5. Calendario de conciertos confirmados - Girando Por Salas
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Índice dossier <strong>de</strong> prensa<br />
1. Introducción a GPS, <strong>Girando</strong> <strong>Por</strong> <strong>Salas</strong> PÁG. 3<br />
2. ¿Qué es GPS? PÁG. 5<br />
3. <strong>Calendario</strong> <strong>de</strong> los <strong>conciertos</strong> <strong>de</strong> lanzamiento PÁG. 7<br />
4. 50 grupos emergentes seleccionados PÁG. 21<br />
<strong>5.</strong> <strong>Calendario</strong> <strong>conciertos</strong> <strong>confirmados</strong> PÁG. 60<br />
6. Entida<strong>de</strong>s que coordinan PÁG. 64<br />
7. Contacto prensa PÁG. 68<br />
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1. Introducción a GPS, <strong>Girando</strong> <strong>Por</strong> <strong>Salas</strong><br />
EL ESCENARIO DE LOS RESPETOS<br />
La música no nació grabada. Parece una evi<strong>de</strong>ncia, pero dada la evolución <strong>de</strong> la tecnología<br />
hay ocasiones en las que parece que las canciones no tuvieron otro pasado que los registros<br />
fonográficos. Con los cambios sociales y la supresión <strong>de</strong>l contacto físico como fuente principal<br />
<strong>de</strong> experiencias e i<strong>de</strong>as, la música, convertida en un espectáculo, parece haber huido <strong>de</strong> unos<br />
inicios que sólo se rastrean en la memoria <strong>de</strong> las personas que ya no son jóvenes. Hoy en día<br />
da la sensación <strong>de</strong> que cuando hablamos <strong>de</strong> música lo hacemos o bien <strong>de</strong> archivos digitales<br />
comprimidos –lo más pequeño- o <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s acontecimientos multitudinarios –lo más gran<strong>de</strong>-.<br />
En este baile <strong>de</strong> extremos vive la música, entre la minucia y lo híper, entre lo intangible y lo<br />
que avasalla, entre lo que apenas tiene valor <strong>de</strong> cambio y aquello que lo tiene elevado.<br />
Convendremos que la música antes que nada es una expresión <strong>de</strong>l ser humano, una <strong>de</strong> sus<br />
manifestaciones más naturales, más estrictamente humanas. Déjese solo a alguien y tar<strong>de</strong> o<br />
temprano acabará cantando, y no será tanto una muestra <strong>de</strong> <strong>de</strong>svarío como la intención <strong>de</strong><br />
contar qué le está pasando. La música es un cable que se tira al entorno, un mensaje. <strong>Por</strong> eso<br />
la música nos ha acompañado <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los inicios como herramienta social que marca con sus<br />
mojones sonoros los gran<strong>de</strong>s acontecimientos <strong>de</strong> nuestra vida. Hay música para celebrar un<br />
nacimiento o para <strong>de</strong>spedir a un difunto, hay música para las bodas, hay música para el<br />
trabajo, hay música para la vida espiritual...hay música para todas nuestras activida<strong>de</strong>s y para<br />
todos nuestros estados <strong>de</strong> ánimo. La música nos cura los males que nos aquejan y también<br />
comunica a nuestros semejantes cuáles son nuestras aspiraciones, frustraciones, logros y<br />
<strong>de</strong>seos. La música es como un DNI individual que nos enseña <strong>de</strong>snudos, tal y como somos.<br />
De igual forma la música explica al mundo cómo es el país que la produce, cómo es su gente,<br />
<strong>de</strong> dón<strong>de</strong> viene y cuales son sus antepasados. Nada más i<strong>de</strong>ntificativo que la música, nada<br />
más íntimo que la música, nada más local ni más universal que la propia música. Casi nada<br />
tan profundamente cultural como la música.<br />
<strong>Por</strong> eso antes <strong>de</strong> que la música <strong>de</strong>viniese espectáculo, antes <strong>de</strong> que la electricidad le<br />
permitiese llegar a gran<strong>de</strong>s audiencias, la música era pura, lisa y llanamente una actividad<br />
social que sólo en su formato clásico se había acercado al espectáculo. Se cantaba porque sí,<br />
porque <strong>de</strong> igual manera se respira porque sí: se respira y punto. Ya vendrán los especialistas<br />
para ofrecer una argumentación científica a nuestra respiración. De igual manera se hace<br />
música porque sí, porque un mundo sin música sería lo más cercano a un mundo muerto. <strong>Por</strong><br />
eso la resistencia <strong>de</strong> la música a <strong>de</strong>saparecer, porque <strong>de</strong>saparecida ella, <strong>de</strong>saparecido lo que<br />
que<strong>de</strong> <strong>de</strong> humanos en nosotros. <strong>Por</strong> eso la música sobrevivirá a todas las crisis, porque pese<br />
a todas ellas no po<strong>de</strong>mos <strong>de</strong>jar <strong>de</strong> respirar.<br />
Antes <strong>de</strong> que los registros fonográficos captasen la magia <strong>de</strong> la música para reproducirla a<br />
voluntad, los músicos sólo actuaban en directo. En muchos casos eran, lo siguen siendo en<br />
algunas culturas, músicas funcionales que acompañaban actos sociales. Con el tiempo, la<br />
música se <strong>de</strong>sligó <strong>de</strong> esa exclusiva función para convertirse<br />
en ocio, en una forma <strong>de</strong> belleza que confortaba a quienes la escuchaban. Los <strong>conciertos</strong> se<br />
convirtieron <strong>de</strong> esta manera en el vínculo principal entre el músico y su público, dando lugar a<br />
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formas musicales que representaban otra forma <strong>de</strong> cultura ya más <strong>de</strong>sligada <strong>de</strong> las tareas<br />
cotidianas. La música <strong>de</strong>jó <strong>de</strong> ser estrictamente funcional, un acompañamiento a nuestras<br />
activida<strong>de</strong>s sociales.<br />
Esta es la forma en la que la música ha llegado a nuestros días, convertida en un constante<br />
run run que no nos abandona en todo el día, pues música hay en las tiendas, en los espacios<br />
públicos, en los transportes, en nuestros reproductores <strong>de</strong> bolsillo etc etc. Pero también la<br />
música vive su esplendor en las salas <strong>de</strong> <strong>conciertos</strong>, dándose ese momento que permite el<br />
máximo contacto entre músico y espectador. Todo aquello que se ha soñado escuchando un<br />
disco, todo aquello que se ha imaginado oyendo una canción grabada, todo aquello que se ha<br />
<strong>de</strong>seado <strong>de</strong>jándose llevar por la música ofrecida por un reproductor se hace tangible sobre un<br />
escenario. De ahí la importancia <strong>de</strong> los escenarios, <strong>de</strong> aquí la imperiosa necesidad <strong>de</strong><br />
preservar el concierto en directo como uno <strong>de</strong> los momentos mágicos e insustituibles <strong>de</strong> la<br />
experiencia musical. Si la grabación permite soñar, la actuación es un sueño tangible.<br />
Y sin menospreciar al gran concierto, esa experiencia que ahora se <strong>de</strong>nomina “evento” quizás<br />
apelando exclusivamente a su simbólica proyección social, es el concierto en sala mediana o<br />
pequeña el que da carta <strong>de</strong> naturaleza a los músicos y a los espectadores. En los <strong>conciertos</strong><br />
pequeños se apren<strong>de</strong> el abecedario musical, y lo que resulta más bello: lo apren<strong>de</strong>n al unísono<br />
músico y público. Se interiorizan las pautas <strong>de</strong> comportamiento, se memorizan los rituales, se<br />
socializan los conocimientos, se construye el gusto, se juega con las miradas, los gestos y la<br />
reciprocidad entre músico y espectador eleva un puente por el que las experiencias se<br />
<strong>de</strong>slizan <strong>de</strong> un lado al otro, <strong>de</strong>l escenario a la platea y viceversa. El concierto se convierte así<br />
en el aula, en la escuela primaria don<strong>de</strong> se apren<strong>de</strong>n y ejercitan los códigos <strong>de</strong> la música, allí<br />
don<strong>de</strong> el <strong>de</strong>talle importa, don<strong>de</strong> la mirada cuenta, don<strong>de</strong> los trucos son más difíciles <strong>de</strong> colar,<br />
don<strong>de</strong> todos apren<strong>de</strong>n <strong>de</strong> todos mediante el contacto.<br />
Es <strong>de</strong> Perogrullo, pero por ello resulta inevitable que los músicos que acaban conectando con<br />
el gran público <strong>de</strong> forma dura<strong>de</strong>ra hayan comenzado velando armas en salas pequeñas, con el<br />
espectador a dos palmos. Esos músicos son los que tras esta experiencia graban discos cuyo<br />
éxito les lleva a audiencias cada vez más gran<strong>de</strong>s. De igual manera, un espectador con<br />
experiencia <strong>de</strong> música en directo en locales medianos y pequeños tendrá un criterio más<br />
formado que aquel que por vez primera se encuentra con el fascinante montaje <strong>de</strong> una<br />
superproducción, tan enorme que <strong>de</strong>slumbra sin po<strong>de</strong>rla digerir, tan <strong>de</strong>scomunal en sus cifras<br />
que atur<strong>de</strong> sin po<strong>de</strong>r usar las matemáticas, en ocasiones tan esquiva con el fondo y tan<br />
explícita con las formas.<br />
Que estemos en tiempos <strong>de</strong> cambio no <strong>de</strong>sdice lo anterior. Las nuevas tecnologías facilitan el<br />
acceso a la música, pero parece inevitable que para que la experiencia musical sea completa,<br />
el espectador seducido por un artista lo ha <strong>de</strong> ver en concierto. Siempre y cuando haya público<br />
en los <strong>conciertos</strong>, la salud <strong>de</strong> la música grabada aumentará. Es en el concierto don<strong>de</strong> el<br />
público apren<strong>de</strong> a respetar a sus artistas favoritos. Es trabajando en circuitos estables y dando<br />
la oportunidad <strong>de</strong> girar a los artistas como éstos podrán convencer a sus seguidores <strong>de</strong> su<br />
condición <strong>de</strong> trabajadores, <strong>de</strong> asalariados en ocasiones afortunados, pero las más asalariados<br />
cuyos ingresos <strong>de</strong>pen<strong>de</strong>n <strong>de</strong>l respeto que les tengan sus potenciales compradores. Y eso se<br />
gana en un escenario. Don<strong>de</strong> ves. Don<strong>de</strong> te ven. Don<strong>de</strong> todos apren<strong>de</strong>mos.<br />
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2. ¿Qué es GPS?<br />
El Ministerio <strong>de</strong> Cultura, a través <strong>de</strong>l Instituto Nacional <strong>de</strong> las Artes Escénicas y <strong>de</strong> la Música<br />
(INAEM), y en colaboración con las principales asociaciones <strong>de</strong>l sector <strong>de</strong> la música ha puesto<br />
en marcha el Circuito Estatal <strong>de</strong> Músicas Populares, asociado a la marca “GPS / <strong>Girando</strong> <strong>Por</strong><br />
<strong>Salas</strong>” y que cuenta con una dotación para su primera edición en 2010 <strong>de</strong> 1,5 millones <strong>de</strong><br />
euros.<br />
Esta iniciativa, pionera en apoyo a la creación musical actual, nace con el propósito <strong>de</strong><br />
incentivar la gira <strong>de</strong> artistas y grupos emergentes en salas <strong>de</strong> programación estable <strong>de</strong> música<br />
en vivo <strong>de</strong> toda España, así como facilitar su acceso a un circuito <strong>de</strong> <strong>conciertos</strong> y recintos más<br />
allá <strong>de</strong> su Comunidad Autónoma.<br />
GPS supone la más importante acción <strong>de</strong> impulso al sector llevada a cabo a nivel estatal por el<br />
Ministerio. Beneficiará en su primera edición a 50 artistas y promoverá alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> 200<br />
<strong>conciertos</strong>, que se celebrarán en los meses <strong>de</strong> noviembre y diciembre, en unas 100 salas <strong>de</strong><br />
pequeño y mediano formato <strong>de</strong> toda España.<br />
Proceso <strong>de</strong> selección<br />
Los grupos interesados en participar en el proyecto se inscribieron el pasado mes <strong>de</strong> octubre a<br />
través <strong>de</strong> un formulario en la página web <strong>de</strong>l proyecto www.girandoporsalas.com. Una<br />
comisión formada por las principales asociaciones <strong>de</strong>l sector ha sido la encargada <strong>de</strong> elegir a<br />
50 artistas <strong>de</strong> entre los más <strong>de</strong> 600 grupos que se inscribieron.<br />
Colaboración con el sector<br />
Para llevar a cabo este proyecto, el Instituto cuenta con la colaboración <strong>de</strong> las principales<br />
asociaciones profesionales <strong>de</strong>l sector, junto a las que se ha <strong>de</strong>finido y consensuado el<br />
procedimiento <strong>de</strong> convocatorias <strong>de</strong> ayudas para la selección <strong>de</strong> artistas, o las fórmulas <strong>de</strong><br />
gestión <strong>de</strong>l circuito que permitirán mejorar la movilidad, difusión y promoción <strong>de</strong> los artistas, en<br />
armonía con las políticas que en este sentido están llevando a cabo las Comunida<strong>de</strong>s<br />
Autónomas con competencias en el sector.<br />
La plataforma <strong>de</strong> asociaciones está formada por la Asociación Estatal <strong>de</strong> <strong>Salas</strong> <strong>de</strong> Música en<br />
Directo (ACCES); la Asociación <strong>de</strong> Productores <strong>de</strong> Música <strong>de</strong> España (PROMUSICAE); la<br />
Unión Fonográfica In<strong>de</strong>pendiente (UFI); la Asociación <strong>de</strong> Representantes <strong>de</strong> Técnicos <strong>de</strong>l<br />
Espectáculo (ARTE); la Asociación <strong>de</strong> Promotores Musicales (APM); la Associació <strong>de</strong><br />
Representants, Promotors i Managers <strong>de</strong> Catalunya (ARC); la Associació Professional <strong>de</strong><br />
Músics <strong>de</strong> Catalunya (MUSICAT), y Unió <strong>de</strong> Músics <strong>de</strong> Catalunya (UMC). A<strong>de</strong>más, Radio<br />
Nacional <strong>de</strong> España (Radio 3) ha participado también en el proceso <strong>de</strong> selección <strong>de</strong> los<br />
artistas.<br />
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Profesionalización<br />
Entre los objetivos a los que aspira la creación <strong>de</strong>l Circuito, figura la necesidad <strong>de</strong> que éste<br />
conlleve la mejora <strong>de</strong>l nivel <strong>de</strong> profesionalización <strong>de</strong> sus protagonistas. De igual forma, se<br />
preten<strong>de</strong> que la actividad que genere este Circuito estimule el sector y que revierta no sólo en<br />
el colectivo <strong>de</strong> artistas, sino también en toda la estructura <strong>de</strong> agentes, salas, técnicos,<br />
asociaciones <strong>de</strong> locales, promotores y discográficas que ro<strong>de</strong>a a la profesión.<br />
GPS es un proyecto pionero, ya que es la primera vez que el Ministerio <strong>de</strong> Cultura apuesta tan<br />
<strong>de</strong>cididamente por las músicas populares, y a<strong>de</strong>más con una partida tan importante como la<br />
que <strong>de</strong>dicará a este proyecto. Se trata <strong>de</strong> una acción que busca paliar los problemas que sufre<br />
actualmente el sector <strong>de</strong> la música, como la caída <strong>de</strong> ventas <strong>de</strong> discos, el cierre <strong>de</strong> salas <strong>de</strong><br />
música en vivo o la falta <strong>de</strong> regulación y profesionalización <strong>de</strong>l sector, así como el<br />
reconocimiento por igual <strong>de</strong> todos los tipos <strong>de</strong> música (indie-pop, fusión, autor, rock, jazz, hiphop,<br />
folk, electrónica)<br />
Tal y como indica su nombre, la originalidad <strong>de</strong>l proyecto radica en que no se trata <strong>de</strong> una<br />
simple ayuda económica a los grupos, sino que les brinda la oportunidad <strong>de</strong> actuar en un<br />
circuito por distintas salas <strong>de</strong> España. Gracias a GPS las bandas que participen en el proyecto<br />
empezarán a ser conocidas en otras salas <strong>de</strong>l estado, más allá <strong>de</strong> las habituales en sus bolos.<br />
GPS ha programado en siete ciuda<strong>de</strong>s un concierto <strong>de</strong> lanzamiento que contará con artistas<br />
