29 Macbeth

Teatro Villamarta. TEMPORADA 2009/2010
Macbeth
Ópera en cuatro actos de
GIUSEPPE VERDI (1813-1901)
Libreto de Francesco Maria Piave, con material adicional de Andrea Maffei,
basado en la obra homónima de William Shakespeare
Estrenada en el Teatro della Pergola de Florencia el 14 de marzo de 1847.
Estreno de la versión revisada en el Théâtre Lyrique de Paris
el 21 de abril de 1865
Jueves, 5 de noviembre a las 20.30 horas
Sábado, 7 de noviembre a las 20.00 horas
PRODUCCIÓN DEL TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ

índice ÍNDICE
REPARTO ..................................................................5
MACBETH, LA CONSECUENCIA DE UN RETO ...........................11
José Luis de la Rosa. Presidente de La Arcadia-Jerez
BENDITOS LOCOS .......................................................13
David Fernández Mejías. Director de Diario de Jerez
EL PRIMER PASO HACIA LA MADUREZ VERDIANA .....................15
Andrés Moreno Mengíbar
ARGUMENTO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
LIBRETO .................................................................25
Personajes ........................................................27
Primer acto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Segundo acto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Tercer acto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Cuarto acto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
SELECCIÓN DISCOGRÁFICA .............................................67
CATÁLOGO DE OBRAS LÍRICAS DE GIUSEPPE VERDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
RELACIÓN DE PRODUCCIONES LÍRICAS INTERPRETADAS
EN EL TEATRO VILLAMARTA ............................................71
CURRÍCULOS ............................................................75

Carlos Almaguer, Macbeth. Arriba, a la derecha,
con el director de escena José Luis Castro.
Abajo con Maribel Ortega, Lady Macbeth.

eparto
REPARTO
Macbeth Carlos Almaguer
Lady Macbeth Maribel Ortega
Banco Francisco Santiago
Macduff Francisco Corujo
Malcolm Pablo García
Dama de Lady Macbeth Soraya Chaves
Médico y Siervo de Macbeth RomAn Ialcic
Sicario y Primera Aparición Hilario Abad
Segunda Aparición Victoria Rojas
Tercera Aparición Ana Ruiz
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MALAGA
CORO DEL TEATRO VILLAMARTA
Director: Juan Manuel Pérez Madueño
FIGURANTES
Mujeres: Herminia Álvarez, Carmen Barbudo, Laura Mellado, Marta Urbano
Hombres: Aurelio Madroñal, Nicolás Montoya, Manuel Oteo, José Antonio Perdigones
Niños: José Manuel Garzón, Marta Garzón, Rocío Morales

Equipo artístico
Director musical
Miquel Ortega
Director de escena
José Luis Castro
Escenografía y figurines
Jesús Ruiz
Iluminación
Olga García (A.A.I.)
Videoescenista
Álvaro Luna
ASISTENTES DEL EQUIPO ARTÍSTICO
Maestra repetidora Marta Pujol
Ayudante de dirección Alessandra Panzavolta
Meritoria de vestuario ERREGIÑE ARROTZA
REALIZACIONES
Escenografía Alberto Ruiz
Vestuario Rafael Solís, Lola Moreno, Rocío Moreno (El costurerito), Josefa Castaño,
Manuela Fernández
Utilería Hijos de Jesús MateoS, Carlos Barea CRB SL Efectos Especiales y Atrezzos
Equipo técnico
Regiduría Carmen Guerra
Ayudante de regiduría Carlos Granados
Sobretitulación Julio Lozano
Técnicos del Teatro Villamarta
Jefe escenario Juan Román
Subjefe de escenario Alberto Martínez
Oficina técnica Marcos Serna
Coordinador de giras Rafael Galisteo
Técnicos Antonio Romero, Alfonso Romero,
José García, Ramón Junquera, Daniel Román,
Eneko Álamo
Sastras Mª Josefa Castaño, Mº Josefa Moreno,
Natalia Piudo
Peluquería y maquillaje Equipo de Manolo Cortés
Jefa de producción Eva Rodríguez
Coordinación producción técnica-artística
Javier Sabadíe

