Tomo Completo 60.8 MB - Grupo Leon Jimenes

Capítulo 1 | El tránsito de la década de 1940 a 1950 |88|
|89| El tránsito de la década de 1940 a 1950 | Capítulo 1
plegó la proyección de su obra. Ausente por mucho tiempo del ambiente artístico,
reaparece en 1969 celebrando una exposición retrospectiva, en la que exhibe óleos,
guaches y dibujos. Al crítico Valldeperes le entusiasma esta reaparición, escribiendo
que «teníamos de la pintora Di Vanna un recuerdo bastante vago, después de haberse
auto-impuesto un largo silencio. Sin embargo, la sensibilidad de la artista –lo advertimos
en la unidad expresiva de obras de distintos períodos de producción–, sigue
siendo francamente colorista y contenida, en general dentro de un depurado afinamiento.
Su pintura está integrada o mejor, dominada, por los acordes más íntimos y
sosegados. / Di Vanna es poseedora, a pesar de su reciente y extenso mutismo, de suficiente
calidad intrínseca para ser tomada en cuenta entre los valores actuales de
nuestra pintura, sobre todo entre los situados en lo que llamaremos el mundo de los
sentidos, eso es, los que confían la mayor verdad de su creación a sus sentimientos. /
Elsa Di Vanna es una pintora clara, de acordes quietos (…). Hay un párpado luminoso
en muchos de sus cuadros; pero esa fluctuación de la luz es la que contribuye, precisamente,
a que advirtamos la precisión descriptiva, eso es que las cosas se hallan en
su lugar, sin posibilidad alguna de anfibología, sino todo lo contrario (…).Además, la
artista es objetiva en su lenguaje y raramente se traiciona al escoger el medio adecua-
Elsa Di Vanna|Autorretrato|Óleo/tela|62 x 51 cms.|1952|Col. Blanca Di Vanna.
Elsa Di Vanna|Atardecer|Óleo/cartón|51 x 61 cms.|1979|Col. Blanca Di Vanna.
do de expresión (…). Por eso Elsa Di Vanna es nuestro aplauso. Es una artista fácil de
comprender…»|68|
De lenguaje preciso, sobrio, descriptivo, sustentado en un dibujo sintético, suave y con
tendencia a la esquematización, la obra de Elsa Di Vanna se destaca como paisajista escueta,
sin detallismos y sin la presencia del individuo. Sus cuadros premiados, «Troncos»
(óleo 1948) y «Bosque» (óleo 1950), expresan esa peculiaridad. Cultivadora además de
naturalezas muertas y de retratos, también asume al sujeto humano, expresando el drama
–«El Incendio», óleo 1950– u ofreciendo espléndidos desnudos enmarcados en ambientes
sin rebuscamientos.
Desde el inicio se percibió en Di Vanna una relación con la obra de Gilberto Hernández
Ortega, «una decidida influencia», observó la crítica Ugarte en 1949, reconociéndole
la superioridad del dibujo y la limpieza respecto al pintor, más original y atrevido
que ella,|69| sin embargo. Esa relación se constata cuando la pintora vuelve a exponer
individualmente en 1982. «En su mundo personal»,título de la muestra que reúne 53
obras de temas variados, ella incluye una secuencia de seres femeninos que revelan empatía
generacional, hermandad o huella de soluciones gilbertonianas. La muestra celebrada
después de otro largo período de alejamiento, permitió reencontrar a una Elsa Di
Vanna fiel al estilo y al temperamento sosegado.
Hacia el 1955, alude el crítico Tanasescu al activismo femenino en el arte argumentando
que «sorprende el gran número de mujeres dominicanas que se han dedicado a la
pintura. Más aún, se puede decir que ellas desarrollan una actividad pública más tenaz
y más intensa que muchos de sus compañeros de arte. Nidia Serra, Noemí Mella, Marianela
Jiménez, Elsa Di Vanna, Mounia L. André, Clara Ledesma, Celeste Woss y Gil,
Delia Weber, Belkis Adróver de Cibrián y otras, raramente faltan en las exposiciones oficiales
y particulares donde cada una de ellas demuestra ser dueña de estilos y de tendencias
personales bien determinados».|70| Hasta el 1955, una de las pintoras citadas,
Marianela Jiménez, ha realizado un buen número de muestras personales, ha concurrido
a las principales colectivas nacionales, figurando su obra en eventos internacionales,
a lo que se añaden varias distinciones: primer premio de la Escuela Nacional, por la obra
«Campesino» (óleo 1946), segundo premio de la VII Bienal, por un «Paisaje» (óleo 1950)
y un galardón en la Bienal de 1954, correspondiente a un trabajo en acuarela. En 1955
registra la quinta individual en San Cristóbal, después de haber expuesto en tres ocasiones
en la Galería Nacional y en San Francisco de Macorís.
Miembra de una familia curtida en lo criollo y lo espiritual, MARIANELA JIMÉNEZ
nació en 1925, en Mao, para entonces comunidad perteneciente a la provincia santiague-
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Valldeperes,
Manuel.
El Caribe. 17 de
mayo del 1969.
|69|
Ugarte, María.
Op. Cit.
Pág. 31.
|70|
Tanasescu,
Horia.
El Caribe.
16 de mayo
de 1955.