5. Calendario de conciertos confirmados - Girando Por Salas

Índice dossier de prensa
1. Introducción a GPS, Girando Por Salas PÁG. 3
2. ¿Qué es GPS? PÁG. 5
3. Calendario de los conciertos de lanzamiento PÁG. 7
4. 50 grupos emergentes seleccionados PÁG. 21
5. Calendario conciertos confirmados PÁG. 60
6. Entidades que coordinan PÁG. 64
7. Contacto prensa PÁG. 68
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1. Introducción a GPS, Girando Por Salas
EL ESCENARIO DE LOS RESPETOS
La música no nació grabada. Parece una evidencia, pero dada la evolución de la tecnología
hay ocasiones en las que parece que las canciones no tuvieron otro pasado que los registros
fonográficos. Con los cambios sociales y la supresión del contacto físico como fuente principal
de experiencias e ideas, la música, convertida en un espectáculo, parece haber huido de unos
inicios que sólo se rastrean en la memoria de las personas que ya no son jóvenes. Hoy en día
da la sensación de que cuando hablamos de música lo hacemos o bien de archivos digitales
comprimidos –lo más pequeño- o de grandes acontecimientos multitudinarios –lo más grande-.
En este baile de extremos vive la música, entre la minucia y lo híper, entre lo intangible y lo
que avasalla, entre lo que apenas tiene valor de cambio y aquello que lo tiene elevado.
Convendremos que la música antes que nada es una expresión del ser humano, una de sus
manifestaciones más naturales, más estrictamente humanas. Déjese solo a alguien y tarde o
temprano acabará cantando, y no será tanto una muestra de desvarío como la intención de
contar qué le está pasando. La música es un cable que se tira al entorno, un mensaje. Por eso
la música nos ha acompañado desde los inicios como herramienta social que marca con sus
mojones sonoros los grandes acontecimientos de nuestra vida. Hay música para celebrar un
nacimiento o para despedir a un difunto, hay música para las bodas, hay música para el
trabajo, hay música para la vida espiritual...hay música para todas nuestras actividades y para
todos nuestros estados de ánimo. La música nos cura los males que nos aquejan y también
comunica a nuestros semejantes cuáles son nuestras aspiraciones, frustraciones, logros y
deseos. La música es como un DNI individual que nos enseña desnudos, tal y como somos.
De igual forma la música explica al mundo cómo es el país que la produce, cómo es su gente,
de dónde viene y cuales son sus antepasados. Nada más identificativo que la música, nada
más íntimo que la música, nada más local ni más universal que la propia música. Casi nada
tan profundamente cultural como la música.
Por eso antes de que la música deviniese espectáculo, antes de que la electricidad le
permitiese llegar a grandes audiencias, la música era pura, lisa y llanamente una actividad
social que sólo en su formato clásico se había acercado al espectáculo. Se cantaba porque sí,
porque de igual manera se respira porque sí: se respira y punto. Ya vendrán los especialistas
para ofrecer una argumentación científica a nuestra respiración. De igual manera se hace
música porque sí, porque un mundo sin música sería lo más cercano a un mundo muerto. Por
eso la resistencia de la música a desaparecer, porque desaparecida ella, desaparecido lo que
quede de humanos en nosotros. Por eso la música sobrevivirá a todas las crisis, porque pese
a todas ellas no podemos dejar de respirar.
Antes de que los registros fonográficos captasen la magia de la música para reproducirla a
voluntad, los músicos sólo actuaban en directo. En muchos casos eran, lo siguen siendo en
algunas culturas, músicas funcionales que acompañaban actos sociales. Con el tiempo, la
música se desligó de esa exclusiva función para convertirse
en ocio, en una forma de belleza que confortaba a quienes la escuchaban. Los conciertos se
convirtieron de esta manera en el vínculo principal entre el músico y su público, dando lugar a
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formas musicales que representaban otra forma de cultura ya más desligada de las tareas
cotidianas. La música dejó de ser estrictamente funcional, un acompañamiento a nuestras
actividades sociales.
Esta es la forma en la que la música ha llegado a nuestros días, convertida en un constante
run run que no nos abandona en todo el día, pues música hay en las tiendas, en los espacios
públicos, en los transportes, en nuestros reproductores de bolsillo etc etc. Pero también la
música vive su esplendor en las salas de conciertos, dándose ese momento que permite el
máximo contacto entre músico y espectador. Todo aquello que se ha soñado escuchando un
disco, todo aquello que se ha imaginado oyendo una canción grabada, todo aquello que se ha
deseado dejándose llevar por la música ofrecida por un reproductor se hace tangible sobre un
escenario. De ahí la importancia de los escenarios, de aquí la imperiosa necesidad de
preservar el concierto en directo como uno de los momentos mágicos e insustituibles de la
experiencia musical. Si la grabación permite soñar, la actuación es un sueño tangible.
Y sin menospreciar al gran concierto, esa experiencia que ahora se denomina “evento” quizás
apelando exclusivamente a su simbólica proyección social, es el concierto en sala mediana o
pequeña el que da carta de naturaleza a los músicos y a los espectadores. En los conciertos
pequeños se aprende el abecedario musical, y lo que resulta más bello: lo aprenden al unísono
músico y público. Se interiorizan las pautas de comportamiento, se memorizan los rituales, se
socializan los conocimientos, se construye el gusto, se juega con las miradas, los gestos y la
reciprocidad entre músico y espectador eleva un puente por el que las experiencias se
deslizan de un lado al otro, del escenario a la platea y viceversa. El concierto se convierte así
en el aula, en la escuela primaria donde se aprenden y ejercitan los códigos de la música, allí
donde el detalle importa, donde la mirada cuenta, donde los trucos son más difíciles de colar,
donde todos aprenden de todos mediante el contacto.
Es de Perogrullo, pero por ello resulta inevitable que los músicos que acaban conectando con
el gran público de forma duradera hayan comenzado velando armas en salas pequeñas, con el
espectador a dos palmos. Esos músicos son los que tras esta experiencia graban discos cuyo
éxito les lleva a audiencias cada vez más grandes. De igual manera, un espectador con
experiencia de música en directo en locales medianos y pequeños tendrá un criterio más
formado que aquel que por vez primera se encuentra con el fascinante montaje de una
superproducción, tan enorme que deslumbra sin poderla digerir, tan descomunal en sus cifras
que aturde sin poder usar las matemáticas, en ocasiones tan esquiva con el fondo y tan
explícita con las formas.
Que estemos en tiempos de cambio no desdice lo anterior. Las nuevas tecnologías facilitan el
acceso a la música, pero parece inevitable que para que la experiencia musical sea completa,
el espectador seducido por un artista lo ha de ver en concierto. Siempre y cuando haya público
en los conciertos, la salud de la música grabada aumentará. Es en el concierto donde el
público aprende a respetar a sus artistas favoritos. Es trabajando en circuitos estables y dando
la oportunidad de girar a los artistas como éstos podrán convencer a sus seguidores de su
condición de trabajadores, de asalariados en ocasiones afortunados, pero las más asalariados
cuyos ingresos dependen del respeto que les tengan sus potenciales compradores. Y eso se
gana en un escenario. Donde ves. Donde te ven. Donde todos aprendemos.
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2. ¿Qué es GPS?
El Ministerio de Cultura, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música
(INAEM), y en colaboración con las principales asociaciones del sector de la música ha puesto
en marcha el Circuito Estatal de Músicas Populares, asociado a la marca “GPS / Girando Por
Salas” y que cuenta con una dotación para su primera edición en 2010 de 1,5 millones de
euros.
Esta iniciativa, pionera en apoyo a la creación musical actual, nace con el propósito de
incentivar la gira de artistas y grupos emergentes en salas de programación estable de música
en vivo de toda España, así como facilitar su acceso a un circuito de conciertos y recintos más
allá de su Comunidad Autónoma.
GPS supone la más importante acción de impulso al sector llevada a cabo a nivel estatal por el
Ministerio. Beneficiará en su primera edición a 50 artistas y promoverá alrededor de 200
conciertos, que se celebrarán en los meses de noviembre y diciembre, en unas 100 salas de
pequeño y mediano formato de toda España.
Proceso de selección
Los grupos interesados en participar en el proyecto se inscribieron el pasado mes de octubre a
través de un formulario en la página web del proyecto www.girandoporsalas.com. Una
comisión formada por las principales asociaciones del sector ha sido la encargada de elegir a
50 artistas de entre los más de 600 grupos que se inscribieron.
Colaboración con el sector
Para llevar a cabo este proyecto, el Instituto cuenta con la colaboración de las principales
asociaciones profesionales del sector, junto a las que se ha definido y consensuado el
procedimiento de convocatorias de ayudas para la selección de artistas, o las fórmulas de
gestión del circuito que permitirán mejorar la movilidad, difusión y promoción de los artistas, en
armonía con las políticas que en este sentido están llevando a cabo las Comunidades
Autónomas con competencias en el sector.
La plataforma de asociaciones está formada por la Asociación Estatal de Salas de Música en
Directo (ACCES); la Asociación de Productores de Música de España (PROMUSICAE); la
Unión Fonográfica Independiente (UFI); la Asociación de Representantes de Técnicos del
Espectáculo (ARTE); la Asociación de Promotores Musicales (APM); la Associació de
Representants, Promotors i Managers de Catalunya (ARC); la Associació Professional de
Músics de Catalunya (MUSICAT), y Unió de Músics de Catalunya (UMC). Además, Radio
Nacional de España (Radio 3) ha participado también en el proceso de selección de los
artistas.
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Profesionalización
Entre los objetivos a los que aspira la creación del Circuito, figura la necesidad de que éste
conlleve la mejora del nivel de profesionalización de sus protagonistas. De igual forma, se
pretende que la actividad que genere este Circuito estimule el sector y que revierta no sólo en
el colectivo de artistas, sino también en toda la estructura de agentes, salas, técnicos,
asociaciones de locales, promotores y discográficas que rodea a la profesión.
GPS es un proyecto pionero, ya que es la primera vez que el Ministerio de Cultura apuesta tan
decididamente por las músicas populares, y además con una partida tan importante como la
que dedicará a este proyecto. Se trata de una acción que busca paliar los problemas que sufre
actualmente el sector de la música, como la caída de ventas de discos, el cierre de salas de
música en vivo o la falta de regulación y profesionalización del sector, así como el
reconocimiento por igual de todos los tipos de música (indie-pop, fusión, autor, rock, jazz, hiphop,
folk, electrónica)
Tal y como indica su nombre, la originalidad del proyecto radica en que no se trata de una
simple ayuda económica a los grupos, sino que les brinda la oportunidad de actuar en un
circuito por distintas salas de España. Gracias a GPS las bandas que participen en el proyecto
empezarán a ser conocidas en otras salas del estado, más allá de las habituales en sus bolos.
GPS ha programado en siete ciudades un concierto de lanzamiento que contará con artistas
consagrados del actual panorama musical español, y que actuarán a modo de artistas
“mentores” de los grupos emergentes.
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3. Calendario de los conciertos de lanzamiento
Fecha Hora Sala Ciudad Artista consolidado Artista
emergente
20 nov 21:15 Sala Industrial Copera Granada La Excepción Delahoja
20 nov 20:00 Sala Jimmy Jazz Vitoria Barricada Yesca
23 nov 21:00 Sala Galileo Galilei Madrid Zenet La Canalla
27 nov 21:00 Sala Oasis Zaragoza SFDK Legendario
30 nov 21:00 Sala Capitol Santiago de
Compostela
Xoel López e Ivan
Ferreiro
Eladio y los
seres queridos
30 nov 20:45 Sala Loco Mateo Valencia Albert Sanz Trio con St Fusion
Jeff Ballard y Massa
Kamaguchi
02 dic 20:30 Sala Apolo Barcelona Amaral Alondra
Bentley
20 DE NOVIEMBRE
Sala Industrial Copera – GRANADA
LA EXCEPCIÓN PRESENTA A DELAHOJA
LA EXCEPCIÓN
Haciendo honor a su nombre, La Excepción, aterriza en nuestras vidas para arrancarnos una
sonrisilla, y de paso ya que están, demostrarnos que en realidad, cualquier idea preconcebida
que gire en torno a la música puede derrumbarse con un ligero soplo. Su alarde, hermanar
tradiciones en principio antagonistas a fuerza de sentido y sensibilidad.
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Desde que La Excepción publicó su primer disco "Cata Cheli" (2003) y sus posteriores
reediciones (CD+DVD, 2004), el grupo no ha parado de hacer conciertos. Han estado los
Festivales más importantes: Viña Rock, Sonar, Bam, Mediatic, Festival del Norte, Cultura
Urbana, entre otros. Han recorrido toda la geografía con conciertos en salas de mediano aforo
y también en recintos abiertos.
Desde su web emiten un programa de Radio semanal, llamado Radio Taraská. El Langui
produce y dirige el programa; LA DAKO STYLE se encarga de la música. Participan otros
personajes, como Rellenito Makeinjan, Tio Porras o el Anda ríos.
DELAHOJA
Delahoja, veteranos en la escena nacional hip-hop, en la que llevan desde 1996 pisando fuerte
desde Pontevedra, regresan a las portadas manteniendo un estilo propio y versátil, donde
árabe y castellano se fusionan para fluir con naturalidad y carisma, navegando desde los
mares de Ons hasta el mediterráneo francés o los mares sudamericanos.
Loko23, Dais, Lsebe, F.Elextranjero y DjLaese muestran así la constancia de un trabajo lleno
de perfección, dinamismo, con el valor añadido de la multiculturadidad y una musicalidad que
les hacen destacar, y que, gracias a la constancia y seriedad de la propuesta han logrado
mostrar en un directo que sorprende a propios y extraños, llegando a ser considerados por
críticos y profesionales como una de las mejores puestas en escena de una formación de hiphop,
así como participar en los principales eventos de Rap del panorama nacional, y tener
demanda en Sudamérica y norte de África.
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20 DE NOVIEMBRE
Jimmy Jazz – VITORIA
BARRICADA PRESENTA A YESCA
BARRICADA
La grandeza de una banda se hace patente cuando desde sus entrañas se es capaz de
abordar una obra de corte faraónico y a la par salir victoriosos de la misma con toda la vitalidad
intacta. Descubrir hoy en día a Barricada no sería más que un absoluto ejercicio de desatinada
locura o necedad evidente. Sin embargo, este cuarteto que hace más de cinco lustros viese
nacer el barrio de La Txantrea, puede aún a día de hoy concederse el lujo de mantener
impoluta y hasta superar la capacidad de sorprendernos y emocionarnos a partes iguales.
Santo y seña en estos lares del rock, urbano por extensión, el combo navarro plantea con su
nueva entrega el más ambicioso proyecto jamás emprendido desde su fundación. Entretejido
desde un verso de Luis Cernuda, “La Tierra Está Sorda” toma forma y se presenta como el
