André Dussollier
Nacionalidad: Francia
Año: 1992 Género: Drama romántico
Color. 100 min.
Sinopsis
Stéphane trabaja con su amigo y socio Maxime creando
y reparando violines y otros instrumentos de cuerda. Un
día Maxime le cuenta que se ha enamorado de una
joven y bella violinista, Camille. Los primeros encuentros
entre ésta y Stéphane son algo fríos, pero poco a poco
ella va sintiéndose atraída por el frío e imperturbable
socio de su amante.
«Una de las historias de amor más
conmovedoras de los noventa.»
El Mundo
Sutileza, elegancia, toda una pieza de orfebrería. Las
brillantes interpretaciones del triángulo protagonista se
compenetran a la perfección con los diálogos, los silencios y
una sensibilidad musical que incluye piezas de Maurice Ravel.
Estrenada en cines 1 de diciembre de 1993
La fuerza del viento
Wind
Director: Carroll Ballard
Guión: Rudy Wurlitzer, Mac Gudgeon
Con Matthew Modine, Jennifer Grey, Cliff Robertson
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1992 Género: Aventuras
Color. 126 min.
Sinopsis
Will Parker es un ambicioso regatista que lidera el
sindicato estadounidense de la Copa América de Vela,
la prueba más importante del deporte náutico. El
equipo de Parker pierde contra el australiano. Es la
primera derrota de Estados Unidos en más de 140 años
de historia. Parker decide recuperar el trofeo para su
país con la constitución de un nuevo sindicato, que
deberá disputar la copa en aguas australianas. En la
consecución de ese objetivo le acompaña su ex novia,
Kate Bass, a quien dejó a un lado para centrarse por
completo en la vela.
«Capta la autenticidad de la navegación
a vela y recoge todos los peligros y
estímulos que representa este deporte.»
El País
Carroll Ballard, director de “El corcel negro”, dirige una historia
de superación, amor y aventura basada en hechos reales.
Protagonizada por Matthew Modine (“La chaqueta
metálica”) y Jennifer Grey (“Dirty Dancing”).
Estrenada en cines 29 de abril de 1993

LIBRERÍA. 1990’s
228
El almuerzo desnudo
Naked lunch
Director: David Cronenberg
Guión: David Cronenberg,
basado en la novela de William S. Burroughs
Con Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm,
Julian Sands, Roy Scheider
Nacionalidad: Canadá / Reino Unido / Japón
Año: 1991
Género: Drama fantástico
Color. 110 min.
Sinopsis
William Lee es un exterminador de insectos que ha
dejado atrás las drogas y la mala vida. Pero su esposa
es adicta al polvillo con el que mata a las cucarachas.
Una noche, en medio de un juego, William mata su
esposa de un tiro. Tras esto, debe escapar a la
Interzona, un mundo de pesadilla absolutamente
kafkiano.
Una película tan inclasificable como genial del aclamado
director canadiense David Cronenberg.
Estrenada en cines 9 de marzo de 2007
Los chicos de St. Petri
Drengene fra Sankt Petri
Director: Søren Kragh-Jacobsen
Guión: Søren Kragh-Jacobsen, Bjarne Reuter
Con Tomas Villum Jensen, Morten Buch Jørgensen
Nacionalidad: Suecia / Noruega / Dinamarca /
Finlandia
Año: 1991
Género: Drama bélico
Color. 106 min.
Sinopsis
A finales de 1942, Dinamarca se encuentra bajo la
ocupación alemana. Con el gobierno danés colaborando
con el poder alemán, la única salida que ven los
habitantes es una resistencia clandestina y feroz. Un
grupo de alumnos de la escuela de San Petri decide,
liderados por el párroco, hacer frente a los nazis. Los
chicos se van convirtiendo en hombres...
«Una película hermosa y convincente.»
Philm.dk
Estrenada en salas de cine españolas, la película fue un gran
éxito en toda Europa y figura entre los mejores films de
ambiente bélico realizados en la década de los noventa. Una
película para todos los públicos que duplicó el promedio de
audiencia de la cadena en su emisión en LA 10.
Estrenada en cines 21 de noviembre de 1994

LIBRERÍA. 1990’s
229
Scanners II: El nuevo orden
Scanners II: The new order
Director: Christian Duguay
Guión: B.J. Nelson
Con David Hewlett, Deborah Raffin, Yvan Ponton
Nacionalidad: Canadá
Año: 1991
Género: Terror
Color. 104 min.
Sinopsis
David Kellum llega a la ciudad de Iowa para iniciar sus
estudios de veterinaria. El comandante Wayne
Forrester no tarda en saber de sus poderes y decide
reclutarlo. Al descubrir que la intención del militar es
crear un estado policial dirigido por scanners, David
huye y se reencuentra con su hermana Alice. Juntos
intentan detener a Forrester en su intento de crear su
letal ejército.
Secuela de “Scanners”, la mítica cinta
dirigida por David Cronenberg en la
década de los ochenta.
El cineasta Christian Duguay (“El arte de la guerra”) firma
una sólida película de terror cargada de tensión y buenos
efectos especiales que mantiene la expectación hasta el final.
Van Gogh
Van Gogh
Director: Maurice Pialat
Guión: Maurice Pialat
Con Jacques Dutronc, Alexandra London
Nacionalidad: Francia
Año: 1991
Género: Biopic
Color. 152 min.
Sinopsis
Mayo de 1890. Vincent Van Gogh llega a Auvers-sur-Oise
donde se instala en la modesta pensión Ravoux. Allí traba
amistad con el Doctor Gachet, admirador de su obra y
con su hija Marguerite, con la que intima una relación de
amistad y amor. Entregado a la pintura, obsesionado con
captar el fluir de la naturaleza y retratar a los personajes
que va conociendo, bascula entre sus estancias en casa
de su hermano Teo y sus encuentros con la prostituta
Cathy. Apesadumbrado por ser una carga para su
hermano y viendo cómo su obra no es reconocida,
temerá verse abocado a un nuevo ataque de locura y
decidirá acabar con todo.
César al Mejor Actor (Jacques Dutronc).

LIBRERÍA. 1990’s 230
Mediteráneo
Mediterraneo
Director: Gabriele Salvatores
Guión: Enzo Monteleone
Con Diego Abatantuono, Claudio Bigagli,
Giuseppe Cederna
Nacionalidad: Italia
Año: 1991 Género: Comedia
Color. 96 min.
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial. Ocho soldados reciben la
orden de desembarcar en una pequeña isla griega y
custodiarla. El lugar, que al principio parecía desierto,
en realidad está habitado por mujeres, ancianos y
niños. Los hombres, aislados del frente y de la realidad,
se integran entre los vecinos llegando incluso a
olvidarse de que son soldados y están en guerra.
«Uno de los abanderados de la comedia
italiana contemporánea.»
El País
Galardonada con el Oscar a la Mejor Película de Habla No
Inglesa y con el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora. Gran
éxito de taquilla dentro y fuera de Italia dirigido por Gabriele
Salvatores (“Quo vadis, baby”). Una esperanzadora reflexión
antibelicista cargada de frescura y diversión.
Estrenada en cines 22 de mayo de 1992

LIBRERÍA. 1980’s 231
Boiling point
3-4 x jûgatsu
Director: Takeshi Kitano
Guión: Takeshi Kitano
Con Masahiko Ono, Beat Takeshi, Yuriko Ishida
Nacionalidad: Japón
Año: 1990
Género: Acción
Color. 97 min.
Sinopsis
Dos miembros de un equipo de béisbol junior se ven
mezclados con la yakuza local. Después de que su
entrenador sea herido por la mafia, los dos chicos se
van a Okinawa para hacerse con un arma y vengarse.
Allí, los dos jóvenes se hacen amigos de un psicótico
yakuza retirado llamado Uehara, que tiene una deuda
pendiente con la yakuza, por lo que no duda en
acompañar a los dos chicos a Tokio y enfrentarse con la
mafia japonesa.
«Sólida película de un gran director.»
Varied Celluloid
Tan sólo un año después del sonado debut que supuso “Violent
cop” , el incomparable Takeshi Kitano certificó su propia
identidad - delante y tras las cámaras - con esta impactante e
irónica crónica sobre el mundo yakuza. El cine criminal como
pocas veces habrás visto.
«¡Brillante!»
The New York Times
Close up (Primer plano)
Nema-ye nazdik
Director: Abbas Kiarostami
Guión: Abbas Kiarostami
Con Mohsen Makhmalbaf, Abolfazl Ahankhah
Nacionalidad: Irán
Año: 1990
Género: Falso documental
Color. 94 min.
Sinopsis
Un hombre se hace pasar por un reputado director de
cine ante una familia vecina. Envenenándoles con falsas
esperanzas de ser los protagonistas de su próxima cinta,
se aprovecha de ellos. El fraude que comete tanto moral
como económico acaba llevándolo a la cárcel.
Una película de Abbas Kiarostami, uno de los cineastas y
fotógrafos más influyentes y controvertidos del Irán
postrevolucionario y uno de los más consagrados directores de
la comunidad cinematográfica internacional. Kiarostami es uno
de los creadores de la renombrada nueva ola del cine iraní y
obtuvo su consagración definitiva en 1997 cuando ganó la
Palma de Oro del Festival de Cannes. “Close up” fue escogida
por la legendaria revista Cahiers du Cinéma como una de las
10 mejores películas del año.

LIBRERÍA. 1980’s 232
El cielo protector
The sheltering sky
Director: Bernardo Bertolucci
Guión: Mark Peploe, Bernardo Bertolucci,
basado en la novela de Paul Bowles
Con Debra Winger, John Malkovich, Campbell Scott
Nacionalidad: Reino Unido / Italia
Año: 1990 Género: Drama romántico
Color. 138 min.
Sinopsis
1947. Una pareja de neoyorquinos viaja a África en
busca de nuevas experiencias que puedan dar un
nuevo sentido a su relación. En compañía de un joven y
rico compañero de viaje, George Tunner, se adentran
en el Sáhara en busca de un lugar del que han oído
contar cierta leyenda árabe. A medida que huyen de sí
mismos y de la civilización, se producen misteriosos
acontecimientos que cambiarán sus vidas para siempre.
Dirigida por el dos veces ganador del Oscar Bernardo Bertolucci
(“El último emperador”). Protagonizada por la tres veces
nominada al Oscar Debra Winger (“Oficial y caballero”) y el dos
veces nominado al Oscar John Malkovich (“Las amistades
peligrosas”).
Estrenada en cines 4 de diciembre de 1990
Todo el mundo gana
Everybody wins
Directora: Karel Reisz
Guión: Arthur Miller, basado en su propia obra
Con Debra Winger, Nick Nolte, Will Patton
Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU.
Año: 1990
Género: Thriller
Color. 97 min.
Sinopsis
Una misteriosa mujer contrata a un detective privado
para que demuestre la inocencia de un joven recluido
en prisión por asesinato. Su investigación destapa una
red de corrupción en un pueblo de Connecticut y
evidencia que la mujer que lo ha contratado no es lo
que pretende ser.
Un thriller inquietante y efectivo protagonizado por la tres
veces nominada al Oscar Debra Winger (“Oficial y caballero”)
y el tres veces nominado al Oscar Nick Nolte (“El príncipe de
las mareas”).
Estrenada en cines 25 de abril de 1990

LIBRERÍA. 1980’s 233
El señor de la gran mansión
Je suis le seigneur du château
Director: Régis Wargnier
Guión: Alain Le Henry, Régis Wargnier,
basado en la novela de Susan Hill
Con Jean Rochefort, Dominique Blanc
Nacionalidad: Francia
Año: 1989
Género: Drama
Color. 85 min.
Sinopsis
Thomas, un niño de 10 años, es testigo de la muerte de
su madre. A partir de entonces, la vida con su padre
será muy difícil y distante. Por esta razón, su padre
decide contratar a una niñera que tiene un hijo de la
edad de Thomas. La relación entre los dos será de
rivalidad total.
«Una verdadera obra maestra.»
The Sky Kid
Libre adaptación de la novela de Susan Hill por el director de
la oscarizada “Indochina”. Una película inquietante y
arrebatadora protagonizada por Jean Rochefort (“No se lo
digas a nadie”) y Dominique Blanc (“La reina Margot”).
Estrenada en cines 13 de noviembre de 1991
Violent cop
Sono otoko, kyôbô ni tsuki
Director: Takeshi Kitano
Guión: Hisashi Nozawa
Con Takeshi Kitano, Maiko Kawakami
Nacionalidad: Japón
Año: 1989
Género: Acción
Color. 103 min.
Sinopsis
El detective Azuma es un policía solitario de métodos
expeditivos que se ve envuelto en asuntos turbios al
intentar salvar a su amigo y compañero corrupto Iwaki,
que suministra y se abastece de sustancias confiscadas
por la policía. Cuando una organización criminal de
narcotraficantes yakuza asesina a su amigo y secuestra
a su hermana, da inicio una violenta y despiadada
forma de justicia.
«Fuerte e impactante.»
The New York Times
Apabullante debut en la dirección del inimitable Takeshi Kitano.
Una original y sorprendente mirada a los entresijos policiales.
Un thriller brutal con un buen pulso narrativo, algunos
momentos cómicos y una engañosa calma que de repente
explota, los estandartes del denominado “estilo Kitano”.

LIBRERÍA. 1980’s 234
Cinema Paradiso
Nuovo Cinema Paradiso
Director: Giuseppe Tornatore
Guión: Giuseppe Tornatore, Vanna Paoli
Con Philippe Noiret, Jacques Perrin
Nacionalidad: Italia / Francia
Año: 1988 Género: Drama
Color. 119 min. (166 min.)
Sinopsis
Salvatore, director de cine de éxito, vuelve a su pueblo
natal para asistir al funeral de su viejo amigo Alfredo,
quien fue el proyeccionista del cine local durante su
infancia en Sicilia. Pronto los recuerdos de su primer
amor con la bella Elena y de todos los capítulos que
marcaron su feliz infancia vuelven a su mente,
conectando a Salvatore con la comunidad que abandonó
treinta años atrás.
«La película de todas las películas.»
El Mundo
Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Globo de Oro a
la Mejor Película de Habla No Inglesa. Gran Premio del Jurado
en el Festival de Cannes. Una encantadora y nostálgica
celebración de la magia del cine con una inolvidable banda
sonora del maestro Ennio Morricone. Gran éxito en España
con 950 mil espectadores en salas de cine. Una de las
mejores películas europeas de todos los tiempos.
Repuesta en cines 5 de septiembre de 2014
Medea
Medea
Director: Lars von Trier
Guión: Carl Theodor Dreyer, Preben Thomsen,
Lars von Trier, basado en la obra de Eurípides
Con Udo Kier, Kirsten Olesen
Nacionalidad: Dinamarca
Año: 1988
Género: Drama
Color. 76 min.
Sinopsis
Medea es abandonada por su marido Jasón, que quiere
casarse con Glauce, hija de Creonte, rey de Corinto.
Creonte ordena el destierro inmediato de la ofendida.
Pero sirviéndose de sus trucos, Medea consigue asesinar
a Glauce con una corona envenenada. Es entonces
cuando se ve obligada a matar a sus propios hijos para
evitar que otras manos más crueles les quiten la vida
como venganza.
«Una obra magistral e innovadora.»
Jan Kornum Larsen
Lars von Trier dirige un guión nunca rodado de Preben
Thomsen y de su admirado Carl Th. Dreyer, escrito entre
1965 y 1966, basado en la célebre tragedia griega de
Eurípides. Uno de los films más bellos, desconocidos y
enigmáticos del aclamado director danés.

LIBRERÍA. 1980’s 235
Voces distantes
Distant voices, still lives
Director: Terence Davies
Guión: Terence Davies
Con Freda Dowie, Pete Postlethwaite
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 1988
Género: Drama
Color. 85 min.
Sinopsis
La acción se desarrolla en Liverpool en el seno de una
familia obrera en los años de la postguerra. El padre ha
muerto y, delante del ataúd, su esposa y sus hijos
empiezan a recordar el pasado. Reviven anécdotas
insignificantes, pequeñas alegrías, episodios dolorosos.
«Una de las películas capitales de los
años ochenta.»
El País
Espiga de Oro en la Seminci. Premio FIPRESCI en el Festival
de Cannes. Leopardo de Oro (Mejor Película) en el Festival de
Locarno. Aclamada por la crítica y aplaudida por el público. El
director Terence Davies (“The deep blue sea”) recreó en la
pantalla sus recuerdos de infancia con un poder evocador que
lo situó entre los grandes. Protagonizada por el nominado al
Oscar Pete Postlethwaite (“En el nombre del padre”).
Estrenada en cines 30 de noviembre de 1988
Cielo sobre Berlín
Der Himmel über Berlin
Director: Wim Wenders
Guión: Wim Wenders, Peter Handke
Con Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander
Nacionalidad: Alemania / Francia
Año: 1987
Género: Drama fantástico
Blanco y negro + Color. 128 min.
Sinopsis
Dos ángeles sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el
"muro de la vergüenza". Sólo son visibles para los
niños y los hombres de corazón puro. Testigos
impotentes que no pueden cambiar el curso de los
acontecimientos, sienten una gran compasión por los
seres humanos. Uno de ellos, infeliz con su estado de
inmortalidad y decidido a conocer los sentimientos de
los mortales, se enamora de una joven trapecista.
«Una de las mejores películas que se
pueden ver.»
The Washington Post
Mejor Director en el Festival de Cannes. Una obra maestra del
dos veces nominado al Oscar Wim Wenders (“Paris, Texas”).
Protagonizada por Bruno Ganz (“El hundimiento”). Una película
influyente para las futuras generaciones.
Estrenada en cines 15 de enero de 1988

LIBRERÍA. 1980’s 236
El festín de Babette
Babettes gæstebud
Director: Gabriel Axel
Guión: Gabriel Axel,
basado en la novela de Karen Blixen
Con Stéphane Audran, Bodil Kjer, Birgitte
Federspiel
Nacionalidad: Dinamarca
Año: 1987 Género: Drama
Color. 103 min.
Sinopsis
Siglo XIX. En una puritana aldea danesa, dos hermanas
solteras recuerdan con nostalgia su lejana juventud y la
rígida educación que las obligó a renunciar a la
felicidad. La aparición de Babette, que llega desde
París, cambiará sus vidas. La recién llegada tendrá
ocasión de corresponder a la bondad con que fue
acogida organizando una opulenta cena con los
mejores platos y vinos de la gastronomía francesa.
«Una obra maestra… un goce para
todos los sentidos.»
Variety
Oscar 1988 a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Premio
Especial del Jurado en el Festival de Cannes. BAFTA a la Mejor
Película Extranjera. Una obra maestra.
Repuesta en cines 16 de noviembre de 2012
«Espectacular.»
Fotogramas
El último emperador
The last emperor
Director: Bernardo Bertolucci
Guión: Mark Peploe, Bernardo Bertolucci,
basado en la autobiografía de Henry Pu-yi
Con John Lone, Joan Chen, Peter O’Toole
Nacionalidad: China / Italia / Reino Unido /
Francia Año: 1987 Género: Biopic
Color. 163 min. 9
Sinopsis
Coronado a los 3 años de edad, Pu Yi es el último
emperador de la legendaria China Imperial. Vive
recluido en el recinto inaccesible de la Ciudad Prohibida
hasta que pocos años más tarde y siendo aún joven, el
país comienza a desmoronarse y es depuesto. Deberá
enfrentarse al mundo exterior por primera vez. Es
Pekín, 1908.
Tres millones de espectadores en cines de España. Ganadora
de nueve Oscar: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión
Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Vestuario, Mejor Dirección
Artística, Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora
Original. Dirigida por el dos veces ganador del Oscar
Bernardo Bertolucci (“El cielo protector”). Obra maestra.
Estrenada en cines 17 de diciembre de 1987

