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Homenaje
Tributo a
Jim Henson
Hace 20 años murió
este famoso creador
Revista virtual de todas las artes
AÑO 2
# 30 - Mayo 2010
EN ESTE NÚMERO:
Homenaje
El factotum
Frazetta
Uno de los más grandes
genios del arte
fantástico murió y nos
deja un gran legado
Ilustración
El arte
digital
Nico Di Mattia nos cuenta
sus secretos
Cómic
Disney
erótico
Los personajes vistos
desde otra perspectiva
Historieta
La historieta
en la picota
Horacio Altuna reflexiona
sobre su arte
Además:
Noticias, concursos, datos, webs,
blogs, libros, revistas, etc.

ENTREVISTA
“Me gusta la ilustración y
también la caricatura”
Nico de Mattia es un joven ilustrador y caricaturista argentino, que ha
artef
acto
Es una publicación mensual dedicada
al quehacer artístico en nuestro país y
del mundo.
Editor
Omar Zevallos Velarde
Colaboradores
Carlos Alberto Villegas (España)
Nando (Argentina)
Pepe Sanmartín (Perú)
Gabriel Rodríguez (Perú)
Pedro Paredes (Canadá)
Jorge Paco (Arequipa)
Contacto
omarzev@gmail.com
Hecho el Depósito Legal
en la Biblioteca Nacional del Perú:
2009-01995
Razón Social: Omar Zevallos
Dirección: Calle Guillermo Peratta 235
Surco, Lima PERÚ.
Edición Nro. 30
Gracias a
http://artefacto.deartistas.com/
que nos brinda su hosting para
colgar la la revista.
sorprendido con su técnica y su versatilidad para trabajar con la tableta
digital. En esta entrevista exclusiva, nos cuenta sus secretos.
-¿Te consideras más ilustrador que
caricaturista?
No, creo que tengo un poco de ambos. Soy
bastante versátil, pero últimamente cuando
tengo que resolver ilustraciones, me inclino
a la caricaturización, pero esto es el
resultado de un par de años de búsqueda
de un estilo y técnica que me identifique.
Pero definitivamente me gustan ambas
áreas.
-¿Qué es la caricatura para ti?
La reinterpretación de la realidad. Un poco
exagerada.
“Cuando tengo que resolver
una ilustración, me inclino
por la caricaturización de
los personajes”
Entrevista: Omar ZEVALLOS

-¿Cómo es tu proceso creativo para una
caricatura?
Simplemente selecciono el tema o personaje
a caricaturizar y le doy línea suelta. En el
bocetado surgen miles de variables muchas
veces impensadas y de allí nacen las
verdaderas obras. El bocetado siempre es
indispensable.
Luego del boceto, trazo en limpio y empiezo
a colorear en diferentes capas.
-El usar una tableta digital para dibujar
impide que tengas un original ¿Qué
piensas al respecto?
Valoro mucho el concepto de "original", y
es cierto, el arte digital impide poseer esa
pieza única, pero a su vez te permite
explorar otras fronteras, acelera el proceso
y facilita en muchas ocasiones el
perfeccionamiento de una técnica. Escalar
a infinito una obra también es una ventaja
grande y te ahorra en pintura y tiempos de
secado. Ni hablar a la hora de borrar y
rehacer.
-¿Qué materiales utilizas?
Actualmente estoy trabajando digitalmente,
por lo que es necesaria una tableta, una
computadora personal y en mi caso utilizo -¿Crees que el arte digital superará al
Photoshop.
tradicional hecho a mano y sobre papel?
DI MATTIA
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1
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3
4
PREGUNTAS
al vuelo
¿Qué libro de arte te marcó?
"El dibujo de Figura en todo su
valor" y "Dibujo de cabeza y
manos" de Andrew Loomis.
¿A qué caricatura le tienes
especial afecto?
Mía: la de Radiohead
De otro artista: Rolling Stones
de Sebastian Krüger.
¿Qué obra de arte te
gustaría tener en tu casa?
Algún dibujo original de Tim
Burton o Norman Rockwell.
¿Qué música prefieres para
trabajar?
Radiohead, Moby, electrónica,
ambient, clásica.
3
5
¿Harías una película de
dibujos animados?
Tengo hecho cortometrajes de
dibujos animados, pero
definitivamente si haría un
largometraje animado.
Sólo hace falta el guión, el
tiempo y un equipo de gente.
Espero pronto se den esas
variables.
link a cortometraje:
http://www.youtube.com/watch
?v=aLY0MCi69go