consagrados <strong>de</strong>l actual panorama musical español, y que actuarán a modo <strong>de</strong> artistas<br />
“mentores” <strong>de</strong> los grupos emergentes.<br />
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3. <strong>Calendario</strong> <strong>de</strong> los <strong>conciertos</strong> <strong>de</strong> lanzamiento<br />
Fecha Hora Sala Ciudad Artista consolidado Artista<br />
emergente<br />
20 nov 21:15 Sala Industrial Copera Granada La Excepción Delahoja<br />
20 nov 20:00 Sala Jimmy Jazz Vitoria Barricada Yesca<br />
23 nov 21:00 Sala Galileo Galilei Madrid Zenet La Canalla<br />
27 nov 21:00 Sala Oasis Zaragoza SFDK Legendario<br />
30 nov 21:00 Sala Capitol Santiago <strong>de</strong><br />
Compostela<br />
Xoel López e Ivan<br />
Ferreiro<br />
Eladio y los<br />
seres queridos<br />
30 nov 20:45 Sala Loco Mateo Valencia Albert Sanz Trio con St Fusion<br />
Jeff Ballard y Massa<br />
Kamaguchi<br />
02 dic 20:30 Sala Apolo Barcelona Amaral Alondra<br />
Bentley<br />
20 DE NOVIEMBRE<br />
Sala Industrial Copera – GRANADA<br />
LA EXCEPCIÓN PRESENTA A DELAHOJA<br />
LA EXCEPCIÓN<br />
Haciendo honor a su nombre, La Excepción, aterriza en nuestras vidas para arrancarnos una<br />
sonrisilla, y <strong>de</strong> paso ya que están, <strong>de</strong>mostrarnos que en realidad, cualquier i<strong>de</strong>a preconcebida<br />
que gire en torno a la música pue<strong>de</strong> <strong>de</strong>rrumbarse con un ligero soplo. Su alar<strong>de</strong>, hermanar<br />
tradiciones en principio antagonistas a fuerza <strong>de</strong> sentido y sensibilidad.<br />
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Des<strong>de</strong> que La Excepción publicó su primer disco "Cata Cheli" (2003) y sus posteriores<br />
reediciones (CD+DVD, 2004), el grupo no ha parado <strong>de</strong> hacer <strong>conciertos</strong>. Han estado los<br />
Festivales más importantes: Viña Rock, Sonar, Bam, Mediatic, Festival <strong>de</strong>l Norte, Cultura<br />
Urbana, entre otros. Han recorrido toda la geografía con <strong>conciertos</strong> en salas <strong>de</strong> mediano aforo<br />
y también en recintos abiertos.<br />
Des<strong>de</strong> su web emiten un programa <strong>de</strong> Radio semanal, llamado Radio Taraská. El Langui<br />
produce y dirige el programa; LA DAKO STYLE se encarga <strong>de</strong> la música. Participan otros<br />
personajes, como Rellenito Makeinjan, Tio <strong>Por</strong>ras o el Anda ríos.<br />
DELAHOJA<br />
Delahoja, veteranos en la escena nacional hip-hop, en la que llevan <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1996 pisando fuerte<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> Pontevedra, regresan a las portadas manteniendo un estilo propio y versátil, don<strong>de</strong><br />
árabe y castellano se fusionan para fluir con naturalidad y carisma, navegando <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los<br />
mares <strong>de</strong> Ons hasta el mediterráneo francés o los mares sudamericanos.<br />
Loko23, Dais, Lsebe, F.Elextranjero y DjLaese muestran así la constancia <strong>de</strong> un trabajo lleno<br />
<strong>de</strong> perfección, dinamismo, con el valor añadido <strong>de</strong> la multiculturadidad y una musicalidad que<br />
les hacen <strong>de</strong>stacar, y que, gracias a la constancia y seriedad <strong>de</strong> la propuesta han logrado<br />
mostrar en un directo que sorpren<strong>de</strong> a propios y extraños, llegando a ser consi<strong>de</strong>rados por<br />
críticos y profesionales como una <strong>de</strong> las mejores puestas en escena <strong>de</strong> una formación <strong>de</strong> hiphop,<br />
así como participar en los principales eventos <strong>de</strong> Rap <strong>de</strong>l panorama nacional, y tener<br />
<strong>de</strong>manda en Sudamérica y norte <strong>de</strong> África.<br />
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20 DE NOVIEMBRE<br />
Jimmy Jazz – VITORIA<br />
BARRICADA PRESENTA A YESCA<br />
BARRICADA<br />
La gran<strong>de</strong>za <strong>de</strong> una banda se hace patente cuando <strong>de</strong>s<strong>de</strong> sus entrañas se es capaz <strong>de</strong><br />
abordar una obra <strong>de</strong> corte faraónico y a la par salir victoriosos <strong>de</strong> la misma con toda la vitalidad<br />
intacta. Descubrir hoy en día a Barricada no sería más que un absoluto ejercicio <strong>de</strong> <strong>de</strong>satinada<br />
locura o necedad evi<strong>de</strong>nte. Sin embargo, este cuarteto que hace más <strong>de</strong> cinco lustros viese<br />
nacer el barrio <strong>de</strong> La Txantrea, pue<strong>de</strong> aún a día <strong>de</strong> hoy conce<strong>de</strong>rse el lujo <strong>de</strong> mantener<br />
impoluta y hasta superar la capacidad <strong>de</strong> sorpren<strong>de</strong>rnos y emocionarnos a partes iguales.<br />
Santo y seña en estos lares <strong>de</strong>l rock, urbano por extensión, el combo navarro plantea con su<br />
nueva entrega el más ambicioso proyecto jamás emprendido <strong>de</strong>s<strong>de</strong> su fundación. Entretejido<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> un verso <strong>de</strong> Luis Cernuda, “La Tierra Está Sorda” toma forma y se presenta como el<br />
flamante nuevo álbum <strong>de</strong> Barricada.<br />
Registrado en su Pamplona natal, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> El Sótano Estudio, la faceta <strong>de</strong> producción ha<br />
resultado compartida para la ocasión por la propia banda junto a la talentosa juventud <strong>de</strong> Iker<br />
Piedrafita. Mezclado y masterizado en Helsinki (Finlandia) por Aksu Hanttu (Sonic Pump) y<br />
Svante Forsbäck (Chartmakers) respectivamente, la envergadura <strong>de</strong> una obra como la<br />
presente se pone <strong>de</strong> manifiesto a través <strong>de</strong> las dieciocho composiciones que, junto a un libreto<br />
<strong>de</strong> casi doscientas páginas, nos coloca en tesituras ante la evi<strong>de</strong>nte capacidad creativa <strong>de</strong> la<br />
formación.<br />
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YESKA<br />
Dos guitarras, un bajo, una batería y cuatro chavales con ganas auténticas <strong>de</strong> hacer música;<br />
combinación a la que habría que añadir el <strong>de</strong>tonante <strong>de</strong> salir <strong>de</strong> una zona con pocas miras<br />
más allá <strong>de</strong> sus fronteras como es La Mancha, más el efecto causado por unas letras<br />
ingeniosas, sinceras y en algunos casos poéticas, sobre autentico rock urbano salido <strong>de</strong>l alma<br />
y proyectado firmemente hacia la persona que lo escucha. Yeska como la mayoría <strong>de</strong> grupos<br />
musicales comenzaron su andanza sonando a sus influencias, alejandose poco a poco y<br />
dirigiendose más hacia un sonido propio, ya que nunca se cerraron a otros géneros pero sin<br />
distanciarse <strong>de</strong>l ROCK AND ROLL que respiraban sus cuerdas.<br />
En 2009, entre los meses <strong>de</strong> Marzo y Abril, Yeska da el paso más importante y <strong>de</strong>cisivo en su<br />
carrera hasta ahora; Grabar un LP, para lo cual se <strong>de</strong>splazaron sin pensarlo hasta Sevilla, para<br />
trabajar en los estudios Sputnik bajo la atenta mirada <strong>de</strong> Alfonso Espa<strong>de</strong>ro, Jordi Gil como<br />
técnicos y Fernando Madina (Reinci<strong>de</strong>ntes) como productor. El disco cuenta con<br />
colaboraciones estelares a nivel nacional como son Vikingo MD (Narco), Kike Suarez, Manolo<br />
Chinato, Enrique (el drogas) <strong>de</strong> Barricada y el propio Fernando Madina, <strong>de</strong>jando el disco<br />
redondo y convirtiendolo en un clásico indispensable <strong>de</strong>l rock urbano español <strong>de</strong>s<strong>de</strong> ya.<br />
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23 DE NOVIEMBRE<br />
Sala Galileo – MADRID<br />
ZENET PRESENTA A LA CANALLA<br />
ZENET<br />
Actor y músico, este malagueño <strong>de</strong> 41 años domina la expresión corporal. Habla <strong>de</strong>prisa,<br />
gesticula, mira a los ojos… Sabe lo que hace. De cerca se hace difícil olvidar su papel como<br />
joven Picasso en la serie <strong>de</strong> televisión <strong>de</strong> principio <strong>de</strong> los noventa. Pero Toni guarda muchas<br />
más sorpresas. La última es su primer trabajo en solitario llamado los “Mares <strong>de</strong> China”. En los<br />
20 años que separan las dos cosas ha hecho <strong>de</strong> todo. A<strong>de</strong>más <strong>de</strong> sus trabajos en el cine,<br />
Zenet ha recorrido España como ven<strong>de</strong>dor en puestos <strong>de</strong> artesanía medieval, ha sido<br />
animador en barcos, también camarero, peón <strong>de</strong> albañil y pintor <strong>de</strong> brocha gorda, entre otras<br />
cosas.<br />
Muy joven entró en la Escuela Superior <strong>de</strong> Málaga para estudiar arte dramático. Con 19 años<br />
llega a Madrid con la i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> buscar el papel <strong>de</strong> su vida. Conoce al director Juan Antonio<br />
Bar<strong>de</strong>m y lo encuentra. Toni da vida entonces a Picasso en la serie El joven Picasso, una serie<br />
<strong>de</strong> televisión producida por la red <strong>de</strong> ca<strong>de</strong>nas autonómicas, con gran éxito. “Fue una gran<br />
responsabilidad”, aña<strong>de</strong>.<br />
Hace mucho que firmó su primer contrato, menor <strong>de</strong> edad, para trabajar en el mítico ballet<br />
Zoom, <strong>de</strong> Valerio Lazarov. Ahora pinta, escribe (va a publicar un libro <strong>de</strong> poemas), pero el<br />
álbum “Mares <strong>de</strong> China” es su mejor obra. Sin duda.<br />
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LA CANALLA<br />
La RAE <strong>de</strong>fine La Canalla como gente baja o ruin. Para rebatir esta <strong>de</strong>nominación, Antonio<br />
Romera "Chipirón" y el resto <strong>de</strong> ‘canallescos’ muestran su cancionero urbano <strong>de</strong> copla<br />
contemporánea con el que dan voz a aquellos a los que la vida les ha dado la espalda,<br />
elevándolos a protagonistas <strong>de</strong> unas canciones don<strong>de</strong> la copla y el jazz brindan juntos en<br />
calles, bares y cabarets. Historias cotidianas <strong>de</strong> gente sencilla pero no simple, don<strong>de</strong> la<br />
tragicomedia es la reina <strong>de</strong> la función, llevadas al escenario <strong>de</strong> una manera alegre y<br />
irreverente, cocinadas con espíritu <strong>de</strong> copla y condimentadas con jazz, tango, bolero o lo que<br />
surja.<br />
“Flores y Malas Hiervas” su primer álbum, un lugar mágico don<strong>de</strong> los per<strong>de</strong>dores son los<br />
verda<strong>de</strong>ros protagonistas. Tiraos, putas, forajidos, borrachos o enfermos <strong>de</strong> amor son ‘flores<br />
que crecen entre malas hierbas’, tratados con una dignidad que nunca encontraron en la vida<br />
real.<br />
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27 DE NOVIEMBRE<br />
SALA OASIS – ZARAGOZA<br />
SFDK PRESENTA A LEGENDARIO<br />
SFDK<br />
El grupo nace a principios <strong>de</strong> la década <strong>de</strong> los 90, en el instituto don<strong>de</strong> estudiaba Zatu, que<br />
con un par <strong>de</strong> amigos formaron lo que empezó a ser SFDK (Straight From Da Kranny). En<br />
1994 entra en el grupo Acción Sánchez y graban otra maqueta (“Tras mil vueltas”, 1995).<br />
Cambian el nombre <strong>de</strong>l grupo por Siempre Fuertes De Konciencia. Así se quedan en el grupo<br />
Zatu y Acción Sánchez y graban su tercera maqueta (Esto va en serio, 1996), y consiguen<br />
ven<strong>de</strong>r 800 copias.<br />
En 1997 se crea el primer sello discográfico especializado en hip hop en Sevilla, “Zero por<br />
ciento”, que se estrena con la salida al mercado <strong>de</strong>l single (“Llámalo como lo quieras”, 1997),<br />
primer single en formato profesional <strong>de</strong> los sevillanos SFDK. Con este single captan la<br />
atención <strong>de</strong> Zona Bruta, que les propone contrato discográfico. Así nace “Siempre Fuertes”,<br />
1999 (primer LP <strong>de</strong> SFDK). En 2003 editan (“2001 Odisea en el lodo”) y entran en las filas <strong>de</strong><br />
Wild Punk, reconocida agencia <strong>de</strong> management andaluza.<br />
Tras atravesar una etapa <strong>de</strong> crisis con su compañía <strong>de</strong> discos <strong>de</strong>ci<strong>de</strong>n autoproducirse y crear<br />
su propio sello discográfico, así nace en 1994 SFDK Records y auto producen su maxi<br />
“Después <strong>de</strong>…” que se convierte en el maxi más vendido <strong>de</strong> la historia <strong>de</strong>l hip hop en este<br />
país, con unas 10.000 copias. Con su siguiente trabajo (“SFDK” 2005) llegaron a ser Disco <strong>de</strong><br />
Oro vendiendo 40.000 copias<br />
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LEGENDARIO<br />
Miembro <strong>de</strong> uno <strong>de</strong> los grupos más reconocidos <strong>de</strong> Sevilla, Dogma Crew. Su primera maqueta<br />
“Tinta Esquizofrénica” es todo un clásico <strong>de</strong>l rap nacional y su maxi “Bala perdida” fue solo una<br />
muestra <strong>de</strong>l potencial que este hombre estaba <strong>de</strong>sarrollando para el futuro.<br />
En su último disco, “Mis armas favoritas” se <strong>de</strong>senvuelve como nunca antes lo habíamos<br />
escuchado, con una gran evolución a paso firme tanto en métricas y flow, como en los textos.<br />
El disco cuenta con un colchón musical muy variado en cuanto a productores, pero<br />
manteniendo la esencia <strong>de</strong>l sonido potente que siempre mantuvo con su grupo, 19 temas que<br />
componen 19 razones para que Legendario se consoli<strong>de</strong> como uno <strong>de</strong> los gran<strong>de</strong>s MC’s <strong>de</strong><br />
este país.<br />
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30 DE NOVIEMBRE<br />
SALA CAPITOL – SANTIAGO DE COMPOSTELA<br />
XOEL LÓPEZ E IVAN FERREIRO PRESENTAN A ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS<br />
XOEL LÓPEZ E IVAN FERREIRO<br />
La Caravana Americana es la concreción <strong>de</strong> un sueño. La i<strong>de</strong>a surgió a raíz <strong>de</strong>l largo viaje que<br />
Xoel López empren<strong>de</strong> al otro lado <strong>de</strong>l Atlántico en 2008. Tras una exitosa carrera como Deluxe,<br />
Xoel <strong>de</strong>ci<strong>de</strong> embarcarse en un nuevo proyecto en solitario. Para ello se traslada a América, don<strong>de</strong><br />
comienza a explorar y <strong>de</strong>scubrir las diferentes músicas y estilos <strong>de</strong> cada uno <strong>de</strong> los países que<br />
visita.<br />
Comienza así a colaborar con multitud <strong>de</strong> artistas. Comparte escenario con ellos, forma<br />
bandas para cada ocasión, compone, graba temas y empieza a recopilar imágenes <strong>de</strong> todas<br />
las experiencias con el fin <strong>de</strong> realizar un documental <strong>de</strong> la experiencia. En octubre <strong>de</strong> 2010<br />
vuelve a España acompañado <strong>de</strong> todos estos artistas para materializar este innovador<br />
proyecto, que tien<strong>de</strong> un puente artístico entre los diferentes países.<br />
Uno <strong>de</strong> los artistas con quien trabaja en este proyecto es el vigués Ivan Ferreiro. Tras doce<br />
años al frente <strong>de</strong> los estratosféricos Los Piratas, y un lustro <strong>de</strong> carrera en solitario, ahora lo<br />
po<strong>de</strong>mos ver junto a Xoel López en Caravana Americana.<br />
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ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS<br />
Eladio Santos, junto a los Seres Queridos, inicia un nuevo viaje musical con “Estamos todos<br />
Unidos”. Un ramillete <strong>de</strong> canciones llamadas a permanecer en nuestra retina durante mucho<br />
tiempo. Para muchos, Eladio es un artista imprescindible que milita en la liga <strong>de</strong>l contraestilo,<br />
la contraten<strong>de</strong>ncia y la atemporalidad.<br />
Con este trabajo el diamante en bruto se pule, sus temas ganan en peso, arreglos y matices<br />