LIBRERÍA. 1980’s 237
Good morning Babilonia
Good morning, Babylon
Directores: Paolo Taviani, Vittorio Taviani
Guión: Tonino Guerra, Paolo Taviani, Vittorio Taviani
Con Vincent Spano, Joaquim de Almeida
Nacionalidad: Italia / Francia / EE.UU.
Año: 1987
Género: Drama
Color. 113 min.
Sinopsis
Entrada la segunda década del siglo XX, y tras la
quiebra de la cantera familiar, los hermanos Nicola y
Andrea emigran de Italia a América en busca de
fortuna. Ambos acaban trabajando en Hollywood
construyendo decorados para el famoso cineasta D.W.
Griffith. Pero la tragedia llega a sus vidas con el
estallido de la Primera Guerra Mundial, en la que Nicola
y Andrea luchan en bandos opuestos.
«Bellísima reconstrucción del cine
Ambiciosa epopeya dotada de un estimulante planteamiento y
fantásticas interpretaciones. Su fuerza visual la convierte en
una hermosa película de agradables reminiscencias clásicas.
mudo.»
El Periódico Estrenada en cines 11 de septiembre de 1987
Pasiones en Kenia
White mischief
Director: Michael Radford
Guión: Michael Radford, Jonathan Gems,
basado en la novela de James Fox
Con Greta Scacchi, Charles Dance, Sarah Miles
Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU.
Año: 1987 Género: Drama criminal
Color. 107 min.
Sinopsis
Años cuarenta. Dos aristócratas ingleses recién casados
se instalan en la colonia británica del Happy Valley, en
Kenia. Ella se enamora de un conde cínico y elegante
con el que mantiene una apasionada relación. Mientras
tanto, su marido parece soportar estoicamente la
infidelidad de su bella mujer.
«Elegante y lujosa.»
Chicago Sun-Times
El dos veces nominado al Oscar Michael Radford (“El cartero (y
Pablo Neruda)”) dirige a un elenco estelar: Greta Scacchi,
Charles Dance, la nominada al Oscar Sarah Miles (“La hija de
Ryan”), Geraldine Chaplin (“Lo imposible”), el nomin.ado al
Oscar Trevor Howard (“El tercer hombre”), el dos veces
nominado al Oscar John Hurt (“El topo”) y Hugh Grant (“Cuatro
bodas y un funeral”).
Estrenada en cines 16 de diciembre de 1988

LIBRERÍA. 1980’s 238
El camino de la serpiente sobre la roca
Ormens väg på hälleberget
Director: Bo Widerberg
Guión: Bo Widerberg,
basado en la novela de Torgny Lindgren
Con Stina Ekblad, Stellan Skarsgård
Nacionalidad: Suecia
Año: 1986
Género: Thriller
Color. 111 min.
Sinopsis
Una familia vive en malas condiciones debido a la
deuda que tiene con el comerciante del lugar. Este se
cobra lo que se le debe acostándose con las mujeres,
quitándoles a los deudores su dinero y a las mujeres su
dignidad.
Dirigida por Bo Widerberg (“Un hombre en el tejado”, “Elvira
Madigan”), uno de los mejores cineastas suecos de su
generación. Protagonizada por dos de los actores suecos más
internacionales del momento: Stellan Skarsgård (“Marvel Los
vengadores”, “La isla de los olvidados”) y Pernilla August
(“Star Wars. Episodios I y II”, “Fanny y Alexander”).
El nombre de la rosa
Der name der rose
Director: Jean-Jacques Annaud
Guión: Andrew Birkin, Gérard Brach,
Howard Franklin, Alain Godard
basado en el best seller de Umberto Eco
Con Sean Connery, Christian Slater,
F. Murray Abraham, Michael Lonsdale, Ron Perlman
Nacionalidad: Alemania / Italia / Francia
Año: 1986 Género: Thriller / Misterio
Color. 126 min.
Sinopsis
Siglo XIV. Una serie de crímenes se suceden en una
abadía. Muchos de los monjes piensan que es obra del
diablo. El monje franciscano Guillermo de Baskerville,
que viaja con su pupilo Adso, tiene la firme intención
de encontrar al asesino. El móvil de los crímenes
parecen ser unos antiguos tratados que se encuentran
en la biblioteca, piedra angular de la abadía.
2,2 millones de espectadores en cines de España. César a la
Mejor Película Extranjera. El director de “En busca del fuego”
dirige a los ganadores del Oscar Sean Connery (“La Roca”) y
F. Murray Abraham (“Amadeus”) en una película inolvidable.
Estrenada en cines 19 de diciembre de 1986

LIBRERÍA. 1980’s 239
El manantial de las colinas
Jean de Florette
Director: Claude Berri
Guión: Claude Berri, Gerard Brach,
basado en la novela de Marcel Pagnol
Con Yves Montand, Gérard Depardieu, Daniel Auteuil
Nacionalidad: Francia / Suiza / Italia
Año: 1986
Género: Drama
Color. 116 min.
Sinopsis
El jorobado y bondadoso Jean de Florette deja la ciudad
para instalarse en un entorno rural junto a su mujer e
hija. Pero a pesar de su ilusión por consolidar su nueva
forma de vida, no tardan en sufrir verdaderas
calamidades a causa de una prolongada sequía.
Mientras, el despiadado terrateniente Cesar Soubeyran
–conocido con el apodo de “Papet”- y su burdo sobrino
Ugolin, trazan un maquiavélico plan con el objetivo de
hacerse con sus propiedades.
«El duelo interpretativo entre Yves
Montand y Gérard Depardieu supone
todo un espectáculo.»
La Vanguardia
Ganadora del César al Mejor Actor (Daniel Auteuil). Una de
las grandes producciones francesas de los años ochenta.
Primera parte de la adaptación de la novela de Marcel Pagnol
dirigida por el aclamado Claude Berri (“Un regalo para ella”).
La venganza de Manon
Manon des sources
Director: Claude Berri
Guión: Claude Berri, Gerard Brach,
basado en la novela de Marcel Pagnol
Con Yves Montand, Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart
Nacionalidad: Italia / Francia / Suiza
Año: 1986
Género: Drama
Color. 109 min.
Sinopsis
Manon, la hija de Jean de Florette, ha crecido. Siendo
todavía una niña, fue testigo presencial de la
conspiración llevada a cabo por Papet y Ugolin, cuyas
fatídicas consecuencias provocaron la muerte de su
padre. Pero ha llegado la hora de la venganza y Manon
decide desvelar a todo el pueblo secretos guardados
desde hace demasiado tiempo.
«Excelentes interpretaciones.»
Fotogramas
Ganadora del César al Mejor Actriz de Reparto (Emmanuelle
Béart). Segunda parte del díptico iniciado con “El manantial
de las colinas” a partir de la novela de Marcel Pagnol. Dirigida
por el prestigioso Claude Berri. Una película excepcional que
completa un antológico dueto fílmico.

LIBRERÍA. 1980’s 240
«Diversión con estilo.»
Time Out
Kamikaze
Kamikaze
Director: Didier Grousset
Guión: Luc Besson, Didier Grousset
Con Richard Bohringer, Dominique Lavant,
Michel Galabru
Nacionalidad: Francia
Año: 1986
Género: Ciencia ficción
Color. 85 min.
Sinopsis
La inexplicable muerte violenta ante las cámaras de los
más famosos presentadores de televisión pone en
jaque al gobierno y a la policía del país. Tras estos
crímenes se oculta un asesino invisible, una mente
genial, pervertida por la sed de venganza. Un nuevo
método para matar que pone en peligro la seguridad
del estado mismo.
Una película de ciencia ficción coescrita por un joven Luc
Besson, convertido años más tarde en el cineasta de películas
de acción más reputado de Europa, responsable de títulos
como “El quinto elemento”, “El profesional (León)” o la saga
“Taxi”. Una película inquietante, envolvente y misteriosa.
El día de los muertos
Day of the dead
Director: George A. Romero
Guión: George A. Romero
Con Lori Cardille, Terry Alexander
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1985
Género: Terror
Color. 97 min.
Sinopsis
Los zombis se han apoderado del planeta y el número
de humanos se reduce. Un pequeño grupo formado por
científicos y militares se refugia en una antigua
instalación subterránea del gobierno. Allí, unos intentan
contactar sin éxito con otros grupos supervivientes
mientras los doctores investigan el fenómeno. A
medida que pasa el tiempo, las tensiones entre los
científicos y los soldados crecen dentro del grupo.
«Una maravilla de los efectos
especiales.»
Chicago Sun-Times
Premio a la Mejor Actriz (Lori Cardille) en el festival de Sitges
1985. Película que cierra la famosa trilogía de los muertos
vivientes creada por George A. Romero, el rey del género
zombi por excelencia, todavía en activo.
Estrenada en cines 25 de agosto de 1987

LIBRERÍA. 1980’s 241
Insignificance
Insignificance
Director: Nicolas Roeg
Guión: Terry Johnson
Con Michael Emil, Theresa Russell, Tony Curtis
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 1985 Género: Comedia
Color. 110 min.
Sinopsis
Albert Einstein se encuentra en Nueva York para dar una
charla sobre su último trabajo. Cuando se retira al hotel,
encuentra a Marilyn Monroe en su habitación. La actriz y
el científico conversan sobre temas como la teoría de la
relatividad, el sexo o la política. La situación se complica
cuando irrumpen en la habitación el senador McArthy y
Joe DiMaggio, ex marido de Marilyn.
«Una comedia ingeniosa.»
Fotogramas
Frescura, situaciones rocambolescas y un argumento
sorprendente en una comedia protagonizada por la ardiente
Theresa Russell (“Spider-Man 3”) y el nominado al Oscar Tony
Curtis (“Con faldas y a lo loco”), entre otros. Nominada a la
Palma de Oro y galardonada con un premio en el Festival de
Cannes 1985.
Estrenada en cines 4 de septiembre de 1986
Una habitación con vistas
A room with a view
Director: James Ivory
Guión: Ruth Prawer Jhabvala,
basado en la novela de E.M. Forster
Con Helena Bonham Carter, Julian Sands,
Maggie Smith, Judi Dench, Daniel Day-Lewis
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 1985 Género: Drama romántico
Color. 112 min.
3
Sinopsis
Lucy Honey Church, una joven inglesa de buena
familia, está de viaje en Florencia, acompañada por su
prima y dama de compañía Charlotte Bartlett. En la
pensión donde se hospedan conocen al excéntrico
señor Emerson y a su hijo George, que, amablemente,
les ceden sus habitaciones para que las damas
disfruten de una ventana con vistas a la ciudad.
Mejor Película del año 1986 según el
National Board of Review.
Ganadora de tres Oscar: Mejor Guión Adaptado, Mejor
Dirección Artística y Mejor Vestuario. Dirigida con estilo y
cuidada ambientación por el tres veces nominado al Oscar
James Ivory (“Regreso a Howards End”). Casi un millón de
espectadores en cines de España.
Estrenada en cines 3 de diciembre de 1986

LIBRERÍA. 1980’s 242
«Impresionante…
Espectacular.»
Sorprendente…
Time Out
El elemento del crimen
Forbrydelsens element
Director: Lars von Trier
Guión: Niels Vørsel
Con Michael Elphick, Esmond Knight
Nacionalidad: Dinamarca
Año: 1984
Género: Drama criminal
Blanco y negro (tintado) + Color. 99 min.
Sinopsis
El ex detective Leopold Fisher decide tomar una sesión
de hipnosis para aclarar los extraños sucesos derivados
de su último caso. Así comenzará a rememorar una
Europa llena de oscuridad y decadencia, en la que sigue
el rastro de un asesino en serie que estrangula y mutila
a chicas vendedoras de lotería. Su método de
investigación requiere que el detective se adentre en la
mente del criminal, con consecuencias desastrosas.
Aclamado y premiado debut en la dirección del danés Lars
von Trier. Una particular visión del género negro policial en
un film considerado de culto en todo el mundo. A destacar su
espléndida estética experimental y una puesta en escena
minuciosamente cuidada. Apocalíptica, asfixiante, atrevida…
una obra maestra de la creatividad visual.
Paris, Texas
Paris, Texas
Director: Wim Wenders
Guión: Sam Shepard, L.M. Kit Carson
Con Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski
Nacionalidad: Alemania / Francia / Reino Unido /
EE.UU.
Año: 1984 Género: Drama
Color. 147 min.
Sinopsis
Un hombre aparece en el desierto de Texas sin recordar
quién es. Su hermano acude en su busca e intenta que
recuerde su vida cuatro años atrás, cuando abandonó a
su mujer y a su hijo. Mientras recupera la memoria
descubre la oportunidad de rehacer su vida.
«Una de las obras más interesantes de
Wim Wenders.»
Fotogramas
Clásico del cine europeo contemporáneo y la película más
aclamada de Wim Wenders (“Cielo sobre Berlín”, “El estado de
las cosas”). Se convirtió en todo un fenómeno internacional y
obtuvo la codiciada Palma de Oro del Festival de Cannes y una
nominación a los Globos de Oro, entre otros galardones. La
música de Ry Cooder es todo un emblema del cine de
Wenders.
Estrenada en cines 18 de enero de 1989

LIBRERÍA. 1980’s 243
The hit (La venganza)
The hit
Director: Stephen Frears
Guión: Peter Prince
Con Terence Stamp, John Hurt, Tim Roth,
Jim Broadbent
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 1984 Género: Thriller
Color. 98 min.
Sinopsis
Willie Parker, un antiguo gánster inglés convertido en
delator, vive desde hace años bajo una identidad falsa
en una remota aldea española. Los mafiosos a los que
traicionó descubren su paradero y contratan a dos
sicarios para que lo secuestren y lo lleven a París. El
plan se complica cuando, tras el rapto de Parker, la
policía española empieza a perseguir a los criminales.
«El trabajo de John Hurt es
sensacional.»
Cinefania
Intenso thriller rodado en España y dirigido por el dos veces
nominado al Oscar Stephen Frears (“Philomena”, “The Queen”).
Con los nominados al Oscar Terence Stamp, John Hurt (“Alien.
El 8º pasajero”), Tim Roth (“Un hombre sin edad”), y el
oscarizado Jim Broadbent (“Le week-end”). La participación
española cuenta con la presencia de Fernando Rey (“El discreto
encanto de la burguesía”) y la música de Paco de Lucía.
Danton
Danton
Director: Andrzej Wajda
Guión: Jean-Claude Carrière, Andrzej Wajda,
Agnieszka Holland, Boleslaw Michalek…
basado en la obra de Stanislawa Przybyszewska
Con Gérard Depardieu, Wojciech Pszoniak
Nacionalidad: Francia / Polonia
Año: 1983 Género: Biopic histórico
Color. 131 min.
Sinopsis
En septiembre de 1793, el Comité de Salud Pública,
instigado por Robespierre, instaura el Terror. El hambre
reaparece y con él, la revuelta: las cabezas ruedan.
Danton regresa a París para oponerse a Robespierre: es
el choque entre dos políticos irreconciliables, entre dos
fuertes personalidades. La película narra los últimos
días de Georges-Jacques Danton: su proceso y su
ejecución en la guillotina, junto a sus amigos, por
orden del autoritario y dogmático Robespierre.
Ganadora del César al Mejor Director. Una película de época
absolutamente magistral protagonizada por el nominado al
Oscar Gérard Depardieu (“Cyrano de Bergerac”).

LIBRERÍA. 1980’s 244
Feliz Navidad, Mr. Lawrence
Merry Christmas Mr. Lawrence
Director: Nagisa Ôshima
Guión: Nagisa Ôshima, Paul Mayersberg,
basado en la novela de Laurens Van der Post
Con David Bowie, Tom Conti, Ryûichi Sakamoto,
Takeshi Kitano, Jack Thompson
Nacionalidad: Reino Unido / Japón / Nueva Zelanda
Año: 1983 Género: Drama bélico
Color. 123 min.
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial, el soldado británico
Jack Celliers llega a un campo de prisioneros japonés. El
comandante del campo cree en valores como la
disciplina, el honor y la gloria. Uno de los prisioneros
trata de explicar a sus compañeros la forma de pensar
de los nipones, pero es considerado un traidor.
«Atractiva producción de choques
culturales.»
El País
Verdadero clásico contemporáneo. Una original mirada a la
Segunda Guerra Mundial, protagonizada por el legendario
cantante y ocasional actor David Bowie (“Dune”) y el músico
ganador de un Oscar Ryûichi Sakamoto (“El último emperador”),
a su vez autor de la famosa banda sonora de la película,
convertida en todo un hito.
Estrenada en cines 2 de diciembre de 1983
El contrato del dibujante
The draughtsman’s contract
Director: Peter Greenaway
Guión: Peter Greenaway
Con Anthony Higgins, Janet Suzman
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 1982
Género: Comedia dramática
Color. 108 min.
Sinopsis
En el verano de 1694, el señor Neville, un ambicioso y
prometedor dibujante, visita la mansión del señor
Herbert en Compton Anstey (Wiltshire). La mujer del
anfitrión le encarga doce dibujos de la casa con el foso
y los exquisitos jardines. Sin embargo, Neville se ve
envuelto en una intriga doméstica que lo convierte en
sospechoso de adulterio, entre otras cosas.
«Una de las mejores películas de
Peter Greenaway.»
Time Out
Uno de los títulos más emblemáticos en la obra del galés
Peter Greenaway (“Conspiración de mujeres”, “El cocinero, el
ladrón, su mujer y su amante”). Protagonizado por Anthony
Higgins (“En busca del arca perdida”, “El secreto de la
pirámide”). Destaca la banda sonora creada por Michael
Nyman, el compositor habitual del realizador.

LIBRERÍA. 1980’s 245
El estado de las cosas
Der stand der dinge
Director: Wim Wenders
Guión: Robert Kramer, Josh Wallace, Wim Wenders
Con Patrick Bauchau, Allen Garfield
Nacionalidad: Alemania / Portugal / EE.UU.
Año: 1982
Género: Drama
Blanco y negro. 121 min.
Sinopsis
Un equipo de cine viaja hasta Portugal para rodar el
remake de un viejo film de ciencia ficción sobre un
holocausto nuclear. Primero se quedan sin rollo de
película y, más tarde, el productor desaparece. Es
entonces cuando el director, desesperado, empieza a
preguntarse si alguna vez logrará termin.ar su película.
«Mucho más que una bofetada de
Wenders en la cara de Hollywood.»
Time Out
Ganadora del León de Oro y el Premio FIPRESCI del Festival de
Venecia. Se trata de una de las obras más emblemáticas de
Wim Wenders (“Falso movimiento”, “Paris, Texas”).
Protagonizada, entre otros, por Patrick Bauchau (“La habitación
del pánico”), y con la presencia de míticos realizadores como
Sam Fuller (“Corredor sin retorno”) o Roger Corman (“La caída
de la casa Usher”).
El retorno del soldado
The return of the soldier
Director: Alan Bridges
Guión: Hugh Whitemore,
basado en la novela de Rebecca West
Con Glenda Jackson, Julie Christie, Ann-Margret,
Alan Bates, Ian Holm
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 1982 Género: Drama
Color. 98 min.
Sinopsis
Kitty Baldry es una altiva mujer de sociedad. La
complacencia de Kitty se sacude cuando su marido, el
capitán Chris Baldry, vuelve del frente durante la
Primera Guerra Mundial en shock y sufriendo amnesia.
Chris no la recuerda y está decidido a reunirse con
Margaret Grey, una amante de la clase obrera de su
pasado. Kitty acude al psiquiatra Dr. Gilbert Anderson
para ayudar a descifrar los sentimientos de su marido.
Protagonizada por la ganadora del Oscar Julie Christie (“Lejos de
ella”), la dos veces ganadora del Oscar Glenda Jackson (“Un
toque de distinción”), la dos veces nominada al Oscar Ann-
Margret (“Tommy”) y los nominados al Oscar Alan Bates (“El
hombre de Kiev”) y Sir Ian Holm (“Carros de fuego”).