4
No, no lo superará, pero sí compartirán el
podio. Son cosas diferentes y que actúan de
manera recíproca. El placer de hacer al de
forma tradicional y mancharse en el proceso
no tiene precio.
Ambos perdurarán de igual forma a lo largo
del tiempo.
-¿Reconoces alguna influencia de otros
caricaturistas?
Me gusta mucho sobre todo el trabajo de
Sebastian Kruger, Jan Op de Beek, Jason
Seiler, entre otros tantos. Uno siempre tiene
influencias, que a lo largo del tiempo van
formando e inspirando, pero la misma
práctica te va dando una firma y estilo
personal, que es lo más importante.
-¿Cómo ha evolucionado tu trabajo?
Ante todo en la técnica. En estos años he
estado en la búsqueda de recursos que me
hagan sentir cómodo, tanto pinceles,
colores o formas de encarar una pieza. Me
gusta mucho la estética cuasi realista, pero
intento aportarle algo más personal. Hoy
trabajo mucho con texturas, como si fuesen
pinceladas, que evitan que la imagen
quede plástica.
Así mismo, con la práctica hoy puedo
resolver una ilustración mucho más rápido
que hace un par de años.
“He estado en la
búsqueda de recursos
que me hagan sentir
cómodo para encarar
una pieza”
-¿Cómo nace la revista “La Murciélaga?
Es un proyecto que decidí encarar
independientemente para poder
promocionar a los artistas ilustradores e
historietistas que admiro y que en algunos
casos no tienen un lugar para mostrarse.
Es una apuesta grande, porque la revista
tiene una gran calidad técnica y de
contenido, y hay que afrontar los costos.
Pero lo más importante es que se genere
un lugar alternativo, más allá de los blogs,
en donde se puedan mostrar las obras de
talentosos jóvenes.

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Sale cada tres meses y pronto vendrá el
tercer ejemplar. Espero que se pueda
distribuir por latino América también.
-¿Es una burla a los superhéroes?
Jaja, no, en realidad no. El nombre es un
juego de palabras que nos gustó hace un
tiempo en un proyecto piloto, pero que tiene
una libre asociación, y no necesariamente
hay que relacionarlo a Batman o algún
superhéroe. Más que todo es para instalar
un concepto y que la gente se familiarice.
-¿Hay un mercado en América Latina
“Creo que sí hay un
mercado para la
ilustración, aunque hay
preconceptos que nos
impiden desarrollar”
para la caricatura o la ilustración
digital?
Pienso que sí, pero no tanto como más al
norte. Lamentablemente estamos inmersos
en preconceptos y eso impide abrir una
brecha más "comercial", y con eso me
refiero a que se valore el trabajo como
realmente lo vale. En América Latina hay
talentosísimo ilustradores y caricaturistas,
que muchas veces encuentran
reconocimiento fuera de su país. Con eso
no digo que sea imposible "subsistir" de la
caricatura o la ilustración, pero se hace
más difícil. En lo personal admiro a quienes
hacen caricaturas en vivo con maestría y
precisión, en eventos. (Ese es un buen
medio de mercado, pero a mí no me salen
tan rápido jejeje).
Creo que no se respeta ni cotiza al artista
como lo merece y eso desmotiva a
muchos.
La revista
La MURCIÉLAGA es una revista trimestral de 48 páginas a todo color, cuyo fin
principal es juntar y publicar la obra de prestigiosos artistas nóveles y consagrados,
locales, nacionales e internacionales destacados en el área de la ilustración, la
historieta y la narración, así como también, la creación de un medio gráfico alternativo
de exposición, comunicación y comunión entre creadores y público.
Cada número contará con aportes de diferentes autores que expondrán libremente
sus propias ideas estéticas, estilos y técnicas, generando un contenido heterogéneo y
muy personal a lo largo de cada página.
Habrá una selección cuidadosa de los artistas invitados y de cada una de sus obras,
las que serán presentadas en óptimas condiciones de impresión y calidad.