Giuseppe Verdi (1813-1901)

La soprano jerezana Maribel Ortega, Lady
Macbeth, abajo con el director de escena José
Luis Castro y Alessandra Panzavolta, ayudante
de dirección de escena.

macbeth...
Macbeth, la consecución de un reto
Macbeth es una tragedia sobre la ambición
y la maldad humana escondidas bajo el velo de
la traición y la cobardía, curiosamente es una
de las obras más cortas de Shakespeare dando a
entender con ello que no se requiere mucho espacio
para presentarlas negro sobre blanco, sin
embargo, no resulta fácil llevar el drama a la escena
pues se corre el riesgo de no saber trasmitir
toda su intensidad y fuerza.
Verdi fue durante toda su vida un lector apasionado
por la obra de Shakespeare, no es extraño
que en pleno epicentro de su efervescente
actividad creativa, en esos años de la década de
1840 que él mismo denominó “de galera” y que
le sirvieron para adquirir experiencia y fama
como compositor de óperas, se enfrentara a un
reto tan importante largamente anhelado.
Traer esta ópera a Villamarta también ha supuesto
un lance importante para la dirección del
teatro que se ha enfrentado a ello con valentía,
dando muestras una vez más de responsabilidad
al asumir la producción propia tras los problemas
surgidos con la producción originalmente
anunciada.
Podemos decir que el equipo de este Mac beth
posee virtudes muy particulares. En primer lugar,
las ganas de superar cualquier obstáculo
poniendo todo el entusiasmo y manifestando
claramente su pasión por la ópera. Destacable
ha sido la labor del director de escena José Luis
Castro que, según nos consta, se ha pasado todo
el verano gestando una puesta en escena muy
efectiva donde el drama acapara toda la atención.
También ha sido muy importante la sintonía
entre Castro y Jesús Ruiz, escenográfo y
figurinista, para realizar la escenografía y el vestuario
en tan corto espacio de tiempo, al igual
que con el técnico de audiovisuales del teatro
Marco Serna y luego con la iluminadora Olga
García y el videoescenista Álvaro Luna.
Estamos de enhorabuena al acoger por primera
vez en una producción operística a la soprano
jerezana Maribel Ortegal, que debuta en
Villamarta un papel tan exigente y hermoso
como es Lady Macbeth, rol que ha cantado con
gran éxito por numerosos escenarios nacionales
y extranjeros. Y sigue nuestro alborozo al reencontrarnos
con la mayoría de los miembros del
reparto con los que compartimos una entrañable
amistad.
Deseamos que este nuevo libreto sea acogido
con el mismo entusiasmo que lo fueron los
anteriores y sirva para ampliar los conocimientos
y el amor por una ópera emblemática dentro
de la producción de su autor. Agradecemos una
vez más el patrocinio de Alfonso Catering y de
Bodegas González & Byass para la realización
de esta publicación que editamos con el apoyo
de Diario de Jerez y nos congratulamos de que
nuestra ciudad pueda contar gracias al Ayuntamiento
de Jerez con un teatro como el Villamarta,
donde se reflejan todos nuestros sueños.
José Luis de la Rosa
La Arcadia-Jerez

