Programa_general_TEATRO_OTONO_2014
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OTOÑO<br />
ARTES<br />
ESCÉNICAS<br />
4
P r o g r a m a E s c e n a r i o s d e O t o ñ o<br />
CONSEJERO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTES<br />
Marcial Marín Hellín<br />
DIRECTOR GENERAL DE CULTURA<br />
Francisco Javier Morales Hervás<br />
JEFE DE SERVICIO DE ACTIVIDADES CULTURALES<br />
Juan Ramón Pardo Carrión<br />
ARTES ESCÉNICAS<br />
Gestión Técnica y Administrativa<br />
Jesús Revenga González<br />
Tfno.: 925 38 91 99<br />
Correo electrónico: jrevenga@jccm.es<br />
José Antonio Fernández García<br />
Tfno.: 925 26 74 21<br />
Correo electrónico: jafernandez@jccm.es<br />
Marta Zálvez Fernández<br />
Tfno. 925 267537<br />
Correo electrónico: mzalvez@jccm.es<br />
Eva Trigueros Carrero<br />
Tfno. 925 26 77 81<br />
Correo electrónico: etrigueros@jccm.es<br />
América Gordo Sanz<br />
Tfno. 925 23 81 91<br />
Correo electrónico: agordo@jccm.es<br />
Fernando García Pérez<br />
Tfno. 925 23 81 37<br />
Correo electrónico: fgperez@jccm.es<br />
Inmaculada Castaño Rodríguez<br />
Tfno. 925 26 61 42<br />
Correo electrónico: icastano@jccm.es<br />
Publicidad<br />
José Vicente Ortega Gómez<br />
Tfno.: 925 26 74 33<br />
Correo electrónico: jvortega@jccm.es<br />
César Gómez Díaz-Guerra<br />
Tfno.: 925 26 74 56<br />
Correo electrónico: cgdiaz@jccm.es<br />
Proyecto Gráfico<br />
Rail Comunicación<br />
Consejería de Educación, Cultura y Deportes<br />
Dirección General de Cultura • Artes Escénicas de Castilla-La Mancha<br />
Bulevar Río Alberche, s/n . 45071 Toledo<br />
http://artesescenicas.jccm.es • Fax: 925 26 74 90<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
El <strong>Programa</strong> de Apoyo a las Artes Escénicas ha permitido por primera vez en la historia de nuestra región<br />
llevar 162 representaciones profesionales de música, danza, teatro y circo por toda Castilla-La Mancha.<br />
Cumplimos así una de nuestras promesas al echar a andar este nuevo programa, haciendo que la oferta<br />
cultural en los municipios adheridos pueda extenderse durante todo el año. Esto ha supuesto 50.000<br />
espectadores a lo largo del verano, y ha dado la oportunidad a espectáculos profesionales de calle de<br />
estar presentes en nuestra programación cultural.<br />
Los convenios de colaboración con los ayuntamientos adheridos al programa se están pagando con un<br />
máximo de 30 días tras su justificación, lo cual hace posible que las compañías cobren sus facturas<br />
en plazos muy cortos. Esto da seguridad y credibilidad a un modelo que no para de crecer sobre bases<br />
realistas y sólidas.<br />
Acaba una temporada, el 30 de septiembre, y comienza otra el 1 de octubre. Llega el momento de dejar<br />
calles y plazas para volver a los teatros, auditorios y casas de cultura. De llenar nuestro otoño y parte del<br />
invierno con la mejor música y danza, con teatro que nos haga reflexionar, reír, llorar, pensar… Podemos<br />
decir que el telón de la fantasía, los sueños, la belleza, el arte escénico en definitiva, ya no se para en<br />
Castilla-La Mancha. Sólo se desplaza de unos escenarios a otros pero está en movimiento, abriendo y<br />
cerrando historias, todos los días del año.<br />
Marcial Marín Hellín<br />
Consejero de Educación, Cultura y Deportes<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
índice<br />
<strong>general</strong><br />
ARTES<br />
ESCÉNICAS<br />
CASTILLA-LA MANCHA 4
COMPAÑÍA<br />
Obra<br />
300 ALAS BLANCAS (CREACIONES) ➧ Sie7e Pétalos<br />
ALBACITY CORPORATION<br />
➧ La Maleta de Enrique Jardiel Poncela<br />
ALGARABÍA <strong>TEATRO</strong><br />
➧ Teresa de Jesús<br />
APROPÓSITO CREACIONES<br />
➧ Love Is In The End<br />
ARTE FUSIÓN TÍTERES<br />
➧ El Cuento de Murrún y Los Gatos de las 4 Esquinas<br />
ARTE FUSIÓN TÍTERES<br />
➧El Gran Sueño de “El Greco”<br />
CANDELARIA SUR<br />
➧ Taitantos<br />
CASA DE PÁJAROS<br />
➧ Heroínas<br />
CÍA. FERROVIARIA<br />
➧ El Sueño de la Razón<br />
CLOWN EL MUSICAL<br />
➧ Clown el Musical<br />
CÓMICOS MANCHEGOS CÍA<br />
➧ La Novena Sinfonía del Humor<br />
COMPAÑÍA DE <strong>TEATRO</strong> BENAVENTE<br />
➧ Melocotón en Almíbar<br />
COMPAÑÍA FALSARIA DE INDIAS<br />
➧ Sololeo<br />
Compañía Salvador Collado - Euroscena ➧ La Puta Enamorada<br />
DESCALZOS PRODUCCIONES<br />
➧ La Curva de la Felicidad<br />
DUBBI KIDS<br />
➧ Nina Calcetina<br />
EL RETABLO EN EL ESPEJO PRODUCCIONES ➧ La Visita de los Duendes Daltónicos<br />
EL RETABLO EN EL ESPEJO PRODUCCIONES ➧ El Sueño de Doménico<br />
FERRO <strong>TEATRO</strong><br />
➧ Opera para Niños y Niñas : La Flauta Mágica<br />
GLOBUS CLOWN<br />
➧ El Gran Elefante<br />
INCONSTANTES <strong>TEATRO</strong><br />
➧ Femenino Singular<br />
IRAYA PRODUCCIONES<br />
➧ El Arte de la Entrevista<br />
ITEA BENEDICTO<br />
➧ Blancanieves y los Enanitos - Los Mini Musicales<br />
JOGLARS<br />
➧ Vip<br />
JUANMA GARCÍA<br />
➧ Parábolas Mágicas<br />
LA CORROPLA<br />
➧ Autoescuela Fitipaldi<br />
LA PANDILLA DE DRILO<br />
➧ En Busca del Tesoro Perdido<br />
LA PAVANA<br />
➧ 1 Hora y 1/2 de Retraso<br />
LA TIRITA DE <strong>TEATRO</strong><br />
➧ De Cachiporra<br />
LA TIRITA DE <strong>TEATRO</strong><br />
➧ Y los Sueños Sueños son<br />
LOS VECINOS DEL SEGUNDO<br />
➧ Cabaret Gitano<br />
MADE IN JABÓN<br />
➧ Magic Bubble<br />
MAGO CHICKY<br />
➧ Magia y Humor<br />
MARCEL GROS<br />
➧ Minutos<br />
METATARSO PRODUCCIONES<br />
➧ Las Amistades Peligrosas<br />
NACHO VILAR PRODUCCIONES<br />
➧ El Mago de Oz<br />
PABLO ALBO<br />
➧ Humedades<br />
COMPAÑÍA<br />
PENTACIÓN<br />
PENTACIÓN<br />
PÉREZ DE LA FUENTE PRODUCCIONES<br />
PÉREZ Y GOLDSTEIN<br />
PEZ LIMBO- PRODUCCIONES GARBEO<br />
PRODUCCIONES 099<br />
PRODUCCIONES ALBERTO ALFARO<br />
PRODUCCIONES ALBERTO ALFARO<br />
PRODUCCIONES CANDILEJAS<br />
PRODUCCIONES CHIQUISHOW<br />
PRODUCCIONES TELÓN<br />
PRODUCCIONES YLLANA y L’om Imprebís<br />
PRODUCCIONES YLLANA<br />
RON LALÁ<br />
Salvador Collado /Jácara - Zacatín Ute<br />
SKETCH EVENTOS<br />
SKETCH EVENTOS<br />
<strong>TEATRO</strong> CACHIVACHES<br />
<strong>TEATRO</strong> DE MALTA<br />
<strong>TEATRO</strong> MUTIS<br />
<strong>TEATRO</strong> NAREA<br />
<strong>TEATRO</strong> THALES<br />
<strong>TEATRO</strong> THALES<br />
TERCERO IZQUIERDA <strong>TEATRO</strong><br />
TRAGALEGUAS <strong>TEATRO</strong><br />
TRAGALEGUAS <strong>TEATRO</strong><br />
TRAGALEGUAS <strong>TEATRO</strong><br />
TRAGALEGUAS <strong>TEATRO</strong><br />
ULTRAMARINOS DE LUCAS<br />
ULTRAMARINOS DE LUCAS<br />
UNIVERSALMIX <strong>TEATRO</strong><br />
VER<strong>TEATRO</strong><br />
Obra<br />
➧ El Hijo de la Novia<br />
➧ En El Estanque Dorado<br />
➧ Dalí Versus Picasso<br />
➧ Fuenteovejuna, Breve Tratado sobre<br />
las Ovejas Domésticas<br />
➧¿Espinazo o Callos?<br />
➧ Pepa y Repita. El Menú de los Cuentos<br />
➧Cena para Dos<br />
➧ Fly, El Hombre Pájaro<br />
➧ Ríen los Siglos<br />
➧ En Busca del Cuadro Perdido “El Greco”<br />
➧ Pinocho, El Musical<br />
➧ Monty Python, Los Mejores Sketches<br />
➧ The Gagfather<br />
➧ En un Lugar del Quijote<br />
➧ Historia de un Cuadro<br />
➧ Blancanieves el Musical<br />
➧ Dancing Broadway<br />
➧ En el Café de Chinitas<br />
➧ Alegría, Palabra de Gloria Fuertes<br />
➧ El Sótano Encantado<br />
➧¡¡¡Que Yo... No Soy El Greco!!!<br />
➧ 22 Años Juntos<br />
➧ Sexgeneration<br />
➧¿Queda Sitio para mí?<br />
➧ Aladino<br />
➧ China Tao... En un Mundo de Colores<br />
➧ Érase una Vez... El Greco<br />
➧ Locus Grecus<br />
➧ Pezes<br />
➧ Pinocho<br />
➧¡¡Menuda Historia!!<br />
➧ El Nombre<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
SIE7E PÉTALOS<br />
300 Alas blancas (creaciones)<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Autor y director<br />
Actrices<br />
Ayte. de dirección y coreógrafa<br />
Escenógrafa<br />
Vestuario<br />
Luz y sonido<br />
Vídeo y maquetación<br />
Fotografía<br />
Cuaderno pedagógico<br />
Produce y distribuye<br />
Borja Rodríguez<br />
Almudena S. Pascual,<br />
Ana Torres Lara<br />
Fredeswinda Gijón<br />
Victoria Paz Álvarez<br />
Carmen Beloso<br />
Jacinto Díaz<br />
Jose Fonseca<br />
Rubén Cascado<br />
Laura Mª Jiménez Coello<br />
Ana Torres Lara<br />
300 Alas blancas (creaciones)<br />
Andrea es una niña única en el mundo, como lo son todas las niñas únicas<br />
que nacen en nuestro planeta todos los días; con sus características<br />
especiales y con sus características comunes, tan comunes como las<br />
de su compañera Ana. De la mano de las dos, viviremos una historia de<br />
convivencia, de conocimiento mutuo, de aceptación de la pluralidad y de la<br />
individualidad del ser... Y todo ello con la mejor sonrisa del mundo: la de<br />
l@s niñ@s.<br />
En los años 60 Beuren y Williams pusieron su apellido a un síndrome<br />
provocado por la falta de paridad en la séptima pareja de cromosomas. Este<br />
fallo genético trae consigo una serie de consecuencias en el desarrollo del<br />
individuo. Uno de cada 7.500 nacimientos vivos es afectado por el Síndrome<br />
de Williams.<br />
Hoy nos acercamos a estas personas de la manera más humana posible:<br />
desde su integración en la sociedad y desde el descubrimiento de las<br />
diferentes capacidades que las caracterizan.<br />
Alcázar de San Juan<br />
Azuqueca de Henares<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
EsCÉniCas<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
La maLeta<br />
de enrique JardieL PonceLa<br />
4<br />
Albacity Corporation<br />
Autor e Interpretación<br />
Dramaturgia<br />
Espacio Escénico<br />
Vestuario<br />
Coordinador<br />
Diseño Imagen<br />
Montaje Imagen<br />
Asesoría Fiscal<br />
Asesoría Jurídica<br />
Distribución<br />
Productor Ejecutivo<br />
Dirección<br />
Antonio Campos<br />
Lluís Elías<br />
Carlos G. Navarro<br />
Domi Navarro<br />
José Jiménez<br />
Crearte Comunicación<br />
Antonio Rodríguez<br />
Espaudit Consultores<br />
Bello Abogados<br />
Albacity Corporation<br />
Carlos G. Navarro<br />
Lluís Elías<br />
UNA PRODUCCIÓN DE ALBACITY CORPORATION<br />
www.albacitycorporation.com<br />
Un miembro de la generación perdida viene de vuelta después de exportarse<br />
para buscar trabajo, deseoso de tomarse un café con leche y reencontrarse<br />
con su amada patria después de la experiencia vivida durante tres años en<br />
el extranjero.<br />
Desde la barra de un bar nos contará como ha sido convivir con media<br />
Europa y con otra parte de Norteamérica constatando que la estupidez<br />
humana es universal. Al final solo cabe resignarse pues ningún español<br />
puede pretender que el resto del mundo posea nuestra viveza mental, hasta<br />
el peor café con leche supera al mejor de los whiskys americanos.<br />
Una obra unipersonal llena de ironía y humor extraído del autor español<br />
más actual, Enrique Jardiel Poncela.<br />
Con verdadero acierto, Antonio Campos enhebra las anécdotas del escritor<br />
con una rabiosa actualidad, moderniza el absurdo y evoca la retranca del<br />
autor. Rezuma el espíritu de Poncela por todos los poros que nos lleva a<br />
una recreación excelente de Jardiel produciendo 2 carcajadas por minuto.<br />
Magnífico retrato de ese españolito orgulloso de ser español y que al salir<br />
de su tierra añora el olor y el sabor del buen café con leche.<br />
Fontanar<br />
Llanos del Caudillo<br />
San Bartolomé de las Abiertas<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
TERESA DE JESÚS<br />
Algarabía Teatro<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Teresa de Jesús<br />
Voz San Juan de la Cruz<br />
Espacio sonoro y diseño gráfico<br />
Vestuario<br />
Iluminación<br />
Video<br />
Espacio escénico<br />
Técnicos<br />
Susana Sucena<br />
Isidro Rodríguez<br />
Jemanu<br />
Cornejo<br />
Algarabía<br />
Paris Félix<br />
Algarabía<br />
Justo García y Enrique Berral<br />
En los finales del Siglo XV, en 1492, el 12 de Octubre, Cristóbal Colón desembarca<br />
y descubre un nuevo continente, América.<br />
El mundo se agranda y se abre en pos de nuevos horizontes.<br />
Meses antes, el 18 de agosto del mismo año, se publica la primera edición de<br />
la Gramática de la Lengua Castellana, de Antonio de Nebrija. La evolución del<br />
lenguaje observa unas normas que sientan las bases de la consistencia de<br />
nuestra lengua.<br />
En el año 1500, el 24 de Febrero, nace Carlos I de España y V del Sacro Imperio<br />
Romano Germánico, Rey de España, Nápoles, Sicilia y Cerdeña; duque titular de<br />
Borgoña y archiduque de Austria.<br />
Cuando el Emperador de casi todo el Orbe cumple quince años, nace en Ávila,<br />
Teresa de Cepeda y Ahumada, el 28 de Marzo de 1515. El universo evoluciona<br />
con gran rapidez, se ensancha el conocimiento y se demuestra que la tierra es<br />
redonda y gira alrededor del sol.<br />
El Siglo XVI es llamado en España el Siglo de Oro de las bellas letras.<br />
Entre otras narraciones, Teresa de Jesús escribe “El libro de la vida”, “Castillo<br />
interior o las Moradas”, “Poesía”, “Libro de las Fundaciones”, “Camino de<br />
perfección” y un epistolario de más de cuatrocientas cartas.<br />
Teresa de Cepeda y Ahumada, hija de una numerosa familia de judíos conversos,<br />
cumple quince años y vive una intensa controversia interior, en aquellas tierras de<br />
Castilla sufriendo épocas de gran sequía y fiscalizada para pagar los tremendos<br />
impuestos que sostienen tan extenso dominio por parte del Emperador Carlos I<br />
de España y V de Alemania.<br />
Argamasilla de Calatrava<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
LOVE IN THE END<br />
Apropósito Creaciones<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Idea<br />
Producción<br />
Escenografía<br />
Vestuario<br />
Diseño Luces<br />
Sonido<br />
Dirección<br />
Keni Roldán<br />
Encarni Montero<br />
Celia Moreno<br />
Jacobo Gallego<br />
Apropósito Creaciones<br />
Apropósito Creaciones<br />
David Nieto<br />
Encarni Montero/Celia Moreno<br />
Francisco Vaquero<br />
Javier Ortiz/Estanislao Roldán<br />
Keni Roldán<br />
El amor ha sido tratado, desde tiempos ancestrales, como algo que la<br />
vida te da y te quita sin preguntarte a ti mismo qué te parece, y a veces no<br />
nos convencemos de cuál es la mejor forma de conseguirlo, mantenerlo o<br />
quitárselo de encima.<br />
Es el momento de sentarnos y, desde un punto de vista científico, analizar<br />
cuáles son los diferentes procesos que se ponen en marcha cuando un<br />
corazón empieza a latir de forma distinta a como lo hacía.<br />
La verdad del amor no es solo una, son tantas como enamorados haya<br />
sobre la faz de la tierra, pero, en cuanto a formas de conquistar a la<br />
persona deseada, ellas conocen las de los hombres y los hombres siguen<br />
interpretando, las que ellas utilizan, casi siempre erróneamente, bien por<br />
la simplicidad del receptor o bien por la enrevesada técnica que utilizan.<br />
Vamos a desenmarañar, o por lo menos a intentarlo, los rincones de ese amor<br />
que, a veces, no nos deja mirar o actuar con la claridad del virgen de amor.<br />
Ciudad Real<br />
Pozuelo de Calatrava<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
EL CUENTO DE MURRÚM<br />
Y LOS GATOS DE LAS 4 ESQUINAS<br />
Arte Fusión Títeres<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Dirección<br />
Puesta en escena<br />
Realización de títeres<br />
Música<br />
Vestuario<br />
Manipulación<br />
Iluminación<br />
Fotos<br />
Claudia Massotto Franco<br />
Claudia Massotto Franco<br />
Taller Arte Fusión Títeres<br />
Gonzalo Mazar<br />
Trinidad González Vizcaíno<br />
Claudia Massotto Franco,<br />
Roberto Pellizzetti<br />
Facundo Castelli<br />
José Bascones<br />
Nicolás Pellizzetti<br />
Un viaje a la identidad a partir de la diversidad. Así se plantea la historia de un<br />
grupo de amigos, todos diferentes, todos unidos, que pasan sus días más felices<br />
en el mismo barrio, como parábola del encuentro entre culturas y vivencias.<br />
El pequeño gatito Murrún no está solo en el barrio: entre cubos de basura y<br />
tendales juega todos los días con sus tres amigos, Micifuz, Miyino y Florencio.<br />
Son todo un caso: cada uno viene de un lugar diferente pero todos tienen algo<br />
nuevo que mostrarle. Miyino, que se crió en una casa le enseña las maneras<br />
del hogar. Micifut, el que vive en la calle, le muestra los mejores tejados donde<br />
cantar y donde resguardarse en el callejón, cuando hace frío.<br />
Entre juegos y cuentos va creciendo, mientras aprende, de cada uno de ellos,<br />
una nueva cosa cada día. Florencio es especial, pues pese a su extraño acento<br />
y sus maneras estrafalarias siempre tiene cuentos nuevos de su país de origen<br />
en África, nuevas cartas que leer de su familia, que ayudan a viajar en sueños<br />
a Murrún y recetas de nuevas comidas con que apasionar su paladar y el del<br />
glotón Miyino.<br />
¡Son tantas las cosas nuevas por descubrir! Cuando llega la noche y todos se<br />
retiran, Murrún no se siente solo, porque recibe la visita de un tierno y misterioso<br />
amigo, muy diferente a sus otros compañeros gatos, con el que comparte sueños<br />
y se acurruca para dormir juntos y calentitos. Aunque es un amigo secreto, al<br />
final de la historia todos se conocerán.<br />
En el barrio aparece un gato algo malo y con prejuicios que tejerá una trampa<br />
contra Florencio. Pero la aventura le saldrá torcida y será la solidaridad de<br />
nuestros amiguitos quien le salvará, enseñándole al mismo tiempo el valor de<br />
compartir y entender al otro para poder crecer por dentro y por fuera.<br />
Alcázar de San Juan<br />
Chinchilla de Monte-Aragón<br />
Marchamalo<br />
Yunquera de Henares<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
EL GRAN SUEÑO DE EL GRECO<br />
Arte Fusión Títeres<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Dirección<br />
Puesta en escena<br />
Realización de títeres y sombras<br />
Escenografía y gigantografías<br />
Vestuario<br />
Manipulación<br />
Iluminación<br />
Fotos<br />
Claudia Massotto Franco<br />
Claudia Massotto Franco<br />
Taller Arte Fusión Títeres<br />
Javier Muñoz<br />
Trinidad González Vizcaíno<br />
Claudia Massotto Franco<br />
Roberto Pellizzetti<br />
Nicolás Pellizzetti<br />
Nicolás Pellizzetti<br />
Espectáculo basado en la historia de El Greco, desde pequeño, nos acerca de<br />
una forma espontánea a la vida de este gran pintor. Viajes, música, colores<br />
y por supuesto con su obra, aprenderemos a conocerle, tan profundamente<br />
con matices y sentimientos que seremos parte de una emoción muy especial,<br />
que nos llevará a recorrer el camino que lo ha acercado a ser tan famoso en<br />
todo el mundo y lo más importante nos llegará al corazón, por medio de los<br />
sueños que nunca faltan dentro de todos y cada uno de nosotros.<br />
La comprensión para niños y niñas sobre la obra de un pintor no es tarea<br />
fácil, pero si actuamos paralelamente entre su vida y algunos personajes de<br />
ficción se hace más comprensible. Sombras, títeres, actuación, narración,<br />
componen este espectáculo lleno de formas para aprender.<br />
El Greco pintaba pinturas alargadas y al final de su vida casi eran fantasmas.<br />
Acercaremos a los más pequeños a este concepto con la imagen de dos<br />
personajes uno que dice ser “manierista” y otro el conocido ratón Pérez que<br />
serán los comisarios de esta exposición representada en un museo muy<br />
particular y a veces misterioso, pero muy divertido.<br />
Conocer sus sueños (como pintar para el rey Felipe II), dramatizar esta escena,<br />
sabiendo que no pudo cumplirla ya que al rey no le gustó su cuadro, pero que<br />
actualmente está en el Escorial, nos hace inolvidable cada paso de su vida.<br />
Admirar algunos de sus cuadros, descubrirlos… pero, ¿qué es lo que pasa?<br />
En algún cuadro falta una pieza o parte del nombre de la obra, que tendrán<br />
que descubrir junto a un comisario, inspector con su gran lupa averiguará<br />
que es lo que falta. Intriga, risas y encuentros, marcan un espectáculo<br />
entretenido para todas las edades.<br />
Consuegra<br />
Ontur<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
TAITANTOS<br />
Candelaria Sur<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Dirección<br />
Autora<br />
Desarrollo de guión<br />
Diseño escenografía y vestuario<br />
Diseño iluminación<br />
Diseño Producción<br />
Diseño gráfico y fotografía<br />
Dirección y montaje videoblogs<br />
Casting<br />
Ayudantía dirección<br />
Ayudantía escenografía y vestuario<br />
Caracterización cartel y videoblogs<br />
Cámara y fotografía videoblogs<br />
Asesor proyecciones<br />
Sastería<br />
Construcción escenografía<br />
Dirección de producción y gerencia<br />
Producción<br />
Nuria González<br />
Coté Soler<br />
Olga Iglesias<br />
David Serrano<br />
Elisa Sanz<br />
Juan Ripoll<br />
Coté Soler<br />
Estudio Crudo<br />
Peris Romano<br />
Eva Leira y Yolanda García Serrano<br />
Isabel Romero de León<br />
Mónica Borromello<br />
Carmela Cristóbal<br />
Antonio J. García<br />
Daniel García Rodríguez<br />
Gabriel Besa<br />
Molo Desing / Mambo Decorados<br />
Isabel Romero de León<br />
<strong>TEATRO</strong> LARA, ZOA,S.L., COART+E,<br />
MILONGA PRODUCCIONES, LA CASA<br />
ROJA PRODUCCIONES<br />
PREMIO DE “PURA CEPA” en Logroño, a la “MEJOR PRODUCCIÓN DEL AÑO”<br />
De todas las batallas perdidas por las que nos deprimimos, nos alegramos y<br />
angustiamos, nos venimos arriba o abajo, nos ponemos al borde de un ataque<br />
de nervios o nos estresamos... Sin duda la más graciosa es nuestra constante<br />
lucha contra el tiempo.<br />
Queremos que pase más deprisa o más despacio, que se detenga, que avance<br />
o retroceda y todo esto aunque tenemos la certeza de que un segundo, casi con<br />
toda seguridad, tardará en pasar un segundo.<br />
Nuestros hijos queriendo llegar cuanto antes a los 20 para gustarle a unos y los<br />
descerebrados de sus padres queriendo volver a tenerlos para gustarle a otros.<br />
“Taitantos” es una gran comedia que gira sobre este tema. Contar con Nuria<br />
González para representar a esta bloguera de éxito y madre estresada-nerviosaatacada,<br />
la ha hecho todavía más humana y cómica.<br />
Albacete<br />
Almodóvar del Campo<br />
Daimiel<br />
Hellín<br />
Quintanar de la Orden<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
HEROÍNAS<br />
Casa de Pájaros<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Nimaxi<br />
Supertransi<br />
Autor<br />
Dirección escénica<br />
Diseño gráfico<br />
Diseño iluminación<br />
Vestuario<br />
Producción<br />
Silvia Nieva<br />
Teresa Donaire<br />
Jose Luis Esteban<br />
Nacho Sánchez<br />
Alba Egea<br />
Jacinto Díaz<br />
Teresa Donaire<br />
Casa de Pájaros<br />
La humanidad vive la peor crisis económica de su historia y sólo dos<br />
superheroínas, Supertransi y Nimaxi, conocen la realidad.<br />
El mundo está siendo atacado por el mayor supervillano jamás visto, “el<br />
activo tóxico”.<br />
La situación es límite, el tiempo se agota, y el activo tóxico es más fuerte y<br />
mejor relacionado de lo que se podría pensar...<br />
Juntas, nuestras superheroínas, deciden luchar contra este mal...<br />
¿Conseguirán Supertransi y Nimaxi salvar a la humanidad? ¿Y a ellas<br />
mismas?<br />
Malagón<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
EL SUEÑO DE LA RAZÓN<br />
Cia. Ferroviaria<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Autor<br />
Dirección<br />
Escenografía e Imagen<br />
Iluminación<br />
Vesturario<br />
Escenotécnia<br />
Fotografía<br />
Espacio Sonoro<br />
Producción Ejecutiva<br />
Profesora Lengua de Signos<br />
Ayudante de Dirección<br />
Goya<br />
Leocadia Zorrilla, Judith<br />
Arrieta, voluntario realista, Destrozona<br />
Calomarde, Duaso, Destrozona,<br />
Voluntario Realista<br />
Gurmensinda, Destrozona,<br />
Voluntario realista<br />
Fernando VII, Destrozona,<br />
Voluntario Realista<br />
Mariquita(voz en off)<br />
Voces en off<br />
Antonio Buero Vallejo<br />
Paco Macià<br />
Ángel Haro<br />
Pedro Yagüe<br />
Isabel del Moral<br />
visisonor<br />
Paco Macià<br />
Alberto Ramos/ Paco Macià<br />
Eloísa Azorín<br />
Verónica Piqueras Cano<br />
Isabel Guerrero<br />
Juan Meseguer/Enric Juezas<br />
Eloísa Azorín<br />
César Oliva Bernal<br />
Toni Medina<br />
Verónica Bermúdez<br />
Manuel Menarguéz<br />
Nuria Contreras<br />
Antonia Vicente Irles,<br />
Allende García,<br />
Iván Cózar, Miguel ángel López,<br />
María Cobos, Luis L. Visuara,<br />
Nadia Clavel,<br />
José Carlos Villena<br />
La acción se desarrolla, temporalmente, en las últimas semanas de residencia<br />
de Francisco de Goya en Madrid justo antes de autoexiliarse en Francia y fijar<br />
su residencia definitiva en Burdeos, Diciembre 1823. Son tiempos sombríos<br />
para Goya, viejo y pesimista, es acosado por sus miedos, obsesiones, fantasías<br />
grotescas y contradicciones vitales de las que su mujer Leocadia es punto de<br />
mira. Goya escapa a través de su pintura más oscura, “ las Pinturas Negras”<br />
plasmada en las paredes de su “Quinta del sordo”, de sus propios fantasmas y de<br />
la presión absolutista, cruel, represiva y asfixiante de Fernando VII que persigue<br />
a los simpatizantes de la Ilustración, los liberales como él.<br />
Albacete<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
EL MUSICAL<br />
CLOWN<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
CRÉDITOS<br />
Libreto y letras<br />
Música y orquestación<br />
Diseño y dirección de coreografías<br />
Diseño de Escenografía y<br />
Vestuario<br />
Montajes coreográficos<br />
Directores<br />
Reparto<br />
VaLEn-TInO<br />
VOz En Off CIRCO<br />
CaRLOS TORREbLanCa<br />
CaPITán<br />
SITO<br />
IShaM<br />
EMILIO TORREbLanCa<br />
MaRTa TORREbLanCa<br />
CRISTIna<br />
CaRMEn<br />
JuLIO<br />
MaRIO PÉREz<br />
GáRGOLa<br />
ELI<br />
ChICa SÉQuITO<br />
InVERSOR<br />
aCCIOnISTa<br />
San PEDRO<br />
José Andrés López de la Rica<br />
Fernando Bustamante<br />
Carmen Simón<br />
Manuel Pintado<br />
Miguel Ángel López de la Rica<br />
Fernando Bustamante y José Andrés<br />
López de la Rica<br />
Javier Alberca-Francisco Fernández<br />
Manuel José Ortega<br />
Fernando Calonge<br />
Ángel Damián Muñoz<br />
Kiko Carrillo<br />
Miguel Ángel Sánchez-Guijaldo<br />
Antonio Muñoz<br />
Montse Monreal<br />
Belén Blasco<br />
Juli García<br />
Pablo Cardos<br />
Luis Muñoz<br />
José María Alberca<br />
