Nº 32, Enero 2011 - Centro de Estudios Garrigues

ExpresARTE
a través de unos personajes mitológicos
con gran poder de convicción. Autor de
gran cantidad de obras que salían de su
taller de Amberes, pintó para los reyes y
para la Iglesia, para la aristocracia y las
élites comerciales de su época en todo
el continente. También fue diplomático
al servicio de la monarquía española
y apasionado conocedor de la cultura
clásica. Fabuloso dibujante, diseñador
de tapices, escultor y codiciado decorador,
que también ejecutó en ocasiones
obras de arquitectura. Hombre acaudalado,
buen padre y buen esposo, amante
de la buena mesa, fue admirado y
muy respetado por sus coetáneos. Así
mismo fue un importante coleccionista
de cuadros, esculturas y libros, dándonos
todo ello una idea de la grandeza
de este personaje.
Por ser natural de los Países Bajos
meridionales (hoy Bélgica), Rubens
tuvo una especial vinculación con la
familia real española, por entonces gobernadora
de la región, ya que la infanta
Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe
II, heredó de su padre el mando de los
Países Bajos y apoyó su carrera artística
hasta el punto de solicitar de su sobrino,
el rey Felipe IV, que lo ennobleciera.
El Prado nos ofrece, así, la oportunidad
de adentrarnos en el atractivo mundo
de este fascinante artista.
Aún sin salir del Prado, podemos
también visitar Pasión por Renoir, primera
exposición monográfica dedicada
a este pintor en España. Bajo el patrocinio
de la Fundación BBVA, esta muestra
consta de 31 obras de la colección del
artista conservada en la institución norteamericana
Clark Art Institute (Massachussets).
Las obras fueron adquiridas
por el coleccionista americano Robert
Sterling Clark (1877-1956) para quien
Renoir representaba la quintaesencia
del impresionismo, por lo que atesoró
todas estas obras expuestas entre las
que se encuentran varias de sus creaciones
más importantes, ya que, fechadas
entre 1874 y 1900, corresponden
“Autorretrato” 1875: RENOIR
MUSEO DEL PRADO – CLARK ART INSTITUTE
a las etapas más destacadas de la
trayectoria artística del pintor. Además,
están presentes todos los géneros que
cultivó: el retrato, la figura femenina, el
desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta
y las flores.
Como casi todos los impresionistas,
Renoir está escasamente representado
en los museos y colecciones españolas,
por lo que esta exhibición es una gran
oportunidad para los amantes y entusiastas
de este movimiento artístico.
“Palco en el teatro” 1880: RENOIR
MUSEO DEL PRADO - CLARK ART INSTITUTE
Fundación MAPFRE y la Phillips
Collection de Washington D.C. tienen
el privilegio de presentar en España la
exposición MADE IN USA : Arte americano
de la Phillips Collection, con la
que se rememoran cien años de arte en
Estados Unidos, abarcando desde finales
del siglo XIX hasta la pintura americana
de posguerra a mediados del XX.
Es la primera exposición internacional
itinerante dedicada al arte norteamericano
reunido en la Phillips Collection,
que, a su vez, está considerado el primer
museo de arte moderno de Estados
Unidos. Se trata de una extensa
selección de 91 obras de 62 artistas,
todos pertenecientes a esta famosa colección
de arte.
Este importante museo fue fundado
en Washington, en 1921, por Duncan
Phillips (1886-1966) que se interesaba
fundamentalmente por artistas individuales,
no por movimientos, adquiriendo
para su museo obras de pintores
autodidactas, artistas de color e inmigrantes,
incluyendo así en su colección
a aquellos autores excepcionales que
supieron encontrar su voz propia y personal.
Celebrar el arte estadounidense y
darlo a conocer fue siempre el objetivo
de esta colección. Comienza el recorrido
de MADE IN USA con los artistas
pioneros cuyo trabajo abrió la senda
del arte moderno en los Estados
Unidos, con nombres como Winslow
Homer o Thomas Eakins y el período
de entreguerras, donde la imagen de
la ciudad, impetuosa, joven y electrificada,
con puentes y rascacielos, reemplaza
al campo como lugar donde
nacen los mitos, convirtiéndola así en
foco preferente donde exploran los artistas.
Se cierra el recorrido con una
espléndida muestra del grupo expresionista
abstracto, con pintores que
fueron capaces de crear un nuevo
lenguaje visual en la década de 1940,
convirtiendo al arte americano tras la
Segunda Guerra Mundial en una gran
potencia creadora.
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