enditos loscos
BENDITOS LOCOS
Esta nueva producción del Teatro Villamarta
hará, a buen seguro, las delicias de los
aficionados al bel canto cuando se alce el telón
del coliseo jerezano este 5 de noviembre para
contemplar el estreno esta temporada de Macbeth,
de Giuseppe Verdi. Pero antes de que se
apaguen las luces y todo el mundo guarde silencio,
los amantes de la ópera tendrán en sus
manos este impecable libreto que edita Diario
de Jerez, contagiado del entusiasmo, el tesón
y el buen hacer de la Asociación Cultural La
Arcadia-Jerez. Pocas iniciativas son tan nobles e
impagables como ésta que llevan sus miembros
siempre a buen puerto de principio a fin. Con
su dedicación, acercan al público a la obra con
abundante información y reportaje gráfico, a lo
que se suma la oportunidad de compartir una
copa de jerez junto a los protagonistas el día
de la presentación del libreto, ¿se puede pedir
más? Pueden sentirse satisfechos y seguros de
que el puente que han trazado entre la ópera y
el público es cada día más firme y a la vez atractivo.
Si con su trabajo, La Arcadia-Jerez logra
que los jerezanos se sientan doblemente orgullosos
del que es considerado por méritos propios
como Centro Lírico del Sur, para el Grupo
Joly, que edita Diario de Jerez, es una obligación
tratar de elevar a lo más alto el nombre del
teatro y el de sus artistas, divulgar la cultura y
aproximar el coliseo a cada rincón de Jerez y su
entorno. Si entre todos se consigue este objetivo,
los profesionales del teatro y su dirección
se encargan del resto. Pueden estar seguros de
que Carlos Almaguer, Maribel Ortega, Francisco
Santiago, Francisco Corujo y Pablo García
cumplirán con creces las expectativas generadas
alrededor de esta nueva producción del Villamarta
bajo la batuta de Miquel Ortega y la
dirección escénica de José Luis Castro. Una vez
más y no sin esfuerzo, el teatro mostrará su potencial
en el terreno de la lírica superando todos
los obstáculos que salen a su encuentro, en
unos tiempos en los que se hace más necesario
y urgente que nunca respaldar este tipo de iniciativas.
Por esta razón, hay que agradecer muy
mucho a los colaboradores y patrocinadores su
apoyo y, por qué no decirlo, su visión de futuro
al ver en la cultura una oportunidad también
económica. Algún día habrá que hacer balance
para subrayar cuántas personas se dejaron deslumbrar
por una obra que les acercó a la ópera
gracias a la decidida apuesta de algunos empresarios
del sector privado que en su día fueron
tachados como locos. Benditos locos. Sin ellos,
sin La Arcadia-Jerez y sin todo lo que rodea al
Villamarta, en definitiva, no habríamos podido
descubrir muchas claves para conocer al prójimo
y ponernos en su piel, tampoco habríamos
viajado para recorrer medio mundo, ni habríamos
comprendido tantas cosas como las que
hemos constatado que son incomprensibles. Lo
dicho, benditos locos.
DAVID FERNÁNDEZ MEJÍAS
Director de Diario de Jerez

Las tres brujas (1783), cuadro del pintor y escritor suizo
Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Kunsthaus, Zúrich.

el primer paso...
EL PRIMER PASO HACIA LA MADUREZ VERDIANA
Escultura romana de Hécate,
triple cuerpo, copia de un original
griego. Museo Chiaramonti,
Museos Vaticanos.
La trágica y truculenta historia de Macbeth,
general y asesino del rey Duncan de Escocia
allá por el siglo XI, es la primera aproximación
de Verdi al universo shakespeareano
y punto de arranque de esa espléndida trilogía
que se completa con Otello y Falstaff. Para
algunos críticos y expertos verdianos se trataría,
además, de la mejor de las composiciones
verdianas basadas en Shakespeare, precisamente
por ser la que más fielmente se atiene
al texto original del dramaturgo de Stratfordupon-Avon.
Si ya de por sí la tragedia original
es de un descarnamiento inmisericorde, sin
resquicio alguno para las nobles pasiones o
para el amor, la relectura verdiana profundiza
aún más en ese universo de maldad y ambiciones,
con una música directa y salvaje y
con una definición musical de los personajes
y las situaciones rayana en el paroxismo. En
un universo romántico como el del año 1847,
fecha de su estreno, una ópera sin tenor principal
y, sobre todo, “sin amor” (como dijo un
gacetillero de la época) no pudo por menos
que provocar reticencias y rechazos, más por
parte de la crítica que del público, todo hay
que decirlo. Sirva como muestra lo que opinaba
en 1860 sobre Macbeth un anónimo columnista
sevillano a quien descolocaban “lo
repugnante del argumento” y “la poca flexibilidad
de su música”; eran los años en que un
crítico vallisoletano podía atreverse a decir
que “el público de Valladolid, como la mayor
parte de los de Italia y Francia, prefiere las
óperas de la escuela del buen gusto a las del
fecundo Verdi, cuya música excesivamente
dramática arruina a los cantantes y no logra
distraer el alma ni un sólo momento. Verdi
verá pronto rechazadas de todos los teatros
sus composiciones...”. Desde luego, no andaban
sobrados de sensibilidad y perspicacia
estos antecesores en la crítica operística. Y no
sólo los españoles, porque el crítico florentino
de Il Ricoglitore tildó a la nueva ópera de
Verdi, tras su estreno, de vera porcheria.
Tras el estreno, en marzo de 1846, de Attila,
Verdi hizo planes de una nueva ópera para
Nápoles, otra para París y otras dos para el editor
Francesco Lucca. No obstante, una larga
convalecencia le hizo posponer todo proyecto
que le obligase a viajar, por lo que determinó
concentrarse en la proposición recibida por
Alessandro Lanari, empresario del Teatro della
Pergola de Florencia. La nueva ópera sería
presentada en el Carnaval del siguiente año y
durante el verano de 1846 se comenzaron a
barajar diversos argumentos para la misma:
“el maestro está considerando tres posibles
argumentos, Macbeth, Die Räuber (Schiller)
y Die Ahnfrau (Grillparzer)”, escribiría Emanuele
Muzio, entonces discípulo de Verdi, al