sonoros que hasta ahora no había utilizado. Con todo, la intransitable carretera <strong>de</strong>l pop en<br />
español encuentra su recorrido natural con melodías adultas y letras que llenan los oídos <strong>de</strong><br />
los más jóvenes y los más veteranos. Su naturalidad sin complejos hace que lo difícil resulte<br />
asequible para varias generaciones. Sin duda un artista que se convierte en la gran esperanza<br />
<strong>de</strong> la regeneración artística <strong>de</strong> la tantas veces maltratada escena nacional.<br />
Eladio es el mejor ejemplo <strong>de</strong> cómo sonorizar las emociones.<br />
El nuevo álbum se gesta en el otoño <strong>de</strong> 2010, producido por Manuel Colmenero y Javibu<br />
Carretero en los estudios Sonobox <strong>de</strong> Madrid.<br />
16
30 DE NOVIEMBRE<br />
SALA LOCO MATEO –VALENCIA<br />
ALBERT SANZ TRIO PRESENTA A ST FUSION<br />
ALBERT SANZ TRIO CON JEFF BALLARD Y MASA KAMAGUCHI<br />
Albert Sanz (Valencia 1978)<br />
Pianista y organista, ha realizado giras con músicos como Kurt Rosenwinkel, Chris Cheek, Joe<br />
Lovano y es colaborador habitual <strong>de</strong> los grupos <strong>de</strong> Jordy Rossy trío, Perico Sambeat quartet,<br />
Guillermo Klein septet y Jordi Matas organic trio. Como lí<strong>de</strong>r y compositor ha grabado 3 discos<br />
en el sello Fresh Sound.<br />
Jeff Ballard (California)<br />
Jeff Ballard creció en Santa Cruz, California escuchando a Ella Fitzgerald, Louie Armstrong,<br />
Sergio Men<strong>de</strong>z, Oscar Peterson y a Milton Nascimento.<br />
Actualmente es miembro <strong>de</strong>l Brad Mehldau Trio, <strong>de</strong> la Elastic Band <strong>de</strong> Joshua Redman,<br />
regularmente actúa con Corea y es cofundador y lí<strong>de</strong>r <strong>de</strong> Fly, un trío en el que también<br />
participan Mark Turner y Larry Grenadier.<br />
Masa Kamaguchi (Wakkanai City, Japón 1966)<br />
Masa cogió el bajo eléctrico a los 14 años, inspirado por las grabaciones <strong>de</strong> Jaco Pastorius. Es<br />
en Boston don<strong>de</strong> Masa se convierte en uno <strong>de</strong> los bajistas más solicitados por George<br />
Garzone, Frank Carlberg o Bert Seager, haciendo diversas giras por Europa y Escandinavia.<br />
17
ST FUSION<br />
ST Fusion, una <strong>de</strong> las más innovadoras propuestas <strong>de</strong> jazz fusión <strong>de</strong>l panorama estatal. Este<br />
original combo emplea elementos y recursos <strong>de</strong> la música tradicional japonesa y los mezcla<br />
con el jazz, la bossa nova, el tango, el bolero y otras músicas <strong>de</strong> cariz occi<strong>de</strong>ntal.<br />
Des<strong>de</strong> la presentación en vivo <strong>de</strong> ST Fusion, en enero <strong>de</strong> 2004, en el Palacio <strong>de</strong> Lercaro <strong>de</strong> la<br />
ciudad <strong>de</strong> La Laguna, en Tenerife, la banda ha actuado ya en los principales teatros y edificios<br />
históricos <strong>de</strong> esta misma isla, así como en festivales <strong>de</strong> prestigio <strong>de</strong>l archipiélago (Canarias<br />
Jazz & Más entre otros) o en <strong>de</strong>stacados eventos y recintos fuera <strong>de</strong> las islas, como han sido<br />
sus actuaciones en el Mercat <strong>de</strong> Música Viva <strong>de</strong> Vic, en Cataluña, o en el Persimon Hall y en<br />
el Tessera Hall, en Tokio.<br />
Tres años <strong>de</strong>spués, y ya consolidados como banda, editan ‘3’ a través <strong>de</strong>l emergente sello<br />
in<strong>de</strong>pendiente canario (Keiko, Miniatura, Primitive Sound System...) Mckenzie Muzik.<br />
Significativo título para un álbum, que no sólo es el tercero en la carrera <strong>de</strong> este interesante<br />
proyecto, sino que también reconoce la huella que han <strong>de</strong>jado en los últimos tiempos los otros<br />
tres músicos incorporados al mismo: Miguel Manescau (guitarra), Juani cantero (flauta) y<br />
Sergio Díaz (batería)<br />
18
02 DE DICIEMBRE<br />
SALA APOLO – BARCELONA<br />
AMARAL PRESENTA A ALONDRA BENTLEY<br />
AMARAL<br />
Amaral lo forman Eva Amaral (vocalista y compositora) y Juan Aguirre (guitarrista y<br />
compositor). Con cinco discos a sus espaldas, han vendido más <strong>de</strong> 3 millones <strong>de</strong> copias <strong>de</strong><br />
sus discos, hasta la fecha. A lo largo <strong>de</strong> su carrera han recibido diversos reconocimientos y<br />
galardones. Des<strong>de</strong> que en 2003 recibieran el Premio <strong>de</strong> la Música como Mejor Autor<br />
Revelación, han pasado por sus manos galardones como los Premios Ondas <strong>de</strong> la Música por<br />
el tema Kamikaze (2008), el Premio Eñe al Mejor Álbum por “Pájaros en la cabeza” (2005) o el<br />
MTV Europe Music Awards, como Mejor Grupo Español (2008).<br />
Pero el premio más importante lo han recibido este año <strong>de</strong> la mano <strong>de</strong>l Ministerio <strong>de</strong> Cultura,<br />
quien les ha otorgado el II Premio <strong>de</strong> las Músicas Actuales 2010, por su aportación a la<br />
renovación <strong>de</strong>l panorama musical actual. Amaral <strong>de</strong>dicó el premio a sus seguidores y<br />
reconoció su evolución, <strong>de</strong>s <strong>de</strong> las salas <strong>de</strong> pequeño formato, hasta los gran<strong>de</strong>s <strong>conciertos</strong><br />
que ofrecen hoy.<br />
Actualmente la banda está concentrada en su sexto álbum, aunque combinan este trabajo con<br />
algunos <strong>conciertos</strong>.<br />
19
ALONDRA BENTLEY<br />
Alondra Bentley es una solista <strong>de</strong> origen británico que acompaña su voz con arpegios <strong>de</strong><br />
guitarra e interpreta sus propias canciones en inglés. Nacida en Lancaster el 25 <strong>de</strong> enero <strong>de</strong><br />
1983, <strong>de</strong> madre inglesa y padre español se trasladó a Murcia a la edad <strong>de</strong> 4 años. Criada en<br />
un ambiente artístico y musical <strong>de</strong>sarrolló la inquietud por realizar sus propias obras musicales<br />
a la vez que <strong>de</strong>sarrolló su expresión artística en diferentes ámbitos... Fue autodidacta en el<br />
aprendizaje <strong>de</strong> guitarra, voz y composición. Influenciada por la música folk americana e<br />
inglesa, entre una amplia variedad <strong>de</strong> estilos musicales pasando por el pop y el rock <strong>de</strong>finiendo<br />
así su estilo. Durante su trayecto musical ha pasado por diferentes grupos murcianos como<br />
First Aid (finalistas <strong>de</strong>l Creajoven 2004) y ha colaborado con músicos y bandas nacionales.<br />
20
4. 50 grupos emergentes seleccionados<br />
NOMBRE DEL<br />
GRUPO<br />
AARON<br />
THOMAS<br />
GÉNERO CCAA PÁGINA WEB PÁG<br />
POP - INDIE,<br />
FOLK, POP<br />
MADRID<br />
http://www.myspace.com/aarontho<br />
masband 23<br />
ALAIN PÉREZ LATIN JAZZ MADRID http://www.alainperez.net/ 23<br />
ALEX<br />
FERREIRA POP - POP MADRID http://www.alexferreira.com/ 24<br />
ALÓ IRMAO<br />
MÚSICAS DEL<br />
MUNDO GALICIA http://www.aloirmao.com/ 25<br />
ALONDRA<br />
BENTLEY POP MURCIA<br />
BOAT BEAM POP MADRID<br />
http://www.myspace.com/alondrab<br />
entley 26<br />
http://www.myspace.com/boatbea<br />
m 26<br />
CALAÑA ROCK NAVARRA http://www.loscalana.com 27<br />
http://www.myspace.com/cyclema<br />
CYCLE ELECTRÓNICA MADRID d 28<br />
ROCK - ROCK<br />
DAMIEN LOTT CLASICO<br />
COMUNIDAD<br />
VALENCIANA<br />
http://www.myspace.com/damienlo<br />
tt 28<br />
HIP-HOP - HIP-<br />
DELAHOJA HOP GALICIA http://www.myspace.com/<strong>de</strong>lahoja 29<br />
POP -<br />
FRONTERIZO/W<br />
http://www.myspace.com/myspace<br />
DEPEDRO ORLD MUSIC EUSKADI <strong>de</strong>pedro 30<br />
DINERO<br />
ROCK - INDIE<br />
ROCK MADRID http://www.dineromusic.com/ 31<br />
EL HIJO<br />
POP -<br />
ACÚSTICA/POP<br />
ESPAÑOL MADRID http://www.myspace.com/elhijo 31<br />
EL NIÑO DE LA<br />
HIPOTECA CANTAUTOR CATALUÑA http://www.ndlhrecords.com.es/ 32<br />
EL VICIO DEL<br />
DUENDE POP ROCK ARAGON http://www.elvicio<strong>de</strong>lduen<strong>de</strong>.com/ 33<br />
ELADIO Y LOS<br />
SERES<br />
QUERIDOS POP GALICIA<br />
ELASTIC BAND POP<br />
ANDALUCIA<br />
www.myspace.com/elodioylossere<br />
squeridos 34<br />
http://www.myspace.com/elasticpa<br />
rty 35<br />
GASTELO POP CANTABRIA http://www.gastelo.es/ 35<br />
GÀTACA METAL<br />
COMUNIDAD<br />
VALENCIANA http://www.webgataca.com/ 36<br />
GOSE<br />
TRIKI ELECTRO<br />
POP EUSKADI http://www.gose.info/ 37<br />
GUADALUPE<br />
PLATA BLUES ANDALUCIA<br />
http://www.myspace.com/guadalup<br />
eplata 38<br />
HENDRIK<br />
RÖVER<br />
CANCION DE<br />
AUTOR CANTABRIA<br />
www.hendrikrover.com<br />
38<br />
IX!<br />
POP -<br />
INDEPENDIENT<br />
E<br />
CATALUNYA<br />
http://www.myspace.com/ixcadaqu<br />
es 39<br />
LA CANALLA POP ANDALUCIA http://www.lacanalla.net/ 40<br />
LA SONRISA<br />
DE JULIA POP CANTABRIA http://www.lasonrisa<strong>de</strong>julia.com/ 40<br />
21
LA TROBA<br />
KUNG-FÚ<br />
POP, RUMBA,<br />
REGGAE.... CATALUNYA http://www.latrobakungfu.net/ 41<br />
LEGENDARIO HIP HOP ANDALUCIA http://www.sfdkrecords.com/ 42<br />
LOS NIÑOS DE<br />
LOS OJOS<br />
ROJOS<br />
FOLK FUSION<br />
MADERITA FOLK POP<br />
MAIKA<br />
MAKOVSKI ROCK BALEARES<br />
MAUI Y LOS<br />
SIRENIDOS<br />
MCENROE<br />
FLAMENCO<br />
POP FUSIÓN ANDALUCIA<br />
POP - POP<br />
ROCK<br />
ALTERNATIVO EUSKADI<br />
MR HYDE ARAGÓN POP-ROCK<br />
EXTREMADUR<br />
A http://www.losnor.com/ 42<br />
COMUNIDAD http://www.myspace.com/ma<strong>de</strong>rita<br />
VALENCIANA siempreflota 43<br />
http://www.myspace.com/maikama<br />
kovski 44<br />
http://www.myspace.com/mauiylos<br />
sirenidos 44<br />
http://www.myspace.com/tunoeres<br />
mcenroe 45<br />
http://myspace.com/misterhy<strong>de</strong>zgz<br />
46<br />
MÚSICAS DEL<br />
http://muyayorif.org<br />
MUYAYO RIF MUNDO CATALUNYA<br />
46<br />
NAPOLEÓN<br />
SOLO POP ANDALUCIA http://www.napoleonsolo.es/ 47<br />
PABLO MORO POP ASTURIAS http://www.pablomoro.com/ 48<br />
PAJARO<br />
SUNRISE POP - FOLK CAST Y LEON http://www.pajarosunrise.com/ 49<br />
POP - POP-<br />
http://www.herediaproducciones.co<br />
PRECIADOS ROCK MADRID m/ 50<br />
FOLK -<br />
QUEMPALLOU TRADICIONAL GALICIA http://quempallou.dajul.com/ 50<br />
RAYNALD<br />
COLOM<br />
QUARTET JAZZ CATALUNYA http://www.raynaldcolom.net/ 51<br />
REBECA<br />
JIMENEZ ROCK MADRID http://www.rebecajimenez.com/ 52<br />
SHIVA SOUND REGGAE/ROCK/ CATALUNYA www.myspace.com/shivasound 52<br />
SHOTTA HIP-HOP ANDALUCIA http://www.myspace.com/shottifer 53<br />
ROCK - POP-<br />
SIDECARS ROCK MADRID http://www.si<strong>de</strong>carsrock.com/ 54<br />
ST FUSION JAZZ CANARIAS http://www.stfusion.com/ 55<br />
THE ROCK - POP-<br />
CABRIOLETS ROCK MADRID http://www.thecabriolets.com/ 56<br />
TRIÁNGULO<br />
DE AMOR<br />
BIZARRO ROCK GALICIA<br />
POP -<br />
ROCK/AMERICA<br />
TULSA NA<br />
EUSKADI<br />
WE ARE<br />
STANDARD POP EUSKADI<br />
YESKA ROCK CAST-LA MA<br />
http://www.myspace.com/triangulo<br />
amorbizarro 56<br />
http://www.myspace.com/lavengan<br />
za<strong>de</strong>tulsa 57<br />
http://www.myspace.com/wearesta<br />
ndard 58<br />
http://www.myspace.com/yeskaroc<br />
k 59<br />
* Esta programación está sujeta a variaciones y substituciones en función <strong>de</strong> la disponibilidad <strong>de</strong> los<br />
artistas seleccionados<br />
22
01. AARON THOMAS<br />
POP – INDIE – FOLK<br />
COMUNIDAD DE MADRID<br />
Aaron nació en Hobart, Tasmania (Australia) en 1976, y estuvo ro<strong>de</strong>ado <strong>de</strong> música <strong>de</strong>s<strong>de</strong> que<br />
era pequeño. Su padre –guitarrista y cantante- publicó dos discos, y su padrastro, Lonnie Lee,<br />
tiene una larga lista <strong>de</strong> números 1 en Australia. Aaron ha estado <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los 18 años, cuando se<br />
mudó a Ucrania, influenciado por todo tipo <strong>de</strong> música, cultura y gentes. Después <strong>de</strong> Ucrania ha<br />
pasado por Estados Unidos y Madrid. Su don como compositor es su capacidad <strong>de</strong> expresar y<br />
evocar sentimientos íntimos y personales, que a la vez son comunes a las vidas <strong>de</strong> los <strong>de</strong>más<br />
y las formas en las que nos relacionamos y tratamos con cercanos y ajenos.<br />
http://www.myspace.com/aaronthomasband<br />
02. ALAIN PÉREZ<br />
LATIN JAZZ<br />
COMUNIDAD DE MADRID<br />
Al igual que muchos cubanos, la carrera <strong>de</strong> Alain ha transcurrido en el exterior; en su caso,<br />
específicamente en Madrid, don<strong>de</strong> ha sido adoptado por los gran<strong>de</strong>s <strong>de</strong>l flamenco y don<strong>de</strong> ha<br />
conseguido asimilar esas vertientes <strong>de</strong> la música popular norteamericana que <strong>de</strong>jan su huella<br />
por don<strong>de</strong> quiera que pasan. Ha sido también en Madrid don<strong>de</strong> Alain – en la distancia – ha<br />
visto incrementada la <strong>de</strong>voción por su primer amor, la música cubana. Lo que suena en<br />
“Apetecible” es la <strong>de</strong>liciosa fusión <strong>de</strong> diversas corrientes musicales en múltiples géneros –<br />
bolero, guaracha, chachachá, mambo, funky, rock, soul – con aires <strong>de</strong> jazz y flamenco. Es el<br />
pop <strong>de</strong> la era cibernética.<br />
Con tantos compromisos que cumplir, hacía tiempo que Alain no nos entregaba un disco <strong>de</strong> su<br />
23
propia inspiración. No podía ser otra cosa que un alegre diario <strong>de</strong> viaje que empieza monte<br />
a<strong>de</strong>ntro en su querido Manaca Iznaga natal, para ir a parar, <strong>de</strong> momento, en el Madrid <strong>de</strong> la<br />
mejor música contemporánea. Admirando al virtuoso instrumentista-compositor-arreglista que<br />
todos se disputan en su ciudad adoptiva, es fácil obviar que estamos también ante un gran<br />
cantante como los <strong>de</strong> la vieja escuela – apuesto y dispuesto, gallardo, sensual – como<br />
aquellos que están grabados en su código genético.<br />
http://www.alainperez.net/<br />
http://www.myspace.com/alainperez<br />
03. ALEX FERREIRA<br />
POP<br />
COMUNIDAD DE MADRID<br />
Esta más que una historia sobre talento, es una serie <strong>de</strong> canciones que conforman una vida y<br />
que dan lugar a la aparición <strong>de</strong> un nuevo artista en el panorama musical. Así es Álex Ferreira,<br />
un hombre al que se le conoce mucho mejor escuchando cada una <strong>de</strong> las canciones que<br />
escribe y que <strong>de</strong>fien<strong>de</strong> sobre el escenario a golpe <strong>de</strong> guitarra. Canciones sencillas pero<br />
pegadizas en su melodía, y con unas letras que hacen hermosa la cotidianidad <strong>de</strong>l día a día,<br />
<strong>de</strong>l amor, <strong>de</strong>l <strong>de</strong>samor o la vida. Ferreira canta a todo eso y más, y lo pinta con melodías que a<br />
veces recuerdan a Death Cab for Cutie, otras pocas a M. Ward y otras tantas a Fito Páez. Así<br />
<strong>de</strong> diversas son las influencias <strong>de</strong> un dominicano <strong>de</strong> 26 años que llegó a Madrid un frío<br />
invierno con un firme propósito: <strong>de</strong>stapar a su eterna compañera -la guitarra- y dar a conocer<br />
sus canciones.<br />
http://www.alexferreira.com/<br />
http://www.myspace.com/alexferreira<br />
24
04. ALÓ IRMAO<br />
MÚSICAS DEL MUNDO<br />
GALICIA<br />
Aló Irmao! Es el encuentro creativo <strong>de</strong> dos artistas <strong>de</strong> trayectorias bien distintas que se<br />
encontraron en un camerino y sintieron un magnetismo musical inmediato. De aquel primer<br />
encuentro surgió un repertorio completo compuesto a cuatro manos, a medio camino entre<br />
Compostela y Lisboa. Fran Pérez Narf ha estado en el mundo <strong>de</strong> la música por 20 años y ha<br />
estrechado vínculos con <strong>Por</strong>tugal, Mozambique, Cabo ver<strong>de</strong>, Cuba, India entre otros países.<br />
Narf hace una música en movimiento que <strong>de</strong>sdibuja las fronteras, partiendo <strong>de</strong> las raíces para<br />
mezclarse con los ritmos <strong>de</strong> otras tierras, absorbiendo sus sabores, matices y colores.<br />
Manecas Costa es cantante, compositor y virtuoso guitarrista <strong>de</strong> Guinea Bissau, es una <strong>de</strong> las<br />