flamante nuevo álbum de Barricada.
Registrado en su Pamplona natal, desde El Sótano Estudio, la faceta de producción ha
resultado compartida para la ocasión por la propia banda junto a la talentosa juventud de Iker
Piedrafita. Mezclado y masterizado en Helsinki (Finlandia) por Aksu Hanttu (Sonic Pump) y
Svante Forsbäck (Chartmakers) respectivamente, la envergadura de una obra como la
presente se pone de manifiesto a través de las dieciocho composiciones que, junto a un libreto
de casi doscientas páginas, nos coloca en tesituras ante la evidente capacidad creativa de la
formación.
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YESKA
Dos guitarras, un bajo, una batería y cuatro chavales con ganas auténticas de hacer música;
combinación a la que habría que añadir el detonante de salir de una zona con pocas miras
más allá de sus fronteras como es La Mancha, más el efecto causado por unas letras
ingeniosas, sinceras y en algunos casos poéticas, sobre autentico rock urbano salido del alma
y proyectado firmemente hacia la persona que lo escucha. Yeska como la mayoría de grupos
musicales comenzaron su andanza sonando a sus influencias, alejandose poco a poco y
dirigiendose más hacia un sonido propio, ya que nunca se cerraron a otros géneros pero sin
distanciarse del ROCK AND ROLL que respiraban sus cuerdas.
En 2009, entre los meses de Marzo y Abril, Yeska da el paso más importante y decisivo en su
carrera hasta ahora; Grabar un LP, para lo cual se desplazaron sin pensarlo hasta Sevilla, para
trabajar en los estudios Sputnik bajo la atenta mirada de Alfonso Espadero, Jordi Gil como
técnicos y Fernando Madina (Reincidentes) como productor. El disco cuenta con
colaboraciones estelares a nivel nacional como son Vikingo MD (Narco), Kike Suarez, Manolo
Chinato, Enrique (el drogas) de Barricada y el propio Fernando Madina, dejando el disco
redondo y convirtiendolo en un clásico indispensable del rock urbano español desde ya.
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23 DE NOVIEMBRE
Sala Galileo – MADRID
ZENET PRESENTA A LA CANALLA
ZENET
Actor y músico, este malagueño de 41 años domina la expresión corporal. Habla deprisa,
gesticula, mira a los ojos… Sabe lo que hace. De cerca se hace difícil olvidar su papel como
joven Picasso en la serie de televisión de principio de los noventa. Pero Toni guarda muchas
más sorpresas. La última es su primer trabajo en solitario llamado los “Mares de China”. En los
20 años que separan las dos cosas ha hecho de todo. Además de sus trabajos en el cine,
Zenet ha recorrido España como vendedor en puestos de artesanía medieval, ha sido
animador en barcos, también camarero, peón de albañil y pintor de brocha gorda, entre otras
cosas.
Muy joven entró en la Escuela Superior de Málaga para estudiar arte dramático. Con 19 años
llega a Madrid con la idea de buscar el papel de su vida. Conoce al director Juan Antonio
Bardem y lo encuentra. Toni da vida entonces a Picasso en la serie El joven Picasso, una serie
de televisión producida por la red de cadenas autonómicas, con gran éxito. “Fue una gran
responsabilidad”, añade.
Hace mucho que firmó su primer contrato, menor de edad, para trabajar en el mítico ballet
Zoom, de Valerio Lazarov. Ahora pinta, escribe (va a publicar un libro de poemas), pero el
álbum “Mares de China” es su mejor obra. Sin duda.
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LA CANALLA
La RAE define La Canalla como gente baja o ruin. Para rebatir esta denominación, Antonio
Romera "Chipirón" y el resto de ‘canallescos’ muestran su cancionero urbano de copla
contemporánea con el que dan voz a aquellos a los que la vida les ha dado la espalda,
elevándolos a protagonistas de unas canciones donde la copla y el jazz brindan juntos en
calles, bares y cabarets. Historias cotidianas de gente sencilla pero no simple, donde la
tragicomedia es la reina de la función, llevadas al escenario de una manera alegre y
irreverente, cocinadas con espíritu de copla y condimentadas con jazz, tango, bolero o lo que
surja.
“Flores y Malas Hiervas” su primer álbum, un lugar mágico donde los perdedores son los
verdaderos protagonistas. Tiraos, putas, forajidos, borrachos o enfermos de amor son ‘flores
que crecen entre malas hierbas’, tratados con una dignidad que nunca encontraron en la vida
real.
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27 DE NOVIEMBRE
SALA OASIS – ZARAGOZA
SFDK PRESENTA A LEGENDARIO
SFDK
El grupo nace a principios de la década de los 90, en el instituto donde estudiaba Zatu, que
con un par de amigos formaron lo que empezó a ser SFDK (Straight From Da Kranny). En
1994 entra en el grupo Acción Sánchez y graban otra maqueta (“Tras mil vueltas”, 1995).
Cambian el nombre del grupo por Siempre Fuertes De Konciencia. Así se quedan en el grupo
Zatu y Acción Sánchez y graban su tercera maqueta (Esto va en serio, 1996), y consiguen
vender 800 copias.
En 1997 se crea el primer sello discográfico especializado en hip hop en Sevilla, “Zero por
ciento”, que se estrena con la salida al mercado del single (“Llámalo como lo quieras”, 1997),
primer single en formato profesional de los sevillanos SFDK. Con este single captan la
atención de Zona Bruta, que les propone contrato discográfico. Así nace “Siempre Fuertes”,
1999 (primer LP de SFDK). En 2003 editan (“2001 Odisea en el lodo”) y entran en las filas de
Wild Punk, reconocida agencia de management andaluza.
Tras atravesar una etapa de crisis con su compañía de discos deciden autoproducirse y crear
su propio sello discográfico, así nace en 1994 SFDK Records y auto producen su maxi
“Después de…” que se convierte en el maxi más vendido de la historia del hip hop en este
país, con unas 10.000 copias. Con su siguiente trabajo (“SFDK” 2005) llegaron a ser Disco de
Oro vendiendo 40.000 copias
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LEGENDARIO
Miembro de uno de los grupos más reconocidos de Sevilla, Dogma Crew. Su primera maqueta
“Tinta Esquizofrénica” es todo un clásico del rap nacional y su maxi “Bala perdida” fue solo una
muestra del potencial que este hombre estaba desarrollando para el futuro.
En su último disco, “Mis armas favoritas” se desenvuelve como nunca antes lo habíamos
escuchado, con una gran evolución a paso firme tanto en métricas y flow, como en los textos.
El disco cuenta con un colchón musical muy variado en cuanto a productores, pero
manteniendo la esencia del sonido potente que siempre mantuvo con su grupo, 19 temas que
componen 19 razones para que Legendario se consolide como uno de los grandes MC’s de
este país.
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30 DE NOVIEMBRE
SALA CAPITOL – SANTIAGO DE COMPOSTELA
XOEL LÓPEZ E IVAN FERREIRO PRESENTAN A ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS
XOEL LÓPEZ E IVAN FERREIRO
La Caravana Americana es la concreción de un sueño. La idea surgió a raíz del largo viaje que
Xoel López emprende al otro lado del Atlántico en 2008. Tras una exitosa carrera como Deluxe,
Xoel decide embarcarse en un nuevo proyecto en solitario. Para ello se traslada a América, donde
comienza a explorar y descubrir las diferentes músicas y estilos de cada uno de los países que
visita.
Comienza así a colaborar con multitud de artistas. Comparte escenario con ellos, forma
bandas para cada ocasión, compone, graba temas y empieza a recopilar imágenes de todas
las experiencias con el fin de realizar un documental de la experiencia. En octubre de 2010
vuelve a España acompañado de todos estos artistas para materializar este innovador
proyecto, que tiende un puente artístico entre los diferentes países.
Uno de los artistas con quien trabaja en este proyecto es el vigués Ivan Ferreiro. Tras doce
años al frente de los estratosféricos Los Piratas, y un lustro de carrera en solitario, ahora lo
podemos ver junto a Xoel López en Caravana Americana.
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ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS
Eladio Santos, junto a los Seres Queridos, inicia un nuevo viaje musical con “Estamos todos
Unidos”. Un ramillete de canciones llamadas a permanecer en nuestra retina durante mucho
tiempo. Para muchos, Eladio es un artista imprescindible que milita en la liga del contraestilo,
la contratendencia y la atemporalidad.
Con este trabajo el diamante en bruto se pule, sus temas ganan en peso, arreglos y matices
sonoros que hasta ahora no había utilizado. Con todo, la intransitable carretera del pop en
español encuentra su recorrido natural con melodías adultas y letras que llenan los oídos de
los más jóvenes y los más veteranos. Su naturalidad sin complejos hace que lo difícil resulte
asequible para varias generaciones. Sin duda un artista que se convierte en la gran esperanza
de la regeneración artística de la tantas veces maltratada escena nacional.
Eladio es el mejor ejemplo de cómo sonorizar las emociones.
El nuevo álbum se gesta en el otoño de 2010, producido por Manuel Colmenero y Javibu
Carretero en los estudios Sonobox de Madrid.
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30 DE NOVIEMBRE
SALA LOCO MATEO –VALENCIA
ALBERT SANZ TRIO PRESENTA A ST FUSION
ALBERT SANZ TRIO CON JEFF BALLARD Y MASA KAMAGUCHI
Albert Sanz (Valencia 1978)
Pianista y organista, ha realizado giras con músicos como Kurt Rosenwinkel, Chris Cheek, Joe
Lovano y es colaborador habitual de los grupos de Jordy Rossy trío, Perico Sambeat quartet,
Guillermo Klein septet y Jordi Matas organic trio. Como líder y compositor ha grabado 3 discos
en el sello Fresh Sound.
Jeff Ballard (California)
Jeff Ballard creció en Santa Cruz, California escuchando a Ella Fitzgerald, Louie Armstrong,
Sergio Mendez, Oscar Peterson y a Milton Nascimento.
Actualmente es miembro del Brad Mehldau Trio, de la Elastic Band de Joshua Redman,
regularmente actúa con Corea y es cofundador y líder de Fly, un trío en el que también
participan Mark Turner y Larry Grenadier.
Masa Kamaguchi (Wakkanai City, Japón 1966)
Masa cogió el bajo eléctrico a los 14 años, inspirado por las grabaciones de Jaco Pastorius. Es
en Boston donde Masa se convierte en uno de los bajistas más solicitados por George
Garzone, Frank Carlberg o Bert Seager, haciendo diversas giras por Europa y Escandinavia.
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ST FUSION
ST Fusion, una de las más innovadoras propuestas de jazz fusión del panorama estatal. Este
original combo emplea elementos y recursos de la música tradicional japonesa y los mezcla
con el jazz, la bossa nova, el tango, el bolero y otras músicas de cariz occidental.
Desde la presentación en vivo de ST Fusion, en enero de 2004, en el Palacio de Lercaro de la
ciudad de La Laguna, en Tenerife, la banda ha actuado ya en los principales teatros y edificios
históricos de esta misma isla, así como en festivales de prestigio del archipiélago (Canarias
Jazz & Más entre otros) o en destacados eventos y recintos fuera de las islas, como han sido
sus actuaciones en el Mercat de Música Viva de Vic, en Cataluña, o en el Persimon Hall y en
el Tessera Hall, en Tokio.
Tres años después, y ya consolidados como banda, editan ‘3’ a través del emergente sello
independiente canario (Keiko, Miniatura, Primitive Sound System...) Mckenzie Muzik.
Significativo título para un álbum, que no sólo es el tercero en la carrera de este interesante
proyecto, sino que también reconoce la huella que han dejado en los últimos tiempos los otros
tres músicos incorporados al mismo: Miguel Manescau (guitarra), Juani cantero (flauta) y
Sergio Díaz (batería)
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02 DE DICIEMBRE
SALA APOLO – BARCELONA
AMARAL PRESENTA A ALONDRA BENTLEY
AMARAL
Amaral lo forman Eva Amaral (vocalista y compositora) y Juan Aguirre (guitarrista y
compositor). Con cinco discos a sus espaldas, han vendido más de 3 millones de copias de
sus discos, hasta la fecha. A lo largo de su carrera han recibido diversos reconocimientos y
galardones. Desde que en 2003 recibieran el Premio de la Música como Mejor Autor
Revelación, han pasado por sus manos galardones como los Premios Ondas de la Música por
el tema Kamikaze (2008), el Premio Eñe al Mejor Álbum por “Pájaros en la cabeza” (2005) o el
MTV Europe Music Awards, como Mejor Grupo Español (2008).
Pero el premio más importante lo han recibido este año de la mano del Ministerio de Cultura,
quien les ha otorgado el II Premio de las Músicas Actuales 2010, por su aportación a la
renovación del panorama musical actual. Amaral dedicó el premio a sus seguidores y
reconoció su evolución, des de las salas de pequeño formato, hasta los grandes conciertos
que ofrecen hoy.
Actualmente la banda está concentrada en su sexto álbum, aunque combinan este trabajo con
algunos conciertos.
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ALONDRA BENTLEY
Alondra Bentley es una solista de origen británico que acompaña su voz con arpegios de
guitarra e interpreta sus propias canciones en inglés. Nacida en Lancaster el 25 de enero de
1983, de madre inglesa y padre español se trasladó a Murcia a la edad de 4 años. Criada en
un ambiente artístico y musical desarrolló la inquietud por realizar sus propias obras musicales
a la vez que desarrolló su expresión artística en diferentes ámbitos... Fue autodidacta en el
aprendizaje de guitarra, voz y composición. Influenciada por la música folk americana e
inglesa, entre una amplia variedad de estilos musicales pasando por el pop y el rock definiendo
así su estilo. Durante su trayecto musical ha pasado por diferentes grupos murcianos como
First Aid (finalistas del Creajoven 2004) y ha colaborado con músicos y bandas nacionales.
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4. 50 grupos emergentes seleccionados
NOMBRE DEL
GRUPO
AARON
THOMAS
GÉNERO CCAA PÁGINA WEB PÁG
POP - INDIE,
FOLK, POP
MADRID
http://www.myspace.com/aarontho
masband 23
ALAIN PÉREZ LATIN JAZZ MADRID http://www.alainperez.net/ 23
ALEX
FERREIRA POP - POP MADRID http://www.alexferreira.com/ 24
ALÓ IRMAO
MÚSICAS DEL
MUNDO GALICIA http://www.aloirmao.com/ 25
ALONDRA
BENTLEY POP MURCIA
BOAT BEAM POP MADRID
http://www.myspace.com/alondrab
entley 26
http://www.myspace.com/boatbea
m 26
CALAÑA ROCK NAVARRA http://www.loscalana.com 27
http://www.myspace.com/cyclema
CYCLE ELECTRÓNICA MADRID d 28
ROCK - ROCK
DAMIEN LOTT CLASICO
COMUNIDAD
VALENCIANA
http://www.myspace.com/damienlo
tt 28
HIP-HOP - HIP-
DELAHOJA HOP GALICIA http://www.myspace.com/delahoja 29
POP -
FRONTERIZO/W
http://www.myspace.com/myspace
DEPEDRO ORLD MUSIC EUSKADI depedro 30
DINERO
ROCK - INDIE
ROCK MADRID http://www.dineromusic.com/ 31
EL HIJO
POP -
ACÚSTICA/POP
ESPAÑOL MADRID http://www.myspace.com/elhijo 31
EL NIÑO DE LA
HIPOTECA CANTAUTOR CATALUÑA http://www.ndlhrecords.com.es/ 32
EL VICIO DEL
DUENDE POP ROCK ARAGON http://www.elviciodelduende.com/ 33
ELADIO Y LOS
SERES
QUERIDOS POP GALICIA
ELASTIC BAND POP
ANDALUCIA
www.myspace.com/elodioylossere
squeridos 34
http://www.myspace.com/elasticpa
rty 35
GASTELO POP CANTABRIA http://www.gastelo.es/ 35
GÀTACA METAL
COMUNIDAD
VALENCIANA http://www.webgataca.com/ 36
GOSE
TRIKI ELECTRO
POP EUSKADI http://www.gose.info/ 37
GUADALUPE
PLATA BLUES ANDALUCIA
http://www.myspace.com/guadalup
eplata 38
HENDRIK
RÖVER
CANCION DE
AUTOR CANTABRIA
www.hendrikrover.com
38
IX!
POP -
INDEPENDIENT
E
CATALUNYA
http://www.myspace.com/ixcadaqu
es 39
LA CANALLA POP ANDALUCIA http://www.lacanalla.net/ 40
LA SONRISA
DE JULIA POP CANTABRIA http://www.lasonrisadejulia.com/ 40
21