TEATRO VILLAMARTA
16
Retrato de Andrea Maffei, poeta
y amigo de Verdi a quien el
compositor pidió que reescribiera
algunos de los textos del libreto.
A la derecha. Considerando
Verdi que “Macbeth” era la
mejor obra que había compuesto
hasta el momento se la dedicó
a su protector y suegro Antonio
Barezzi, en la imagen en un
retrato de A. Ghissi. Museo di
Casa Barezzi, Busseto.
En la página siguiente, arriba.
Marianna Barbieri-Nini (1820-
1887), Lady Macbeth en el
estreno florentino.
Al centro. Felice Varesi (1813-
1889), Macbeth en el estreno del
teatro Della Pergola de Florencia
en 1847.
Abajo. Francesco Maria Piave
(1810-1876), autor del libreto de
Macbeth.
suegro de éste, Antonio Barezzi (13 de agosto
de 1846). Muy pronto la cuestión quedó
reducida a Schiller o Shakespeare, siendo el
elemento determinante de la elección final
la disponibilidad de ciertos cantantes para el
estreno florentino. Como Lanari no pudo asegurar
la presencia de un primo tenore y sí, sin
embargo, la de un primo baritono como Felice
Varesi, Verdi optó por enfrentarse en primer
lugar con el texto shakespeareano (el texto
sobre Schiller no sería rechazado del todo,
pues daría lugar a I Masnadieri, su siguiente
ópera).
De todas formas, en la opción final influyó
poderosamente la atracción que desde hacía
tiempo sentía Verdi por la obra del genio británico.
Desde 1838, merced a la primera traducción
italiana completa de Carlo Rusconi,
leía y releía comedias y, sobre todo, tragedias,
iniciándose por entonces esa nunca satisfecha
atracción por El Rey Lear. Para un animal
teatral como Verdi, la dramaturgia de Shakespeare
debió ser como una savia vivificante
en medio de tanto libreto incoherente e insulso
como abundaba en la Italia de los años
cuarenta. Cuando en 1865 un crítico francés
le achacara, a raíz del estreno de la versión
revisada de Macbeth, un pobre conocimiento
de Shakespeare, Verdi montó en cólera y
escribió a Léon Escudier: “Puede que no haya
hecho justicia a Macbeth, pero de ahí a decir
que no conozco, ni comprendo, ni siento a
Shakespeare, ¡no, por Dios que no! Es uno de
mis poetas favoritos. Lo he tenido entre mis
manos desde mis años juveniles y lo leo y releo
continuamente”. Esa peculiar comunión
de Verdi con Shakespeare hizo que fuese especialmente
cuidadoso en las indicaciones al
libretista, Francesco Maria Piave, sobre cómo
adaptar el texto original modificándolo lo me-

