Tomo Completo 60.8 MB - Grupo Leon Jimenes

Capítulo 2 | Confluencia de las generaciones en la década de 1950 |200|
|201| Confluencia de las generaciones en la década de 1950 | Capítulo 2
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Incháustegui
Cabral, Héctor.
Escritores y
Artistas
Dominicanos.
Pág. 405.
|226|
Contín Aybar,
Pedro René, El
Caribe, enero 20
de 1957. Pág. 11.
|227|
Ugarte, María.
Op. Cit.
|228|
Valldeperes,
Manuel. El Arte de
Nuestro Tiempo.
Op. Cit.
Pág. 151.
|229|
Areán, Carlos.
El Caribe, enero
20 de 1979.
Pág. 12.
que sumado es nuestra vida, el cotidiano existir. «La universalidad por el origen»... es
suficiente».|225|
Durante los años 1950, Clara Ledesma es una activista de primera línea. Su matrimonio
con el boliviano Walter Terrazas, «un escultor abstraccionista que la indujo a la simplicidad,
a lo sobrio, a la síntesis», opina Aybar quien resalta la feminidad y decorativismo
como atributos de su carácter pictórico, que además autorrefleja deleitosamente en
sus estilizadas negritas, a manera de Marie Laurencin».|226| Al parecer, un viaje a Haití,así
como su conciencia de mujer mulata, hacen que el tema se relacione a un escenario
isleño, del trópico antillano, para producir un discurso alegre, candoroso, mágico
y optimista en relación a la etnia neo-africana.
Otro artista que opera una rotunda transformación definitoria es Eligio Pichardo, a
quien la crítica Ugarte define en 1950 como un dibujante que «tiende a la excesiva
acentuación de los contornos, llegando incluso a la caricatura».|227| Después de involucrarse
en la pintura muralista, simultánea a un discurso de dramatismo humano, de
contextura barroca,|228| logra viajar a España donde realiza un post-grado. A su regreso
al país (1954), en pocos años su discurso resume su múltiple experiencia artística:
formación en la ENBA (Gausachs,Vela Zanetti, Pascual, Lothar,...), su contacto con
pintores criollos de mucho impacto (Suro, Colson y su estilo neocubista); la conexión
con más de un artista en la península ibérica y la tendencia estilística un tanto personal
de remarcar los temas como un caricaturista (Ugarte), más bien como un expresionista;
y su vínculo con Giudicelli, un poderoso colega contemporáneo que sentó
cátedra visual desde 1953. El resultado de todas las experiencias de Pichardo es una
síntesis discursiva caracterizada por fuertes esquemas y planos, con figuraciones abstraccionistas
y simbologías, todo lo cual le permite asumir una oratoria visual barroquista,
asociada al expresionismo y a un temario sociopopular tratado con desgarramiento
lírico. Convertido en «expresionista integral, hay en su obras humor macabro,
deformación de los rostros fieramente caracterizados y dominio seguro de la caligrafía
y el ritmo».|229|
mujer, revelando violencia interior en sus temas.|230| La Roques, activa todavía hacia
mediados del decenio, es notable participante de muestras colectivas en las que se aparta
del duro trabajo de escultora para concentrarse en el arte de los pinceles. «Retrato de mi
Hermana» (óleo 1950), expuesto en la V Exposición Bienal, y «La Virgen y el Niño» (óleo
1954), mostrado en la V Colectiva de Arte Católico, organizada por la Sociedad Ábside,
son obras que manifiestan el vigor de una mujer marcada por la demencia. Otra mujer artista
muy activa es la refugiada Mounia André, quien celebra consecutivas muestras con
las cuales reconfirma su mundo de figuraciones imaginativas de carácter expresionista.
Un artista joven, notable por su tendencia hacia la innovación o búsqueda vanguardista
durante el período, es Antonio Toribio, «fácil captador del movimiento y del ritmo
de la línea en la obra escultórica»;|231| pero además pintor y dibujante cuyas «Máscaras»
(dibujo 1953) es «una composición (…) que se destaca sobre todo por ser una versión
original de un tema del cual se ha abusado bastante en la pintura local».|232| Tras
el alcance de la originalidad personal, a lo largo de la década en la que celebra cuatro
individuales, su sumersión en el vanguardismo le llevan de la figuración al abstraccionismo
y a la elaboración de esculturas experimentales, con residuos de sus personales
obras, con alambres y en hierro forjado. El se convierte en vanguardista neto.
Otros cuatro jóvenes artistas que alternan la producción escultórica con la pintura, son
Prats Ventós, Martínez Richiez, Mejía y Liz, quienes son figuras de primera línea en la
proyección del arte dominicano, e incluso para los críticos de la época en la cual emergen
y ofrecen perfiles definitorios. A inicio de la etapa 1950 Prats Ventós es un escultor
que deja a un lado el hacer pictórico, «escalando, rápidamente, un puesto de vanguardia
entre los artistas de hoy.Vigoroso, sigue las líneas puras de un clasicismo moderno
y produce obras bellas en materiales nobles, recogiendo a veces suaves ondulaciones
de un cuerpo femenino, y otras los rasgos firmes, severos y enigmáticos de la
raza negra»,|233| visibles en grandes rostros tallados de mujeres y en su «Cabeza de
Zombie» (1953), revelando esta última el inicio de un proceso de evolución que había
de conducir a Prats Ventós hacia su «Maternidad», primer premio de escultura en
la Bienal de 1954. En efecto, en esta obra existe una evidente relación entre su forma
humanística precedente y la «Cósmica de Ondina» (1958), figura que posee singulares
intuiciones plásticas de carácter subjetivo.|234| El escultor procesa, a partir de entonces,
la formulación de la tridimensionalidad abstraccionista, lenguaje con el cual también
incursiona en la pintura.
Martínez Richiez es, en la opinión de María Ugarte, «laborioso, constante, se afana en
aprender, en renovarse, en alcanzar la meta. Sus esculturas, sus tallas, sus relieves, son pa-
|230|
Tanasescu, Horia.
El Caribe,
diciembre
7 de 1952.
|231|
Ugarte, María.
Op. Cit.
|232|
Tanasescu, Horia.
El Caribe, abril 26,
de 1953. Pág. 9.
|233|
Ugarte, María.
Op. Cit.
|234|
Valldeperes,
Manuel. El Caribe,
septiembre
24 de 1966.
Desenvolviéndose en el territorio nacional, otros artistas también se definen como temperamentos,
consolidando, como el caso de Eligio Pichardo, los respectivos derroteros estilísticos.
Sucede con Marianela Jiménez, Noemí Mella,Aida Roques, Nidia Serra, pintoras
que se reafirman en los discursos personales. La Jiménez registra su reaparición celebrando
su primera muestra personal (1952), en la que exhibe 70 obras que reconfirman
su tono objetivo y lírico en un múltiple temario. Noemí Mella, quien también celebra
individual mostrando cien obras (1952), revela una calidad enérgica bastante rara en una