LIBRERÍA. 1980’s 246
Scanners
Scanners
Director: David Cronenberg
Guión: David Cronenberg
Con Jennifer O´Neill, Stephen Lack, Michael Ironside
Nacionalidad: Canadá
Año: 1981
Género: Terror
Color. 103 min.
Sinopsis
Sólo 237 personas en todo el mundo son "scanners",
seres humanos con unos extraordinarios poderes
mentales. Darryl Revok, el más poderoso, es el jefe del
grupo. Todos ellos son capaces de controlar las mentes
de los demás y pueden provocar terribles sufrimientos
a sus víctimas. Cuando el doctor Paul Ruth descubre un
scanner con más poderes que Revok, decide utilizarlo
para acabar con el grupo.
«Uno de los films más brillantes de su
director.»
Fotogramas
Premio a la Mejor Película en el festival de Fantasporto 1983.
Una de las primeras películas de David Cronenberg con la que
el sensacional cineasta ya dejaba entrever un talento,
personalidad e imaginación sorprendentemente ilimitadas.
En busca del fuego
La guerre du feu
Director: Jean-Jacques Annaud
Guión: Gérard Brach
basado en la novela de J.H. Rosny Sr.
Con Everett McGill, Ron Perlman
Nacionalidad: Canadá / Francia / EE.UU.
Año: 1981 Género: Aventuras
Color. 96 min.
Sinopsis
Hace ochenta mil años la Tierra estaba habitada por
tribus primitivas cuya supervivencia dependía de un
valioso tesoro: el fuego. Tras una encarnizada lucha, el
clan de los Ulams es expulsado de sus tierras,
perdiendo su "llama de la vida" cuando el fuego que
poseían se apaga. Por ello, tres jóvenes guerreros de la
tribu parten en busca del preciado tesoro.
Una aventura de proporciones épicas
convertida en todo un clásico de su
género.
Oscar 1983 al Mejor Maquillaje, nominada al Globo de Oro
1983 a la Mejor Película Extranjera y ganadora de los César a
la Mejor Película y al Mejor Director. El maestro Jean-Jacques
Annaud dirige a la estrella de “Hellboy”, Ron Perlman, en su
primer papel para la gran pantalla. Uno de los mejores films
sobre la prehistoria jamás rodados. Éxito de taquilla con más
de un millón de espectadores en cines de España.

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 247
La fiesta
La boum
Director: Claude Pinoteau
Guión: Danièle Thompson, Claude Pinoteau
Con Claude Brasseur, Brigitte Fossey,
Sophie Marceau
Nacionalidad: Francia
Año: 1980
Género: Comedia romántica
Color. 106 min.
Sinopsis
Vic tiene 13 años y es nueva en el instituto, pero
pronto se hace amiga de Penélope. Las dos están
ansiosas por encontrar un chico del que enamorarse; el
problema es que los padres de Vic no la dejan todavía
ir a fiestas. Un recorrido divertido y encantador por las
primeras experiencias amorosas de una adolescente.
Una pequeña joya del cine francés que supuso el debut de
una gran actriz: la ganadora del César Sophie Marceau (“LOL.
Laughing Out Loud”).
Cromosoma tres
The brood
Director: David Cronenberg
Guión: David Cronenberg
Con Oliver Reed, Samantha Eggar, Art Hindle
Nacionalidad: Canadá
Año: 1979
Género: Terror
Color. 92 min.
Sinopsis
El doctor Hal Raglan inventa una terapia especial para
tratar psicópatas. Una mujer se ve sometida a este
proceso de curación, consistente en el cambio de la
estructura celular de acuerdo al estado de ánimo del
enfermo. Pese a las previsiones optimistas iniciales, el
remedio desata la furia de la paciente, que da a luz
pequeños monstruos de inusitada crueldad.
«Es de lo mejor de Cronenberg.»
El País
Premio del Jurado en el Festival de Sitges 1981. Uno de los
trabajos más inquietantes y contundentes firmados por David
Cronenberg, considerado uno de los directores más ilustres
del panorama cinematográfico actual. El film, además, cuenta
con el protagonismo del gran Oliver Reed (“Gladiator”).
Estrenada en cines 1 de abril de 1982

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 248
Don Giovanni
Don Giovanni
Director: Joseph Losey
Guión: Joseph Losey, Patricia Losey, Frantz Salieri,
basado en el libretto de Lorenzo da Ponte
Con Ruggero Raimondi, John Macurdy, Edda Moser
Nacionalidad: Italia / Francia / Alemania Occidental
Año: 1979
Género: Drama musical
Color. 173 min.
Sinopsis
En la Sevilla del siglo XVII, Don Giovanni es un seductor
sin escrúpulos que atrae sobre sí el odio y el deseo de
venganza de poderosos enemigos, aunque él mismo no
lo descubra hasta que sea demasiado tarde...
Adaptación cinematográfica de la ópera de Wolfgang Amadeus
Mozart. Ganadora de dos Premios César (Mejor Montaje y
Mejor Diseño de Producción). Una obra magna del director
Joseph Losey (“El mensajero”) con escenarios, iluminación y
fotografía absolutamente impresionantes. Un deleite para los
sentidos.
El cabezazo
Coup de tête
Director: Jean-Jacques Annaud
Guión: Alain Godard, Francis Veber
Con Patrick Dewaere, France Dougnac
Nacionalidad: Francia
Año: 1979
Género: Comedia
Color. 85 min.
Sinopsis
A pesar de su talento innato para el fútbol, François
Perrin demuestra tener un temperamento que le
comporta numerosos problemas fuera de los campos.
Después de haber protagonizado la enésima juerga, la
directiva del club con el que tiene contrato en vigor
toma la determinación de castigarlo. La decisión
adoptada por el consejo directivo es que se entrene y
juegue con el equipo filial. Más tarde, el club decide
repescarlo ya que el primer equipo se ha quedado
diezmado debido a un accidente de autobús.
César al Mejor Actor de Reparto (Jean Bouise). Del aclamado
director de “Enemigo a las puertas”, “El oso” y “El nombre de
la rosa”. Una excelente comedia con guión de Francis Veber,
director y guionista de “La cena de los idiotas”.

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 249
El tambor de hojalata
Die Blechtrommel
Director: Volker Schlöndorff
Guión: Volker Schlöndorff, Franz Seitz,
Jean-Claude Carrière,
basado en la novela de Günter Grass
Con David Bennent, Mario Adorf
Nacionalidad: Alemania / Francia / Polonia /
Yugoslavia
Año: 1979 Género: Drama bélico
Blanco y negro / Color. 142 min
Sinopsis
Oskar es un niño precoz que pone fin a su crecimiento
el día de su tercer cumpleaños. Una deliberada caída
justifica este fenómeno ante los ojos de la familia y los
médicos. Ese día le regalan un tambor rojiblanco, al
que será fiel durante el resto de su vida.
«Conserva hábilmente todos elementos
significativos de la novela.»
Fotogramas
Volker Schlöndorff (“Diplomacia”), estandarte del nuevo cine
alemán, firma la adaptación de la novela del Premio Nobel de
Literatura Günter Grass. Una brillante parábola sobre el
nazismo convertida en film de culto. Oscar a la Mejor Película
de Habla No Inglesa y la Palma de Oro del Festival de Cannes.
Estrenada en cines 4 de octubre de 1979
La venganza es mía
Fukushû suru wa ware ni ari
Director: Shôhei Imamura
Guión: Masaru Baba,
basado en la novela de Ryuzo Saki
Con Ken Ogata, Rentarô Mikuni, Mayumi Ogawa
Nacionalidad: Japón
Año: 1979
Género: Thriller
Color. 140 min.
Sinopsis
Iwao Enokizu es un hombre de mediana edad que tiene
una necesidad inexplicable de cometer asesinatos con
una violencia demencial. Toda la policía de Japón le
persigue, pero siempre logra escapar. Iwao desprecia a
sus padres y esposa, a quienes humilla y amenaza. Un
día conoce a una mujer que trabaja en un burdel, y los
dos se enamoran... Se quieren pero nunca saben
cuanto tiempo pueden estar juntos. Su condición de
“enemigo público” lo acerca cada vez más al abismo.
Impactante crónica de un estafador y asesino en serie. Un film
de gran personalidad y uno de los más aclamados del
realizador japonés Shôhei Imamura (“La balada de Narayama”,
“La anguila”).

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 250
Fedora
Fedora
Director: Billy Wilder
Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond
Con William Holden, Marthe Keller, José Ferrer,
Henry Fonda, Michael York, Hildegard Knef
Nacionalidad: Francia / Alemania
Año: 1978 Género: Drama romántico
Color. 116 min.
Sinopsis
Fedora, una famosa actriz, fallece en París atropellada por
un tren. En su funeral, un productor de cine se pregunta
hasta qué punto él habría influido en su muerte. Todo
empezó cuando fue a Corfú para verla y descubrió que
vivía en una isla privada con una enfermera, una anciana
condesa y un cirujano que lograba mantenerla con una
asombrosa apariencia juvenil.
Penúltimo film de uno de los grandes directores de la historia,
el seis veces ganador del Oscar Billy Wilder (“El apartamento”,
“Con faldas y a lo loco”). Conectada muy directamente con otra
de sus grandes películas, “El crepúsculo de los dioses”; ambas
se adentran en el concepto del cine dentro del cine.
Estrenada en cines 6 de mayo de 1981
La mujer zurda
Die linkshändige Frau
Director: Peter Handke
Guión: Peter Handke,
basado en su propia novela
Con Bruno Ganz, Michael Lonsdale, Edith Clever
Nacionalidad: Alemania
Año: 1978
Género: Drama
Color. 119 min.
Sinopsis
Después de pasar unos días sin verse, Marianne se
encuentra con Bruno, su marido, y le comunica que
deberían separarse. La mujer y su hijo se trasladan a
Francia y se instalan en una gran casa medio vacía
rodeada de trenes. Allí realiza traducciones para
sobrevivir, mientras su calidad de exiliada alemana en
un París contemporáneo y hostil la encamina lentamente
hacia la locura.
Película coproducida por Wim Wenders (“Paris, Texas”, “Falso
movimiento”) y dirigida por Peter Handke, guionista habitual
del prestigioso realizador alemán. Protagonizada por el célebre
Bruno Ganz (“Cielo sobre Berlín”). Formó parte de la Sección
Oficial del Festival de Cannes.

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 251
Las aventuras de Picasso
Picassos äventyr
Director: Tage Danielsson
Guión: Tage Danielsson, Hans Alfredson
Con Gösta Ekman, Hans Alfredson, Lena Olin
Nacionalidad: Suecia
Año: 1978
Género: Comedia
Color. 108 min.
Sinopsis
Ya en su infancia, Pablo Picasso mostró talento por la
pintura, y por ello fue enviado a la Academia de Artes de
Madrid. Allí se convirtió en pintor, pero se desplazó
hasta París, donde vivió en la pobreza. Un día fue
descubierto por un millonario y empezó a ganar dinero
conociendo de esta manera a gente famosa de los años
veinte como Gertrude Stein, Alice B. Toklas, Apollinaire,
Hitler y Churchill. El mundo se entregaba al Arte Picasso.
«Una mirada imaginativa en la vida y
obra del artista más famoso del
mundo.»
Spirituality Practice
Considerada por la crítica internacional como “una de las
películas más divertidas desde los días de Buster Keaton,
Chaplin y los hermanos Marx”. Una comedia sorprendentemente
delirante que supone una de las primeras interpretaciones de la
nominada al Oscar Lena Olin (“La novena puerta”).
El amigo americano
Der amerikanische freund
Director: Wim Wenders
Guión: Wim Wenders,
basado en la novela de Patricia Highsmith
Con Dennis Hopper, Bruno Ganz, Lisa Kreuzer
Nacionalidad: Alemania / Francia
Año: 1977
Género: Thriller
Color. 125 min.
Sinopsis
El marchante americano Tom Ripley intenta poner a
prueba la integridad de Jonathan Zimmermann, un
humilde fabricante de marcos que padece una
enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster
que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje
para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza
la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que
espera a su mujer y a su hijo después de su muerte,
acaba aceptando el trato.
Considerada como una de las mejores películas del dos veces
nominado al Oscar Wim Wenders. Protagonizada por el dos
veces nominado al Oscar Dennis Hopper (“Easy rider”) y
Bruno Ganz (“El hundimiento”).

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 252
El diablo, probablemente
Le diable probablement
Director: Robert Bresson
Guión: Robert Bresson
Con Antoine Monnier, Tina Irissari,
Henri de Maublanc
Nacionalidad: Francia
Año: 1977
Género: Drama
Color. 93 min.
Sinopsis
Charles, un joven de veinte años, aparece muerto un
cementerio parisino. ¿Se trata de un suicidio o de un
asesinato Charles vive entre dos amores, Alberte y
Edwige. Inmerso en conversaciones existenciales con
su amigo Michel, desprecia tanto la felicidad de la
tarjeta de crédito como el compromiso político; no se
deja seducir ni por el anarquismo, ni por la militancia
ecologista ni por las drogas. Una serie de encuentros
casuales le llevan a descubrir en sí mismo el instinto de
la autodestrucción...
Penúltima película del aclamado director francés Robert
Bresson (“Un condenado a muerte se ha escapado”).
Made in USA
The Kentucky fried movie
Director: John Landis
Guión: David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker
Con Donald Sutherland, Marilyn Joi, Saul Kahan
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1977
Género: Comedia
Color. 80 min.
Sinopsis
¿Se imagina usted al pueblo americano riéndose de sí
mismo Esta es una historia oculta y desconocida de la
gran sociedad americana, una sátira contra el sexo, la
política, las instituciones y en general sobre la vida
estadounidense. La famosa frase “el sueño americano”
se convierte en esta película en “la pesadilla americana”.
Del director de “Desmadre a la
John Landis, mítico realizador de películas como “Entre pillos
anda el juego” o “Granujas a todo ritmo”, dirige una de sus
comedias más desternillantes. Una antología de chistes
disparatados en la que destaca la interpretación del veterano
Donald Sutherland, genial en su faceta más humorística.
americana” y los creadores de “Agárralo
como puedas”. Estrenada en cines 1 de febrero de 1980

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 253
Suspiria
Suspiria
Director: Dario Argento
Guión: Dario Argento, Daria Nicolodi
Con Jessica Harper, Stefania Casini, Miguel Bosé
Nacionalidad: Italia
Año: 1977
Género: Terror
Color. 98 min.
Sinopsis
Una joven ingresa en una exclusiva academia de baile
la misma noche que asesinan a una de las alumnas. La
subdirectora del establecimiento es la amable señora
Blank, que brinda a la nueva alumna todas las
comodidades y facilidades para que pueda estudiar y
aprender. Pero poco a poco un aire malsano va
invadiendo el lugar y su estancia se va convirtiendo en
una verdadera pesadilla.
«Una de las películas más aterradoras
de todos los tiempos.»
Entertainment Weekly
Aplaudida y aclamada como una de las mejores películas del
maestro del giallo, Dario Argento (“Rojo oscuro”).
Wim Wenders. Cortometrajes
From the family of reptiles / The island
Director: Wim Wenders
Nacionalidad: Alemania
From the family of reptiles
Aus der familie der panzerechsen
Guión: Philippe Pilliod
Con Marquard Bohm, Thomas Brant, Nicolas Brieger
Año: 1977 Género: Drama
Color. 25 min.
Sinopsis
Ute, una niña de ocho años de edad, huye de su familia
para permanecer paralizada ante los cocodrilos en el
zoológico. ¿De qué está tratando de escapar
The island
Die insel
Guión: Philippe Pilliod
Con Thomas Brant, Nicolas Brieger, Wolfgang Höper
Año: 1977 Género: Drama
Color. 25 min.
Programa completo en dos episodios incluidos en una exitosa
serie de televisión alemana.

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 254
En el curso del tiempo
Im lauf der zeit
Director: Wim Wenders
Guión: Wim Wenders
Con Rüdiger Vogler, Hanns Zischler, Lisa Kreuzer
Nacionalidad: Alemania
Año: 1976
Género: Drama
Blanco y negro. 175 min.
Sinopsis
Un mecánico experto en máquinas de proyección viaja
en Alemania Occidental a lo largo de la frontera con la
parte este, visitando salas de cine en ruinas en pueblos
desolados. Se encuentra con un joven deprimido cuyo
matrimonio se acaba de romper, y los dos deciden
viajar juntos.
Dirigida por el dos veces nominado al Oscar Wim Wenders.
Ganadora del Premio FIPRESCI de la Crítica en el Festival de
Cannes de 1976.
Grizzly
Grizzly
Director: William Girdler
Guión: Harvey Flaxman, David Sheldon
Con Christopher George, Andrew Prine
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1976
Género: Terror
Color. 90 min.
Sinopsis
El terror hace su entrada en el Parque Nacional en
forma de oso gris gigante, el único en superviviente de
una subespecie prehistórica. Para satisfacer su hambre
asalta a un grupo de excursionistas desprevenidos.
Mientras el número de muertes va en aumento, se
intenta acabar por todos los medios con la carnicería y
los continuos ataques del animal.
Gran éxito en salas de cine de España
con más de 350 mil espectadores.
Un año después de que “Tiburón” llegara a nuestros cines,
William Girdler dirigía su particular versión sustituyendo al
escualo por un temible oso gigante. Todo un homenaje al film
de Spielberg en el que destaca la presencia del nominado a
un Oscar Richard Jaeckel (“Doce del patíbulo”).

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 255
Un hombre en el tejado
Mannen på taket
Director: Bo Widerberg
Guión: Bo Widerberg,
basado en la novela de Maj Sjöwall, Per Wahlöö
Con Carl Gustaf Lindstedt, Sven Wollter
Nacionalidad: Suecia
Año: 1976
Género: Thriller criminal
Color. 108 min.
Sinopsis
El teniente de la policía Nyman es brutalmente
asesinado en un hospital de Estocolmo. Martin Beck y
sus colegas inician la investigación del caso. Nyman era
un policía brutal que recibió muchas quejas por su
dureza. Particularmente interesante es la denuncia de
Åke Eriksson, cuya esposa murió bajo custodia policial,
debido a Nyman. Eriksson se sube a un tejado en el
centro de Estocolmo y empieza a disparar sembrando
el pánico entre los transeúntes.
Un thriller de acción sublime del personaje Martin Beck,
referente de la novela negra nórdica.
Falso movimiento
Falsche bewegung
Director: Wim Wenders
Guión: Peter Handke,
basado en la novela de Johann Wolfgang Goethe
Con Nastassja Kinski, Hanna Schygulla,
Rüdiger Vogler
Nacionalidad: Alemania
Año: 1975 Género: Drama
Color. 103 min.
Sinopsis
Wilhelm tiene dificultades para escribir, así que su
madre lo insta a irse de la ciudad y así poder encontrar
la inspiración. En el compartimento del tren Wilhelm
conoce a Mignon, una adolescente muda, y a Laertes,
quien se considera a sí mismo un artista. Ellos y algunos
otros personajes se convertirán en sus compañeros de
travesía.
Basada en la novela de Goethe. Una impecable reflexión sobre
la Alemania de la posguerra a ritmo de road movie, dirigida por
el dos veces nominado al Oscar Wim Wenders (“Cielo sobre
Berlín”, “El estado de las cosas”). Protagonizada por algunos de
los actores habituales del realizador, como Rüdiger Vogler
(“Alicia en las ciudades”) y Nastassja Kinski (“Paris, Texas”).

