Tomo Completo 60.8 MB - Grupo Leon Jimenes
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Capítulo 2 | Confluencia de las generaciones en la década de 1950 |200|<br />
|201| Confluencia de las generaciones en la década de 1950 | Capítulo 2<br />
|225|<br />
Incháustegui<br />
Cabral, Héctor.<br />
Escritores y<br />
Artistas<br />
Dominicanos.<br />
Pág. 405.<br />
|226|<br />
Contín Aybar,<br />
Pedro René, El<br />
Caribe, enero 20<br />
de 1957. Pág. 11.<br />
|227|<br />
Ugarte, María.<br />
Op. Cit.<br />
|228|<br />
Valldeperes,<br />
Manuel. El Arte de<br />
Nuestro Tiempo.<br />
Op. Cit.<br />
Pág. 151.<br />
|229|<br />
Areán, Carlos.<br />
El Caribe, enero<br />
20 de 1979.<br />
Pág. 12.<br />
que sumado es nuestra vida, el cotidiano existir. «La universalidad por el origen»... es<br />
suficiente».|225|<br />
Durante los años 1950, Clara Ledesma es una activista de primera línea. Su matrimonio<br />
con el boliviano Walter Terrazas, «un escultor abstraccionista que la indujo a la simplicidad,<br />
a lo sobrio, a la síntesis», opina Aybar quien resalta la feminidad y decorativismo<br />
como atributos de su carácter pictórico, que además autorrefleja deleitosamente en<br />
sus estilizadas negritas, a manera de Marie Laurencin».|226| Al parecer, un viaje a Haití,así<br />
como su conciencia de mujer mulata, hacen que el tema se relacione a un escenario<br />
isleño, del trópico antillano, para producir un discurso alegre, candoroso, mágico<br />
y optimista en relación a la etnia neo-africana.<br />
Otro artista que opera una rotunda transformación definitoria es Eligio Pichardo, a<br />
quien la crítica Ugarte define en 1950 como un dibujante que «tiende a la excesiva<br />
acentuación de los contornos, llegando incluso a la caricatura».|227| Después de involucrarse<br />
en la pintura muralista, simultánea a un discurso de dramatismo humano, de<br />
contextura barroca,|228| logra viajar a España donde realiza un post-grado. A su regreso<br />
al país (1954), en pocos años su discurso resume su múltiple experiencia artística:<br />
formación en la ENBA (Gausachs,Vela Zanetti, Pascual, Lothar,...), su contacto con<br />
pintores criollos de mucho impacto (Suro, Colson y su estilo neocubista); la conexión<br />
con más de un artista en la península ibérica y la tendencia estilística un tanto personal<br />
de remarcar los temas como un caricaturista (Ugarte), más bien como un expresionista;<br />
y su vínculo con Giudicelli, un poderoso colega contemporáneo que sentó<br />
cátedra visual desde 1953. El resultado de todas las experiencias de Pichardo es una<br />
síntesis discursiva caracterizada por fuertes esquemas y planos, con figuraciones abstraccionistas<br />
y simbologías, todo lo cual le permite asumir una oratoria visual barroquista,<br />
asociada al expresionismo y a un temario sociopopular tratado con desgarramiento<br />
lírico. Convertido en «expresionista integral, hay en su obras humor macabro,<br />
deformación de los rostros fieramente caracterizados y dominio seguro de la caligrafía<br />
y el ritmo».|229|<br />
mujer, revelando violencia interior en sus temas.|230| La Roques, activa todavía hacia<br />
mediados del decenio, es notable participante de muestras colectivas en las que se aparta<br />
del duro trabajo de escultora para concentrarse en el arte de los pinceles. «Retrato de mi<br />
Hermana» (óleo 1950), expuesto en la V Exposición Bienal, y «La Virgen y el Niño» (óleo<br />
1954), mostrado en la V Colectiva de Arte Católico, organizada por la Sociedad Ábside,<br />
son obras que manifiestan el vigor de una mujer marcada por la demencia. Otra mujer artista<br />