Maribel Olmedo<br />
Patricia Muñoz<br />
Ángel Damián Muñoz<br />
Antonio Alberca<br />
Ángel Damián Muñoz<br />
Porque la vida es distinta cuando te pones la nariz…<br />
Clown es un proyecto que arranca de un sueño. Estrenar un musical inédito<br />
tanto en libreto como musicalmente.<br />
Todo lo que verán los espectadores de Clown parte de cero: Guión, música,<br />
orquestación, letras de canciones, coreografías, escenografía… todo está sacado<br />
de la imaginación de un equipo de personas que persiguen un único objetivo:<br />
Que disfruten la magia del musical.<br />
Manzanares<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
LA NOVENA SINFONÍA DEL HUMOR<br />
Cómicos Manchegos<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Técnica<br />
Juanjo Albiñana, José Andrés,<br />
Jesús Venet, José Luís Nava Alcaraz.<br />
Sonodrum SL.<br />
Después del éxito cosechado en el anterior espectáculo “Sinfonía en<br />
sol mayor... y si es a la sombra mejor” con más de 50 actuaciones en la<br />
región, Juanjo Albiñana (Albacete) y José Andrés (Campo de Criptana),<br />
monologuistas de Paramount Comedy de nuestra región, nos presentan la<br />
Novena Sinfonía del Humor, como consecución al anterior espectáculo, en<br />
el cual seguirá habiendo música, sketchs cómicos y como no monólogos,<br />
y en el que el elemento de la improvisación estará más presente que<br />
nunca haciendo que el público sea parte del show y muestre su lado más<br />
espontáneo. El espectáculo como tal tiene una duración que se presume<br />
de hora y media y que puede dilatarse en función de muchas variables que<br />
cobran vida durante la representación. Cada show está diseñado para el<br />
público asistente... ahora le toca a Usted ver qué parte del mismo es... se<br />
lo va a perder???<br />
Illescas<br />
Montealegre del Castillo<br />
Pozo Cañada<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
MELOCOTÓN EN ALMÍBAR<br />
Compañía de Teatro Benavente<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Sor María<br />
Duque<br />
Carlos<br />
Nuria<br />
Federico<br />
Cosme<br />
Doña Pilar<br />
Dirección<br />
Regiduría y maquinaria<br />
Iluminación y sonido<br />
Vestuario<br />
Aurora González<br />
Luis Gaona<br />
Arturo Acero<br />
Aurora Romero<br />
Luis Miguel<br />
Luis Garbayo<br />
Anabella Herbella<br />
Luis M. Romero<br />
Alejandro Plaza<br />
Juan Ramón Novalvos<br />
Gabriel Besa y El Corte Inglés<br />
“Melocotón en Almíbar” de Miguel Mihura.<br />
Con esta comedia queremos rendir un merecido homenaje, a uno de los grandes<br />
autores del teatro cómico español. Consideramos imprescindible este autor en<br />
nuestro repertorio por entender que se adapta sobradamente a nuestra filosofía<br />
de preservación de aquellos textos de teatro español, avalados por su calidad,<br />
así como por la acogida que, a lo largo del tiempo, siempre fueron dispensados<br />
por el público y que transgreden cualquier época y lugar.<br />
Es Mihura junto con Jardiel Poncela, precursor del denominado “Teatro del<br />
Absurdo”. Humor ácido e inteligente, personajes llenos de ternura, configuran<br />
una dramaturgia asombrosa, sabiendo crear situaciones hilarantes y<br />
disparatadas, muy cercanas a la realidad.<br />
Jardiel, Neville, Tono, López Rubio y el propio Mihura forman la denominada<br />
“Otra generación del 27” haciéndose imprescindible en un repertorio de teatro<br />
español.<br />
“Melocotón en almíbar”, es prototipo del teatro del absurdo, con una trama<br />
basada en mantener una situación engañosa de aparente normalidad, por parte<br />
de la banda de atracadores, ante los inocentes personajes de la casera y la<br />
monja enfermera. Ello da lugar a equívocos en los diálogos y situaciones para<br />
regocijo del espectador. Con un final ambiguo, donde el autor deja al debate del<br />
espectador, la realidad del personaje central: “la monja”.<br />
Marchamalo<br />
Miguel Esteban<br />
La Puebla de Almoradiel<br />
Quintanar del Rey<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
SOLOLEO<br />
Compañía Falsaria de Indias<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Actores<br />
Voces<br />
Construcción Marioneta y fotos<br />
Música<br />
Animación<br />
Grafismo Libros<br />
Vídeo<br />
Publicidad<br />
Producción e Iluminación<br />
Idea, Diseños, Texto y Dirección<br />
Público recomendado<br />
Contacto y Distribución<br />
Enlace a traíler en Youtube<br />
Alfredo Martínez y Llanos Campos<br />
Paco Úbeda, Alfredo Martínez,<br />
Llanos Campos y Vera García.<br />
Paco Úbeda<br />
Agustín Lozano<br />
Ciro<br />
Jose Manuel Córcoles<br />
Jose María Bañón<br />
Llanos Campos<br />
Compañía Falsaria de Indias<br />
Llanos Campos<br />
Niños desde 4 años.<br />
(Tras la función, se realiza<br />
un coloquio con los niños)<br />
Llanos Campos Martínez<br />
Email: falsariaindias@hotmail.com<br />
Web: www.falsariadeindias.com<br />
http://youtu.be/WHgkTQ6CddU<br />
Leo es un niño que está solo. Y que se aburre. Pero se aburre porque no sabe<br />
que, en realidad, no está solo. Está rodeado de libros. Y, dentro, hay historias<br />
fantásticas, aventuras, viajes, nuevos amigos que sólo están esperando a que<br />
se le ocurra extender la mano y pasar la primera página de cualquiera de ellos.<br />
El Vehículo Interestelar RK2 a punto de salir de la cápsula espacial y explorar<br />
Venus; los instrumentos de una orquesta mágica; el Jinete sin Nombre luchando<br />
con un dragón; los espectros de una casa encantada. Todos esperan a que Leo<br />
se anime a abrir el primer libro y les acompañe en sus increíbles aventuras. Y las<br />
comparta con el público. Todas las historias son dignas de ser contadas, todas<br />
están ahí, esperando a que las descubramos. Tal vez, también la tuya propia, que<br />
otro día, en otro lugar, leerá otro niño como tú.<br />
Alcalá del Júcar<br />
El Ballestero<br />
Barrax<br />
El Bonillo<br />
Fuentealbilla<br />
Higueruela<br />
Lezuza<br />
Liétor<br />
Marchamalo<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
EsCÉniCas<br />
Castilla-l a ManC ha 4<br />
La Puta Enamorada<br />
Compañía Salvador Collado - Euroscena<br />
“La puta enamorada”<br />
Reparto:<br />
Calderona<br />
Lucio<br />
Diego<br />
Dirección Técnica<br />
Meritorio Técnico y Producción<br />
Realización Escenografía<br />
Realización Vestuario<br />
Jefe de Prensa<br />
Diseño gráfico<br />
Fotografía Cartel<br />
Fotografías<br />
Ayudante Dirección y Producción<br />
de Chema Cardeña<br />
Eva Marciel<br />
Javier Collado<br />
Federico Aguado<br />
Pilar Dios y Carlos Merino<br />
Raul Resino<br />
Verteatro Proyectos<br />
Cornejo<br />
Adolfo Ramirez<br />
Guillermopuche.Es<br />
Alberto Hidalgo<br />
Gerardo Sanz<br />
Marisa Lahoz<br />
Vestuario<br />
Iluminación<br />
Espacio escénico<br />
Música original<br />
Dirección<br />
El Matrimonio Secreto<br />
Juanjo Llorens<br />
Curt Allen Wilmer<br />
Luis Delgado<br />
Jesús Castejón<br />
Una producción de Salvador Collado en co-producción<br />
con el Teatro Calderón de Valladolid.<br />
Agradecemos la colaboración de Nuria Castejon, Alicia Montesquieu,<br />
Jose Moreno (Artesanía Trinidad, Toledo), Germán Suárez, Instituto<br />
San Isidro De Madrid Y Hotel María Elena Palace.<br />
El barroco español.<br />
Un siglo de oro. Una época de decadencia.<br />
Velázquez, el pintor de la luz al servicio de su monarca.<br />
El encargo de un cuadro, el de la amante del rey, “La Calderona”.<br />
Una pasión prohibida y un pícaro criado cerrando un peligroso triángulo<br />
amoroso.<br />
El nacimiento de una obra inmortal.<br />
Albacete<br />
Valdepeñas<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
LA CURVA DE LA FELICIDAD<br />
Descalzos Producciones<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Autores<br />
Dirección<br />
Producción Ejecutiva<br />
Reparto<br />
Eduardo Galán y Pedro Gómez<br />
Josu Ormaetxe<br />
Jesús Cisneros<br />
Sergio Fernández “El monAguillo”<br />
Josu Ormaetxe<br />
Antonio Vico<br />
Jesús Cisneros<br />
¡Esta comedia solo tiene el objetivo de divertir!<br />
¿Es cierto que los hombres sufren una crisis a los 40?<br />
Todos los que han atravesado la crisis de los 40 saben que el hombre es el sexo<br />
débil de la pareja: inseguro, indeciso y frágil. Aunque sueñe con irse de marcha,<br />
le asusta vivir solo y volver solo a casa después de unas noches locas que nunca<br />
son tan locas. En su delirio, llega a imaginar que su madurez es poderoso imán<br />
que atrae a las mujeres de 30 e incluso más jóvenes.<br />
Quino, el protagonista, de 40 años, guionista de televisión, víctima del trabajo<br />
inestable y en plena crisis de los cuarenta, es abandonado por su mujer: “por<br />
gordo y por calvo”, asegura que le dijo su mujer al irse.<br />
Hasta la fecha ha vivido en una casa amplia del centro de la ciudad, pero su<br />
mujer ha abandonado la vivienda familiar y espera que Quino la venda para<br />
recibir la mitad de su precio.<br />
La venta de la casa le provoca una enorme angustia de carácter estresante<br />
porque, entre otras cosas, significa la pérdida definitiva de CARMEN... Y él<br />
querría volver con ella por inseguridad, costumbre y dependencia psíquica.<br />
Forzado y presionado por su mujer a vender la casa, intenta, en continua<br />
contradicción, por todos los medios que no se la compren: lo desaconseja,<br />
asegura que las instalaciones eléctricas y las tuberías son viejas... pero su<br />
personalidad frágil, insegura, indecisa y sin voluntad le lleva a firmar documentos<br />
de compromiso de venta a cada uno de los tres personajes: Javier, Manuel y Fer,<br />
tipos muy distintos de hombres, que irán apareciendo en la casa, con lo que<br />
se irán creando una serie de conflictos en cadena y vueltas de giro con final<br />
sorpresa que nos mostrarán, en clave de comedia, una reflexión sobre cómo ven<br />
y cómo llevan las relaciones con las mujeres unos tipos de cuarenta y tantos.<br />
Fuentealbilla<br />
Guadalajara<br />
Liétor<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
NINA CALCETINA<br />
Dubbi Kids<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Espacio escénico<br />
Vestuario<br />
Títeres<br />
Texto y canciones<br />
Creado por<br />
Dirección<br />
Gema Martín<br />
Roberto C. Berrío<br />
Naiara Murguialday<br />
Iluxionate<br />
Santiago Bandrés<br />
Mascotas publicitarias<br />
Gema Martín<br />
Roberto C. Berrío<br />
La ratonera<br />
Roberto C. Berrío<br />
“Hace mucho tiempo en el lejano Oriente vivía una niña llamada Kio con<br />
su padre, un honorable maestro de las artes marciales llamado Shimura,<br />
cuando Kio cumplió años, su padre le entregó una valiosa muñeca que<br />
llevaba la esencia de sus antepasados.<br />
Un día... una terrible tormenta destroza la muñeca. Shimura descubre que<br />
solo hay una persona en el mundo capaz de solucionarlo... ella es... Nina<br />
Calcetina.<br />
Nina Calcetina y su ayudante Mico Carapico reciben el encargo de arreglar la<br />
muñeca con mucha ilusión y energía, pero en esta ocasión no resultará tan<br />
fácil, tendrán que enfrentarse a las rabietas y caprichos del malvado Conde<br />
Rodolfo, que entorpecerá el trabajo en el taller, y convertirá esta sencilla<br />
labor en una aventura emocionante llena de sorpresas y canciones.”<br />
Daimiel<br />
Manzanares<br />
Membrilla<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
LA VISITA<br />
DE LOS DUENDES DALTÓNICOS<br />
El Retablo en el Espejo Producciones<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Lucrecia<br />
Abelarda<br />
Escenografía y títeres<br />
Vestuario<br />
Producción ejecutiva<br />
Iluminación, música<br />
y puesta en escena<br />
Merche Ramos<br />
Natalia Turor<br />
Amadeo Aranda / Clara E. Aranda<br />
Ángela Hernández<br />
El Retablo en el Espejo<br />
Jorge Blanco Villena<br />
Abelarda y Lucrecia nos cuentan esta vez la historia de Mary Pily y Ana Mary, dos<br />
hermanas tan unidas como diferentes entre sí. Mary Pily, noble y emotiva, un<br />
pedazo de pan. Ana Mary... Bueno, que están muy unidas.<br />
¿Qué secreto esconde el Bosque de la Magia? ¿Por qué de pronto en su interior<br />
comienzan a ocurrir sucesos tan increíbles, imposibles de evitar ni predecir?<br />
¿Por qué todos esos acontecimientos parecen obedecer a una voluntad profunda<br />
que remueve el alma de cada uno? ¿Quienes son esos duendecillos que no<br />
distinguen los colores, lo que por otra parte les importa un pimiento?<br />
Por nuestra parte, sin que sirva de respuesta a las preguntas anteriores, nos<br />
quedamos con las palabras de encantadora Mary Pily: “Cuando sientes cariño<br />
por alguien, entonces la magia es posible”.<br />
Que disfruten la función.<br />
Alpera<br />
Cobisa<br />
Escalonilla<br />
Navalcán<br />
Oropesa<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
EL SUEÑO DE DOMÉNICO<br />
El Retablo en el Espejo Producciones<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Doménico<br />
Filomena<br />
Doña Jerónima<br />
Máscaras<br />
Vestuario<br />
Producción ejecutiva<br />
Iluminación, música<br />
y puesta en escena<br />
Alberto Mazarro<br />
Natalia Tutor<br />
Merche Ramos<br />
Clara E. Aranda<br />
Ángela Hernández<br />
El Retablo en el Espejo<br />
Jorge Blanco Villena<br />
Filomena, la criada de Doménico, nos sitúa en el momento y el lugar: Siglo XVI,<br />
Toledo, la casa del Greco. Va a suceder un acontecimiento fundamental para la<br />
historia del Arte...<br />
¿Qué llevó a Doménico Theotokopoulos a pintar imágenes tan impresionantes?<br />
¿Fue víctima de alguna locura transitoria? ¿Acaso una dolencia visual pudo<br />
orientar su mano maestra para plasmar tales maravillas?<br />
Nosotros aportamos nuestra teoría particular, mera hipótesis naturalmente<br />
que, si no aportase muchas luces, digamos, en el misterio, al menos hará<br />
que nuestros queridos espectadores pasen un rato divertido considerando<br />
situaciones tan disparatadas.<br />
Ustedes tienen la última palabra. Esperamos que disfruten de la representación<br />
tanto como nosotros hemos gozado en la elaboración de este espectáculo.<br />
La Puebla de Montalbán<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
ÓPERA PARA NIÑOS Y NIÑAS<br />
-LA FLAUTA MÁGICA<br />
Ferro Teatro<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Tamino<br />
Pamina<br />
Papageno / Sarastro<br />
Papagena / Reina de la Noche<br />
Monostatos<br />
Dirección escénica<br />
Producción<br />
Arreglos musicales<br />
Dirección técnica y diseño iluminación<br />
Regiduría y atrezzo:<br />
Sastrería<br />
Escenografía<br />
Atrezzo<br />
Sastra en gira<br />
Diseño gráfico<br />
Fotografía<br />
Operador cámara<br />
Montaje video<br />
Diseño web<br />
Carlos Fernández /Facundo Muñoz<br />
Helena Alonso / Helena Gallardo<br />
Joseba Gómez /Darío Gallego<br />
Cristina Zambrana / Begoña Álvarez<br />
Manuel Valencia / Darío Gallego<br />
Cristina Zambrana<br />
Carlos Fernández<br />
Manuel Valencia<br />
Juan Manuel Gonzalez<br />
Fran Román<br />
Mario Pera<br />
Ferro Teatro S.L.<br />
Ferro Teatro S.L.<br />
María José Marín<br />
Fernando Gil<br />
David Sirvent<br />
Luis Ángel Rodriguez<br />
Andrés Bretones Villuendas<br />
PepeWorks<br />
Adaptación infantil y en castellano de la célebre Ópera de Mozart “Die Zauberflöte” (La<br />
flauta mágica) cuyo estreno tuvo lugar en Viena en el año 1791.<br />
Tamino, joven príncipe, va a caer en las manos de la malvada Reina de la Noche, que le<br />
engatusará para ir en busca de su hija Pamina ayudado del joven cazador de pájaros real,<br />
Papageno. Para la cruzada, la Reina de la Noche regalará a Tamino un objeto mágico de<br />
incalculable valor: La Flauta Mágica.<br />
Pamina se encuentra retenida en los dominios de su padre, el Rey Sarastro, y es<br />
asediada por el sirviente de este, Monostatos, que pretende su amor. Sarastro<br />
descubre el mal trato que es dado a Pamina por parte de Monostatos y decide<br />
desterrarle de sus dominios.<br />
Tamino se enamorará de la princesa y le pedirá al Rey Sarastro su mano, que este le<br />
otorgará siempre y cuando supere tres pruebas. Con la ayuda de Papageno, Pamina,<br />
su tesón y su valor, Tamino superará las pruebas obteniendo así la gracia del monarca,<br />
que, sacándole de su error, le hará comprender que la Reina de la Noche es malvada,<br />
y que el objetivo de retener a Pamina en su palacio no era sino para cuidarla de ella.<br />
Papageno obtendrá por su ayuda una suerte casi divina, encontrar una Papagena con<br />
la que poder compartir su vida.<br />
Por su parte, Sarastro consigue derrotar de una vez a la malvada Reina de la Noche,<br />
pues el bien siempre vence sobre el mal y la luz sobre la oscuridad.<br />
Cabanillas del Campo<br />
Fontanar<br />
Villafranca de los Caballeros<br />
Villarrubia de Santiago<br />
Villaseca de la Sagra<br />
Los Yébenes<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
EL GRAN ELEFANTE<br />
Globus Clown<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Producción<br />
Dirección<br />
Artista del globo<br />
Vestuario<br />
Técnicos montaje<br />
Diseño gráfico<br />
GlobusClown<br />
GlobusClown<br />
Pablo Muñoz<br />
Pepa Ávila<br />
Germán Gutiérrez,<br />
Valentín Núñez<br />
Laura Sánchez<br />
Nuestro objetivo es controlar a Paquito, un travieso y rechoncho elefante,<br />
que quiere explorar cada rincón que se encuentra. Para ello, contamos con<br />
dos manipuladores que darán vida a Paquito y dos actores que realizarán los<br />
juegos y la interacción con el público, donde la improvisación premeditada<br />
es fruto de las miles de horas de teatro de calle del actor.<br />
Realizaremos números típicos de los elefantes de circo y diferentes rutinas<br />
de payasos, magia e hipnosis, todo ello en clave de clown.<br />
Con el elefante y el público como protagonistas de momentos únicos e<br />
irrepetibles, la diversión está asegurada. Espectáculo de teatro de calle<br />
divertido y dinámico para público de todas las edades.<br />
Azuqueca de Henares<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
FEMENINO sINgular<br />
Inconstantes Teatro<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Carolina Solas<br />
Jorge Muñoz<br />
María Vázquez<br />
Marta Belenguer<br />
Rosa Manteiga<br />
Ayte. de dirección<br />
Puesta en escena<br />
Espacio<br />
Colaboración artística<br />
Iluminación<br />
Espacio Audiovisual<br />
Producción<br />
María<br />
Jorge Muñoz<br />
Marta<br />
Rosa<br />
Carolina<br />
Jorge Muñoz<br />
Emilio del Valle<br />
Emilio del Valle<br />
Beatriz San Juan<br />
José M. Guerra<br />
Jorge Muñoz<br />
[in]constantes teatro<br />
FEMENINO singular pretende reflexionar sobre las mujeres hoy, desde sí<br />
mismas, con los hombres como telón de fondo, como sujeto elíptico, con sus<br />
caras, sus actos, con todo lo que evidencia que los hombres son circunstancia<br />
necesaria, inevitable en esta propuesta, pero su presencia física es eludible: no<br />
necesariamente mala.<br />
Esta noche se han liberado de sus responsabilidades que han sido asumidas por<br />
sus maridos-parejas-exmaridos- exparejas-abuelos-hermanos-canguros, cada<br />
una como ha podido, han empaquetado a las criaturas y dejando la comidita<br />
preparada y la hoja de papel anotada con todo lo que debes hacer en mi ausencia,<br />
y ni una cosa más, baño, crema, pijama, cena, cama, cuento, apagas la luz, no<br />
duermas con la criatura, sola, que se acostumbre, la tele bajita, y ni una cosa<br />
más, me entiendes, ni una.<br />
El mundo al revés.<br />
No es mala la idea de que todo se vuelva del revés. Por ahí hay una esperanza.<br />
Esta noche Carolina, María, Marta y Rosa, abandonan aparentemente sus roles y<br />
asumen otros, los de sus compañeras.<br />
¿Por qué?<br />
Se sienten bien así, porque son actrices, y una es más libre para decir lo que<br />
piensa desde otra que desde sí misma, eso es lo que te regala el teatro, el<br />
placer de expresarte sabiendo que nadie te va a atribuir esos pensamientos, qué<br />
alegría, poder decir cosas por boca de otro, es un juego, y nuestras mujeres lo<br />
saben muy bien, como saben que, al final, cuando acabe la cena, cuando acabe<br />
la representación, todo volverá a ser como antes de empezar.<br />
O no.<br />
Manzanares<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
EL ARTE DE LA ENTREVISTA<br />
Iraya Producciones<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Autor<br />
Dirección<br />
Producción<br />
Escenografía<br />
Iluminación<br />
Música<br />
Fotografía<br />
Diseño gráfico<br />
Alicia Hermida - Rosa<br />
Luisa Martín - Paula<br />
Elena Rivera - Cecilia<br />
Ramón Esquinas - Mauricio<br />
Juan Mayorga<br />
Juan José Afonso<br />
Iraya Producciones<br />
Elisa Sanz<br />
Carlos Alzueta<br />
Marc Álvarez<br />
Paco Navarro<br />
Jorge Herrera<br />
Cecilia recibe en préstamo una cámara de vídeo para hacer un trabajo<br />
escolar: una entrevista. Animada por su madre –Paula-, la adolescente<br />
enciende la cámara ante su abuela –Rosa-. Esa entrevista desencadenará<br />
otras, desestabilizando para siempre la vida familiar y haciendo que Cecilia,<br />
Paula y Rosa se vean como nunca antes se habían visto.<br />
Albacete<br />
Ciudad Real<br />
Guadalajara<br />
Talavera de la Reina<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
BLANCANIEVES Y LOS ENANITOS<br />
Itea Benedicto<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Música, Textos y Dirección<br />
Coreografías<br />
<strong>Programa</strong>ción Musical<br />
Blancanieves<br />
Príncipe y Enanito Gruñón<br />
Madrastra y Enanito Feliz<br />
Espejo<br />
Fotografía y Vídeo<br />
Itea Benedicto<br />
Inmaculada García<br />
Shade Studio<br />
Itea Benedicto<br />
Edgar Córcoles<br />
Mercedes Escobar<br />
Francis Zafrilla<br />
Estudio Click<br />
Érase una vez un nuevo mini musical en el que había un espejo mágico que<br />
hablaba, unos enanitos que vivían en el bosque, una madrastra malvada, un<br />
apuesto príncipe y una adorable princesa… Revive con nosotros el cuento<br />
más popular, donde reirás, te emocionarás, cantarás y hasta bailarás.<br />
Una divertida aventura con todos los ingredientes para el público familiar.<br />
Blancanieves, los enanitos y el príncipe tendrán que enfrentarse a la<br />
Madrastra… ¿Qué sucederá?<br />
Aguas Nuevas<br />
Albalate de Zorita<br />
Añover de Tajo<br />
El Bonillo<br />
Cabanillas del Campo<br />
Casas de Haro<br />
Elche de la Sierra<br />
Escalonilla<br />
Fuente-Álamo<br />
Horcajo de Santiago<br />
Jadraque<br />
Madridejos<br />
Membrilla<br />
Munera<br />
Ontur<br />
Pedro Muñoz<br />
Quintanar del Rey<br />
Vara de Rey<br />
Villafranca de los Caballeros<br />
Villamayor de Santiago<br />
Villarrobledo<br />
Yunquera de Henares<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
EsCÉniCas<br />
Castilla-l a ManC ha 4<br />
VIP<br />
Joglars<br />
Reparto<br />
Dirección<br />
Espacio escénico<br />
Ayudante de dirección<br />
Vestuario<br />
Diseño de iluminación<br />
Atrezzo<br />
Realización máscara Lucas<br />
Ayudante de vestuario y confección<br />
Técnico de sonido y luces<br />
Coordinación técnica<br />
Maestro de Timbales<br />
Asesora de movimiento<br />
Asesor musical<br />
Asesora de escenografía<br />
Diseño gráfico<br />
Fotografía<br />
Coordinación giras y medios<br />
Producción ejecutiva<br />
Catering<br />
Colabora<br />
Ramón Fontserè<br />
Pilar Saénz<br />
Dolors Tuneu<br />
Xavi Sais<br />
Xevi Vilà<br />
Ramón Fontserè<br />
Martina Cabanas<br />
Martina Cabanas<br />
Laura García<br />
Bernat Jansà<br />
Txell Cabanas, Xevi Vilà i Xavi Sais<br />
Eulàlia Sellarès<br />
Marina Pujades<br />
Guillermo Mugular<br />
Jesús Díaz Pavón<br />
Marc Casas<br />
Sílvia Brossa<br />
Enrique Sánchez Ramos<br />
Montserrat Sagalés<br />
Arkham Studio<br />
David Ruano<br />
Alba Espinasa<br />
Montse Arcarons<br />
Alba Espinasa<br />
Hort d’en Roca, Rupit<br />
Teatro Principal Zaragoza/CDN/iNAEM<br />
Agradecimiento especial a Albert Boadella<br />
La vida es ondulante y la educación y la relación del mundo adulto con los niños<br />
ha ido cambiando a lo largo de la historia. En nuestra moderna sociedad actual<br />
nos parece que el niño ha alcanzado el máximo privilegio que lo hace equiparable<br />
al trato que recibe una Very Important Person (V.I.P). Paradójicamente la<br />
actitud bien intencionada de los padres, ya sea por complejo o por dar una<br />
confortabilidad a sus hijos de la que ellos carecieron, acerca peligrosamente al<br />
niño a un ser intratable con delirios de pequeño tiranuelo. Nos preguntamos si<br />
con estos mimos no estaremos creando un pequeño monstruo.<br />
Por otro lado la figura del niño es muy interesante a nivel teatral por sus grandes<br />
paralelismos con el juego del actor. Por ello la imaginación, el surrealismo, la<br />
falta de pudor, el ánimo del juego que poseen los niños nos invitan a subirnos al<br />
escenario para retratar la sociedad de nuestro tiempo.<br />
Albacete<br />
Alcázar de San Juan<br />
Guadalajara<br />
Valdepeñas<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
PARÁBOLAS MÁGICAS<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
Juanma García<br />
Género<br />
Autor<br />
Director<br />
Duración<br />
Público<br />
Magia y Humor<br />
Juanma García<br />
Juanma García<br />
70 minutos<br />
Todas las edades<br />
…levitaciones, palomas, apariciones y desapariciones, viajes inesperados y<br />
muchas, muchas más sorpresas por descubrir.<br />
Durante una hora aproximada, Juanma García mostrará todo lo mejor de<br />
sus ilusiones en un show mágico interactivo, que conduce al público a<br />
un mundo cargado de misterios y divertidos gags, dando rienda suelta a<br />
las más intensas fantasías, y a un sinfín de números cómicos cuya única<br />
intención es divertir y sorprender a cada espectador.<br />
Las rutinas mágicas se entrelazan con la comedia para garantizar buenos<br />
recuerdos para toda la vida.<br />
En “Parábolas Mágicas”, los espectadores son una pieza clave, ya que no<br />
solo pueden disfrutar viendo las maravillas que genera la magia, si no que<br />
son partícipes de ella en todo momento, interactuando y colaborando con el<br />
mago, lo que logra sin duda alguna una mayor diversión y asombro.<br />
Sobre Juanma:<br />
La primera vez que se sintió atrapado por el Ilusionismo, fue culpa del<br />
gran Juan Tamariz y de las noches que pasó junto a su familia viendo sus<br />