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 256
Rojo oscuro
Profondo rosso
Director: Dario Argento
Guión: Dario Argento, Bernardino Zapponi
Con David Hemmin.gs, Daria Nicolodi
Nacionalidad: Italia
Año: 1975
Género: Terror
Color. 99 min.
Sinopsis
Roma. Durante una exhibición pública de sus facultades
una famosa médium sintoniza con una mente criminal.
Mientras, en el fondo de la sala, una figura misteriosa
abandona su asiento. Posteriormente, Mark, un pianista
de jazz inglés y vecino de la parapsicóloga, contempla
atónito desde la calle cómo una figura desconocida
estrella la cabeza de su vecina contra la ventana de su
apartamento. Sin quererlo Mark sigue la pista del
sádico asesino.
Disponible en 2 versiones: versión
íntegra (126 min.) y versión estrenada
en salas de cine (99 min.)
Film esencial en la filmografía del maestro del giallo, Dario
Argento. Considerada por muchos como su mejor película.
Todo un emblema del terror, una joya del género que sigue
sirviendo de inspiración a infinidad de producciones.
Estrenada en cines 10 de junio de 1978
Alicia en las ciudades
Alice in den städten
Director: Wim Wenders
Guión: Wim Wenders
Con Rüdiger Vogler, Yella Rottländer, Lisa Kreuzer
Nacionalidad: Alemania
Año: 1974
Género: Drama
Blanco y negro. 110 min.
Sinopsis
El periodista alemán Felix Winter recorre los Estados
Unidos buscando temas para escribir un libro, pero
como ni siquiera consigue empezarlo, su editor cancela
el contrato. Cuando Félix decide regresar a Alemania,
en el aeropuerto conoce a una mujer, y como no hay
vuelos hasta el día siguiente pasa la noche con ella. La
mujer desaparece, pero le deja un recado: que vaya
con su hija Alicia, de nueve años, a Ámsterdam para
reunirse con ella.
«Una película que nunca podré olvidar.»
Carlos Boyero (El Mundo)
Magnífica road movie escrita y dirigida por el dos veces
nominado al Oscar Wim Wenders. Sin duda, una de sus
películas más recordadas.

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 257
La matanza de Texas
The Texas chain saw massacre
Director: Tobe Hooper
Guión: Kim Henkel, Tobe Hooper
Con Marilyn Burns, Allen Danziger,
con la voz de John Larroquete
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1974 Género: Terror
Color. 83 min.
Sinopsis
Un grupo de adolescentes se reúne para visitar una
tumba supuestamente profanada. Tras ser atacados por
un autoestopista al que recogen en mitad del camino,
llegan a una vieja granja. A partir de ese momento, los
jóvenes viven la peor pesadilla de toda su vida.
«Una de las películas de terror más
influyentes de la historia.»
La Vanguardia
Segunda película dirigida por Tobe Hooper (“La matanza de
Texas 2”, “Poltergeist”), bautizada como film de culto al poco
de su estreno. Inspirada en la historia del asesino en serie Ed
Gein, se trata de una obra cumbre del género que ha
inspirado multitud de secuelas e imitaciones. Leatherface, el
famoso psicópata de la sierra eléctrica, está considerado uno
de los psyco-killers más aterradores de todos los tiempos.
Estrenada en cines 30 de marzo de 1977
«¡Magistral!»
El País
Zafarrancho en el circo
Parade
Director: Jacques Tati
Guión: Jacques Tati
Con Jacques Tati, Karl Kossmayer, Pierre Bramma
Nacionalidad: Francia / Suecia
Año: 1974
Género: Comedia familiar
Color. 83 min.
Sinopsis
Un público heterogéneo toma asiento en el circo,
impaciente por que empiece el espectáculo. Acróbatas,
payasos y cantantes salen para entretener a los
espectadores. Sin embargo, el espectáculo acaba
demasiado pronto y dos niños pequeños se dedican a
explorar detrás del escenario.
El film más personal, libre e innovador de Jacques Tati, quien
ejerce de maestro de ceremonias del mayor espectáculo del
mundo. La última de sus películas convertida en todo un
ejemplo de sencillez y grandeza cinematográficas.
Estrenada en cines 10 de septiembre de 1977

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 258
La letra escarlata
Der scharlachrote Buchstabe
Director: Wim Wenders
Guión: Bernardo Fernández, Wim Wenders,
basado en la novela de Nathaniel Hawthorne
Con Senta Berger, Hans Christian Blech, Lou Castel
Nacionalidad: Alemania / España
Año: 1973
Género: Drama histórico
Color. 78 min.
Sinopsis
En la población de Salem durante el siglo XVII, en un
ambiente de exacerbado puritanismo, una mujer
mantiene relaciones adúlteras y queda embarazada. La
comunidad intenta obligarla a revelar la identidad del
padre y al negarse, es obligada a llevar una insignia
acusatoria.
La versión cinematográfica de una novela universal de la
mano del dos veces nominado al Oscar Wim Wenders.
El miedo del portero ante el penalti
Die angst des tormanns beim elfmeter
Director: Wim Wenders
Guión: Peter Handke, Wim Wenders,
basado en la novela de Peter Handke
Con Arthur Brauss, Kai Fischer, Erika Pluhar
Nacionalidad: Alemania / Austria
Año: 1972
Género: Drama
Color. 101 min.
Sinopsis
Josef Bloch es un portero de fútbol pierde la
concentración en medio de un partido y es expulsado
por juego sucio. Confundido, vaga por la ciudad sin
saber dónde ir y termina realizando acciones sin mucha
explicación ni sentido. Pasa la noche con una taquillera
de cine y a la mañana siguiente, la estrangula.
Segundo largometraje en la extensa filmografía de su
director, el dos veces nominado al Oscar Wim Wenders.
Adaptación a la gran pantalla de una novela del austríaco
Peter Handke, enfant terrible europeo, quien también firma el
guión de la película.

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 259
Ludwig. Luis II de Baviera
Ludwig
Director: Luchino Visconti
Guión: Luchino Visconti, Enrico Medioli
Con Helmut Berger, Romy Schneider, Trevor Howard
Nacionalidad: Italia / Francia / Alemania Occidental
Año: 1972
Género: Biopic histórico
Color. 228 min.
Sinopsis
En 1864, antes de cumplir los veinte años, Ludwig de
Wittelsbach ocupaba el trono de Baviera. El joven rey
era generoso y romántico, un gran mecenas que amaba
el arte, la paz y la armonía universal. Sin embargo, la
excesiva confianza en sus consejeros le traicionaría.
Únicamente su prima Elizabeth le sería
incondicionalmente fiel.
«Un espectáculo formalmente
impecable.»
Fotogramas
Nominada al Oscar 1974 al Mejor Vestuario. Tras rodar
algunas de las películas más prestigiosas de la historia del
cine italiano, Luchino Visconti despliega su talento para
centrarse en la fascinante figura de un rey convertido en
leyenda. Un film lujoso, deslumbrante e imperecedero.
Estrenada en cines 16 de julio de 2004
Todo va bien
Tout va bien
Directores: Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin
Guión: Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin
Con Yves Montand, Jane Fonda, Vittorio Caprioli
Nacionalidad: Francia / Italia
Año: 1972
Género: Drama
Color. 92 min.
Sinopsis
París, mayo de 1972. Él, francés, director de cine de la
Nouvelle Vague, desplazado a la realización de anuncios
para la TV para poder sobrevivir. Ella, Suzanne, periodista
norteamericana que trabaja como corresponsal en París.
Él, "alter ego" de Godard, y ella son pareja. Ambos
acuden al despacho del gerente de una empresa para
hacerle una entrevista. Mientras la realizan, en la fábrica
se produce una revuelta y son retenidos.
Sexta y última colaboración de Jean-Luc Godard y Jean-Pierre
Gorin, guionistas y directores. Rodada en exteriores de París
y en plató, dispuso de un presupuesto muy ajustado. Una
obra de referencia dentro de la filmografía de un maestro.

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 260
Tráfico
Trafic
Director: Jacques Tati
Guión: Jacques Tati, Jacques Lagrange
Con Jacques Tati, Maria Kimberly, Marcel Fraval
Nacionalidad: Italia / Francia
Año: 1971
Género: Comedia
Color. 96 min.
Sinopsis
Monsieur Hulot trabaja como diseñador de vehículos de
una empresa de automóviles que ha sido invitada para
participar en una importante exposición del motor.
Hulot, que ha diseñado un peculiar vehículo que se
convierte en una casa con ruedas, tendrá un
accidentado viaje hasta su destino.
«Tiene gags geniales y hallazgos
visuales que justifican por sí solos su
visionado.»
Fotogramas
Última película en la que aparecería el señor Hulot, el famoso
personaje creado por Jacques Tati, protagonista de algunos
de sus más aclamados films. Toda una sátira del mundo
automovilístico convertida en una obra desternillante y
completamente atemporal.
Dodes’ka-den
Dodesukaden
Director: Akira Kurosawa
Guión: Akira Kurosawa, Hideo Oguni, Shinobu
Hashimoto,
basado en la novela de Shûgorô Yamamoto
Con Yoshitaka Zushi, Kin Sugai
Nacionalidad: Japón
Año: 1970 Género: Drama
Color. 140 min.
«Una obra maestra.»
Los Angeles Times
Sinopsis
Historias entrelazadas con la ciudad de Tokio como
escenario de todas ellas. Una joven que trabaja
confeccionando flores de papel bajo la inquisición de su
tío, un inepto que esconde su condición en el trato
despótico; un hombre solitario que ha enmudecido por
causa de un desengaño amoroso; dos amigos borrachos
que intercambian a sus mujeres; un mendigo que vive
con su hijo en un coche abandonado e invierte su
tiempo en fantasear sobre el fastuoso hogar en el que
vivirán algún día...
Primera película en color del maestro Akira Kurosawa y
candidata al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa.

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 261
El hombre orquesta
L’homme orchestre
Director: Serge Kober
Guión: Serge Kober, Géza von Radványi
Con Louis de Funès, Noëlle Adam, Olivier de Funès
Nacionalidad: Francia
Año: 1970
Género: Comedia
Color. 82 min.
Sinopsis
Evan Evans es un director de danza muy estricto. Sus
bailarinas deben rendir al mejor nivel profesional. Vigila
con mano de hierro su peso y sobre todo, sus
relaciones con hombres. No los permite cerca ni que
ninguna tenga relaciones sentimentales. Cuando una
bailarina decide casarse, la despide. Y no duda en
utilizar todas sus artimañas cuando otra planea
casarse. Pero el gran problema llega cuando la gira
llega a Roma, y una de sus chicas debe hacerse cargo
de un bebé que quizás es de su sobrino.
Louis de Funès lleva el mundo de la danza y a los maestros
del ballet a una comedia hilarante.
La que arman las mujeres
La que arman las mujeres
Director: Fernando Merino
Guión: José Manuel Iglesias
Con Manolo Gómez Bur, Juanjo Menéndez, Ana
Maria Vidal, Rafaela Aparicio
Nacionalidad: España
Año: 1969
Género: Comedia
Color. 79 min.
Sinopsis
En un chalet de las afueras de Madrid vive un psiquíatra
de vida alegre. Ha engañado a un buen número de
mujeres pero como los familiares de sus conquistas lo
han localizado, se apresura a dejar el chalet. No tarda
en llegar un nuevo inquilino: Sebastián, también
doctor, pero en Veterinaria. Pronto empieza a recibir
visitas muy raras de gente atraída por la fama del
anterior inquilino. ¿Encontrará Sebastián la tranquilidad
que anhela para poder ejercer su profesión
Estrenada en agosto de 1969 en Madrid, esta comedia
española de enredo fue un gran éxito con más de 750 mil
espectadores en salas de cine.

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 262
Elvira Madigan
Elvira Madigan
Director: Bo Widerberg
Guión: Bo Widerberg
Con Pia Degermark, Thommy Berggren
Nacionalidad: Suecia
Año: 1967
Género: Drama romántico
Color. 87 min.
Sinopsis
Siglo XIX. Elvira Madigan –cuyo verdadero nombre es
Hedvig Jensen- es una joven equilibrista que conoce a
Sixten Sparre, un oficial del ejército sueco de origen
noble, casado y con dos hijos. Se enamoran
perdidamente, inician un apasionado romance y
deciden abandonarlo todo; ella deja el circo y él se
convierte en un desertor. Aislados del mundo y
desprovistos de medios económicos, la situación se
hace cada vez más desesperada.
«Puede que sea la película más bella
jamás realizada.»
Newsweek
Inspirada en hechos reales acontecidos en 1889, la película
consiguió revalorizar el cine romántico. La excelente
interpretación de Pia Degermark fue reconocida con el premio
a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes.
Hugo y Josefina
Hugo och Josefin
Director: Kjell Grede
Guión: Kjell Grede, Maria Gripe,
basado en las novelas de Maria Gripe
Con Fredik Becklén, Marie Öhman
Nacionalidad: Suecia
Año: 1967
Género: Comedia familiar
Color. 79 min.
Sinopsis
Josefina es una niña de seis años que vive aislada en el
campo, junto a su padre sacerdote. Ella no tiene
amigos hasta que conoce a Hugo. Él es un muchacho
despreocupado que prefiere deambular por el bosque
antes que ir a la escuela. Juntos vivirán aventuras y
descubrirán el valor de la amistad.
«Una extraordinaria película de gran
belleza.»
The New York Times
Basada en los famosos cuentos de la escritora sueca de
literatura infantil Maria Gripe. Una encantadora película para
toda la familia estrenada con éxito en España. Su calidad
fílmica fue reconocida con la Concha de Plata del Festival de
San Sebastián a la Mejor Ópera Prima. Un film bello, divertido
y emotivo que sigue emocionando a las nuevas generaciones.

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 263
La chinoise
La chinoise
Director: Jean-Luc Godard
Guión: Jean-Luc Godard
Con Anne Wiazemsky, Jean-Pierre Léaud
Nacionalidad: Francia
Año: 1967
Género: Comedia dramática
Color. 93 min.
Sinopsis
París, verano de 1967. Empapados del pensamiento de
Mao Tse Tung y de literatura comunista, un grupo de
estudiantes franceses se empieza a preguntar por su
posición en el mundo y las posibilidades de cambiarlo,
aunque eso signifique considerar el terrorismo como
una posible vía.
«Todo un clásico del menos clásico de
los cineastas.»
ABC
Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia.
Estrenada un años antes del mayo del 68. Una película del
aclamado ganador de un Oscar honorífico por el conjunto de
su carrera, Jean-Luc Godard (“Banda aparte”).
Mouchette
Mouchette
Director: Robert Bresson
Guión: Robert Bresson,
basado en la novela de Georges Bernanos
Con Nadine Nortier, Jean-Claude Guilbert
Nacionalidad: Francia
Año: 1967 Género: Drama
Blanco y negro. 78 min.
Sinopsis
Mouchette es una chica de catorce años que vive una
existencia miserable en la campiña francesa. Hija de un
alcohólico y de una enferma terminal, Mouchette es
una adolescente inadaptada, que se enfrenta al mundo
con su rebeldía. Mouchette sueña con escapar a su
destino y, cuando conoce a un cazador furtivo local, sus
sueños parecen a punto de convertirse en realidad.
Obra maestra del aclamado Robert Bresson (“Un condenado a
muerte se ha escapado”). Premio OCIC y Mención Especial del
Jurado en el Festival de Cannes 1967. Premiada en el Festival
de Venecia 1967. Premio a la Mejor Película por el Sindicato
de Críticos Cinematográficos de Francia.

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 264
«Obra maestra absoluta.»
El Periódico
Playtime
Playtime
Director: Jacques Tati
Guión: Jacques Tati, Jacques Lagrange
Con Jacques Tati, Barbara Dennek
Nacionalidad: Francia / Italia
Año: 1967 Género: Comedia
Color. 115 min.
Sinopsis
Un grupo de turistas americanas viaja por Europa. Al
llegar a París se dan cuenta de que el aeropuerto es
exactamente igual al de Roma, las carreteras son
idénticas a las de Hamburgo y las farolas guardan un
curioso parecido con las de Nueva York. En resumidas
cuentas: el escenario no cambia de una ciudad a otra.
Ya que no pueden conocer París se conforman con
pasar veinticuatro horas con parisinos de verdad, entre
los que se encuentra el Monsieur Hulot.
Una película sorprendentemente moderna, irónica y magistral.
Puro éxtasis visual que logra mantener la atención de un
hipnotizado espectador que pasa de la carcajada a la sorpresa
una y otra vez.
Al azar, Baltasar
Au hasard Balthazar
Director: Robert Bresson
Guión: Robert Bresson
Con Anne Wiazemsky, Walter Green
Nacionalidad: Francia / Suecia
Año: 1966
Género: Drama
Blanco y negro. 95 min.
Sinopsis
Baltasar es un burro que vive felizmente en un
pueblecito francés. Sin embargo, su vida se complica
cuando es comprado por Marie. Con el paso de los
años, la vida de ambos sufre importantes cambios y
altibajos. Baltasar irá pasando de dueño en dueño y
cada uno de ellos lo tratará de distinta forma, algunos
con amabilidad, otros con gran crueldad.
El aclamado cineasta francés Robert Bresson (“Un condenado a
muerte se ha escapado”) analiza la esencia del ser humano a
través de los ojos de un burro. Tres premios en el Festival de
Venecia 1966. Premio del Sindicato de Críticos Cinematográficos
de Francia. Protagonizada por Anne Wiazemsky (“La chinoise”),
quién fue esposa de Jean-Luc Godard.

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 265
El gran restaurante
Le grand restaurant
Director: Jacques Besnard
Guión: Jean Halain, Louis de Funès, Jacques Besnard
Con Louis de Funès, Bernard Blier
Nacionalidad: Francia
Año: 1966
Género: Comedia
Color. 84 min.
Sinopsis
El Sr. Septime dirige su lujoso restaurante con una
disciplina casi militar. La visita de un Jefe de Estado
sudafricano va a trastornar su rutina: en el momento de
la espléndida aparición de la "Pirámide Septime", un plato
especial preparado en su honor, el Presidente Navalés
desaparece. Septime se encuentra entonces en una
situación delicada: el comisario sospecha de él, es
acosado por el secretario del presidente y perseguido por
una organización terrorista que había proyectado la
retirada del Jefe de Estado antes de estos
acontecimientos.
Una de las películas más memorables de Louis de Funès,
actor cómico francés de origen español aclamado
internacionalmente como el “Chaplin francés”.
El incomprendido
Incompreso
Director: Luigi Comencini
Guión: Leo Benvenuti, Piero De Bernardi, Lucia
Drudi Demby, Giuseppe Mangione,
basado en la novela de Florence Montgomery
Con Anthony Quayle, Stefano Colagrande
Nacionalidad: Italia / Francia
Año: 1966
Género: Drama
Color. 100 min.
Sinopsis
Tras una larga enfermedad, una mujer, madre de dos
hijos, muere. El padre de los chicos se centra entonces
en su trabajo y en el cuidado de su hijo pequeño,
desatendiendo las necesidades afectivas del mayor, un
niño muy sensible al que trata como un adulto.
«Una película romántica, impregnada de
una emoción sencilla y tierna.»
La Vanguardia
Presentada oficialmente dentro de la Sección Oficial
competitiva del Festival de Cannes y basada en la novela de la
escritora británica Florence Montgomery. Una de las mejores
películas del realizador lombardo Luigi Comencini. Una cuidada
y elegante aproximación al impacto que supone la muerte de
una esposa, y muy especialmente, la pérdida maternal.

