Tomo Completo 60.8 MB - Grupo Leon Jimenes

Capítulo 2 | Confluencia de las generaciones en la década de 1950 |228|
|229| Confluencia de las generaciones en la década de 1950 | Capítulo 2
2|3 El arte de nuestro tiempo en el trasfondo
de muchos emergentes del 50
Mario Lockward|La Sagrada Familia|Óleo/tela|162 x 102 cms.|1981|Col. del artista.
El credo de la modernidad dominicana, que en las artes visuales era la bandera de muchos
animadores y gestores decisivos, localizados en el decenio 1940, siguió fortaleciéndose
en el proceso del 1950. El discurso protocolar del funcionario vinculado al área
de las Bellas Artes, e igualmente los críticos más autorizados, pero sobre todo los artistas
de mayor ruptura conceptual, no hacen otra cosa que insistir en una orientación
moderna. Es aceptar y formar fila en «el arte de nuestro tiempo», frase acuñada por Manuel
Valldeperes para su libro publicado en 1958, en el cual, a manera de prólogo comienza
señalando que: «A medida que el mundo avanza y que la civilización progresa
–y progresa pese a la influencia de la fuerza coercitiva de la tradición histórica–, las formas
literarias y artísticas sufren transformaciones fundamentales tanto en el fondo como
en la forma. Cuando el hombre vivía en la caverna, el arte, que desde entonces ha
sido una manifestación espontánea de las reacciones del espíritu humano, era cavernícola,
que, en tal caso, quiere decir rudimentario. Después, con la evolución del hombre
y de la manera de vivir del hombre, el arte y la literatura evolucionaron a su vez y la
pintura, la escultura y la arquitectura –al igual que la música y la poesía– estuvieron a
tono con la época –con su época–, porque pese a que la obra de arte es siempre un paso
hacia el futuro, tienen su base en el presente».
En esta reflexión agrega el crítico: «Sólo los genios de todos los tiempos han logrado
sustraerse a la influencia de su época, situándose fuera del radio de acción de las masas
para adentrarse en un mundo ideal –su mundo interior–, que corta de raíz las exigencias
e influencias de las multitudes sobre la obra de arte, teniendo en cuenta que el
hombre es más fácil a las reacciones emocionales que a las de la inteligencia. Pero el arte
en su aspecto general, está sometido, por encima de todas las circunstancias de orden
espiritual, al ambiente que le rodea».|247|
Enfocando el ambiente,Valldeperes observa que este constituye un lastre para la obra
artística cuando de manera involuntaria el artista la somete a las exigencias de la sociedad.
Solo cuando se rebela contra esta verdad, se eleva hasta su mundo ideal, individualista,
interior. «El mundo interior del artista está siempre en oposición con el
mundo real. La posición individualista de Picasso, de Klee, de Matisse, de Kandinsky,
se basa precisamente en esta oposición constructiva, evolucionadora. Si cada uno de
estos genios hubiera realizado su obra de manera servil, su influencia hubiera resultado
inútil. Es decir, no hubiera existido tal influencia. Ellos se acercaron a las masas sin
pretender la generalización del arte; pero buscaron al pueblo para hacerle partícipe de
sus emociones, de sus reacciones.Y cuando las multitudes entraron en el mundo interior
que ellos, artistas –y por consiguiente creadores–, habían mostrado bellamente
al vulgo para atraerle hacia los ideales nuevos, quedando hecho el milagro de la personalidad.Y
el arte se independizó».|248| En base a esta condición liberadora, el esteta
y crítico de arte postula una serie de consideraciones, que se desglosan a continuación:
|«Lo que hace al artista es su indomable deseo de evasión: la fuga que de su presente
descubrimos en todos los grandes artistas de ayer y de hoy».|249|
|«No incumbe al arte ser estrictamente humano, sino proyectarse hacia lo sobrehumano.Y
esto, claro está, sin traicionar la herencia del pasado, sin dejar de ser fieles a la tradición.
El arte es dualismo, metafísica. Acaso la única metafísica aceptable después del
oscurecimiento universal de las religiones positivas».|250|
|247|
Valldeperes,
Manuel
El Arte de Nuestro
Tiempo, Pág. 15.
|248|
Idem.
Pág. 15-16.
|249|
Idem.
Pág. 21.
|250|
Idem.
Pág. 23.