Tomo Completo 60.8 MB - Grupo Leon Jimenes

Capítulo 1 | El tránsito de la década de 1940 a 1950 |120|
|121| El tránsito de la década de 1940 a 1950 | Capítulo 1
Radhamés Mejía|Nacencia|Óleo/papel|60 x 45 cms.|1960|Col. Ramón Francisco.
Obra descarnada, expresionista y golpeante, «La Tortura» integra, al parecer, una serie de
obras pictóricas en donde tales caracteres manifiestan un tono de opresión vivida y al
mismo tiempo de denuncia social.A esta serie pertenece otro cuadro titulado «La Familia»
(óleo), en el cual el desamparo, la marginalidad y el hambre se sobreentienden, sin
que el tema sea un panfleto sociopolítico. Autor de obras sobrecogedoras, Radhamés
Mejía puede colocarse entre los expresionistas que encabezan Darío Suro y Lothar a inicios
del decenio 1950. El representa un caso singular junto a Eligio Pichardo, Giudicelli,
Noemí Mella,... encabezando al mismo tiempo el expresionismo figurativo y social
de los 1960.
Con ejecuciones ornamentales para edificaciones oficiales y privadas, se ha sustentado
que Radhamés Mejía provocó «la expectativa de una gran promesa nacional (…) sin
haber realizado una obra de significación»;|108| sin embargo, las esculturas y las pinturas
conocidas como suyas expresan todo lo contrario, aunque él no fuera un productor
obsesivo, ni dado a frecuentes participaciones en eventos expositivos, ni afanoso de la
autoproyección. Mejía, quien realizó un curso complementario en la Ciudad de México
hacia el 1970, ofreció para entonces un retorno hacia el idealismo realista y romántico,
ofreciendo la versión personal, de un «Duarte Joven» (óleo 1975), ejecutando trabajos
murales y de igual manera obras de temas religiosos. Sin embargo, sobresale por
su enfoque de mulatas desnudas, con un acabado fino, límpido y vibrante. Además, la
contemplación pictórica del artista, desatada hacia asuntos más populares, capta como
ninguna otra mirada el movimiento que un pambiche melodioso provoca en las cinturas
de estilizados bailadores. El llega con su estampa del merengue, resuelto con economía
de recursos, a un clima adentrado de dominicanidad, sin rebuscamientos ni formulismos,
porque regularmente fue un pintor de pronunciamiento objetivo. Así se le reconocía
también en sus ejecuciones escultóricas, hasta el momento de su fallecimiento
ocurrido en 1977.
Reconocido, sobre todo como escultor, pero además pintor como Radhamés Mejía,
otro artista de la generación del 1940 es ANTONIO PRATS-VENTÓS, quien
ofrece una sobresaliente proyección desde los años formativos, básicamente en el seno
de la familia, asistiendo por brevísimo tiempo a la ENBA. Sobre todo, él aprovecha las
relaciones con Manolo Pascual, Dorado Martín y Pascual Palacios, quienes contribuyen
a su desarrollo artístico. Nieto de un escultor, hijo de un tallador e hijastro de un tercer
artista, él se autoconfiesa diciendo «que todo el mundo sabe que yo nací en Barcelona.
Mi familia estaba formada por artistas, pero no con el concepto que hoy se tiene
de los artistas. Mi padre era tallista y con el tiempo la gente llegó a decir que él era un
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Opinión en
Catálogo Maestros
Dominicanos.
Exposición, 1980.