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 266
El camarada Don Camilo
Il compagno Don Camillo
Director: Luigi Comencini
Guión: Leo Benvenuti, Piero De Bernardi,
basado en la novela de Giovanni Guareschi
Con Fernandel, Gino Cervi
Nacionalidad: Italia / Francia / Alemania Occidental
Año: 1965 Género: Comedia
Blanco y negro. 105 min.
Sinopsis
Don Camilo, el párroco de Brescello, convence a
Peppone, el alcalde del pueblo, para visitar juntos la
Rusia de los años sesenta con el objetivo de comprobar
por sí mismos cómo se vive en un país comunista. Ya
en Moscú, suceden un sinfín de peripecias en las que
Don Camilo y Peppone se vuelven a enfrentar. Nada
volverá ser igual en Rusia tras su visita.
Don Camilo y Peppone experimentan
las claves del comunismo.
Quinta y última película de la entrañable saga protagonizada
por el párroco Don Camilo y el político comunista Peppone. El
prestigioso director Luigi Comencini (“El incomprendido”) coge
la batuta con mano maestra para reflexionar acerca del
comunismo, siempre desde la óptica de comedia costumbrista
que caracteriza a una serie de películas que marcó a toda una
generación.
Giulietta de los espíritus
Giulietta degli spiriti
Director: Federico Fellini
Guión: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli,
Brunello Rondi
Con Giulietta Masina, Sandra Milo, Mario Pisu
Nacionalidad: Italia / Francia
Año: 1965
Género: Comedia fantástica
Color. 132 min.
Sinopsis
Giulietta, que duda de la fidelidad y del amor de su
marido, acude a reuniones espiritistas buscando un
consejo, una verdad, un síntoma que permita
reconocer que aún siente cariño por su amado Giorgio.
Por casualidad conoce a Suzy, perniciosa mujer que
sólo vive para el amor y que está a punto de dar al
traste con las ilusiones de Giulietta.
«Una colorida fantasía de Fellini... Una
pieza esencial de coleccionistas.»
Sight & Sound
Primera película de Federico Fellini rodada en color. Un
cuento de hadas para adultos, tal y como la definió el mismo
director. Protagonizada por su musa y esposa, Giulietta
Masina, la película ganó el Globo de Oro a la Mejor Película
Extranjera y obtuvo dos nominaciones a los Oscar.

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 267
Banda aparte
Bande à part
Director: Jean-Luc Godard
Guión: Jean-Luc Godard,
basado en la novela de Dolores Hitchens
Con Anna Karina, Sami Frey, Claude Brasseur
Nacionalidad: Francia
Año: 1964
Género: Drama criminal
Blanco y negro. 92 min.
Sinopsis
Los jóvenes Arthur y Franz son dos fervientes amantes
del cine negro americano y su sueño es poder llegar a
ser como los gángsters de las películas. Franz acude a
una academia de inglés y durante una clase conoce a
Odile, convirtiéndose inmediatamente en amigo de ella.
Tras descubrir que Odile vive con el rico matrimonio
Stolz, sus benefactores, Franz trama un robo junto a su
amigo para emular a sus ídolos de la gran pantalla.
«Mi película de Godard favorita.»
Quentin Tarantino
Una obra maestra, título fundamental en la primera etapa de
Jean-Luc Godard, el maestro de la Nouvelle Vague. La gran
musa del director, la entonces su esposa, Anna Karina (“Una
mujer es una mujer”) es la poderosa representación femenina
del triángulo protagonista.
El desierto rojo
Il deserto rosso
Director: Michelangelo Antonioni
Guión: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra
Con Monica Vitti, Richard Harris
Nacionalidad: Italia / Francia
Año: 1964
Género: Drama
Color. 113 min.
Sinopsis
Después de sufrir un grave accidente de coche, una
mujer comienza a percibir la ciudad en que vive,
Rávena, como un desierto tanto en el plano físico como
en el de las relaciones entre personas. Las secuelas
psicológicas le impiden llevar una vida normal y
relacionarse con la gente que le rodea.
«La película más extraordinaria y
fascinante de toda la carrera de
Antonioni.»
Time Out
Primera película en color de Michaelangelo Antonioni y obra
cumbre de su carrera. El epílogo perfecto de la antológica
tetralogía de la incomunicación, formada junto a “La aventura”,
“La noche” y “El eclipse”. Protagonizada por la musa de
Antonioni Monica Vitti y el dos veces nominado al Oscar
Richard Harris (“Sin perdón”, “Un hombre llamado caballo”).

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 268
Muriel (El tiempo de un retorno)
Muriel ou Le temps d’un retour
Director: Alain Resnais
Guión: Jean Cayrol
Con Delphine Seyrig, Jean-Pierre Kérien, Nita Klein
Nacionalidad: Francia / Italia
Año: 1963
Género: Drama
Color. 117 min.
Sinopsis
En la ciudad costera de Boulogne, Hélène vende
muebles antiguos en su negocio de antigüedades y vive
con su hijastro, Bernard, que está de vuelta del servicio
militar en Argel. El joven está traumatizado por el
recuerdo de Muriel, una joven en cuya tortura participó
durante la Guerra de Argelia. La memoria, el pasado,
las percepciones erróneas y las posibilidades perdidas
se mezclan en su presente.
Mejor Actriz (Delphine Seyrig) en el Festival de Venecia 1963.
Dirigida por el cuatro veces nominado al César Alain Resnais
(“Hiroshima mon amour”). Protagonizada por Delphine Seyrig
(“El discreto encanto de la burguesía”).
Harakiri
Seppuku
Director: Masaki Kobayashi
Guión: Shinobu Hashimoto,
basado en la novela de Yasuhiko Takiguchi
Con Tatsuya Nakadai, Akira Ishihama
Nacionalidad: Japón
Año: 1962
Género: Drama
Blanco y negro. 127 min.
Sinopsis
Japón, siglo XVII. Hanshiro Tsugumo es un samurái que
pide permiso para practicarse el seppuku (o Harakiri),
ceremonia durante la cual se quitará la vida abriéndose
el estómago al tiempo que otro samurái lo decapitará.
Mientras espera, cuenta su trágica historia y su
asombrosa vinculación con un joven samurái llamado
Motome. La sorprendente narración provoca un giro
inesperado en los acontecimientos.
Ganadora del Premio Especial del Jurado del Festival de
Cannes. La mejor película de samuráis jamás realizada. Un
verdadero emblema del cine japonés.

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 269
Mamma Roma
Mamma Roma
Director: Pier Paolo Pasolini
Guión: Pier Paolo Pasolini
Con Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti
Nacionalidad: Italia
Año: 1962
Género: Drama
Blanco y negro. 102 min.
Sinopsis
Mamma Roma es una prostituta romana que sueña con
un bienestar pequeño-burgués. Tras la boda de su
protector, Carmine, Mamma Roma abandona el edificio
y, con sus ahorros, se instala con su hijo Ettore en un
barrio decente. Mientras ella regenta un puesto de
frutas en el mercadillo popular, Ettore, un muchacho de
carácter débil e influenciable, se deja arrastrar por los
amigos y se enamora de Bruna, una chica que lo inicia
en los secretos del amor.
«La mejor interpretación de la
Magnani.»
Télérama
Una de las películas más emblemáticas del maestro italiano
Pier Paolo Pasolini. Un retrato social desesperadamente
arrebatador. Anna Magnani despliega todo su portento
dramático en una obra maestra fundamental en la historia del
cine europeo.
Don Camilo Monseñor
Don Camillo monsignore ma non troppo
Director: Carmine Gallone
Guión: Carmine Gallone,
basado en la novela de Giovanni Guareschi
Con Fernandel, Gino Cervi
Nacionalidad: Italia
Año: 1961 Género: Comedia
Blanco y negro. 114 min.
Sinopsis
Don Camilo es nombrado Monseñor y transferido a
Roma donde también se encuentra Peppone, ahora un
importante senador. Ambos hombres están unidos por
la nostalgia a su añorado Brescello. Cuando en el
pueblo se produce un gran enfrentamiento entre
católicos y comunistas, las autoridades vaticanas y los
dirigentes del partido deciden enviar a los eternos
adversarios como mediadores en el conflicto.
¿Sobrevivirán Don Camilo y Peppone
fuera de Brescello
Cuarta entrega de las aventuras de Don Camilo, por primera
vez fuera de su amada localidad natal. Seis años después de
“Don Camilo y el honorable Peppone”, el realizador Carmine
Gallone repite por segunda vez en la dirección. Toda la magia
de los personajes y su inolvidable simpatía en una película
que consolidó la saga a pesar del paso del tiempo.

LIBRERÍA. 1970’s / 1960’s 270
Un amor inmortal
Eien no hito
Director: Keisuke Kinoshita
Guión: Keisuke Kinoshita
Con Hideko Takamine, Keiji Sada, Tatsuya Nakadai
Nacionalidad: Japón
Año: 1961
Género: Drama
Blanco y negro. 102 min.
Sinopsis
Japón, 1932. Sadako es una mujer cuyo novio
agricultor, Takashi, está luchando en China. Su amor es
incondicional pero circunstancias adversas hacen que
se vea obligada a casarse con un hombre influyente, el
hijo de uno de los terratenientes más poderosos de la
ciudad, herido en combate. Pero Takashi vuelve de la
guerra y juntos deciden escaparse…
Elegante y preciosista melodrama nomin.ado a un Oscar como
Mejor Película de Habla No Inglesa en 1961. Deseos frustrados,
resentimientos enterrados, una compleja estructura temporal a
lo largo de tres décadas y una puesta en escena sublime a
cargo de Keisuke Kinoshita, quien curiosamente usó con
audacia una banda sonora repleta de flamenco. Absolutamente
memorable.
Yojimbo
Yôjinbô
Director: Akira Kurosawa
Guión: Akira Kurosawa, Ryûzô Kikushima
Con Toshirô Mifune, Tatsuya Nakadai,
Yôko Tsukasa
Nacionalidad: Japón
Año: 1961
Género: Acción / Aventuras
Blanco y negro. 106 min.
Sinopsis
En el siglo XIX, en un Japón todavía feudal, un samurái
llega a un poblado, donde dos bandas de mercenarios
luchan entre sí por el control del territorio. Muy pronto
el recién llegado da muestras de ser un guerrero
invencible, por lo que los jefes de las dos bandas
intentan contratar sus servicios.
«Obra de arte (...) puesta en escena de
arrolladora imaginación, de inagotable
belleza plástica, al tiempo que de
insólita potencia dramática.»
El País
Mejor Actor (Toshirô Mifune) en el Festival de Venecia.
Nominada al Oscar en la categoría de Mejor Vestuario.
Considerada como una de las mejores películas en la extensa
filmografía del maestro Akira Kurosawa.

LIBRERÍA.
CLÁSICOS
271
Diálogo de Carmelitas
Le dialogue des Carmélites
Directores: Philippe Agostini, R. L. Bruckberger
Guión: R. L. Bruckberger, Philippe Agostini
basado en la novela de Gertrud von Le Fort
basado en la obra de Georges Bernanos
Con Jeanne Moureau, Alida Valli, Madeleine Renaud
Nacionalidad: Francia / Italia
Año: 1960
Género: Drama
Blanco y negro. 107 min.
Sinopsis
En plena Revolución Francesa, la joven Blanche de la
Force, decide ingresar en un convento de la Orden
Carmelita para protegerse de los conflictos externos.
Allí conoce a Sor Constance y a la madre Marie, entre
otras, con las que se siente feliz, a pesar de las
presiones de su padre para que abandone.
Basada en la trágica, a la vez que real, historia acontecida a
dieciséis monjas carmelitas del convento de Compiégne en
1794. Único largometraje dirigido por Philippe Agostini,
reputado director de fotografía (“El placer”).
La dolce vita
La dolce vita
Director: Federico Fellini
Guión: Federico Fellini, Ennio Flaiano,
Tullio Pinelli
Con Marcello Mastroianni, Anita Ekberg
Nacionalidad: Italia / Francia
Año: 1960 Género: Comedia dramática
Blanco y negro. 168 min.
Sinopsis
Marcello Rubini es un periodista en busca de
celebridades que se mueve con insatisfacción entre las
fiestas nocturnas de la burguesía de la época. Un día es
informado de que Sylvia, una célebre diva del mundo del
cine, llega a Roma. Marcello decide que ésta es su
oportunidad de conseguir una gran noticia y perseguirá
a esta bella dama por las fiestas nocturnas de la ciudad.
«Una película que rompió las reglas
de la narrativa e impulsó la
cinematografía.»
Martin Scorsese
Ganadora de un Oscar a Mejor Diseño de Vestuario. Una de
las grandes obras maestras de Federico Fellini, considerada
unánimemente como una de las mejores películas de la
historia del cine. Versión restaurada por The Film Foundation,
la fundación Martin Scorsese para la preservación de tesoros
fílmicos, en motivo del cincuenta aniversario de la película.

LIBRERÍA.
CLÁSICOS
272
Los ojos sin rostro
Les yeux sans visage
Director: Georges Franju
Guión: Boileau-Narcejac, Jean Redon, Claude Sautet,
basado en la novela de Jean Redon
Con Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel
Nacionalidad: Francia / Italia
Año: 1960
Género: Terror
Blanco y negro. 85 min.
Sinopsis
Jóvenes y bellas mujeres están desapareciendo en París
sin dejar rastro. El profesor Génessier, un conocido
cirujano, las está secuestrando para utilizarlas en
peligrosos experimentos de trasplante facial, cuyo
fin último es devolverle la belleza a su hija Christiane,
desfigurada tras un terrible accidente de coche. Sin
embargo, cada operación supone un nuevo fracaso en
el experimento y la policía comienza a tomarse en serio
las desapariciones.
Una atípica película de terror convertida en un título de culto
mundial, llegando a influir de forma decisiva en la obra de
realizadores tan dispares como Jess Franco, John Carpenter o
John Woo.
Hiroshima mon amour
Hiroshima mon amour
Director: Alain Resnais
Guión: Marguerite Duras
Con Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Stella Dallas
Nacionalidad: Francia / Japón
Año: 1959
Género: Drama romántico
Blanco y negro. 86 min.
Sinopsis
Hiroshima, 1959. Ella es una bella actriz francesa que
acaba de rodar una película antibélica en Japón. Él es un
arquitecto japonés con el que ella ha tenido una
apasionado encuentro de poco más de un día. Ambos
están casados y ambos despiertan en el otro recuerdos
de quince años atrás, formándose paralelismos entre la
desoladora realidad y el peligro del olvido frente a la
necesidad de renacer y afrontar un futuro incierto.
Nominada al Oscar en la categoría de Mejor Guión. Primer
largometraje del aclamado director Alain Resnais (“Muriel”),
convertida en una de las piedras angulares de la Nouvelle
Vague. La memoria y el olvido en una obra maestra
indiscutible protagonizada por Emmanuelle Riva (“Amor”).

LIBRERÍA.
CLÁSICOS
273
Los primos
Les cousins
Director: Claude Chabrol
Guión: Claude Chabrol
Con Gérard Blain, Jean-Claude Brialy,
Juliette Mayniel
Nacionalidad: Francia
Año: 1959
Género: Drama
Blanco y negro. 103 min.
Sinopsis
Charles es un joven de provincias que llega a París en
agosto de 1958 para instalarse en el piso de su primo,
el arrogante Paul Thomas. La intención de Charles es
estudiar derecho, aprobar la carrera y así agradecer a
su madre el sacrificio y cariño que le ha proporcionado.
Por su parte, Paul sólo piensa en celebrar abrumadoras
fiestas en el piso que comparten. Además de sus
antagónicos propósitos, la presencia de la hermosa
Florence desajusta aún más su relación.
Ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de
Berlín. Una película del aclamado director Claude Chabrol,
integrante clave de la Nouvelle Vague, que renovó las pautas
del cine europeo.
Mi tío
Mon oncle
Director: Jacques Tati
Guión: Jacques Tati, Jacques Lagrange,
Jean L’Hôte
Con Jacques Tati , Jean-Pierre Zola
Nacionalidad: Francia / Italia
Año: 1958
Género: Comedia
Color. 115 min.
Sinopsis
En un barrio moderno y anodino donde todo está
excesivamente organizado viven Monsieur Arpel, su
esposa y su hijo Gérard, quien se aburre
soberanamente. La llegada de su tío Monsieur Hulot, un
personaje soñador y lleno de fantasía, altera ese mundo
tan aséptico, sobre todo porque no tarda en convertirse
en el mejor amigo de su sobrino.
«La obra de Tati permanece como un
monumento luminoso al que pocos han
sabido acercarse.»
El País
Ganadora del Oscar 1959 a la Mejor Película de Habla No
Inglesa y del Premio Especial del Jurado en el Festival de
Cannes 1958. El genio de la comedia escribe, dirige y
protagoniza una crítica de la sociedad moderna narrada con
una lucidez y un encanto inconmensurables.

LIBRERÍA.
CLÁSICOS
274
Rufufú
I soliti ignoti
Director: Mario Monicelli
Guión: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli,
Suso Cecchi D’Amico, Mario Monicelli
Con Vittorio Gassman, Renato Salvatori,
Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale
Nacionalidad: Italia
Año: 1958 Género: Comedia criminal
Color. 102 min.
Sinopsis
Un grupo de ladronzuelos, aconsejados por un ladrón ya
retirado, decide preparar un gran robo en las oficinas
romanas del Monte de Piedad, con la esperanza de que
les saque de la miseria en la que viven.
«Memorable comedia que supone la
obra cumbre de su director.»
Fotogramas
Uno de los grandes éxitos de la comedia italiana con un
espléndido reparto. Nominada al Oscar a la Mejor Película de
Habla No Inglesa. Ganadora de la Concha de Plata en el
Festival de San Sebastián. Paradigma de la comedia italiana y
uno de los títulos clave de Mario Monicelli, la película ofrece
uno de los robos más delirantes de la historia del cine.
Divertida e inolvidable, cuenta con un maravilloso reparto que
incluye a Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni y Claudia
Cardinale.
Trono de sangre
Kumonosu-jô
Director: Akira Kurosawa
Guión: Akira Kurosawa, Hideo Oguni,
Shinobu Hashimoto, Ryûzô Kikushima
basado en la obra de William Shakespeare
Con Toshirô Mifune, Isuzu Yamada
Nacionalidad: Japón
Año: 1957
Género: Drama
Blanco y negro. 105 min.
Sinopsis
Japón feudal, siglo XVI. Cuando los generales Taketori
Washizu y Yoshiteru Miki regresan de una victoriosa
batalla se encuentran en el camino con una extraña
anciana, que profetiza que Washizu llegará a ser el
señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento,
su esposa lo instigará hasta convencerlo de que debe
cumplir su destino.
«Uno de esos films que desmenuzan el
sentido trágico nipón para hacerlo
universal.»
Fotogramas
Adaptación cinematográfica del "Macbeth" de William
Shakespeare, que formó parte de la sección oficial del Festival
de Venecia. Es la película favorita del director Wim Wenders
(“Cielo sobre Berlín”, “París, Texas”).

LIBRERÍA.
CLÁSICOS
275
El arpa birmana
Biruma no tategoto
Director: Kon Ichikawa
Guión: Natto Wada,
basado en la novela de Michio Takeyama
Con Rentarô Mikuni, Shôji Yasui
Nacionalidad: Japón
Año: 1956
Género: Drama bélico
Blanco y negro. 111 min.
Sinopsis
Año 1945. Los japoneses están a punto de firmar la paz
en Birmania. Un soldado nipón que toca el arpa queda
horrorizado por la muerte y destrucción que lo rodean.
Terminado el conflicto, decide regresar al lugar
convertido en un monje con el firme propósito de dar
sepultura a los fallecidos.
«Obra maestra de desgarradora
precisión.»
Filmcritic.com
Maravilloso alegato antibelicista que constituye uno de los
mejores títulos en la historia del cine japonés. Candidato al
Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa,
Ichikawa firmó este poderoso film de referencia convertido en
un clásico de gran valor universal.
Elena y los hombres
Elena et les hommes
Director: Jean Renoir
Guión: Jean Renoir, Jean Serge
Con Ingrid Bergman, Jean Marais, Mel Ferrer
Nacionalidad: Italia / Francia
Año: 1956
Género: Comedia romántica
Color. 95 min.
Sinopsis
En el París de la Belle Epoque, Elena, una joven
aristócrata polaca, se encuentra en la más absoluta
ruina. Para intentar paliar esta situación, deberá aceptar
de manera forzosa la propuesta de matrimonio de un
acaudalado pretendiente. Sin embargo, durante la
celebración del día de la Bastilla, Elena conocerá a un
elegante conde y a un rudo general, quienes, cautivados
por su asombrosa belleza, tratarán por todos los medios
de conquistarla.
Exquisita comedia vodevilesca. Un bellísimo homenaje del
director Jean Renoir a la obra pictórica de su padre, el artista
impresionista Pierre-Auguste Renoir. Protagonizada por la
tres veces ganadora del Oscar Ingrid Bergman, elegante y
chispeante como nunca.

