Tomo Completo 60.8 MB - Grupo Leon Jimenes

Capítulo 1 | El tránsito de la década de 1940 a 1950 |160|
|161| El tránsito de la década de 1940 a 1950 | Capítulo 1
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Incháustegui
Cabral, Héctor.
Escritores y
Artistas (…)
1978.
Págs. 423-24.
puedo adelantar es que estamos frente a la tarea seria de un artista que se ha tomado en
serio a sí mismo y a su arte, que es un gran arte».|169|
Mieses Burgos opina que «Gilberto Hernández Ortega es un pintor mágico, misterioso
y de tan valiosas calidades en su lenguaje pictórico, que es necesario estudiarlo más
larga y detenidamente, para poder llegar hasta el verdadero sentido de su oculto mensaje.
¡De ese mensaje suyo, tan humano y tan hondo, que por ser tan hondo y tan humano,
es angustioso y terrible como un grito!»|170|
herméticos de nuestra cultura que el artista, como muy pocos en el país, ha sabido sacarlos
de ese estado subyacente en el que se mantienen. /(…) así como en el caso del
pintor cubano, el contexto de la obra de Hernández es nuestra isla con su demoniología
y el universo mágico que lo ha creado. /Lam es más hombre de exorcismo que de
conjuración y el artista dominicano es precisamente lo contrario al dedicarse a la exaltación
de nuestros propios demonios».|174|
|174|
Lama, Luis.
El Caribe. 6 de
enero de 1979.
|170|
Mieses Burgos,
Franklyn.
El Caribe. 4 de
junio de 19…
Con un poderoso sentido de la creatividad,|171| Gilberto Hernández Ortega reúne
influencias que procesa como un alucinado de la vida, como un hechicero de la interioridad
al mismo tiempo hechizado, razón por la cual no asume asuntos cotidianos,
folklóricas visiones, ni tipicismos superficiales e ilustrativos en su pintura que «parece
mezclar todas las tendencias –anota la prensa venezolana–, ya que nadie, ni siquiera él
mismo, podría decir a qué escuela pertenece».|172| Más que seguir un lineamiento escolar,
él responde a una condición personal, asegura Peña Defilló, para quien «Gilberto
Hernández Ortega (…) es el pintor dominicano más sólidamente ligado a un mundo
síquico-poético y el que mayor necesidad siente en proyectarlo, y la parte más valiosa
de su obra, a nuestro entender, es precisamente la que da rienda a la fantasía. /No es éste
un pintor de realidades; sus motivos plásticos son utilizados como excusa para dejar
fluir el sentimiento poético que lo define. /Su producción está marcada por la calidad
de la factura y la hondura temática en sus lucubraciones afroantillanas (…), la fuerza telúrica
que domina su trabajo».|173|
El momento inicial de explosión de este universo mágico-isleño o síquico-poético
(1954) es saludado por el maestro Jaime Colson, quien sitúa a Hernández Ortega «entre
los primeros heraldos del movimiento artístico dominicano (…) por la sincera fuerza
y el ímpetu con que se manifiesta (…), mirando en torno suyo, escrutando en las
mismas entrañas de una raza ebulliciente, sumergiéndose placenteramente en la oscu-
|171|
Ugarte, María.
El Caribe. 4 de
julio de 1982,
|172|
El Nacional.
Caracas. Octubre
8 de 1951,
referencia en hoja
académica G.H.O.
1965.
|173|
Peña Defilló,
Fernando.
El Caribe.
Marzo de 1974.
Hacia mediados de los 50, el artista es portador de un discurso trascendido, que refleja
la referencia de sus relaciones con la Poesía Sorprendida –sobre todo con el «Trópico
Íntimo», de Mieses Burgos–; también sus coincidencias con Gausachs y con el cubano
Wilfredo Lam, aparte de las honduras conceptuales y visionarias que acumula su trayectoria
personal hasta el momento; sendero que le permite llegar a la etapa más local, contextualizada
insularmente en un universo biomórfico y mágico. El crítico Luis Lama
hace una interpretación de esta etapa, apoyándose en Lam, quien «vino al país y no se
sabe exactamente qué suerte de atracción ejerce su pintura sobre Hernández Ortega,
quien desarrolla una de sus etapas más logradas, evolucionando hacia una liberación de
la figuración al elaborar sus estructuras a base de los elementos de la etnografía antillanada,
pero alejada de todo tipo de exotismo. Es un trópico de controlado cromatismo,
imbuido de una violencia mística que es recreada por el agudo dibujo que rompe la tradicional
sintaxis compositiva de la época. Son las formas biomórficas, familiares y a la
vez extrañas, que entablan el proceso comunicador con la percepción; son los símbolos
ra magia, en el temible embrujo del trópico acribillado de presentimientos e inocentes
locuras (…), agenciándose un caudal de formas, de recursos expresivos, que en cada
manifestación suya se definen más autónomas, más antillanas». En sus consideraciones
Colson reconoce que el artista «pudo advertir a tiempo que a su misma vera, al alcance
de sus ojos estaban danzando los ritmos y retumbando con enjundioso estrépito,
los roncos tambores del tam-tam. Así, le fue dado encontrar en el propio etnos lo
Gilberto Hernández Ortega|Barcas en el río Ozama|Óleo/tela|80 x 104 cms.|Sin fecha|Col. Familia T. S.