fabulosos y desternillantes números en el famosísimo programa “Un, dos,<br />
tres”.<br />
Poco después, una pequeña caja mágica apareció ante él, era su primer<br />
“Magia Borras” y desde ese momento el ilusionismo pasó a ser una parte<br />
importante e imprescindible de su vida.<br />
Horas y horas de estudio y práctica durante años, le llevan a ser miembro<br />
del “CIP” (Circulo de Ilusionistas Profesionales) y del “SIAB” (Sociedad de<br />
Ilusionismo de Albacete).<br />
Villamalea<br />
Villanueva de Alcardete<br />
Villaseca de la Sagra<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
EsCÉniCas Castilla-l a ManC ha 4<br />
AUTOESCUELA FITIPALDI<br />
La Corropla<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Fiti<br />
Leoncia<br />
Peporro<br />
Lisarda<br />
Dolores<br />
Salvador<br />
Abelarda<br />
Avelina<br />
Dirección<br />
Autor<br />
Iluminación y sonido<br />
Vestuario<br />
Escenografía<br />
Producción<br />
Gustavo Villasevil<br />
Raquel Cedena<br />
José Cedena<br />
Mª Isabel Sánchez<br />
Sagrario Horcajuelo<br />
José Cedena<br />
Raquel Cedena<br />
Sagrario Horcajuelo<br />
José Cedena<br />
José Cedena<br />
Pedro Vaquerizo<br />
Rocío Cruz<br />
La Corropla<br />
Mª Isabel Sánchez<br />
Una obra con la única pretensión de hacer que la gente olvide sus penas<br />
y sus problemas por unos momentos. Una obra con el único objetivo de<br />
hacer pasar a los espectadores un rato de risa inolvidable. Es la historia<br />
de una autoescuela donde concurren una serie de personajes sumamente<br />
peculiares: un porrero muy vacilón, una vieja de 84 años, una beata con<br />
muy malas pulgas, una pueblerina con muy pocas luces, dos gemelas<br />
superdotadas -aunque muy poco agraciadas- y un gitano señorito. Todos<br />
ellos poco amantes de la teórica y con la obsesión de empezar a conducir<br />
cuanto antes, sin estar preparados. Circunstancias que sacan de quicio<br />
a su propietario y profesor, Burgondósforo -más conocido por Fiti- que<br />
comienza a plantearse la posibilidad de cerrar la autoescuela y montar una<br />
pescadería para seguir con la tradición familiar.<br />
Cabañas de la Sagra<br />
La Guardia<br />
Quintanar del Rey<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
EN BUSCA DEL TESORO PERDIDO<br />
La Pandilla de Drilo<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Formación<br />
Amparo Izquierdo<br />
Ángel Casanova<br />
Eva Torrecilla<br />
La pandilla de Drilo se dirige a la selva para recuperar un fascinante tesoro que<br />
escondieron en un recóndito lugar. Al encontrarlo se llevan una desagradable<br />
sorpresa, el pirata Barbanegra ha robado parte del tesoro y para recuperarlo<br />
tendrán que superar las pruebas y acertijos que el pirata ha ido dejando entre<br />
los animales y lugares de la selva. El mejor espectáculo didáctico, divulgativo e<br />
interactivo dirigido a niños de hasta 8 años con los temas de Andrés Meseguer<br />
registrados en Warner Music. Un éxito asegurado....<br />
Alpera<br />
Bolaños de Calatrava<br />
Pozo Cañada<br />
Pozo-Lorente<br />
Villarrubia de Santiago<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
1 HORA Y 1/2 DE RETRASO<br />
La Pavana<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
1 hora y 1/2 de retraso<br />
Versión<br />
Intérpretes:<br />
Dirección<br />
Espacio escénico<br />
Ayudante de dirección<br />
Vestuario<br />
Iluminación<br />
Peluqueria & maquillaje<br />
Fotografías<br />
Gestión Laboral<br />
Asesoria Fiscal<br />
Distribución<br />
Producción Ejecutiva<br />
de Gerald Sibleyras & Jean Dell<br />
Villalba & Belenguer<br />
Victoria Salvador<br />
Rafael Calatayud<br />
Rafael Calatayud<br />
Francesc Jiménez<br />
Carlos Amador<br />
Rocio Cabedo<br />
José Martín Márquez<br />
Marta Arce<br />
Alberto Fuentes Climent<br />
Toni Sabater<br />
Ana Latrás<br />
Teresa de Juan<br />
J. Alberto Fuentes<br />
Cinco simples minutos de franca conversación, justo cuando están a punto<br />
de salir a una importante cena, bastan para desatar la anarquía y una<br />
espontánea reflexión sobre sus 30 años de vida en común. ¿Serán capaces<br />
de retomar la normalidad antes de que sea demasiado tarde?<br />
La proximidad del hecho de convertirse en abuelos, la cercana jubilación,<br />
las ilusiones perdidas, el cuestionamiento de antiguos hábitos, la<br />
sexualidad y la infidelidad son algunos de los temas que plantea la obra<br />
y lo hace desde el humor, la ternura y la búsqueda de la cercanía con el<br />
espectador en una hora y media en la que sucederá absolutamente de todo.<br />
No desvelaremos qué pero sí que la asistenta de la pareja tendrá mucho<br />
trabajo el día siguiente.<br />
Bargas<br />
Casas-Ibáñez<br />
Higueruela<br />
Iniesta<br />
Sonseca<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
De CaChiporra<br />
La Tirita de Teatro<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Construcción de títeres y<br />
escenografía<br />
Actor-manipulador<br />
La Tirita de Teatro<br />
Paco Úbeda<br />
“De cachiporra” es un homenaje a los espectáculos de títeres que veía de<br />
pequeño y de los que guardo un grato recuerdo.<br />
Un recorrido por los elementos tradicionales de los títeres de cachiporra,<br />
con un lenguaje claro y directo, asequible para todas las edades.<br />
A través de unos títeres de guante se cuenta una sencilla historia de amor<br />
y humor… de un secuestro … un rescate y la aparición de los elementos<br />
básicos de este tipo de espectáculos… los “malos muy malos” y la Cachiporra<br />
con la que se resuelven determinadas situaciones. Todo aderezado con los<br />
gritos…”por allí”, “no, por el otro lado”… risas, nervios y un final feliz (que<br />
es como deben ser todos los finales).<br />
Ideal para ver en familia.<br />
Alpera<br />
Calzada de Calatrava<br />
Llanos del Caudillo<br />
Villamalea<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
Y los sueños sueños son<br />
La Tirita de Teatro<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Autor<br />
Adaptación de La vida es sueño<br />
Adaptación<br />
Dirección<br />
Escenografía<br />
Vestuario<br />
Producción<br />
Actores /manipuladores<br />
Técnicas de manipulación<br />
Guillermo Gil Villanueva<br />
de Calderón de la Barca<br />
Guillermo Gil Villanueva, Paco Úbeda<br />
Tropos, teatro de títeres<br />
Ana Llena, Paco García del Águila<br />
Ana Llena<br />
Tropos, teatro de títeres –<br />
La Tirita de Teatro<br />
Guillermo Gil Villanueva, Paco Úbeda<br />
bunraku, guante, varilla<br />
Una adaptación de “La vida es sueño” de Calderón de la Barca, que acerca<br />
al público infantil y adulto una de las obras más geniales de la literatura<br />
universal.<br />
Segismundo yace encerrado en una torre porque las estrellas anunciaron<br />
que sería un rey malvado y cruel. ¿Pero acaso es justo encerrar a un<br />
hombre por lo que dictan las estrellas?, ¿por lo que puede llegar a hacer<br />
sin haber hecho nada?<br />
Por ello, su padre, el rey Basilio, decide sacarlo de la torre y ponerlo a<br />
prueba. Lo llevará a palacio donde todos le obedecerán como príncipe. Si<br />
Segismundo vence su destino, quedará libre para siempre y podrá reinar; si<br />
no, todo habrá sido un mal sueño y volverá a despertar en su torre.<br />
Este texto, que siempre se ha representado para adultos, es, en realidad,<br />
un fantástico cuento que los niños también pueden entender. Se trata de<br />
una historia abierta a mil interpretaciones, que habla de los sueños y de la<br />
vida, de la relación de padres e hijos, pero también de Justicia y de libertad.<br />
Alcázar de San Juan<br />
Almodóvar del Campo<br />
Bargas<br />
Campo de Criptana<br />
Casas-Ibáñez<br />
Fuentealbilla<br />
Herencia<br />
Illescas<br />
La Roda<br />
Trillo<br />
Valdepeñas<br />
Villanueva de la Jara<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
cabaret gitano<br />
Los Vecinos del Segundo<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Dirección e idea orignal<br />
Guión<br />
Construcción de títeres<br />
Vestuario y caracterización<br />
Selección musical y coreografías<br />
Composición, realización y grabación<br />
Diseño y realización del cartel<br />
Fotografía, video y realización<br />
Diseño folleto<br />
Los vecinos del segundo<br />
Los vecinos del segundo<br />
Juan Sánchez<br />
Bea Balibrea, Patricia Charcos<br />
Los vecinos del segundo<br />
Fernando Navarro<br />
Miguel Alarcón<br />
Otro ángulo audiovisual<br />
Juan Carlos Beltrán<br />
El espectáculo es un homenaje a los artistas de la calle. A tanto talento<br />
callejero que llega hasta la misma puerta de tu casa.<br />
Una familia de gitanos canasteros, con arte y con salero, que se ganan la<br />
vida haciendo lo que mejor saben hacer, actuar. Entre números de títeres,<br />
playbacks y humor, esta peculiar familia se gana al público y se hace querer.<br />
Señoras y señores, se dicen de ellos que ni cantan, ni bailan, pero ¡Señoras<br />
y señores, no se los pierdan!<br />
Parroquiano, parroquiana, el cabaret gitano ha llegado a tu ciudad.<br />
Aguas Nuevas<br />
Casas de Ves<br />
Liétor<br />
Villamalea<br />
Villamayor de Santiago<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
MAGIC BUBBLE<br />
Made in JaBón<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Interpretación<br />
Dirección<br />
Luces y sonido<br />
Fotografía<br />
Producción<br />
David Vega<br />
David Vega<br />
Made in Jabón<br />
César González<br />
Made in Jabón<br />
Un espectáculo lleno de originalidad a partir de construcciones imposibles<br />
de pompas de jabón, en conjunción con ilusiones mágicas para dotar al<br />
lenguaje de las pompas de un complemento ideal. El artista comienza<br />
directamente dirigiéndose hacia el público dando ya muestras del papel<br />
esencial de participación que van a tener los espectadores durante toda<br />
la obra.<br />
David Vega caracteriza a un energético showman que intentará hipnotizar<br />
al público con sus pompas, magia y humor. Más de diez “voluntarios”, niños<br />
y mayores, irán pasando por sus manos en el escenario entre sorpresas,<br />
gags y membranas jabonosas.<br />
La compañía Made in Jabón lleva más de 8 años haciendo espectáculos de<br />
pompas de todos los tamaños, formas y colores. En este nuevo trabajo se<br />
da preferencia a la cercanía y participación con el público en un formato<br />
muy en la línea del teatro cómico de calle. La frescura de la improvisación<br />
que sale de la mezcla entre las pompas, la continua interacción con la<br />
gente y el propio lenguaje del teatro de calle, será el epicentro principal<br />
del terremoto de humor que hará vibrar a quien se atreva a contemplarlo.<br />
¡Para todos los públicos!<br />
Bolaños de Calatrava<br />
El Bonillo<br />
Daimiel<br />
Fuente-Álamo<br />
Illescas<br />
Ontur<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
MAGIA Y HUMOR<br />
Mago Chicky<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
La magia como algo inexplicable, como método de entretenimiento, como visión<br />
de actos maravillosos e imposibles, es parte de nuestro mundo y las actuaciones<br />
de Magos e ilusionistas se representan a diario en él.<br />
Un formato de espectáculo a medida que jamás podrás olvidar. Una hora llena<br />
de apariciones y desapariciones. Saborearás la magia, magia de cerca, la podrás<br />
sentir en tus propias manos, a pocos centímetros de tus ojos y con la participación<br />
del público que abarca todas las edades adaptándose el espectáculo.<br />
¿Nunca has vivido una experiencia parecida? Hoy lo vivirás al lado del Mago<br />
Chicky y querrás llevártelo a tu casa.<br />
El humor, la simpatía y carisma de Chicky se traduce en disfrute y asombro para<br />
el público y nos lleva a uno de los mejores SHOWS de Magia que existe en este<br />
momento. No dejes que te lo cuenten.<br />
Producción y Distribución: www.albacitycorporation.com<br />
Albacete<br />
Almansa<br />
Alpera<br />
Argamasilla de Calatrava<br />
El Ballestero<br />
Bargas<br />
Bonete<br />
Casas-Ibáñez<br />
Caudete<br />
Fuente-Álamo<br />
Fuentealbilla<br />
Hellín<br />
Illescas<br />
Lezuza<br />
Liétor<br />
Llanos del Caudillo<br />
Madridejos<br />
Madrigueras<br />
Mondéjar<br />
Ontur<br />
Pozo Cañada<br />
Pozo-Lorente<br />
La Roda<br />
Sonseca<br />
Tomelloso<br />
Valdeganga<br />
Las Ventas de Retamosa<br />
Villarrobledo<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
MINUTOS<br />
Marcel Gros<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Creación, dirección e<br />
interpretación<br />
Diseño escenográfico<br />
Realización escenografía<br />
Construcciones metálicas<br />
Diseño iluminación<br />
Espacios sonoros<br />
Vestuario<br />
Técnica y secretaria<br />
Producción<br />
Marcel Gros<br />
Marcel Gros<br />
MA a Ma<br />
Jopep Hergueta<br />
Pere Montoro<br />
Marcel Gros<br />
“Señor”<br />
Maite Orriols<br />
Marcel Gros<br />
TIC TAC... TIC TAC...<br />
Marcel se presenta ante el público de una manera curiosa y lúdica...<br />
descubriendo su particular universo, jugando con los árboles, los animales,<br />
sus curiosos amigos… construye un vehículo con el que viaja por el tiempo<br />
y el espacio… ¡Imagínatelo!<br />
MiNuToS es un espectáculo hecho de breves momentos, pequeños<br />
instantes... Un viaje alrededor de un mundo minúsculo, diverso y divertido...<br />
Cada escena es tratada como un pequeño cuento, los objetos son<br />
manipulados para darles vida... cada detalle adquiere la importancia.<br />
Azuqueca de Henares<br />
Guadalajara<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
LAS AMISTADES PELIGROSAS<br />
Metatarso Producciones<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Marquesa de Merteuil<br />
Vizconde de Valmont<br />
La Presidenta de Tourvel<br />
Cécile de Volanges<br />
Caballero Danceny<br />
Madame de Volanges<br />
Diseño de iluminación<br />
Diseño de vestuario<br />
Realización de vestuario<br />
Peluquería y maquillaje<br />
Maestro de esgrima<br />
Efectos especiales<br />
Iluminación<br />
Director musical<br />
Sonido<br />
Fotografía<br />
Distribución<br />
Carmen Conesa<br />
Edu Soto<br />
Iria del Río<br />
Lucía Díez<br />
Mariano Estudillo<br />
Lola Manzano<br />
Juanjo Llorens<br />
Guadalupe Valero<br />
Eva San Miguel<br />
Chema Noci<br />
Rosibel Vindel<br />
The Stunt Club<br />
Ricardo Portes<br />
Mariano Estudillo<br />
Álvaro Delgado<br />
Ana Himes<br />
Salbi Senante<br />
La marquesa de Merteuil, que mantiene relaciones de amistad con su examante,<br />
el vizconde de Valmont, con el propósito de vengarse de otro antiguo amante que<br />
pretende casarse con una joven apenas salida del colegio, la señorita Cécile de<br />
Volanges, incita a Valmont a seducir a la jovencita.<br />
Sin embargo Valmont está interesado en la conquista de una austera y bellísima mujer,<br />
la señora de Tourvel, y la intenta conseguir con sutileza, explotando la inocencia, la<br />
compasión y la superior bondad de la mujer. Pero cuando Tourvel decide alejarse de él<br />
para no caer rendida en sus brazos, Valmont descubre que la señora de Volanges es la<br />
culpable pues en su correspondencia ha estado hablado mal de él, motivo por el cual<br />
Valmont trama la ruina de su hija, Cécile de Volanges, y, fingiéndose intermediario<br />
en el amor entre ella y el joven caballero Danceny, enamorado de la joven, consigue<br />
poseerla y desvirgarla, ayudado por Merteuil.<br />
Las Amistades Peligrosas está considerada por méritos propios como una de las<br />
novelas más importantes del siglo XVIII europeo y su influencia ha llegado hasta<br />
nuestros días manteniendo íntegra su popularidad.<br />
Albacete<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
El Mago dE oz<br />
Nacho Vilar Producciones<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Dorita<br />
Espantapájaros<br />
Hombre hojalata<br />
León<br />
Bruja Buena, Bruja Mala, Tía Enma<br />
Tío Enrique, Mago de Oz, Fiera,<br />
Hombre azul, Hombre verde,<br />
Fieras, Guardianes, Hombre Azul,<br />
Hombre Verde<br />
Músicos<br />
Escenografía<br />
Vestuario<br />
Multimedia, audiovisuales y<br />
espacio sonoro<br />
Ayd. Dirección<br />
Versión<br />
Coproduce<br />
Dirección<br />
Rosalía Bueno<br />
Sergio Alarcón<br />
Jacobo Espinosa<br />
Paco Beltrán<br />
María Cobos<br />
Nico Andreo<br />
Belén Alarcón, Patricia Carratala,<br />
Antonio Chumilla, Karlos Jorge,<br />
Ricardo Ruiz Blázquez, Luis Suria<br />
Lorenzo, José Julián Ros, Ramón<br />
López Campos<br />
Juan Álvarez & Jorge Gómez<br />
Paco Beltrán<br />
Javier Almela<br />
Gelen Marín<br />
Fulgencio M. Lax<br />
NACHO VILAR PRODUCCIONES<br />
<strong>TEATRO</strong> CIRCO DE MURCIA<br />
César Oliva Bernal<br />
El Mago de Oz cuenta las aventuras de Dorita, una niña soñadora que vive<br />
una vida apacible con sus tíos Enrique y Emma. Un día, mientras duerme,<br />
Dorita es arrastrada por un tornado y despierta con su perrito Totó en la<br />
tierra de Oz, un mundo extraño y maravilloso. Desde allí, Dorita tiene que<br />
emprender el viaje de vuelta a casa.<br />
Albacete<br />
Guadalajara<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
HUMEDADES<br />
Pablo Albo<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Escenografía<br />
Iluminación<br />
Dramaturgia/adaptación<br />
Dirección<br />
Pablo Albo<br />
Antonio Rodríguez<br />
Pablo Albo<br />
Pablo Albo<br />
Alguien muere y, de camino al cementerio, se da cuenta de que ha olvidado<br />
ver pasar su vida en un segundo durante su último aliento. Se pone a ello<br />
pero, seguramente debido a que era un día lluvioso y que dentro del ataúd<br />
tampoco andaba la cosa muy seca, todos los recuerdos que le vienen a la<br />
cabeza estarán marcados por la humedad… por distintas humedades.<br />
Este es el hilo conductor que da pie a Pablo Albo para contar las historias<br />
que le han acompañado durante tantos años, sus cuentos de toda la vida,<br />
los “gran reserva”.<br />
Historias que se han escuchado por todo nuestro país y también en<br />
Australia, Cuba, Brasil, Grecia, Bélgica, México, Venezuela, Suiza, Italia,<br />
Fracia…<br />
Un divertidísimo espectáculo de “cuentos canallas” llenos de ironía,<br />
ternura, sarcasmo, melancolía y de muchas otras cosas que todavía no<br />
tienen nombre.<br />
Almansa<br />
Calzada de Calatrava<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
EL HIJO DE LA NOVIA<br />
Pentación<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Adaptación<br />
Dirección<br />
Una producción de<br />
Juanjo Artero<br />
Álvaro de Luna<br />
Tina Sainz<br />
Sara Cozar<br />
Mikel Laskurain<br />
Garbi Losada y José Antonio Vitoria<br />
Garbi Losada<br />
Ados Teatroa y Pentación<br />
Rafael no está conforme con la vida que lleva: no puede conectar con sus cosas<br />
ni con la gente, nunca tiene tiempo, se aferra al zapping televisivo y se consuela<br />
con viejos capítulos de su serie preferida: “El Zorro”. Pero él ya no se parece en<br />
nada a su héroe de ficción. Ya no puede jugar a ponerse la capa negra, el antifaz<br />
y tener una identidad oculta. Su realidad es mucho más compleja.<br />
Rafael, inmerso en una terrible crisis económica y de valores (algo por<br />
desgracia absolutamente de actualidad), dedica 24 horas al día a sacar<br />
adelante el restaurante fundado por su padre. Está divorciado, ve muy poco<br />
a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además,<br />
desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico<br />
con Alzheimer.<br />
Por todo ello, Rafael siente que no alcanza las expectativas de nada<br />
ni de nadie y ya sólo aspira a que le dejen en paz. Pero una serie de<br />
acontecimientos inesperados le desequilibra: una cadena internacional de<br />
restaurantes se propone absorber el suyo, sufre un ataque al corazón que<br />
está a punto de acabar con su vida, su actual relación de pareja está a punto<br />
de la ruptura, y para colmo su padre se empeña contra viento y marea en<br />
cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia (a pesar de la<br />
oposición de la propia Iglesia). Pero Rafael se reencontrará con un viejo<br />
amigo de la infancia que, a pesar de cargar con una tragedia personal, le<br />
ayudará de una manera muy particular a reconstruir su pasado y recuperar<br />
su presente. A evaluar de nuevo su vida y ordenar sus prioridades.<br />
La historia de amor de sus padres y la aparición de su amigo, cosas ambas<br />
que en principio vive como un problema, acabarán siendo el revulsivo para<br />
volver a hacerse con el timón de su vida.<br />
Albacete<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
EN EL ESTANQUE DORADO<br />
Pentación<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Autor<br />
Dirección<br />
Escenografía<br />
Iluminación<br />
Música original<br />
Vestuario<br />
Versión<br />
Productor<br />
Lola Herrera<br />
Héctor Alterio<br />
Luz Valdenebro<br />
Camilo Rodríguez<br />
Adrián Lamana<br />
Ernest Thompson<br />
Magüi Mira<br />
Gabriel Carrascal<br />
José Manuel Guerra<br />
David San José<br />
Rodrigo Claro<br />
Emilio Hernández<br />
Jesús Cimarro<br />
El pasado 2 de octubre se estrenó en el Teatro Principal de Zaragoza una<br />
nueva producción de Pentación, En el estanque dorado de Ernest Thompson,<br />
dirigida por Magüi Mira y protagonizada por Lola Herrera y Héctor Alterio,<br />
juntos por primera vez en los escenarios.<br />
Traducida a treinta idiomas, producida en más de cuarenta países, En el<br />
estanque dorado es ya un clásico del teatro contemporáneo. Se estrena<br />
por primera vez aquí, en España, en versión de Emilio Hernández. Según<br />
palabras de su directora Magüi Mira: “Con Lola Herrera y Héctor Alterio, la<br />
emoción está servida. La lágrima y la risa. La belleza incontestable de dos<br />
grandes por primera vez juntos en las tablas de los teatros de España. Es<br />
un placer para mí. Va por ustedes.”<br />
En el estanque dorado. La edad. El miedo. El amor. La soledad. La risa.<br />
La lucha por la vida dentro de una familia. Una isla de esperanza frente al<br />
peligro de extinción: de la naturaleza, de la familia, de la pareja, de la vida.<br />
Una valiosa reflexión sobre lo difícil que es conseguir relaciones positivas.<br />
A cualquier edad. En cualquier momento. El goce es posible a pesar del<br />
implacable acoso del tiempo.<br />
Magüi Mira<br />
Alcázar de San Juan<br />
Ciudad Real<br />
Guadalajara<br />
Talavera de la Reina<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
EsCÉniCas<br />
Castilla-l a ManC ha 4<br />
DALÍ VERSUS PICASSO<br />
Pérez de la Fuente Producciones<br />
Dirección<br />
REPARTO<br />
Pablo Picasso<br />
Salvador Dalí<br />
VOCES EN OFF<br />
Voz de Dora Maar<br />
Voz de Gala Dalí<br />
Con la colaboración de<br />
Escenografía<br />
Iluminación<br />
Vestuario<br />
Espacio sonoro<br />
Diseño video<br />
Asesor de magia<br />
Ayudante de dirección<br />
Ayudante escenografía<br />
Coordinadora artística<br />
Asistente coordinación<br />
Con la colaboración de<br />
Agradecimientos<br />
Juan Carlos Pérez de la Fuente<br />
Antonio Valero<br />
Roger Coma<br />
Julieta Cardinali<br />
Irina Kouberskaya<br />
Real Escolanía de San Lorenzo del Escorial<br />
Juan Carlos Pérez de la Fuente<br />
José Manuel Guerra<br />
Almudena Rodríguez Huertas<br />
Tuti Fernández<br />
Emilio Valenzuela<br />
Alejandro García May<br />
Pilar Valenciano<br />
Emilio Valenzuela<br />
Rosario Calleja<br />
María José Castells<br />
Legumbres El Hostal<br />
Colegio Mayor Elías Ahuja, Anís del Mono, Chupa Chups<br />
Una producción del <strong>TEATRO</strong> ESPAÑOL<br />
Escenografía Escénica integral s.l.<br />
Vestuario Sastrería Cornejo<br />
Orfebre Manuel García Calvo<br />
Cartel y Fotografías Javier Naval<br />
Humor, amor, muerte, y delirio se dan cita en esta ceremonia arrabaliana en la que<br />
los dos grandes genios de la pintura española se nos revelan con todo su cinismo y su<br />
erotismo satánico. Una invitación, un viaje a la gran ceremonia de la confusión para<br />
encontrar un atisbo de sentido común.<br />
Dalí versus Picasso es un diálogo provocador e iconoclasta. Un juego alucinatorio<br />
entre ficción y realidad, entre la vigilia y el sueño, entre la libertad y el caos. Y en esas<br />
andamos los españoles desde hace varios siglos. Habla Dalí, habla Picasso, hablan de<br />
ellos, de su particular forma de ser y de existir. Y con su particular forma de pasar por<br />
el arte y por esta tierra. Pero dialoga España.<br />
Un Arrabal, más Arrabal que nunca, el más moderno de los clásicos. Dos intérpretes,<br />
Antonio Valero y Roger Coma capaces de dar alma, entrañas y verbo a los dos colosos<br />
de la pintura. Dos musas para la historia, Dora Maar (Julieta Cardinali) y Gala Dalí<br />
(Irina Kouberskaya) y Barrabal. ¿Qué quién es Barrabal? Pues el cabrón. Perdón, el<br />
macho cabrío, que luego se enfada.<br />
Y todo perfectamente aderezado con un despampanante puchero de judías… blandas.<br />
Juan Carlos Pérez de la Fuente<br />
Albacete<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
FUENTEOVEJUNA, breve tratado<br />
aRtEs<br />
EsCÉniCas sobre las ovejas domésticas<br />
4<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
Pérez y Goldstein<br />
Dramaturgia<br />
Dirección<br />
Escenografía<br />
Asesoramiento de movimiento<br />
Producción:<br />
Intérpretes:<br />
Pasquala y Cimbranos<br />
Comendador<br />
Flores y Ortuño<br />
Mengo<br />
Laurencia<br />
Esteban<br />
Frondoso<br />
Anna Maria Ricart<br />
Ricard Soler i Mallol<br />
Adrià Pinar Marcó<br />
Marta Hervás<br />
Compañía Obskené - Pérez y<br />
Goldstein S.L.<br />
Andrea Madrid - Queralt Casasayas<br />
David Menéndez - Marc Pujol<br />
Guillem Gefaell - Marc Naya<br />
Martí Salvat - Marc Pujol<br />
Rosa Serra - Ilona Muñoz<br />
Sergi Torrecilla - Albert Mèlich<br />
Marc Rius - Toni Mas<br />
Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas es la historia del<br />
famoso pueblo que cansado de las atrocidades de un comendador corrupto<br />
y violador, decide unirse para combatir y finalmente matar a su opresor.<br />
Mientras sucede la acción, los actores comentan y opinan sobre este hecho<br />
en concreto, basado en una situación real (Crónica de Rades S.XVI) en la<br />
que Lope se inspiró.<br />
Espectáculo trepidante que, necesariamente, nos cuenta la historia de<br />