LA TROBA
KUNG-FÚ
POP, RUMBA,
REGGAE.... CATALUNYA http://www.latrobakungfu.net/ 41
LEGENDARIO HIP HOP ANDALUCIA http://www.sfdkrecords.com/ 42
LOS NIÑOS DE
LOS OJOS
ROJOS
FOLK FUSION
MADERITA FOLK POP
MAIKA
MAKOVSKI ROCK BALEARES
MAUI Y LOS
SIRENIDOS
MCENROE
FLAMENCO
POP FUSIÓN ANDALUCIA
POP - POP
ROCK
ALTERNATIVO EUSKADI
MR HYDE ARAGÓN POP-ROCK
EXTREMADUR
A http://www.losnor.com/ 42
COMUNIDAD http://www.myspace.com/maderita
VALENCIANA siempreflota 43
http://www.myspace.com/maikama
kovski 44
http://www.myspace.com/mauiylos
sirenidos 44
http://www.myspace.com/tunoeres
mcenroe 45
http://myspace.com/misterhydezgz
46
MÚSICAS DEL
http://muyayorif.org
MUYAYO RIF MUNDO CATALUNYA
46
NAPOLEÓN
SOLO POP ANDALUCIA http://www.napoleonsolo.es/ 47
PABLO MORO POP ASTURIAS http://www.pablomoro.com/ 48
PAJARO
SUNRISE POP - FOLK CAST Y LEON http://www.pajarosunrise.com/ 49
POP - POP-
http://www.herediaproducciones.co
PRECIADOS ROCK MADRID m/ 50
FOLK -
QUEMPALLOU TRADICIONAL GALICIA http://quempallou.dajul.com/ 50
RAYNALD
COLOM
QUARTET JAZZ CATALUNYA http://www.raynaldcolom.net/ 51
REBECA
JIMENEZ ROCK MADRID http://www.rebecajimenez.com/ 52
SHIVA SOUND REGGAE/ROCK/ CATALUNYA www.myspace.com/shivasound 52
SHOTTA HIP-HOP ANDALUCIA http://www.myspace.com/shottifer 53
ROCK - POP-
SIDECARS ROCK MADRID http://www.sidecarsrock.com/ 54
ST FUSION JAZZ CANARIAS http://www.stfusion.com/ 55
THE ROCK - POP-
CABRIOLETS ROCK MADRID http://www.thecabriolets.com/ 56
TRIÁNGULO
DE AMOR
BIZARRO ROCK GALICIA
POP -
ROCK/AMERICA
TULSA NA
EUSKADI
WE ARE
STANDARD POP EUSKADI
YESKA ROCK CAST-LA MA
http://www.myspace.com/triangulo
amorbizarro 56
http://www.myspace.com/lavengan
zadetulsa 57
http://www.myspace.com/wearesta
ndard 58
http://www.myspace.com/yeskaroc
k 59
* Esta programación está sujeta a variaciones y substituciones en función de la disponibilidad de los
artistas seleccionados
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01. AARON THOMAS
POP – INDIE – FOLK
COMUNIDAD DE MADRID
Aaron nació en Hobart, Tasmania (Australia) en 1976, y estuvo rodeado de música desde que
era pequeño. Su padre –guitarrista y cantante- publicó dos discos, y su padrastro, Lonnie Lee,
tiene una larga lista de números 1 en Australia. Aaron ha estado desde los 18 años, cuando se
mudó a Ucrania, influenciado por todo tipo de música, cultura y gentes. Después de Ucrania ha
pasado por Estados Unidos y Madrid. Su don como compositor es su capacidad de expresar y
evocar sentimientos íntimos y personales, que a la vez son comunes a las vidas de los demás
y las formas en las que nos relacionamos y tratamos con cercanos y ajenos.
http://www.myspace.com/aaronthomasband
02. ALAIN PÉREZ
LATIN JAZZ
COMUNIDAD DE MADRID
Al igual que muchos cubanos, la carrera de Alain ha transcurrido en el exterior; en su caso,
específicamente en Madrid, donde ha sido adoptado por los grandes del flamenco y donde ha
conseguido asimilar esas vertientes de la música popular norteamericana que dejan su huella
por donde quiera que pasan. Ha sido también en Madrid donde Alain – en la distancia – ha
visto incrementada la devoción por su primer amor, la música cubana. Lo que suena en
“Apetecible” es la deliciosa fusión de diversas corrientes musicales en múltiples géneros –
bolero, guaracha, chachachá, mambo, funky, rock, soul – con aires de jazz y flamenco. Es el
pop de la era cibernética.
Con tantos compromisos que cumplir, hacía tiempo que Alain no nos entregaba un disco de su
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propia inspiración. No podía ser otra cosa que un alegre diario de viaje que empieza monte
adentro en su querido Manaca Iznaga natal, para ir a parar, de momento, en el Madrid de la
mejor música contemporánea. Admirando al virtuoso instrumentista-compositor-arreglista que
todos se disputan en su ciudad adoptiva, es fácil obviar que estamos también ante un gran
cantante como los de la vieja escuela – apuesto y dispuesto, gallardo, sensual – como
aquellos que están grabados en su código genético.
http://www.alainperez.net/
http://www.myspace.com/alainperez
03. ALEX FERREIRA
POP
COMUNIDAD DE MADRID
Esta más que una historia sobre talento, es una serie de canciones que conforman una vida y
que dan lugar a la aparición de un nuevo artista en el panorama musical. Así es Álex Ferreira,
un hombre al que se le conoce mucho mejor escuchando cada una de las canciones que
escribe y que defiende sobre el escenario a golpe de guitarra. Canciones sencillas pero
pegadizas en su melodía, y con unas letras que hacen hermosa la cotidianidad del día a día,
del amor, del desamor o la vida. Ferreira canta a todo eso y más, y lo pinta con melodías que a
veces recuerdan a Death Cab for Cutie, otras pocas a M. Ward y otras tantas a Fito Páez. Así
de diversas son las influencias de un dominicano de 26 años que llegó a Madrid un frío
invierno con un firme propósito: destapar a su eterna compañera -la guitarra- y dar a conocer
sus canciones.
http://www.alexferreira.com/
http://www.myspace.com/alexferreira
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04. ALÓ IRMAO
MÚSICAS DEL MUNDO
GALICIA
Aló Irmao! Es el encuentro creativo de dos artistas de trayectorias bien distintas que se
encontraron en un camerino y sintieron un magnetismo musical inmediato. De aquel primer
encuentro surgió un repertorio completo compuesto a cuatro manos, a medio camino entre
Compostela y Lisboa. Fran Pérez Narf ha estado en el mundo de la música por 20 años y ha
estrechado vínculos con Portugal, Mozambique, Cabo verde, Cuba, India entre otros países.
Narf hace una música en movimiento que desdibuja las fronteras, partiendo de las raíces para
mezclarse con los ritmos de otras tierras, absorbiendo sus sabores, matices y colores.
Manecas Costa es cantante, compositor y virtuoso guitarrista de Guinea Bissau, es una de las
mejores voces de la nueva música africana. Su música está ligada a las ricas tradiciones de su
tierra, que complementa con absoluta contemporaneidad. Poseedor de una voz carismática y
sensual Manecas es también autor de de canciones en las que denuncia la situación de su
pueblo y los problemas de los menos afortunados como las mujeres y los niños.
http://www.aloirmao.com/
http://www.myspace.com/aloirmao
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05. ALONDRA BENTLEY
FOLK-ROCK
MURCIA
Alondra Bentley es una solista de origen británico que acompaña su voz con arpegios de
guitarra e interpreta sus propias canciones en inglés. Nacida en Lancaster el 25 de enero de
1983, de madre inglesa y padre español se trasladó a Murcia a la edad de 4 años. Criada en
un ambiente artístico y musical desarrolló la inquietud por realizar sus propias obras musicales
a la vez que desarrolló su expresión artística en diferentes ámbitos... Fue autodidacta en el
aprendizaje de guitarra, voz y composición. Influenciada por la música folk americana e
inglesa, entre una amplia variedad de estilos musicales pasando por el pop y el rock definiendo
así su estilo. Durante su trayecto musical ha pasado por diferentes grupos murcianos como
First Aid (finalistas del Creajoven 2004) y ha colaborado con músicos y bandas nacionales.
http://www.myspace.com/alondrabentley
06. BOAT BEAM
POP
COMUNIDAD DE MADRID
Boat Beam es la suma de Josephine, Alisha y Aurora. Una australiana, una americana y una
española. No es ningún chiste. Es un grupo que usa las cuerdas de la guitarra, la viola, el
chelo y el piano para tejer música que suena a Debussy y Satie pero también a The Cinematic
Orchestra y The Divine Comedy. Es un grupo que usa sus voces para hacer canciones como
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las que cantan Fiona Apple o Tori Amos pero también como las que cantarían escritores como
Sylvia Plath o Patrick Süskind si se hubiesen dedicado a ello. Boat Beam se inspiran en la
buena música de Jóhann Jóhannson, The Dresden Dolls y PJ Harvey pero también en otras
cosas exquisitas. Sus canciones se alimentan de sus experiencias. Su música suena a libros,
a cine, a viajes. A vida.
http://www.origamirecords.com
http://www.myspace.com/boatbeam
07. CALAÑA
ROCK
NAVARRA
“A Cal y Canto” es el segundo disco del grupo navarro compuesto por Domingo Calzado (voz y
guitarra) Mariano Rodríguez (guitarras), Oswaldo Oneca (bajo) y Alén Ayerdi (batería y
percusión). A los que ahora se añaden Jorge Soto (percusiones) y Airam Etxániz (coros y voz).
Sin duda, una esperada continuación de lo que supuso la sorpresa de su primer disco “Calaña”
(Muxxik 2007) producido por Iñaki “Uoho” Anton (Extremoduro, Platero y Tu) que tan buenos
resultados cosechó entre medios y seguidores. Más de 70 conciertos, giras junto a
Extremoduro, Los Delinqüentes o Andrés Calamaro y actuaciones en los más importantes
festivales.
“A Cal y Canto” refuerza muchos de los posicionamientos musicales con los que Calaña
sorprendieron en su primer disco, al mismo tiempo contiene algunas de las canciones más
impactantes que el grupo haya compuesto nunca. Guitarras netamente rockeras, potentes
bases y sorprendentes soluciones musicales gestionadas con casta y raíz que volverán a dejar
impactado a todo el que se cruce con su sonido.
“A Cal y Canto” cuenta con la producción de Charlie Cepeda (Kiko Veneno) y fue masterizado
en Londres por Ian Cooper (Iggy Pop, David Bowie).
http://www.loscalana.com/nuevodisco/
http://www.myspace.com/loscalana
27