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HOMENAJE
FRAZETTA
El rey del arte fantástico
Frank Frazetta ha muerto a la edad
de 82 años en Fort Myers (Florida,
Estados Unidos). Este genio del arte
fantástico renovó la iconografía del
género fantástico y de la ciencia
ficción con sus óleos, acuarelas y
lápices. Aquí en Artefacto le
rendimos sentido homenaje aun
grande que se fue.
Frazetta comenzó muy pronto en el universo de
la ilustración, destacando como una joven
promesa que se afianzó en su carrera como
uno de los más grandes nombres de la
ilustración de la segunda mitad del siglo XX y,
desde hace mucho tiempo, como uno de los
mejores de todos los tiempos.
Emprendió su trabajo en el mundo del cómic,
donde se diversificó en todos los géneros
posibles; ‘western’, ciencia-ficción, historias de
misterio y cualquier tema contemporáneo que le
propusieran, ya fuera en D. S. Publishing,
Magazine Enterprises y sus primeras grandes
portadas para EC, Toby Press y Prize
Publications. Se dice, incluso, que rechazó
varias ofertas de la todopoderosa Disney. La

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serie de ‘Li´l Abner’ de Al Capp, donde
Frazetta ejerció de autor en la sombra, sus
insuperables portadas de Buck Rogers para
Famous Funnies, ilustraciones satíricas para
la revista Playboy con ‘Li'l Annie Fannie’
gracias a la devoción por su trabajo por
parte del gran Harvey Kurtzman, fueron
algunos trabajos que acrecentaron su
nombre y bagaje en un mundo de
competencia y talento en los albores de los
grandes nombres dentro del arte.
Fue la época más gratificante para este
genio artístico, puesto que todo tipo de
pósters, porfolios, ‘art-books’, pictoriales,
dibujos y sus series ilustraciones con
algunas de las ‘pin-ups’ más apetecibles e
“Frazetta hizo una
cinta de animación
junto a Ralph Baski,
pero fue un fracaso
comercial absoluto”
inalcanzables de la época dejaron un
tránsito de éxito y fama para un ilustrador
transformado en un autor de culto. La
caricatura de Ringo Starr, los carteles de
películas como ‘¿Qué tal, Pussycat?’, ‘After
the Fox’ y sobre todo el de ‘El baile de los
Vampiros’ también son trabajos
reconocidos en la industria del ocio. En
1980 uniría su fuerza junto a otro maestro,
Ralph Baski, para crear la mítica ‘Tigra:
hielo y fuego’, cinta de animación envuelta
en la magia de Frazetta. Fue un fracaso
comercial absoluto, lo que no dejó que la
estela de este genial dibujante no siguiera
acaparando elogios por esa vida dedicada
a su arte que fue recogida en esa trilogía
fundamental sobre el genio: ‘Icon: A
retrospective by the Grand Master of
Fantastic Art’, ‘Legacy: Selected paintings
and drawings by the Grand Master of
Fantastic Art’ y ‘Testament: The life and art
of Frank Frazetta’, así como en el

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interesante documental ‘Frazetta: Paining
with fire’, de Lance Laspina.
Frank Frazetta
Frank Frazzetta nació en
Brooklyn el nueve de febrero de
1928, y de niño estudió pintura
en una escuela de arte local.
Muy joven comenzó a dibujar
cómics de todo tipo, un hobby
que compaginaba por su afición
por el béisbol, algo que le hizo
hacer una prueba para los Giants
de Nueva York.
La popularidad de la obra de
Frazetta coincidió con la
proliferación de los grupos de
heavy metal en los 70. Sus
imágenes de otros mundos
sirvieron para ser portada de
varios discos e incluso el
guitarrista de colecciones
privadas en todo el mundo, que
costaron verdaderas fortunas.
En los últimos años, además de sus
problemas de salud acarreados por la
exhalación de un aguarrás en mal estado
allá por 1986 y que debilitaron la salud del
artista todos estos años, las propiedades y
el museo de Frazetta han sido motivo de
disputa entre sus cuatro hijos tras la
muerte de su esposa Ellie (como contaban
hace bien poco en Comic Verso).
Problemas que fueron subsanados con el
comienzo de la venta de algunos de los
originales más valorados de la colección
personal de Frazetta. Se cuenta, como
curiosidad, que el guitarrista de Metallica
“El guitarrista de
Metallica pagó un millón
de dólares por la obra
Conan the Conqueror”
Kirk Hammett llegó a pagar
1.000.000 de dólares por su mítica
obra ‘Conan the Conqueror’.
El gran genio nos ha dejado. Y con
él una inmensa obra de
encomiástico valor, de virtuosa
maestría que se antoja muy difícil
de superar. Nos ha dejado el que
será maestro de maestros. Sin
duda alguna.