Fuenteovejuna desde un punto de vista actual. Una clara apuesta estética<br />
que acerca al espectador a estos siete actores, dispuestos a explicar el<br />
famoso cuento del Comendador mientras que ellos mismos serán víctimas<br />
y culpables de aquello que están narrando.<br />
Toledo<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
¿ESPINAZO O CALLOS?<br />
Pez Limbo<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Intérpretes<br />
Autor y dirección<br />
Producción<br />
Fotografía<br />
Diseño Gráfico<br />
Rául Camino<br />
y Begoña Martín Treviño<br />
Pez Limbo<br />
Pez Limbo<br />
Kike Nieto<br />
Macondo<br />
Una mujer en aprietos acude al que fue su carnicero de confianza para<br />
pedirle algo poco corriente.<br />
La situación resulta comprometida más aún por la presencia de otras<br />
personas que se convertirán en testigos de una “carnicería improvisada”.<br />
Una pieza de humor traidor con acidez, ternura y poesía.<br />
Fontanar<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
PEPA Y REPITA, EL MENÚ<br />
aRtEs<br />
EsCÉniCas DE LOS CUENTOS<br />
Castilla-l a ManC ha 4<br />
Producciones 099<br />
Intérpretes<br />
Pepa<br />
Repita<br />
Dirección y producción<br />
Iluminación<br />
Escenografía y objetos<br />
Agradecimientos<br />
Ángeles González Cuerda /<br />
Teresa Donaire Rodríguez<br />
Carmen Carretero García<br />
Aníbal Fernández Laespada<br />
Bernardo Pedraza<br />
Ayf<br />
Ayto de Daimiel, Tomás Afán<br />
y Fátima Blanca<br />
www.producciones099.net<br />
¿Qué comen los personajes de los cuentos?<br />
Pepa y su cocina fantástica con la ayuda de su nuevo pinche, Repita,<br />
hará deliciosos guisos para los personajes de los cuentos tradicionales<br />
como Caperucita Roja, los tres cerditos, Hansel y Gretel, la Bella y la<br />
Bestia y muchos más.<br />
¿Quieres que te cuente el cuento del pollo pelao?<br />
Sí<br />
¡Pues cámbiate a este lao!<br />
Argamasilla de Calatrava<br />
Bonete<br />
Elche de la Sierra<br />
Marchamalo<br />
Quintanar de la Orden<br />
Tomelloso<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
CENA PARA DOS<br />
Producciones Alberto Alfaro<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Autores<br />
Dirección escénica<br />
Actores<br />
Técnico de sonido<br />
Técnico de iluminación<br />
Escenografía<br />
Aldo De Benedetti<br />
Alberto Alfaro<br />
Adán Rodríguez<br />
Santi Avendaño<br />
Mar Galera<br />
Pablo Alcázar<br />
Raúl Sáez<br />
María Jesús Pérez Pastor<br />
Un elegante vodevil de Aldo Benedetti, en el cual un diputado invita a<br />
pasar la noche en su piso a una escritora en ciernes para convertirla en<br />
su amante. Ella lo ridiculiza. Un autor de teatro, muerto de hambre, lo ve<br />
todo por azar y comienza el enredo. El diputado termina siendo un autor<br />
de teatro de éxito, el verdadero autor termina de mayordomo y la escritora<br />
acaba enamorada de los personajes de las obras del falso autor. ¿Quién<br />
terminará con quién?<br />
Chinchilla de Monte-Aragón<br />
Hellín<br />
Madrigueras<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
FLY. EL HOMBRE PÁJARO<br />
Producciones Alberto Alfaro<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Autor<br />
Reparto<br />
Sonido<br />
Iluminación<br />
Música<br />
Escenografía<br />
Vestuario<br />
Coreografía<br />
Dirección<br />
Sulpicio Molina<br />
Adán Rodríguez<br />
Mar Galera<br />
Pablo Alcázar<br />
Raúl Sáez<br />
Elotro<br />
Lucio Moreno<br />
Gloria Lucas<br />
Ángel Bleda<br />
Alberto Alfaro<br />
Estrella vive atrapada entre el mundo lógico y razonado de su maestra y el<br />
mundo emocionalmente gris de su madre, viuda desde que Estrella era un<br />
bebé. Paseando entre esos dos mundos descubre junto a un árbol mágico a<br />
un ser extraño, un loquito vagabundo que dice que vuela, pero que en estos<br />
momentos no puede hacerlo porque su abrigo tiene unos agujeros. Estrella<br />
decide ayudarle a arreglar su abrigo, descubriendo con ello un nuevo<br />
universo. Un mundo mágico donde todo es posible, donde los hombres se<br />
convierten en pájaros, donde la razón y las emociones emergen en color, en<br />
música, en alegría. El mundo de la imaginación.<br />
Madrigueras<br />
Villarrubia de Santiago<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
RÍEN LOS SIGLOS<br />
Producciones Candilejas<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Actriz 1, Sancho panza, Inés, MªÁngela Torres<br />
Candelita, Hombre-mujer de negro<br />
y Ida Mortemart<br />
Actriz 2, Don Quijote, Beatriz, Maribel Jara<br />
Martirio, Ezequiela<br />
y Marzillia-la-fée-Mignonne<br />
Actor 1, Alameda, Roldán, Oliver Romero<br />
Julián, Saturiano y discípulo<br />
Actor 2, Salcedo, Sarmiento, Adrián Delgado<br />
Santiago, Matías y Joseph Pujol<br />
Diseño de Vestuario Nicolás Romero<br />
Vestuario Gabriel Besa<br />
Diseño escenografía Nicolás Romero<br />
Escenografía Nicolás Romero y Producciones Candilejas<br />
Trabajos artísticos Habemus quecos<br />
Producción Oliver Romero<br />
Ayudante de producción Maribel López<br />
Fotografía Dedi estudio<br />
Dirección técnica Oliver Romero<br />
Autor y director Nicolás Romero<br />
Hacer reír a todos los públicos es la misión fundamental del trabajo que presentamos.<br />
Se trata de un espectáculo teatral basado en un compendio del mejor teatro popular<br />
de todos los tiempos.<br />
A través de los siglos, el humor español se ha reflejado por varios autores ilustres<br />
en pasos, sainetes, entremeses y demás géneros, que han sido reflejo de lo mejor y<br />
lo menos bueno de nuestros antepasados, de aquellos que al igual que hoy nos pasa,<br />
se vieron cercados por la penuria y como pícaros y truhanes tuvieron que burlar su<br />
destino a base de gracia y coraje para sobrevivir. Luego tener que buscarse la vida en<br />
tiempos de crisis no es nada nuevo, viene de tan antiguo que ahí están esas historias<br />
de carne y huevos tratadas con el talento y el mejor humor por Lope de Rueda,<br />
Cervantes, Los Quintero, Arniches y el adaptador de los textos y director de la obra<br />
que “Producciones Candilejas” presenta: Nicolás Romero.<br />
La compañía echa el resto con un esfuerzo considerable de producción en tiempo de<br />
delicadas finanzas, consiguiendo a base de trabajo y talento un equilibrio final con<br />
unos decorados ricos y apropiados a cada pieza -son seis: La Caratula, Los Habladores,<br />
Sangre Gorda y Ganas de Reñir, Alma de Dios, y Le Ventomané… más prólogo y un<br />
cantable-, y un vestuario rico y vistoso al par que elocuente y real, para una treintena<br />
de tipos, ofreciendo en complemento en lo técnico: luminotecnia, efectos, sonido,<br />
regiduría, sastrería, etc., y puesta en escena <strong>general</strong> una factura final impecable. Un<br />
trabajo en equipo que busca se apasionen por el buen teatro de humor.<br />
Cazalegas<br />
La Guardia<br />
Marchamalo<br />
Montealegre del Castillo<br />
Los Yébenes<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
ARTES<br />
ESCÉNICAS<br />
CASTILLA-LA MANCHA<br />
EN BUSCA<br />
DEL CUADRO PERDIDO “EL GRECO”<br />
4<br />
Producciones Chiquishow<br />
Reparto<br />
El Greco<br />
Fray Hortensio<br />
Música<br />
Escenografía y Vestuario<br />
Sonido<br />
Técnico Maquillaje &<br />
Caracterización<br />
Coreografía<br />
Rafael Alcaraz Sánchez (RAS)<br />
Pedro de la Rosa<br />
Tufarecords<br />
Producciones Chiquishow S.L.<br />
Ángel Vargas<br />
Javier Jiménez Pedro de la Rosa<br />
Lili Espinar<br />
El gran pintor “El Greco” va a terminar el cuadro ”Retrato de Fray Hortensio<br />
de Félix” encargado por este al Greco, pero el fraile al ser uno de los oradores<br />
preferidos del Rey, no puede presentarse para servir como modelo; es por<br />
esto que “El Greco” pedirá ayuda al público intentando encontrar al niño<br />
o adulto que más se le parezca. Pero un sinfín de aventuras le deparara a<br />
este cuadro que no dejara de moverse durante toda la función, unas veces<br />
por el pintor y otras por el fraile enemistado con Calderón de la Barca.<br />
Una Gran comedia musical para todos los públicos.<br />
El Bonillo<br />
Pozorrubio<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
Pinocho el Musical<br />
Producciones Telón<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Pinocho<br />
Presentador 1, maestro de escuela,<br />
tabernero, cochero<br />
Presentador 2, tragafuegos, gendarme<br />
Gepetto<br />
Grillo, perro, medico<br />
Hada<br />
Zorro, atun<br />
Gato, papagayo<br />
Polilla<br />
Paloma, luciérnaga<br />
Roberto Saiz<br />
David Tenreiro<br />
Álvaro Puertas<br />
Angel Walter<br />
Jose Tiscar<br />
Amanda Puig<br />
Javier Ibarz<br />
Germán Scasso<br />
Toni Garcia<br />
Sira Cuenca<br />
Acrobatas y bailarines<br />
Niños, arboles, carpinteros, paseantes, Toni Garcia, Marco Covela,<br />
bomberos, siervos del hada, animales del mar Nacho Serrato, Xino, Sira Cuenca<br />
Direccion Gustavo Tambascio<br />
Adaptación y dramaturgia Gustavo Tambascio<br />
Musica Bruno Tambascio<br />
Escenografia Antonio Bartolo<br />
Vestuario Gabriela Salaverri<br />
Iluminacion Felipe Ramos<br />
Coreografia Alex G. Robles<br />
Ayudante de dirección Juanfran Viruega<br />
Regiduría Ana Tébar<br />
Técnicos de aéreos y acrobacias Bungy System<br />
Maestro de luces Jorge Elbal<br />
Proyecciones Alejandro Contreras<br />
Utillera Ana Ramos<br />
Sastrería y vestidora Maribel Martínez<br />
Maquillaje y peluquería Ana Ramírez<br />
Jefe técnico Francisco Hernández<br />
Acróbatas, bailarines, actores y cantantes nos acompañan en este espectacular<br />
montaje. Basado en el popular cuento de Pinocho, en el que se conjuga la magia del<br />
circo, una puesta en escena sorprendente y la diversión del musical.<br />
El carpintero Geppetto es un humilde hombre que siempre había deseado tener un hijo<br />
y un buen día se le ocurre la genial idea de tallar una marioneta de madera con la forma<br />
de un niño de verdad. Antes de estar terminada ésta cobra vida inesperadamente y se<br />
convierte en un niño travieso y desobediente al que Geppetto llama Pinocho.<br />
De la mano del prestigioso director de escena Gustavo Tambascio, creador de grandes<br />
musicales como “El Hombre de La Mancha” o “El libro de la Selva” entre otros, y<br />
un equipo artístico de reconocido prestigio internacional, Producciones Telon y Sound<br />
Line Producciones ponen en escena esta versión de Pinocho que conjuga el formato<br />
de un gran musical con la ambientación y la puesta en escena del circo, de la mano<br />
del humor y las aventuras del protagonista, convirtiéndose en un espectáculo para el<br />
público familiar de todas las edades.<br />
Toledo<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
MONTY PYTHON<br />
Producciones Yllana y L’om Imprebís<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Autores<br />
Traducción y adaptación<br />
Actores<br />
Espacio escénico<br />
Diseño de iluminación<br />
Diseño de vestuario<br />
Videomontaje<br />
Adaptación musical<br />
Diseño gráfico<br />
Estructura escénica<br />
Pintura escénica<br />
Atrezzo<br />
Realización de vestuario<br />
Fotografías<br />
Grabación musical<br />
Musicos<br />
Monty Python<br />
L´Om Imprebís / Yllana<br />
Carles Castillo, Sandro Cordero, Balbino<br />
Lacosta,Carlos Heredia<br />
Ramón Merlo<br />
Dino Ibañez<br />
Rafael Mojas<br />
Gabriela Salaverri<br />
Daniel Vilaplana<br />
Yayo Caceres, Juan Cañas<br />
Scud Hero<br />
Daniel Vilaplana<br />
Pascualín, S.L.<br />
Taller D’escenografía<br />
Jordi Castells<br />
Arte y Ficción, Gonzalo Gatica<br />
Gabriel Besa<br />
Julio Moya<br />
Estudios Multi Design<br />
Sergio Urquía, Cristina Bernal,<br />
Yayo Caceres, Juán Cañas<br />
Coreografía Carlos Chamorro<br />
Técnico de iluminación y sonido Daniel Espinosa<br />
Producción Ramón Sáez, Fran Álvarez<br />
Dirección Santiago Sánchez, Joseph O’curneen<br />
Producción L´Om Imprebís / Yllana<br />
Comunicación Rosa Arroyo y Esther Pascual<br />
L´Om Imprebís e Yllana se unen para presentar nuevamente MONTY PYTHON, los<br />
mejores sketches. Monty Python son los representantes y maestros del humor absurdo,<br />
surrealista e ingenioso – un grupo que llegó a estar prohibido en nuestro país y que<br />
sorprendió a todos con sus series de TV y películas como La Vida de Brian o El Sentido<br />
de la Vida, entre otras, y que ha marcado el humor y la manera de hacer de muchas de<br />
las compañías teatrales y cómicos de nuestro país. Una ocasión única para disfrutar de<br />
lo mejor de Monty Python en versión original española y sin subtítulos.<br />
El espectáculo tuvo una primera versión que vio la luz en 2004 y estuvo en cartel durante<br />
3 años superando las mil representaciones.<br />
En 1994 L´OM IMPREBÍS introdujo en España el teatro de improvisación y, desde<br />
entonces, ha llegado a más de medio millón de espectadores en 10 países distintos,<br />
batiendo todos los records de originalidad, frescura y diversión, y obteniendo los<br />
premios más destacados de crítica, espectadores y prensa especializada.<br />
Ciudad Real<br />
Consuegra<br />
Talavera de la Reina<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
THE GAGFATHER<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
Producciones Yllana<br />
Yllana son:<br />
Idea original<br />
Dirección Artística<br />
Actores<br />
Diseño de sonido<br />
Diseño de iluminación<br />
Escenografía<br />
Construcción de escenografía<br />
Elementos escenográficos<br />
Vestuario<br />
Confección de vestuario<br />
Máscaras<br />
Muñecos<br />
Técnicos<br />
Producción<br />
Productor Ejecutivo<br />
Diseño Gráfico<br />
Foto<br />
Comunicación y Prensa<br />
Marcos Ottone, Juan F. Ramos, Joe<br />
O´Curneen, Fidel Fernández y David Ottone<br />
Yllana<br />
Yllana<br />
Fidel Fernández, Luis Cao, Juan Fran Dorado,<br />
Jony Elías<br />
Alberto Fernández Roda<br />
Felipe Ramos<br />
Eduardo Moreno<br />
Peroni<br />
Scenik<br />
Anna Tussell<br />
Gabriel Besa, Rafael Solís<br />
Morboria<br />
Arte y Ficción<br />
Miguel Ángel García, Roberta Guarino,<br />
Ismael García<br />
Mabel Caínzos, Ramón Sáez, Fran Álvarez<br />
Marcos Ottone<br />
Daniel Vilaplana<br />
Julio Moya<br />
Rosa Arroyo<br />
Esther Pascual<br />
Cuatro gánsters aterrorizan la ciudad. Un policía harto de la corrupción del<br />
sistema y las tropelías de éstos, recluta a un selecto grupo de disparatados<br />
polis para pararles los pies. El bien contra el mal, ¿o todo lo contrario?<br />
Con esta premisa arranca el nuevo espectáculo de Yllana, un homenaje<br />
al “cine negro”, lleno de delirantes situaciones de humor negro, inventiva<br />
teatral y el código gestual marca de la compañía.<br />
Un divertidísimo viaje a los bajos fondos y a los más bajos instintos, no<br />
exento de crítica y reflexión sobre el bien y el mal.<br />
Almansa<br />
Campo de Criptana<br />
Liétor<br />
Manzanares<br />
Valdepeñas<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
EN UN LUGAR DEL QUIJOTE<br />
Ron Lalá<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Cervantes / Niño / Pastor / Ama / Duquesa<br />
Don Quijote de la Mancha<br />
Sancho Panza<br />
Espejos / Montesinos / Soldado / Caballero de<br />
los espejos/ Cura/<br />
Cide Hamete/ Pastor/ Sansón Carrasco/<br />
Caballero de la Blanca Luna<br />
Barbero / Vizcaíno / Cabrero / Micomicona /<br />
Teresa Panza / Tomé Celial<br />
Dirección literaria<br />
Dirección musical<br />
Vestuario<br />
Iluminación<br />
Escenografía<br />
Composición musical y arreglos<br />
Versión<br />
Dirección<br />
Juan Cañas<br />
Íñigo Echevarría<br />
Daniel Rovalher<br />
Alvaro Tato<br />
Miguel Magdalena<br />
Álvaro Tato<br />
Miguel Magdalena<br />
Tatiana de Sarabia<br />
Miguel A. Camacho<br />
Curt Allen Wilmer<br />
Ron Lalá<br />
Ron Lalá<br />
Yayo Cáceres<br />
En una gran biblioteca imaginaria, el hidalgo Alonso Quijano recrea<br />
sus maravillosas hazañas como caballero andante mientras Miguel de<br />
Cervantes escribe su obra maestra... ¿Quién es más real, Cervantes o don<br />
Quijote? ¿Quién sueña y quién vive? Ron Lalá presenta su versión de Don<br />
Quijote de la Mancha: una gran aventura del teatro, la palabra y la música<br />
en directo para experimentar toda la gracia, la magia, la rebeldía, la tristeza<br />
y la hondura de una obra inmortal. Con las claves de su lenguaje escénico<br />
(teatro, música en directo y humor), Ron Lalá ofrece una visión profunda,<br />
iconoclasta y viva del Quijote más cervantino y el Cervantes más quijotesco:<br />
En un lugar del Quijote.<br />
Quintanar de la Orden<br />
Tomelloso<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Historia de un cuadro<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
Salvador Collado / Jácara-Zacatín Ute<br />
Actores<br />
Autor y Dramaturgia<br />
Escenografía y vestuario<br />
Iluminación<br />
Música y espacio sonoro<br />
Dirección Técnica<br />
Técnico de luz y sonido<br />
Diseño de Cartel<br />
Diseño Gráfico<br />
Dirección Producción<br />
Producción<br />
Dirección<br />
Roberto Quintana<br />
José Manuel Seda<br />
Manolo Caro<br />
Javier Centeno<br />
Alfonso Zurro<br />
Curt Allen Willmer<br />
Florencio Ortiz<br />
Jasio Velasco<br />
Carlos Merino<br />
Pilar Dios<br />
Diego Perezagua<br />
Manolo Cuervo<br />
Publike SL<br />
Pablo Rubio<br />
Salvador Collado<br />
Alfonso Zurro<br />
La base de la obra se establece desde un supuesto: Doménico Theotocópulos<br />
vive en Roma, es un joven pintor algo conflictivo, en una de sus<br />
complicaciones está a punto de ser encerrado en prisión, pero es ayudado<br />
a salir de Roma y a viajar a España por un importante personaje romano.<br />
Por este favor le pide al pintor un desnudo femenino. Años después, y ya<br />
establecido en Toledo, Doménico busca una modelo para el retrato, la<br />
encuentra, lo realiza y lo envía a Roma.<br />
Los sucesos son narrados de forma inversa en el tiempo, van desde el siglo<br />
XX hacia atrás. Hasta el momento en que es encargado el cuadro. Aunque<br />
en el final habrá otros dos saltos de tiempo para cerrar la historia.<br />
También es preciso señalar, que aunque aparezcan diversos personajes, la<br />
obra será escrita para poder ser representada únicamente por tres actores,<br />
los cuales irán creando todos los roles de los personajes en tour de force<br />
interpretativo. En lo que se supone también será un atractivo más.<br />
Albacete<br />
Toledo<br />
Valdepeñas<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
BLANCANIEVES EL MUSICAL<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
Sketch Eventos<br />
Blancanieves<br />
Idea, guión y letras<br />
Compositor y Director musical<br />
Dirección Escénica<br />
Producción y contratación<br />
Laura González<br />
Miguel Ángel García Bernáldez<br />
Borja Barrigüete<br />
Javier Navares<br />
Guti Producciones, Sketch Eventos<br />
Blancanieves el musical es una nueva versión del cuento de los hermanos<br />
Grimm ambientado en 1950. Una renovada visión, pensado para disfrutar<br />
en familia, con todos los componentes que podemos esperar de un musical<br />
con “grandes letras”.<br />
Una historia apasionante y mágica, que se entremezcla para dar a la luz,<br />
una enrevesada trama que recuerda los momentos más gloriosos de los<br />
fantásticos cuentos de toda la vida.<br />
Un espejo olvidado en el trastero de un antiguo castillo, volverá a reflejar la<br />
vanidad de sus poseedores.<br />
Un clásico visto de otra manera.<br />
El espectáculo estará dirigido por Javier Navares, director de actores en<br />
“Hoy no me puedo levantar”, y “A un musical de Nacho Cano”<br />
Las canciones compuestas por Borja Barriguete de Gabriel, segundo<br />
director y asistente del director del Musical “El Rey León” de Stage,<br />
habiendo participado también en las bandas de Mamma Mia, Jesucristo<br />
Superstar y High School Musical como teclista y segundo director de la<br />
misma productora.<br />
El personaje de Blancanieves, será interpretado por Laura González,<br />
protagonista de “Hoy no me puedo Levantar” y “A un musical de Nacho<br />
Cano”.<br />
El texto está escrito por Miguel Ángel García, autor de “Magical I”, “Magical<br />
2”, “Juguetes y sueños” y “El Espíritu de Broadway”.<br />
Casasimarro<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
DANCING BROADWAY<br />
Sketch Eventos<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Repertorio<br />
Riverdance<br />
Wilkomen<br />
In the mood<br />
Sing Sing Sing<br />
Night & Day<br />
Can Can<br />
Tango Roxanne<br />
Lady Marmelade<br />
Maedly Grease<br />
Flashdance<br />
Big Spender<br />
Rich Man Frug<br />
Woman in Red<br />
Time of mi live<br />
Don’t Stop the Beat<br />
New York New York<br />
… Nueva York. La ciudad que nunca duerme, The Big Apple, la Gran<br />
manzana, el escenario para las oportunidades, el gran sueño americano.<br />
Esta noche, quiero que me acompañen a recorrer un magnífico paseo por<br />
la danza mundial a través de la ciudad que ha servido de escenario a gran<br />
parte de las mejores creaciones de las artes escénicas, tanto en el celuloide<br />
como en los 39 grandes teatros de la calle Broadway. Un paseo en el tiempo<br />
desde que los irlandeses empezaron a poblar Five Points hasta nuestros<br />
días. Inmigrantes que venían con la ilusión de encontrar una nueva vida.<br />
Nueva York, un cruce de caminos y poblado por todas las nacionalidades del<br />
mundo. Ocho millones de habitantes que día a día cruzan de un lado a otro<br />
de la ciudad buscando su oportunidad.<br />
Ricos comprando en las suntuosas tiendas de la quinta Avenida, brokers<br />
jugando al Risk en Wall Street. Snobs frecuentando garitos como Rudys Bar<br />
Grill, gente guapa en el Fitty Seven del Four Seasons Hotel en la calle 57.<br />
Parejas jurándose su amor eterno en Central Park, fervorosos hinchas de<br />
los New York Knicks en el Madison Square Garden.<br />
Hellín<br />
Mondéjar<br />
Toledo<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
EN EL CAFÉ DE CHINITAS<br />
Teatro Cachivaches<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Lola, limpiadora. (Soprano)<br />
Rafael, acomodador. (Tenor)<br />
Encarna, bailarina. (Soprano)<br />
Angel, repertorista. (Piano)<br />
Iluminación<br />
Escenografía<br />
Vestuario<br />
Coreografía<br />
Diseño gráfico<br />
Fotografía<br />
Dirección musical<br />
Idea, dramaturgia y dirección<br />
de escena<br />
Loly Lorenzo<br />
Juan José Rodríguez<br />
Mariana Mella<br />
Melchor Guillomía<br />
José Luis Reino<br />
Juan Ballesteros<br />
Taller de indumentaria “Abuela<br />
Santa Ana”<br />
Mariana Mella<br />
Elena Oliver<br />
Manolo Podio.<br />
Melchor Guillomía<br />
José María López Ariza<br />
Es un espectáculo, básica y fundamentalmente musical, pero no es solo<br />
eso, no es una sucesión de canciones o números musicales sin más, que<br />
con ser lo importante, no lo es todo.<br />
En plena guerra civil, en el teatro de un pueblo cualquiera, está anunciada,<br />
y las entradas vendidas, una compañía de revistas muy famosa en la época,<br />
pero por causa de la misma guerra no puede llegar, así que algunos de<br />
los trabajadores más humildes del teatro, la limpiadora, el acomodador…<br />
deciden que la función no se puede suspender, que el espectáculo debe<br />
continuar, que ellos mismos lo representarán, y en el momento del ensayo<br />
previo, es en el que nos encontramos cuando se abre el telón.<br />
En este musical se rinde homenaje a aquellos trabajadores de los teatros<br />
que nunca salen en los programas, que nunca reciben un premio o un<br />
reconocimiento, pero que son fundamentales para que todo funcione, los<br />
más sencillos, los que casi nunca se notan, pero que aman y conocen la<br />
profesión como la estrella más conocida del momento.<br />
Añover de Tajo<br />
Yunquera de Henares<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
ALEGRÍA, PALABRA DE GLORIA FUERTES<br />
Teatro de Malta<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Intérpretes<br />
Dramaturgia y Dirección<br />
Escenografía y Atrezzo<br />
Vestuario<br />
Composición Musical<br />
Iluminación<br />
Realización de escenografía<br />
Realización vestuario<br />
Jefe técnico<br />
Asistente técnico<br />
Fotografía y diseño gráfico<br />
Vídeo<br />
Producción Ejecutiva<br />
Ayudante de Producción<br />
Secretaria de Producción<br />
Producción<br />
Margarita Blurk - Delfín Caset<br />
Marta Torres<br />
Pepe Moreno<br />
Lola Trives<br />
Fernando Álvarez<br />
Joseba García<br />
Pepe Moreno, Dicons<br />
Francisca Martínez, Cristina González<br />
Hilario Escobar<br />
Pepe Moreno<br />
Hnos. de la Costa<br />
JM sonido<br />
Joseba García<br />
Angélica Felipe<br />
Lola Sánchez<br />
Teatro de Malta<br />
ALEGRÍA es un espectáculo de clown porque el payaso es tal vez la mejor voz para<br />
los poemas de la gran poeta madrileña. El clown busca la risa constantemente,<br />
como Gloria Fuertes. El clown vive en un mundo que no comprende, como Gloria<br />
Fuertes. El clown se sobrepone a cualquier fracaso, como Gloria Fuertes. El<br />
clown es capaz de tornar en alegría ajena la propia tristeza, el clown es tan<br />
generoso como la poesía de Gloria.<br />
Doña Pito Piturra y el señor Antropelli, trabajadores del antiguo Circo Cocodrilo,<br />
viven rodeados de cuentos y poemas de Gloria Fuertes, no tienen otra cosa, y,<br />
además, creen ser ella. Ambos creen ser la poeta. El intento de cada uno de<br />
ellos por convencer al otro de su error, da lugar a una serie de juegos y escenas<br />
inspirados en los cuentos de Gloria en los que interpretan a otros personajes<br />
creados por la autora madrileña, y en los que, por supuesto, se expresan a través<br />
de sus poesías.<br />
Almansa<br />
Campo de Criptana<br />
Ciudad Real<br />
Daimiel<br />
Herencia<br />
Higueruela<br />
Iniesta<br />
Membrilla<br />
Pedro Muñoz<br />
Quintanar de la Orden<br />
La Solana<br />
Valdepeñas<br />
Villaseca de la Sagra<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
EL SÓTANO ENCANTADO<br />
Teatro Mutis<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Autor<br />
Director<br />
Música<br />
Vestuario<br />
Escenografía y muñecos<br />
Diseño y construcción<br />
Atrezzo y acabados<br />
Pintura de decorados y muñecos<br />
Producción<br />
Paloma Hernández<br />
Fernando Cárdaba<br />
Raúl Marcos<br />
Carlos Hernández<br />
Carlos Hernández<br />