mejores voces <strong>de</strong> la nueva música africana. Su música está ligada a las ricas tradiciones <strong>de</strong> su<br />
tierra, que complementa con absoluta contemporaneidad. Poseedor <strong>de</strong> una voz carismática y<br />
sensual Manecas es también autor <strong>de</strong> <strong>de</strong> canciones en las que <strong>de</strong>nuncia la situación <strong>de</strong> su<br />
pueblo y los problemas <strong>de</strong> los menos afortunados como las mujeres y los niños.<br />
http://www.aloirmao.com/<br />
http://www.myspace.com/aloirmao<br />
25
0<strong>5.</strong> ALONDRA BENTLEY<br />
FOLK-ROCK<br />
MURCIA<br />
Alondra Bentley es una solista <strong>de</strong> origen británico que acompaña su voz con arpegios <strong>de</strong><br />
guitarra e interpreta sus propias canciones en inglés. Nacida en Lancaster el 25 <strong>de</strong> enero <strong>de</strong><br />
1983, <strong>de</strong> madre inglesa y padre español se trasladó a Murcia a la edad <strong>de</strong> 4 años. Criada en<br />
un ambiente artístico y musical <strong>de</strong>sarrolló la inquietud por realizar sus propias obras musicales<br />
a la vez que <strong>de</strong>sarrolló su expresión artística en diferentes ámbitos... Fue autodidacta en el<br />
aprendizaje <strong>de</strong> guitarra, voz y composición. Influenciada por la música folk americana e<br />
inglesa, entre una amplia variedad <strong>de</strong> estilos musicales pasando por el pop y el rock <strong>de</strong>finiendo<br />
así su estilo. Durante su trayecto musical ha pasado por diferentes grupos murcianos como<br />
First Aid (finalistas <strong>de</strong>l Creajoven 2004) y ha colaborado con músicos y bandas nacionales.<br />
http://www.myspace.com/alondrabentley<br />
06. BOAT BEAM<br />
POP<br />
COMUNIDAD DE MADRID<br />
Boat Beam es la suma <strong>de</strong> Josephine, Alisha y Aurora. Una australiana, una americana y una<br />
española. No es ningún chiste. Es un grupo que usa las cuerdas <strong>de</strong> la guitarra, la viola, el<br />
chelo y el piano para tejer música que suena a Debussy y Satie pero también a The Cinematic<br />
Orchestra y The Divine Comedy. Es un grupo que usa sus voces para hacer canciones como<br />
26
las que cantan Fiona Apple o Tori Amos pero también como las que cantarían escritores como<br />
Sylvia Plath o Patrick Süskind si se hubiesen <strong>de</strong>dicado a ello. Boat Beam se inspiran en la<br />
buena música <strong>de</strong> Jóhann Jóhannson, The Dres<strong>de</strong>n Dolls y PJ Harvey pero también en otras<br />
cosas exquisitas. Sus canciones se alimentan <strong>de</strong> sus experiencias. Su música suena a libros,<br />
a cine, a viajes. A vida.<br />
http://www.origamirecords.com<br />
http://www.myspace.com/boatbeam<br />
07. CALAÑA<br />
ROCK<br />
NAVARRA<br />
“A Cal y Canto” es el segundo disco <strong>de</strong>l grupo navarro compuesto por Domingo Calzado (voz y<br />
guitarra) Mariano Rodríguez (guitarras), Oswaldo Oneca (bajo) y Alén Ayerdi (batería y<br />
percusión). A los que ahora se aña<strong>de</strong>n Jorge Soto (percusiones) y Airam Etxániz (coros y voz).<br />
Sin duda, una esperada continuación <strong>de</strong> lo que supuso la sorpresa <strong>de</strong> su primer disco “Calaña”<br />
(Muxxik 2007) producido por Iñaki “Uoho” Anton (Extremoduro, Platero y Tu) que tan buenos<br />
resultados cosechó entre medios y seguidores. Más <strong>de</strong> 70 <strong>conciertos</strong>, giras junto a<br />
Extremoduro, Los Delinqüentes o Andrés Calamaro y actuaciones en los más importantes<br />
festivales.<br />
“A Cal y Canto” refuerza muchos <strong>de</strong> los posicionamientos musicales con los que Calaña<br />
sorprendieron en su primer disco, al mismo tiempo contiene algunas <strong>de</strong> las canciones más<br />
impactantes que el grupo haya compuesto nunca. Guitarras netamente rockeras, potentes<br />
bases y sorpren<strong>de</strong>ntes soluciones musicales gestionadas con casta y raíz que volverán a <strong>de</strong>jar<br />
impactado a todo el que se cruce con su sonido.<br />
“A Cal y Canto” cuenta con la producción <strong>de</strong> Charlie Cepeda (Kiko Veneno) y fue masterizado<br />
en Londres por Ian Cooper (Iggy Pop, David Bowie).<br />
http://www.loscalana.com/nuevodisco/<br />
http://www.myspace.com/loscalana<br />
27
08. CYCLE<br />
ELECTRÓNICA<br />
COMUNIDAD DE MADRID<br />
Cycle regresa con “Sleepwalkers”, es su segunda entrega y un impactante álbum <strong>de</strong> expiación<br />
nocturna. Cycle vuelve con algunos cambios. Personales, musicales y editoriales, tras su<br />
ausencia <strong>de</strong> casi dos años invertidos en proyectos paralelos. <strong>Por</strong> un lado, Krakovia, el mas<br />
sonado, con David Kano entre una tropa mixta <strong>de</strong> techno-punks rockabilescos que sigue<br />
pateándose festivales. <strong>Por</strong> otro, Carlos Cal<strong>de</strong>rón, entre la producción <strong>de</strong> un montón <strong>de</strong> bandas<br />
y su proyecto electrodub, Parker & Bukowski. Y, La China, alternando Ipop <strong>de</strong> Jesús Ordovás<br />
(TVE 2), cameos con Vanexxa, Spam o los Ferreiro y su <strong>de</strong>but en solitario( “De Amor y<br />
Muerte”- 07).<br />
Pero, mientras esto pasa y la ciudad duerme, el incombustible Dr. Kane lleva meses recluido<br />
en su estudio( Rec Division),fraguando él solito la nueva estrategia. Su próximo golpe <strong>de</strong><br />
mano: el futuro <strong>de</strong> Cycle. Un álbum que comenzó como “Everything is broken” y termina como<br />
“Sleepwalkers”, perfecta alegoría al noctívago Kano y al espíritu insomne y vehemente <strong>de</strong>l<br />
disco. De un trabajo que no sólo sale airoso <strong>de</strong>l reto con su imponente antecesor sino que<br />
exhala una espesa sensación <strong>de</strong> nocturnidad y alevosía a través <strong>de</strong> un seductor ejercicio <strong>de</strong><br />
tensión, drama, sexo y autocontrol digital y humano.<br />
http://www.myspace.com/cyclemad<br />
09. DAMIEN LOTT<br />
ROCK<br />
COMUNIDAD VALENCIANA<br />
28
Hace ya tres años que Soler <strong>de</strong>cidió encerrarse en su habitación, <strong>de</strong>jando aparcado todo lo<br />
que ocurría en su mundo, para dar forma a un disco que le rondaba la cabeza, que no le<br />
<strong>de</strong>jaba dormir (“A veces pienso que es normal vivir sin dormir / cuando no intento ser feliz<br />
duermo mucho mejor” canta en “Pascua”)<br />
El resultado funciona como una especie <strong>de</strong> enciclopedia musical en el que po<strong>de</strong>mos escuchar<br />
a The Beatles, The Beach Boys, Led Zeppelin, Hank Williams, Nirvana, Arca<strong>de</strong> Fire, Weezer...<br />
coleccionada en forma <strong>de</strong> singles impecables, incontestables, redondos (tanto como lo es un<br />
vinilo), con unas letras insomnes que hablan <strong>de</strong> la soledad <strong>de</strong> ese proceso, <strong>de</strong>l que encuentra<br />
su vida volcada a la creación, y que finalmente sirven como reflexión sobre la relación <strong>de</strong>l autor<br />
con su obra, con sus influencias, como si fuera un meta disco hecho <strong>de</strong> manera no consciente:<br />
“Cada vez que escribo una canción / me convierto en un ladrón / y me escondo para no<br />
estorbar / y nunca más hablar” en “Mesa Tormenta”.<br />
http://www.myspace.com/damienlott<br />
http://www.facebook.com/Damienlott<br />
10. DELAHOJA<br />
HIP-HOP<br />
GALICIA<br />
Delahoja, veteranos en la escena nacional hip-hop, en la que llevan <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1996 pisando fuerte<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> Pontevedra, regresan a las portadas manteniendo un estilo propio y versátil, don<strong>de</strong><br />
árabe y castellano se fusionan para fluir con naturalidad y carisma, navegando <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los<br />
mares <strong>de</strong> Ons hasta el mediterráneo francés o los mares sudamericanos.<br />
Loko23, Dais, Lsebe, F.Elextranjero y DjLaese muestran así la constancia <strong>de</strong> un trabajo lleno<br />
<strong>de</strong> perfección, dinamismo, con el valor añadido <strong>de</strong> la multiculturadidad y una musicalidad que<br />
les hacen <strong>de</strong>stacar, y que, gracias a la constancia y seriedad <strong>de</strong> la propuesta han logrado<br />
mostrar en un directo que sorpren<strong>de</strong> a propios y extraños, llegando a ser consi<strong>de</strong>rados por<br />
críticos y profesionales como una <strong>de</strong> las mejores puestas en escena <strong>de</strong> una formación <strong>de</strong> hiphop,<br />
así como participar en los principales eventos <strong>de</strong> Rap <strong>de</strong>l panorama nacional, y tener<br />
<strong>de</strong>manda en Sudamérica y norte <strong>de</strong> África.<br />
http://www.myspace.com/<strong>de</strong>lahoja<br />
29
11. DEPEDRO<br />
POP<br />
COMUNIDAD DE MADRID<br />
DePedro es el álbum <strong>de</strong> Jairo Zavala, cantante, guitarrista y fundador <strong>de</strong> la banda <strong>de</strong> rock<br />
Vacazul, con cinco discos editados, y la banda <strong>de</strong> música negra 3000 Hombres, con cuatro<br />
discos editados.<br />
El álbum DePedro, su proyecto más personal, fue grabado en Arizona con Calexico, un grupo<br />
estadouni<strong>de</strong>nse reconocido internacionalmente como el mayor exponente <strong>de</strong> la música<br />
fronteriza, mestiza e in<strong>de</strong>pendiente mundial. El tema Don’t leave me now, que aparece en el<br />
álbum <strong>de</strong> DePedro, fue compuesto por Jairo y Amparo Sánchez (Amparanoia) con la que<br />
colabora habitualmente en los discos y directos.<br />
Las canciones <strong>de</strong> DePedro beben <strong>de</strong> las fuentes <strong>de</strong> la música <strong>de</strong> raíz latina, mestiza,<br />
fronteriza, canalla, la canción <strong>de</strong> autor, la rumba, el son, la música africana, el reggae, el blues,<br />
la salsa... Sus letras nos llegan directas al corazón, hacen que reflexionemos sobre lo que<br />
pasa en el mundo, en nuestro interior y a nuestro alre<strong>de</strong>dor, en sus interpretaciones hay<br />
sentimientos, emoción y mucha magia.<br />
http://www.myspace.com/myspace<strong>de</strong>pedro<br />
30
12. DINERO<br />
ROCK<br />
COMUNIDAD DE MADRID<br />
El grupo <strong>de</strong> los señores Sean Marholm, Rubi Giménez y Ekain Elorza es, por <strong>de</strong>recho propio<br />
uno <strong>de</strong> los grupos que representan al nuevo rock en castellano con un directo que <strong>de</strong>speina y<br />
engancha. Tres músicos con un directo imprescindible que suena, llena y convence. Durante<br />
2010 han realizado más <strong>de</strong> 60 <strong>conciertos</strong> y han actuado en importantes festivales <strong>de</strong>l<br />
panorama nacional <strong>de</strong> nuestro país como son Rock in Río, Primavera Sound, Fivecc y<br />
Sonorama.<br />
A principios <strong>de</strong>l año 2009, Dinero entra a grabar en los estudios Reno lo que es ya su primer<br />
disco homónimo, que recopila 11 canciones <strong>de</strong> todo el caudal artístico preparado en el año<br />
anterior. Bases rítmicas potentes, con baterías que van <strong>de</strong>l disco al rock, y bajos contun<strong>de</strong>ntes<br />
con alto grado <strong>de</strong> protagonismo. Intensidad vocal acompañada <strong>de</strong> coros abiertos y<br />
electrizantes. Guitarras rítmicas e incisivas. Todo esto siempre con la intención <strong>de</strong> ofrecer un<br />
directo intenso y potente.<br />
http://www.dineromusic.com/<br />
http://www.myspace.com/dinerodinerodinero<br />
13. EL HIJO<br />
POP<br />
COMUNIDAD DE MADRID<br />
31
El Hijo es el proyecto <strong>de</strong> canciones <strong>de</strong> Abel Hernán<strong>de</strong>z, antiguo componente <strong>de</strong> bandas como<br />
Migala o Emak Bakia, con las que ha publicado ocho álbumes.<br />
“Madrileña” –su segundo álbum- bien podría ser el primer gran disco <strong>de</strong> pop <strong>de</strong> hechuras<br />
folkies <strong>de</strong> la escena in<strong>de</strong>pendiente nacional. Con motivo <strong>de</strong> la presentación <strong>de</strong> estas nuevas<br />
canciones, Abel Hernán<strong>de</strong>z ha <strong>de</strong>cidido comenzar una nueva etapa en directo junto a Xose<br />
Luis Saqués, músico gallego <strong>de</strong>dicado por igual a encontrar las percusiones perdidas <strong>de</strong> Tom<br />
Waits y a las cantigas y madrigales medievales y renacentistas, Javier Montserrat, guitarrista<br />
alicantino amante <strong>de</strong> la psico<strong>de</strong>lia, la americana, los trenzados a lo televisión y los ruidos, y<br />
Luis Brea, exquisito multiinstrumentista madrileño armado con un Casiotone y una guitarra<br />
española.<br />
Abel Hernán<strong>de</strong>z y esos tres músicos poco comunes (cuatro, cuando Raül Fernan<strong>de</strong>z “Refree”<br />
pue<strong>de</strong> unirse a ellos) proponen un directo compacto, diferente y espléndido don<strong>de</strong> el pop <strong>de</strong><br />
regusto folk se vuelve imprevisible e inolvidable.<br />
http://www.myspace.com/elhijo<br />
14. EL NIÑO DE LA HIPOTECA<br />
CANCIÓN DE AUTOR<br />
CATALUÑA<br />
El proyecto se empieza a forjar en el metro <strong>de</strong> Barcelona hace un par <strong>de</strong> años, <strong>de</strong>spués <strong>de</strong><br />
militar en un sinfín <strong>de</strong> formaciones musicales <strong>de</strong> estilos muy dispares, y <strong>de</strong> editar un cd con su<br />
última banda, The Singletons. El 2008 es un año fructífero, pues comparte escenario con La<br />
Cabra Mecánica, Ariel Rot, Quique González, Concha Buika, Amaral o Raimundo Amador,<br />
entre otros, en más <strong>de</strong> 60 <strong>conciertos</strong>. Presentó su primer trabajo, “Que te vaya bien” (El Niño<br />
<strong>de</strong> la Hipoteca Recors, 09) producido por Javi Martin , bajista <strong>de</strong> Ojos <strong>de</strong> Brujo, y Miguel Pino<br />
<strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l Festival Barnasants 2009, en la Sala Luz <strong>de</strong> Gas <strong>de</strong> Barcelona, con un lleno <strong>de</strong><br />
público.<br />
Compartir escenario con Melendi o ser el artista más contratado <strong>de</strong> la iniciativa <strong>de</strong> la<br />
Generalitat “Cultura en Gira” y el grupo <strong>de</strong>l mes <strong>de</strong> las “Casas <strong>de</strong> la Música”, indican el éxito<br />
que está obteniendo la formación en el 2010.<br />
El otoño <strong>de</strong> 2010 lo <strong>de</strong>dicará a girar por todo el estado, <strong>de</strong>stacando sus paradas en Andalucía,<br />
Galicia y Extremadura, y a preparar lo que será su segundo trabajo.<br />
www.elniño<strong>de</strong>lahipoteca.com<br />
32
1<strong>5.</strong> EL VICIO DEL DUENDE<br />
POP<br />
ARAGÓN<br />
El Vicio <strong>de</strong>l duen<strong>de</strong> surge a finales <strong>de</strong> 2005 bajo el nombre <strong>de</strong> Rienda Suelta, cuando 4<br />
chavales <strong>de</strong> 17 años (Isma a la voz y guitarra, Valer al bajo, Saneme a la guitarra y Pipo a la<br />
batería) se unen para hacer la música que les gustaría escuchar. El estilo <strong>de</strong> su música es el<br />
rock, influenciado por grupos como La Fuga, Marea, Despistaos, Tako,… entre otros muchos,<br />
con buenos directos, letras pegadizas y con afán <strong>de</strong> superarse y apren<strong>de</strong>r día a día.<br />
Durante el mes <strong>de</strong> agosto <strong>de</strong> 2005 se grabó el primer disco <strong>de</strong> la banda, “Vasos Vacios”. A<br />
principios <strong>de</strong> 2006, Pipo marchó <strong>de</strong>l grupo, entrando como batería Kike, con el que realizan las<br />
semifinales <strong>de</strong>l concurso Popyrock “A tot estrús” 2006 al que se habían presentado (en la<br />
modalidad <strong>de</strong> rock) unos meses antes y <strong>de</strong>spués <strong>de</strong>l pase a la final (que se disputó en la Sala<br />
Multiusos <strong>de</strong> Zaragoza), quedaron ganadores <strong>de</strong>l concurso en su modalidad. El premio <strong>de</strong> este<br />
concurso consistía en la grabación <strong>de</strong> lo que será el 2º disco <strong>de</strong>l grupo, “Mil y un <strong>de</strong>svelos”. El<br />