08. CYCLE
ELECTRÓNICA
COMUNIDAD DE MADRID
Cycle regresa con “Sleepwalkers”, es su segunda entrega y un impactante álbum de expiación
nocturna. Cycle vuelve con algunos cambios. Personales, musicales y editoriales, tras su
ausencia de casi dos años invertidos en proyectos paralelos. Por un lado, Krakovia, el mas
sonado, con David Kano entre una tropa mixta de techno-punks rockabilescos que sigue
pateándose festivales. Por otro, Carlos Calderón, entre la producción de un montón de bandas
y su proyecto electrodub, Parker & Bukowski. Y, La China, alternando Ipop de Jesús Ordovás
(TVE 2), cameos con Vanexxa, Spam o los Ferreiro y su debut en solitario( “De Amor y
Muerte”- 07).
Pero, mientras esto pasa y la ciudad duerme, el incombustible Dr. Kane lleva meses recluido
en su estudio( Rec Division),fraguando él solito la nueva estrategia. Su próximo golpe de
mano: el futuro de Cycle. Un álbum que comenzó como “Everything is broken” y termina como
“Sleepwalkers”, perfecta alegoría al noctívago Kano y al espíritu insomne y vehemente del
disco. De un trabajo que no sólo sale airoso del reto con su imponente antecesor sino que
exhala una espesa sensación de nocturnidad y alevosía a través de un seductor ejercicio de
tensión, drama, sexo y autocontrol digital y humano.
http://www.myspace.com/cyclemad
09. DAMIEN LOTT
ROCK
COMUNIDAD VALENCIANA
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Hace ya tres años que Soler decidió encerrarse en su habitación, dejando aparcado todo lo
que ocurría en su mundo, para dar forma a un disco que le rondaba la cabeza, que no le
dejaba dormir (“A veces pienso que es normal vivir sin dormir / cuando no intento ser feliz
duermo mucho mejor” canta en “Pascua”)
El resultado funciona como una especie de enciclopedia musical en el que podemos escuchar
a The Beatles, The Beach Boys, Led Zeppelin, Hank Williams, Nirvana, Arcade Fire, Weezer...
coleccionada en forma de singles impecables, incontestables, redondos (tanto como lo es un
vinilo), con unas letras insomnes que hablan de la soledad de ese proceso, del que encuentra
su vida volcada a la creación, y que finalmente sirven como reflexión sobre la relación del autor
con su obra, con sus influencias, como si fuera un meta disco hecho de manera no consciente:
“Cada vez que escribo una canción / me convierto en un ladrón / y me escondo para no
estorbar / y nunca más hablar” en “Mesa Tormenta”.
http://www.myspace.com/damienlott
http://www.facebook.com/Damienlott
10. DELAHOJA
HIP-HOP
GALICIA
Delahoja, veteranos en la escena nacional hip-hop, en la que llevan desde 1996 pisando fuerte
desde Pontevedra, regresan a las portadas manteniendo un estilo propio y versátil, donde
árabe y castellano se fusionan para fluir con naturalidad y carisma, navegando desde los
mares de Ons hasta el mediterráneo francés o los mares sudamericanos.
Loko23, Dais, Lsebe, F.Elextranjero y DjLaese muestran así la constancia de un trabajo lleno
de perfección, dinamismo, con el valor añadido de la multiculturadidad y una musicalidad que
les hacen destacar, y que, gracias a la constancia y seriedad de la propuesta han logrado
mostrar en un directo que sorprende a propios y extraños, llegando a ser considerados por
críticos y profesionales como una de las mejores puestas en escena de una formación de hiphop,
así como participar en los principales eventos de Rap del panorama nacional, y tener
demanda en Sudamérica y norte de África.
http://www.myspace.com/delahoja
29

11. DEPEDRO
POP
COMUNIDAD DE MADRID
DePedro es el álbum de Jairo Zavala, cantante, guitarrista y fundador de la banda de rock
Vacazul, con cinco discos editados, y la banda de música negra 3000 Hombres, con cuatro
discos editados.
El álbum DePedro, su proyecto más personal, fue grabado en Arizona con Calexico, un grupo
estadounidense reconocido internacionalmente como el mayor exponente de la música
fronteriza, mestiza e independiente mundial. El tema Don’t leave me now, que aparece en el
álbum de DePedro, fue compuesto por Jairo y Amparo Sánchez (Amparanoia) con la que
colabora habitualmente en los discos y directos.
Las canciones de DePedro beben de las fuentes de la música de raíz latina, mestiza,
fronteriza, canalla, la canción de autor, la rumba, el son, la música africana, el reggae, el blues,
la salsa... Sus letras nos llegan directas al corazón, hacen que reflexionemos sobre lo que
pasa en el mundo, en nuestro interior y a nuestro alrededor, en sus interpretaciones hay
sentimientos, emoción y mucha magia.
http://www.myspace.com/myspacedepedro
30

12. DINERO
ROCK
COMUNIDAD DE MADRID
El grupo de los señores Sean Marholm, Rubi Giménez y Ekain Elorza es, por derecho propio
uno de los grupos que representan al nuevo rock en castellano con un directo que despeina y
engancha. Tres músicos con un directo imprescindible que suena, llena y convence. Durante
2010 han realizado más de 60 conciertos y han actuado en importantes festivales del
panorama nacional de nuestro país como son Rock in Río, Primavera Sound, Fivecc y
Sonorama.
A principios del año 2009, Dinero entra a grabar en los estudios Reno lo que es ya su primer
disco homónimo, que recopila 11 canciones de todo el caudal artístico preparado en el año
anterior. Bases rítmicas potentes, con baterías que van del disco al rock, y bajos contundentes
con alto grado de protagonismo. Intensidad vocal acompañada de coros abiertos y
electrizantes. Guitarras rítmicas e incisivas. Todo esto siempre con la intención de ofrecer un
directo intenso y potente.
http://www.dineromusic.com/
http://www.myspace.com/dinerodinerodinero
13. EL HIJO
POP
COMUNIDAD DE MADRID
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El Hijo es el proyecto de canciones de Abel Hernández, antiguo componente de bandas como
Migala o Emak Bakia, con las que ha publicado ocho álbumes.
“Madrileña” –su segundo álbum- bien podría ser el primer gran disco de pop de hechuras
folkies de la escena independiente nacional. Con motivo de la presentación de estas nuevas
canciones, Abel Hernández ha decidido comenzar una nueva etapa en directo junto a Xose
Luis Saqués, músico gallego dedicado por igual a encontrar las percusiones perdidas de Tom
Waits y a las cantigas y madrigales medievales y renacentistas, Javier Montserrat, guitarrista
alicantino amante de la psicodelia, la americana, los trenzados a lo televisión y los ruidos, y
Luis Brea, exquisito multiinstrumentista madrileño armado con un Casiotone y una guitarra
española.
Abel Hernández y esos tres músicos poco comunes (cuatro, cuando Raül Fernandez “Refree”
puede unirse a ellos) proponen un directo compacto, diferente y espléndido donde el pop de
regusto folk se vuelve imprevisible e inolvidable.
http://www.myspace.com/elhijo
14. EL NIÑO DE LA HIPOTECA
CANCIÓN DE AUTOR
CATALUÑA
El proyecto se empieza a forjar en el metro de Barcelona hace un par de años, después de
militar en un sinfín de formaciones musicales de estilos muy dispares, y de editar un cd con su
última banda, The Singletons. El 2008 es un año fructífero, pues comparte escenario con La
Cabra Mecánica, Ariel Rot, Quique González, Concha Buika, Amaral o Raimundo Amador,
entre otros, en más de 60 conciertos. Presentó su primer trabajo, “Que te vaya bien” (El Niño
de la Hipoteca Recors, 09) producido por Javi Martin , bajista de Ojos de Brujo, y Miguel Pino
dentro del Festival Barnasants 2009, en la Sala Luz de Gas de Barcelona, con un lleno de
público.
Compartir escenario con Melendi o ser el artista más contratado de la iniciativa de la
Generalitat “Cultura en Gira” y el grupo del mes de las “Casas de la Música”, indican el éxito
que está obteniendo la formación en el 2010.
El otoño de 2010 lo dedicará a girar por todo el estado, destacando sus paradas en Andalucía,
Galicia y Extremadura, y a preparar lo que será su segundo trabajo.
www.elniñodelahipoteca.com
32

15. EL VICIO DEL DUENDE
POP
ARAGÓN
El Vicio del duende surge a finales de 2005 bajo el nombre de Rienda Suelta, cuando 4
chavales de 17 años (Isma a la voz y guitarra, Valer al bajo, Saneme a la guitarra y Pipo a la
batería) se unen para hacer la música que les gustaría escuchar. El estilo de su música es el
rock, influenciado por grupos como La Fuga, Marea, Despistaos, Tako,… entre otros muchos,
con buenos directos, letras pegadizas y con afán de superarse y aprender día a día.
Durante el mes de agosto de 2005 se grabó el primer disco de la banda, “Vasos Vacios”. A
principios de 2006, Pipo marchó del grupo, entrando como batería Kike, con el que realizan las
semifinales del concurso Popyrock “A tot estrús” 2006 al que se habían presentado (en la
modalidad de rock) unos meses antes y después del pase a la final (que se disputó en la Sala
Multiusos de Zaragoza), quedaron ganadores del concurso en su modalidad. El premio de este
concurso consistía en la grabación de lo que será el 2º disco del grupo, “Mil y un desvelos”. El
Gobierno de Aragón les subvencionó una gira por diez ciudades españolas, que acabó con
unos excelentes resultados de asistencia.
http://www.elviciodelduende.com/
http://www.myspace.com/elviciodelduende
33

16. ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS
POP
GALICIA
Eladio Santos, junto a los Seres Queridos, inicia un nuevo viaje musical con “Estamos todos
Unidos”. Un ramillete de canciones llamadas a permanecer en nuestra retina durante mucho
tiempo. Para muchos, Eladio es un artista imprescindible que milita en la liga del contraestilo,
la contratendencia y la atemporalidad.
Con este trabajo el diamante en bruto se pule, sus temas ganan en peso, arreglos y matices
sonoros que hasta ahora no había utilizado. Con todo, la intransitable carretera del pop en
español encuentra su recorrido natural con melodías adultas y letras que llenan los oídos de
los más jóvenes y los más veteranos. Su naturalidad sin complejos hace que lo difícil resulte
asequible para varias generaciones. Sin duda un artista que se convierte en la gran esperanza
de la regeneración artística de la tantas veces maltratada escena nacional.
Eladio es el mejor ejemplo de cómo sonorizar las emociones.
El nuevo álbum se gesta en el otoño de 2010, producido por Manuel Colmenero y Javibu
Carretero en los estudios Sonobox de Madrid.
www.myspace.com/elodioylosseresqueridos
34