LIBRERÍA.
CLÁSICOS
276
Un condenado a muerte se ha escapado
Un condamné à mort s’est échappé
Director: Robert Bresson
Guión: Robert Bresson,
basado en las memorias de André Devigny
Con François Leterrier, Charles Le Clainche
Nacionalidad: Francia
Año: 1956
Género: Drama
Blanco y negro. 95 min.
Sinopsis
Lyon, 1943. En la Francia ocupada durante la Segunda
Guerra Mundial el teniente Fontaine es detenido por el
ejército alemán. Tras un intento frustrado de fuga del
convoy que le conduce a prisión, es encarcelado y muy
pronto, condenado a muerte. Sin desfallecer, Fontaine
dedica su tiempo de reclusión a preparar minuciosamente
su fuga. Para ello cuenta con sus manos y las
herramientas que su exigua celda y el azar le
proporcionan.
«Junto a “Pickpocket”, dos de las
cosas más hermosas que le han
ocurrido al cine europeo.»
El Mundo
Mejor Director en el Festival de Cannes. Considerada entre las
setenta mejores películas de la historia del cine según el
prestigioso ranking de Sight & Sound (British Film Institute).
Obra maestra.
Don Camilo y el honorable Peppone
Don Camillo e l'on. Peppone
Director: Carmine Gallone
Guión: Giovanni Guareschi
Con Fernandel, Gino Cervi
Nacionalidad: Italia / Francia
Año: 1955
Género: Comedia
Blanco y negro. 97 min.
Sinopsis
Llegan las elecciones a Brescello y continúan las
cotidianas batallas entre Don Camilo y Peppone, quien
ambiciona convertirse en diputado. El párroco decide
ayudar al alcalde a superar un examen importante en
su carrera a cambio de su colaboración en un proyecto
para construir una nueva iglesia. Pronto se inicia una
campaña electoral en la que casi todo es posible.
Brescello se paraliza para vivir sus
elecciones más divertidas.
Tercera aventura del carismático párroco Don Camilo y su
incansable rival, el alcalde comunista Peppone. Fernandel y
Gino Cervi vuelven a interpretar a la antagónica pareja
protagonista, esta vez bajo la batuta de Carmine Gallone
(“Miguel Strogoff”). Tremendamente divertida y repleta de un
admirable y perspicaz sarcasmo, el resultado es una comedia
imperecedera que gana en cada visionado.

LIBRERÍA.
CLÁSICOS
277
Las diabólicas
Les diaboliques
Director: Henri-Georges Clouzot
Guión: Henri-Georges Clouzot, Jérôme Géronimi,
basado en la novela de Pierre Boileau y
Thomas Narcejac
Con Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse
Nacionalidad: Francia
Año: 1955 Género: Thriller
Blanco y negro. 112 min.
Sinopsis
El director de un colegio, el señor Delasalle, convive
con su esposa y su amante, la profesora Horner. Pero
las dos mujeres, cansadas de sufrir la constante tiranía
y malos tratos del hombre que comparten, deciden que
esa situación no puede continuar...
«Consigue que Alfred Hitchcock
parezca un anticuado.»
Herald Tribune
Mejor Película por la Asociación de Críticos de Nueva York. Uno
de los films más famosos de su director. Una obra maestra del
suspense protagonizada por la atractiva ganadora del Oscar
Simone Signoret (“Un lugar en la cumbre”) y la actriz Véra
Clouzot (“El salario del miedo”), esposa del director. Se dice
que Hitchcock no pudo comprar a tiempo los derechos de la
novela en la que se basa, pero en “Vértigo” (1958) utiliza
elementos de la magnífica película de Clouzot.
Rififi
Du Rififi chez les hommes
Director: Jules Dassin
Guión: Jules Dassin
basado en la novela de Auguste Le Breton
Con Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel
Nacionalidad: Francia
Año: 1955
Género: Thriller
Blanco y negro. 113 min.
Sinopsis
Después de cumplir cinco años de condena, Tony Le
Stéphanois sale de prisión con la intención de cambiar de
vida, pero se encuentra con que su antigua amante está
con un conocido gángster. Así las cosas, y careciendo de
recursos económicos, no le queda más remedio que
volver a su vida pasada y reunirse con sus viejos
compinches. Durante semanas prepara minuciosamente
con ellos un golpe perfecto: el atraco a una inaccesible
joyería de París.
«Una obra maestra del cine negro.»
La Vanguardia
Mejor Director en el Festival de Cannes 1955. Una película del
norteamericano Jules Dassin rodada durante sus años de
exilio en Europa a causa de la Caza de brujas. Obra cumbre
del cine negro, de obligada referencia.

LIBRERÍA.
CLÁSICOS
278
Sueños
Kvinnodröm
Director: Ingmar Bergman
Guión: Ingmar Bergman
Con Eva Dahlbeck, Harriet Andersson
Nacionalidad: Suecia
Año: 1955
Género: Drama
Blanco y negro. 83 min.
Sinopsis
Dos mujeres, Susanne, una editora de moda a punto
de cumplir los treinta y Doris, una modelo que acaba
de cumplir veinte años, viajan a Göteborg para una
sesión fotográfica. Susanne llama a su amante,
desesperada por verlo. Doris, la modelo, conoce en la
calle a un hombre elegante. Más tarde ese día, cada
una de ellas se encuentra con su hombre, y la
seducción parece inminente, hasta que en ambos casos
se ve interrumpida por terceras mujeres.
«Bergman demuestra su capacidad
para penetrar dentro del alma
femenina.»
Fotogramas
Protagonizada por dos actrices fetiche de Bergman: Eva
Dahlbeck (“Sonrisas de una noche de verano”) y Harriet
Andersson (“Noche de circo”).
French Cancan
French Cancan
Director: Jean Renoir
Guión: Jean Renoir
Con Jean Gabin, Françoise Arnoul, María Félix
Nacionalidad: Francia / Italia
Año: 1954
Género: Comedia musical
Color. 102 min.
Sinopsis
En el París de 1880, el licencioso Monsieur Danglard se
dedica a reclutar atractivas jovencitas para su
compañía de teatro. Su sueño es abrir un nuevo
cabaret en París, el "Moulin Rouge", un lugar donde las
actuaciones de cancan sean la máxima atracción. Entre
las chicas se encuentra Nini, que será pronto seducida
por Danglard, hecho que le ocasionará no pocos
problemas con sus otros pretendientes.
Tras quince años rodando fuera de su país, esta película
supone el espectacular regreso de Jean Renoir al cine francés
y al universo pictórico de su padre, Pierre-Auguste Renoir,
contando con la complicidad de uno de sus actores
predilectos, el gran Jean Gabin.

LIBRERÍA.
CLÁSICOS
279
Los siete samuráis
Shichinin no samurai
Director: Akira Kurosawa
Guión: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto,
Hideo Oguni
Con Toshirô Mifune, Takashi Shimura,
Keiko Tsushima
Nacionalidad: Japón
Año: 1954 Género: Acción / Drama
Blanco y negro. 198 min.
Sinopsis
Japón, siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es
repetidamente atacada y saqueada por una banda de
forajidos. Aconsejados por el anciano del pueblo, acuden
a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de
mercenarios para asegurar su protección. A pesar de
que el único salario es comida y techo, varios samuráis
se van incorporando uno a uno al singular grupo de siete
que finalmente se dirige a la aldea para protegerla.
«Película monumental, cima del genio
del maestro Kurosawa, de sublime
belleza plástica e inimitable potencia
narrativa.»
El País
León de Plata en el Festival de Venecia. Dos nominaciones al
Oscar en las categorías de Mejor Dirección Artística y Mejor
Vestuario. Impresionante película cuyo argumento generó
posteriores westerns, entre ellos "Los Siete Magníficos". Toda
una joya del cine mundial.
Senso
Senso
Director: Luchino Visconti
Guión: Suso Cecchi D’Amico, Luchino Visconti,
basado en la novela de Camillo Boito
Con Alida Valli, Farley Granger, Heinz Moog
Nacionalidad: Italia
Año: 1954
Género: Drama romántico
Color. 118 min.
Sinopsis
Venecia, 1866. Livia, una bella dama de una
aristocrática familia italiana, vive un intenso romance
con el teniente Franz Mahler, un oficial del ejército
austriaco, en plena guerra de independencia italiana
frente a Austria.
Basada en la novela homónima de Camillo Boito, “Senso” es
la primera película en color de Luchino Visconti. Un excelente
melodrama histórico, no exento de polémica, cuya
presentación oficial se realizó en el Festival de Venecia, donde
formó parte de su sección oficial. Destaca la fuerza de una
banda sonora que incluye composiciones de Giuseppe Verdi y
la Séptima Sinfonía de Anton Bruckner.

LIBRERÍA.
CLÁSICOS
280
El retorno de Don Camilo
Le retour de Don Camilo
Director: Julien Duvivier
Guión: Julien Duvivier, René Barjavel,
Con Fernandel, Gino Cervi
Nacionalidad: Italia / Francia
Año: 1953
Género: Comedia
Blanco y negro. 106 min.
Sinopsis
Tras la pelea con el alcalde Peppone, el obispo elige un
nuevo destino para Don Camilo: un pequeño pueblo de
montaña muy indicado para la meditación. Mientras, en
Brescello, dejando a un lado los conflictos ocasionados
por la construcción de un dique, todos echan de menos
a Don Camilo. Los ancianos del pueblo se abstienen de
morir, los niños se niegan a nacer y los enamorados no
quieren casarse sin su ayuda.
Las nuevas peripecias del alcalde
comunista y el díscolo párroco.
Secuela de “Don Camilo” realizada tan sólo un año después
por el mismo equipo: los actores Fernandel y Gino Cervi como
protagonistas y la dirección de Julien Duvivier (“Pépé le
Moko”) a partir de los personajes de Giovanni Guareschi. Los
eternos enemigos ideológicos vuelven a enfrentarse en una
comedia cuyo encanto permanece intacto.
Las vacaciones de M. Hulot
Les vacances de Monsieur Hulot
Director: Jacques Tati
Guión: Jacques Tati, Henri Marquet
Con: Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Louis Perrault
Nacionalidad: Francia
Año: 1953
Género: Comedia
Blanco y negro. 96 min.
Sinopsis
En un balneario de la costa atlántica, los veraneantes
son incapaces de apartarse de sus rutinarias costumbres
urbanas hasta que llega Monsieur Hulot al volante de su
viejo cacharro y rompe la calma estival. Para gran
alegría de los niños, Hulot ofrece a los huéspedes del
hotel unas vacaciones inolvidables.
«Nos hallamos ante un humor nuevo,
directo y delicioso.»
Fotogramas
Considerada por la critica internacional como la comedia más
célebre del prestigioso cineasta Jacques Tati. Una película
protagonizada por el alter ego del realizador repleta de
brillantez y frescura. Nominada al Oscar 1956 al Mejor Guión
y a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 1953.
Estrenada en cines 20 de marzo de 1978

LIBRERÍA.
CLÁSICOS
281
Los inútiles
I vitelloni
Director: Federico Fellini
Guión: Federico Fellini, Ennio Flaiano
Con Franco Interlenghi, Alberto Sordi
Nacionalidad: Italia / Francia
Año: 1953 Género: Comedia
Blanco y negro. 103 min.
Sinopsis
En una pequeña localidad costera italiana del Adriático,
donde todo el mundo es amable y cortés, sus
habitantes se afanan en el trabajo. Pero hay cinco
jóvenes que rompen la armonía de la comunidad.
Ninguno ha trabajado nunca, y ninguno se avergüenza
de ello. Alberto, Moraldo, Fausto, Leopoldo y Riccardo
son jóvenes inútiles que se pasan el día en las esquinas
y los cafés de su ciudad. Un día Fausto se entera de
que su novia espera un hijo suyo y se ve obligado a
casarse con ella, aunque su actitud frente a la vida no
parece que vaya cambiar.
«Increíblemente conmovedora.»
Sight & Sound
León de Plata en Festival Internacional de Cine de Venecia de
1953. Una delirante tragicomedia coral, influenciada por el
neorrealismo y concebida bajo el inconfundible sello de
Federico Fellini.
Madame de…
Madame de…
Director: Max Ophüls
Guión: Marcel Achard, Max Ophüls,
basado en la novela de Louise de Vilmorin
Con Charles Boyer, Danielle Darrieux, Vittorio De Sica
Nacionalidad: Francia / Italia
Año: 1953
Género: Drama romántico
Blanco y negro. 95 min.
«Un clásico. No se pierdan al trío De
Sica-Darrieux-Boyer, que se salen.»
El País
Sinopsis
París, 1900, Madame Louise, mujer frívola y coqueta,
necesita hacer frente a sus deudas, para lo cual decide
vender en secreto unos valiosos pendientes que le
había regalado su marido. Este sencillo acto provocará
una dramática reacción en cadena. Los pendientes
serán primero adquiridos por su propio marido como
ofrenda a su amante, y posteriormente ella se deshará
de ellos y acabarán en manos de un Barón italiano,
quien, por azares del destino, acabará encontrándose
en París con Madame de...
Elegante y sofisticada articulación de la debilidad humana
ante el amor no correspondido. Obra maestra de Max Ophüls.

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282
Noche de circo
Gycklarnas afton
Director: Ingmar Bergman
Guión: Ingmar Bergman
Con Åke Grönberg, Harriet Andersson
Nacionalidad: Suecia
Año: 1953
Género: Drama
Blanco y negro. 93 min.
Sinopsis
Albert, el propietario de un circo, abandona a su familia
para entregarse a Anne, una orgullosa y apasionada
amazona que mantiene relaciones esporádicas con un
joven y neurótico actor. Pero el circo es un desastre y
Albert y su compañera se ven obligados a mendigar
para sobrevivir.
«Una de las películas más significativas
en la carrera de Bergman.»
Film Reference
Una película de Ingmar Bergman, cineasta, guionista y
escritor sueco, tanto de obras de teatro como de cine.
Considerado uno de los directores de cine clave de la segunda
mitad del siglo XX. Para muchos es el director más importante
de la cinematografía mundial.
Don Camilo
Don Camilo
Director: Julien Duvivier
Guión: Julien Duvivier, René Barjavel,
basado en la novela de Giovanni Guareschi
Con Fernandel, Gino Cervi
Nacionalidad: Italia / Francia
Año: 1952
Género: Comedia
Blanco y negro. 101 min.
Sinopsis
Brescello es un pequeño pueblo del valle del río Po
donde la vida es dura y la economía precaria. Allí vive
Don Camilo, el párroco del lugar, y Peppone, su visceral
alcalde comunista. Aunque los dos hombres se admiran
en secreto, sus ideas políticas y sus luchas ideológicas
despiertan el máximo interés entre los habitantes del
pueblo.
Una de las comedias más irónicas y
divertidas de los años cincuenta.
Primera ocasión en la que el aclamado cómico francés
Fernandel se transformó en Don Camilo, personaje creado por
el novelista Giovanni Guareschi. Una película que obtuvo un
éxito tan arrollador que acabó por convertirse en la primera
parte de una saga de cinco películas protagonizadas por el
carismático religioso y su antagónico coprotagonista.

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283
El placer
Le plaisir
Director: Max Ophüls
Guión: Max Ophüls, Jacques Natanson,
basado en los relatos cortos de Guy de Maupassant
Con Jean Gabin, Danielle Darrieux, Simone Simon
Nacionalidad: Francia
Año: 1952
Género: Comedia dramática
Blanco y negro. 93 min.
Sinopsis
El placer visto a través de tres historias. La máscara,
cuenta la historia de un hombre que oculta su edad
bajo una máscara para mantener su estatus en el juego
y con las mujeres: el placer y la juventud. La segunda,
La casa Tellier, narra el viaje al campo de Madame
Tellier y sus pupilas para asistir a la comunión de su
sobrino: el placer y la pureza. Por último, La modelo,
versa acerca de Jean, un pintor que se enamora
locamente de su modelo: el placer y la muerte.
«Para muchos de nosotros, Max Ophüls
fue el mejor de los cineastas franceses.»
François Truffaut
Una película citada como referencia por directores como
Bernardo Bertolucci o Stanley Kubrick y considerada como
una de las adaptaciones más bellas que se han hecho jamás
de un texto literario a la pantalla de cine.
Umberto D.
Umberto D.
Director: Vittorio De Sica
Guión: Cesare Zavattini
Con Carlo Battisti, Maria-Pia Casilio, Lina Gennari
Nacionalidad: Italia
Año: 1952
Género: Drama
Blanco y negro. 85 min.
Sinopsis
Umberto Domenico Ferrari es un jubilado que intenta
sobrevivir con su miserable pensión. Sumido casi en la
pobreza, vive de alquiler y tiene que ingeniárselas para
pagar el dinero que su casera le reclama. Los únicos
amigos que Umberto tiene en este mundo son una
joven criada y, sobre todo, su perro Flike.
«Clásica e imprescindible (…) filme
entrañable y comprometido. Un sentido
homenaje a toda una generación.»
El País
Verdadero emblema del neorrealismo, el legendario Vittorio
De Sica nos brinda una obra cargada de poesía, humana y
emotiva, e imprescindible para los buenos aficionados al cine
de todos los tiempos. A través de la estremecedora
interpretación del profesor de filosofía retirado Carlo Battisti –
en su única incursión como actor -, De Sica rindió tributo a la
figura de su padre y regaló al mundo una película para
degustar una y otra vez.

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284
Vivir
Ikiru
Director: Akira Kurosawa
Guión: Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni,
Akira Kurosawa
Con Takashi Shimura, Shinichi Himori
Nacionalidad: Japón
Año: 1952
Género: Drama
Blanco y negro. 137 min.
Sinopsis
Kenji Watanabe es un envejecido burócrata a quien
diagnostican una enfermedad en fase terminal. Ante
esta desesperada situación, Watanabe se da cuenta del
tiempo que ha malgastado en su vida y empieza a
recapacitar para encontrar sentido a sus últimos días.
«Uno de los grandes clásicos del cine
japonés de todos los tiempos.»
El País
Maravillosa reflexión existencial sobre la vejez y el sentido de la
vida. Una de las películas más poéticas y aclamadas de Akira
Kurosawa, con una asombrosa interpretación de Takashi
Shimura (“Trono de sangre”, “Los siete samuráis”). Considerada
un hito en la carrera de su director, la película despierta
admiración de cineastas de la talla de Steven Spielberg.
El idiota
Hakuchi
Director: Akira Kurosawa
Guión: Eijirô Hisaita, Akira Kurosawa,
basado en la novela de Fiódor Dostoyevski
Con Setsuko Hara, Masayuki Mori
Nacionalidad: Japón
Año: 1951
Género: Drama
Blanco y negro. 167 min.
Sinopsis
Kameda se salva en el último momento de ser fusilado
por crímenes de guerra. La conmoción le hace sufrir
durante un tiempo fuertes ataques epilépticos y
también algo que para los demás se llamaría "idiotez",
pero que no es sino su simpleza, bondad y capacidad
de amar. En un viaje a Hokkaido conoce a dos mujeres,
Taeko y Ayako. Cuando Akama, el enamorado de
Taeko, descubre que ella a quien quiere en realidad es
a Kameda, empezará a tener pensamientos asesinos...
Genial adaptación a la pantalla de la novela de Dostoyevski
por parte del más occidental de los directores orientales:
Akira Kurosawa.