Gobierno <strong>de</strong> Aragón les subvencionó una gira por diez ciuda<strong>de</strong>s españolas, que acabó con<br />
unos excelentes resultados <strong>de</strong> asistencia.<br />
http://www.elvicio<strong>de</strong>lduen<strong>de</strong>.com/<br />
http://www.myspace.com/elvicio<strong>de</strong>lduen<strong>de</strong><br />
33
16. ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS<br />
POP<br />
GALICIA<br />
Eladio Santos, junto a los Seres Queridos, inicia un nuevo viaje musical con “Estamos todos<br />
Unidos”. Un ramillete <strong>de</strong> canciones llamadas a permanecer en nuestra retina durante mucho<br />
tiempo. Para muchos, Eladio es un artista imprescindible que milita en la liga <strong>de</strong>l contraestilo,<br />
la contraten<strong>de</strong>ncia y la atemporalidad.<br />
Con este trabajo el diamante en bruto se pule, sus temas ganan en peso, arreglos y matices<br />
sonoros que hasta ahora no había utilizado. Con todo, la intransitable carretera <strong>de</strong>l pop en<br />
español encuentra su recorrido natural con melodías adultas y letras que llenan los oídos <strong>de</strong><br />
los más jóvenes y los más veteranos. Su naturalidad sin complejos hace que lo difícil resulte<br />
asequible para varias generaciones. Sin duda un artista que se convierte en la gran esperanza<br />
<strong>de</strong> la regeneración artística <strong>de</strong> la tantas veces maltratada escena nacional.<br />
Eladio es el mejor ejemplo <strong>de</strong> cómo sonorizar las emociones.<br />
El nuevo álbum se gesta en el otoño <strong>de</strong> 2010, producido por Manuel Colmenero y Javibu<br />
Carretero en los estudios Sonobox <strong>de</strong> Madrid.<br />
www.myspace.com/elodioylosseresqueridos<br />
34
17. ELASTIC BAND<br />
POP<br />
ANDALUCÍA<br />
Elastic Band surge en 2007, el punto <strong>de</strong> partida fue el <strong>de</strong>sprejuicio y la innovación, combinar<br />
mandolinas sintetizadas, samplers, banjos y guitarras acústicas. Superponer elementos para<br />
acercar su sonido a la i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> collage, sin que su riqueza terminara <strong>de</strong>svinculándolo <strong>de</strong> la<br />
música pop. Y basar la soli<strong>de</strong>z <strong>de</strong> la propuesta en un profundo conocimiento <strong>de</strong> la tradición. Un<br />
trío para el directo, la presencia central <strong>de</strong> la mandolina <strong>de</strong> Pablo Román y la intensidad <strong>de</strong>l<br />
espectáculo como prioridad. Pocos meses <strong>de</strong>spués, la actuación <strong>de</strong>l grupo recibe el premio<br />
nacional Lagarto Rock. En el show, la técnica se pone al servicio <strong>de</strong> la contun<strong>de</strong>ncia, el factor<br />
sorpresa y el humor.<br />
En julio <strong>de</strong> 2009, “Boogie Beach Days” era seleccionado para optar al Premio <strong>de</strong> la Unión<br />
Fonográfica In<strong>de</strong>pendiente Mejor Álbum <strong>de</strong> Pop, los votos <strong>de</strong> 70.000 internautas lo convierten<br />
en ganador. <strong>Por</strong> su parte, la crítica especializada ha <strong>de</strong>stacado su “experimentación y<br />
diversión”, su sonido “genuino y fresco”, su “pop trepidante, iconoclasta” y su “entendimiento<br />
entre lo cerebral y lo nervioso, entre la electricidad y la raíz”.<br />
http://www.myspace.com/elasticparty<br />
18. GASTELO<br />
POP<br />
CANTABRIA<br />
35
Gastelo acaba <strong>de</strong> publicar su tercer disco “En el fondo <strong>de</strong> los mares”.<br />
Un disco capitaneado por uno <strong>de</strong> los mejores productores <strong>de</strong> nuestro país, Carlos Raya,<br />
premio <strong>de</strong> la música 2010 al mejor productor artístico. Pop rock americano, con pinceladas <strong>de</strong><br />
Folk. Un disco valiente grabado en directo en los Estudios Montepríncipe <strong>de</strong> Madrid y<br />
mezclado por Bori Alarcón, nominado a los premios <strong>de</strong> la música 2010.<br />
Telonera <strong>de</strong> Nacha Pop en el Palacio <strong>de</strong> los Deportes <strong>de</strong> Madrid en el concierto <strong>de</strong>spedida <strong>de</strong><br />
la banda, artista invitada <strong>de</strong> Los Secretos o Quique González, colaboraciones con<br />
Extremoduro en su último disco “La ley innata” o Rebeca Jiménez, Gastelo se ha ganado el<br />
reconocimiento y respeto <strong>de</strong> algunos <strong>de</strong> los mejores músicos <strong>de</strong> nuestro país. El 20 <strong>de</strong> octubre<br />
<strong>de</strong>l 2007 publicaba “Ahórrate las flores”, su segundo trabajo, el primero como Gastelo. Un<br />
puñado <strong>de</strong> canciones que nos recuerdan al mejor pop español y a los songwritters americanos<br />
que a Vicky tanto han influenciado y emocionan.<br />
http://www.gastelo.es/<br />
http://www.myspace.com/mundogastelo<br />
19. GÀTACA<br />
METAL<br />
COMUNIDAD VALENCIANA<br />
El grupo nace en 2000 con la clara intención <strong>de</strong> normalizar el rock en catalán y así po<strong>de</strong>r<br />
ampliar el abanico estilístico <strong>de</strong>l mismo, llevando a cabo una inmersión <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l océano <strong>de</strong><br />
los nuevos estilos. Des<strong>de</strong> el principio tuvieron las i<strong>de</strong>as muy claras con las líneas a seguir:<br />
composiciones propias, letras en catalán y, aunque no ponen límite a su estilo y no les gusta<br />
etiquetarse, parten <strong>de</strong> la i<strong>de</strong>a base <strong>de</strong>l "Nu Metal" y el rock más duro.<br />
La i<strong>de</strong>a fundamental al formar la banda era tratar <strong>de</strong> <strong>de</strong>mostrar que se pue<strong>de</strong> componer<br />
música <strong>de</strong> cualquier estilo y con la máxima calidad en cualquier lengua, tratando <strong>de</strong> eliminar el<br />
problema estilístico y conceptual que perjudica a la música realizada en catalán en la<br />
Comunidad Valenciana. El logro más importante conseguido fue en el año 2004, al<br />
proclamarse como el primer grupo <strong>de</strong> la Comunidad Valenciana en ser ganador <strong>de</strong>l prestigioso<br />
concurso <strong>de</strong> maquetas SONA 9.<br />
http://www.webgataca.com/<br />
http://www.myspace.com/gataca<br />
36
20. GOSE<br />
ELECTRÓNICA-FUSIÓN<br />
PAÍS VASCO<br />
Gose es una banda <strong>de</strong> tres componentes (Ines Osinaga -voz y triki-, Iñaki Bengoa –<br />
secuencias, programaciones y ritmos- y Osoron -guitarra y bajo-) formado en 2004 en<br />
Arrasate-Mondragón (Gipuzkoa). Gose se formó para <strong>de</strong>vorar música, para insuflar aire<br />
novedoso a la música <strong>de</strong> Euskal Herria, para surcar nuevos sen<strong>de</strong>ros, y todo, remozado y<br />
realizado con sumo placer. Placer para el oído, placer para la vista, placer para el gusto. Gose<br />
siempre ha sabido que en el mercado <strong>de</strong> la apariencia hay que tener una actitud musical<br />
irre<strong>de</strong>ntora aliñada con textos claros y <strong>de</strong>finitorios.<br />
Gose se cimienta en tres columnas principales. Tres músicos tejiendo una estructura musical<br />
sólida y consistente. Gose acoge bajo su potente manto <strong>de</strong> columnas numerosos estilos<br />
musicales que fluyen con absoluta solvencia. La trikitixa (acor<strong>de</strong>ón diatónico) es el sustantivo<br />
<strong>de</strong> la oración principal, las guitarras manan con sabor a rock y punk, las percusiones<br />
electrónicas y programaciones nos a<strong>de</strong>ntran en la música electrónica... Gose es la amalgama<br />
<strong>de</strong> esas tres columnas principales pero a los oídos <strong>de</strong> la gente llegan salpicones <strong>de</strong> todo tipo<br />
aunque la ten<strong>de</strong>ncia general es el gusto para que las canciones se bailen.<br />
http://www.gose.info/<br />
http://www.myspace.com/gosegose<br />
37
21. GUADALUPE PLATA<br />
BLUES<br />
ANDALUCÍA<br />
En uno <strong>de</strong> los veranos más infernales que Úbeda recuerda, dos amantes <strong>de</strong>l blues <strong>de</strong>l pantano<br />
(Pedro <strong>de</strong> Dios y Carlos Jimena) realizaron un experimento químico mezclando el canto <strong>de</strong> la<br />
rueda <strong>de</strong> pozo oxidada <strong>de</strong> Hound Dog Taylor, la oscuridad <strong>de</strong> Skip James, el ritmo hipnótico <strong>de</strong><br />
John Lee Hooker y R. L. Burnsi<strong>de</strong>, la locura <strong>de</strong> Screamin Jay Hawkins, la dulzura <strong>de</strong> Tampa<br />
Red, el sli<strong>de</strong> asesino <strong>de</strong> Elmore James y la esencia <strong>de</strong> Son House.<br />
La combustión fue inmediata, pero las llamas quedaron fuera <strong>de</strong> todo control cuando Paco Luis<br />
Martos apareció en el laboratorio con un primitivo bajo elaborado artesanalmente con un<br />
barreño <strong>de</strong> zinc, un palo <strong>de</strong> ma<strong>de</strong>ra y una cuerda <strong>de</strong> arrancar motosierras. De estas llamas<br />
nació Guadalupe Plata, un compuesto diabólicamente adictivo formado por un blues crudo,<br />
sucio y serpenteante, letras <strong>de</strong> amor <strong>de</strong> ultratumba ladradas en castellano y una electrizante y<br />
sudorosa puesta en escena.<br />
http://www.myspace.com/guadalupeplata<br />
22. HENDRIK RÖVER<br />
CANCIÓN DE AUTOR<br />
CANTABRIA<br />
38
Se dice que el segundo disco es el más difícil porque es el <strong>de</strong> la <strong>de</strong>cepción o el <strong>de</strong> la<br />
confirmación. En éste caso Hendrik Röver tenía ante sí el difícil reto <strong>de</strong> superar su <strong>de</strong>but en<br />
solitario “Esqueletos”, un disco reconocido por crítica y público con el que había puesto muy<br />
alto su listón.<br />
Dos años <strong>de</strong>spués nos presenta una nueva colección <strong>de</strong> canciones agrupadas bajo el título<br />
“No Temáis <strong>Por</strong> Mí”, que casi más que <strong>de</strong> canciones es una colección <strong>de</strong> historias que tienen<br />
por protagonistas a 12 personajes viajeros, arrepentidos pero pragmáticos, orgullosos,<br />
cansados, crepusculares y resignados.<br />
http://hendrikrover.com/<br />
23. IX!<br />
POP<br />
CATALUÑA<br />
Su álbum <strong>de</strong>but “Autòmat Infinit” –gat records 2008- los colocó rápidamente en el centro <strong>de</strong><br />
atención <strong>de</strong> grupos in<strong>de</strong>pendientes que cantan en catalán, y su tremendo directo daba la razón<br />
a quienes apostaban por esta particular propuesta musical.<br />
Un año más tar<strong>de</strong>, en 2009, Canónigo Films les encomendaba la valiente tarea <strong>de</strong> componer<br />
la BSO entera para su nueva película: ‘Estación <strong>de</strong>l Olvido’, <strong>de</strong> Christian Molina y Sandra<br />
Serna, pasajes instrumentales y experimentos atípicos a los que la banda nos tiene<br />
acostumbrados.<br />
Ahora han vuelto. Siguen con su mo<strong>de</strong>lo <strong>de</strong> autogestión y con un segundo disco. Más atrevido<br />
que nunca: “L’Ingenu és Lliure” –gat records 2010-, es una muestra <strong>de</strong>l excelente momento <strong>de</strong><br />
la banda.<br />
http://www.gatrecords.com/<br />
http://www.myspace.com/ixcadaques<br />
39
24. LA CANALLA<br />
POP<br />
ANDALUCÍA<br />
La RAE <strong>de</strong>fine La Canalla como gente baja o ruin. Para rebatir esta <strong>de</strong>nominación, Antonio<br />
Romera "Chipirón" y el resto <strong>de</strong> ‘canallescos’ muestran su cancionero urbano <strong>de</strong> copla<br />
contemporánea con el que dan voz a aquellos a los que la vida les ha dado la espalda,<br />
elevándolos a protagonistas <strong>de</strong> unas canciones don<strong>de</strong> la copla y el jazz brindan juntos en<br />
calles, bares y cabarets. Historias cotidianas <strong>de</strong> gente sencilla pero no simple, don<strong>de</strong> la<br />
tragicomedia es la reina <strong>de</strong> la función, llevadas al escenario <strong>de</strong> una manera alegre y<br />
irreverente, cocinadas con espíritu <strong>de</strong> copla y condimentadas con jazz, tango, bolero o lo que<br />
surja.<br />
“Flores y Malas Hiervas” su primer álbum, un lugar mágico don<strong>de</strong> los per<strong>de</strong>dores son los<br />
verda<strong>de</strong>ros protagonistas. Tiraos, putas, forajidos, borrachos o enfermos <strong>de</strong> amor son ‘flores<br />
que crecen entre malas hierbas’, tratados con una dignidad que nunca encontraron en la vida<br />
real.<br />
http://www.lacanalla.net/<br />
http://www.myspace.com/lacanallachipi<br />
2<strong>5.</strong> LA SONRISA DE JULIA<br />
POP-ROCK<br />
CANTABRIA<br />
40
“Bipolar”, el nuevo y tercer disco <strong>de</strong> La sonrisa <strong>de</strong> Julia, marca la madurez <strong>de</strong>l grupo a través<br />
<strong>de</strong> temas muy intensos y vivos. Musicalmente, el álbum representa muy bien la nueva<br />
situación <strong>de</strong> trío. El disco supone un punto <strong>de</strong> inflexión en la forma que tienen <strong>de</strong> componer.<br />
Tanto el bajo como la batería y las guitarras han sufrido un gran <strong>de</strong>sarrollo en la manera <strong>de</strong><br />
interpretar, una forma <strong>de</strong> tocar juntos menos previsible, menos establecida y más personal. El<br />
single “Libres” es una <strong>de</strong> las canciones que más marca este cambio y la evolución <strong>de</strong> La<br />
sonrisa <strong>de</strong> Julia. La fuerza <strong>de</strong> la base rítmica apoya una letra que habla <strong>de</strong> prevalecer las<br />
ganas <strong>de</strong> vivir, <strong>de</strong> escapar, <strong>de</strong> vivir… La sensación <strong>de</strong> libertad.<br />
Des<strong>de</strong> siempre en La sonrisa <strong>de</strong> Julia han <strong>de</strong>fendido una forma <strong>de</strong> vida activa a través <strong>de</strong> la<br />
cual conseguir el camino que cada persona necesita recorrer y una fe constante en la vida<br />
misma, sin necesidad <strong>de</strong> buscar paraísos más allá <strong>de</strong> los momentos mágicos que cada uno <strong>de</strong><br />
los días te pue<strong>de</strong> regalar si estás dispuesto a buscarlos.<br />
http://www.lasonrisa<strong>de</strong>julia.com/<br />
http://www.myspace.com/lasonrisa<strong>de</strong>juliamyspace<br />
26. LA TROBA KUNG-FÚ<br />
RUMBA-DUB-REGGAE<br />
CATALUÑA<br />
Joan Garriga es en la actualidad uno <strong>de</strong> los músicos más importantes <strong>de</strong> Catalunya: por una<br />
parte por ser el ex lí<strong>de</strong>r <strong>de</strong> Dusminguet, uno <strong>de</strong> los grupos más influyentes y transgresores <strong>de</strong><br />
los años 90. <strong>Por</strong> otra, por ser el lí<strong>de</strong>r <strong>de</strong> La Troba Kung-Fú, banda con la que ya ha grabado<br />
dos discos que han recibido varios premios (entre los que está el Premi Ciutat <strong>de</strong> Barcelona) y<br />
con la que ha girado por Europa, Estados Unidos y México.<br />
La Troba Kung-Fú es actualmente una <strong>de</strong> las bandas más importantes <strong>de</strong> la World Music<br />
europea. Ha obtenido los siguientes premios: Puig <strong>Por</strong>ret (mejor banda 2007), Ciutat <strong>de</strong><br />
Barcelona (Música e internet), Altaveu (mejor banda catalana 2007), En<strong>de</strong>rrock (mejor diseño<br />
<strong>de</strong> portada Clavell Morenet 2007), ARC (mejor directo <strong>de</strong> world Music 2009). Con la Troba<br />
Kung-Fú, Joan ha editado dos trabajos: “Clavell Morenet” (K Industria 2006) y “A la panxa <strong>de</strong>l<br />
bou” (Chesapik 2010).<br />
http://www.latrobakungfu.net/<br />
http://www.myspace.com/latrobakungfu<br />
41
27. LEGENDARIO<br />
HIP-HOP<br />
ANDALUCÍA<br />
Miembro <strong>de</strong> uno <strong>de</strong> los grupos más reconocidos <strong>de</strong> Sevilla, Dogma Crew. Su primera maqueta<br />
“Tinta Esquizofrénica” es todo un clásico <strong>de</strong>l rap nacional y su maxi “Bala perdida” fue solo una<br />
muestra <strong>de</strong>l potencial que este hombre estaba <strong>de</strong>sarrollando para el futuro.<br />
En su último disco, “Mis armas favoritas” se <strong>de</strong>senvuelve como nunca antes lo habíamos<br />