MACBETH 17
nos posible. Como era habitual, la relación de
Verdi con el poeta fue tormentosa, sucediéndose
las rupturas y los reencuentros a cuenta
del estilo de versificación y del efecto de las
palabras. Las exigencias verdianas se resumen
en la carta en la que conmina a Piave: “Pocas
palabras, estilo conciso” (22 de septiembre de
1846). El texto original poseía la suficiente
fuerza dramática como para no tener más que
hacer pequeños retoques y suprimir algunas
escenas secundarias. Con todo, al siempre insatisfecho
Verdi no acabaron de gustarle algunas
soluciones textuales de Piave y recurrió a
la ayuda de su amigo Andrea Maffei para reescribir
sustancialmente el coro de brujas del
acto tercero y la escena del sonambulismo de
Lady Macbeth. En consecuencia, Macbeth es
una de las óperas más descarnadas y de mayor
densidad trágica de toda la Historia. Nada
hay secundario, nada superfluo, todo corre
aceleradamente hacia la consumación de los
instintos más despiadados, sin la menor concesión
a la ternura o la sentimentalidad.
Desde el punto de vista musical, Verdi
también experimentó con nuevas formas y
recursos. Junto a una orquestación bastante
más cuidada y detallista que en sus óperas
anteriores, se inicia con este título el progresivo
abandono de las estructuras formales tradicionales
de la ópera. Aún son reconocibles
números cerrados a la vieja usanza, como el
“Vieni!, t’affretta! seguido de “Or tutti sorgete”
de Lady Macbeth, que es la usual pareja
cavatina-cabaleta, o el aria de Macduff “O
figli, o fligli miei!”. Sin embargo, están en
desventaja frente a otros números en los que
Verdi se mueve de forma libérrima a través de
formas vocales como el arioso, el cantábile o el
parlato. Sirva como ejemplo la manera en que
dispone la escena del sonambulismo de Lady
Macbeth en el acto IV: en vez de una extensa
escena de exhibición vocal, tal y cómo sólo
hacia unos años habían hecho Bellini o Donizetti,
Verdi opta por un descarnado arioso más
acorde con la “verdad teatral” por él tan querida.
Para hacer comprender por extenso su
nueva concepción dramática de la vocalidad,
la partitura de Macbeth es la que más indicaciones
dinámicas, de intensidad y de recursos
vocales contiene. Para empezar, la elección de
la primera intérprete de Lady Macbeth, Marianna
Barbieri-Nini, fue realizada por Verdi
con toda intención para que su figura, su cara
y su timbre vocal, se adaptasen en su totalidad
a la naturaleza del personaje y a los perfiles de
la música para ella compuesta. Así lo explicó
el propio compositor a Salvatore Cammarano
en una esclarecedora carta fechada el 23 de
noviembre de 1848 cuando se le propuso el
nombre de Eugenia Tadolini para la reposición
de Macbeth: “Las cualidades de Tadolini
son demasiado buenas para este papel. Suena
algo ridículo, pensarás…Tadolini posee una
estupenda figura como mujer, mientras que
yo prefiero una Lady fea y maligna. Tadolini
canta perfectamente, pero no me gustaría
que Lady lo hiciese así de bien. Tadolini tiene
una voz maravillosa, clara, límpida y fuerte; y
yo preferiría que Lady tuviese una voz ruda,
hueca y sofocada. La Tadolini tiene algo de
angelical, pero Lady debe ser más bien diabólica”.
Por otra parte, la correspondencia con
Varesi, el primer Macbeth, está plagada de sugerencias
y directrices sobre cómo interpretar
cada frase, cada palabra, dónde usar la media
voz, dónde desplegar el sonido, dónde emitir

El director de escena José Luis Castro,
arriba dando instrucciones a Francisco
Santiago, Banco. Abajo, con la pareja
protagonista y su ayudante.