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Pandora y el holandés errante
Pandora and the Flying Dutchman
Director: Albert Lewin
Guión: Albert Lewin
Con James Mason, Ava Gardner, Nigel Patrick,
Mario Cabré
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 1951 Género: Drama romántico
Color. 122 min.
Sinopsis
Pandora es una mujer de una belleza arrebatadora que
destruye la vida de los hombres que se enamoran de
ella. Parece incapaz de amar o de corresponder a sus
sentimientos. Todo cambia cuando aparece en su vida
Hendrick van der Zee, un misterioso marinero cuyo
espíritu está condenado a vagar sin rumbo hasta que
encuentre una mujer que muera de amor por él.
«Un relato atemporal.»
Empire
Fascinante fábula dirigida por Albert Lewin (“El retrato de
Dorian Gray”) y rodada en Tossa de Mar, Girona y Barcelona.
Protagonizada por la nominada al Oscar Ava Gardner
(“Mogambo”), el tres veces nominado al Oscar James Mason
(“Ha nacido una estrella”) y el torero Mario Cabré, quien tuvo
una aventura amorosa con Ava Gardner durante el rodaje.
Estrenada en cines 22 de mayo de 1952
Escándalo
Shûbun
Director: Akira Kurosawa
Guión: Akira Kurosawa, Ryûzô Kikushima
Con Toshirô Mifune, Yoshiko Yamaguchi
Nacionalidad: Japón
Año: 1950
Género: Drama
Blanco y negro. 105 min.
Sinopsis
El pintor Ichirô Aoye se acerca en motocicleta hasta un
monte para realizar una nueva creación artística. Allí
coincide casualmente con la famosa cantante Miyako
Saijo. Ambos se hospedan en el mismo hotel, donde
son cazados por unos despiadados paparazzi. Los
periodistas se inventan una historia basada en una foto
confusa y publican un reportaje que causa un gran
revuelo social. Ichirô ataca al editor y decide
denunciarle por injurias. Pero Miyako no está muy
dispuesta a colaborar.
Una película comprometida del maestro Akira Kurosawa, que
critica dos componentes de la sociedad moderna: el
periodismo sensacionalista y la abogacía. Un film intemporal e
indispensable.

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286
Francisco, juglar de Dios
Francesco, giullare di Dio
Director: Roberto Rossellini
Guión: Federico Fellini, Padre Antonio Lisandrini,
Padre Félix Morlión, Roberto Rossellini
Con Gianfranco Bellini, Aldo Fabrizi, Peparuolo
Nacionalidad: Italia
Año: 1950
Género: Drama religioso
Blanco y negro. 83 min.
Sinopsis
La película narra la vida y enseñanzas de Francisco de
Asís, uno de los santos más benevolentes de la historia
del cristianismo. Francisco entendió la pobreza como tal
hasta límites insospechables; él no tenía absolutamente
nada. Amaba por encima de todo la creación de Dios,
de allí su amor a la naturaleza.
«Una de las mejores películas religiosas
jamás realizadas.»
Movie Vault
Film clave en la filmografía del maestro Roberto Rossellini,
quien apoyado en el guión por otro ilustre cineasta italiano,
Federico Fellini, consiguió una película que todavía hoy sigue
siendo motivo de constantes análisis y revisiones por su
peculiar reflexión religiosa. Protagonizada mayoritariamente
por actores no profesionales y frailes verdaderos, Rossellini
volvió a demostrar por qué ha pasado a la historia del cine
europeo como uno de sus máximos estandartes.
«Maravillosa.»
El País
Día de fiesta
Jour de fête
Director: Jacques Tati
Guión: Jacques Tati, Henri Marquet, René Wheeler
Con Jacques Tati, Guy Decomble, Santa Relli
Nacionalidad: Francia
Año: 1949
Género: Comedia
Color. 83 min.
Sinopsis
El pueblo de Saint Sévère está de fiesta. Las calles se
adornan con guirnaldas y banderas; la terraza del café
se prepara para el gran baile popular; los feriantes
llevan en sus carromatos caballitos de madera,
tómbolas, cine ambulante, cucañas… François, el
cartero, está deseoso de ayudar a los feriantes, pero
pese a todos sus esfuerzos lo único que consigue
provocar es una serie de desternillantes catástrofes.
Premio al Mejor Guión Original y nominada al León de Oro en
el Festival de Venecia 1949. Esta película marcaría un antes y
un después en la historia de la comedia cinematográfica,
convirtiendo a Tati en todo un referente en su género.

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Dos personas
Två människor (Two people aka The couple)
Director: Carl Theodor Dreyer
Guión: Carl Theodor Dreyer,
basado en la obra teatral de W.O. Somin
Con Georg Rydeberg, Wanda Rothgardt
Nacionalidad: Suecia
Año: 1945
Género: Drama
Blanco y negro. 71 min.
«Pocas veces he podido ver tanta
maestría y sencillez en el modo de
conducir una trama tan compleja y
profunda.»
ABC
Sinopsis
El reputado doctor Arne Lundell termina su tesis más
importante cuando su colega en la universidad de
Estocolmo, el doctor Sander, presenta una denuncia
contra él por supuesto plagio. Marianne, esposa de
Arne, hace lo posible para animar al incrédulo marido
que no comprende esta injusta acusación. Es entonces
cuando se conoce la inesperada muerte del doctor
Sander. Todo parece indicar que se trata de un suicidio,
pero en realidad ha sido asesinado. Las sospechas
recaen fatalmente sobre el doctor Arne.
Una película de Carl Theodor Dreyer inédita en España.
Rodada dos años después de “Dies irae”.
Los niños del paraíso
Les enfants du paradis
Director: Marcel Carné
Guión: Jacques Prévert
Con Arletty, Jean-Louis Barrault
Nacionalidad: Francia
Año: 1945
Género: Drama romántico
Blanco y negro. 182 min.
Sinopsis
París, 1820. Dos jóvenes artistas, Baptiste Debureau y
Frédérick Lemaître, debutan en el teatro de los
Funámbulos y entablan amistad. Un día una misteriosa y
atractiva mujer, Garance, irrumpe en sus vidas. Mientras
Baptiste, tímido, no se atreve a declararle su amor,
Frédérick la convierte en su amante. Sin embargo,
implicada en una serie de crímenes, la mujer
desaparece...
«La obra maestra del realismo poético
francés.»
Fotogramas
Considerada como una de la mejores películas de la historia del
cine, la película fue estrenada en 1945 en la Francia liberada,
aunque se rodó durante la ocupación nazi. Está dividida en dos
partes para eludir la prohibición de los alemanes de hacer films
de más de noventa minutos. Nominada al Oscar en la categoría
de Mejor Guión Original. Una joya.

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288
Alfred Hitchcock. Cortometrajes
Bon voyage / Aventure malgache
Director: Alfred Hitchcock
Nacionalidad: Reino Unido
Bon voyage
Guión: Angus MacPhail, J.O.C. Orton
Con John Blythe
Año: 1944 Género: Bélico / Suspense
Blanco y negro. 26 min.
Sinopsis
Un piloto de la Real Fuerza Aérea (RAF) huye de prisión,
consigue salir de Francia y llegar a Londres gracias a la
ayuda de la Resistencia francesa.
Aventure malgache
Guión: Jules Francois Clermont
Con Paul Bonifas, Paul Clarus, Jean Dattas
Año: 1944 Género: Bélico / Suspense
Blanco y negro. 32 min.
Sinopsis
Madagascar. Un combatiente de la Resistencia Francesa
revela a su amante secretos, que después ella transmite
a las autoridades de Vichy.
Tortura
Hets
Director: Alf Sjöberg
Guión: Ingmar Bergman
Con Alf Kjellin, Stig Järrel, Mai Zetterling
Nacionalidad: Suecia
Año: 1944
Género: Drama
Blanco y negro. 97 min.
Sinopsis
Un profesor de latín, apodado Calígula por su carácter
paranoico, goza persiguiendo a uno de sus alumnos,
Jan-Erik Widgren, y satisface su sadismo en una joven
vendedora de un estanco llamada Bertha. Widgren se
enamora de Bertha, sin saber que ella también se
relaciona con Calígula.
«¡Soberbia! Contiene excelentes
interpretaciones .»
Time Out Film Guide
Primer guión cinematográfico del aclamado cineasta sueco
Ingmar Bergman, por entonces un joven desconocido de
veinticuatro años. Bergman, también asistente de dirección
en la película, rodó de nuevo la última escena del film
convirtiéndose en la primera vez que ejerció de director
detrás de las cámaras.

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289
Los leales 47 ronin. Primera y segunda parte
Genroku Chûshingura
Director: Kenji Mizoguchi
Guión: Kenichiro Hara, Yoshikata Yoda,
basado en la historia original de Seika Aoyama
Con Chojuro Kawarazaki, Kanemon Nakamura
Nacionalidad: Japón
Año: 1941
Género: Acción
Blanco y negro. 214 min.
Sinopsis
En el Japón feudal del siglo XVIII, el señor Asano se
opone a un intento de soborno por un miembro del
Shogunato. Su honradez es inútil contra la corrupción
de la administración y es forzado a cometer "harakiri".
Oishi, un hombre del clan al que pertenecía Asano,
sospecha del malvado señor Kira como responsable.
Dos años después de la muerte de Asano, Oishi reúne a
47 samurái para vengar el deshonor de su maestro y
aniquilar a Kira y los suyos...
Aclamada y poética visión del honor en tiempos de guerra del
maestro Mizoguchi, rodada y estrenada en dos partes
precisamente durante la Segunda Guerra Mundial.
Historia del último crisantemo
Zangiku monogatari
Director: Kenji Mizoguchi
Guión: Matsutarô Kawaguchi, Yoshikata Yoda,
basado en la novela de Shôfû Muramatsu
Con Shôtarô Hanayagi, Kôkichi Takada
Nacionalidad: Japón
Año: 1939
Género: Drama
Blanco y negro. 137 min.
Sinopsis
Año 1888, Tokio. Kikunosuke es hijo adoptivo de
Kikugoro, prestigioso actor del teatro Kabuki durante la
era Meiji. Por desgracia, el hijo no tiene las mismas
virtudes del padre, lo que provoca el rechazo y la mofa de
toda la compañía. La joven y humilde criada Otoku es la
única persona que parece preocuparse por Kikunosuke, a
quien anima para convertirse en digno sucesor del
respetable nombre de Kikugoro en los escenarios.
Mizoguchi crea una obra conmovedora y lírica, en torno a su
fijación por la intimidad femenina, herencia de su hermana
geisha. Un film excepcional, una obra maestra que supone un
sincero homenaje al mundo del teatro.

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290
Posada Jamaica
Jamaica Inn
Director: Alfred Hitchcock
Guión: Sidney Gilliat, Joan Harrison,
basado en la novela de Daphne Du Maurier
Con Charles Laughton, Maureen O’Hara, Leslie Banks
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 1939 Género: Aventuras
Blanco y negro. 99 min.
Sinopsis
Finales del siglo XVIII. Mary es una joven huérfana que
se reúne con su tía, cuyo marido tiene una posada en
la costa. El lugar es sórdido y sus huéspedes son
bandidos que se dedican al saqueo de barcos. El
cabecilla de la banda es un hombre respetable, un juez
de paz que les proporciona la información necesaria
sobre el paso de las naves.
«Contiene momentos memorables.»
Fotogramas
El maestro del suspense nominado a cinco Oscar, Alfred
Hitchcock (“Psicosis”), se despide del cine inglés con un relato
de aventuras de aire siniestro. El oscarizado Charles Laughton
(“La vida privada de Enrique VIII”) y Maureen O’Hara (“¡Qué
verde era mi valle!”) forman el magistral tándem protagonista.
Estrenada en cines 24 de febrero de 1941
Las hermanas de Gion
Gion no shimai
Director: Kenji Mizoguchi
Guión: Yoshikata Yoda
basado en la novela de Aleksandr Kuprin
Con Isuzu Yamada, Yôko Umemura
Nacionalidad: Japón
Año: 1936
Género: Drama
Blanco y negro. 67 min.
Sinopsis
Gion es el barrio más concurrido de Kioto durante los
años 30. Furusawa es un mercader arruinado que halla
consuelo en brazos de Umekichi, una geisha portadora
de los valores ancestrales más tradicionales. Su
hermana pequeña, Omocha, la reprocha su indulgencia
con los hombres y su anacrónica forma de entender la
vida. Defiende que las geishas modernas deben
aprovecharse de sus clientes y no servirles de alivio.
Considerada una de las mejores películas de Kenji Mizoguchi.
Una historia de lealtad entre dos hermanas de ideologías
contrapuestas. Un film maravilloso, elegante y profundo
convertido en una de las mejores aproximaciones
cinematográficas al mundo de las geishas.

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291
Toni
Toni
Director: Jean Renoir
Guión: Jean Renoir
Con Charles Blavette, Celia Montalvan, Jenny Helia
Nacionalidad: Francia
Año: 1935
Género: Drama
Blanco y negro. 82 min.
Sinopsis
Toni, un joven de origen italiano que trabaja como
cantero, encuentra alojamiento en casa de Marie. Esta
no tardará en caer profundamente enamorada de él.
Toni, sin embargo, ama a otra mujer, la ardiente y
complicada Josefa, la cual es a su vez el objeto de
deseo de su capataz, Albert. Cuatro destinos cruzados
que no tardarán en colisionar violenta y
dramáticamente.
Inspirada en un hecho real, un violento crimen pasional que
tuvo lugar en el pequeño pueblo de Les Martigues, la película
fue fotografiada exteriores naturales de esa misma región por
Claude Renoir, algo inusual en aquellos tiempos. Una obra
maestra en la filmografía de Renoir.
L’Atalante
L’Atalante
Director: Jean Vigo
Guión: Jean Guinée
Con Michel Simon, Dita Parlo, Jean Dasté
Nacionalidad: Francia
Año: 1934
Género: Drama romántico
Blanco y negro. 85 min.
Sinopsis
Cuando Juliette se casa con Jean, va vivir a L’Atalante, el
barco de él, junto a su tripulación: un grumete y el viejo
marinero Jules. La joven se cansa pronto de la aburrida
vida marítima y abandona el barco cuando encalla en
París, atraída por la vida nocturna de la ciudad.
Enfurecido, Jean prosigue su marcha, dejando atrás a su
esposa. Abrumado por la pena y la añoranza, cae en una
depresión. Jules decide ir en busca de Juliette.
«Una de las películas más hermosas
jamás realizadas.»
The Observer
Considerada la duodécima mejor película de la historia del
cine según el prestigioso ranking de Sight & Sound en 2012
(British Film Institute). Único largometraje dirigido por Jean
Vigo, quien falleció prematuramente a la edad de 29 años,
poco después de terminar el rodaje del film. Obra maestra.

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292
Boudu salvado de las aguas
Boudu sauvé des eaux
Director: Jean Renoir
Guión: Jean Renoir, Albert Valentin,
basado en la obra de René Fauchois
Con Michel Simon, Marcelle Hainia
Nacionalidad: Francia
Año: 1932 Género: Comedia
Blanco y negro. 83 min.
Sinopsis
Boudu, un vagabundo parisino harto de la sociedad
intenta suicidarse arrojándose al Sena. Lo rescata
Lestingois, un librero de mentalidad liberal que se
esfuerza por reintegrarlo socialmente. Pero Boudu
prefiere dedicar la mayor parte del tiempo a sembrar el
caos en el hogar de su benefactor y a cortejar a su
esposa...
«Jean Renoir es el mejor cineasta del
mundo.»
François Truffaut
El maestro galo Jean Renoir orquestó en 1932 esta aguda
sátira social, donde la crítica a la pequeña burguesía, cuyo
teórico mundo perfecto no lo es tanto, se suaviza con un
punto de fino humor y de ternura. Un film que transpira
humanidad por todos sus poros. Copia restaurada por la
Cinemateca de Bolonia. que recupera una escena inédita que
fue cortada en la época.
El héroe del río
Steamboat Bill, Jr.
Director: Charles Reisner
Guión: Carl Harbaugh
Con Buster Keaton, Tom McGuire, Ernest Torrence
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1928
Género: Comedia
Blanco y negro / Muda. 70 min.
Sinopsis
Los propietarios de dos barcos fluviales compiten por el
control del transporte de mercancías del río. Bill espera
la llegada de su hijo William, que ha estado estudiando
en la ciudad, para que le ayude en el negocio. Pero
William se ha convertido en un petimetre inexperto que
se enamora de la hija del rival de su padre, lo que
agudiza las tensiones entre los dos empresarios.
«Todos los elementos de su maquinaria
funcionan con tanta perfección como
coherencia.»
Fotogramas
Antológico film protagonizado por uno de los cómicos más
brillantes de la historia, Buster Keaton (“El maquinista de La
General”). Efectos fascinantes, ingeniosas soluciones visuales y
golpes de humor divertidísimos en una obra maestra del cine
mudo.
Estrenada en cines 17 de diciembre de 1928

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293
El maquinista de La General
The General
Directores: Buster Keaton, Clyde Bruckman
Guión: Buster Keaton, Clyde Bruckman
Con Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1926
Género: Comedia / Aventuras
Blanco y negro / Muda. 80 min.
Sinopsis
Johnnie es un maquinista con dos amores: su
locomotora, apodada La General, y su novia Annabelle.
Cuando estalla la Guerra de Secesión Johnnie corre a
alistarse, pero el ejército lo rechaza pues lo considera
más útil con su locomotora que disparando en el frente.
Sin embargo, Annabelle piensa que es un cobarde y no
quiere volver a verle hasta que vista el uniforme.
«Provoca irreprimibles carcajadas,
además de ser toda una lección magistral
de planificación y montaje.»
El Mundo
Último largometraje en el que Buster Keaton (“El héroe del
río”) asumió la dirección, y uno de los mejores de su
filmografía. Obra maestra del cine mudo considerada como
una de las mejores películas de la historia. Su humor y gags
prodigiosos desprenden comicidad, emoción y poesía.
Estrenada en cines 21 de marzo de 1927
El ladrón de Bagdad
The thief of Bagdad
Director: Raoul Walsh
Guión: Lotta Woods, Douglas Fairbanks
Con Douglas Fairbanks, Julanne Johnston
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1924
Género: Aventuras
Blanco y negro / Muda. 155 min.
Sinopsis
El sucesor al trono de Bagdad, el poderoso príncipe
Achmad, es expulsado de palacio por Jaffar, quien
pretende casarse con la princesa y quedarse con el
reino. Achmad, que se mueve entre los mendigos,
acaba encarcelado. En el calabozo conoce a Abu, un
ladrón con quien consigue huir.
«Fascinante y bella.»
The New York Times
Raoul Walsh (“Objetivo: Birmania”), experto en el género de
aventuras, firma una película a la que la crítica de la época no
dudó en calificar de “magistral”. Una de las cumbres del cine
mudo americano cuya fotografía sigue sorprendiendo hoy en
día. Coescribe el guión el popular actor Douglas Fairbanks
(“Robin de los bosques”).

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294
Häxan. La brujería a través de los tiempos
Häxan. Witchcraft through the ages
Director: Benjamin. Christensen
Guión: Benjamin. Christensen
Con Maren Pedersen, Clara Pontoppidan
Nacionalidad: Dinamarca / Suecia
Año: 1922
Género: Terror
Blanco y negro / Muda. 87 min.
Sinopsis
Delirante recorrido por la historia de la brujería que
reconstruye las imágenes alucinadas de Goya,
Breughel, Durero o El Bosco, a la par que escenifica un
brillante alegato en contra del papel de la Iglesia y la
Inquisición durante la época medieval.
Desde su estreno en París, en 1922, este insólito ensayo
acerca del fenómeno histórico, social, religioso y psicológico
de la brujería, provocó las firmes protestas por parte del
público y, especialmente, de grupos religiosos, siendo
censurado, prohibido y condenado en prácticamente todos los
sitios donde fue estrenado.
La carreta fantasma
Körkarlen
Director: Victor Sjöström
Guión: Victor Sjöstrom,
basado en la novela de Selma Lagerlöf
Con Victor Sjöström, Hilda Borgström
Nacionalidad: Suecia
Año: 1921
Género: Terror
Blanco y negro / Muda. 107 min.
Sinopsis
Nochevieja. Tres borrachos evocan una leyenda. La
leyenda dice que si una persona es una gran pecadora
y es la última que muere en el año, tendrá que
conducir durante un año entero la carreta fantasma,
recogiendo las almas de los muertos. David Holm, uno
de los tres borrachos, muere en el último golpe de
medianoche...
«La inclusión del flashback es un
magistral precedente de lo que futuros
directores como Kubrick o Tarantino
harían en la materia.»
Cinefania
Clásico indispensable en la historia del cine europeo basado
en la novela homónima de la sueca Selma Lagerlöf, la
primera mujer en obtener un Premio Nobel de Literatura
(1909). Una auténtica joya del séptimo arte.