escuchado, con una gran evolución a paso firme tanto en métricas y flow, como en los textos.<br />
El disco cuenta con un colchón musical muy variado en cuanto a productores, pero<br />
manteniendo la esencia <strong>de</strong>l sonido potente que siempre mantuvo con su grupo, 19 temas que<br />
componen 19 razones para que Legendario se consoli<strong>de</strong> como uno <strong>de</strong> los gran<strong>de</strong>s MC’s <strong>de</strong><br />
este país.<br />
http://www.sfdkrecords.com/<br />
28. LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS<br />
FOLK FUSIÓN<br />
EXTREMADURA<br />
Los Niños <strong>de</strong> los Ojos Rojos, uno <strong>de</strong> los más innovadores grupos <strong>de</strong> música españoles <strong>de</strong> los<br />
últimos tiempos, continúan con su apuesta por una música in<strong>de</strong>pendiente y vanguardista<br />
42
asada en el folk europeo <strong>de</strong> origen tradicional irlandés, extremeño, griego o balcánico,<br />
fusionada con ritmos más mo<strong>de</strong>rnos como el hip hop, el disco, el reggea, el ska o el funky.<br />
Esto les ha llevado a compartir escenarios y festivales con los grupos más gran<strong>de</strong>s <strong>de</strong> esta<br />
nueva ola <strong>de</strong>l folk y la fusión, como Ojos <strong>de</strong> Brujo, Kepa Junquera, los Flook <strong>de</strong> Brian Finnegan<br />
y John Joe Kelly, Oysterband, Gwendal, Jethro Tull, Les Batinses, Carmen París, Tannahill<br />
Weavers, Macaco, Teixedor, Benito Cabrera, etc… Los NOR, como ya se les conoce por<br />
medio mundo, con un directo sorpren<strong>de</strong>nte y original, actualmente son una <strong>de</strong> las bandas con<br />
mayor proyección internacional <strong>de</strong> nuestro país, como <strong>de</strong>muestra el hecho <strong>de</strong> empezar el 2010<br />
con dos giras internacionales por países como Croacia, Bosnia-Herzegovina o México.<br />
Recientemente han recibido un galardón <strong>de</strong>l Ministerio <strong>de</strong> Educación, Política Social y Deporte<br />
por la aportación <strong>de</strong> temas musicales para proyectos socioeducativos a favor <strong>de</strong> la juventud.<br />
http://www.losnor.com/<br />
http://www.myspace.com/losnor<br />
29. MADERITA<br />
FOLK-POP<br />
MADERITA<br />
La historia <strong>de</strong> Ma<strong>de</strong>rita comenzó, proféticamente, huyendo <strong>de</strong>l mundanal ruido. Buscando la<br />
tranquilidad fuera <strong>de</strong> la orgía <strong>de</strong> <strong>de</strong>cibelios <strong>de</strong> Las Fallas se produjo un encuentro casi fortuito<br />
en El Vedat, una zona <strong>de</strong> montaña cercana a Valencia.<br />
La conexión fue instantánea, y grabaron tres <strong>de</strong> las composiciones que se incluyen en “Vivir<br />
para creer” como sin querer, sólo pretendiendo “llevar la canción a lo mínimo. Cantar mucho, a<br />
cuatro voces incluso, temas sencillos”, cuenta Xema Fuertes, guitarrista en Ma<strong>de</strong>rita. El<br />
resultado tiene algo <strong>de</strong> mágico, algo parecido a sacar a los Fleet Foxes <strong>de</strong>l invierno <strong>de</strong> Seattle<br />
y traérselos a ser felices al calor mediterráneo: armonías vocales, guitarras acústicas,<br />
contrabajo y letras en tres dimensiones. “Queríamos hacer música pop llevada a las raíces”,<br />
explica Bustamante. “Dar tanto protagonismo a las voces es trabajoso, pero también muy<br />
terapeútico, beneficioso tanto para nosotros como para el que escucha”.<br />
http://www.myspace.com/ma<strong>de</strong>ritasiempreflota<br />
43
30. MAIKA MAKOVSKI<br />
ROCK<br />
BALEARES<br />
Hay artistas que se expresan en un idioma construido a partir <strong>de</strong>l <strong>de</strong> todos sus pre<strong>de</strong>cesores.<br />
Hay discos que con<strong>de</strong>nsan el aroma <strong>de</strong> los clásicos. Hay música que contiene todas las<br />
músicas. Así es Maika Makovski, la artista, su disco y su música. Maika, mallorquina con<br />
sangre andaluza y macedonia que ha vivido en Nueva York y siempre vuelve a<br />
Barcelona, presenta su tercer trabajo grabado y producido por John Parish en Bristol y<br />
Bath. Pue<strong>de</strong> que la presencia <strong>de</strong> Parish en los controles dispare las comparaciones con<br />
PJ Harvey. Seguro que los comparadores fallan el tiro. Como Polly Jean, Maika es una mujer<br />
que compone, canta, toca la guitarra y el piano, una tía con carácter que hace canciones como<br />
sólo se <strong>de</strong>berían hacer: con pasión e intensidad.<br />
http://www.myspace.com/maikamakovski<br />
31. MAUI Y LOS SIRENIDOS<br />
FLAMENCO POP FUSIÓN<br />
ANDALUCÍA<br />
Con el compás <strong>de</strong> Utrera como base, los Sirénidos dan una vuelta <strong>de</strong> tuerca al flamenco<br />
mezclándolo, como solo ellos saben, con otras músicas; pasando sin prejuicios <strong>de</strong>l jazz a la<br />
rumba, el son o el reggae, pero eso sí, <strong>de</strong> un modo auténtico que los i<strong>de</strong>ntifica.<br />
44
Tanto en sus discos, como en algunos directos, MAUI ha contado con numerosas<br />
colaboraciones que dan color al buen hacer <strong>de</strong> la banda y que forman parte ya <strong>de</strong> ese éxito <strong>de</strong>l<br />
que goza la banda en estos momentos. Ya le han acompañado en el escenario nombres como<br />
Tomás <strong>de</strong> Perrate, Jorge Pardo o músicos como Eskorzo, El Puchero <strong>de</strong>l Hortelano, El Bicho,<br />
hasta su propio padre, Miguel Ramírez, familia <strong>de</strong>l popular Bambino <strong>de</strong> Utrera.<br />
En estos momentos MAUI ya se trae entre manos la grabación <strong>de</strong>l que será su tercer disco,<br />
en el que se encuentra trabajando con los Sirénidos y Tino di Geraldo a la producción...un<br />
trabajo que promete y <strong>de</strong>l que ella misma nos dice que "está costando trabajito...pero que va a<br />
merecer la pena".<br />
http://www.myspace.com/mauiylossirenidos<br />
32. MCENROE<br />
POP-ROCK<br />
PAÍS VASCO<br />
Tenía que pasar y al final pasó. Si con “El sur <strong>de</strong> mi vida” (2004) y su <strong>de</strong>but en Subterfuge,<br />
“Mundo marino” (2008), McEnroe se presentaban como una banda prometedora, con “Tú<br />
nunca morirás” se imponen como una realidad <strong>de</strong>licada –pero ojo: <strong>de</strong>vastadora– en nuestro<br />
paisaje musical.<br />
“Tú nunca morirás” es ese disco enorme que los getxotarras prometían <strong>de</strong>s<strong>de</strong> hace tiempo: la<br />
sublimación total y absoluta <strong>de</strong> su i<strong>de</strong>al <strong>de</strong> pop majestuoso, a fuego lento, tristísimo, <strong>de</strong> épica<br />
tranquila. Es una sublimación por refinación: Ricardo Lezón canta aquí con más cariño,<br />
cuidado que nunca, sin tentaciones efectistas, seguido <strong>de</strong> una banda sin ánimo <strong>de</strong> <strong>de</strong>jar caer<br />
una nota más <strong>de</strong> la necesaria.<br />
http://www.myspace.com/tunoeresmcenroe<br />
45
33. MR HYDE<br />
POP ROCK<br />
ARAGÓN<br />
En 2006, recién formados, ganan el concurso “Popyrock” <strong>de</strong> Zaragoza y en 2007 editan<br />
“Vulnerable”, ya agotado. En 2008 son “Grupo con mayor proyección” por votación popular en<br />
los Premios <strong>de</strong> Música Aragonesa y en 2009 graban “Fantasmas” con más <strong>de</strong> <strong>5.</strong>000<br />
<strong>de</strong>scargas, “Mejor EP” en los mismos Premios. En 2010 se edita físicamente <strong>de</strong>jando ver un<br />
claro paso a<strong>de</strong>lante en el sonido <strong>de</strong> la banda, mucho más sólido y más dinámico, don<strong>de</strong><br />
combinan referencias como esas melodías here<strong>de</strong>ras <strong>de</strong> los Smiths con el pulso rítmico y la<br />
energía <strong>de</strong> unos Franz Ferdinand, pero lo mejor no son sus influencias sino su formidable<br />
directo y canciones como “El silencio entre nosotros”, un bello tema acerca <strong>de</strong> la dificultad <strong>de</strong><br />
la comunicación humana o la directa y explosiva<br />
http://www.myspace.com/misterhy<strong>de</strong>zgz<br />
34. MUYAYO RIF<br />
MÚSICAS DEL MUNDO/REGGAE<br />
CATALUÑA<br />
El año 2009 supuso la irrupción <strong>de</strong> este grupo <strong>de</strong> Cornellà en los escenarios <strong>de</strong> Cataluña y<br />
buena parte <strong>de</strong> la península. Después <strong>de</strong> un año intenso presentando su directo por<br />
escenarios como el Aquelarre <strong>de</strong> Cervera, la Acampada Jove <strong>de</strong> Montblanc, la sala Apolo <strong>de</strong><br />
46
Barcelona, la fiesta alternativa <strong>de</strong> la Cataluña Norte y <strong>de</strong> haber ganado el primer premio en la<br />
categoría mestiza <strong>de</strong>l concurso Festimad Madtaste'09, el grupo ha presentado en 2010 el<br />
disco Construmón.<br />
En su potente directo predominan la energía, la fiesta y la crítica social <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el espíritu<br />
optimista y festivo que caracteriza a la banda. Diferentes ritmos urbanos (ska, reggae, salsa,<br />
rock...) se encuentran en este proyecto musical con letras alegres y reivindicativas en catalán y<br />
castellano.<br />
http://muyayorif.org<br />
3<strong>5.</strong> NAPOLEÓN SOLO<br />
POP<br />
ANDALUCÍA<br />
“A night at the opera”, <strong>de</strong> Queen, es uno <strong>de</strong> mis discos favoritos. Pero no nos ha influido en el<br />
título, ni tampoco los hermanos Marx. El disco nos sonaba a Napoleón Solo en la ópera, y no<br />
tuvimos ni que pensar más opciones”, aclara antes que nada Alonso Díaz, el cantante y<br />
compositor principal <strong>de</strong> Napoleón Solo, un grupo granadino, y <strong>de</strong>l espacio exterior.<br />
Alonso es jienense, pero junto a su hermano Miguel (teclados), José (bajo), Jaime (guitarra) y<br />
Eric (batería), funciona <strong>de</strong>s<strong>de</strong> Granada, un caldo <strong>de</strong> cultivo en el que los buenos grupos crecen<br />
como hongos. Recién llegados, Napoleón Solo ya se integran perfectamente en ese ilustre<br />
linaje pop-rockero que va <strong>de</strong>s<strong>de</strong> Los Ángeles a 091, Lori Meyers, Lagartija Nick o Los<br />
Planetas. Aún más sabiendo que Eric Jiménez, batería <strong>de</strong> estos dos últimos, <strong>de</strong>cidió coger<br />
también las baquetas en Napoleón, aportando experiencia a un grupo en el que el resto <strong>de</strong> sus<br />
miembros tienen entre 23 y 27 años. Ahora se sacan <strong>de</strong> la manga su primer elepé, “Napoleón<br />
Solo en la ópera”.<br />
http://www.napoleonsolo.es/<br />
http://www.myspace.com/napoleonsoloy<br />
47
36. PABLO MORO<br />
POP<br />
ASTURIAS<br />
En octubre <strong>de</strong> 2009 se editó su nuevo disco “Pequeños placeres domésticos”. De entonces<br />
hasta ahora no ha parado <strong>de</strong> hacer promoción en medios a nivel nacional.“Jólivuz” fue el tema<br />
elegido como primer single y para grabar un vi<strong>de</strong>o clip que se está pasando en los principales<br />
canales <strong>de</strong> televisión musicales (Sol Música, 40 Tv, 40 Latino…) Varios premios AMAS<br />
(Anuario <strong>de</strong> la música Asturiana), el último, al mejor disco <strong>de</strong> 2009 por “Pequeños placeres<br />
domésticos”. En diciembre le han entregado el “Premio Rincón 2009” que conce<strong>de</strong> anualmente<br />
el Rincón <strong>de</strong>l arte nuevo <strong>de</strong> Madrid.<br />
En cuanto a la presentación <strong>de</strong> “Pequeños placeres domésticos”, las primeras fechas (León –<br />
Gan Café / Madrid – Clamores / Valladolid- Universidad…) fueron todo un éxito <strong>de</strong> público y<br />
crítica. Destacando la presentación en directo en el Teatro Filarmónica <strong>de</strong> su ciudad, Oviedo,<br />
con lleno absoluto (700 personas). Continúa la gira <strong>de</strong> presentación por locales pequeños en<br />
varios formatos (Barcelona, Valencia, Murcia, Zaragoza, Bilbao, Santan<strong>de</strong>r, Salamanca,<br />
Cáceres, Toledo, Granada…)<br />
http://www.pablomoro.com/<br />
http://www.myspace.com/elrincon<strong>de</strong>pablomoro<br />
48
37. PAJARO SUNRISE<br />
POP-FOLK<br />
COMUNIDAD DE MADRID<br />
Pajaro Sunrise es el proyecto artístico <strong>de</strong>l autor y artista Yuri Men<strong>de</strong>z, a quién Lovemonk viene<br />
apoyando <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 2006 con la edición <strong>de</strong> dos discos que ya han cosechado críticas excelentes<br />
<strong>de</strong>ntro y fuera <strong>de</strong> nuestras fronteras. Con estos dos discos realizó giras europeas y una en<br />
Japón.<br />
Yuri es a<strong>de</strong>más un artista muy activo vinculado a múltiples salas madrileñas, don<strong>de</strong> ha<br />
estrenado todos sus discos, y asiduo al escenario madrileño in<strong>de</strong>pendiente por excelencia: La<br />
Casa Encendida. En sus <strong>conciertos</strong> cuenta siempre con colaboraciones <strong>de</strong> artistas <strong>de</strong> gran<br />
nivel y reconocido prestigio. Quizás por todo ello, los premios madrileños <strong>de</strong> La Noche en Vivo<br />
le han seleccionado entre los tres mejores grupos nacionales durante los dos últimos años. En<br />
sus últimos concierto ha tenido la suerte <strong>de</strong> compartir cartel con la estrella <strong>de</strong>l rock<br />
in<strong>de</strong>pendiente internacional norteamericana Richard Hawley.<br />
http://www.pajarosunrise.com/<br />
http://www.myspace.com/pajarosunrise<br />
49
38. PRECIADOS<br />
POP-ROCK<br />
COMUNIDAD DE MADRID<br />
Otra oportunidad es el primer single <strong>de</strong> esta banda emergente <strong>de</strong> jovencísimos madrileños que<br />
ya apuntan maneras en el relevo generacional <strong>de</strong> las bandas que han marcado el ritmo en el<br />
panorama pop-rock español <strong>de</strong> los últimos años. Con un disco fresco y energético <strong>de</strong> título<br />
homónimo, se estrenan cuatro jóvenes madrileños que tienen entre 18 y 25 años que se<br />
conocieron en la Escuela Creativa en el año 2006.<br />
Miguel y Sergio tocan prácticamente toda clase <strong>de</strong> instrumentos (guitarra, piano, bajo, batería,<br />
armónica…) a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> ser las voces principales <strong>de</strong> la banda.<br />
Comparten su gran amor por la música y por los grupos <strong>de</strong> los años 60 y 70 y pronto se<br />
estableció una conexión entre ellos que les llevó a compartir innumerables momentos con<br />
actuaciones callejeras en la calle Preciados, la que finalmente dará nombre al grupo.<br />
Su primer álbum está repleto <strong>de</strong> temas pegadizos. Des<strong>de</strong> “Otra Oportunidad”, primer single y<br />
presentación <strong>de</strong> lujo como sintonía oficial <strong>de</strong> La Vuelta 2010, pasando por canciones como “Si<br />
no Estás Tú”.<br />
http://www.herediaproducciones.com/<br />
http://www.myspace.com/precia2<br />
39. QUEMPALLOU<br />
FOLK<br />
GALICIA<br />
Tras más <strong>de</strong> diez años ofreciendo su música en los escenarios, el grupo folk Quempallou<br />
50
continúa siendo una referencia en el panorama musical gallego. Sus tres trabajos editados<br />
fueron bien recibidos por la crítica, y a la espera <strong>de</strong> un nuevo CD que verá la luz en 2011, este<br />
año nos muestran un espectáculo en directo recopilando sus mejores canciones.<br />
Quempallou nace en el año 1999 con componentes tanto <strong>de</strong>l interior <strong>de</strong> Galicia como <strong>de</strong> la<br />
costa <strong>de</strong> las Rías Baixas. Con esta formación inicial graban su primer trabajo con título<br />
homónimo, Quempallou (Zouma Records 2002), con el que consiguieron el número uno en la<br />
lista <strong>de</strong> emisión W.R.A.S. <strong>de</strong> Atlanta (EE.UU), emisora <strong>de</strong>dicada a las músicas <strong>de</strong>l mundo.<br />
A lo largo <strong>de</strong> su trayectoria Quempallou ha actuado en los más importantes festivales Folk <strong>de</strong><br />
Galicia (Festival do Mundo Celta <strong>de</strong> Ortigueira, Festival <strong>de</strong> Pardiñas, Intercéltico <strong>de</strong> O<br />