ILUSTRACIÓN
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Muchos artistas han utilizado a
los personajes de las películas
Disney para hacer versiones
libres y eróticas; y eso es lo que
ha hecho J. Scott Campbell, un
Disney
ERÓTICO
dibujante de cómics que ha
hecho una interesante versión de
estos personajes femeninos.
La Sirenita Blanca Nieves La Bella Durmiente

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Alicia en el país de las maravillas
La Bella y la Bestia
“Campbell es un
dibujante de cómics que
trabaja para la Marvel
haciendo un proyecto
con Spiderman y su
éxito editorial
Wildsidersz Danger Girl”
La Bruja Mala
La Cenicienta

ANIMACIÓN
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HENSON
El genio
creador
James Maury Helson, conocido
por todos como Jim Henson,
murió hace 20 años, un16 de
mayo de 1990 y fue el titiritero
más importante de este siglo,
que revolucionó la televisión con
sus desopilantes personajes. En
Artefacto queremos recordarlo
con un repaso por su larga y
fructífera trayectoria.
Henson es especialmente recordado por ser
el creador, en 1964, de los muppets o
teleñecos, como se les conoce en España,
un tipo de marionetas de tela dotadas de
gran movilidad, y el líder creativo del equipo
detrás de su éxito prolongado a lo largo de
varias décadas. Henson consiguió crear un
conjunto interesante de personajes
desarrollando ideas novedosas con un

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sentido del ritmo y el humor que conectó
con una audiencia tanto infantil como de
adultos. Sus obras se recuerdan en parte
por promover valores positivos en la infancia
como la amistad, la magia o el amor, temas
que aparecían en la mayor parte de sus
obras.
Entre sus personajes más conocidos es de
obligado cumplimiento citar a "Kermit the
Frog" (la rana René), una de sus primeras
creaciones de éxito. Fue el titiritero y voz del
personaje desde 1955 hasta su muerte, en
1990.
Habiendo establecido un buen grupo de
colaboradores, Henson desarrolló un fuerte
interés por hacer películas. Entre 1964 y
1969 produjo varias películas
experimentales como Timepiece, Youth 68 y
The Cube. Estas películas le dieron
experiencia para realizar nuevas técnicas
con los muppets.
En 1969, los muppets constituyeron el
centro básico del programa infantil Sesame
Street (Plaza Sésamo) y con los años Bert y
Ernie, Óscar el gruñón, Big Bird, la rana
Kermit, pasaron a ser rostros familiares en
todos los hogares.
El show de los muppets (The muppet show,
1976-1981), protagonizado por la Kermit y
la cerdita Piggy (Miss Peggy) junto a
personas reales, se ha visto en más de
cien países.
En los años ochenta fue el director y
guionista de una mini-serie de 9 capítulos,
llamada El Narrador de cuentos.
Además fue creador del programa Fraggle
Rock y dirigió y produjo varias películas
protagonizadas por sus marionetas, como
The muppet movie ("La película de los
muppets", 1979), Cristal Encantado (1982),
Laberinto (1986) y Las tortugas ninja
(1990).
Falleció el 16 de mayo de 1990 a causa de
una neumonía, en Nueva York.
“Henson realizó varias
películas exitosas que
le dieron la experiencia
necesaria para realizar
nuevas técnicas con los
Muppets”

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La rana
René
Kermit the Frog, conocida en
Hispanoamérica como Rana René, es
probablemente el personaje más famoso
de Jim Henson.
Es el líder de los Muppets. Su novia es la
Cerdita Peggy. Y como él mismo se
autodefine, es "el reportero más
dicharachero de Barrio Sésamo". También
aparece en las serie animada Muppets
Babies.
La fecha oficial del nacimiento de Kermit
(René) es el 9 de mayo de 1955.
Su primera aparición en TV fue en 1955 en
un show de marionetas de 5 minutos para
la cadena WRC-TV titulado Sam and
Friends (Sam y sus amigos), aunque era
solo un "prototipo" ya que sus ojos eran 2
pelotas de ping-pong y su cuerpo estaba
hecho con una bata verde que la madre de
Henson había tirado al cubo de la basura.
Su primera aparición como lo conocemos
actualmente fue en el especial de TV Hey
Cinderella (Oye Cenicienta) en 1969.
Uno de sus amigos más cercanos es el
oso Fozzie. Tiene un sobrino llamado
Robin, un primo cinéfilo llamado Hugolum y
declara tener "3.625 hermanos y
hermanas".
Además la Rana René tiene una estrella
en el paseo de la fama.
“La rana René apareció
por primera vez el 9 de
mayo de 1955 en un
show de marionetas de
cinco minutos”

