Tomo Completo 60.8 MB - Grupo Leon Jimenes

Capítulo 1 | El tránsito de la década de 1940 a 1950 |74|
|75| El tránsito de la década de 1940 a 1950 | Capítulo 1
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Colson, Jaime.
El Caribe,
septiembre
24 de 1950.
Pág. 11.
originalidad», argumenta el crítico Manuel Valldeperes, al referirse a la intensidad emotiva
en la pintora, galardonada en 1948, y dos años después con el Primer Premio del concurso
para ilustrar la obra «Toeya», novela de Virginia Peña de Bordas.También en 1950, fue
beneficiada con las adquisiciones oficiales de las obras que presentó en la V Bienal. Después
sumó en bienales sucesivas un premio en pintura (1952) y otro en dibujo (1954).
Pintora muy activa durante el período 1950, Noemí Mella celebra la primera exposición
individual en la Galería de la Unión Panamericana (Washington, 1952), a invitación de
su director, José Gómez Sicre. En posesión de su estilística, ofreció un conjunto de obras
que expresaban «raíces verdaderamente nacionalistas», opina Darío Suro, quien resalta la
solidez de su técnica caracterizada por gruesos empastes y soluciones cromáticas, imaginativas
y escriturales que «dejan ver claramente su mensaje expresionista y cubista al misde
Puerto Plata. Porque esta pintora, al igual que muchos jóvenes artistas dominicanos, va
descubriendo a través de una innegable influencia mexicana (importada sin duda por Darío
Suro) el color de Quisqueya, a la que si tuviéramos que personificar no vacilaríamos en
pintarla del color de Noemí (…). La obra de esta muchacha tan inteligente y sosegada puede
ya ser considerada como una hermosa realidad y esperamos que el estudio y la experiencia
le enseñen lo que aún pueda faltarle.|53|
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Suro, Darío.
Arte Dominicano.
Pág. 63.
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Valldeperes,
Manuel.
El Caribe.
13 de octubre
de 1963.
Valldeperes establece que «preocupaba a la artista, en sus obras iniciales (…) la solución
de los más sutiles problemas pictóricos y esta preocupación es la que ha hecho posible
la rápida integración de la artista a un mundo pictórico que, en cierto modo, le pertenece
totalmente».|54|
La aparición artística de Noemí Mella, o más bien, la presentación de sus obras en expo-
siciones colectivas e individuales constató el impulso de una mirada personal, antepuesta a
la visión de la realidad. Se trataba de una mirada lúcida, un tanto fría, pero emotiva, sacada
desde dentro; mirada que se manifiesta claramente hacia el 1952, cuando «exhibió,entre
otras obras similares, el paisaje «Lago del Fondo», en el cual, sin pretendida trascendencia
metafísica, la visión pictórica ya no es la simple mirada, sino la invención de otra mirada
nueva. Es un cuadro realmente significativo dentro de su proceso de integración y de
mo tiempo».|55| Hacia esta mezcla de lenguajes evidenciados sobre gruesos empastes,
transita la pintora de manera ordenada y tranquila.
Una observación anota que la pintora dotó a su obra de amplias posibilidades. Sin embargo,
artista inteligente, avanzó con cautela por el peligroso campo de las conquistas
formales. Su «Naturaleza Muerta» (1953) y su «Muñeca de Trapo» (1954) son la evidencia
de ello, a pesar de que en este último ya se advierte cierto cambio hacia la manera
Noemí Mella|Retrato|Gouache/papel|1952|64 x 50 cms.|Col. Museo de Arte Moderno.
Noemí Mella|La fábrica|Óleo/tela|79 x 100 cms.|1948|Col. Museo de Arte Moderno.
Noemí Mella|Cabeza|Óleo/cartón|31.5 x 25.5 cms.|1950|Col. Museo Bellapart.
Noemí Mella |Composición|Óleo|98 x 76 cms.|1950|Col. Museo de Arte Moderno.