17. ELASTIC BAND
POP
ANDALUCÍA
Elastic Band surge en 2007, el punto de partida fue el desprejuicio y la innovación, combinar
mandolinas sintetizadas, samplers, banjos y guitarras acústicas. Superponer elementos para
acercar su sonido a la idea de collage, sin que su riqueza terminara desvinculándolo de la
música pop. Y basar la solidez de la propuesta en un profundo conocimiento de la tradición. Un
trío para el directo, la presencia central de la mandolina de Pablo Román y la intensidad del
espectáculo como prioridad. Pocos meses después, la actuación del grupo recibe el premio
nacional Lagarto Rock. En el show, la técnica se pone al servicio de la contundencia, el factor
sorpresa y el humor.
En julio de 2009, “Boogie Beach Days” era seleccionado para optar al Premio de la Unión
Fonográfica Independiente Mejor Álbum de Pop, los votos de 70.000 internautas lo convierten
en ganador. Por su parte, la crítica especializada ha destacado su “experimentación y
diversión”, su sonido “genuino y fresco”, su “pop trepidante, iconoclasta” y su “entendimiento
entre lo cerebral y lo nervioso, entre la electricidad y la raíz”.
http://www.myspace.com/elasticparty
18. GASTELO
POP
CANTABRIA
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Gastelo acaba de publicar su tercer disco “En el fondo de los mares”.
Un disco capitaneado por uno de los mejores productores de nuestro país, Carlos Raya,
premio de la música 2010 al mejor productor artístico. Pop rock americano, con pinceladas de
Folk. Un disco valiente grabado en directo en los Estudios Montepríncipe de Madrid y
mezclado por Bori Alarcón, nominado a los premios de la música 2010.
Telonera de Nacha Pop en el Palacio de los Deportes de Madrid en el concierto despedida de
la banda, artista invitada de Los Secretos o Quique González, colaboraciones con
Extremoduro en su último disco “La ley innata” o Rebeca Jiménez, Gastelo se ha ganado el
reconocimiento y respeto de algunos de los mejores músicos de nuestro país. El 20 de octubre
del 2007 publicaba “Ahórrate las flores”, su segundo trabajo, el primero como Gastelo. Un
puñado de canciones que nos recuerdan al mejor pop español y a los songwritters americanos
que a Vicky tanto han influenciado y emocionan.
http://www.gastelo.es/
http://www.myspace.com/mundogastelo
19. GÀTACA
METAL
COMUNIDAD VALENCIANA
El grupo nace en 2000 con la clara intención de normalizar el rock en catalán y así poder
ampliar el abanico estilístico del mismo, llevando a cabo una inmersión dentro del océano de
los nuevos estilos. Desde el principio tuvieron las ideas muy claras con las líneas a seguir:
composiciones propias, letras en catalán y, aunque no ponen límite a su estilo y no les gusta
etiquetarse, parten de la idea base del "Nu Metal" y el rock más duro.
La idea fundamental al formar la banda era tratar de demostrar que se puede componer
música de cualquier estilo y con la máxima calidad en cualquier lengua, tratando de eliminar el
problema estilístico y conceptual que perjudica a la música realizada en catalán en la
Comunidad Valenciana. El logro más importante conseguido fue en el año 2004, al
proclamarse como el primer grupo de la Comunidad Valenciana en ser ganador del prestigioso
concurso de maquetas SONA 9.
http://www.webgataca.com/
http://www.myspace.com/gataca
36

20. GOSE
ELECTRÓNICA-FUSIÓN
PAÍS VASCO
Gose es una banda de tres componentes (Ines Osinaga -voz y triki-, Iñaki Bengoa –
secuencias, programaciones y ritmos- y Osoron -guitarra y bajo-) formado en 2004 en
Arrasate-Mondragón (Gipuzkoa). Gose se formó para devorar música, para insuflar aire
novedoso a la música de Euskal Herria, para surcar nuevos senderos, y todo, remozado y
realizado con sumo placer. Placer para el oído, placer para la vista, placer para el gusto. Gose
siempre ha sabido que en el mercado de la apariencia hay que tener una actitud musical
irredentora aliñada con textos claros y definitorios.
Gose se cimienta en tres columnas principales. Tres músicos tejiendo una estructura musical
sólida y consistente. Gose acoge bajo su potente manto de columnas numerosos estilos
musicales que fluyen con absoluta solvencia. La trikitixa (acordeón diatónico) es el sustantivo
de la oración principal, las guitarras manan con sabor a rock y punk, las percusiones
electrónicas y programaciones nos adentran en la música electrónica... Gose es la amalgama
de esas tres columnas principales pero a los oídos de la gente llegan salpicones de todo tipo
aunque la tendencia general es el gusto para que las canciones se bailen.
http://www.gose.info/
http://www.myspace.com/gosegose
37

21. GUADALUPE PLATA
BLUES
ANDALUCÍA
En uno de los veranos más infernales que Úbeda recuerda, dos amantes del blues del pantano
(Pedro de Dios y Carlos Jimena) realizaron un experimento químico mezclando el canto de la
rueda de pozo oxidada de Hound Dog Taylor, la oscuridad de Skip James, el ritmo hipnótico de
John Lee Hooker y R. L. Burnside, la locura de Screamin Jay Hawkins, la dulzura de Tampa
Red, el slide asesino de Elmore James y la esencia de Son House.
La combustión fue inmediata, pero las llamas quedaron fuera de todo control cuando Paco Luis
Martos apareció en el laboratorio con un primitivo bajo elaborado artesanalmente con un
barreño de zinc, un palo de madera y una cuerda de arrancar motosierras. De estas llamas
nació Guadalupe Plata, un compuesto diabólicamente adictivo formado por un blues crudo,
sucio y serpenteante, letras de amor de ultratumba ladradas en castellano y una electrizante y
sudorosa puesta en escena.
http://www.myspace.com/guadalupeplata
22. HENDRIK RÖVER
CANCIÓN DE AUTOR
CANTABRIA
38

Se dice que el segundo disco es el más difícil porque es el de la decepción o el de la
confirmación. En éste caso Hendrik Röver tenía ante sí el difícil reto de superar su debut en
solitario “Esqueletos”, un disco reconocido por crítica y público con el que había puesto muy
alto su listón.
Dos años después nos presenta una nueva colección de canciones agrupadas bajo el título
“No Temáis Por Mí”, que casi más que de canciones es una colección de historias que tienen
por protagonistas a 12 personajes viajeros, arrepentidos pero pragmáticos, orgullosos,
cansados, crepusculares y resignados.
http://hendrikrover.com/
23. IX!
POP
CATALUÑA
Su álbum debut “Autòmat Infinit” –gat records 2008- los colocó rápidamente en el centro de
atención de grupos independientes que cantan en catalán, y su tremendo directo daba la razón
a quienes apostaban por esta particular propuesta musical.
Un año más tarde, en 2009, Canónigo Films les encomendaba la valiente tarea de componer
la BSO entera para su nueva película: ‘Estación del Olvido’, de Christian Molina y Sandra
Serna, pasajes instrumentales y experimentos atípicos a los que la banda nos tiene
acostumbrados.
Ahora han vuelto. Siguen con su modelo de autogestión y con un segundo disco. Más atrevido
que nunca: “L’Ingenu és Lliure” –gat records 2010-, es una muestra del excelente momento de
la banda.
http://www.gatrecords.com/
http://www.myspace.com/ixcadaques
39

24. LA CANALLA
POP
ANDALUCÍA
La RAE define La Canalla como gente baja o ruin. Para rebatir esta denominación, Antonio
Romera "Chipirón" y el resto de ‘canallescos’ muestran su cancionero urbano de copla
contemporánea con el que dan voz a aquellos a los que la vida les ha dado la espalda,
elevándolos a protagonistas de unas canciones donde la copla y el jazz brindan juntos en
calles, bares y cabarets. Historias cotidianas de gente sencilla pero no simple, donde la
tragicomedia es la reina de la función, llevadas al escenario de una manera alegre y
irreverente, cocinadas con espíritu de copla y condimentadas con jazz, tango, bolero o lo que
surja.
“Flores y Malas Hiervas” su primer álbum, un lugar mágico donde los perdedores son los
verdaderos protagonistas. Tiraos, putas, forajidos, borrachos o enfermos de amor son ‘flores
que crecen entre malas hierbas’, tratados con una dignidad que nunca encontraron en la vida
real.
http://www.lacanalla.net/
http://www.myspace.com/lacanallachipi
25. LA SONRISA DE JULIA
POP-ROCK
CANTABRIA
40

“Bipolar”, el nuevo y tercer disco de La sonrisa de Julia, marca la madurez del grupo a través
de temas muy intensos y vivos. Musicalmente, el álbum representa muy bien la nueva
situación de trío. El disco supone un punto de inflexión en la forma que tienen de componer.
Tanto el bajo como la batería y las guitarras han sufrido un gran desarrollo en la manera de
interpretar, una forma de tocar juntos menos previsible, menos establecida y más personal. El
single “Libres” es una de las canciones que más marca este cambio y la evolución de La
sonrisa de Julia. La fuerza de la base rítmica apoya una letra que habla de prevalecer las
ganas de vivir, de escapar, de vivir… La sensación de libertad.
Desde siempre en La sonrisa de Julia han defendido una forma de vida activa a través de la
cual conseguir el camino que cada persona necesita recorrer y una fe constante en la vida
misma, sin necesidad de buscar paraísos más allá de los momentos mágicos que cada uno de
los días te puede regalar si estás dispuesto a buscarlos.
http://www.lasonrisadejulia.com/
http://www.myspace.com/lasonrisadejuliamyspace
26. LA TROBA KUNG-FÚ
RUMBA-DUB-REGGAE
CATALUÑA
Joan Garriga es en la actualidad uno de los músicos más importantes de Catalunya: por una
parte por ser el ex líder de Dusminguet, uno de los grupos más influyentes y transgresores de
los años 90. Por otra, por ser el líder de La Troba Kung-Fú, banda con la que ya ha grabado
dos discos que han recibido varios premios (entre los que está el Premi Ciutat de Barcelona) y
con la que ha girado por Europa, Estados Unidos y México.
La Troba Kung-Fú es actualmente una de las bandas más importantes de la World Music
europea. Ha obtenido los siguientes premios: Puig Porret (mejor banda 2007), Ciutat de
Barcelona (Música e internet), Altaveu (mejor banda catalana 2007), Enderrock (mejor diseño
de portada Clavell Morenet 2007), ARC (mejor directo de world Music 2009). Con la Troba
Kung-Fú, Joan ha editado dos trabajos: “Clavell Morenet” (K Industria 2006) y “A la panxa del
bou” (Chesapik 2010).
http://www.latrobakungfu.net/
http://www.myspace.com/latrobakungfu
41

27. LEGENDARIO
HIP-HOP
ANDALUCÍA
Miembro de uno de los grupos más reconocidos de Sevilla, Dogma Crew. Su primera maqueta
“Tinta Esquizofrénica” es todo un clásico del rap nacional y su maxi “Bala perdida” fue solo una
muestra del potencial que este hombre estaba desarrollando para el futuro.
En su último disco, “Mis armas favoritas” se desenvuelve como nunca antes lo habíamos
escuchado, con una gran evolución a paso firme tanto en métricas y flow, como en los textos.
El disco cuenta con un colchón musical muy variado en cuanto a productores, pero
manteniendo la esencia del sonido potente que siempre mantuvo con su grupo, 19 temas que
componen 19 razones para que Legendario se consolide como uno de los grandes MC’s de
este país.
http://www.sfdkrecords.com/
28. LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS
FOLK FUSIÓN
EXTREMADURA
Los Niños de los Ojos Rojos, uno de los más innovadores grupos de música españoles de los
últimos tiempos, continúan con su apuesta por una música independiente y vanguardista
42

asada en el folk europeo de origen tradicional irlandés, extremeño, griego o balcánico,
fusionada con ritmos más modernos como el hip hop, el disco, el reggea, el ska o el funky.
Esto les ha llevado a compartir escenarios y festivales con los grupos más grandes de esta
nueva ola del folk y la fusión, como Ojos de Brujo, Kepa Junquera, los Flook de Brian Finnegan
y John Joe Kelly, Oysterband, Gwendal, Jethro Tull, Les Batinses, Carmen París, Tannahill
Weavers, Macaco, Teixedor, Benito Cabrera, etc… Los NOR, como ya se les conoce por
medio mundo, con un directo sorprendente y original, actualmente son una de las bandas con
mayor proyección internacional de nuestro país, como demuestra el hecho de empezar el 2010
con dos giras internacionales por países como Croacia, Bosnia-Herzegovina o México.
Recientemente han recibido un galardón del Ministerio de Educación, Política Social y Deporte
por la aportación de temas musicales para proyectos socioeducativos a favor de la juventud.
http://www.losnor.com/
http://www.myspace.com/losnor
29. MADERITA
FOLK-POP
MADERITA
La historia de Maderita comenzó, proféticamente, huyendo del mundanal ruido. Buscando la
tranquilidad fuera de la orgía de decibelios de Las Fallas se produjo un encuentro casi fortuito
en El Vedat, una zona de montaña cercana a Valencia.
La conexión fue instantánea, y grabaron tres de las composiciones que se incluyen en “Vivir
para creer” como sin querer, sólo pretendiendo “llevar la canción a lo mínimo. Cantar mucho, a
cuatro voces incluso, temas sencillos”, cuenta Xema Fuertes, guitarrista en Maderita. El
resultado tiene algo de mágico, algo parecido a sacar a los Fleet Foxes del invierno de Seattle
y traérselos a ser felices al calor mediterráneo: armonías vocales, guitarras acústicas,
contrabajo y letras en tres dimensiones. “Queríamos hacer música pop llevada a las raíces”,
explica Bustamante. “Dar tanto protagonismo a las voces es trabajoso, pero también muy
terapeútico, beneficioso tanto para nosotros como para el que escucha”.
http://www.myspace.com/maderitasiempreflota
43

