Tomo Completo 60.8 MB - Grupo Leon Jimenes

Capítulo 1 | El tránsito de la década de 1940 a 1950 |128|
|129| El tránsito de la década de 1940 a 1950 | Capítulo 1
|119|
Lama, Luis.
Op. Cit.
|120|
Guerrero,
Francia.
Op. Cit.
llegan a la cosecha de telas en las cuales expresa la figuración variada o un abstraccionismo
mesurado y de grandes planos que ofrecen sobre todo una cálida elaboración.
Pintura abstracta de los 1950 y 1960, el escultor de los escapes hacia este otro arte ofrece
además variado temario que incluye bodegones, arboledas, ángeles, grupos de damas
espectrantes o bajo la lluvia, así como las hieráticas vírgenes, niñas y mujeres del trópico.
En ese variado y alternativo temario, la maestría artesanal, las precisiones formales
en diseño y color, así como la belleza llevada al agrado más puro y de atención inevitable
resultan las características más pronunciadas. Esta otra faceta de su arte que revela
ingenuismo y nexo con formas catalanas, también se transfiere como cantos policromados
trasbordados hacia diferentes conjuntos escultóricos o viceversa.
Un rasgo significativo de la personalidad de Prats-Ventós es su filosofía estética, producto
tanto de su ejercicio de artista como de la labor docente que asumió en Bellas Artes
(1950-1967) y en el medio universitario (1966-1999). El sustenta que «la obra de arte debe
ser una verdad sentida», una respuesta a la experiencia humana, a la documentación visual
que se tiene dentro del ambiente en donde uno se mueve y «al sentimiento inexplicable
que sólo puede ser trasladado a las formas».|119| Tal opinión es una crítica a quienes
buscan fuentes y referencias de lo que se hace en otros lugares, lo cual es un principio
equivocado. En este sentido, hay algunas opiniones personales. Para este creador el arte
es una respuesta bella a una experiencia humana.Arte es espíritu concretizado, esa concretización
puede ser a través del color, del sonido o del movimiento. Cualquier expresión
artística tiene que ver con el espíritu concretizado.|120|/El arte, agrega, «es encontrar
caminos nuevos, cosas nuevas, no repetir lo que se ha hecho.Yo digo a menudo y hay
gente que no entiende que cuando un arte se convierte por ejemplo en estilo, deja de ser
arte (…). El estilo ya tiene un canon, soluciones hechas, el arte es búsqueda».|121|
De acuerdo a sus palabras, «me sentía dominicano, echaba de menos el trópico …con sus
colores y sus guayacanes, con sus caobas y sus ébanos, con todo ese material virgen que
había hecho surgir en mis necesidades de estructura y de forma. Mi mujer es de Azua (…)
Creo que ella es parte de mi obra y que mi obra está íntimamente ligada a ella, no únicamente
a su persona física o emotiva, sino a lo que ella simboliza: el trópico, la apertura,
la alegría, lo rotundo de las formas y de la realidad, el delirio de la luz».|125|
|125|
Jeannette Miller,
Geomundo,
julio 1981,
Págs. 44-45.
|121|
Ortega,
Francisco.
El Caribe.
8 de enero
de 1982.
La añoranza como condición sentimental de un arraigado estado de conciencia determinó
que, formalmente, el artista se nacionalizara dominicano y así murió, el 13 de mayo
de 1999, ya reconfirmado para siempre como uno de los creadores más vitales del arte
nacional y el más elocuente y variado en cuanto a la escultura dominicana se refiere.
Un tercer nombre reconocido como artista sobresaliente de la generación a la que pertene-
|122|
Prentice,
Victoria de.
Op. Cit.
|123|
Ugarte, María.
Cita en Catálogo,
29 de julio 1999.
|124|
Azcoaga,
Enrique
en Catálogo,
29 de julio 1999.
En cuanto al oficio, el conocimiento de este «es indispensable, pero no es el arte mismo
(…) Cuando la cabeza manda y las manos obedecen, el dominio del oficio está presente.
Cuando la cabeza y las manos trabajan dirigidas por el corazón, entonces comienza
el arte».|122|
Antonio Prats-Ventós se hizo artista «sin tener cerca museos de arte que mirar».|123| El
se sumergió en la naturaleza dominicana y pudo crear, inspirándose en ella. Este fuerte
nexo entre creación y medio ambiente no sólo permite que se le identifique como «todo
un dominicano con innegables raíces españolas», sino que se le considera un «legítimo
artista local», como bien afirma Enrique Azcoaga.|124| Pero esta identificación convertida
en fuerte añoranza se manifiesta cuando el artista retorna a Cataluña, su lar nativo,
tras muchos años de ausencia.Allí extrañó lo que había acondicionado su vida y su obra.
Luichy Martínez Richiez|Desnudo|Óleo/tela|128 x 153 cms.|1974|Col. Museo de Arte Moderno.