Oscar G. Villegas<br />
Cyril Wicker<br />
Carlos Hernández<br />
Paloma Hernández y Pilar Garay<br />
José García Herranz<br />
<strong>TEATRO</strong> MUTIS, S.L.<br />
Rosaura lee muchos libros fantásticos y de misterio. Cree que existen<br />
fantasmas y espíritus, cree en la magia y los encantamientos.<br />
Pero su amigo Leo tiene los pies en la tierra. Para él todas esas cosas son<br />
cuentos para niños. Cuando el padre de Rosaura está a punto de morir dice<br />
a su hija que el sótano de su casa fue la mazmorra de un antiguo castillo y<br />
quizá guarde un fabuloso tesoro.<br />
Rosaura decide buscarlo y pide ayuda a su amigo Leo. Juntos vivirán<br />
increíbles aventuras en el sótano encantado.<br />
Alpera<br />
Consuegra<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
¡¡¡Que yo… no soy el Greco!!!<br />
Narea Producciones<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Coco<br />
Rufo/Greco<br />
Caballero de la mano en el pecho<br />
San juan / manipulador<br />
Hijo Greco<br />
César Alcázar Sánchez<br />
Javier Moncada Blázquez<br />
Gregorio Prieto.<br />
Fran Catalán<br />
Álvaro Moncada.<br />
Autor<br />
Dramaturgia<br />
Vestuario<br />
Escenografía<br />
Iluminación<br />
Música<br />
Producción<br />
Dirección<br />
Javier Moncada<br />
César Alcázar<br />
Pilar Rayo<br />
Pablo Rivera<br />
Manuel Trujillo<br />
Augusto Guzmán<br />
Gloria Lozano Herrera<br />
Javier Moncada / César Alcázar<br />
“¡¡¡Que yo… no soy El Greco!!!”, es un espectáculo teatral donde de forma divertida,<br />
participativa y con gran carga didáctica, los niños y no tan niños, descubrirán la figura<br />
de El Greco y el importante acontecimiento que celebramos.<br />
Estamos seguros que la cultura girará en torno a uno de los acontecimientos más<br />
importantes que nos encontraremos en todo el mundo, e indiscutiblemente el más<br />
importante que ofrecerá España: “El Greco <strong>2014</strong>”.<br />
Por ello, Teatro Narea no podía dejar pasar la ocasión de celebrar sus bodas de plata<br />
en la profesión (increíble pero cierto, en <strong>2014</strong>, Producciones Narea cumple 25 años<br />
como compañía profesional de teatro) y en ser la primera que crea un espectáculo<br />
específico para celebrar este importantísimo acontecimiento.<br />
Divertidos personajes, música, muppets, proyecciones… y sobre todo cuadros, muchos<br />
cuadros, harán que aprendamos y nos divirtamos con la figura de uno de nuestros<br />
representantes más importantes de todos los tiempos.<br />
Albalate de Zorita<br />
Almansa<br />
Bonete<br />
Calzada de Calatrava<br />
Casas de Ves<br />
Casas-Ibáñez<br />
Caudete<br />
Chinchilla de Monte-Aragón<br />
Daimiel<br />
Guadalajara<br />
Hoya-Gonzalo<br />
Lezuza<br />
Llanos del Caudillo<br />
Mahora<br />
Montealegre del Castillo<br />
Munera<br />
La Roda<br />
La Solana<br />
Terrinches<br />
Valdeganga<br />
Las Ventas de Retamosa<br />
Villalba de la Sierra<br />
Villarrubia de los Ojos<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
22 AÑOS JUNTOS<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
Teatro Thales<br />
Actrices<br />
Guión y dirección<br />
Iluminacion y sonido<br />
Vestuario<br />
Música original<br />
Colaboración<br />
Rosa Soria, Cleo Alcañíz,<br />
Cata Cutanda y Rosa Cantero<br />
Rosa Cantero<br />
Jorge Zafrilla y Lola Díaz<br />
Reyes Fernández<br />
Carlos Martínez (Estudio de sonido<br />
“La furgoneta azul”)<br />
Ea! Teatro, La furgoneta azul,<br />
La despensa, Rte. y Salones “<br />
Los Chopos”, Ángela Lara,<br />
Ascle López y Yolanda Tevar<br />
22 años juntos... debería ser tiempo suficiente para conocer a alguien,<br />
para admirar sus grandezas y soportar sus defectos, debería bastar, sin<br />
embargo, ¿de verdad conoces a quien está a tu lado?<br />
Y a ti, ¿te conoces a ti misma? En esta función podrás embarcarte en este<br />
viaje especial en el que nos lanzamos, a todo gas, por las carreteras de<br />
nuestras propias convicciones.<br />
Es una comedia distinta, a ratos dura, en la que caerás en la tentación de<br />
buscar el gato encerrado, de adivinar qué está pasando en realidad... y te<br />
equivocarás. Ante la mirada del espectador, tres mujeres van a pasar por<br />
el peor trago de sus vidas, y descubrirán quiénes son o quiénes creían ser,<br />
y nos llevarán de la mano por sus vivencias y recuerdos, nos harán reír y<br />
llorar, llegaremos a creer que las conocemos, pero ¿quién puede conocer a<br />
alguien, ni aún en 22 años juntos?<br />
Tarazona de la Mancha<br />
Villanueva de Alcardete<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
SEXGENERATION<br />
Teatro Thales<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Actrices<br />
Guión y dirección<br />
Iluminacion y sonido<br />
Vestuario<br />
Cata Cutanda y Rosa Cantero<br />
Rosa Cantero<br />
Jorge Zafrilla y Lola Díaz<br />
Reyes Fernández<br />
Querido público:<br />
Os ofrecemos esta función evocadora y emotiva donde dos actrices encarnan<br />
a cuatro mujeres que nos hablan de la evolución sexual de la mujer a través<br />
de sus vivencias personales. Lo hacen de una manera elegante, llena de<br />
emociones y sentimientos, transportándonos en el tiempo y haciéndonos<br />
reflexionar lo que ha cambiado, o no, la sexualidad a lo largo del tiempo.<br />
Todo esto con un lenguaje sencillo, lleno de verdad, con una carga dramática<br />
pero con grandes dosis de humor.<br />
Esperemos que sea de vuestro agrado y muchas gracias por venir al teatro.<br />
P.D.- El teatro sin vosotros, querido público, no se podría hacer.<br />
Aguas Nuevas<br />
El Ballestero<br />
Illescas<br />
Jadraque<br />
Ontígola<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
¿QUEDA SITIO PARA MÍ?<br />
aRtEs<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
Tercero Izquierda Teatro<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Dirección<br />
Actor y manipulador de títeres<br />
Adaptación y dramaturgia<br />
Dirección musical<br />
Construcción de títeres<br />
Escenografía<br />
Iluminación<br />
Músicos<br />
Trompa y Percusión<br />
Flauta y Piano<br />
Engracia Cruz Martínez<br />
José Zafrilla<br />
Andrés González y José Zafrilla<br />
Andrés González<br />
Engracia Cruz Martínez<br />
Tercero Izquierda Teatro (T.I.T.)<br />
Juan Crisóstomo Perona<br />
Edgardo Ibarra<br />
Andrés González<br />
Mª Elena Calonge<br />
¿Queda sitio para mí? es un espectáculo de títeres, actores y música en<br />
directo. Especialmente pensado para niños entre 0 y 6 años donde a partir de<br />
las melodías musicales y los títeres de pequeño formato los niños realizarán<br />
un viaje a través de la imaginación, las ilusiones y los sueños. Pensado para<br />
realizarse con el público muy de cerca, ya que se busca la participación activa<br />
de los niños en el desarrollo de la historia. Se trata de historia de repetición<br />
donde se desarrolla la escucha activa, la sensibilidad musical y la memoria.<br />
Tiene un marcado carácter didáctico. Ideal para realizarse también en<br />
bibliotecas, ludotecas, guarderías y escuelas infantiles.<br />
Mota del Cuervo<br />
Villamayor de Santiago<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
ALADINO<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
Tragaleguas Teatro<br />
Dramaturgía, coreografías y<br />
dirección<br />
Intérpretes<br />
Escenografía<br />
Vestuario<br />
Música original y Canciones<br />
Creación Audiovisual<br />
Realización video proyección<br />
Iluminación, Sonido y Proyección<br />
Producción<br />
Alicia Cortina<br />
Alejandro Hernández<br />
Diana González<br />
Alicia Cortina<br />
Dani Pinedo<br />
Sandra Illana, Alejandro Hernández<br />
Raquel Jiménez<br />
Francisco Tovilla<br />
Toni Díaz, Daniel Pinedo<br />
En Plano Audiovisual<br />
Antonio Rabasco<br />
Tragaleguas Teatro<br />
La historia trata de un joven pobre en una ciudad de oriente llamado<br />
Aladino. Este es reclutado por un mago, para que le ayude a recuperar una<br />
lámpara de aceite maravillosa de una cueva mágica que apresa a quien<br />
entra en ella.<br />
Después de que el mago intenta traicionarle, Aladino se queda con la<br />
lámpara y descubre que puede invocar a un divertido genio que está<br />
obligado a servir a la persona que posea la “lámpara maravillosa”. Con<br />
su ayuda, Aladino se hace rico y se casa con la princesa Jazmín. El mago<br />
vuelve y logra engañar a Aladino y hacerse con la lámpara.<br />
Aladino ayudado por su gran inteligencia logra engañar al mago, deshacerse<br />
de él y recuperar a Jazmín.<br />
Balazote<br />
Buendía<br />
Camarena<br />
Iniesta<br />
Liétor<br />
Membrilla<br />
Navalcán<br />
Ontígola<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
CHINA TAO. EN UN MUNDO DE COLORES<br />
Tragaleguas Teatro<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Dirección<br />
Juegan<br />
Técnico manipulador<br />
Títeres y Objetos<br />
Vestuario<br />
Escenografía<br />
Producción<br />
Olga Mata<br />
Olga Mata<br />
Alejandro Hernández<br />
Monty Buyón<br />
Sandra Illana, Laura García, Israel Muñoz<br />
Tragaleguas Teatro<br />
La Nave Karnak<br />
La Nave Karnak<br />
Tragaleguas Teatro<br />
Una pareja de simpáticos turistas deciden viajar a la China. Una vez<br />
allí, observaran atónitos las costumbres y el modo de vida de las gentes.<br />
Descubrirán que en lo que nos parecía tener mala suerte se puede convertir<br />
en lo mejor que nos puede ocurrir, A partir de las enseñanzas de una abuela<br />
pesadora aprenderán a utilizar su corazón para disfrutar de las cosas.<br />
Conocerán al maestro taoísta Chan que con su peculiar método de enseñanza<br />
conseguirán estar en calma en situaciones locas y divertidas, y veremos<br />
cómo un dragón con muy mala fama se hace el mejor amigo de la pequeña<br />
niña Lin. Finalmente los turistas regresan a casa con sus mochilas cargadas<br />
de enseñanzas y aventuras.<br />
Basándonos en leyendas taoístas y cuentos tradicionales chinos, hemos<br />
querido acercar a los más pequeños a las enseñanzas de antiguas tradiciones.<br />
Para ello hemos recogido algunas leyendas que explican que no todo está<br />
bien o todo está mal, que la felicidad está en el interior de uno mismo, de<br />
cómo un simpático maestro saca de sus casillas a su seria aprendiz porque<br />
ésta es incapaz de comprender la sencillez de su enseñanza, o de dónde<br />
vienen los Dragones.<br />
El espectáculo propone juegos con diferentes marionetas, juegos gestuales,<br />
danzas, objetos, música clásica de la Ópera China, para la creación de un<br />
entorno cargado de la atmósfera de las antiguas historias y leyendas que van<br />
a ser dramatizadas, con la sencillez de la narración tradicional y el contacto<br />
con los elementos de la naturaleza.<br />
A través de diferentes marionetas, objetos, música y danzas tradicionales,<br />
una pareja de turistas nos llevaran con su imaginación a un hermoso viaje<br />
por la milenaria cultura china.<br />
Cabanillas del Campo<br />
Cobisa<br />
Guadamur<br />
Ledaña<br />
Marchamalo<br />
La Puebla de Almoradiel<br />
Trillo<br />
Villaseca de la Sagra<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
ÉRASE UNA VEZ... EL GRECO<br />
Tragaleguas Teatro<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Dramaturgia y Dirección<br />
Interpretes<br />
Escenografía<br />
Vestuario<br />
Iluminación y Sonido<br />
Producción<br />
Alicia Cortina<br />
Alejandro Hernández<br />
Olga Mata<br />
Alicia Cortina<br />
Tragaleguas Teatro<br />
Tragaleguas Teatro<br />
Lorena Benito<br />
Antonio Rabasco<br />
Tragaleguas Teatro<br />
¿Cómo podía ser un día cualquiera en la vida del Greco? Bajo esta premisa<br />
y jugando en clave de clown, podremos hacer un viaje en el tiempo para ver<br />
en primera persona y de una forma divertida, cómo era la pintura del Greco,<br />
Los encargos que le hacían, las personalidades con quienes se relacionaba y<br />
le inspiraban, etc. En definitiva, conoceremos a través del teatro de manera<br />
lúdica, un trocito de la vida y obra del genial artista Cretense-Toledano<br />
Doménicos Theotocópulos al que todos conocemos como el Greco.<br />
Fontanar<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
LOCUS GRECUS<br />
Tragaleguas Teatro<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Versión y Dirección<br />
Intérpretes<br />
Diseño de escenografía<br />
Vestuario<br />
Música<br />
Técnico iluminación,<br />
sonido y efectos<br />
Producción<br />
Alex Hernandez<br />
Alicia Cortina<br />
Olga Mata<br />
Isabel Molina<br />
Alex Hernández<br />
Antonio Rabasco, Alejandro Hernández<br />
Lorena Benito y Tragaleguas Teatro<br />
Barbabuda Alegre<br />
Antonio Rabasco<br />
Tragaleguas teatro<br />
¿Cuál es la verdad de el Greco? ¿Es su manera de pintar una forma de buscar<br />
el sentido de la Vida, gracias al Arte?<br />
Dios “geometriza”, es verdad, pero hay algo más en la experiencia de la Vida<br />
y la Libertad, que es el arquetipo de lo sagrado.<br />
Se cuenta que el Greco utilizó a los locos del hospital del Nuncio Viejo de<br />
Toledo como modelo para su serie del Apostolado. Partiendo de la reflexion<br />
acerca de la locura y de sus relaciones con la mística y el arte, hemos querido<br />
hacer un espectáculo Visual, en el que los personajes a modo de lienzo,<br />
desarrollarán un particular auto sacramental surrealista, recorriendo el<br />
lado más recóndito del genial pintor Cretense-Toledano.<br />
En el horizonte aparece una balsa que lleva siglos a la deriva. Son seres que<br />
han emprendido un viaje a lo más profundo de sus almas en un iluminado y<br />
misterioso periplo.<br />
“Es más hermosa la locura que procede de la divinidad que la cordura que<br />
tiene su origen en los hombres”.<br />
Azuqueca de Henares<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
peZeS<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
Ultramarinos de Lucas<br />
Intérpretes<br />
Autor y director<br />
Espacio sonoro<br />
Voces<br />
Escenografía<br />
Vestuario<br />
Iluminación<br />
Fotografías<br />
Diseño gráfico y Maquetación<br />
Ilustración<br />
Producción<br />
Marta Hurtado, Juam Monedero<br />
Jorge Padín<br />
Elena Aranoa (piano), Nacho Ugarte (guitarra)<br />
Manuel Padín, Gemma Viguera<br />
Raquel Fernández<br />
Martín Nalda<br />
Juan Berzal<br />
Martin Leger<br />
Borja Ramos<br />
Juliana Javaloy<br />
Ultramarinos de Lucas<br />
(Antes de nada)<br />
dónde estaba yo antes de nacer<br />
nada<br />
era yo<br />
qué era<br />
antes de nada<br />
algo<br />
alga<br />
Un hombre y una mujer juegan, como niños, como peces, en el mar que<br />
se aparece en el escenario. Quizá sea una alfombra azul, pero las olas les<br />
empujan hasta la orilla, donde juegan, siempre juegan, con las piedras, con<br />
la arena, con las conchas.<br />
Y en esa ventana (¿o es un espejo?) descubren paisajes. ¿Es el mundo al revés?<br />
Y se bañan, o llueven, o se sumergen...<br />
¡Cuidado, que cualquiera puede volverse pescado...! Sí, sí, tal y como suena.<br />
pezes es un poema sin palabras.<br />
pezes es una obra de teatro.<br />
Marchamalo<br />
Valdepeñas<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
PINOCHO<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
Ultramarinos de Lucas<br />
Reparto<br />
Actor manipulador<br />
Actor manipulador<br />
Dirección escénica<br />
Ayudante de dirección<br />
Vestuario<br />
Diseño y construcción de títeres<br />
Música<br />
Espacio escénico e iluminación<br />
Juan López Berzal<br />
Juam Monedero<br />
Jorge Padín<br />
Marta Hurtado<br />
Martín Nalda<br />
Sandra Illana, Izaskun y Juli de Nájera<br />
Borja Ramos<br />
Ultramarinos de Lucas<br />
Un carpintero llamado Maese Cereza regala un trozo de madera muy<br />
especial a Geppetto, otro carpintero. Con ese pedazo de madera, Geppetto<br />
talla un muñeco al que llama Pinocho y que cobra vida, resultando ser<br />
rebelde y desobediente. Pinocho escapa de casa y vive unas aventuras<br />
fabulosas que le harán crecer entre peligros y afectos, de la mano de varios<br />
personajes, a cual más fantástico: el Grillo, la Zorra y el Gato, el titiritero<br />
Comefuego, la Niña de cabellos azules... Mientras, Geppetto busca a<br />
Pinocho hasta acabar mar adentro tragado por un tiburón, en cuyo interior<br />
le encontrará Pinocho, que lo salvará y cuidará para siempre.<br />
Para realizar la dramaturgia del espectáculo hemos sido fieles a la obra<br />
original de Carlo Collodi, que nos presenta la infancia como una fuerza libre<br />
y transgresora dentro de la sociedad.<br />
Pinocho es un personaje único y cautivador, que vive emocionantes<br />
aventuras para descubrir los afectos, la dureza y la violencia del mundo,<br />
a la luz de sus propios sueños, siguiendo el relato de un cuento que tiene<br />
lugar entre la fantasía y la más cruda humanidad.<br />
Este espectáculo nace de la emoción. Y de las preguntas: qué supone ser<br />
padre, qué es ser hijo, cuál es nuestro destino, cuánto necesitamos luchar<br />
por lo que soñamos, por lo que nos da la vida, por nuestra propia fortuna.<br />
Alcázar de San Juan<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
MENUDA HISTORIA<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
Universalmix Teatro<br />
Mara / Flim / Sanda<br />
Villa / Mago Blanco / Mago Negro<br />
Voz<br />
Escrita y dirigida<br />
Producida<br />
Marta Marín<br />
Eva Rodríguez<br />
Eduardo Gutiérrez<br />
Marta Marín<br />
Universalmix Teatro y Telon Corto<br />
Dos curiosos personajes se encuentran en el escenario, son Mara y Villa.<br />
Deciden contar uno de los numerosos cuentos que conocen: la historia de<br />
Flim y Sanda. Flim es un hojalatero que tiene que dejar su casa de vez en<br />
cuando para recoger quincalla y llevar el sustento a su casa. En uno de sus<br />
viajes se encuentra con un Mago que le concederá tres deseos. La extraña<br />
elección de Flim no logra solucionar su pobreza. Pero en el futuro, esos<br />
mismos deseos conseguirán protegerle de la maldad del Mago Negro.<br />
“Menuda historia” es un espectáculo infantil donde la fantasía crea mundos<br />
extraordinarios que estimulan la imaginación de los niños, mezclando<br />
personajes reales con marionetas. Fomentando el valor de la creatividad<br />
y el ingenio, los niños van descubriendo cómo los sueños más difíciles se<br />
pueden hacer realidad. A través de la historia, la música y las canciones se<br />
busca la participación del público haciendo que adultos y niños compartan<br />
momentos trepidantes.<br />
Villanueva de la Jara<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
EL NOMBRE<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
Verteatro<br />
Reparto<br />
Autores<br />
Versión<br />
Escenografía<br />
Iluminación<br />
Espacio sonoro<br />
Estilismo<br />
Fotografía<br />
Diseño gráfico<br />
Dirección técnica<br />
Ayudante de dirección<br />
Producción<br />
Distribución<br />
Dirección<br />
Amparo Larrañaga, Jorge Bosch,<br />
Antonio Molero, César Camino y Kira Miró<br />
Mathieu Delaporte<br />
y Alexandre de la Patelliére<br />
Jordi Galcerán<br />
Joan Sabaté<br />
Txema Orriols y Daniel Navarro<br />
Tuti Fernández<br />
Rosa Solano<br />
Sergio Parra<br />
Javier Franco y Diego Martín<br />
David González<br />
Venci Kostov<br />
Carlos Larrañaga Franco<br />
y Nicolás Belmonte<br />
Alicia Álvarez<br />
Gabriel Olivares<br />
Vicente, que va a ser padre por primera vez, acude invitado a cenar a casa<br />
de su hermana Isabel y su marido Pedro, donde también está su amigo<br />
de la infancia Carlos. Más tarde aparece Ana, su embarazada mujer, que<br />
como siempre viene con retraso. Se trata de celebrar la próxima llegada<br />
del bebé. Le plantean todo tipo de cuestiones sobre su futura paternidad<br />
y los cambios que suponen en la vida de una pareja, sin perder nunca el<br />
sentido del humor. Cuando le preguntan si ya ha escogido un nombre para<br />
el futuro niño, su respuesta deja a todos boquiabiertos... desde luego, no es<br />
para menos. A partir de ahí se genera un debate que va a crear un conflicto<br />
detrás de otro, cada cual más sorprendente e hilarante, y que cuestionará<br />
el carácter de cada uno y la relación entre todos los personajes.<br />
Albacete<br />
Almansa<br />
Guadalajara<br />
Manzanares<br />
Valdepeñas<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
Compañía<br />
Obra<br />
AINHOA ARTETA<br />
➧ Recital<br />
Augusto Guzmán<br />
➧ El Greco. Con la Mano en el Corazón<br />
b vocal<br />
➧ A Cappella Christmas<br />
Baviera Producciones<br />
➧ Pasión de Copla<br />
CAMERATA LÍRICA de CLM<br />
➧ Concierto el Vino en la Lírica<br />
cantares de coplas<br />
➧ Por la Ruta del Quijote<br />
Chuchito Valdés Cuarteto<br />
➧ La Senda de los Elefantes<br />
CONCERLÍRICA<br />
➧ Ópera “Aida”<br />
ENSEMBLE DIDER ➧ Carcajadas Años 20<br />
EVA MARÍA<br />
➧ Hechizo de Copla<br />
EVA MARÍA<br />
➧ Hechizo Flamenco<br />
IDEM<br />
➧ Tributo a El Último de la Fila y Manolo García<br />
Jesús Arenas<br />
➧ Jazztoy Aquí<br />
LA BANDA IMAGINARIA<br />
➧ La Música de Pat Metheny<br />
La DÉcada Prodigiosa<br />
➧ Eres Tú<br />
LA FAMILIA SCALOFRINI<br />
➧ Canciones de Miedo y Risas<br />
Compañía<br />
Los Chicos del Coro<br />
MACHU-K<br />
MANU TENORIO<br />
MAR DEL NORTE<br />
MIXTURE BAND<br />
NIÑO DE LA ERA Y SU GRUPO<br />
N’SESSION PERCUSSION<br />
ÓPERA 2001<br />
ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA MANCHA<br />
ORQUESTA SINFÓNICA DE ALBACETE<br />
ORQUESTA SINFÓNICA DE ALBACETE<br />
Orquesta Sinfónica Verum<br />
Orquesta y Coro Ciudad de Guadalajara<br />
Sandra Carrasco<br />
SERAFÍN ZUBIRI<br />
Serafín Zubiri y su Banda<br />
Obra<br />
➧ Gira Décimo Aniversario<br />
➧ Entre Flamencos<br />
➧ En Primera Persona<br />
➧ Rock Celta Medieval<br />
➧ De la Pampa a los Balcanes<br />
➧ Niño de la Era y su Grupo<br />
➧ Concierto Didáctico. ¿Tocamos?<br />
➧ Don Giovanni<br />
➧ Carmen: Suites Sinfónicas<br />
➧ Aires Vieneses<br />
➧ Katiuska<br />
➧ Revoluciones en la Clásica<br />
➧ En Clave Española. El Concierto de Aranjuez<br />
➧ Océano<br />
➧ X una Causa Justa<br />
➧ Recordando a Nino Bravo<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
RECITAL<br />
Ainhoa Arteta<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Después de ganar los Concursos “Metropolitan Opera National Council<br />
Auditions” e “International de Voix d´Opera Plácido Domingo”, inicia una<br />
brillante carrera internacional en teatros como el Metropolitan Opera y<br />
Carnegie Hall, Covent Garden, Bayerische Staatsoper, Opera de Washington,<br />
Houston, S. Francisco, Teatro San Carlos, Arena di Verona, México, Deutsche<br />
Oper, entre otros; interpretando óperas como La Traviata, La Bohème, Romeo<br />
et Juliette, Fausto, Manon, La Rondine, Turandot…<br />
Combina sus actuaciones operísticas con recitales y conciertos dirigida por los<br />
más reputados maestros y por renombrados pianistas repertoristas. Ostenta<br />
numerosos galardones y premios de reconocido prestigio como por ejemplo:<br />
el Premio de la Hispanic Society of America por su Contribución a las Artes,<br />
Premio al “Mejor Artista de Música Clásica” en la V Edición de los Premios de la<br />
Música, Premio “ONDAS” a la labor más notoria en Música Clásica entre otros.<br />
Sus últimos grandes éxitos han sido Cyrano de Bergerac junto a Plácido<br />
Domingo en San Francisco y en el Teatro Real, La Boheme en el Metropolitan y<br />
La Scalla de Milán; Turandot, Carmen y La Boheme en el Liceo; Dialogues des<br />
Carmelites, Eugene Oneguin y Simon Boccanegra en ABAO, “Le dernier jour<br />
d’un condamné” junto a Roberto Alagna en París, Don Carlo en Oviedo y Don<br />
Giovanni en el Teatro Real.<br />
Ha inaugurado la presente temporada en la Ópera de San Francisco como<br />
Alice Ford de Falstaff, junto a Bryn Terfel, para seguidamente participar en el<br />
Réquiem de Verdi en el Suntory Hall y Fukushima con la Orquesta Filarmónica<br />
de Tokyo bajo la batuta de Nicola Luisotti. Sus interpretaciones como Manon<br />
Lescaut en el Teatro de la Maestranza, Adriana Lecouvreur en la ABAO y Tosca<br />
en el Teatro Comunale de Bologna y Reggio Emilia y La Wally en el Gran Theatre<br />
de Geneve han sido igualmente grandes éxitos.<br />
Próximamente interpretará La Bohème en el Bellas Artes de México, Tosca,<br />
Adriana Lecouvreur, así como Eugene Onegin, Le Nozze de Figaro y Manon<br />
Lescaut en importantes teatros.<br />
Albacete<br />
Fuentealbilla<br />
Tomelloso<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
CON LA MANO EN EL CORAZÓN<br />
Manuel Valero y Augusto Guzmán<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Libreto original<br />
Música original, diseño visual y<br />
dirección escénica<br />
Cuarteto de cuerdas<br />
La voz del Greco<br />
Imágenes originales<br />
Iluminación y sonido<br />
Manuel Valero<br />
Augusto Guzmán<br />
Orquesta de Cámara Orfeo<br />
Pedro Morallón<br />
Natalia Cedena<br />
Check Out<br />
Con la mano en el corazón es una obra poético-musical, visual y auditiva,<br />
basada en la vida de El Greco. Es también un viaje al interior de sus obras y de<br />
sus inquietudes y reflexiones, a su manera de ver el mundo. Conceptos como<br />
la espiritualidad, la verticalidad, la ingravidez o el misticismo en un profundo<br />
y sensible viaje al mundo interior del autor han impregnado toda la dirección<br />
artística y por tanto la luz y la música.<br />
Sus creadores son Manuel Valero -autor del libreto- y Augusto Guzmán<br />
-compositor, director escénico y encargado del diseño visual.<br />
La obra es un poema audiovisual. La intención ha sido, en lugar de ver los<br />
cuadros y la personalidad del Greco desde fuera, reinterpretar su sensibilidad<br />
y la propia semiótica de los lienzos. Todo ello tras un arduo trabajo de<br />
investigación para lograr un espectáculo muy visual, donde el color y la luz<br />
se unen.<br />
Pero, por supuesto, también es poema sonoro, en una doble vertiente. Por un<br />
lado, tenemos al propio protagonista, al homenajeado: hay un actor que es la<br />
voz del Greco. No importa tanto la parte dramatúrgica, sino su voz. Es decir,<br />
se trata de que suene la voz del Greco, de manera subjetiva y objetiva. Habla<br />
en primera persona, cuenta sus pensamientos y sentimientos. Y por otro lado,<br />
tenemos una creación original musical interpretada por un cuarteto de cuerdas.<br />