30. MAIKA MAKOVSKI
ROCK
BALEARES
Hay artistas que se expresan en un idioma construido a partir del de todos sus predecesores.
Hay discos que condensan el aroma de los clásicos. Hay música que contiene todas las
músicas. Así es Maika Makovski, la artista, su disco y su música. Maika, mallorquina con
sangre andaluza y macedonia que ha vivido en Nueva York y siempre vuelve a
Barcelona, presenta su tercer trabajo grabado y producido por John Parish en Bristol y
Bath. Puede que la presencia de Parish en los controles dispare las comparaciones con
PJ Harvey. Seguro que los comparadores fallan el tiro. Como Polly Jean, Maika es una mujer
que compone, canta, toca la guitarra y el piano, una tía con carácter que hace canciones como
sólo se deberían hacer: con pasión e intensidad.
http://www.myspace.com/maikamakovski
31. MAUI Y LOS SIRENIDOS
FLAMENCO POP FUSIÓN
ANDALUCÍA
Con el compás de Utrera como base, los Sirénidos dan una vuelta de tuerca al flamenco
mezclándolo, como solo ellos saben, con otras músicas; pasando sin prejuicios del jazz a la
rumba, el son o el reggae, pero eso sí, de un modo auténtico que los identifica.
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Tanto en sus discos, como en algunos directos, MAUI ha contado con numerosas
colaboraciones que dan color al buen hacer de la banda y que forman parte ya de ese éxito del
que goza la banda en estos momentos. Ya le han acompañado en el escenario nombres como
Tomás de Perrate, Jorge Pardo o músicos como Eskorzo, El Puchero del Hortelano, El Bicho,
hasta su propio padre, Miguel Ramírez, familia del popular Bambino de Utrera.
En estos momentos MAUI ya se trae entre manos la grabación del que será su tercer disco,
en el que se encuentra trabajando con los Sirénidos y Tino di Geraldo a la producción...un
trabajo que promete y del que ella misma nos dice que "está costando trabajito...pero que va a
merecer la pena".
http://www.myspace.com/mauiylossirenidos
32. MCENROE
POP-ROCK
PAÍS VASCO
Tenía que pasar y al final pasó. Si con “El sur de mi vida” (2004) y su debut en Subterfuge,
“Mundo marino” (2008), McEnroe se presentaban como una banda prometedora, con “Tú
nunca morirás” se imponen como una realidad delicada –pero ojo: devastadora– en nuestro
paisaje musical.
“Tú nunca morirás” es ese disco enorme que los getxotarras prometían desde hace tiempo: la
sublimación total y absoluta de su ideal de pop majestuoso, a fuego lento, tristísimo, de épica
tranquila. Es una sublimación por refinación: Ricardo Lezón canta aquí con más cariño,
cuidado que nunca, sin tentaciones efectistas, seguido de una banda sin ánimo de dejar caer
una nota más de la necesaria.
http://www.myspace.com/tunoeresmcenroe
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33. MR HYDE
POP ROCK
ARAGÓN
En 2006, recién formados, ganan el concurso “Popyrock” de Zaragoza y en 2007 editan
“Vulnerable”, ya agotado. En 2008 son “Grupo con mayor proyección” por votación popular en
los Premios de Música Aragonesa y en 2009 graban “Fantasmas” con más de 5.000
descargas, “Mejor EP” en los mismos Premios. En 2010 se edita físicamente dejando ver un
claro paso adelante en el sonido de la banda, mucho más sólido y más dinámico, donde
combinan referencias como esas melodías herederas de los Smiths con el pulso rítmico y la
energía de unos Franz Ferdinand, pero lo mejor no son sus influencias sino su formidable
directo y canciones como “El silencio entre nosotros”, un bello tema acerca de la dificultad de
la comunicación humana o la directa y explosiva
http://www.myspace.com/misterhydezgz
34. MUYAYO RIF
MÚSICAS DEL MUNDO/REGGAE
CATALUÑA
El año 2009 supuso la irrupción de este grupo de Cornellà en los escenarios de Cataluña y
buena parte de la península. Después de un año intenso presentando su directo por
escenarios como el Aquelarre de Cervera, la Acampada Jove de Montblanc, la sala Apolo de
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Barcelona, la fiesta alternativa de la Cataluña Norte y de haber ganado el primer premio en la
categoría mestiza del concurso Festimad Madtaste'09, el grupo ha presentado en 2010 el
disco Construmón.
En su potente directo predominan la energía, la fiesta y la crítica social desde el espíritu
optimista y festivo que caracteriza a la banda. Diferentes ritmos urbanos (ska, reggae, salsa,
rock...) se encuentran en este proyecto musical con letras alegres y reivindicativas en catalán y
castellano.
http://muyayorif.org
35. NAPOLEÓN SOLO
POP
ANDALUCÍA
“A night at the opera”, de Queen, es uno de mis discos favoritos. Pero no nos ha influido en el
título, ni tampoco los hermanos Marx. El disco nos sonaba a Napoleón Solo en la ópera, y no
tuvimos ni que pensar más opciones”, aclara antes que nada Alonso Díaz, el cantante y
compositor principal de Napoleón Solo, un grupo granadino, y del espacio exterior.
Alonso es jienense, pero junto a su hermano Miguel (teclados), José (bajo), Jaime (guitarra) y
Eric (batería), funciona desde Granada, un caldo de cultivo en el que los buenos grupos crecen
como hongos. Recién llegados, Napoleón Solo ya se integran perfectamente en ese ilustre
linaje pop-rockero que va desde Los Ángeles a 091, Lori Meyers, Lagartija Nick o Los
Planetas. Aún más sabiendo que Eric Jiménez, batería de estos dos últimos, decidió coger
también las baquetas en Napoleón, aportando experiencia a un grupo en el que el resto de sus
miembros tienen entre 23 y 27 años. Ahora se sacan de la manga su primer elepé, “Napoleón
Solo en la ópera”.
http://www.napoleonsolo.es/
http://www.myspace.com/napoleonsoloy
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36. PABLO MORO
POP
ASTURIAS
En octubre de 2009 se editó su nuevo disco “Pequeños placeres domésticos”. De entonces
hasta ahora no ha parado de hacer promoción en medios a nivel nacional.“Jólivuz” fue el tema
elegido como primer single y para grabar un video clip que se está pasando en los principales
canales de televisión musicales (Sol Música, 40 Tv, 40 Latino…) Varios premios AMAS
(Anuario de la música Asturiana), el último, al mejor disco de 2009 por “Pequeños placeres
domésticos”. En diciembre le han entregado el “Premio Rincón 2009” que concede anualmente
el Rincón del arte nuevo de Madrid.
En cuanto a la presentación de “Pequeños placeres domésticos”, las primeras fechas (León –
Gan Café / Madrid – Clamores / Valladolid- Universidad…) fueron todo un éxito de público y
crítica. Destacando la presentación en directo en el Teatro Filarmónica de su ciudad, Oviedo,
con lleno absoluto (700 personas). Continúa la gira de presentación por locales pequeños en
varios formatos (Barcelona, Valencia, Murcia, Zaragoza, Bilbao, Santander, Salamanca,
Cáceres, Toledo, Granada…)
http://www.pablomoro.com/
http://www.myspace.com/elrincondepablomoro
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37. PAJARO SUNRISE
POP-FOLK
COMUNIDAD DE MADRID
Pajaro Sunrise es el proyecto artístico del autor y artista Yuri Mendez, a quién Lovemonk viene
apoyando desde 2006 con la edición de dos discos que ya han cosechado críticas excelentes
dentro y fuera de nuestras fronteras. Con estos dos discos realizó giras europeas y una en
Japón.
Yuri es además un artista muy activo vinculado a múltiples salas madrileñas, donde ha
estrenado todos sus discos, y asiduo al escenario madrileño independiente por excelencia: La
Casa Encendida. En sus conciertos cuenta siempre con colaboraciones de artistas de gran
nivel y reconocido prestigio. Quizás por todo ello, los premios madrileños de La Noche en Vivo
le han seleccionado entre los tres mejores grupos nacionales durante los dos últimos años. En
sus últimos concierto ha tenido la suerte de compartir cartel con la estrella del rock
independiente internacional norteamericana Richard Hawley.
http://www.pajarosunrise.com/
http://www.myspace.com/pajarosunrise
49

38. PRECIADOS
POP-ROCK
COMUNIDAD DE MADRID
Otra oportunidad es el primer single de esta banda emergente de jovencísimos madrileños que
ya apuntan maneras en el relevo generacional de las bandas que han marcado el ritmo en el
panorama pop-rock español de los últimos años. Con un disco fresco y energético de título
homónimo, se estrenan cuatro jóvenes madrileños que tienen entre 18 y 25 años que se
conocieron en la Escuela Creativa en el año 2006.
Miguel y Sergio tocan prácticamente toda clase de instrumentos (guitarra, piano, bajo, batería,
armónica…) además de ser las voces principales de la banda.
Comparten su gran amor por la música y por los grupos de los años 60 y 70 y pronto se
estableció una conexión entre ellos que les llevó a compartir innumerables momentos con
actuaciones callejeras en la calle Preciados, la que finalmente dará nombre al grupo.
Su primer álbum está repleto de temas pegadizos. Desde “Otra Oportunidad”, primer single y
presentación de lujo como sintonía oficial de La Vuelta 2010, pasando por canciones como “Si
no Estás Tú”.
http://www.herediaproducciones.com/
http://www.myspace.com/precia2
39. QUEMPALLOU
FOLK
GALICIA
Tras más de diez años ofreciendo su música en los escenarios, el grupo folk Quempallou
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continúa siendo una referencia en el panorama musical gallego. Sus tres trabajos editados
fueron bien recibidos por la crítica, y a la espera de un nuevo CD que verá la luz en 2011, este
año nos muestran un espectáculo en directo recopilando sus mejores canciones.
Quempallou nace en el año 1999 con componentes tanto del interior de Galicia como de la
costa de las Rías Baixas. Con esta formación inicial graban su primer trabajo con título
homónimo, Quempallou (Zouma Records 2002), con el que consiguieron el número uno en la
lista de emisión W.R.A.S. de Atlanta (EE.UU), emisora dedicada a las músicas del mundo.
A lo largo de su trayectoria Quempallou ha actuado en los más importantes festivales Folk de
Galicia (Festival do Mundo Celta de Ortigueira, Festival de Pardiñas, Intercéltico de O
Morrazo...), y de otros lugares (Intercélticu d’Avilés, Intercéltico de Lorient en Bretaña...),
ademas de visitar diversas ciudades de
España, Francia y Portugal.
http://quempallou.dajul.com/
40. RAYNALD COLOM QUARTET
JAZZ
CATALUÑA
Nacido en Vincennes (Francia) en 1978, aunque se trasladó en el 88 a Barcelona con su
familia, empezó su aventura musical a los cuatro años en el Conservatorio de Música de
Créteil, donde estudió violín hasta los ocho años. Entonces sus padres le regalaron una
trompeta; de vuelta a Barcelona, sigue sus estudios musicales. En el 2000 empieza a trabajar
como freelance, y más tarde, entra a formar parte del Sexteto de Perico Sambeat.
Desde el año 2004, Raynald Colom es uno de los músicos más solicitados de la escena
española, hecho que le ha permitido tocar y participar en las grabaciones de músicos como
Adrián Iaies, Horacio Fumero, Marcelo Mercadante, Fermín Muguruza, Perico Sambeat, Albert
Sanz, etc. Raynald Colom presenta ahora su nuevo proyecto: Evocación (ADLIB Arts 002),
juntamente con el guitarrista Chicuelo, que ha sido elegido por la Revista Cuadernos de Jazz
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como Mejor Disco de Jazz Español 2010 y ha sido galardonado por la crítica con el premio
Puig-Porret 2010 como mejor artista y mejor producción 2010 en Cataluña.
http://www.raynaldcolom.net/
http://www.myspace.com/raynaldcolom
41. REBECA JIMENEZ
ROCK
COMUNIDAD DE MADRID
Nace en Segovia (1975) y se traslada a Madrid para estudiar física y teatro, aunque termina
estudiando filología alemana. En 1997 se traslada a Viena y conoce músicos con los que aún
trabaja hoy en día. Así, grabó su primer disco, “Amor”, con el grupo Madrid de los Austrias, con
quienes estuvo de gira por toda Europa con la grabación de su segundo álbum. Más adelante
e influenciada por la electrónica vienesa entra en contacto con David Kano, el actual
componente de Cycle, con el que forma la banda Soulsugar. Luego colabora con Quique
González en varios discos hasta que empieza a componer junto al piano. Fruto de esas
composicoines sale su primer álbum con la actual banda: Toni Jurado, Mario Raya y Alejandro
Climent. Dicho trabajo recibe el Premio Guille a la mejor Canción de Autor 2007.
http://www.rebecajimenez.com/
http://www.myspace.com/rebecajimenezmusic
52

42. SHIVA SOUND
RITMOS URBANOS
CATALUÑA
Stefanie Ringes, líder, compositora y productora nos sorprende gratamente desde Barcelona
con el lanzamiento del tercer disco con la formación Shiva Sound, bajo el nombre “Lluvia
positiva” Libre Albedrío Records 2010, y distribuido por Ventilador -Music, trabajo que ha
quedado nominado como finalista dentro de los “Premios de la Musica Independiente UFI
2010” como mejor álbum de Música Urbana.
La actuación en directo es una propuesta poderosa de canciones que son como gotas que
refrescan la escena musical actual. Frescas pero contundentes combinan de forma exquisita
bases urbanas con elementos de reggae y rock simples pero poderosos acompañados de la
voz dulce y a la vez potente de Stefanie Ringes. Un mensaje positivo para los tiempos duros
que corren.
www.myspace.com/shivasound
53