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DISEÑO ARTE
Ron Mueck es un talentoso
Jugando a ser
escultor hiperrealista que ha
DIOS
sorprendido al mundo con sus
gigantescas imágenes a las que
se le pueden ver hasta los
poros. Aquí una pequeña
muestra de su arte.
Escribe: Pedro PAREDES
Todos los padres sueñan con la
idea de tener un gran hijo o
hija, cual fuera el caso. Me
imagino que Ron Mueck
también tuvo esa gran sueño, y
sin dejar pasar
más tiempo trajo
al mundo su una
de sus más
impresionantes
creaciones, una
criatura de nada
menos 6 metros
de longitud,
creada con
silicona y acrílico.
Este australiano,
afincado en
Londres y nacido
en el '58, empezó
trabajando para
el cine desde finales de los
setenta hasta mediados de los
ochenta, participando en
programas como The Muppets
Show y Sesame Street,
además de tener
una importante
participación en
la película
Labyrinth, donde
también
protabonizó a un
personaje
llamado Ludo.
Luego de su
etapa con el cine
se dedicó un
buen tiempo a
hacer anuncios
publicitarios y es
en 1996 cuando

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decide realizar su primera exposición.
Desde entonces, Mueck ha ido logrado un
ascenso imparable gracias a un lenguaje
sólido dentro de la escultura
contemporánea.
Y es que sus esculturas estremecen por lo
realistas que parecen, y no solo por ser un
ejercicio de técnica que suele ser el gancho
de gran parte de los artistas hiperrealistas, si
no por las sensaciones que transmite,
porque las personas que retrata rezuman
odio, temor, depresión locura, vida o muerte.
Una de sus obras más polémicas es la
llamada “Dead Dad” (papá muerto) que es
una escalofriante e hiperrealista obra de
silicona y otros materiales, del cuerpo
muerto de su padre, reducido
aproximadamente a dos tercios del tamaño
natural. Es la única obra de Mueck que usa
su propio pelo para el producto final.
No es un escultor cualquiera, sus obras
reproducen fielmente cada detalle del
cuerpo humano, llega a tal extremo de
poner en sus figuras poros, arrugas,
lunares, puntitos negros, vellos en los
brazos y piernas, cabello, inclusive venas,
“No es un escultor
cualquiera, sus obras
reproducen fielmente
cada detalle del
cuerpo humano”
sangre, heridas… y todo lo que el cuerpo
pueda tener.
Ha expuesto en The National Gallery de
Londres, el Hirshhorn Museum and
Sculpture Garden de Washington, el
Brooklyn Museum of Art de Nueva York, la
Nationalgalerie de Hamburgo, la The
Saatchi Gallery de Londres y últimamente
tuvimos la suerte de visitar sus obras en el
Genbow Museum de Calgary, en Canadá.
Algunos tildan su trabajo de impresionante
pero basta con darse un paseo por la obra
de Ron Mueck para sentir un temor
extraño, una escalofriante sensación ante
aquellas miradas, temerosas, acusantes,
curiosas, que muestran sus obras. Luego
podremos comprender porque se le
considera un maestro y los museos hoy
pugnan por albergar su obra.

16 HISTORIETA DISEÑO
El cómic puede tener un
reconocimiento mediático,
pero para efectos prácticos
en Latinoamérica sigue
siendo un arte “marginal” y
alejado de la cultura oficial,
sostiene el historietista
argentino Horacio Altuna
en una interesante
entrevista a la agencia
EFE.
Las puertitas de
ALTUNA
Altuna (Córdoba, Argentina, 1941), uno de
los dibujantes hispanoamericanos más
reconocidos en todo el mundo, señaló en
una entrevista con Efe que si bien la novela
gráfica está "mas o menos instalada en el
mundo de la gran literatura", esta presencia
en los países latinoamericanos es "todavía
muy marginal" como para ser tenida en
cuenta.
"No hay dentro del mundo del cómic una
corriente continuada de trabajos que se
hagan con mensajes y temáticas adultas.
El reconocimiento está sólo en los medios
generalistas, o en las librerías, que venden
los álbumes. La verdad es que el cómic no
está dentro de la cultura oficial", afirmó
Altuna.
El dibujante, que reside en España desde
hace 28 años, se encuentra en Uruguay
para participar en la convención
Montevideo Cómics, así como para dictar
un curso de narración gráfica en el Centro
Cultural de España de la capital uruguaya,
informó Efe.
Según señaló el autor de libros como
"Ficcionario", "El loco Chávez", "Hot L.A" o
"Las puertitas del señor López", esa falta
de reconocimiento se debe a que "casi
todo lo que se publica es importado" y que
los dibujantes que van surgiendo en la
región tienen que trabajar para editoriales
anglosajonas o francesas.
"No hay una industria potente y no quieren
producir material propio. Y eso es falta de
visión, porque podría ser un buen negocio
para ellos", razonó el veterano dibujante.
Altuna también se refirió al éxito de sus
dibujos y relatos eróticos que durante una
década fueron publicados por la revista
Playboy y que le granjearon miles de