Una música densa y emotiva que intenta meterse dentro de los cuadros para<br />
reinterpretarlos sonoramente.<br />
Calzada de Calatrava<br />
Villarrubia de los Ojos<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
A CAPPELLA CHRISTMAS<br />
b vocal<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Intérpretes<br />
Diseño de Escenografía<br />
Diseño de Vestuario<br />
Diseño de Iluminación<br />
Sonorización<br />
Alberto Marco, Fermín Polo,<br />
Carlos Marco, Augusto González,<br />
Juan Luis García.<br />
b vocal<br />
b vocal<br />
Carlos Galindo<br />
José Carlos Ondiviela<br />
b vocal recrea en A Cappella Christmas un ambiente único de voces y humor<br />
en un espectáculo indispensable para estas fechas: gospel, villancicos, música<br />
pop y bandas sonoras que están en la memoria de todo el público interpretadas<br />
de forma magistral sin instrumento alguno. Una selección de la mejor música<br />
vocal de todos los tiempos adaptada a la magia de la Navidad.<br />
Tras el éxito de público y crítica que ha supuesto la presentación de su nuevo<br />
disco “Diversiones Originales”, b vocal ha preparado por primera vez un<br />
repertorio exclusivo especialmente dedicado a la navidad con el inconfundible<br />
estilo musicómico de la formación a cappella referencia en el panorama<br />
internacional.<br />
Sin duda hablar de b vocal es hablar del grupo más destacado de la música<br />
a cappella en España y uno de los más importantes del mundo. Son varios<br />
los galardones obtenidos a lo largo de su extensa carrera artística: Premio del<br />
Jurado y del Público en Graz (Austria); 5 premios en EEUU: primer y tercer<br />
premio del Jurado, mejor canción y 2 premios del público, en el más importante<br />
evento de música vocal del mundo, el Festival Harmony Sweepstakes 2010,<br />
celebrado en Nueva York y San Francisco. En 2011 regresan a Broadway<br />
triunfando con su espectáculo de voces y humor. También en 2011 publican su<br />
nuevo DVD, Érase una voz… la Historia, traducido a varios idiomas.<br />
Su carrera internacional ya ha pasado por Francia, Austria, China, Taiwán,<br />
Japón, Bélgica, EEUU, Corea del Sur, Eslovaquia, Alemania… En Asia han<br />
consolidado su espectáculo y realizan giras cada año por diversos países.<br />
Disfruta de uno de los espectáculos navideños más originales del panorama<br />
internacional: A Cappella Christmas.<br />
Albacete<br />
Almansa<br />
Alpera<br />
Bolaños de Calatrava<br />
Casas-Ibáñez<br />
Caudete<br />
Daimiel<br />
Fuentealbilla<br />
Guadamur<br />
Higueruela<br />
Illescas<br />
Villarrobledo<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
PASIÓN DE COPLA<br />
Baviera Producciones<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto y Formación<br />
Alicia Blázquez<br />
Lorena Blázquez<br />
Juan Jumilla<br />
Pasión de copla, es un espectáculo donde la canción y la poesía popular se acoplan<br />
para regalarle al espectador una fiesta de emociones y sentimientos universales. El<br />
amor y el desamor, la pasión y la frialdad, la amistad, el bien y el mal se conjugan<br />
desde la desgarradora y creíble interpretación de Alicia Blázquez, Lorena Blázquez<br />
(1ª y 2ª clasificada del programa de CMT “A tu Vera” 2012) y de Juan Jumilla<br />
(actualmente colaborador de dicho programa y 3er clasificado en 2011).<br />
Coplas tan maravillosas y conocidas como “Tientos del cariño”, “Cantora”, “El<br />
día que nací yo”, “Las sendas del viento”, “Embruja por tu querer”, “Esclava de tu<br />
amor”... junto con la voz de Alberto Alfaro en nombre de Federico García Lorca,<br />
Miguel Hernández, Manuel Benítez Carrasco, León Felipe, Rafael de León, etc…<br />
Un fantástico espectáculo donde la copla, fantástica poesía popular, alcanza otra<br />
dimensión artística.<br />
Aguas Nuevas<br />
Fuentealbilla<br />
Mahora<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
ConCierto eL Vino en LA LÍriCA<br />
Camerata Lírica<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Autor y Director<br />
Dirección Musical<br />
Formación<br />
Tenor<br />
Soprano<br />
Barítono<br />
Piano<br />
Parte I<br />
Rodolfo Albero Colino<br />
Eusebio Fernández Villacañas<br />
Rodolfo Albero<br />
Eva Tenorio<br />
Iván Barbeitos<br />
Eusebio Fdez. Villacañas<br />
Parte II<br />
EL JURAMENTO<br />
IL BARBIERE DI SIVIGLIA<br />
Dúo - Caballero del alto plumero. J. Gaztambide ¡Ehi di casa! G. Rossini<br />
CHÂTEAU MARGAUX<br />
LUCRECIA BORGIA<br />
Vals de la borrachera. Salvador Videgain Brindisi. Il secreto per essere felice.<br />
DON GIL DE ALCALÁ<br />
G. Donizetti<br />
Jerez este es el vinillo. Manuel Penella<br />
CARMEN<br />
LA TABERNERA DEL PUERTO<br />
Toreador. G. Bizet<br />
Dúo de Antigua y Chinchorro. Pablo Sorozabal L’ELISIR D’AMORE<br />
LA VIEJECITA<br />
Dueto. Esulti pur la barbara. G. Donizetti<br />
Fuego es el vino. Manuel Fernandez Caballero MACBETH<br />
LA LEYENDA DEL BESO<br />
Si colmi il calice. G. Verdi<br />
¡Oh, licor que das la vida! Soutullo y Juan Vert CAVALLERIA RUSTICANA<br />
MARINA<br />
Viva il vino spumeggiante. Mascagni<br />
Brindis. Emilio Arrieta<br />
LA TRAVIATA<br />
G. Verdi<br />
Los mejores brindis de la historia de la ópera y la zarzuela. La lírica y el vino siempre<br />
han ido muy unidos, de hecho una buena copa del líquido báquico, logra desatar las<br />
gargantas más renuentes y convertir los más negados oídos en conspicuos divos del<br />
bel canto, sobre todo si el improvisado concierto es coreado por otros compañeros,<br />
presas también de la implacable euforia producida por el segundo líquido elemento.<br />
Castilla La Mancha es uno de los territorios vitivinícolas más importante del mundo,<br />
sus innumerables viñas han ayudado a conformar el carácter y la idiosincrasia de la<br />
tierra y sus gentes formando parte de su vida, desde tiempos inmemoriales. En este<br />
concierto queremos ofrecer al público de nuestra tierra, una selección de los momentos<br />
más memorables que el teatro lírico, tanto ópera como zarzuela, nos ofrece con el vino<br />
como gran protagonista.<br />
Conocidos por todo el mundo son los famosos brindis de “La Traviata”, de Marina o de<br />
Cavalleria Rusticana, el famoso “Toreador” de la ópera Carmen, el vals de la borrachera<br />
de Château Margaux, el maravilloso dúo de L’Elisir D’Amore o célebres romanzas y dúos<br />
de grandes zarzuelas que siguen la temática del vino, como “La Tabernera del Puerto”,<br />
“Don Gil de Alcalá”, “La Leyenda del Beso” y otros números musicales que se ofrecen al<br />
público con todo el brío y la energía necesaria para estos brillantes momentos.<br />
Alcázar de San Juan<br />
Manzanares<br />
Miguel Esteban<br />
Pozo Cañada<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
POR LA RUTA DEL QUIJOTE<br />
Cantares de Coplas<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Espectáculo musical donde se hará un emotivo homenaje a Don Antonio<br />
Molina con un extenso recorrido por su biografía y sus coplas más<br />
destacadas.<br />
En el espectáculo toma una relevancia especial unas proyecciones de<br />
material inédito donado por su biógrafo Don Pedro Aixalar, fotografías e<br />
imágenes totalmente inéditas de este gran maestro de la copla.<br />
Un rapsoda irá narrando su biografía en cuatro partes diferenciadas<br />
acompañado por una pareja de baile. Las imágenes que acompañaran la<br />
biografía, serán proyectadas en una pantalla de video.<br />
La encargada será Rosález, artista Hellinera y gran admiradora de Antonio<br />
Molina, que cuenta con cinco discos y se prestó para este gran homenaje al<br />
genio que revoluciono la copla<br />
La segunda parte del espectáculo será a cargo de Alejandro Conde, natural<br />
de Castellar de Santiago, Ciudad Real, con más de 20 discos en el mercado,<br />
primer premio nacional de la canción española cuenta con cinco discos de<br />
oro.<br />
Otro artista de La Mancha con grandes canciones que han llegado a ser<br />
numero uno a nivel nacional.<br />
El repertorio ofrecido será: Estudiantina de Madrid, Ante la imagen del<br />
Cristo, Una paloma blanca, El agua del avellano....entre otras. Alejandro<br />
interpretará grandes éxitos, entre ellos: Por la ruta del Quijote, Viva<br />
La Mancha, Canto a mi Madre, Verde laurel, La Salvaora o Corazón de<br />
Quijote…entre otras.<br />
Liétor<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
La senda de Los eLefantes<br />
EsCÉniCas<br />
Castilla-l a ManC ha 4 Chuchito Valdés Cuarteto<br />
Mi carrera dio un vuelco en mi primera visita a España. Aquí pude conocer<br />
a Javier Colina, ilustre colaborador de mi abuelo y a un par de compatriotas<br />
residentes en Madrid, Georvis y Yuvi, y con la complicidad de mi productor y<br />
amigo Julio Martí, nos embarcamos en este excitante proyecto que Julio llamó<br />
“La Senda de los Elefantes” al imaginar el andar de los elefantes al ritmo de<br />
la melodía de “Afrika”, tema que forma parte de este trabajo que os presento.<br />
La interacción lograda es tal que tras un par de días de ensayo fuimos capaces<br />
de grabar más de una hora de música en una única sesión.<br />
Empezamos con “Mambo Cantabile”, una pieza de mi abuelo Bebo Valdés.<br />
Seguimos con un danzón clásico muy romántico donde se expone las grandes<br />
líneas del grupo. “Paola” es una composición dedicada a mi hija que nació<br />
como yo un 10 de octubre. “Afrika” es la diosa del mundo con los tambores batá<br />
y los cantos Yoruba. “Son Montuno” es una pieza inspirada por el guaguancó y la<br />
rumba. A continuación una versión latina de la pieza cumbre de Billy Strayhorn<br />
para la orquesta del Duque, “Take the Train” . Le sigue un homenaje al gran<br />
pianista cubano Lico Jiménez. Bossa para ti es nuestra celebración de la música<br />
brasileña. “La danza de los cimarrones” son nuestros espíritus ancestrales.<br />
Para terminar, atacamos “Guajira Blanca” dedicada a mi esposa, es un dúo con<br />
Javier para mostrar la profundidad de nuestra conversación musical.<br />
Manzanares<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
EsCÉniCas<br />
Castilla-l a ManC ha 4<br />
AIDA<br />
Concerlírica<br />
Solistas:<br />
Aída: esclava, hija del rey<br />
(Soprano)<br />
Radamés: <strong>general</strong> egipcio (Tenor)<br />
Faraón de Egipto (Bajo)<br />
Amneris: hija del faraón<br />
(Mezzosoprano)<br />
Amonastro: Rey de Etiopia y padre<br />
de Aída (Barítono)<br />
Ramphis: sumo sacerdote (Bajo)<br />
Mensajero (Tenor)<br />
Ópera en cuatro actos de G.Verdi<br />
Director Musical<br />
Director del coro<br />
Director de Escena<br />
Regidor<br />
Vestuario<br />
Dirección Artistica<br />
Producción exclusiva<br />
Olga Perrier / Helena Gallardo<br />
Hector López / Buyung Lee<br />
Vadym Chernihovskyi<br />
Tatiana Spasskaya<br />
Petru Racovita / Alberto Arrabal<br />
Valeriu Cojocaru<br />
Carles Ortiz<br />
Teatro de Ópera Nacional de Moldavia<br />
Nicolae Dohotaru<br />
Ion Bratescu<br />
Carles Ortiz<br />
Mihai Timofti<br />
Nina Babutac<br />
L.G. Artist Management<br />
Concerlirica Internacional<br />
Lugar y época: Menfis y Tebas, en época de los faraones.<br />
Basada en la versión francesa de la historia propuesta por el egiptólogo Auguste<br />
Mariette, se estrenó el 24 de diciembre de 1871 en el Teatro de Ópera del Cairo,<br />
donde tuvo un indiscutible éxito.<br />
Esta ópera narra una historia de amor truncada por las circunstancias, un<br />
romance fallido con final dramático en la que los personajes se dejan guiar<br />
por los sentimientos. Ambientada en el Egipto faraónico, narra la pasión entre<br />
Aída -una princesa etíope, pero esclava en Egipto- y Radamés -militar egipcio<br />
y comandante de las fuerzas que ocuparon la tierra de Aída-. A este amor se<br />
oponen Amonasro -padre de Aída-, que exige venganza y Amneris -hija del<br />
faraón-, que también ama a Radamés.<br />
Esta ópera, de grandes dimensiones y de espectacular puesta en escena,<br />
cuenta con arias tan populares como Celeste Aida,Gloria all´Egipto.<br />
Albacete<br />
Alcázar de San Juan<br />
Guadalajara<br />
Toledo<br />
Tomelloso<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
CarCajadas años 20<br />
Ensemble Dider<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Requinto<br />
Clarinete<br />
Clarinete<br />
Clarinete<br />
Clarinete Bajo<br />
Percusión<br />
David Bravo Marín<br />
Estela Borja Traver<br />
Ismael García Muñoz<br />
Raquel Bravo Marín<br />
David Rodenas López<br />
David García Cobos<br />
El proyecto que presenta Ensemble DIDER está compuesto por las obras<br />
cumbres de los más “grandes” del cine de los años 20. Un torrente de<br />
carcajadas asegurado con la autenticidad de la música interpretada en<br />
directo.<br />
Estos clásicos del cine denominado “mudo” se caracterizan por no<br />
poseer sonido sincronizado, ruidos ni diálogos, aunque es cierto que las<br />
proyecciones eran acompañadas por música en vivo. La música suplía la<br />
falta de efectos sonoros ya que las imágenes por sí solas nunca llegarían<br />
a penetrar en nosotros. Además, la simple visualización podría provocar<br />
inhibición y tensión, así el sonido será el responsable de despertar<br />
emociones en el espectador.<br />
Nuestro trabajo responde a la ambientación musical durante el transcurso<br />
de la película. Las partituras han sido adaptadas expresamente para ello<br />
por miembros de Ensemble DIDER. Se pretende que el público olvide todo<br />
durante apenas una hora y se deje encantar por esta unión de artes.<br />
Cabanillas del Campo<br />
Consuegra<br />
Guadalajara<br />
Sonseca<br />
Villanueva de Alcardete<br />
Villarrobledo<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
HECHIZO DE COPLA<br />
Eva María<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Espectáculo de copla y canción española en armonía con el baile español y<br />
flamenco, que pretende rendir homenaje a los grandes clásicos de la copla y<br />
del flamenco de ayer y de hoy, recordando a su vez la estela de grandes artistas<br />
que tanto aportaron a este género (Manolo Caracol, Juanito Valderrama,<br />
Lola Flores, Rocío jurado, entre otros) que forman parte de nuestras raíces,<br />
nuestra cultura, nuestro patrimonio artístico, y contribuyendo a que la copla<br />
no se pierda y siga más viva que nunca. Este espectáculo tiene el objetivo de<br />
hacer sentir la copla más cercana, en primera persona. Temas como La niña<br />
de fuego, Francisco Alegre, Los tientos del cariño ciego, La copla en mi voz,<br />
María la portuguesa, entre otros, hasta un total de 16 son los que componen<br />
este espectáculo.<br />
Espectáculo de 80 minutos de duración, dividido en tres partes en las que se<br />
fusiona la copla, la canción española junto con el baile español, la danza clásica<br />
y el flamenco, con un variado cambio de vestuario, y un amplio recorrido<br />
por los temas más populares de este género tan nuestro “LA COPLA”. Espectáculo<br />
con el que se pretende llegar al público más entendido, amante de la<br />
copla y la canción española, haciéndoles recordar durante el acto artistas de<br />
antaño que marcaron una época.<br />
Balazote<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
HECHIZO FLAMENCO<br />
Eva María<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Espectáculo en el que se aúnan dos géneros complementarios y emparentados<br />
histórica y emocionalmente: la copla y el flamenco. A lo largo de este<br />
último siglo, muchos han sido los artistas del mundo del flamenco que decidieron<br />
hacer incursión en el mundo de la copla. Claros ejemplos son Manolo<br />
Caracol, Rafael Farina, Juanito Valderrama... Pero también ha habido artistas<br />
como Rocío Jurado o Gracia de Triana, que venían del mundo de la copla y se<br />
sumergieron en el flamenco.<br />
El espectáculo “Hechizo Flamenco” que la manchega Eva María (de dilatada<br />
trayectoria) les ofrece, resume el perfecto matrimonio entre la copla y el<br />
flamenco. En el mismo, comenzará desgranando las coplas más importantes<br />
y clásicas hasta llegar a las más actuales y modernas para finalizar el<br />
espectáculo con temas más flamencos, acompañada en todo momento por<br />
un cuidado cuerpo de baile.<br />
Almonacid de Toledo<br />
Valdeganga<br />
Villamanrique<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
TRIBUTO A EL ÚLTIMO<br />
DE LA FILA Y MANOLO GARCÍA<br />
Idem<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Guitarra acústica y bajo<br />
Bajo, acústica y eléctrica<br />
Batería y percusión<br />
Voz<br />
Joaquín Martínez<br />
Iván Tirado<br />
Héctor Martín<br />
Luis García<br />
IDEM, tributo Manolo García y El último de la Fila; nace en Enero del 2012 de la<br />
mano de Luis García, cantante de Los Últimos e IDEM. Se crea por su pasión<br />
por la música y en especial por su ídolo Manolo García. Tras una selección entre<br />
los músicos interesados en dicho proyecto se lanzan a la carretera, con más 150<br />
conciertos por toda la geografía española, es una de las bandas consolidadas<br />
en el mundo de los tributos. Nadie quedará indiferente y se sumergirá en el<br />
universo musical y particular del grupo al que rinden tributo.<br />
Pedro Muñoz<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
JAZZTOY AQUÍ<br />
Jesus Arenas<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Idea y dirección<br />
Luz, sonido y escenografía<br />
Montaje multimedia<br />
Colaboraciones<br />
Fotografía<br />
Diseño<br />
www.moluscoproducciones.com<br />
Jesús Arenas<br />
Carlos Martínez<br />
(La Furgoneta Azul Estudio de Sonido)<br />
Juan Carlos Ortiz<br />
Julián Santos<br />
Encuadre<br />
Inma García<br />
LA FUNCIÓN Con una puesta en escena sencilla y que nos traslada a un auténtico<br />
ambiente de Jazz, se presentan temas como Fly me to the moon, Bésame<br />
mucho o La chica de Ipanema. Con risas y el humor cercano de Jesús<br />
Arenas conoceremos curiosidades de la vida de sus autores e intérpretes.<br />
Durante más de una hora, se puede disfrutar de la voz solista de clarinete y<br />
clarinete bajo en directo, de la música grabada de Big Band y de los vídeos<br />
que son proyectados y apoyan el desarrollo de “Jazztoy aquí”. Esto hace del<br />
espectáculo algo atractivo y entretenido para el público. Jesús Arenas nos<br />
propone un espectáculo diferente y muy fresco. Porque quizás hayas estado<br />
antes en un concierto de Jazz, y probablemente también hayas estado antes<br />
en un monólogo. Bueno, pues para que no tengas que pagar dos entradas<br />
por ello, llega este espectáculo, a caballo entre un monólogo y una buena<br />
sesión de Jazz.<br />
JESÚS ARENAS Músico profesional, ha completado su formación como clarinetista<br />
recibiendo clases de los mejores profesores a nivel internacional. Ha<br />
sido integrante de numerosos conjuntos: Ensembles, Big Bands, Orquestas,<br />
etc. Y gracias a esta diversidad ha actuado por gran parte de la geografía<br />
española y países como Francia, República Checa y Malta. En su faceta de<br />
humorista y actor, ha actuado en sitios como Toledo, Murcia, Albacete, Valencia,<br />
etc, recibiendo premios como mejor actor en varios certámenes de<br />
teatro, y presentando en galas y festivales a artistas de talla internacional.<br />
Actualmente divide su vida profesional, como profesor de clarinete en diversas<br />
escuelas de música, y recorriendo los escenarios de toda España haciendo<br />
humor tanto como monologuista, como con el espectáculo Jazztoy Aquí.<br />
Almansa<br />
El Bonillo<br />
Casasimarro<br />
Hellín<br />
Villamayor de Santiago<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
La Música de Pat Metheny<br />
La Banda Imaginaria<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Guitarras Javier Bercebal<br />
Bajo y contrabajo Antonio G. Calero<br />
Batería y percusiones Joaquín González<br />
Saxo y percusiones Diego Jiménez<br />
Teclados Luis Pérez Duque<br />
<strong>Programa</strong>:<br />
RIVER QUAY, de “Watercolors”, 1977<br />
HERE TO STAY, de “We live here”, 1995<br />
ALWAYS AND FOREVER, de “Secret story”, 1992<br />
WHEN WE WERE FREE, de “Quartet”, 1996<br />
JAMES, de “Offramp”, 1983<br />
CHANGE OF HEART, de “Question and answer”, 1990<br />
ANTONIA, de “Secret story”, 1992<br />
SO MAY IT SECRETLY BEGIN, de “Still life (talking)”, 1987<br />
MINUANO (SIX EIGHT) de “Still life (talking)”, 1987<br />
SONG FOR BILBAO, de “Travels”, 1983<br />
Pat Metheny es uno de los grandes músicos de jazz de nuestro tiempo. Pionero en el<br />
uso de la tecnología aplicada a la guitarra, lo que le confiere ese sonido tan personal,<br />
si por algo destaca, además de por ese virtuosismo que le ha proporcionado<br />
tantos premios, es por su faceta compositiva. Cuando escuchas un tema, sabes<br />
inmediatamente que lo ha compuesto Metheny. Da igual si lo hace dentro de su<br />
aclamado Pat Metheny Group, formación que es la que más público le ha granjeado,<br />
sin duda, como si lo hace en sus tríos o con compañeros de viaje tan peculiares como<br />
Ornette Coleman. La música de Metheny suena siempre a Metheny.<br />
Es esta relevancia en el transcurso del jazz de finales del XX, fundamentalmente, lo<br />
que hizo que Javier Bercebal se plantease hacer un homenaje a su música. Seleccionó<br />
aproximadamente 20 temas a lo largo de toda la discografía de Metheny hasta finales<br />
de siglo, de los que ha quedado la decena de temas que componen este repertorio, y<br />
que comprenden composiciones desde 1977 hasta 1996. Composiciones que cualquier<br />
aficionado al jazz habrá escuchado alguna vez, incluso sin saber quién era su autor.<br />
La segunda y más compleja parte de esta aventura fue invitar a cuatro músicos que<br />
quisieran comprometerse a la ardua tarea de reinterpretar la música de Metheny,<br />
compleja, rica, farragosa en ocasiones, pero muy, muy gratificante siempre de<br />
interpretar. Después de casi cuatro meses de ensayos y trabajo individual se estrenó<br />
esta Banda Imaginaria, que arranca con este homenaje a Metheny, pero que visto<br />
el resultado, pretende consolidarse como una formación duradera en el siempre<br />
complicado y casi abandonado mundo del jazz castellanomanchego.<br />
Daimiel<br />
Torralba de Calatrava<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
ERES TÚ<br />
La Década Prodigiosa<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Formación<br />
Daniel Sora<br />
Javier Enzo<br />
Virginia Moss<br />
Saray Ramírez<br />
“LA DÉCADA PRODIGIOSA ERES TU” es un recorrido musical por los años 60,<br />
70 y 80, escenificado para celebrar con el público, el haber mantenido vivo al<br />
grupo durante 29 años ya.<br />
A través de la representación se reviven no solo las canciones de esos años,<br />
sino también momentos sociales y recuerdos personales. De la mano de las<br />
cuatro magníficas voces de los componentes de La Década Prodigiosa y con un<br />
cuidado trabajo de proyecciones y montaje visual, el espectador se ve envuelto<br />
en los mejores recuerdos de su propia vida, participando en el espectáculo a<br />
través de juegos y bromas.<br />
El fundador original de “LA DÉCADA PRODIGIOSA” Javier de Juan, presenta el<br />
espectáculo dando las gracias a todos los seguidores que en su día compraron<br />
los 4 millones de discos que se vendieron. Muchos de esos discos, aún permanecen<br />
en los hogares de los asistentes, transmitiendo las canciones y las<br />
sensaciones a las nuevas generaciones. Con esta presentación “LA DÉCADA<br />
PRODIGIOSA” sigue recorriendo los escenarios de todo el Estado, cosechando<br />
más éxitos y asegurando que habrá “DÉCADA PRODIGIOSA” mientras nuestro<br />
público nos siga queriendo.<br />
Balazote<br />
Villarrubia de Santiago<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
CANCIONES DE MIEDO Y RISAS<br />
La Familia Scalofrini<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Voz, Guitarra, Flauta Travesera,<br />
Saxo, Muleta<br />
Contrabajo, Guitarra Eléctrica,<br />
Guitarra Acústica, Coros<br />
Tuba, Trompeta, Piano, Guitarra<br />
Eléctrica, Coros<br />
Escenografía y vestuario<br />
Diseño de luces<br />
Diseño de sonido<br />
Autoría, arreglos y dirección musical<br />
Dirección artística<br />
Bruno Duque<br />
Marcel Mihok<br />
Miguel Bestard<br />
Judith Mendoza de Hevia<br />
Mariano Polo<br />
Miguel Bestard / Bruno Duque<br />
Bruno Duque<br />
Yayo Cáceres<br />
¿Quién ha dicho que los monstruos no se divierten? ¿Qué los esqueletos no<br />
tienen sentimientos? ¿Qué los espíritus no son presumidos?<br />
Quien dice eso, es que en realidad no les conoce...<br />
Canciones de Miedo y Risas es un espectáculo musical en el que pasar un<br />
poco de miedo y reírnos mucho junto a monstruos, fantasmas, vampiros y<br />
otros invitados inciertos. Os esperamos en el salón de un viejo castillo… El<br />
escenario ideal para recibir a las visitas e invitarlas a reír, temblar y cantar con<br />
nosotros Canciones de Miedo y Risas.<br />
Como anfitriones, la Familia Scalofrini: tres monstruosos músicos<br />
multiinstrumentistas que demostrarán que el miedo y la risa están más cerca<br />
de lo que pensamos...<br />
Bargas<br />
La Solana<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
GIRA DÉCIMO ANIVERSARIO<br />
Los Chicos del Coro<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
La coral más popular del mundo realiza una nueva gira a nivel mundial para<br />
celebrar los diez años transcurridos desde el estreno de la película “Los Chicos<br />
del Coro” de la que fueron intérpretes de las canciones y de la que se vendieron<br />
más de cuatro millones de CD en todo el mundo.<br />
Desde entonces hasta hoy la coral ha ido perfeccionando todos los aspectos<br />
del canto coral, armónico, instrumental, etc…. mediante la creación de una<br />
escuela de música en el mismo instituto de Saint Marc (el sitio en el que Nicoás<br />
Porte creó la coral hace ya 25 años) donde más de noventa niñas y niños de<br />
edades comprendidas entre los ocho y los quince años aprenden a disfrutar de<br />
la música en todas sus facetas.<br />
En las giras que realiza la coral, de unos ciento veinticinco conciertos al año,<br />
suelen viajar entre veinticinco y treinta cantores en rotación.<br />
Almansa<br />
Casas-Ibáñez<br />
Fuentealbilla<br />
Hellín<br />
Higueruela<br />
Madrigueras<br />
Tarazona de la Mancha<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
ENTRE FLAMENCOS<br />
Machu-K Flamenco y Fusión +<br />