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295
Páginas del libro de Satán
Blade af Satans bog
Director: Carl Theodor Dreyer
Guión: Edgar Høyer, Carl Theodor Dreyer,
basado en la novela de Marie Corelli
Con Helge Nissen, Halvard Hoff
Nacionalidad: Dinamarca
Año: 1920
Género: Drama
Blanco y negro / Muda. 157 min.
«Dreyer busca la épica en las
extensiones del alma.»
Cinepassion
Sinopsis
Satanás es un ángel caído que quiere agradar a Dios.
Pero el Señor lo condena a vivir entre los hombres para
tentarlos permanentemente; cada vez que provoque la
condenación de un alma, la propia condena de Satán se
alargará un milenio. En cambio si llega a hallar a un
alma capaz de resistir sus tretas, logrará un mérito a su
favor. Así vemos los males causados por el Diablo a lo
largo de la historia a través de cuatro episodios: 1.
Palestina 2. La Inquisición 3. La Revolución Francesa 4.
La Guerra Civil Finlandesa.
Una joya del cine mudo dirigida por el maestro danés Carl
Theodor Dreyer, considerado uno de los directores más
influyentes e importantes del séptimo arte.
The fall of Babylon
The fall of Babylon
Director: G.W. Griffith
Guión: G.W. Griffith
Con Tully Marshall, Constance Talmadge,
Alfred Paget
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1919
Género: Drama
Blanco y negro / Muda. 82 min.
Sinopsis
Babilonia, año 539 a.C. Los grandes sacerdotes de Bel,
ayudados por un traidor músico de la corte, conspiran
contra el tolerante príncipe Baltasar. Durante una orgía
las tropas persas de Ciro, conquistador del mundo,
invaden y destruyen Babilonia. Derrotado, Baltasar
mata a su amada princesa y después se suicida.
Colosal espectáculo cinematográfico avanzado a su época. Es
una de las cuatro historias de la película “Intolerancia”,
escrita y dirigida por el genio G.W. Griffith (“La culpa ajena”).
La grandiosidad de los decorados y la abundancia de extras
dejan patente que se trata de una de las mayores historias
bíblicas jamás filmadas.

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CLÁSICOS
296
The mother and the law
The mother and the law
Director: D.W. Griffith
Guión: D.W. Griffith,
basado en su propia obra de teatro
Con Mae Marsh, Robert Harron, Miriam Cooper
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1919
Género: Drama
Blanco y negro / Muda. 95 min.
Sinopsis
Dos jóvenes se quedan sin hogar a causa de una
huelga. Ambos luchan con valentía para sobrevivir a su
desolada situación, que empeora cuando el joven padre
es acusado y declarado culpable de asesinato y la
custodia de su hijo le es arrebatada a la pareja.
Conmovedora crítica social. Se trata de la versión reeditada
de una de las cuatro historias que conforman el film
“Intolerancia”, dirigido por el propio G.W. Griffith. El cineasta
estadounidense es considerado el “padre del cine moderno” y
pionero en técnicas como el primer plano o el flashback.
Intolerancia
Intolerance: Love's struggle throughout the ages
Director: D.W. Griffith
Guión: D.W. Griffith
Con Lillian Gish, Alfred Paget, Mae Marsh
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1916
Género: Drama
Blanco y negro / Muda. 163 min
Sinopsis
Cuatro historias, cada vez más interrelacionadas, ilustran
la inhumanidad con la que el hombre ha tratado a sus
semejantes a lo largo de la historia: una pareja
contemporánea lucha contra la pena de muerte en la
horca; la pasión y crucifixión de Cristo; la caída de
Babilonia; y la matanza de los hugonotes en el día de San
Bartolomé por parte de los católicos.
«Un título incuestionable dentro de la
historia del cine que ha mantenido su
fuerza a lo largo del tiempo.»
Fotogramas
Clásico del cine mudo escrito y dirigido por el cineasta D.W.
Griffith (“El nacimiento de una nación”). De presupuesto y
recursos desmesurados para la época, todavía hoy sigue
asombrando por su espectacularidad y épica. La aportación
de esta película a la técnica cinematográfica es indiscutible.

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CATÁLOGOS / SERIES
297
Las fantásticas
aventuras de Los
Cinco, de Enid Blyton (The famous Five)
SERIE DE TV. Color.
26 episodios x 30 minutos cada uno
Directores: Michael Kerrigan, Tony Kysh, Andrew Morgan
Guión: Helen Cresswell, Julia Jones, Alan Seymour, basado en los libros de Enid Blyton
Nacionalidad: Reino Unido / Canadá / Alemania Año: 1996 Género: Familiar
Sinopsis
Basada en la serie más exitosa de Enid Blyton. Uno de los mayores fenómenos editoriales de
la historia con más de 200 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo y traducida a
más de 40 idiomas. Enid Blyton ha despertado la afición a la lectura de varias generaciones.
Las aventuras de tus héroes de la infancia, reunidas en una serie de televisión que
fascinará a los más pequeños de la casa y despertará la nostalgia de los mayores.
Una serie sobre las peripecias y aventuras que le ocurren a cuatro chavales y a su perro. El
grupo lo forman tres hermanos, Ana, Dick y Julián, y su prima Jorgina (Jorge). El quinto
miembro del grupo es el perro de Jorge, Tim. Los cinco se suelen reunir en vacaciones donde
vive Jorge, y juntos suelen correr aventuras en las que prácticamente siempre acaban
ejerciendo de detectives, buscando tesoros, resolviendo misterios e incluso desenmascarando
a peligrosos criminales.

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CATÁLOGOS / SERIES
298
VIDAS EJEMPLARES
Nacionalidad: EE.UU. / Género: Animación infantil
Serie de TV. Color. 11 episodios x 25 minutos cada uno
VIDAS EJEMPLARES es una colección infantil de dibujos animados que recrea la
vida de personajes históricos que hicieron de su vida un ejemplo de superación,
generosidad y valentía. La colección se divide en dos temáticas:
SANTOS
1. El milagro de Fátima
2. San Patricio, santo irlandés
3. Mi ángel de la guarda
4. Bernadette, la princesa de Lourdes
5. Juan Diego, mensajero de Guadalupe
6. Francisco Javier y el tesoro perdido de los samuráis
7. Francisco, caballero de Asís
8. Santa Claus, la verdadera historia
HÉROES
1. Ben-Hur, carrera a la gloria
2. La Odisea, historia de un viaje imposible
3. Colón, aventuras al fin del mundo

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CATÁLOGOS / SERIES
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Jacques Tati Cortometrajes
Forza Bastia Forza Bastia
Directores: Jacques Tati, Sophie Tatischeff
Nacionalidad: Francia Año: 2002 Género: Documental / Color. 26 min.
Sinopsis: Documental que recoge un partido de la UEFA entre el PSV
Eindhoven y el club francés SC Bastia, en el Estadio Firiani en 1978.
Jacques Tati aceptó dirigirlo como encargo a su amigo Gilberto Trigano,
presidente del Bastia por aquel entonces. En 2002 la hija de Tati, Sophie
Tatischeff, encontró el metraje y decidió hacerlo público.
Dégustation maison Dégustation maison
Directora: Sophie Tatischeff
Nacionalidad: Francia Año: 1976 Género: Comedia
Color. 12 min.
Sinopsis: Frecuentada sólo por hombres, la pastelería de un pueblo de la
provincia es el lugar de encuentro ideal para saciar las pasiones más
vergonzosas. Ganador del César al Mejor Cortometraje de Ficción en 1978.
Una auténtica delicia.
Clases nocturnas Cours du soir
Director: Jacques Tati Con Jacques Tati, Alain Fayner, Marc Monjou
Nacionalidad: Francia Año: 1967 Género: Comedia / Color. 30 min.
Sinopsis: Jacques Tati (en la piel de su personaje Monsieur Hulot) da una
clase de interpretación donde advierte a sus alumnos (mayorcitos y con
poco talento) la importancia de observar los diferentes comportamientos
humanos. Además, les enseña algunos trucos como el de tropezarse con
un escalón o el de chocarse con una columna...
L’école des facteurs L’école des facteurs
Director: Jacques Tati Con Jacques Tati, Paul Demange
Nacionalidad: Francia Año: 1947 Género: Comedia /
Blanco y negro. 16 min.
Sinopsis: Relata las peripecias ocurridas a François -el mismo Tati- y
otros alumnos de una escuela de carteros en la que aprenden a repartir el
correo en bicicletas estáticas y a entregar, puntualmente y con el
oportuno gesto, el correo.

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CATÁLOGOS / SERIES
300
Jacques Tati Cortometrajes
Cuida tu izquierda Soigne ton gauche
Director: Jacques Tati Con Jacques Tati, Max Martel, Louis Robur
Nacionalidad: Francia Año: 1936 Género: Comedia
Blanco y negro. 13 min.
Sinopsis: Roger, un joven campesino, asiste a las sesiones de
entrenamiento de un boxeador que se prepara su próxima pelea. Roger
descuida sus tareas y fantasea con boxear. Sin saber muy bien cómo,
termina en el ring en una pelea con muchas vueltas.
Gai dimanche Gai dimanche
Directores: Jacques Berr, Jacques Tati Con Rhum, Jacques Tati
Nacionalidad: Francia Año: 1935 Género: Comedia
Blanco y negro. 33 min.
Sinopsis: Jacques Tati y Rhum forman un curioso par de vagabundosgentleman
que tratan de remedar sus trajes de tres piezas, después de
pasar la noche en una boca de metro.
On demande une brute On demande une brute
Director: Charles Barrois Con Jacques Tati, Rhum, Hélène Pépée
Nacionalidad: Francia Año: 1934 Género: Comedia
Blanco y negro. 23 min.
Sinopsis: Un marido tímido debe hacerse pasar por un campeón de lucha
libre. Una situación tan anómala como divertida con multitud de
malentendidos en serie. Réne Clément (“A pleno sol”) trabajó como
asistente de dirección en este excelente cortometraje.

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CATÁLOGOS / SERIES
301
10
Yasujirô
Ozu
Yasujirô Ozu es considerado uno de los mejores cineastas de todos los tiempos.
Como director era un gran perfeccionista. Su trabajo fue raramente mostrado en
el extranjero antes de la década de los sesenta. No empleó el sonido hasta 1935,
ni tampoco el color hasta 1958. Su plano característico era el tomado desde
solamente unos 90 centímetros sobre el suelo, esto es, el punto de vista de una
persona sobre un tatami.
En 1961 se celebró una retrospectiva de las películas de Ozu en el Festival de
Cine de Berlín, donde el director y su obra recibieron la atención mundial. Rodó
un total de 53 películas, 26 de ellas en sus primeros cinco años como director. Y
todas menos tres con los estudios Shochiku. Murió a los 60 años. Su obra sigue
influyendo a directores tanto de Japón como de otros países, como Jim
Jarmusch, Wim Wenders, Claire Denis, Aki Kaurismäki y Hou Hsiao-hsien.
A Contracorriente Films presenta un ciclo completo para televisión de 10 de sus
mejores películas aclamadas mundialmente.
TÍTULOS DISPONIBLES:
El sabor del sake Sanma no aji (An Autumn afternoon)
Director: Yasujirô Ozu Con Chishû Ryû, Shima Iwashita
Nacionalidad: Japón Año: 1962 Género: Drama Color. 109 min.
Sinopsis: Shubei Hirayama es un viudo que vive con su hija de 24 años,
sintiéndose viejo y acabado. Shubei se da cuenta de que ella debería vivir
su vida y no tener la obligación de cuidarle permanentemente, así que
decidirá casarla. Aunque su hija se resiste a abandonar a su progenitor,
finalmente acabará haciéndolo. Shubei buscará en el licor del sake el
refugio de la soledad, el consuelo de la angustia.
Otoño tardío Akibiyori (Late Autumn)
Director: Yasujirô Ozu Con Setsuko Hara, Yôko Tsukasa
Nacionalidad: Japón Año: 1960 Género: Drama Color. 123 min.
Sinopsis: Miwa ha fallecido, por lo que sus mejores amigos deciden
hacerse cargo del futuro de su viuda, Akiko, y su hija, Ayako. Todos creen
que la mejor solución es casar a la joven, pero esta rechaza uno tras otro
a los candidatos que le ofrecen. Por ello deciden casar primero a Akiko
pero aunque alguno de los amigos de Miwa es viudo, ella no puede olvidar
a su marido muerto.

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CATÁLOGOS / SERIES
302
Buenos días Ohayô (Good morning)
Director: Yasujirô Ozu Con Keiji Sada, Yoshiko Kuga
Nacionalidad: Japón Año: 1959 Género: Comedia Color. 90 min.
Sinopsis: Como todos los días los componentes de una familia cualquiera se
disponen a afrontar sus problemas, sueños y realidades. El padre con los
altibajos de su trabajo, las exigencias de sus hijos y su educación. La madre,
preocupada por emplear bien el dinero y las múltiples complicaciones de la
vida doméstica. Y los hijos obsesionados por tener televisión en casa.
Flores de equinoccio Higanbana (Equinox flower)
Director: Yasujirô Ozu Con Shin Saburi, Kinuyo Tanaka
Nacionalidad: Japón Año: 1958 Género: Comedia Color. 113 min.
Sinopsis: Una chica joven decide casarse de forma repentina, a pesar de
que su padre esperaba que su hija le pidiera permiso antes. Incluso
pensaba elegir el marido con quien ella se iba a casar, ya que, según él,
era una forma de respetar la tradición de familia. Pero la chica parece
dispuesta a seguir sus planes sin tener en cuenta lo que le pide su padre.
La decepción y el descontento son máximos para éste...
Crepúsculo en Tokio Tôkyô boshoku (Tokyo twilight)
Director: Yasujirô Ozu Con Setsuko Hara, Ineko Arima
Nacionalidad: Japón Año: 1957 Género: Drama B & N. 135 min.
Sinopsis: En una familia japonesa, las dos hijas Akiko y Takako han
crecido con su padre, después de que la madre los abandonara. Esto crea
un problema psicológico serio para las dos chicas, incluso cuando se
convierten en adultas. Akiko pasa su tiempo en bares, buscando a su
novio, mientras que Takako sobrevive a una relación difícil con un marido
alcohólico...
Cuentos de Tokio Tôkyô monogatari (Tokyo story)
Director: Yasujirô Ozu Con Chishû Ryû, Chieko Higashiyama
Nacionalidad: Japón Año: 1953 Género: Drama B & N. 130 min.
Sinopsis: Una pareja mayor decide viajar a Tokio para visitar a sus hijos,
uno de ellos convertido en el médico de su barrio, después de que las
guerras civiles de Japón los hubieran separado. Pero las cosas habrán
cambiado bastante y sentirán el abismo que reina tanto entre las
generaciones como entre los habitantes del campo y entre los de la
ciudad.
Principios de verano Bakushû (Early summer)
Director: Yasujirô Ozu Con Setsuko Hara, Chishû Ryû
Nacionalidad: Japón Año: 1951 Género: Drama B & N. 120 min.
Sinopsis: Cuando una mujer madura decide casarse, comienza a ver
como su largo árbol familiar de tres generaciones viviendo bajo el mismo
techo empieza a separarse...

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CATÁLOGOS / SERIES
303
Primavera tardía Banshun (Late spring)
Director: Yasujirô Ozu Con Chishû Ryû, Setsuko Hara
Nacionalidad: Japón Año: 1949 Género: Drama B & N. 104 min.
Sinopsis: Noriko vive con su padre viudo y cuida de él, pero ya va siendo
muy mayor para permanecer soltera. Su padre desearía casarla aunque
ello represente su definitiva soledad. Lo malo es que el candidato a
matrimonio se casa con la mejor amiga de Noriko. Su tía Masa le
presenta a un joven a su pesar. Piensa que su padre no puede vivir sin
ella. Noriko acabará casándose y su padre queda solo en la casa vacía.
Un albergue en Tokio Tôkyô no yado (An inn in Tokyo)
Director: Yasujirô Ozu Con Takeshi Sakamoto, Yoshiko Okada
Nacionalidad: Japón Año: 1935 Género: Drama B & N / Muda. 80 min.
Sinopsis: Un padre y su joven hijo recorren pesadamente las calles de
Tokio buscando trabajo en vano; con pocas posesiones, deben elegir
entre comida y abrigo. Todo en plena depresión de los años treinta. En
muchas formas Ozu se anticipa al neorrealismo de De Sica y su Ladrón de
bicicletas con un majestuoso relato de cine mudo.
He nacido, pero… Umarete wa mita keredo (I was born but…)
Director: Yasujirô Ozu Con Tatsuo Saitô, Tomio Aoki
Nacionalidad: Japón Año: 1932 Género: Comedia B & N / Muda. 91 min.
Sinopsis: Yoshii se muda de casa con su mujer y sus hijos, Ryoichi y Keiji,
para vivir cerca del director de la compañía donde trabaja. Una vez allí,
sus hijos son marginados y perseguidos por los otros niños del vecindario,
hasta que finalmente consiguen hacerse con el mando de la pandilla.

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CATÁLOGOS / SERIES
304
Harold Lloyd actuó en 208 películas entre 1913 y 1947. Durante la década de los
veinte fue el actor más popular y mejor pagado del universo cinematográfico. Es
conocido sobre todo por las secuencias de persecución que incluían proezas
físicas como trepar por los muros de altos edificios. Junto a Buster Keaton y
Charlie Chaplin forma el triunvirato de grandes cómicos del cine mudo y, como
ellos, su carrera continuó en el período sonoro.
A Contracorriente Films presenta un ciclo completo para televisión de la obra del
considerado uno de los más grandes cómicos de la historia del séptimo arte. Más
de 28 horas de contenido de calidad indiscutible.
TÍTULOS DISPONIBLES:
11 LARGOMETRAJES MUDOS:
A Sailor-Made-Man (1921) 46 min. / Grandma’s Boy (1922) 60 min. / Doctor Jack (Dr. Jack) (1922) 60
min. / El hombre mosca (Safety Last!) (1923) 70 min. / Why Worry (1923) 60 min. / El tenorio tímido
(Girl Shy) (1924) 82 min. / Casado y con suegra (Hot Water) (1924) 59 min. / El estudiante novato (The
Freshman) (1925) 76 min. / Ay, mi madre (For Heaven’s Sake) (1926) 58 min. / El hermanito (The Kid
Brother) (1927) 82 min. / Speedy (1928) 85 min.
7 LARGOMETRAJES SONOROS:
La vía láctea (The Milky Way) (1936) 89 min. / Viva el peligro (Welcome Danger) (1929) 115 min. / Ay,
que me caigo (Feet First) (1930) 93 min. / Cinemanía (Movie Crazy) (1932) 81 min. / La garra del gato
(The Cat’s Paw) (1934) 102 min. / Harold Lloyd’s World of Comedy (Compilation) (1962) 94 min. / Harold
Lloyd’s Funny Side of Life (Compilation) (1963) 90 min.
13 CORTOMETRAJES:
Ask Father (1919) 13 min. / Billy Blazes, Esq. (1919) 13 min. / From Hand to Mouth (1919) 22 min. /
Harold apasionado (Bumping Into Broadway) (1919) 25 min. / An Eastern Westerner (1920) 20 min. /
Harold, nuevo doctor (High and Dizzy) (1920) 26 min. / Get Out and Get Under (1920) 25 min. /
Number, Please (1920) 25 min. / Haunted Spooks (1920) 25 min. / Never Weaken (1921) 19 min. /
Now or Never (1921) 35 min. / I Do (1921) 25 min. / Among Those Present (1921) 35 min.