muy activa es la refugiada Mounia André, quien celebra consecutivas muestras con<br />
las cuales reconfirma su mundo de figuraciones imaginativas de carácter expresionista.<br />
Un artista joven, notable por su tendencia hacia la innovación o búsqueda vanguardista<br />
durante el período, es Antonio Toribio, «fácil captador del movimiento y del ritmo<br />
de la línea en la obra escultórica»;|231| pero además pintor y dibujante cuyas «Máscaras»<br />
(dibujo 1953) es «una composición (…) que se destaca sobre todo por ser una versión<br />
original de un tema del cual se ha abusado bastante en la pintura local».|232| Tras<br />
el alcance de la originalidad personal, a lo largo de la década en la que celebra cuatro<br />
individuales, su sumersión en el vanguardismo le llevan de la figuración al abstraccionismo<br />
y a la elaboración de esculturas experimentales, con residuos de sus personales<br />
obras, con alambres y en hierro forjado. El se convierte en vanguardista neto.<br />
Otros cuatro jóvenes artistas que alternan la producción escultórica con la pintura, son<br />
Prats Ventós, Martínez Richiez, Mejía y Liz, quienes son figuras de primera línea en la<br />
proyección del arte dominicano, e incluso para los críticos de la época en la cual emergen<br />
y ofrecen perfiles definitorios. A inicio de la etapa 1950 Prats Ventós es un escultor<br />
que deja a un lado el hacer pictórico, «escalando, rápidamente, un puesto de vanguardia<br />
entre los artistas de hoy.Vigoroso, sigue las líneas puras de un clasicismo moderno<br />
y produce obras bellas en materiales nobles, recogiendo a veces suaves ondulaciones<br />
de un cuerpo femenino, y otras los rasgos firmes, severos y enigmáticos de la<br />
raza negra»,|233| visibles en grandes rostros tallados de mujeres y en su «Cabeza de<br />
Zombie» (1953), revelando esta última el inicio de un proceso de evolución que había<br />
de conducir a Prats Ventós hacia su «Maternidad», primer premio de escultura en<br />
la Bienal de 1954. En efecto, en esta obra existe una evidente relación entre su forma<br />
humanística precedente y la «Cósmica de Ondina» (1958), figura que posee singulares<br />
intuiciones plásticas de carácter subjetivo.|234| El escultor procesa, a partir de entonces,<br />
la formulación de la tridimensionalidad abstraccionista, lenguaje con el cual también<br />
incursiona en la pintura.<br />
Martínez Richiez es, en la opinión de María Ugarte, «laborioso, constante, se afana en<br />
aprender, en renovarse, en alcanzar la meta. Sus esculturas, sus tallas, sus relieves, son pa-<br />
|230|<br />
Tanasescu, Horia.<br />
El Caribe,<br />
diciembre<br />
7 de 1952.<br />
|231|<br />
Ugarte, María.<br />
Op. Cit.<br />
|232|<br />
Tanasescu, Horia.<br />
El Caribe, abril 26,<br />
de 1953. Pág. 9.<br />
|233|<br />
Ugarte, María.<br />
Op. Cit.<br />
|234|<br />
Valldeperes,<br />
Manuel. El Caribe,<br />
septiembre<br />
24 de 1966.<br />
Desenvolviéndose en el territorio nacional, otros artistas también se definen como temperamentos,<br />
consolidando, como el caso de Eligio Pichardo, los respectivos derroteros estilísticos.<br />
Sucede con Marianela Jiménez, Noemí Mella,Aida Roques, Nidia Serra, pintoras<br />
que se reafirman en los discursos personales. La Jiménez registra su reaparición celebrando<br />
su primera muestra personal (1952), en la que exhibe 70 obras que reconfirman<br />
su tono objetivo y lírico en un múltiple temario. Noemí Mella, quien también celebra<br />
individual mostrando cien obras (1952), revela una calidad enérgica bastante rara en una