43. SHOTTA
HIP-HOP
ANDALUCÍA
Su salto a la escena Hip Hop profesional fue en una colaboración en el disco debut de Triple
XXX con “Sobran palabras”. Sin embargo, se dio a conocer en un disco que grabó junto a su
hermano Tote King (Tote King & Shotta:"Tu madre es una foca") que supuso el
debut discográfico de ambos y fue en su momento una pequeña revolución en el género por
sus letras ácidas y espontáneas rapeadas con su característico estilo rápido y fresco que ha
creado escuela en Sevilla. La carrera en solitario de Shotta se inicia con un LP titulado "La
selva" publicado en 2004 por Discos Creador y compaginando su gira de presentación con la
de su hermano Tote para su disco "Un tipo cualquiera". Una ametralladora de rimas afiladas
que no deja a nadie indiferente. Por algo le llaman el niño ácido.
http://www.myspace.com/shottifer
54

44. SIDECARS
ROCK
COMUNIDAD DE MADRID
Sidecars, banda madrileña que ya demostró su categoría y su potencia en su primer álbum,
también producido por Leiva, que ganó el Premio de la Música al Mejor Álbum de Rock
Alternativo 2009 y el Premio La Noche en Vivo -Los Guilles- Al Mejor Grupo Revelación 2008,
"Somos herederos de la saga que arrancó con pioneros cómo Tequila y Burning y su fijación
Stoniana, que siguió con Ronaldos y su capacidad para obtener himnos juveniles, que
continuó con los Rodríguez y que llega hasta nuestros días con referentes como Fito o
Pereza", decía entonces Sidecars.
La banda del barrio madrileño de Alameda de Osuna formada por Juancho (voz, guitarra
solista), Manu (guitarra rítmica, coros), Dr. Gerbass (bajo) y Ruly (batería), publicó su primer
álbum en septiembre de 2008, con el rock por bandera y desde entonces no ha parado,
siempre en gira permanente, siempre en la carretera. Una filosofía de directo que ha marcado
la grabación de su segundo álbum Cremalleras, que se publica en agosto de 2010 con “Fan de
tu” como primer single.
http://www.sidecarsrock.com/
http://www.myspace.com/sidecarsrock
55

45. ST FUSION
JAZZ
CANARIAS
ST Fusion, una de las más innovadoras propuestas de jazz fusión del panorama estatal. Este
original combo emplea elementos y recursos de la música tradicional japonesa y los mezcla
con el jazz, la bossa nova, el tango, el bolero y otras músicas de cariz occidental.
Desde la presentación en vivo de ST Fusion, en enero de 2004, en el Palacio de Lercaro de la
ciudad de La Laguna, en Tenerife, la banda ha actuado ya en los principales teatros y edificios
históricos de esta misma isla, así como en festivales de prestigio del archipiélago (Canarias
Jazz & Más entre otros) o en destacados eventos y recintos fuera de las islas, como han sido
sus actuaciones en el Mercat de Música Viva de Vic, en Cataluña, o en el Persimon Hall y en
el Tessera Hall, en Tokio.
Tres años después, y ya consolidados como banda, editan ‘3’ a través del emergente sello
independiente canario (Keiko, Miniatura, Primitive Sound System...) Mckenzie Muzik.
Significativo título para un álbum, que no sólo es el tercero en la carrera de este interesante
proyecto, sino que también reconoce la huella que han dejado en los últimos tiempos los otros
tres músicos incorporados al mismo: Miguel Manescau (guitarra), Juani cantero (flauta) y
Sergio Díaz (batería)
http://www.stfusion.com/
http://www.myspace.com/stfusion
56

46. THE CABRIOLETS
POP-ROCK
COMUNIDAD DE MADRID
Después de la gira de presentación de “Demo”, primer álbum de The Cabriolets, David Unison,
miembro original, abandonó el grupo por razones personales. En ese momento, los otros dos
miembros fundadores, Bimba Bosé (voz) y Diego Postigo (bajo), deciden afrontar la nueva
etapa con energía, componiendo nuevos temas y elaborando una maqueta de seis temas.
Para esta nueva etapa de su trayectoria musical, The Cabriolets han incorporado a su
formación dos nuevos miembros: Pablo Serrano (batería), quien a su vez recomienda a
Manuel Cabezali (guitarra). Los cuatro juntos dan impulso al nuevo repertorio, que proviene de
una forma espontánea de composición, no premeditada, que busca la inmediatez y la fuerza
del directo.
El nuevo álbum de The Cabriolets mantendrá la energía del directo, grabado prácticamente en
primeras tomas, compuesto casi en su totalidad por batería, bajo, guitarra y voz, y con la
colaboración de instrumentación extra (piano, acordeón, flauta y voces) a cargo de Charlie
Bautista. El resultado es el nuevo sonido Cabriolets.
http://www.thecabriolets.com/
http://www.myspace.com/thecabriolets
47. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
ROCK
GALICIA
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La prehistoria del entonces quinteto tiene como punto de partida la manufacturación de la
maqueta “Salud y belleza” en 2004, un artefacto envuelto en peluche que les llevó a ser
finalistas del Proyecto Demo. Antes de la salida del disco el boca a boca los situaba como uno
de los debuts más esperados de 2007. Así, pasaron del total anonimato a estar en
prácticamente cada festival que se organizaba en España e incluso Portugal, su disco se editó
en México y la prensa y el público se rindieron ante la audacia y originalidad de su propuesta.
Confirmados en todas las listas anuales como el debut nacional más importante, continúan
tocando sin descanso durante todo 2008. En 2009 el grupo cambia de batería y en mayo de
2010 publican “Año santo”, un trabajo que la prensa en pleno cataloga como su mejor obra.
Graban un primer videoclip con Luis Cerveró y editan el disco en México a través de Arts &
Crafts.
http://www.myspace.com/trianguloamorbizarro
http://www.facebook.com/Trianguloamorbizarro
48. TULSA
POP-ROCK
COMUNIDAD DE MADRID
Tulsa, capital mundial del petróleo, es también capital nacional del desamor. La banda liderada
por Miren Iza demostró en “Solo me has rozado” (Subterfuge 2007) saber sacar oro musical de
los pozos del desengaño y el desánimo. Vuelven a demostrarlo el 19 de enero del 2010 con
“Espera la pálida” (Subterfuge 2010), y con todavía mayor elocuencia.
Siguen adheridos a la Americana en su facción alternativa, pero se mueven entre rock, country
y pop del Medio Oeste con letras no en inglés –como hiciera Iza con Electrobikinis–, sino en
perfectamente honesto castellano. El productor Karlos Osinaga (Lisabö) parece haber
inspirado al grupo a eliminar todo lo superfluo, concentrarse en la esencia de sonido y
sentimiento, grabar en directo –y sin revolver demasiadas tomas; salvando las voces, todo se
registró en una sola semana– para capturar la pulsación de la verdad.
http://www.myspace.com/lavenganzadetulsa
58

49. WE ARE STANDARD
POP
PAÍS VASCO
We are Standard es el nombre oficial del grupo de Getxo que se dió a conocer como Standard
hasta el año 2008. Comenzaron como un torbellino con una demo grabada a finales del 2004,
que ganó el Proyecto Demo del FIB y llamó la atención en España, y de ahí pasaron a realizar
una gira por distintos países. Su primer disco (2006) obtiene un gran reconocimiento de
público y crítica, ganando el premio de Radio Nacional de España de El Ojo Crítico. Otros
premios destacados son el premio al Mejor Grupo Español de los MTV European Music
Awards, o el Premio Evolución 09 en su apartado de música, entre otros.
http://www.myspace.com/wearestandard
50. YESKA
ROCK
CASTILLA LA MANCHA
Dos guitarras, un bajo, una batería y cuatro chavales con ganas auténticas de hacer música;
combinación a la que habría que añadir el detonante de salir de una zona con pocas miras
más allá de sus fronteras como es La Mancha, más el efecto causado por unas letras
ingeniosas, sinceras y en algunos casos poéticas, sobre autentico rock urbano salido del alma
y proyectado firmemente hacia la persona que lo escucha. Yeska como la mayoría de grupos
musicales comenzaron su andanza sonando a sus influencias, alejándose poco a poco y
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dirigiéndose más hacia un sonido propio, ya que nunca se cerraron a otros géneros pero sin
distanciarse del Rock & Roll que respiraban sus cuerdas.
En 2009, entre los meses de marzo y abril, Yeska da el paso más importante y decisivo en su
carrera hasta ahora; Grabar un LP, para lo cual se desplazaron sin pensarlo hasta Sevilla, para
trabajar en los estudios Sputnik bajo la atenta mirada de Alfonso Espadero, Jordi Gil como
técnicos y Fernando Madina (Reincidentes) como productor. El disco cuenta con
colaboraciones estelares a nivel nacional como son Vikingo MD (Narco), Kike Suarez, Manolo
Chinato, Enrique (el drogas) de Barricada y el propio Fernando Madina, dejando el disco
redondo y convirtiéndolo en un clásico indispensable del rock urbano español desde ya.
http://www.myspace.com/yeskarock
60

5. Calendario de conciertos confirmados:
ARTISTA
FECHA
(dic.)
SALA CIUDAD COMUNIDAD
AARON THOMAS 3 PUB GATOS MELIDE (A
GALICIA
CORUÑA)
4 SALA NAUTICO O'GROVE
GALICIA
(PONTEVEDRA)
6 PLANTA BAJA GRANADA ANDALUCIA
7 LA FÁBRICA GANDÍA COM. VALENCIANA
ALAIN PÉREZ 4 GARCILASO TOLEDO CASTILLA-LA MANCHA
11 AKELARRE JAZZ MAHON BALEARES
ALEX FERREIRA 4 FAKTORIA D'ARTS TERRASSA CATALUNYA
10 NOBOO TUDELA NAVARRA
11 SANTANA 27 BILBAO EUSKADI
23 SALA MATISSE VALENCIA COM. VALENCIANA
ALÓ IRMAO 19 JAZZ VOYEUR PALMA BALEARES
22 TEATRO ARBOLÉ ZARAGOZA ARAGON
23 ZANZIBAR MADRID MADRID
30 LA VAQUERIA TARRAGONA CATALUNYA
ALONDRA BENTLEY 2 APOLO BARCELONA CATALUNYA
BOAT BEAM 4 STERERO ALICANTE COM. VALENCIANA
10 STERERO MURCIA MURCIA
11 SALA MILWAUKEE PUERTO SANTA ANDALUCIA
MARIA (CADIZ)
CALAÑA 3 SALA CUASQUIAS LAS PALMAS CANARIAS
8 MALANDAR SEVILLA ANDALUCIA
18 SALA KRONOS ALCUESCAR EXTREMADURA
(CACERES)
CYCLE 8 SALA 600 A MELIDE (A GALICIA
CORUÑA)
28 JIMMY JAZZ VITORIA-GASTEIZ NAVARRA
29 HEAVEN (CACICEDO CANTABRIA
CAMARGO
)SANTANDER
21 LA SALA CAFÉ CLUB CEUTA CEUTA
DAMIEN LOTT 10 LA CALLEJA CIEGA OVIEDO ASTURIAS
19 LA ESCALERA DE JACOB MADRID MADRID
DELAHOJA 20 INDUSTRIAL COPERA GRANADA ANDALUCIA
DEPEDRO 2 PORTA CAELI VALLADOLID CASTILLA Y LEON
4 SAVOY GIJON ASTURIAS
5 LA FABRICA
CHOCOLATE
VIGO
GALICIA
61

DINERO 6 SALA BUMERANG GUADALAJARA CASTILLA LA MANCHA
ELADIO Y LOS SERES
QUERIDOS
7 KAFE ANTZOKIA ONDARROA EUSKADI
15 RETRODELIA MURCIA MURCIA
23 LA MIRONA GIRONA CATALUNYA
30- SALA CAPITOL
SANTIAGO
GALICIA
nov
COMPOSTELA
5 CAFÉ LA PALMA MADRID MADRID
7 SIDECAR BARCELONA CATALUNYA
EL HIJO 3 SALA LOPEZ ZARAGOZA ARAGON
EL NIÑO DE LA
HIPOTECA
EL VICIO DEL
DUENDE
4 DEPOSITO LEGAL L'HOSPITALET DE CATALUNYA
LLOBREGAT
11 LA CASA DE ARRIBA VIGO GALICIA
7 SALA GARUFA A CORUÑA GALICIA
9 BARROCO CÁCERES EXTREMADURA
15 TIO ZAPA JEREZ ANDALUCIA
2 SALA CLAP MATARO CATALUNYA
3 AZKENA BILBAO EUSKADI
4 LA CUEVA DEL JAZZ ZAMORA CASTILLA LEON
5 BLACK PEARL VALLADOLID CASTILLA LEON
11 GRUTA 77 MADRID MADRID
ELASTIC BAND 4 SALA ACME CERDANYOLA CATALUNYA
5 OXIDO GUADALAJARA
6 LA BOCA DEL LOBO MADRID MADRID
18 ZONA ZERO CALDAS DE REIS GALICIA
(PONTEVEDRA)
GASTELO 4 CONTRABAJO VIGO GALICIA
10 SERJOS ROCK MONZON (HUESCA) ARAGON
GATACA 5 SALA Z ZARAGOZA ARAGON
7 PALO PALO MARINALEDA ANDALUCIA
(SEVILLA)
10 MEPHISTO BARCELONA CATALUNYA
18 SALA ARENA TORRELAVEGA CANTABRIA
GOSE 1 MALANDAR SEVILLA ANDALUCIA
10 STROIKA MANRESA CATALUNYA
16 ULTRAMARINOS SANTIAGO MADRID
30 TABOO MADRID MADRID
GUADALUPE PLATA 9 CAFÉ QUILOMBO STA CRUZ TENERIFE CANARIAS
17 LA LOCURA DE ANGEL TUDELA NAVARRA
18 EL BALCON DE LA LOLA BILBAO EUSKADI
28 SIROCO MADRID MADRID
HENDRIK ROVER 9 VALENCIA BLACK NOTE VALENCIA
15 AVALON SORIA CASTILLA LEON
16 IROQUAI JAEN ANDALUCIA
62