admiradores en todo el planeta.
"Visto en perspectiva, para mí fue una salida económica, y
aunque me divertía hacerlo, no ponía desde el punto de
vista artístico todo lo que podía dar. Indudablemente debo
haber dado en algún botón secreto de los hombres, que
se sentían erotizados por lo que hacía y se convirtieron en
buenos compradores. Aún se sigue vendiendo", reflexionó
el argentino.
La belleza y el estilo de las mujeres de sus dibujos, una de
las claves de su éxito, no tiene sin embargo una
explicación clara para el artista.
"Parece que el tipo de mujer que dibujo tiene una
aceptación especial y parece que son chicas que gustan a
la mayoría de los hombres, pero yo no sé como nace.
Puedo dibujarlas, pero no me propongo hacer un tipo de
mujer. Ese tipo existe, pero no lo hice conscientemente",
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Horacio Altuna
El gusto por el dibujo comenzó cuando
era muy pequeño, a los ocho o nueve
años. Sin embargo, al finalizar la
secundaria comenzó la carrera de
abogacía porque al dibujo, si bien le
gustaba, no le veía futuro. Su amigo y
maestro, Gianni Dalfiume, fue quién lo
alentó a incursionar seriamente en la
historieta. En 1965 publicó su primera
historieta, Súper Volador.
En 1967 ingresa a la Editorial Columba,
colaborando en las revistas D'Artagnan,
El Tony y Fantasía en las que ilustra
guiones de Héctor G. Oesterheld (Kabul
de Bengala), Sergio Almendro (Hilario
Corvalán), I. Aixemberg y Robin Wood
(Big Norman).
Luego de una larga carrera, durante la
edición nº XXII, en 2004, le fue entregado
el Gran Premio del Salón Internacional del
Cómic de Barcelona, siendo el primer
artista no español en recibir dicho
galardón.
A 2007 publica una tira en el periódico de
Catalunya, Familia Tipo, y es el
Presidente de la Asociación Profesional
de Ilustradores de Cataluña.
En 2009 participa con un original del su
personaje El Loco Chávez, realizado para
el diario Clarín de Buenos Aires; en la
muestra "Bicentenario: 200 años de
Humor Gráfico" que el Museo del Dibujo y
la Ilustración realiza en el Museo Eduardo
Sívori de Buenos Aires.
“Realmente soy un
privilegiado a tener
pensamientos que me
dan vueltas por la
cabeza y llevarlos al
dibujo”
apuntó el artista.
En este sentido Altuna lamentó la
"decadencia" en la que ha caído el cómic
erótico y el erotismo en general, que con el
advenimiento de Internet "ha sido
desplazado por la pornografía".
"El erotismo es estimulante y sugerente y
lo otro es más naturalista y brutal, y no
exige ni atmósferas ni argumentaciones,
mientras que el erotismo requiere una
carga de tensión, lo que es más
interesante de leer y dibujar", señaló.
El dibujante y guionista, que en 1986 ganó
el premio Yellow Kid, el más importante
internacionalmente para los creadores de
historietas por su obra "Chances", se
mostró satisfecho por tener la posibilidad
de "contar cosas" empleando dos medios,
la literatura y la imagen.
"Realmente soy un privilegiado, tener
pensamientos que me dan vueltas en la
cabeza y poder llevarlos al dibujo y la
lectura. Aunque creo que es más
importante un buen guión que un buen
dibujo para crear un buen cómic", dijo.
Así, Altuna se consideró "un tipo
afortunado" por su dedicación no sólo a
hacer lo que quiere, "que es dibujar", sino
por poder dibujar sólo lo que tiene "ganas
de hacer".
"No sé si tengo un éxito inusitado para un
dibujante latinoamericano, pero sí tengo
una trayectoria y prestigio que es
reconfortante. Aún así, yo soy un trabajador
que lucha duro por tener un pago digno en
esta industria, como todos", sentenció.