MACBETH 19
William Shakespeare (1564-1616)
autor de la tragedia Macbeth
(1606).
A la derecha. Frontispicio de
la partitura de Macbeth en la
edición de Ricordi donde se
aprecia la dedicatoria a Antonio
Barezzi.
no más que un susurro. Los ensayos fueron
también supervisados directamente por el
compositor. En sus memorias, Marianna Barbieri-Nini
recordaba que la escena del sonambulismo
la empezó a ensayar con tres meses
de antelación y que el dueto con Macbeth del
Acto I tuvo que ser repetido unas ciento cincuenta
veces por exigencias del propio Verdi.
No es de extrañar, entonces, que el compositor
considerase a Macbeth como lo mejor que
había compuesto hasta el momento, hasta el
punto de dedicársela a su protector y suegro
Antonio Barezzi.
A los dieciocho años del estreno florentino,
Leon Carvalho, empresario del Théâtre
Lyrique de París, le propuso a Verdi una versión
francesa de Macbeth; Verdi aceptó, pero
con la condición de realizar ajustes y modificaciones
que, para la concepción dramática
más madura y compleja del Verdi de entonces,
eran imprescindibles. Los principales
cambios se materializaron en una nueva aria
para Lady Macbeth en el Acto II (“La luce
langue”, que sustituye a la primitiva y ya anticuada
“Trionfai!” y que tantos paralelismos
expresivos tiene con algunas intervenciones
de Elisabetta en Don Carlos), la reescritura
de algunos pasajes de la escena de las apariciones
espectrales del Acto III y el inevitable
ballet en dicho acto, la revisión del aria de
Macbeth en el Acto III (“Fuggi, regal fantasima”),
un nuevo comienzo para el Acto IV (el
coro de exiliados Patria opressa) y un nuevo
final para el mismo acto, con una fuga para
la batalla, eliminando la muerte en escena de
Macbeth (y privándole, por ello, de su última
aria, “Mal per me che m’afidai”) e incluyendo
un coro triunfal. A propósito del inusual

El director musical Miquel
Ortega, abajo con la maestra
repetidora Marta Pujol. Imagen
superior derecha, la ayudante de
dirección de escena
Alessandra Panzavolta.

MACBETH 21
Pinturas de Théodore Chassériau
(1819-1856). A la izquierda,
Macbeth y Banco se encuentran
con las tres brujas en el páramo
(1855). A la derecha, el espectro
de Banco se le aparece a
Macbeth (1854).
recurso a una fuga para terminar una ópera
(algo que Verdi repetiría medio siglo después
en Falstaff), el corresponsal parisino de Verdi,
Léon Escudier, recibió las siguientes aclaraciones
en carta del 3 de febrero de 1865:
“Te reirás cuando escuches que he escrito
una fuga. ¿Una fuga?...¡Yo, que detesto todo
lo que huela a escolasticismo y que hace casi
treinta años que no escribo ninguna! Pero
puedo decirte que en este caso esta particular
forma musical encaja correctamente. La sucesión
continua de sujetos y contrasujetos, el
choque de las disonancias, el estruendo general,
etc. pueden describir suficientemente una
batalla”. A diferencia del estreno florentino
en 1847, cuando Verdi tuvo que salir a escena
veinticinco veces para recibir las ovaciones
del público, el estreno de la nueva versión fue
recibido por los asistentes parisinos con frialdad.
A pesar del refinamiento de la nueva música,
Macbeth debió resultar una música poco
refinada y demasiado salvaje para la burguesía
del Segundo Imperio francés, hecha a melodías
más suaves, a argumentos más intrascendentes
y a músicas más complacientes. La
distancia de los años, con la enorme evolución
estilística de Verdi, hace que el resultado
final de esta revisión (que es la versión que
se suele casi siempre representar) resulte un
tanto desigual estilísticamente, con la música
salvaje de 1847 contrastando con el refinamiento
de la de 1865. De todas formas, ello
no es óbice para que estemos ante una obra
maestra con una fuerza musical y dramática
sin parangón en el universo
ANDRÉS MORENO MENGÍBAR