Morrazo...), y <strong>de</strong> otros lugares (Intercélticu d’Avilés, Intercéltico <strong>de</strong> Lorient en Bretaña...),<br />
a<strong>de</strong>mas <strong>de</strong> visitar diversas ciuda<strong>de</strong>s <strong>de</strong><br />
España, Francia y <strong>Por</strong>tugal.<br />
http://quempallou.dajul.com/<br />
40. RAYNALD COLOM QUARTET<br />
JAZZ<br />
CATALUÑA<br />
Nacido en Vincennes (Francia) en 1978, aunque se trasladó en el 88 a Barcelona con su<br />
familia, empezó su aventura musical a los cuatro años en el Conservatorio <strong>de</strong> Música <strong>de</strong><br />
Créteil, don<strong>de</strong> estudió violín hasta los ocho años. Entonces sus padres le regalaron una<br />
trompeta; <strong>de</strong> vuelta a Barcelona, sigue sus estudios musicales. En el 2000 empieza a trabajar<br />
como freelance, y más tar<strong>de</strong>, entra a formar parte <strong>de</strong>l Sexteto <strong>de</strong> Perico Sambeat.<br />
Des<strong>de</strong> el año 2004, Raynald Colom es uno <strong>de</strong> los músicos más solicitados <strong>de</strong> la escena<br />
española, hecho que le ha permitido tocar y participar en las grabaciones <strong>de</strong> músicos como<br />
Adrián Iaies, Horacio Fumero, Marcelo Mercadante, Fermín Muguruza, Perico Sambeat, Albert<br />
Sanz, etc. Raynald Colom presenta ahora su nuevo proyecto: Evocación (ADLIB Arts 002),<br />
juntamente con el guitarrista Chicuelo, que ha sido elegido por la Revista Cua<strong>de</strong>rnos <strong>de</strong> Jazz<br />
51
como Mejor Disco <strong>de</strong> Jazz Español 2010 y ha sido galardonado por la crítica con el premio<br />
Puig-<strong>Por</strong>ret 2010 como mejor artista y mejor producción 2010 en Cataluña.<br />
http://www.raynaldcolom.net/<br />
http://www.myspace.com/raynaldcolom<br />
41. REBECA JIMENEZ<br />
ROCK<br />
COMUNIDAD DE MADRID<br />
Nace en Segovia (1975) y se traslada a Madrid para estudiar física y teatro, aunque termina<br />
estudiando filología alemana. En 1997 se traslada a Viena y conoce músicos con los que aún<br />
trabaja hoy en día. Así, grabó su primer disco, “Amor”, con el grupo Madrid <strong>de</strong> los Austrias, con<br />
quienes estuvo <strong>de</strong> gira por toda Europa con la grabación <strong>de</strong> su segundo álbum. Más a<strong>de</strong>lante<br />
e influenciada por la electrónica vienesa entra en contacto con David Kano, el actual<br />
componente <strong>de</strong> Cycle, con el que forma la banda Soulsugar. Luego colabora con Quique<br />
González en varios discos hasta que empieza a componer junto al piano. Fruto <strong>de</strong> esas<br />
composicoines sale su primer álbum con la actual banda: Toni Jurado, Mario Raya y Alejandro<br />
Climent. Dicho trabajo recibe el Premio Guille a la mejor Canción <strong>de</strong> Autor 2007.<br />
http://www.rebecajimenez.com/<br />
http://www.myspace.com/rebecajimenezmusic<br />
52
42. SHIVA SOUND<br />
RITMOS URBANOS<br />
CATALUÑA<br />
Stefanie Ringes, lí<strong>de</strong>r, compositora y productora nos sorpren<strong>de</strong> gratamente <strong>de</strong>s<strong>de</strong> Barcelona<br />
con el lanzamiento <strong>de</strong>l tercer disco con la formación Shiva Sound, bajo el nombre “Lluvia<br />
positiva” Libre Albedrío Records 2010, y distribuido por Ventilador -Music, trabajo que ha<br />
quedado nominado como finalista <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> los “Premios <strong>de</strong> la Musica In<strong>de</strong>pendiente UFI<br />
2010” como mejor álbum <strong>de</strong> Música Urbana.<br />
La actuación en directo es una propuesta po<strong>de</strong>rosa <strong>de</strong> canciones que son como gotas que<br />
refrescan la escena musical actual. Frescas pero contun<strong>de</strong>ntes combinan <strong>de</strong> forma exquisita<br />
bases urbanas con elementos <strong>de</strong> reggae y rock simples pero po<strong>de</strong>rosos acompañados <strong>de</strong> la<br />
voz dulce y a la vez potente <strong>de</strong> Stefanie Ringes. Un mensaje positivo para los tiempos duros<br />
que corren.<br />
www.myspace.com/shivasound<br />
53
43. SHOTTA<br />
HIP-HOP<br />
ANDALUCÍA<br />
Su salto a la escena Hip Hop profesional fue en una colaboración en el disco <strong>de</strong>but <strong>de</strong> Triple<br />
XXX con “Sobran palabras”. Sin embargo, se dio a conocer en un disco que grabó junto a su<br />
hermano Tote King (Tote King & Shotta:"Tu madre es una foca") que supuso el<br />
<strong>de</strong>but discográfico <strong>de</strong> ambos y fue en su momento una pequeña revolución en el género por<br />
sus letras ácidas y espontáneas rapeadas con su característico estilo rápido y fresco que ha<br />
creado escuela en Sevilla. La carrera en solitario <strong>de</strong> Shotta se inicia con un LP titulado "La<br />
selva" publicado en 2004 por Discos Creador y compaginando su gira <strong>de</strong> presentación con la<br />
<strong>de</strong> su hermano Tote para su disco "Un tipo cualquiera". Una ametralladora <strong>de</strong> rimas afiladas<br />
que no <strong>de</strong>ja a nadie indiferente. <strong>Por</strong> algo le llaman el niño ácido.<br />
http://www.myspace.com/shottifer<br />
54
44. SIDECARS<br />
ROCK<br />
COMUNIDAD DE MADRID<br />
Si<strong>de</strong>cars, banda madrileña que ya <strong>de</strong>mostró su categoría y su potencia en su primer álbum,<br />
también producido por Leiva, que ganó el Premio <strong>de</strong> la Música al Mejor Álbum <strong>de</strong> Rock<br />
Alternativo 2009 y el Premio La Noche en Vivo -Los Guilles- Al Mejor Grupo Revelación 2008,<br />
"Somos here<strong>de</strong>ros <strong>de</strong> la saga que arrancó con pioneros cómo Tequila y Burning y su fijación<br />
Stoniana, que siguió con Ronaldos y su capacidad para obtener himnos juveniles, que<br />
continuó con los Rodríguez y que llega hasta nuestros días con referentes como Fito o<br />
Pereza", <strong>de</strong>cía entonces Si<strong>de</strong>cars.<br />
La banda <strong>de</strong>l barrio madrileño <strong>de</strong> Alameda <strong>de</strong> Osuna formada por Juancho (voz, guitarra<br />
solista), Manu (guitarra rítmica, coros), Dr. Gerbass (bajo) y Ruly (batería), publicó su primer<br />
álbum en septiembre <strong>de</strong> 2008, con el rock por ban<strong>de</strong>ra y <strong>de</strong>s<strong>de</strong> entonces no ha parado,<br />
siempre en gira permanente, siempre en la carretera. Una filosofía <strong>de</strong> directo que ha marcado<br />
la grabación <strong>de</strong> su segundo álbum Cremalleras, que se publica en agosto <strong>de</strong> 2010 con “Fan <strong>de</strong><br />
tu” como primer single.<br />
http://www.si<strong>de</strong>carsrock.com/<br />
http://www.myspace.com/si<strong>de</strong>carsrock<br />
55
4<strong>5.</strong> ST FUSION<br />
JAZZ<br />
CANARIAS<br />
ST Fusion, una <strong>de</strong> las más innovadoras propuestas <strong>de</strong> jazz fusión <strong>de</strong>l panorama estatal. Este<br />
original combo emplea elementos y recursos <strong>de</strong> la música tradicional japonesa y los mezcla<br />
con el jazz, la bossa nova, el tango, el bolero y otras músicas <strong>de</strong> cariz occi<strong>de</strong>ntal.<br />
Des<strong>de</strong> la presentación en vivo <strong>de</strong> ST Fusion, en enero <strong>de</strong> 2004, en el Palacio <strong>de</strong> Lercaro <strong>de</strong> la<br />
ciudad <strong>de</strong> La Laguna, en Tenerife, la banda ha actuado ya en los principales teatros y edificios<br />
históricos <strong>de</strong> esta misma isla, así como en festivales <strong>de</strong> prestigio <strong>de</strong>l archipiélago (Canarias<br />
Jazz & Más entre otros) o en <strong>de</strong>stacados eventos y recintos fuera <strong>de</strong> las islas, como han sido<br />
sus actuaciones en el Mercat <strong>de</strong> Música Viva <strong>de</strong> Vic, en Cataluña, o en el Persimon Hall y en<br />
el Tessera Hall, en Tokio.<br />
Tres años <strong>de</strong>spués, y ya consolidados como banda, editan ‘3’ a través <strong>de</strong>l emergente sello<br />
in<strong>de</strong>pendiente canario (Keiko, Miniatura, Primitive Sound System...) Mckenzie Muzik.<br />
Significativo título para un álbum, que no sólo es el tercero en la carrera <strong>de</strong> este interesante<br />
proyecto, sino que también reconoce la huella que han <strong>de</strong>jado en los últimos tiempos los otros<br />
tres músicos incorporados al mismo: Miguel Manescau (guitarra), Juani cantero (flauta) y<br />
Sergio Díaz (batería)<br />
http://www.stfusion.com/<br />
http://www.myspace.com/stfusion<br />
56
46. THE CABRIOLETS<br />
POP-ROCK<br />
COMUNIDAD DE MADRID<br />
Después <strong>de</strong> la gira <strong>de</strong> presentación <strong>de</strong> “Demo”, primer álbum <strong>de</strong> The Cabriolets, David Unison,<br />
miembro original, abandonó el grupo por razones personales. En ese momento, los otros dos<br />
miembros fundadores, Bimba Bosé (voz) y Diego Postigo (bajo), <strong>de</strong>ci<strong>de</strong>n afrontar la nueva<br />
etapa con energía, componiendo nuevos temas y elaborando una maqueta <strong>de</strong> seis temas.<br />
Para esta nueva etapa <strong>de</strong> su trayectoria musical, The Cabriolets han incorporado a su<br />
formación dos nuevos miembros: Pablo Serrano (batería), quien a su vez recomienda a<br />
Manuel Cabezali (guitarra). Los cuatro juntos dan impulso al nuevo repertorio, que proviene <strong>de</strong><br />
una forma espontánea <strong>de</strong> composición, no premeditada, que busca la inmediatez y la fuerza<br />
<strong>de</strong>l directo.<br />
El nuevo álbum <strong>de</strong> The Cabriolets mantendrá la energía <strong>de</strong>l directo, grabado prácticamente en<br />
primeras tomas, compuesto casi en su totalidad por batería, bajo, guitarra y voz, y con la<br />
colaboración <strong>de</strong> instrumentación extra (piano, acor<strong>de</strong>ón, flauta y voces) a cargo <strong>de</strong> Charlie<br />
Bautista. El resultado es el nuevo sonido Cabriolets.<br />
http://www.thecabriolets.com/<br />
http://www.myspace.com/thecabriolets<br />
47. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO<br />
ROCK<br />
GALICIA<br />
57
La prehistoria <strong>de</strong>l entonces quinteto tiene como punto <strong>de</strong> partida la manufacturación <strong>de</strong> la<br />
maqueta “Salud y belleza” en 2004, un artefacto envuelto en peluche que les llevó a ser<br />
finalistas <strong>de</strong>l Proyecto Demo. Antes <strong>de</strong> la salida <strong>de</strong>l disco el boca a boca los situaba como uno<br />
<strong>de</strong> los <strong>de</strong>buts más esperados <strong>de</strong> 2007. Así, pasaron <strong>de</strong>l total anonimato a estar en<br />
prácticamente cada festival que se organizaba en España e incluso <strong>Por</strong>tugal, su disco se editó<br />
en México y la prensa y el público se rindieron ante la audacia y originalidad <strong>de</strong> su propuesta.<br />
Confirmados en todas las listas anuales como el <strong>de</strong>but nacional más importante, continúan<br />
tocando sin <strong>de</strong>scanso durante todo 2008. En 2009 el grupo cambia <strong>de</strong> batería y en mayo <strong>de</strong><br />
2010 publican “Año santo”, un trabajo que la prensa en pleno cataloga como su mejor obra.<br />
Graban un primer vi<strong>de</strong>oclip con Luis Cerveró y editan el disco en México a través <strong>de</strong> Arts &<br />
Crafts.<br />
http://www.myspace.com/trianguloamorbizarro<br />
http://www.facebook.com/Trianguloamorbizarro<br />
48. TULSA<br />
POP-ROCK<br />
COMUNIDAD DE MADRID<br />
Tulsa, capital mundial <strong>de</strong>l petróleo, es también capital nacional <strong>de</strong>l <strong>de</strong>samor. La banda li<strong>de</strong>rada<br />
por Miren Iza <strong>de</strong>mostró en “Solo me has rozado” (Subterfuge 2007) saber sacar oro musical <strong>de</strong><br />
los pozos <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sengaño y el <strong>de</strong>sánimo. Vuelven a <strong>de</strong>mostrarlo el 19 <strong>de</strong> enero <strong>de</strong>l 2010 con<br />
“Espera la pálida” (Subterfuge 2010), y con todavía mayor elocuencia.<br />
Siguen adheridos a la Americana en su facción alternativa, pero se mueven entre rock, country<br />
y pop <strong>de</strong>l Medio Oeste con letras no en inglés –como hiciera Iza con Electrobikinis–, sino en<br />
perfectamente honesto castellano. El productor Karlos Osinaga (Lisabö) parece haber<br />
inspirado al grupo a eliminar todo lo superfluo, concentrarse en la esencia <strong>de</strong> sonido y<br />
sentimiento, grabar en directo –y sin revolver <strong>de</strong>masiadas tomas; salvando las voces, todo se<br />
registró en una sola semana– para capturar la pulsación <strong>de</strong> la verdad.<br />
http://www.myspace.com/lavenganza<strong>de</strong>tulsa<br />
58
49. WE ARE STANDARD<br />
POP<br />
PAÍS VASCO<br />
We are Standard es el nombre oficial <strong>de</strong>l grupo <strong>de</strong> Getxo que se dió a conocer como Standard<br />
hasta el año 2008. Comenzaron como un torbellino con una <strong>de</strong>mo grabada a finales <strong>de</strong>l 2004,<br />
que ganó el Proyecto Demo <strong>de</strong>l FIB y llamó la atención en España, y <strong>de</strong> ahí pasaron a realizar<br />
una gira por distintos países. Su primer disco (2006) obtiene un gran reconocimiento <strong>de</strong><br />
público y crítica, ganando el premio <strong>de</strong> Radio Nacional <strong>de</strong> España <strong>de</strong> El Ojo Crítico. Otros<br />
premios <strong>de</strong>stacados son el premio al Mejor Grupo Español <strong>de</strong> los MTV European Music<br />
Awards, o el Premio Evolución 09 en su apartado <strong>de</strong> música, entre otros.<br />
http://www.myspace.com/wearestandard<br />
50. YESKA<br />
ROCK<br />
CASTILLA LA MANCHA<br />
Dos guitarras, un bajo, una batería y cuatro chavales con ganas auténticas <strong>de</strong> hacer música;<br />
combinación a la que habría que añadir el <strong>de</strong>tonante <strong>de</strong> salir <strong>de</strong> una zona con pocas miras<br />
más allá <strong>de</strong> sus fronteras como es La Mancha, más el efecto causado por unas letras<br />
ingeniosas, sinceras y en algunos casos poéticas, sobre autentico rock urbano salido <strong>de</strong>l alma<br />
y proyectado firmemente hacia la persona que lo escucha. Yeska como la mayoría <strong>de</strong> grupos<br />
musicales comenzaron su andanza sonando a sus influencias, alejándose poco a poco y<br />
59
dirigiéndose más hacia un sonido propio, ya que nunca se cerraron a otros géneros pero sin<br />
distanciarse <strong>de</strong>l Rock & Roll que respiraban sus cuerdas.<br />
En 2009, entre los meses <strong>de</strong> marzo y abril, Yeska da el paso más importante y <strong>de</strong>cisivo en su<br />
carrera hasta ahora; Grabar un LP, para lo cual se <strong>de</strong>splazaron sin pensarlo hasta Sevilla, para<br />
trabajar en los estudios Sputnik bajo la atenta mirada <strong>de</strong> Alfonso Espa<strong>de</strong>ro, Jordi Gil como<br />
técnicos y Fernando Madina (Reinci<strong>de</strong>ntes) como productor. El disco cuenta con<br />
colaboraciones estelares a nivel nacional como son Vikingo MD (Narco), Kike Suarez, Manolo<br />
Chinato, Enrique (el drogas) <strong>de</strong> Barricada y el propio Fernando Madina, <strong>de</strong>jando el disco<br />
redondo y convirtiéndolo en un clásico indispensable <strong>de</strong>l rock urbano español <strong>de</strong>s<strong>de</strong> ya.<br />
http://www.myspace.com/yeskarock<br />
60
<strong>5.</strong> <strong>Calendario</strong> <strong>de</strong> <strong>conciertos</strong> <strong>confirmados</strong>:<br />
ARTISTA<br />
FECHA<br />
(dic.)<br />
SALA CIUDAD COMUNIDAD<br />
AARON THOMAS 3 PUB GATOS MELIDE (A<br />
GALICIA<br />
CORUÑA)<br />
4 SALA NAUTICO O'GROVE<br />
GALICIA<br />
(PONTEVEDRA)<br />
6 PLANTA BAJA GRANADA ANDALUCIA<br />
7 LA FÁBRICA GANDÍA COM. VALENCIANA<br />
ALAIN PÉREZ 4 GARCILASO TOLEDO CASTILLA-LA MANCHA<br />
11 AKELARRE JAZZ MAHON BALEARES<br />
ALEX FERREIRA 4 FAKTORIA D'ARTS TERRASSA CATALUNYA<br />
10 NOBOO TUDELA NAVARRA<br />
11 SANTANA 27 BILBAO EUSKADI<br />
23 SALA MATISSE VALENCIA COM. VALENCIANA<br />
ALÓ IRMAO 19 JAZZ VOYEUR PALMA BALEARES<br />
22 TEATRO ARBOLÉ ZARAGOZA ARAGON<br />