19
HUMOR DISEÑO
Humoristas contra el
CALENTAMIENTO
El mundo se viene calentando y producto de
ellos el cambio climático lo tenemos encima,
mientras los mandatarios de todos los países
del Primer Mundo, se reúnen para discutir y
ponerse de acuerdo en las soluciones a este
grave problema sin llegar a nada.
Uno de esos encuentros que parece ser será
uno más, se realizará en México y claro, los
humoristas tenemos que hacer algo; y eso
es lo que precisamente quiere nuestro amigo
e inquieto humorista mexicano Arturo
Kemchs que ya viene organizando un Salón
Internacional de Caricatura sobre el
calentamiento global y que se llevará a cabo,
precisamente en el sede del evento de
mandatarios, en Quintana Roo y Cancún.
“De siempre me he dado a la tarea de
promocionar el trabajo de los caricaturistas
en el mundo, claro esta que al ser mexicano
me lleva a que la mayoría de los eventos
sean en México, pero creo que el hecho de
que mi país sea sede en el encuentro
mundial sobre calentamiento Global
es buen motivo para que la caricatura del
mundo tenga acogida en este bello estado
de Quintana Roo donde
los políticos del mundo se reunirán para
establecer normas y medidas a tomar
sobre tan grave problema, y por supuesto
que se darán tiempo para recorrer las
majestuosas playas de Cancún, y si se
darán tiempo para ello por qué no invitarlos
a que recorran las mamparas de la
muestra, así las personas encargadas en
tomar decisiones ambientalistas verán
reflejados los problemas ecológicos
dentro de una textura de humor y reflexión,
en fin creo que el caricaturista tendrá una
digna vitrina y buena representación de su
talento en tan majestuoso evento”, nos
cuenta Kemchs desde México.
Así la cosa, Kemchs está invitando a los
maestros del humor a enviar sus trabajos y
algunos ya están en el blog:
http://caricaturaseditoriallakatrina.blogspot.c
om/

DESVÁN
Un blog
http://amorimcartoons.blogspot.com/
Un libro
Gran amigo y notable humorista gráfico
brasileño, tiene entre sus varios blogs,
este que es exclusivamente de humor y
que publica en distintos periódicos de la
red O Globo y una que otra revista. Dénse
una vuelta por su blog.
Incansable Arturo Kemchs acaba de
publicar el libro álbum “Cuida el agua
con un chorro de humor” que reune
una gran cantidad de dibujos de
humor de diversos autores, que
enviaron su trabajo para ser parte de
este hermoso libro.
Guillo futbolero
Se comenzó a vender el
“Diccionario Ilustrado del fútbol”
que recopila más de 2.000
conceptos.
Palomita, gambeta, achicar el
ángulo, rabona, chuleta. Son
los clásicos términos del
fútbol, en su mayoría fruto del
lenguaje popular y que los
hinchas dominan
perfectamente. Y es
precisamenyte el genial
humorista chileno, Guillo,
quien junto al periodista
Francisco Mouat, el abogado
Patricio Hidalgo recopilaron
más de 2.000 conceptos.
Los términos están repartidos
en 10 tomos de la A a la Z y
se venderán todos los lunes
en los kioskos para quienes
quieran ampliar su
vocabulario futbolero.
1) You can only participate in this
competition by submitting your work
through the e-mail address provided
below.
istanbul2010@donquichotte.org
2) The participating work must have
not previously received any awards
or have been published in any
competition. Otherwise, the jury
committee has the right to withdraw
the awards.
3) The designs are to be drawn in
A3-Size to be delivered in 300 dpi
and in JPEG format.
4) The incoming caricatures are first
going to be eliminated by the preselector
jury who will determine the
100 final caricatures. Final
caricatures will be temporarily
published on our
"heute/bugün/today" section of our
20
5th Don Quichotte International Cartoon Contest 2010
"Europe-Asia Bridge: Istanbul”
website (www.donquichotte.org). In
this manner, we will be able to
identify caricatures that are
contradicting with the rules of this
competition.
5) The closing date of the
competition is August 15, 2010.
6) The jury, which consists from
international well-known cartoonists,
will evaluate the forwarded art-works
from August 15th to 30th. Results of
this evaluation and the awardwinning
art-works will be published
on September 5, 2010.
7) The award ceremony will take
place in Istanbul-Schneidertempel
Art Gallery on September 15, 2010.
8) Participants of all ages can join in
this competition with a maximum of
3 caricatures.
THE PRIZES:
- First Prize: $ 2000, Second Prize: $
1500, Third Prize: $ 1000.
MED Cómics sopla una velita
El grupo de historietistas y dibujantes de MED Cómics, está
de fiesta, pues cumplen su primer año promoviendo el cómic
peruano y de nuevos talentos, a través de la revista que ya
va por el 4to número y de diversas actividades para difundir
su arte.
Martín Espinoza es el artífice de esta movida que desde
aquí saludamos y celebramos con ellos, por el empuje y las
ganas que le han puesto a sus sueños.
Esperemos que vengan muchos años más y que la historieta
peruana crezca y se fortalezca. !Saludos compañeros!