Herminia Álvarez recibiendo
instrucciones de Alessandra
Panzavolta y José Luis Castro,
director de escena de esta
producción.

argumento
ARGUMENTO
ACTO I
Macbeth y Banco, generales del rey Duncan,
pasean por un bosque de Escocia tras su
victoriosa batalla contra los rebeldes. Aparece
un grupo de brujas que saludan al primero
con los títulos de Señor de Glamis y de Cawdor
y como futuro rey de Escocia, mientras
que a Banco le profetizan que tendrá una vida
más feliz y que su descendencia reinará. Desaparecen
las brujas y llegan unos mensajeros
del rey para anunciarle a Macbeth su nombramiento
como Señor de Cawdor, tal como había
sido predicho. Los dos hombres reflexionan
sobre lo ocurrido.
En una sala del castillo de Macbeth, Lady
Macbeth lee una carta en la que su esposo le relata
el episodio de las brujas. Cuando Macbeth
regresa su esposa le persuade para que mate al
rey, que pasará esa noche en el castillo.
Llega el rey Duncan con su comitiva y tras
la recepción se retira a sus habitaciones. Macbeth
entra en escena y se dirige, resuelto, a matar
al rey. Lady Macbeth espera, su marido sale
aterrado, con las manos ensangrentadas y lleno
de remordimientos por su crimen. Ella calma su
desasosiego hablándole de su futura gloria. Para
que recaiga la culpa sobre los guardias manchan
con sangre sus vestiduras mientras estos duermen
y después se retiran a sus habitaciones.
Macduff viene a despertar al rey acompañado
de Banco, que espera fuera mientras el
primero entra en los aposentos de Duncan.
Los gritos de Macduff al descubrir el crimen
despiertan a toda la corte, que se congrega para
expresa su horror y maldición a los asesinos.
ACTO II
Macbeth se ha convertido en rey de Escocia
aprovechando que todos acusan a Malcolm,
hijo de Duncan, por haber huido precipitadamente
del país. A pesar de ello no se
siente seguro recordando la profecía. Su esposa
lo convence para que mate a Banco y a su
hijo y así poder asegurar su propia sucesión.
Siguiendo las ordenes del nuevo rey, un
grupo de sicarios tiende una emboscada y
matan a Banco, pero su hijo Fleanzio logra
escapar.
En el gran salón del castillo se celebra un
banquete. Lady Macbeth brinda con sus invitados.
Uno de los sicarios llega para contar
al rey lo ocurrido. Macbeth expresa a los
asistentes su pesar por la ausencia de Banco
y se dirige a la silla vacía del general, en la
que ve horrorizado el espectro ensangrentado
de Banco. Lady Macbeth trata de calmarlo
e indica a los invitados que su esposo sufre
un ataque pasajero y propone un nuevo brindis,
pero el espectro se muestra de nuevo a
los ojos de Macbeth, cuyo delirio provoca la
confusión y el rechazo de todos.