23 ZANZIBAR MADRID MADRID<br />
30 LA VAQUERIA TARRAGONA CATALUNYA<br />
ALONDRA BENTLEY 2 APOLO BARCELONA CATALUNYA<br />
BOAT BEAM 4 STERERO ALICANTE COM. VALENCIANA<br />
10 STERERO MURCIA MURCIA<br />
11 SALA MILWAUKEE PUERTO SANTA ANDALUCIA<br />
MARIA (CADIZ)<br />
CALAÑA 3 SALA CUASQUIAS LAS PALMAS CANARIAS<br />
8 MALANDAR SEVILLA ANDALUCIA<br />
18 SALA KRONOS ALCUESCAR EXTREMADURA<br />
(CACERES)<br />
CYCLE 8 SALA 600 A MELIDE (A GALICIA<br />
CORUÑA)<br />
28 JIMMY JAZZ VITORIA-GASTEIZ NAVARRA<br />
29 HEAVEN (CACICEDO CANTABRIA<br />
CAMARGO<br />
)SANTANDER<br />
21 LA SALA CAFÉ CLUB CEUTA CEUTA<br />
DAMIEN LOTT 10 LA CALLEJA CIEGA OVIEDO ASTURIAS<br />
19 LA ESCALERA DE JACOB MADRID MADRID<br />
DELAHOJA 20 INDUSTRIAL COPERA GRANADA ANDALUCIA<br />
DEPEDRO 2 PORTA CAELI VALLADOLID CASTILLA Y LEON<br />
4 SAVOY GIJON ASTURIAS<br />
5 LA FABRICA<br />
CHOCOLATE<br />
VIGO<br />
GALICIA<br />
61
DINERO 6 SALA BUMERANG GUADALAJARA CASTILLA LA MANCHA<br />
ELADIO Y LOS SERES<br />
QUERIDOS<br />
7 KAFE ANTZOKIA ONDARROA EUSKADI<br />
15 RETRODELIA MURCIA MURCIA<br />
23 LA MIRONA GIRONA CATALUNYA<br />
30- SALA CAPITOL<br />
SANTIAGO<br />
GALICIA<br />
nov<br />
COMPOSTELA<br />
5 CAFÉ LA PALMA MADRID MADRID<br />
7 SIDECAR BARCELONA CATALUNYA<br />
EL HIJO 3 SALA LOPEZ ZARAGOZA ARAGON<br />
EL NIÑO DE LA<br />
HIPOTECA<br />
EL VICIO DEL<br />
DUENDE<br />
4 DEPOSITO LEGAL L'HOSPITALET DE CATALUNYA<br />
LLOBREGAT<br />
11 LA CASA DE ARRIBA VIGO GALICIA<br />
7 SALA GARUFA A CORUÑA GALICIA<br />
9 BARROCO CÁCERES EXTREMADURA<br />
15 TIO ZAPA JEREZ ANDALUCIA<br />
2 SALA CLAP MATARO CATALUNYA<br />
3 AZKENA BILBAO EUSKADI<br />
4 LA CUEVA DEL JAZZ ZAMORA CASTILLA LEON<br />
5 BLACK PEARL VALLADOLID CASTILLA LEON<br />
11 GRUTA 77 MADRID MADRID<br />
ELASTIC BAND 4 SALA ACME CERDANYOLA CATALUNYA<br />
5 OXIDO GUADALAJARA<br />
6 LA BOCA DEL LOBO MADRID MADRID<br />
18 ZONA ZERO CALDAS DE REIS GALICIA<br />
(PONTEVEDRA)<br />
GASTELO 4 CONTRABAJO VIGO GALICIA<br />
10 SERJOS ROCK MONZON (HUESCA) ARAGON<br />
GATACA 5 SALA Z ZARAGOZA ARAGON<br />
7 PALO PALO MARINALEDA ANDALUCIA<br />
(SEVILLA)<br />
10 MEPHISTO BARCELONA CATALUNYA<br />
18 SALA ARENA TORRELAVEGA CANTABRIA<br />
GOSE 1 MALANDAR SEVILLA ANDALUCIA<br />
10 STROIKA MANRESA CATALUNYA<br />
16 ULTRAMARINOS SANTIAGO MADRID<br />
30 TABOO MADRID MADRID<br />
GUADALUPE PLATA 9 CAFÉ QUILOMBO STA CRUZ TENERIFE CANARIAS<br />
17 LA LOCURA DE ANGEL TUDELA NAVARRA<br />
18 EL BALCON DE LA LOLA BILBAO EUSKADI<br />
28 SIROCO MADRID MADRID<br />
HENDRIK ROVER 9 VALENCIA BLACK NOTE VALENCIA<br />
15 AVALON SORIA CASTILLA LEON<br />
16 IROQUAI JAEN ANDALUCIA<br />
62
19 IBU HOTS VITORIA-GASTEIZ EUSKADI<br />
20 EL RINCON DEL ARTE MADRID<br />
MADRID<br />
NUEVO<br />
IX! 13 DOKA ANTZOKIA DONOSTIA EUSKADI<br />
16 ASSAIG PALMA MALLORCA BALEARES<br />
20 CAFÉ CULTURAL OURENSE<br />
GALICIA<br />
AURIENSE<br />
21 SALA GARUFA A CORUÑA GALICIA<br />
LA CANALLA 23- GALILEO MADRID MADRID<br />
nov<br />
6 HARLEM BARCELONA CATALUNYA<br />
10 IRISH ROVER SALAMANCA CASTILLA LEON<br />
11 TOTEM VILLAVA NAVARRA<br />
LA SONRISA DE JULIA 3 DF CORNELLÁ CATALUNYA<br />
5 CLAMORES MADRID MADRID<br />
9 BLACK PEARL<br />
VALLADOLID<br />
HEINEKEN CLUB<br />
10 MARDI GRAS A CORUÑA GALICIA<br />
LA TROBA KUNG-FÚ 4 ASSAIG PALMA MALLORCA BALEARES<br />
11 SALA BABYLON CUENCA<br />
15 HEBE MADRID MADRID<br />
23 LE CLUB DIRECTO A CORUÑA GALICIA<br />
LEGENDARIO 27- SALA OASIS ZARAGOZA ARAGON<br />
nov<br />
18 COYOTE UGLY CARTAGENA MURCIA<br />
LOS NIÑOS DE LOS<br />
OJOS ROJOS<br />
2 MUNDO CANIBAL BARCELONA CATALUNYA<br />
3 LA NAU VALENCIA COM. VALENCIANA<br />
11 PUB D'ANTON LARACHA (A GALICIA<br />
CORUÑA)<br />
19 BARRACUDAS MADRID MADRID<br />
MADERITA 13 CASA DAS CRECHAS SANTIAGO GALICIA<br />
20 EL BUHO REAL MADRID MADRID<br />
MAIKA MAKOVSKI 3 SALA BNS SANTANDER CANTABRIA<br />
MAUI Y LOS<br />
SIRENIDOS<br />
16 HELL DORADO VITORIA-GASTEIZ EUSKADI<br />
7 LO SUBMARINO RASQUERA<br />
(TARRAGONA)<br />
8 LOCO CLUB VALENCIA<br />
9 GALILEO MADRID<br />
10 PICARO TOLEDO<br />
CATALUNYA<br />
MCENROE 5 SALA TABOO MADRID MADRID<br />
18 EL TOZAL TERUEL<br />
MISTER HYDE 3 LIVERPOOL MOLINS DE REI CATALUNYA<br />
(BCN)<br />
11 COSTELLO MADRID MADRID<br />
17 COYOTE ROCK BAR CARTAGENA MURCIA<br />
63
18 SALA IMAGINA CADIZ ANDALUCIA<br />
MUYAYO RIF 2 A SAUDADE TENERIFE CANARIAS<br />
4 SALA EL SOL ZARAGOZA ARAGON<br />
6 SALA EL JUGLAR MADRID MADRID<br />
10 HANGAR BURGOS<br />
NAPOLEÓN SOLO 7 COSTELLO MADRID MADRID<br />
8 CASTELLON FOUR SEASONS COM. VALENCIANA<br />
11 LA LATA DE BOMBILLAS ZARAGOZA ARAGON<br />
12 LA 2 BARCELONA CATALUNYA<br />
PABLO MORO 2 CLUB DOS PETREL (ALICANTE)<br />
4 LA BARRACA CRETAS (TERUEL) ARAGON<br />
PAJARO SUNRISE 5 ESTRAPERLO BADALONA CATALUNYA<br />
7 TEMPO CLUB MADRID MADRID<br />
18 METROPOLIS CORDOBA ANDALUCIA<br />
QUEMPALLOU 4 ZANZIBAR MADRID MADRID<br />
RAYNALD COLOM<br />
QUARTET<br />
16 CLAVICEMBALO LUGO GALICIA<br />
18 LA LOCURA DE ANGEL TUDELA NAVARRA<br />
19 LA CAMPANA DE LOS ZARAGOZA<br />
PERDIDOS<br />
20 SEGUNDO JAZZ MADRID MADRID<br />
REBECA JIMENEZ 5 SALA NAUTICO O'GROVE<br />
GALICIA<br />
(PONTEVEDRA)<br />
11 LIVERPOOL MOLINS DE REI CATALUNYA<br />
18 LA CASA DEL LOCO ZARAGOZA ARAGON<br />
19 BILBOROCK BILBAO EUSKADI<br />
SHIVA SOUND 19 BOOGALOO CAFÉ CACERES EXTREMADURA<br />
21 LA BOCA DEL LOBO MADRID MADRID<br />
22 LA LEY SECA ZARAGOZA ARAGON<br />
23 DOKA ANTZOKIA DONOSTIA EUSKADI<br />
SHOTTA 9 ARENA ROCK ZARAGOZA ARAGÓN<br />
10 MAO MAO BEACH SANTANDER CANTABRIA<br />
11 CAFÉ CULTURAL OURENSE<br />
GALICIA<br />
AURIENSE<br />
23 BARRACUDAS MADRID MADRID<br />
SIDECARS 4 EL CIRCULO DEL ARTE TOLEDO<br />
30 ROCKSTAR BILBAO EUSKADI<br />
ST FUSION 30- VALENCIA LOCO COM. VALENCIANA<br />
nov<br />
1 BORRIQUITA BELEM SANTIAGO GALICIA<br />
2 CAFÉ DAM GIJON ASTURIAS<br />
THE CABRIOLETS 3 OASIS ZARAGOZA ARAGON<br />
4 KAFE ANTZOKIA BERMEO EUSKADI<br />
17 BAR LICEUM O PORRIÑO<br />
(PONTEVEDRA)<br />
GALICIA<br />
64
TRIÁNGULO DE<br />
AMOR BIZARRO<br />
18 HANGAR BURGOS<br />
9 TABOO MADRID MADRID<br />
16 SALA VIVERO MALAGA ANDALUCIA<br />
23 SALA CLAP MATARO CATALUNYA<br />
TULSA 7 WAH WAH VALENCIA COM. VALENCIANA<br />
8 SALA BERLIN ZAMORA<br />
30 BUHO REAL MADRID MADRID<br />
WE ARE STANDARD 5 EL TREN GRANADA ANDALUCIA<br />
6 CORLEONE SABIÑANIGO ARAGON<br />
(HUESCA)<br />
16 LA IGUANA CLUB VIGO GALICIA<br />
20 RITMO Y COMPAS MADRID MADRID<br />
YESKA 20- JIMMY JAZZ VITORIA-GASTEIZ EXTREMADURA<br />
nov<br />
5 HABANA HUELVA ANDALUCIA<br />
16 LA OVELLA NEGRA BARCELONA CATALUNYA<br />
19 JIMMY JAZZ MADRID MADRID<br />
65
6. Entida<strong>de</strong>s:<br />
Asociación Estatal <strong>de</strong> <strong>Salas</strong> <strong>de</strong> Música en Directo<br />
(ACCES):<br />
ACCES (Asociación Cultural Coordinadora Estatal De <strong>Salas</strong> De Música En Directo) es la consecuencia<br />
<strong>de</strong>l esfuerzo para preservar las salas <strong>de</strong> música en directo, patrimonio cultural <strong>de</strong> nuestro país, y<br />
fomentar la música en directo. Cuenta con más <strong>de</strong> 200 salas repartidas por todo el estado y, con el<br />
reconocimiento <strong>de</strong>l Ministerio <strong>de</strong> Cultura, se ha convertido en el portavoz <strong>de</strong>l sector. Asimismo, tras la<br />
creación <strong>de</strong> la Oficina <strong>de</strong> las Músicas Populares, el Ministerio ha integrado a ACCES en el Consejo<br />
estatal <strong>de</strong> las Músicas Populares.<br />
www.salas<strong>de</strong><strong>conciertos</strong>.com<br />
Asociación De Promotores Musicales (APM):<br />
La APM es una asociación <strong>de</strong> ámbito estatal, constituida en mayo <strong>de</strong> 2001, que aglutina a las<br />
principales empresas promotoras <strong>de</strong> <strong>conciertos</strong>, con una cuota <strong>de</strong> mercado <strong>de</strong> aproximadamente <strong>de</strong>l<br />
80% <strong>de</strong> los <strong>conciertos</strong> <strong>de</strong> iniciativa privada en España, contando con los artistas más representativos <strong>de</strong><br />
la música actual. Entre nuestros 40 asociados se encuentra un amplio abanico <strong>de</strong> promotores, <strong>de</strong>s<strong>de</strong><br />
gran<strong>de</strong>s giras internacionales, pasando por aquellos enfocados en artistas nacionales, en bandas<br />
emergentes, festivales o estilos como el Jazz y el Blues.<br />
En 2010, con motivo <strong>de</strong> su décimo aniversario, APM editó el Anuario <strong>de</strong> la Música en Vivo, publicación<br />
que reúne a todos los agentes que participan en la música en directo.<br />
www.apmusicales.com/<br />
Associació <strong>de</strong> Representants, Promotors i Managers <strong>de</strong><br />
Catalunya (ARC):<br />
La Asociación Profesional <strong>de</strong> Representantes, Managers y Promotores <strong>de</strong> Cataluña (ARC) nace en<br />
1976 con el objetivo <strong>de</strong> velar por el <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la música en directo y el espectáculo. La presencia <strong>de</strong><br />
ARC en la industria musical y la representatividad que ostenta la han convertido en una entidad pionera<br />
a nivel estatal.<br />
Forman parte <strong>de</strong> ARC representantes capaces <strong>de</strong> dirigir y organizar las fiestas populares y<br />
programaciones culturales <strong>de</strong> pueblos y ciuda<strong>de</strong>s, una gran cantidad <strong>de</strong> managers, que representan a la<br />
mayor parte <strong>de</strong> los artistas que trabajan en Cataluña y numerosas empresas promotoras <strong>de</strong>dicadas a la<br />
producción <strong>de</strong> una variada oferta <strong>de</strong> festivales especializados, estatales e internacionales. La suma <strong>de</strong><br />
propósitos comunes <strong>de</strong> representantes, managers y empresas promotoras es el vínculo <strong>de</strong> unión que<br />
forma ARC.<br />
www.arcatalunya.cat<br />
66
Asociación <strong>de</strong> Representantes Técnicos <strong>de</strong>l<br />
Espectáculo (ARTE):<br />
A.R.T.E., Asociación <strong>de</strong> Representantes Técnicos <strong>de</strong>l Espectáculo, es una organización profesional <strong>de</strong><br />
ámbito estatal que fue constituida en 1983. Agrupa 400 profesionales: managers y apo<strong>de</strong>rados,<br />
representantes artísticos y promotores y directores <strong>de</strong> festivales. Los asociados <strong>de</strong> A.R.T.E. representan<br />
a la casi totalidad <strong>de</strong> los artistas que trabajan en España y coordinan las fiestas populares y<br />
programaciones culturales <strong>de</strong> ciuda<strong>de</strong>s y pueblos <strong>de</strong> toda España.<br />
A.R.T.E. es la única organización profesional nacional, y cuyo campo <strong>de</strong> acción es el directo musical y<br />
artístico, que cuenta con más <strong>de</strong> 25 años <strong>de</strong> experiencia. A.R.T.E., a través <strong>de</strong> sus asociados, organiza<br />
anualmente más <strong>de</strong> 120.000 espectáculos en vivo, que disfrutan 22 MILLONES DE ESPECTADORES.<br />
www.arte-asoc.es/<br />
Associació Professional <strong>de</strong> Músics <strong>de</strong> Catalunya<br />
(MUSICAT):<br />
La Associació Professional <strong>de</strong> Músics <strong>de</strong> Catalunya (MUSICAT) es una entidad <strong>de</strong> carácter sindical,<br />
<strong>de</strong>clarada sin ánimo <strong>de</strong> lucro, al servicio <strong>de</strong> los profesionales <strong>de</strong> la música. Sus principales objetivos<br />
son: representar al colectivo a todos los efectos, <strong>de</strong>fen<strong>de</strong>r los intereses profesionales <strong>de</strong> sus asociados,<br />
i<strong>de</strong>ntificar la profesión como tal i fomentar la conciencia social <strong>de</strong> los músicos. A través <strong>de</strong> su Grupo <strong>de</strong><br />
Gestión, MUSICAT tramita la contratación <strong>de</strong> las actuaciones <strong>de</strong> sus asociados y les proporciona<br />
asesoramiento jurídico, laboral y administrativo.<br />
www.musicat.cat/<br />
Productores <strong>de</strong> Música <strong>de</strong> España (PROMUSICAE):<br />
Promusicae (Asociación <strong>de</strong> Productores <strong>de</strong> Música <strong>de</strong> España) agrupa a 93 miembros que, en su<br />
conjunto, representan más <strong>de</strong>l 95 por ciento <strong>de</strong> la actividad nacional <strong>de</strong>l sector <strong>de</strong> la música grabada.<br />
Entre sus asociados se encuentran tanto filiales <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s multinacionales como compañías<br />
in<strong>de</strong>pendientes que cubren todos los estilos musicales existentes. Entre sus objetivos se encuentra el<br />
apoyo a la creación y distribución musical, contribuyendo a consolidar la industria <strong>de</strong> la música española<br />
como eslabón fundamental <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sarrollo cultural y económico <strong>de</strong>l país.<br />
www.promusicae.es<br />
67
Unión Fonográfica In<strong>de</strong>pendiente (UFI):<br />
La Unión Fonográfica In<strong>de</strong>pendiente, es la asociación nacional <strong>de</strong> productores Fonográficos<br />
in<strong>de</strong>pendientes creada en 2003 como asociación sin ánimo <strong>de</strong> lucro con el objetivo <strong>de</strong> crear una masa<br />
crítica suficiente que nos permitiese representar al sector <strong>de</strong> la producción fonográfica ante instituciones<br />
y organismos nacionales e internacionales y así mejorar el acceso al mercado <strong>de</strong> las compañías<br />
in<strong>de</strong>pendientes. A<strong>de</strong>más son objetivo la promoción <strong>de</strong> la música editada por compañías in<strong>de</strong>pendientes,<br />
la internacionalización <strong>de</strong> las mismas, la formación e información y el apoyo a la diversidad cultural.<br />
Actualmente UFI acoge a 60 compañías in<strong>de</strong>pendientes y realiza acciones como Día <strong>de</strong> la Música<br />
(www.dia<strong>de</strong>lamusica.info), Los Premios <strong>de</strong> la Música In<strong>de</strong>pendiente<br />
(www.premios<strong>de</strong>lamusicain<strong>de</strong>pendiente.com), Ferias internacionales, Misiones comerciales a EEUU,<br />
México, China y Japón, Playlist <strong>de</strong> UFI(www.ufimusica.com), para la consecución <strong>de</strong> estos objetivos.<br />
www.ufimusica.com<br />
Unió <strong>de</strong> Músics <strong>de</strong> Catalunya (UMC):<br />
La Unió <strong>de</strong> Músics <strong>de</strong> Catalunya es una organización sindical que <strong>de</strong>fien<strong>de</strong> los <strong>de</strong>rechos sociales y<br />
laborales <strong>de</strong> los músicos catalanes, y que está constituida en una estructura política <strong>de</strong> fe<strong>de</strong>ración <strong>de</strong><br />
asociaciones <strong>de</strong> músicos profesionales. Actualmente, la Unió <strong>de</strong> Músics tiene fe<strong>de</strong>radas las siguientes<br />
entida<strong>de</strong>s:<br />
o Associació Catalana d’Intèrprets <strong>de</strong> Música Clàssica (ACIMC)<br />
o Associació <strong>de</strong> Músics <strong>de</strong> Tarragona (AMT)<br />
o Col.lectiu <strong>de</strong> Compositors <strong>de</strong> Tarragona, MIKROKOSMOS.<br />
o Associació <strong>de</strong> Músics i Animadors Professionals d'Espectacles Infantils<br />
(AMAPEI)<br />
o Associació Professional <strong>de</strong> Músics <strong>de</strong> Catalunya (MUSICAT)<br />
o Associació <strong>de</strong> Músics <strong>de</strong> Jazz i Música Mo<strong>de</strong>rna <strong>de</strong> Catalunya (AMJM)<br />
o Associació <strong>de</strong> Músics i Intèrprets en Llengua Catalana (AMICS)<br />
www.unio<strong>de</strong>musics.org<br />
68
7. Contacto prensa<br />
Contacto prensa y comunicación GPS - <strong>Girando</strong> por <strong>Salas</strong>:<br />
BARCELONA<br />
Bárbara Branco<br />
MADRID<br />
Iris Rubio<br />
barbara.branco@aportada.com<br />
93 318 26 50 91 745 99 16<br />
663 84 89 19 672 469 231<br />
iris.rubio@aportada.com<br />
Más información:<br />
www.girandoporsalas.com<br />
http://www.facebook.com/<strong>Girando</strong><strong>Por</strong><strong>Salas</strong><br />
http://twitter.com/girandoporsalas<br />
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