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DESVÁN
Encuentro de caricaturistas
en La Habana
Ya está todo listo para el Taller
Internacional de Humor Gráfico -
La Habana 2010 que organiza la
Cátedra de Humor Gráfico e
Historieta del Instituto
Internacional de Periodismo José
Martí de La Habana, Cuba, que
vienen coordinando los
humoristas cubanos Alex Falcó y
Ares; y que este año tendrán
como invitados a cuatro
hunoristas y caricaturistas de
larga trayectoria en sus campos.
Se trata del mexicano Arturo
Kemchs, quien presentará la
revista Humoris Causa, así como
Antonio Nerilicón, quien disertará
sobre el humor gráfico en México.
Además, estará César Carizo de
Argentina, quien hablará sobre la
historieta en su país y nuestro
editor y caricaturista peruano Omar
Zevallos, que abordará el tema “El
humor gráfico en el Perú”.
Paralelamente, Omar inaugurará
su muestra individual de
caricaturas “Caricatour”, en una
exposición itinerante que recorrerá
varias ciudades de la isla.
Los invitados, juntos a los más
importantes artistas del humor y la
caricatura de Cuba, viajarán al
interior del país para conocer de
cerca el desarrollo de estas artes.
El evento será entre el 14 y 23 de
junio y Omar ha prometido tomarse
un mojito en la Bodeguita del
Medio y visitar Finca Vigía, para
sentir el alma del gran escritor
Ernest Hemingway.
Bostoons a toda marcha
El I Festival Internacional de
Humor que se realizará entre
el 9 y 12 de septiembre de
este año en la encantadora
ciudad de Boston, Estados
Unidos, ya fue comunicada al
mundo a través de una
conferencia de prensa que
ofrecieron los organizadores,
quienes han anunciado todos
los detalles de lo que será
este interesante festival que
reunirá a un grupo de
humoristas de reconocida
trayectoria, que formarán
parte del jurado internacional.
En la conferencia de prensa
estuvieron, Diego Portillo,
Convocan a la XVII Muestra
Internacional de Humor Gráfico
Una vez más la Fundación
General de la Universidad de
Alcalá convoca su Muestra
Internacional
del Humor Gráfico, que este año
alcanza su edición número XVII.
“Queremos abordar los temas de
la infancia y maternidad desde la
perspectiva más global posible y
no únicamente desde el aspecto
de Mortalidad Infantil, sino desde
TODOS los aspectos referidos
a la INFANCIA, y del mismo modo
lo referido a la MATERNIDAD.
Presidente de Latino Professional
Network, Dr. Tito Guerrero,
Presidente de Cambridge College y
Mario Barros, Editor del Bus de
Lenguaviva, quien además fue el
creador de este innovador Festival.
Allí estaremos.
Con el fin de facilitaros la
labor hemos preparado una
documentación y enlaces a
través de nuestra página
web sobre estos temas.
Kemchs (México)
Nerilicon (Cuba)
Omar (Perú)
http://www.humorgrafico.org/muestras/muestra-xvii.

Revista virtual de todas las artes
2008-2009
Nros. 1 al 24
CARLÍN KARRY MOLINA TURCIOS
JUAN FEDERICO BOLIGÁN ARMANDO HUERTA
CARLOS MEGLIA FRAGA MECHAÍN
ELENA OSPINA MANARA CASCIOLI RIUS
Pedidos al correo:
omarzev@gmail.com
Perú: 30 soles
América Latina y EE.UU: 50 dólares
Europa: 50 euros
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