Tomo Completo 60.8 MB - Grupo Leon Jimenes

Capítulo 3 | La confluyente continuación de un decenio |456|
|457| La confluyente continuación de un decenio | Capítulo 3
Aquiles Azar|Cabeza de ángel|Tinta/papel|67 x 50 cms.|1971|Col. Centro Cultural Eduardo León Jimenes.
ordenamiento de botellas y jarras, tema con el cual ha formado un mundo cotidiano al
mostrar un apego y «un profundo amor por los objetos tangibles, objetos que no dejan de
tener una gran dosis de poesía, cuando ellos son traducidos con lenguaje pictórico honesto
y sincero…»|477| A tales aspectos se dirige la evaluación de Valldeperes, quien frente a
su obra en desarrollo descubre facilidad y felicidad. El reconoce que «serenidad y equilibrio
son características del arte que se busca a sí mismo, de Aquiles Azar, y en ello quizás
influya el sentido del orden que emana de su «otra» profesión: la odontología./ La composición
y los volúmenes son el cimiento de la pintura de Azar; el colorido, el conducto
más seguro del nexo de comprensión. Para él –para todo buen artista– el cuadro debe
constituir una unidad.Y esta unidad justifica y explica el orden –orden en la composición,
orden en el ritmo–, mientras el colorido subraya el dinamismo y contribuye al equilibrio.
Pero, ante todo, las obras de Azar obedecen a un principio impresionista de gran aplomo
.(…) Todas sus obras parecen realizadas con facilidad y con felicidad, dos de los extremos
de mayor influencia en un artista porque en ambos se halla contenida la esencial y necesaria
sinceridad. Esa sinceridad que obliga al pintor , por ejemplo, a pintar como quiere y
no como los otros quieren. Este es, también, el principio de la libertad creadora, sin la cual
el arte perece./ Y esta facilidad que se une a la felicidad –técnica y sentimiento– tiene en
Azar una gran importancia porque se manifiestan con una narrativa suelta y elocuente en
su ponderada elocución. Nada sobra en sus cuadros y en ellos todo se enlaza y coordina
dentro de una esfera luminosa y apacible, cada elemento en su propio valor, forma y textura.
Además, el color local está servido con refinado tacto –sobre todo en sus figuras– e
inserto en la armonía global del cuadro».|478|
Objetos de la vida cotidiana como botellas y jarras, e igualmente elementos de la naturaleza
(frutas, insectos...) se convierten en temas de unas figuraciones reiterativas y sincronizadas
regularmente en un gigantismo de las formas. Pero, además, cultiva Aquiles Azar una temática
de rostros y figuras humanas en estados psicológicos que a menudo transmiten dramas
sociales y angustia vital. Los mismos, cuando no revelan una simple animosidad psíquica,
se incuban en una descomposición fisiológica que ha llevado a que Carlos Dobal señale
que «lo feo, el feísmo es la tónica del artista», agregando que ello –lo feo–, «se ajusta a los
signos de la expresión estética, aunque repugne a la concepción hedonista del arte», porque
la obra plástica que expone Aquiles Azar –se refiere a su XIII Exposición celebrada en Santiago,1973–
tiene remotísimos antecedentes históricos.Para el hombre primitivo lo horrendo
se identificaba con lo sagrado. La visión y plasmación de lo repulsivo movía raíces místicas
y sobrenaturales. Lo monstruoso se identificaba con lo numinoso».|479|
Activista de su arte, Azar procrea una prole que como él asume la recreación visual. Son
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Suro, Darío.
Arte Dominicano.
Pág. 115.
|478|
Valldeperes,
Manuel.
El Caribe,
13 de septiembre
de 1964.
|479|
Dobal, Carlos.
El Caribe.
Suplemento
cultural,
25 agosto de
1973. Pág. 5-A.