Pepe Luis Carmona “Habichuela<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Formación:<br />
Cante<br />
Violín<br />
Saxo Soprano<br />
Guitarra flamenca<br />
Guitarra acústica<br />
Cajón flamenco y percusión<br />
Pepe Luis Carmona “Habichuela”<br />
Imanol García (Concierto en Manzanares)<br />
Diego Jiménez (Concierto en Guadalajara)<br />
José Maya<br />
Mariano Valdayo<br />
Juan Montoya<br />
MACHU-K es una formación que nace en 2011 fruto de la unión de cuatro músicos<br />
con diversas raíces musicales. Dos de ellos presentan su origen en el<br />
flamenco, el tercero en la música clásica y el cuarto en el jazz. La combinación<br />
de sus distintas influencias se mezclan en el crisol de la fusión y el mestizaje.<br />
En esta gira, MACHU-K cuenta con la colaboración especial del gran cantaor<br />
y compositor flamenco PEPE LUÍS CARMONA “HABICHUELA”. fundador del<br />
mítico grupo de flamenco-pop “LA BARBERÍA DEL SUR”, Pepe Luís Carmona<br />
pertenece a una de las familias de mayor raigambre flamenca de nuestro país,<br />
los “Habichuela”. Actualmente trabaja en la edición de su segundo álbum en<br />
solitario.<br />
Con una puesta en escena al más puro estilo flamenco, el grupo transmite al<br />
público espontaneidad, sorpresa y nivel de ejecución al compás de bulerías y<br />
de tangos o mediante los silencios y contratiempos de una soleá o una siguiriya<br />
cargada de duende.<br />
Guadalajara<br />
Manzanares<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
EN CONCIERTO<br />
Manu Tenorio<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
En mayo 2013 salió a la calle “En primera persona”, el sexto trabajo discográfico de Manu<br />
Tenorio, quien ha estado trabajando durante dos años en la composición y producción<br />
ejecutiva. El disco se grabó entre Madrid, Los Ángeles, Ibiza y Jordania. Contiene diez<br />
temas compuestos por el cantante y se cierra con una versión de “La vida sigue igual”<br />
de Julio Iglesias. Manu Tenorio ha contado en la producción con Juan Antonio Simarro<br />
(Nena Daconte) y Fidel Cordero (Merche) y en las guitarras con Paco Salazar, productor y<br />
guitarrista habitual de Amaia Montero, Nena Daconte o Raphael. Para la mezcla y masterización<br />
ha acudido a uno de los ingenieros más destacados de los últimos años, Bori<br />
Alarcón, productor ejecutivo de Dani Martín y El Canto del Loco. Actuará acompañado por<br />
Fidel Cordero al piano, Daniel Mañó al bajo, y Juan Antonio Martínez a la batería.<br />
MANU TENORIO.- Tras su paso por OPERACIÓN TRIUNFO, el 22 de abril de 2002 se publicó<br />
su primer álbum debut Manu Tenorio, editado por Pep´s Records, el disco incluye<br />
temas como “María”, compuesto por él, además colaboraciones de artistas consagrados<br />
como Lolita, con quien interpreta a dúo “Un bolero y una rosa”. El álbum alcanzó el primer<br />
puesto y postuló tres números uno, vendiendo más de 200.000 copias en su primera semana.<br />
Finalmente y después de varias semanas en lista, alcanzó más de 500.000 copias<br />
en España obteniendo 5 platinos. El tema “Tu piel” fue una de las canciones más populares<br />
y uno de los más grandes éxitos del año. En su videoclip participó la actriz Elsa Pataky.<br />
Ese mismo año, participó a dúo con su ex compañera de Operación Triunfo Rosa López en<br />
el primer disco debut Rosa con el tema “La apuesta”. En 2003, grabado en Miami, Blanco<br />
añil, es su segundo largo y nos muestra un disco lleno de matices románticos y cálidas<br />
baladas. La mitad de las canciones son compuestas por él y es un mano a mano con el<br />
productor colombiano Kike Santander con quién comparte la composición de “Usted no<br />
se merece”. El álbum alcanzó el número uno de las listas de ventas. Finalmente el disco<br />
vendió más de 100.000 copias en España obteniendo un platino.<br />
También participó en el popular dúo “Quiéreme” junto a su compañera de la academia<br />
Nuria Fergó, el tema fue un éxito. En 2006 y tras una larga espera, llega con su tercer<br />
trabajo, Entenderás, compuesto íntegramente por él y grabado en Milán, con la extraordinaria<br />
colaboración de Juan Manuel Cañizares en la guitarra (también estuvo en<br />
la gira anterior) y producido por Bob Benozzo. Se le entregó el disco de Oro por más<br />
de 40.000 copias vendidas de este disco el 25 de mayo de 2007 en el Palau de la Música<br />
Catalana de Barcelona. En 2008, el 4 de febrero lanza su cuarto disco Tres palabras<br />
un disco de versiones latinas cantadas previamente por artistas como Ibrahim Ferrer,<br />
Buenavista Club Social, Nat King Cole o Antonio Machín. En 2009, a principios de año<br />
regresa a la televisión para participar en el concurso de Cuatro La batalla de los coros.<br />
En 2010, lanza su quinto álbum La ley de la atracción de la mano de EMI Music.<br />
Su primer single es “El día de mi suerte”. El segundo single será el tema “O Todo o<br />
nada” cuyo video clip se colocará entre los más vistos en YouTube. Como tercer single<br />
publica un dueto con la reconocida artista internacional Rosana llamado “Volverás”.<br />
En 2012 publica su sexto disco “En Primera Persona”, del que se han extraido cuatro singles:<br />
“Ni frío ni calor”, “La puerta abierta”, “Dime por qué no vuelves” y “El primer día”.<br />
Chinchilla de Monte-Aragón<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
ROCK CELTA MEDIEVAL<br />
Mar del Norte<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Flautas y Voz<br />
Piano<br />
Bajo<br />
Guitarra eléctrica<br />
Batería y percusión<br />
Pilar Fernández – Sacristán<br />
Miguel Ángel Pintado<br />
Jesús León<br />
José Ramón Muñoz Rodríguez<br />
Pedro Alfonso Cano<br />
Alcanzaron el éxito nacional con el lanzamiento de su primer trabajo «Natura<br />
Rock Celta» (2003), seguido por su álbum debut, «Pirámide» (2005), que fue<br />
el impulsor de grandes giras de conciertos. Su tercer álbum, «Música en la<br />
Botella» (2009) ganó muchos seguidores y participaron en 650 conciertos,<br />
incluyendo una gira por Tokio (Japón) organizada por la embajada de Italia<br />
en la «Gira Celtorix» (2011) que generó excelentes críticas, llegando a recibir<br />
veinte giras por la Red de Teatros de Castilla La Mancha.<br />
Mar del Norte tras su evolución con letra en sus canciones ha sido siempre<br />
un grupo defensor activo de varias causas sociales y divertidas historias.<br />
Hasta la fecha es el grupo estandarte de Rock Celta.<br />
El estilo musical de Mar del Norte ha sido definido como Rock Celta de Fusión,<br />
siendo comparado con el de Gwendal, Jethro tull y Sinéad O´connor.<br />
La música de esta banda es calificada como «meditativa», «romántica» y<br />
que «refleja sus emociones». Un nuevo espectáculo familiar en el que el hilo<br />
conductor se disfruta de la Música de Mar del Norte titulado ROCK CELTA<br />
MEDIEVAL.<br />
Bargas<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
DE LA PAMPA A LOS BALCANES<br />
Mixture Band<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Trompa y tuba wagneriana<br />
Trompa<br />
Trompa y tuba wagneriana<br />
Trompa y percusión<br />
Clarinete y clarinete alto<br />
Acordeón<br />
Andrés González del Moral<br />
Juan Luis Real Pardo<br />
Juan Luis Sáez Bleda<br />
Vicente Arrué Herrero<br />
David Ródenas López<br />
Antonio González Picazo<br />
DE LA PAMPA A LOS BALCANES es un espectáculo musical estrenado en el<br />
CINE SANCHIZ de Tarazona de la Mancha el día 11/05/<strong>2014</strong>. En este espectáculo<br />
se hace un recorrido por diversos estilos musicales de distintos países del<br />
mundo, desde los Tangos mas conocidos de Piazzolla, pasando por música de<br />
Norte América, España, Francia, hasta llegar a música balcánica.<br />
De esta manera el oyente viajará con la música alrededor del mundo. MIXTURE<br />
BAND es una formación original formada por: acordeón, clarinete, clarinete<br />
alto, trompas, tubas wagnerianas y percusión<br />
Fuentealbilla<br />
Madrigueras<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
NIÑO DE LA ERA Y SU GRUPO<br />
“Niño de la Era” y su Grupo<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Formación<br />
Gutarra flamenca<br />
2 Guitarras<br />
Al cante<br />
Al baile flamenco<br />
Percusiones<br />
Niño de la Era<br />
Juan Carlos<br />
Lidia Soto<br />
Pedro Martín<br />
Sonia Cortés<br />
Juan Ramírez<br />
Pedro Martín<br />
Niño de la Era, guitarrista flamenco es Premio Internacional de guitarra<br />
flamenca y en 2005 obtiene la licenciatura superior de guitarra flamenca<br />
en el Conservatorio Superior de Música de Cordoba, hoy el Niño de la<br />
Era nos ofrece en este espectáculo flamenco la guitarra de concierto el<br />
acompañamiento al cante y el acompañamiento al baile tres disciplinas de<br />
la guitarra flamenca que domina a la perfección este virtuoso guitarrista<br />
castellano-manchego.<br />
Niño de la Era y su grupo nos han preparado un espectáculo flamenco<br />
variado, alegre, de gran belleza plástica en el baile flamenco y de fuerza,<br />
armonía y sensibilidad en el toque y en el cante, un espectáculo para todos<br />
los publicos donde nos ofrecen un recorrido por los principales estilos del<br />
flamenco, solea, alegrias, sevillanas, tangos, bulerias, fandangos etc...<br />
Niño de la Era nos presenta sus nuevas creaciones musicales que<br />
acompañado de su grupo nos ofrecen un recorrido musical por las<br />
diferentes epocas de la guitarra flamenca pasando de las armonías clásicas<br />
a las modernas, mostrando la evolución técnica y rítmico-armónica de este<br />
instrumento a través del tiempo.<br />
“Sueña la guitarra por taranta, embrujada por las manos de su amante,<br />
por el duende del flamenco esta hechizada, y al oir el quejío de un buen<br />
cante, embrujada la guitarra se ha hecho arte embrujándose con ella las<br />
gargantas”.<br />
Casas de Haro<br />
Villarrobledo<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
CONCIERTO DIDÁCTICO, ¿TOCamOs?<br />
Compañía N’Session Percussion<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Obras de A. Lipner, V. Monti, N. Rosauro, A. Piazzolla, C. Corea, M. Santamaría,<br />
E. Witacke, L. Oliveira y R. Bravo<br />
Arreglos<br />
Componentes<br />
Sonido<br />
Adaptación didáctica<br />
N’session<br />
David García, Jacinto Gallego, Luis Jaén y<br />
Víctor M. Martínez<br />
Pedro J. Rubio<br />
Vanessa González<br />
www.myspace.com/nsessionpercussion<br />
En este concierto-espectáculo adaptado didácticamente para estudiantes<br />
de todas las edades y para todos los públicos en <strong>general</strong> explicaremos<br />
con los instrumentos de percusión (xilófono, vibráfono, marimba, batería,<br />
percusión latina, etc..) las diferentes facetas de la música, todo ello con un<br />
repertorio ameno y divertido basado en todo tipo de ritmos, sonidos y obras<br />
de todos los estilos para conseguir acercar a los oyentes a este mundo<br />
maravilloso de la música de manera amena, didáctica y peculiar.<br />
Historia, intensidad, dinámicas, formas, tipos de sonido, melodía, armonía,<br />
ritmo…. conceptos que dejarán de ser desconocidos después de este<br />
concierto para aquel que aún estos conceptos les fuera desconocidos.<br />
Estos músicos albaceteños se conocieron en el seno del Real Conservatorio<br />
Profesional de Música de Albacete hace ya muchos años.... Individualmente<br />
y con diferentes formaciones poseen un Primer Premio del Certamen<br />
Regional de Jóvenes Artistas, habiendo sido finalistas en otras ocasiones,<br />
además de otros reconocimientos, recorriendo nuestra región y parte de la<br />
geografía española con programas como INJUVE del Ministerio de Cultura<br />
ó Red de Teatros de CLM.<br />
Profesores titulados, hoy en día desarrollan su labor profesional en el<br />
ámbito de la docencia e interpretación en agrupaciones como la Banda<br />
Sinfónica Municipal de Albacete, Orquesta Sinfónica de Albacete, Orquesta<br />
Filarmónica de Cuenca, y Escuelas Municipales de Música como la de<br />
Villarrobledo, Tarazona de la Mancha, Pozocañada ó Las Pedroñeras.<br />
Fuente-Álamo<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
EsCÉniCas<br />
Castilla-l a ManC ha 4<br />
DON GIOVANNI<br />
Ópera 2001<br />
Solistas, Coros y Orquesta de la Compañía Lírica OPERA 2001<br />
Dirección musical<br />
Dirección de escena<br />
Dirección artística<br />
Diseño vestuario y decorados<br />
Decorados<br />
Vestuario<br />
Calzado<br />
Pelucas<br />
DON GIOVANNI (barítono)<br />
LEPORELLO (bajo)<br />
Donna ANNA (soprano)<br />
Donna ELVIRA (soprano)<br />
ZERLINA (soprano)<br />
MASETTO (bajo-barítono)<br />
DON OTTAVIO (tenor)<br />
EL COMMENDADOR (bajo)<br />
Martin Mázik<br />
Riccardo Canessa<br />
Luis Miguel Lainz<br />
Alfredo Troisi<br />
Escenografía Barbaro (Florencia – Italia)<br />
Sartoria Arrigo (Milan – Italia)<br />
Calzature di Epoca (Milan – Italia)<br />
Mario Audello (Turín – Italia)<br />
Giulio Boschetti, Paolo Ruggiero,<br />
Thomas Weinhappel<br />
Alberto Bianchi , Maurizio Lo Piccolo<br />
Linda Campanella, Berna Perles,<br />
Gabrielle Philiponet<br />
Héloïse Koempgen-Bramy, Hiroko Morita<br />
Francesca Bruni, Daniela Karaivanova<br />
Javier Galan , Nikolay Bachev<br />
Paolo Antognetti, Filippo Pina Castiglione<br />
Ivaylo Dzhurov<br />
Una producción de OPERA 2001 en colaboración<br />
con el Théâtre Montansier de Versalles<br />
Guadalajara<br />
Toledo<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
CARMEN-SUITES SINFÓNICAS<br />
Orquesta Filarmónica de la Mancha<br />
Parte I<br />
Parte II<br />
Carmen Suite Nº 1. Bizet/Guiraud Oblivion. A. Piazzola<br />
(arr. para ensemble orquestal F. A. Moya) (arr. para ensemble orquestal F. A. Moya)<br />
1. Preludio<br />
Pequeña Czarda. P. Iturralde<br />
2. Aragonesa<br />
(arr. para ensemble orquestal F. A. Moya)<br />
3. Intermedio<br />
Danza y canción del fuego fatuo.<br />
4. Seguidilla<br />
M. de Falla<br />
5. Los dragones de Alcalá<br />
Al pensar en el dueño de mis amores.<br />
6. Final. Los toreadores<br />
R. Chapí<br />
Carmen Suite Nº 2. Bizet/Guiraud Triniá. Quiroga<br />
(arr. para ensemble orquestal F. A. Moya) (arr. para ensemble orquestal F. A. Moya)<br />
1. Marcha de los contrabandistas<br />
2. Habanera<br />
3. Nocturno<br />
4. Canción del toreador<br />
5. La guardia montada<br />
6. Danza Bohemia<br />
Voz Eva Tenorio<br />
Saxofón Alto Francisco Antonio Moya<br />
ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA MANCHA<br />
Dirección y Arreglos Francisco Antonio Moya<br />
La Orquesta Filarmónica de la Mancha presenta en esta ocasión un programa de<br />
marcado carácter hispano, mostrando aires de copla, tango, folklore e incluso jazz<br />
latino. Si bien, el eje vertebrador del concierto son las Suites Sinfónicas de la ópera<br />
Carmen de Bizet.<br />
Estas Suites Sinfónicas sobre “Carmen” están estructuradas en diferentes movimientos<br />
sobre temas de la dicha ópera. La atracción por la música española ha<br />
estado muy presente entre los compositores rusos y franceses. La historia de “Carmen”<br />
está ambientada en Sevilla, España, alrededor del año 1820, y lo protagoniza<br />
una bella gitana de temperamento fiero. La música de Bizet en esta partitura, expresiva,<br />
elegante y colorista, sumamente refinada, sus melodías fáciles de memorizar<br />
(no es necesario ser un amante de la música clásica para acordarse del tema del<br />
preludio, la Habanera, o el tema del torero), convierten esta obra en una de las más<br />
conocidas y reconocidas por el gran público.<br />
Belvís de la Jara<br />
Daimiel<br />
Fuensalida<br />
Riópar<br />
Villanueva de Alcardete<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
EsCÉniCas<br />
Castilla-l a ManC ha 4<br />
AIRES VIENESES<br />
Orquesta Sinfónica de Albacete<br />
PRIMERA PARTE<br />
JOHANN STRAUSS (1825-1899)<br />
Egyptischer marsch op.335 (Marcha, 1870)<br />
Auf der jagd, op. 373 (Polka, 1875)<br />
Künstlerleben op. 316 (Vals, 1867)<br />
Persischer marsch op. 289 (Marcha, 1864)<br />
Tritsch-tratsch-polka op. 214 (Polka, 1858)<br />
Kaiser walzer op.437 (Vals, 1889)<br />
SEGUNDA PARTE<br />
JOHANN STRAUSS (1825-1899)<br />
Pizzicato polka (Polka, 1870)<br />
Rosen aus dem Süden op.388 (Vals, 1880)<br />
Die fledermaus (Obertura, 1874)<br />
Unter donner und blitz op.324 (Polka, 1868)<br />
An der schönen Blauen Donau op.314 (Vals, 1867)<br />
ORQUESTA SINFÓNICA DE ALBACETE<br />
JOSÉ RAFAEL PASCUAL - VILAPLANA<br />
Albacete<br />
Almansa<br />
Casas-Ibáñez<br />
Higueruela<br />
Madrigueras<br />
La Roda<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
EsCÉniCas Castilla-l a ManC ha 4<br />
KATIUSKA<br />
Orquesta Sinfónica de Albacete<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Opereta en dos actos, en prosa y verso<br />
Texto original de<br />
E. GONZÁLEZ DEL CASTILLO y MANUEL M. ALONSO<br />
Música de<br />
PABLO SOROZÁBAL<br />
Estrenada el 27 de enero de 1931 en el Teatro Victoria de Barcelona<br />
Katiuska Julia Farrés-Llongueras y María Ruiz<br />
Olga Alicia Montesquiu<br />
Tatiana María Jesús Gurrutxaga<br />
Pedro Stakof Andrés del Pino<br />
Príncipe Sergio Javier Agulló<br />
Coronel Brunovich Juan Carlos Barona<br />
Amadeo Pich Adolfo Pastor<br />
Boni Íker Casares<br />
Conde Iván Ekaitz Unai González de Urretxu<br />
Koska Miguel Ángel Jiménez<br />
Comisario José Luis Segurola<br />
Campesino 1º Juan Luis García<br />
Campesino 2º Mikel Larrañaga<br />
Soldado 1º José Ángel Otegui<br />
Soldado 2º Daniel Miguel<br />
Campesinos, soldados y nobles Coro Sasibill<br />
Ballet Inma Cortés<br />
Dirección<br />
Coro Sasibill<br />
Dirección<br />
Orquesta Sinfónica de Albacete<br />
Dirección<br />
Dirección Escénica<br />
Decorados<br />
Vestuario Solistas<br />
Atrezo<br />
Regiduria<br />
Luces<br />
Inma Cortés<br />
Esvitlana Biryuk<br />
Juan Luis Martínez<br />
Josean García<br />
Carlos Carvalho<br />
Nieves Fernández de Sevilla<br />
Mateos<br />
Narciso Tenorio<br />
Jorge Abad<br />
Guadalajara<br />
Talavera de la Reina<br />
Toledo<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
Revoluciones en la clásica<br />
Orquesta Sinfónica Verum<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Primera parte<br />
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)<br />
Obertura de Las Bodas de Fígaro<br />
Concierto de flauta y orquesta en Sol mayor, Kv 313<br />
1. Allegro maestoso<br />
2. Adagio ma non troppo<br />
3 .Rondo. Tempo di Menuetto<br />
Segunda parte<br />
Felix Mendelssohn ( 1809-1847)<br />
Sinfonía nº4 en La mayor, Op 90 “Italian”<br />
1. Allegro vivace<br />
2. Andante con moto<br />
3. Con moto moderato<br />
4. Saltarello. Presto<br />
Director Miguel Romea<br />
La Orquesta Sinfónica Verum fue fundada en 2007 por Bodegas y Viñedos<br />
Verum y, en su inquietud por seguir mejorando, inicia una nueva etapa en Octubre<br />
de 2010 con la incorporación de Miguel Romea como director titular. Ésta<br />
incorporación, así como otros cambios en la organización, suponen una apuesta<br />
por la excelencia en todos los ámbitos, potenciando los músicos manchegos<br />
y ofreciendo una orquesta sinfónica única en su región.<br />
La plantilla es un lujo, compuesta por músicos de entre los mejores de Castilla<br />
La Mancha y de otras regiones, predominando el perfil de músicos jóvenes<br />
con una formación completa y exigente, una intensa experiencia orquestal,<br />
y muchas ganas de mostrar en el escenario su compromiso con la música.<br />
Tanto por la coyuntura económica como por el desequilibrio entre la oferta y<br />
la demanda, nos encontramos con un número importante de músicos de la<br />
generación mejor preparada de este país y que no encuentran, en cambio, el<br />
lugar donde trabajar al nivel que desean. Atraídos por la exigencia del trabajo,<br />
carisma y experiencia de Miguel Romea, nuestro director, se encuentran en<br />
la Verum músicos con que han pasado por algunas de las grandes orquestas<br />
como la London Symphony o la Staatskapelle de Berlín.<br />
Toledo<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
EN CLAVE ESPAÑOLA.<br />
EL CONCIERTO DE ARANJUEZ<br />
Orquesta y Coro Ciudad de Guadalajara<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
ORQUESTA CIUDAD DE GUADALAJARA - OCIGU<br />
La Sociedad Musical Ciudad de Guadalajara es una agrupación cultural creada y dirigida<br />
por Elisa Gómez dedicada a promover y fomentar la cultura musical en sus diferentes<br />
facetas (vocal-instrumental) entre los niños, jóvenes y adultos. Se compone de una<br />
agrupación instrumental orquestal de tipo profesional (la Orquesta Ciudad de Guadalajara)<br />
y de dos agrupaciones vocales dedicadas a la práctica amateur del canto coral (Coro y<br />
Escolanía Ciudad de Guadalajara).<br />
La Orquesta Ciudad de Guadalajara, de carácter y gestión privada, nace con la vocación de<br />
construir un grupo musical del máximo rigor artístico y con clara voluntad de presencia y<br />
pervivencia en el cada vez más competitivo panorama musical nacional.<br />
Se nutre de músicos profesionales con titulación en conservatorios superiores, con<br />
amplia experiencia, calidad técnica e ilusión por realizar interpretaciones del más alto<br />
nivel artístico, quedando cubierto así el vacío actual existente en cuanto a orquestas<br />
profesionales estables en Guadalajara de los últimos años.<br />
DIRECTORA Elisa Gómez nace en Madrid, en 1982. Comienza sus estudios musicales de<br />
piano a los ocho años, complementándolos con una sólida formación en los campos de la<br />
armonía, el canto, la audición, el contrapunto y la composición.<br />
Posee una amplia experiencia en el mundo de la dirección, habiendo fundado y dirigido<br />
diversas agrupaciones de manera continuada desde 1999, actividad que compagina<br />
actualmente con la docencia musical. Ha finalizado sus estudios de Dirección de Orquesta<br />
y de Dirección de Coro en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con las más<br />
altas calificaciones, habiendo trabajado en la técnica de dirección musical del Maestro<br />
Sergiu Celibidache y realizando además periódicamente cursos de perfeccionamiento con<br />
el Maestro Enrique García Asensio.<br />
Es Licenciada en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid, centrando su interés<br />
en el estudio de las relaciones del binomio psicología-música y habiendo trabajado<br />
en proyectos de investigación en colaboración con esta Universidad, así como con la<br />
Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de La Plata y el Saccom (Sociedad<br />
Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música).<br />
EN CLAVE ESPAÑOLA: EL CONCIERTO DE ARANJUEZ<br />
Joaquín Rodrigo es el compositor español más universalmente conocido junto a Falla. Se<br />
caracteriza por una personalidad inquieta y sensible, capaz de producir, con elementos<br />
sencillos, grandes obras maestras.<br />
La OCIGU presenta un programa de música española homenaje a este gran compositor<br />
con un concierto en dos partes. Primero unas piezas antecedentes de distintos géneros<br />
musicales y una segunda parte centrada en la obra más emblemática de J. Rodrigo, “El<br />
Concierto de Aranjuez”. Con una música inspirada en la tradición, el tono de la guitarra y<br />
su rítmica capturan el sentir español como ningún otro instrumento es capaz de hacerlo.<br />
Guadalajara<br />
Toledo<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
OCÉANO<br />
Sandra Carrasco<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Formación<br />
Voz<br />
Contrabajo<br />
Piano<br />
Percusión<br />
Batería<br />
Sandra Carraso<br />
Javier Colina<br />
Pepe Rivero<br />
Yuvisney Aguilar<br />
Georvis Pico<br />
“Océano”, la voz de Sandra, se lanza confiada al tango, la bossa nova y el bolero<br />
con versiones de “Sabor a Mí”, “Por una Cabeza” e incluso se atreve a interpretar<br />
el himno del pop “Resistiré” del Dúo Dinámico. La acompaña Chuchito<br />
Valdés al piano heredero de la mítica saga de los Valdés y Javier Colina, considerado<br />
el mejor contrabajista de la escena europea actual, aparece aquí como<br />
una bisagra entre ambos. Es el eje que permite que Sandra explore nuevos<br />
territorios sonoros sin perder sus raíces. La vocalista Sandra Carrasco, está<br />
a la vanguardia de la nueva generación de artistas flamencos. El productor<br />
del nuevo proyecto es Julio Martí, ganador de dos premios Grammy ; “Spain”<br />
de Michel Camilo y Tomatito y por “El Arte del Sabor” de Bebo Valdés, Patato<br />
y Cachao.<br />
La vocalista Sandra Carrasco, está a la vanguardia de la nueva generación de<br />
artistas flamencos. Nacida en Almonte Huelva, en 1981, Carrasco desarrollo<br />
amor por el género después de escuchar a artistas de la talla de Mayte Martín<br />
y Enrique Morente. Estudio magisterio musical y cursos de Flamenco en la<br />
Universidad de Huelva. Ha ganado varios premios: Premio de la Asociación<br />
de Nerva en Sevilla, premio a la Mejor Interpretación Antonio Rengel, premio<br />
becado donde ha podido formarse con Paco Taranto, José el de la Tomasa y<br />
Adelita Domingo entre otros.<br />
Albacete<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
X UNA CAUSA JUSTA<br />
Serafín Zubiri<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Serafín Zubiri, nos presenta una propuesta a piano y voz en la cual<br />
alternaremos su último disco con sus temas más conocidos y versiones<br />
de temas conocidos por todos, creando un espectáculo íntimo con el<br />
espectador.<br />
En los actuales tiempos de crisis económica y malestar social es cuando<br />
ser solidario se convierte en una verdadera necesidad, y uno de los artistas<br />
más solidarios del panorama musical español es, sin lugar a dudas el<br />
cantante navarro SERAFÍN ZUBIRI.<br />
“Por una causa justa” son 10 canciones dedicadas a 10 causas justas que<br />
preocupan a la sociedad y con las que Serafín se siente especialmente<br />
sensibilizado. El Proyecto cuenta con la participación de algunas de las<br />
principales ONG’s del país, asociaciones que luchan diariamente en favor<br />
de cada una de estas causas:<br />
CÁRITAS, GREENPEACE, MANOS UNIDAS, GLOBAL HUMANITARIA,<br />
MENSAJEROS DE LA PAZ, AIE, EDAD & VIDA, SPECIAL OLIMPICS ESPAÑA<br />
Y MIRIADAS.<br />
Zubiri lleva treinta años subiéndose a los escenarios de nuestro país<br />
demostrando que su ceguera no ha sido nunca un lastre para lograr sus<br />