19 IBU HOTS VITORIA-GASTEIZ EUSKADI
20 EL RINCON DEL ARTE MADRID
MADRID
NUEVO
IX! 13 DOKA ANTZOKIA DONOSTIA EUSKADI
16 ASSAIG PALMA MALLORCA BALEARES
20 CAFÉ CULTURAL OURENSE
GALICIA
AURIENSE
21 SALA GARUFA A CORUÑA GALICIA
LA CANALLA 23- GALILEO MADRID MADRID
nov
6 HARLEM BARCELONA CATALUNYA
10 IRISH ROVER SALAMANCA CASTILLA LEON
11 TOTEM VILLAVA NAVARRA
LA SONRISA DE JULIA 3 DF CORNELLÁ CATALUNYA
5 CLAMORES MADRID MADRID
9 BLACK PEARL
VALLADOLID
HEINEKEN CLUB
10 MARDI GRAS A CORUÑA GALICIA
LA TROBA KUNG-FÚ 4 ASSAIG PALMA MALLORCA BALEARES
11 SALA BABYLON CUENCA
15 HEBE MADRID MADRID
23 LE CLUB DIRECTO A CORUÑA GALICIA
LEGENDARIO 27- SALA OASIS ZARAGOZA ARAGON
nov
18 COYOTE UGLY CARTAGENA MURCIA
LOS NIÑOS DE LOS
OJOS ROJOS
2 MUNDO CANIBAL BARCELONA CATALUNYA
3 LA NAU VALENCIA COM. VALENCIANA
11 PUB D'ANTON LARACHA (A GALICIA
CORUÑA)
19 BARRACUDAS MADRID MADRID
MADERITA 13 CASA DAS CRECHAS SANTIAGO GALICIA
20 EL BUHO REAL MADRID MADRID
MAIKA MAKOVSKI 3 SALA BNS SANTANDER CANTABRIA
MAUI Y LOS
SIRENIDOS
16 HELL DORADO VITORIA-GASTEIZ EUSKADI
7 LO SUBMARINO RASQUERA
(TARRAGONA)
8 LOCO CLUB VALENCIA
9 GALILEO MADRID
10 PICARO TOLEDO
CATALUNYA
MCENROE 5 SALA TABOO MADRID MADRID
18 EL TOZAL TERUEL
MISTER HYDE 3 LIVERPOOL MOLINS DE REI CATALUNYA
(BCN)
11 COSTELLO MADRID MADRID
17 COYOTE ROCK BAR CARTAGENA MURCIA
63

18 SALA IMAGINA CADIZ ANDALUCIA
MUYAYO RIF 2 A SAUDADE TENERIFE CANARIAS
4 SALA EL SOL ZARAGOZA ARAGON
6 SALA EL JUGLAR MADRID MADRID
10 HANGAR BURGOS
NAPOLEÓN SOLO 7 COSTELLO MADRID MADRID
8 CASTELLON FOUR SEASONS COM. VALENCIANA
11 LA LATA DE BOMBILLAS ZARAGOZA ARAGON
12 LA 2 BARCELONA CATALUNYA
PABLO MORO 2 CLUB DOS PETREL (ALICANTE)
4 LA BARRACA CRETAS (TERUEL) ARAGON
PAJARO SUNRISE 5 ESTRAPERLO BADALONA CATALUNYA
7 TEMPO CLUB MADRID MADRID
18 METROPOLIS CORDOBA ANDALUCIA
QUEMPALLOU 4 ZANZIBAR MADRID MADRID
RAYNALD COLOM
QUARTET
16 CLAVICEMBALO LUGO GALICIA
18 LA LOCURA DE ANGEL TUDELA NAVARRA
19 LA CAMPANA DE LOS ZARAGOZA
PERDIDOS
20 SEGUNDO JAZZ MADRID MADRID
REBECA JIMENEZ 5 SALA NAUTICO O'GROVE
GALICIA
(PONTEVEDRA)
11 LIVERPOOL MOLINS DE REI CATALUNYA
18 LA CASA DEL LOCO ZARAGOZA ARAGON
19 BILBOROCK BILBAO EUSKADI
SHIVA SOUND 19 BOOGALOO CAFÉ CACERES EXTREMADURA
21 LA BOCA DEL LOBO MADRID MADRID
22 LA LEY SECA ZARAGOZA ARAGON
23 DOKA ANTZOKIA DONOSTIA EUSKADI
SHOTTA 9 ARENA ROCK ZARAGOZA ARAGÓN
10 MAO MAO BEACH SANTANDER CANTABRIA
11 CAFÉ CULTURAL OURENSE
GALICIA
AURIENSE
23 BARRACUDAS MADRID MADRID
SIDECARS 4 EL CIRCULO DEL ARTE TOLEDO
30 ROCKSTAR BILBAO EUSKADI
ST FUSION 30- VALENCIA LOCO COM. VALENCIANA
nov
1 BORRIQUITA BELEM SANTIAGO GALICIA
2 CAFÉ DAM GIJON ASTURIAS
THE CABRIOLETS 3 OASIS ZARAGOZA ARAGON
4 KAFE ANTZOKIA BERMEO EUSKADI
17 BAR LICEUM O PORRIÑO
(PONTEVEDRA)
GALICIA
64

TRIÁNGULO DE
AMOR BIZARRO
18 HANGAR BURGOS
9 TABOO MADRID MADRID
16 SALA VIVERO MALAGA ANDALUCIA
23 SALA CLAP MATARO CATALUNYA
TULSA 7 WAH WAH VALENCIA COM. VALENCIANA
8 SALA BERLIN ZAMORA
30 BUHO REAL MADRID MADRID
WE ARE STANDARD 5 EL TREN GRANADA ANDALUCIA
6 CORLEONE SABIÑANIGO ARAGON
(HUESCA)
16 LA IGUANA CLUB VIGO GALICIA
20 RITMO Y COMPAS MADRID MADRID
YESKA 20- JIMMY JAZZ VITORIA-GASTEIZ EXTREMADURA
nov
5 HABANA HUELVA ANDALUCIA
16 LA OVELLA NEGRA BARCELONA CATALUNYA
19 JIMMY JAZZ MADRID MADRID
65

6. Entidades:
Asociación Estatal de Salas de Música en Directo
(ACCES):
ACCES (Asociación Cultural Coordinadora Estatal De Salas De Música En Directo) es la consecuencia
del esfuerzo para preservar las salas de música en directo, patrimonio cultural de nuestro país, y
fomentar la música en directo. Cuenta con más de 200 salas repartidas por todo el estado y, con el
reconocimiento del Ministerio de Cultura, se ha convertido en el portavoz del sector. Asimismo, tras la
creación de la Oficina de las Músicas Populares, el Ministerio ha integrado a ACCES en el Consejo
estatal de las Músicas Populares.
www.salasdeconciertos.com
Asociación De Promotores Musicales (APM):
La APM es una asociación de ámbito estatal, constituida en mayo de 2001, que aglutina a las
principales empresas promotoras de conciertos, con una cuota de mercado de aproximadamente del
80% de los conciertos de iniciativa privada en España, contando con los artistas más representativos de
la música actual. Entre nuestros 40 asociados se encuentra un amplio abanico de promotores, desde
grandes giras internacionales, pasando por aquellos enfocados en artistas nacionales, en bandas
emergentes, festivales o estilos como el Jazz y el Blues.
En 2010, con motivo de su décimo aniversario, APM editó el Anuario de la Música en Vivo, publicación
que reúne a todos los agentes que participan en la música en directo.
www.apmusicales.com/
Associació de Representants, Promotors i Managers de
Catalunya (ARC):
La Asociación Profesional de Representantes, Managers y Promotores de Cataluña (ARC) nace en
1976 con el objetivo de velar por el desarrollo de la música en directo y el espectáculo. La presencia de
ARC en la industria musical y la representatividad que ostenta la han convertido en una entidad pionera
a nivel estatal.
Forman parte de ARC representantes capaces de dirigir y organizar las fiestas populares y
programaciones culturales de pueblos y ciudades, una gran cantidad de managers, que representan a la
mayor parte de los artistas que trabajan en Cataluña y numerosas empresas promotoras dedicadas a la
producción de una variada oferta de festivales especializados, estatales e internacionales. La suma de
propósitos comunes de representantes, managers y empresas promotoras es el vínculo de unión que
forma ARC.
www.arcatalunya.cat
66

Asociación de Representantes Técnicos del
Espectáculo (ARTE):
A.R.T.E., Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo, es una organización profesional de
ámbito estatal que fue constituida en 1983. Agrupa 400 profesionales: managers y apoderados,
representantes artísticos y promotores y directores de festivales. Los asociados de A.R.T.E. representan
a la casi totalidad de los artistas que trabajan en España y coordinan las fiestas populares y
programaciones culturales de ciudades y pueblos de toda España.
A.R.T.E. es la única organización profesional nacional, y cuyo campo de acción es el directo musical y
artístico, que cuenta con más de 25 años de experiencia. A.R.T.E., a través de sus asociados, organiza
anualmente más de 120.000 espectáculos en vivo, que disfrutan 22 MILLONES DE ESPECTADORES.
www.arte-asoc.es/
Associació Professional de Músics de Catalunya
(MUSICAT):
La Associació Professional de Músics de Catalunya (MUSICAT) es una entidad de carácter sindical,
declarada sin ánimo de lucro, al servicio de los profesionales de la música. Sus principales objetivos
son: representar al colectivo a todos los efectos, defender los intereses profesionales de sus asociados,
identificar la profesión como tal i fomentar la conciencia social de los músicos. A través de su Grupo de
Gestión, MUSICAT tramita la contratación de las actuaciones de sus asociados y les proporciona
asesoramiento jurídico, laboral y administrativo.
www.musicat.cat/
Productores de Música de España (PROMUSICAE):
Promusicae (Asociación de Productores de Música de España) agrupa a 93 miembros que, en su
conjunto, representan más del 95 por ciento de la actividad nacional del sector de la música grabada.
Entre sus asociados se encuentran tanto filiales de grandes multinacionales como compañías
independientes que cubren todos los estilos musicales existentes. Entre sus objetivos se encuentra el
apoyo a la creación y distribución musical, contribuyendo a consolidar la industria de la música española
como eslabón fundamental del desarrollo cultural y económico del país.
www.promusicae.es
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Unión Fonográfica Independiente (UFI):
La Unión Fonográfica Independiente, es la asociación nacional de productores Fonográficos
independientes creada en 2003 como asociación sin ánimo de lucro con el objetivo de crear una masa
crítica suficiente que nos permitiese representar al sector de la producción fonográfica ante instituciones
y organismos nacionales e internacionales y así mejorar el acceso al mercado de las compañías
independientes. Además son objetivo la promoción de la música editada por compañías independientes,
la internacionalización de las mismas, la formación e información y el apoyo a la diversidad cultural.
Actualmente UFI acoge a 60 compañías independientes y realiza acciones como Día de la Música
(www.diadelamusica.info), Los Premios de la Música Independiente
(www.premiosdelamusicaindependiente.com), Ferias internacionales, Misiones comerciales a EEUU,
México, China y Japón, Playlist de UFI(www.ufimusica.com), para la consecución de estos objetivos.
www.ufimusica.com
Unió de Músics de Catalunya (UMC):
La Unió de Músics de Catalunya es una organización sindical que defiende los derechos sociales y
laborales de los músicos catalanes, y que está constituida en una estructura política de federación de
asociaciones de músicos profesionales. Actualmente, la Unió de Músics tiene federadas las siguientes
entidades:
o Associació Catalana d’Intèrprets de Música Clàssica (ACIMC)
o Associació de Músics de Tarragona (AMT)
o Col.lectiu de Compositors de Tarragona, MIKROKOSMOS.
o Associació de Músics i Animadors Professionals d'Espectacles Infantils
(AMAPEI)
o Associació Professional de Músics de Catalunya (MUSICAT)
o Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya (AMJM)
o Associació de Músics i Intèrprets en Llengua Catalana (AMICS)
www.uniodemusics.org
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7. Contacto prensa
Contacto prensa y comunicación GPS - Girando por Salas:
BARCELONA
Bárbara Branco
MADRID
Iris Rubio
barbara.branco@aportada.com
93 318 26 50 91 745 99 16
663 84 89 19 672 469 231
iris.rubio@aportada.com
Más información:
www.girandoporsalas.com
http://www.facebook.com/GirandoPorSalas
http://twitter.com/girandoporsalas
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