objetivos. Esto le convierte en un referente para los más necesitados. Tras<br />
representar en dos ocasiones a España en el Festival de Eurovisión, quedar<br />
finalista en el <strong>Programa</strong> “Mira quién baila”, hacer musicales o aparecer<br />
en infinidad de programas de máxima audiencia, como por ejemplo<br />
actualmente el programa de Antena 3 “Splash”, para Serafín y según sus<br />
propias palabras “ha llegado el momento de dejar de mirar hacia otro lado”<br />
y cantar también a los que más sufren y menos tienen.<br />
Ahora hagamos que esta iniciativa solidaria llegue a tener la máxima<br />
difusión y con ella mover las conciencias y corazones de la gente X UNA<br />
CAUSA JUSTA.<br />
Bonete<br />
Pozo-Lorente<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
RECORDANDO A NINO BRAVO<br />
Serafín Zubiri y su Banda<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Formación<br />
Serafín Zubiri<br />
Laia Benaches<br />
Felipe Garpe<br />
BANDA MUNICIPAL<br />
“Recordando a Nino Bravo” es un concierto que ha visitado más de 40<br />
ciudades de toda España. Más de 40.000 espectadores ya han disfrutado de<br />
este espectáculo que repasa la trayectoria personal y profesional del mítico<br />
cantante Nino Bravo.<br />
Con la voz de Serafín Zubiri, “Recordando a Nino Bravo” nos adentra en los<br />
años 70 con tomas musicales que son parte de la vida de una generación y<br />
que han perdurado a lo largo del tiempo. Cartas amarillas, Un beso y una<br />
flor, América, Noelia… y un gran repertorio de canciones que el valenciano<br />
convirtió en irrebatibles. Acompañando a Serafín Zubiri, la voz de Laia<br />
Benaches y Felipe Garpe.<br />
Durante la actuación, se proyectarán vídeos sobre la vida de Nino Bravo.<br />
Hellín<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
Compañía<br />
Ballet Estudio Mª Ángeles Real<br />
Obra<br />
➧ Albero<br />
Ballet Flamenco de Andalucía ➧ En la Memoria del Cante: 1922<br />
Ballet Nacional de Moldavia<br />
Ballet Nacional Sucre/Uruguay<br />
Cia Danza Fernando Hurtado<br />
COMPAÑÍA FLAMENCA ARTE Y COMPÁS<br />
IKA PRODUCCIONES<br />
Maduixa Teatre<br />
NIÑO DE LA ERA Y SU GRUPO<br />
OTRADANZA<br />
➧ El Cascanueces de Tchaikovsky<br />
➧ El Mesías<br />
➧ Estrellados<br />
➧ Grecoflamenco<br />
➧ Lurae, un Cuento Sobre la Naturaleza<br />
➧ Dot<br />
➧ Alejandro Torres y su Cuadro Flamenco<br />
➧ Tattoo<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
ALBERO<br />
Ballet Estudio Mª Ángeles Real<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Autor y Director<br />
Formación<br />
Ramón Rodríguez<br />
María Ángeles Real<br />
Ángel Bonillo<br />
Paco Ruiz<br />
Juan Rodríguez<br />
Antonio Soria<br />
Cuerpo de Baile<br />
Albero es un espectáculo de danza que nos introduce en el mundo del toro<br />
a través del baile, la poesía, la pintura, la fotografía y el cante flamenco.<br />
Cuenta la relación de poder y respeto entre un toro y un torero retirado que<br />
decide volver a los ruedos una vez más, La obra se divide en quince escenas<br />
empezando por una taberna flamenca donde al torero se le impide dejar de<br />
recordar su pasión y vocación. Continua con el pensamiento del torero y el<br />
toro para dar paso a una tarde taurina, donde además de los protagonistas,<br />
toro y torero, toman relevancia el publico, las manolas, los banderilleros y<br />
los picadores al son de la música española y del cante flamenco.<br />
El Ballet Estudio Mª Ángeles Real se creó en 1988. Ha recorrido la<br />
comunidad autónoma a través del Cultural Albacete. También se ha paseado<br />
por la comunidad valenciana y Murcia. Cabe destacar los espectáculos de<br />
creación propia “Reyerta”, “Cristóbal Colón”, “El jorobado de Notre Dame”<br />
o su última creación “Albero”, de inspiración taurina. También ha recorrido<br />
las distintas localidades levantinas con su ballet de moros y cristianos.<br />
Además, su prestigio ha alcanzado notabilidad a través de sus guiones y<br />
coreografías en espectáculos como “La Embajada Nocturna de Almansa”,<br />
“Las presentaciones de Reinas”, etc...<br />
Albacete<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
EN LA MEMORIA DEL CANTE-1922<br />
Ballet Flamenco de Andalucía<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
ELENCO<br />
Solistas<br />
Bailaores<br />
Cantaores<br />
Guitarristas<br />
Dirección Artística<br />
Coreografía<br />
Repetidor<br />
Música<br />
Diseño Vestuario<br />
Escenografía e iluminación<br />
Sonido<br />
Diseño gráfico<br />
Realización de vestuario<br />
Jefa de Taller<br />
Zapatería<br />
Realización de escenografía<br />
Audivisuales<br />
Voz en off<br />
Estudio de grabación<br />
Rafaela Carrasco, David Coria,<br />
Ana Morales y Hugo López<br />
Alejandra Gudí, Florencia O’Ryan, Laura<br />
Santamaría, Paula Comitre y Carmen Yanes<br />
Eduardo Leal, Antonio López, Alberto Sellés<br />
Antonio Campos y Miguel Ortega<br />
Juan Antonio Suárez “Cano” y Jesús Torres<br />
Rafaela Carrasco<br />
Rafaela Carrasco y David Coria<br />
(Ana Morales y Hugo López)<br />
David Coria<br />
Antonio Campos, Juan A. Suárez “Cano”<br />
y Jesús Torres.<br />
Blanco y Belmonte<br />
Gloria Montesinos (AAI)<br />
Rafael Gómez<br />
Departamento gráfico de la Agencia<br />
Andaluza de Instituciones Culturales.<br />
Ildelfonso Troya<br />
Talleres Unidad de Recursos Técnicos y<br />
Producción de la Agencia Andaluza de<br />
Instituciones Culturales.Pepa Carrasco<br />
Pepa Carrasco<br />
Gallardo<br />
Gerriets España/Mambo Decorados<br />
Talleres de la Unidad de Recursos Técnicos<br />
y Producción de la Agencia Andaluza de<br />
Instituciones Culturales.<br />
Enefecto 3D<br />
Francisco Suárez<br />
Chico Valdivia<br />
El Concurso de Cante Jondo celebrado en Granada en 1922 es sin duda un<br />
acontecimiento relevante en la historia del flamenco y que marcaría un antes y un<br />
después para este arte.<br />
En la memoria del cante: 1922 es un homenaje a las figuras que allí se dieron cita para<br />
ensalzar el cante jondo y que hicieron posible la continuidad de este arte tan andaluz,<br />
muestra genuina de nuestra identidad. El espectáculo consiste en una reflexión de<br />
aquel hito del flamenco 90 años después, otorgándole bajo un prisma personal, la<br />
visión de lo que allí aconteció y lo que para el flamenco supuso.<br />
Albacete<br />
Almansa<br />
Casas-Ibáñez<br />
Tomelloso<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
El CasCanuECEs dE TChaikovsky<br />
Ballet Nacional de Moldavia<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Directora<br />
Producción<br />
Tamara Podareva<br />
Concerlirica Internacional & L.G.<br />
Artist Management<br />
Ballet en dos actos basado en el cuento de E.T.A. Hoffman “El cascanueces y el rey<br />
de los ratones”. Con un libreto realizado por Marius Petipa, la música compuesta en<br />
1890 por Tchaikovsky (1840-1893) y la coreografía Lev Ivanov, este ballet se estrenó el<br />
5 de Diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Sus personajes<br />
principales son: Clara, Drosselmeyer (padrino de Clara) y El Cascanueces. Chaikovski<br />
compondría posteriormente una Suite orquestal inspirada en su propio ballet, tomando<br />
sobre todo movimientos del Segundo Acto.<br />
ARGUMENTO.<br />
Primer acto: La historia comienza con una fiesta, en la víspera de Navidad, en casa<br />
de los padres de Clara. Drosselmeyer es uno de los invitados a la fiesta y le trae<br />
varios regalos a su sobrina, entre ellos un cascanueces con forma de soldado. El<br />
hermano de Clara, Fritz, trata de apoderarse del nuevo juguete de su hermana y lo<br />
rompe. Drosselmeyer lo arregla y la fiesta continúa. Después de que se retiran los<br />
invitados, todos van a dormir. Clara se duerme con su cascanueces y sueña que toda<br />
la casa se hace muy grande y los juguetes del árbol de Navidad crecen y toman vida.<br />
Aparecen entonces los ratones con su rey que pelean contra los soldados-juguetes y<br />
el Cascanueces, quien también ha crecido. En la batalla, que está casi perdida por los<br />
soldados y el Cascanueces, Drosselmeyer interviene y Clara golpea al rey ratón con<br />
una de sus zapatillas y en la distracción el Cascanueces aprovecha y mata al rey ratón.<br />
El Cascanueces cae después de la batalla, agotado, y luego se convierte en un hermoso<br />
príncipe. Clara y el Cascanueces comienzan su viaje por el Reino de las Nieves en<br />
donde suben en un hermoso trineo que los lleva hacia el Reino de los Dulces.<br />
Segundo acto: Clara, el Cascanueces y Drosselmeyer llegan al Reino de los Dulces<br />
donde los recibe el Hada de Azúcar, su Caballero y el resto de los dulces. El Cascanueces<br />
cuenta a todos la lucha contra el rey ratón y cómo Clara salió en su ayuda. El Hada de<br />
Azúcar organiza una fiesta para ellos. Se suceden una serie de danzas en honor a los<br />
invitados. Luego todo se va esfumando, Clara despierta con su cascanueces, alegre por<br />
su maravillosa aventura.<br />
El Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Moldavia tiene su sede en la ciudad de<br />
Chisináu, capital de Moldavia, y es una de las compañías más destacadas de ballet<br />
de Europa del Este. Durante más de medio siglo de trayectoria profesional, el Ballet<br />
Nacional de Moldavia ha destacado por su inagotable trabajo creativo, y la formación<br />
y descubrimiento de nuevas generaciones de coreógrafos, artistas y bailarines,<br />
consolidando su reputación internacional en el panorama de la danza. Así lo corroboran<br />
sus numerosas giras por Rusia, Laos, Vietnam, Bulgaria, Italia, Rumania, Austria,<br />
España o Gran Bretaña.<br />
Guadalajara<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
EL MESIAS<br />
Arte Promociones Artísticas<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Bailarines<br />
Rosina Aguirre Zabala, Joyce Alves, Maximiliano Alzogaray,Ismael<br />
Arias, Sebastián Arias, Marta Beiersdorff, María Noel,Bonino, Mariana<br />
Carbajal, Natalia Carrerou, Esteban Clavero,Lara Delfino, Diego<br />
Domínguez, Oscar Escudero, Alejandro,Fernández, Jorge Ferreira,<br />
Gabriel Flecha, Vanessa Fleita,Rossana Fleitas, Mirza Folco, Daniel<br />
Galarraga, Sofía,Galván, Rafael Gerage, Rosina Gil, Federico Godoy,<br />
Ariele,Gomes, Fabio Goçalves, Alejandro González, Guillermo,González,<br />
Liliana González, Romina Grecco, Maia Güida,Walter Lateulade,Nelson<br />
López, Ignacio Macri, Ciro,Mansilla, Carolina Maneiro, Nicolasa,Manzo,<br />
Alan,Marques, Giovanna Martinatto, Yosmer Mejia,Tatiana,Mersán,<br />
Filippe Moraes, Sergio Mauzzio, Anibal,Orcoyen, Natsuko Oshima, Tatiana<br />
Pérez, Juan Pi Camacho,Lucía Piccini, Careliz Povea, Nina Queiroz,<br />
Nathiany Ribiero,María Noel Riccetto, Lucía Sánchez, Mariana Sánchez,<br />
Luiz,Santiago, Gabriel Scarponi, Ciro Tamayo, Acaoä Theóphilo,Andrea<br />
Tió, Damián Torío, Bruna Weber<br />
Maestra Asistente D/A<br />
Maestro<br />
Maestra<br />
Asistente<br />
Gerente<br />
Coordinadora Administrativa<br />
Coordinador de Proyectos<br />
Secretaria<br />
Inspectora<br />
Asistente de Inspección<br />
Asistente<br />
Pianistas<br />
Kinesiología<br />
Sofía Sajac<br />
Paulo Aguilar<br />
Lorena Fernández<br />
Alicia Nardacioni<br />
Gerardo Bugarin<br />
Patricia Kangyera<br />
Gustavo Casco<br />
Sofía Aldama<br />
Beatriz Iruleguy<br />
María José Azarola<br />
Graciela Pereyra<br />
Martín Troche, Adrián Braida José Vicente<br />
Helena Pehar, álvaro Martínez<br />
En 1741, Georg Friedrich Häendel (1685-1759) compone en Londres,<br />
un oratorio que por sus especiales características se desprende de su<br />
obra en dicho formato, adquiriendo a través del tiempo unas resonancia,<br />
universalidad y popularidad que excede en mucho su génesis.<br />
Los oratorios son composiciones musicales cantadas, <strong>general</strong>mente de<br />
carácter religioso no litúrgicas, donde cada obra está integrada por una<br />
sucesión orgánica de coros, arias y recitativos.<br />
Toledo<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
ESTRELLADOS<br />
Cia Danza Fernando Hurtado<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Dirección<br />
Coreografía<br />
Intérpretes<br />
Música<br />
Edición musical<br />
Diseño iluminación<br />
Técnico iluminación<br />
Sonido<br />
Diseño espacio escénico<br />
Realización escenografía<br />
Asesoramiento vestuario<br />
Arreglos vestuario<br />
Fotografía<br />
Video<br />
Proyección<br />
Distribución<br />
Comunicación<br />
Producción<br />
Agradecimientos<br />
Fernando Hurtado<br />
Fernando Hurtado<br />
y Cia de Danza Fernando Hurtado<br />
Inma Montalvo, Leticia Gude, Fernando Hurtado/<br />
Abraham Muñoz, Carlos López/Sergio Fuentes,<br />
Marie Klimesova/Celia López, Pablo Lomba<br />
Eduardo Ardibe, The Epsteins Brothers, Paul Kalkabrenner,<br />
Picola Academia Degli Speechi, Edith Piaf, Krakovia,<br />
Dustin O’Halloran, Emir Kusturika and the No Smoking<br />
Orchestra, Balanescu Quartet, La Roux<br />
Fernando Hurtado<br />
José Rojo<br />
Sergio Rodríguez<br />
Javi Luna<br />
Juan Sebastián y Fernando Hurtado<br />
Cía de Danza Fernando Hurtado, Retamero Herreros<br />
Juan Sebastián<br />
Pespuntes<br />
Javier Pérez<br />
Ricardo Bajo<br />
Víctor Meliveo<br />
Elena Millán<br />
Clipping RRPP<br />
Cía de Danza Fernando Hurtado (Pablo Lomba)<br />
Gema Rojo, (Concejala de Cultura Ayto de Nerja),<br />
Angel Ruiz (Fundación Cueva de Nerja), Blanca Arrieta,<br />
Iratxe de Arantzibia, Cecilio, Christian, María José.<br />
Manzanares<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
GrecoFlamenco<br />
Compañía Flamenca Arte y Compás<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
GrecoFlamenco se presenta como un espectáculo interactivo de flamenco,<br />
aunando las disciplinas de baile, toque y cante, y poniéndolas al servicio de<br />
una nueva interpretación sobre la obra pictórica de El Greco, haciéndolo<br />
además coincidir con el cuarto centenario de la muerte del genial pintor<br />
Cretense. El nexo de unión entre el Greco y el flamenco está en la elección<br />
de siete adaptaciones flamencas recreadas en directo al tiempo que<br />
mostramos las genialidades del artista global mediante proyecciones sobre<br />
un gigante atril, y lienzos que los propios bailaores, a través de pasos a dos,<br />
descuelgan desde el cielo del escenario. Es escenario se transforma en un<br />
estudio de pintura renacentista donde el ciclorama es un colosal lienzo, los<br />
músicos, los aprendices y la danza es la musa. El teatro es un museo y el<br />
público es la historia, que ve como el tiempo se transforma en el mejor<br />
aliado de Doménikos Theotokópoulos, El Greco. Comienza GrecoFlamenco…<br />
Albacete<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
LURAE, UN CUENTO SOBRE<br />
LA NATURALEZA<br />
Ika Producciones<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Reparto<br />
Gea<br />
Deva<br />
Ayao<br />
Vesta<br />
Voz off padre<br />
Voz off Nora<br />
Dirección<br />
Ayudante de dirección<br />
Regidora y Animadora<br />
Coreografía<br />
Vestuario<br />
Animación infantil<br />
Escenografía<br />
Diseño de iluminación<br />
Diseño gráfico<br />
Maquillaje<br />
Diseño de luces<br />
Patricia Carratalá<br />
Dolores Cardona<br />
Gala Ramón<br />
Teresa Ases<br />
Mario Artesero<br />
Gala Ramón<br />
Gala Ramon<br />
Teresa Ases<br />
IMaría Beresaluze<br />
Ika Producciones<br />
Zaloa Basaldua<br />
Maria Beresaluze<br />
Ambrosio Campos<br />
Raúl Saez<br />
Dolores Cardona<br />
Patricia Carratalá<br />
Raúl Sáez<br />
Agua. Fuego. Tierra. Aire.<br />
Cuatro elementos capaces de crear vida… y también de destruirla.<br />
LURAE nos traslada al origen de los tiempos, cuando estos cuatro<br />
elementos vivían en armonía y juntos consiguieron crear nuestro tesoro<br />
más preciado: el mundo.<br />
Pero el planeta necesita estar protegido y de ello se hicieron cargo los<br />
humanos.<br />
De la mano de su padre, la pequeña Nora se adentra en un mágico viaje<br />
en el que descubrirá el poder de los cuatro elementos donde aprenderá a<br />
cuidar y a respetar la naturaleza.<br />
El Bonillo<br />
Munera<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
DOT<br />
Maduixa Teatre<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Intérpretes/ Bailarines<br />
Dramaturgia y dirección<br />
Dirección coreográfica y<br />
creación de movimiento<br />
Ayudante dirección<br />
Música original<br />
Asesoramiento de magia<br />
Iluminación<br />
Realización Audiovisual<br />
Espacio escénico<br />
Vestuario<br />
Diseño Gráfico<br />
Fotografías<br />
Distribución<br />
Asistentes de producción<br />
Producción Ejecutiva<br />
Laia Sorribes y Ezequiel Gil<br />
Juan Pablo Mendiola<br />
Mamen García<br />
Joan Santacreu<br />
Damián Sánchez<br />
Nacho Diago<br />
Juan Pablo Mendiola<br />
Beatriz Herráiz<br />
Joan Santacreu<br />
Joan Miquel Reig<br />
Joan Santacreu<br />
Jordi Pla<br />
Loles Peris<br />
Andrés Roses / Loles Peris<br />
Maduixa Teatre<br />
Laia se ocupa de borrar cualquier mancha que aparezca en su gran pared<br />
blanca. Cuando dot llega, ella no se imagina todo lo que puede suceder. Con<br />
un poco de magia y mucha imaginación, dot y Laia emprenderán un viaje a<br />
través de la música y el color. Sólo han de unir los puntos para que comience<br />
la magia.<br />
Juntos verán que una pared puede ser mucho más que una simple pared.<br />
Puede ser el marco perfecto para plasmar sus sueños.<br />
dot es un espectáculo en el que danza, teatro, música y nuevas tecnologías<br />
se combinan para ofrecer un rompecabezas mágico en el que todo es<br />
posible. Tomando como punto de partida el estimulante trabajo del artista<br />
norteamericano Sol Lewitt, transformaremos una gigante pared blanca en<br />
un espacio lleno de color.<br />
Albacete<br />
Almansa<br />
Casas-Ibáñez<br />
Caudete<br />
Consuegra<br />
Fuentealbilla<br />
Guadalajara<br />
Hellín<br />
La Roda<br />
Sonseca<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
Castilla-l a ManC ha<br />
ALEJANDRO TORRES<br />
Y SU CUADRO FLAMENCO<br />
“Niño de la Era” y su Grupo<br />
EsCÉniCas<br />
4<br />
índice<br />
Autor y director<br />
Sonido<br />
Iluminación<br />
Escenógrafo<br />
Vestuario<br />
Formación<br />
Al cante<br />
Guitarra<br />
Baile flamenco<br />
Baile flamenco<br />
Baile contemporáneo<br />
Danza clásica<br />
Percusiones<br />
Alejandro Torres<br />
Maxi Single<br />
Maxi Single<br />
Jaime “El Estampio”<br />
Rocío Hidalgo<br />
Alejandro Torres y Eva Flores<br />
“Niño De La Era”<br />
Jaime “El Estampio”<br />
Ana Cortés<br />
Ana Serrano<br />
Rocío Hidalgo<br />
Jaime “El Estampio”<br />
Alejandro Torres Fernández, natural de Argamasilla de Alba (C. Real) junto<br />
a su cuadro flamenco y su grupo de danza nos presentan esta temporada<br />
otoño <strong>2014</strong> su nuevo espectáculo donde nos ofrecen a través del flamenco<br />
diferentes poemas de los mejores poetas de todos los tiempos: Cervantes,<br />
García Lorca, Pablo Neruda, Miguel Hernández, etc…acompañado del baile<br />
flamenco, la danza clásica y el baile contemporáneo, el maestro Alejandro<br />
Torres canta a su tierra y a los suyos, canta a nuestros poetas, pintores,<br />
toreros, a nuestros parques naturales y a la gente del campo de nuestra<br />
Castilla-La Mancha unos temas flamencos de gran calidad artística: tangos,<br />
sevillanas, alegrías, bulerías….que nos harán poder disfrutar a los amantes<br />
del flamenco de este arte patrimonio de la humanidad.<br />
“Niño de la Era” premio nacional de guitarra flamenca, licenciatura<br />
superior de guitarra flamenca, en giras con la red desde 2002, diferentes<br />
obras flamencas de concierto representadas por toda la geografía nacional<br />
y algunos lugares del extranjero.<br />
Chinchilla de Monte-Aragón<br />
Índice de obras<br />
<strong>general</strong>
aRtEs<br />
EsCÉniCas<br />
Castilla-l a ManC ha 4<br />
TATTOO<br />
Otradanza<br />
Dirección y coreografía<br />
Asistente<br />
Bailarines<br />
Diseño de Iluminación<br />
Diseño de Escenografía<br />
Vestuario<br />
Asistente de Interpretación<br />
Música<br />
Fotografía y Video<br />
Management y Distribución<br />
Asun Noales<br />
Kike Guerrero<br />
Asun Noales, Sebastian Rowinsky,<br />
Carmela García, Saray Huertas,<br />
Salvador Rocher y Becados en el<br />
<strong>Programa</strong> Good<br />
Juanjo Llorens<br />
Luis Crespo<br />
M53 Off, Paolo Coppolella y OD<br />
Marisela Romero<br />
Varios Autores<br />
Germán Antón<br />
Amadeo Vaño<br />
Todo deja huella en nosotros y todo forma parte de esa búsqueda, de ese<br />
lugar en el mundo donde encontrar el sentido de nuestras vidas.<br />
Lugar, comunidad, cultura, lengua. Todo esto nos define y nos describe, todo<br />
esto es TATTOO. Multiculturalidad, tolerancia, riqueza, creencias, lenguas,<br />
tradiciones, olores, colores, sabores, sociedades, IDENTIDAD.<br />
¿Cuánto queda de animal en nosotros?, ¿cuánto somos genética y cuánto<br />
aprendido?, ¿cuánto imitado y cuánto desarrollado?, ¿cuánto recorrido hay<br />
en nuestra mirada y en nuestra piel?<br />
Siete intérpretes sobre la escena, muy diversos, como imagen de la variedad<br />
y riqueza que hay en el mundo. Sobre todos ellos, sobre sus cuerpos, sus<br />
sentidos, su piel, está grabado su origen.<br />
TATTOO recorre sus vivencias, su infancia y los paisajes que dejan un rastro<br />
en nosotros y que nos permiten reconocernos. Hay un entorno que nos<br />
define y forma parte de lo que somos. Sonidos, sabores y sensaciones que<br />
se tatúan en nuestro inconsciente y nos alimentan para dar lugar a nuestro<br />
YO.<br />
TATTOO es la combinación de rasgos, géneros, lugares, sabores, olores, que<br />
se convierten en nuestros signos de identidad.<br />
Albacete<br />
Índice de obras<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
GESTORES<br />
<strong>Programa</strong> Escenarios de OTOÑO<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
G E S T O R E S<br />
<strong>Programa</strong> Escenarios de OTOÑO<br />
Localidad PROV TELÉFONO<br />
Aguas Nuevas AB 967273070<br />
Albacete AB 967193630<br />
Albalate de Zorita GU 949376001<br />
Alcalá del Júcar AB 967473001<br />
Alcázar de San Juan CR 926551008<br />
Almansa AB 967311550<br />
Almodóvar del Campo CR 926483449<br />
Almonacid de Toledo TO 925314001<br />
Alpera AB 967330555<br />
Añover de Tajo TO 925506003<br />
Argamasilla de Calatrava CR 926442520<br />
Azuqueca de Henares GU 949348462<br />
Balazote AB 967360001<br />
Localidad PROV TELÉFONO<br />
Ballestero, El AB 967384304<br />
Bargas TO 925493242<br />
Barrax AB 628089616<br />
Belvís de la Jara TO 925858001<br />
Bolaños de Calatrava CR 926871866<br />
Bonete AB 967334156<br />
Bonillo, El AB 967370001<br />
Buendía CU 969373001<br />
Cabañas de La Sagra TO 925355014<br />
Cabanillas del Campo GU 949337652<br />
Calzada de Calatrava CR 926875001<br />
Camarena TO 918174019<br />
Localidad PROV TELÉFONO<br />
Campo de Criptana CR 926562057<br />
Casas de Haro CU 969380701<br />
Casas de Ves AB 967475001<br />
Casas-Ibáñez AB 967460003<br />
Casasimarro CU 967487006<br />
Caudete AB 965827000<br />
Cazalegas TO 925869002<br />
Chinchilla de Monte-Aragón AB 967260204<br />
Ciudad Real CR 926211044<br />
Cobisa TO 925376326<br />
Consuegra TO 925475361<br />
Daimiel CR 926260651<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
G E S T O R E S<br />
<strong>Programa</strong> Escenarios de OTOÑO<br />
Localidad PROV TELÉFONO<br />
Elche de la Sierra AB 967410778<br />
Escalonilla TO 925758111<br />
Fontanar GU 949331212<br />
Fuensalida TO 925785734<br />
Fuente-Álamo AB 967321001<br />
Fuentealbilla AB 967472288<br />
Guadalajara GU 949247050<br />
Guadamur TO 925291301<br />
Guardia, La TO 925138026<br />
Hellín AB 967541504<br />
Herencia CR 926571002<br />
Higueruela AB 967287180<br />
Horcajo de Santiago CU 969127002<br />
Localidad PROV TELÉFONO<br />
Hoya-Gonzalo AB 967287666<br />
Illescas TO 925512108<br />
Iniesta CU 967490322<br />
Jadraque GU 949890000<br />
Ledaña CU 967492240<br />
Lezuza AB 967354001<br />
Liétor AB 967200906<br />
Llanos del Caudillo CR 926644001<br />
Madridejos TO 925460016<br />
Madrigueras AB 967484017<br />
Mahora AB 967494003<br />
Malagón CR 926802545<br />
Localidad PROV TELÉFONO<br />
Manzanares CR 926610370<br />
Marchamalo GU 949250777<br />
Membrilla CR 926648023<br />
Miguel Esteban TO 925172361<br />
Mondéjar GU 949385001<br />
Montealegre del Castillo AB 967336001<br />
Mota del Cuervo CU 967180629<br />
Munera AB 967372001<br />
Navalcán TO 925844011<br />
Ontígola TO 925142041<br />
Ontur AB 967313001<br />
Oropesa TO 925450218<br />
Índice compañías<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
G E S T O R E S<br />
<strong>Programa</strong> Escenarios de OTOÑO<br />
Localidad PROV TELÉFONO<br />
Pedro Muñoz CR 926569067<br />
Pozo Cañada AB 967250001<br />
Pozo Lorente AB 679830265<br />
Pozorrubio CU 969127404<br />
Pozuelo de Calatrava CR 926840341<br />
Puebla de Almoradiel, La TO 925178001<br />
Puebla de Montalbán, La TO 925745858<br />
Quintanar de la Orden TO 925180750<br />
Quintanar del Rey CU 967495025<br />
Riópar AB 967435001<br />
Roda, La AB 967442063<br />
San Bartolomé de las Abiertas TO 925704001<br />
Solana, La CR 926626031<br />
Sonseca TO 925380075<br />
Localidad PROV TELÉFONO<br />
Talavera de la Reina TO 925820126<br />
Tarazona de La Mancha AB 967480002<br />
Terrinches CR 926387201<br />
Toledo TO 925215708<br />
Tomelloso CR 926528800<br />
Torralba de Calatrava CR 926810181<br />
Trillo GU 949815030<br />
Valdeganga AB 967400001<br />
Valdepeñas CR 902310011<br />
Vara de Rey CU 969386003<br />
Ventas de Retamosa, Las TO 918173486<br />
Villafranca de los Caballeros TO 926558640<br />
Localidad PROV TELÉFONO<br />
Villalba de la Sierra CU 969281001<br />
Villamalea AB 967483001<br />
Villamanrique CR 926354009<br />
Villamayor de Santiago CU 969139001<br />
Villanueva de Alcardete TO 925166112<br />
Villanueva de la Jara CU 967498001<br />
Villarrobledo AB 967143900<br />
Villarrubia de los Ojos CR 926266706<br />
Villarrubia de Santiago TO 925150281<br />
Villaseca de la Sagra TO 925275259<br />
Yébenes, Los TO 925348537<br />
Yunquera de Henares GU 949330001<br />
Índice compañías<br />
índice<br />
<strong>general</strong>
índice<br />
<strong>general</strong>
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