TEATRO VILLAMARTA 24
ACTO III
Las brujas se hallan reunidas en una oscura
cueva bailando en torno a un caldero hirviente
cuando llega Macbeth y les pide que le
digan cuál va a ser su destino. Evocan a tres
espíritus que advierten al rey que se guarde de
Macduff, asimismo, le anuncian que ningún
hombre nacido de mujer podrá hacerle daño
y que será invencible mientras el bosque de
Birnam no se mueva y avance contra él.
Pregunta entonces Macbeth si el linaje de
Banco llegará a reinar. El caldero desaparece
dando lugar a una procesión de apariciones
de futuros reyes seguida del espectro del
propio Banco. Las brujas confirman que los
descendientes del general asesinado serán los
próximos regentes, provocando la ira y el desvanecimiento
de Macbeth. Cuando recupera
la conciencia se halla junto a su esposa a la
que cuenta la nueva profecía. Ambos determinan
matar a Macduff y a toda su familia.
ACTO IV
En la frontera entre Escocia e Inglaterra
un grupo de refugiados escoceses, victima del
régimen de terror de Macbeth, se lamenta de
la suerte que corre su patria. Entre ellos se
encuentra Macduff, que desesperado llora la
muerte de su esposa e hijos. Llega entonces
Malcolm a la cabeza de un ejército de soldados
ingleses y ordena que cada uno coja una rama
del bosque de Birnam con la que camuflarse
durante el avance al castillo de Macbeth.
Entre tanto, la dama de compañía y el medico
esperan en la antecámara de las habitaciones
de la reina para ser testigos de las crisis
de sonambulismo que padece Lady Macbeth,
quien de repente aparece haciendo gestos
de limpiarse la sangre que cree tener en las
manos. Ambos quedan horrorizados por las
revelaciones que hace la reina durante su estado
de enajenamiento.
Macbeth está aislado en su castillo; desconocedor
del avance de las tropas de Malcolm
se siente seguro al recordar la profecía de las
brujas. Indiferente ante la noticia de la muerte
de su mujer se sobresalta cuando sus soldados
le anuncian que el bosque de Birnam está
avanzando hacia el castillo. Pide su espada y
se prepara para encabezar el ataque, no sin
intuir su próximo final.
Durante la batalla Macbeth es acorralado
por Macduff a quien desafía diciéndole que
ningún hombre nacido de mujer podrá matarlo,
respondiéndole el noble que él fue arrancado
del vientre materno, dándole muerte a
continuación. Todos celebran la victoria y la
liberación de la patria.

MACBETH 25
libreto
libreto

Tres instantaneas de Francisco Corujo, Macduff,
con Soraya Chavez (arriba), Dama de Compañía de Lady
Macbeth, con el director musical Miquel Ortega
y Pablo Garcia, Malcolm.

PERSONAJES
MACBETH, ......................................barítono
General del ejército del rey Duncan
LADY MACBETH. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . soprano
Su esposa
BANCO ............................................
General del ejército del rey Duncan
bajo
MACDUFF .........................................
Noble escocés, señor de Fiff
tenor
DAMA DE LADY MACBETH .....................mezzosoprano
MALCOLM .........................................
Hijo del rey Duncan
tenor
UN MÉDICO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . bajo
UN SIRVIENTE DE MACBETH ............................
UN SICARIO ........................................
UN HERALDO .......................................
bajo
bajo
bajo
DUNCAN
Rey de Escocia
FLEANZIO
Hijo de Banco
Brujas, mensajeros del rey, nobles y refugiados escoceses, sicarios,
soldados, espíritus y apariciones.
La acción tiene lugar en Escocia, en el castillo de Macbeth, y
en la frontera entre Inglaterra y Escocia, en el siglo XI.

Soraya Chavez, Dama de compañía de Lady Macbeth
junto a Pablo Garcia
Arriba a la derecha, Pablo García,
con el director musical Miquel Ortega.

MACBETH 29
ATTO PRIMO / PRIMER ACTO
Sc e n a I
Bosco. Tre crocchi di streghe appariscono l’un
dopo l’altro fra lampi e tuoni.
III CROCCHIO DI STREGHE
Che faceste? Dite su!
II CROCHIO DI STREGHE
Ho sgozzato un verro.
III CROCCHIO DI STREGHE
E tu?
I CROCHIO DI STREGHE
M’è frullata nel pensier
la mogliera di un nocchier;
al dimòn la mi cacciò.
Ma lo sposo che salpò
col suo legno affogherò.
III CROCCHIO DI STREGHE
Un rovaio ti darò...
II CROCHIO DI STREGHE
I marosi io leverò...
I CROCHIO DI STREGHE
Per le secche lo trarrò.
(Odesi un tamburo)
TUTTE
Un tamburo! Che sarà?
Vien Macbetto. Eccolo qua!
(si confondono insieme e intrecciano una ridda)
Le sorelle vagabonde
van per l’aria, van sull’onde,
(vanno attorno danzando)
sanno un circolo intrecciare
che comprende e terra e mar.
(Entrano Macbeth e Banco)
Es c e n a I
Un bosque. Entre truenos y relámpagos
aparecen simultáneamente tres grupos de brujas.
III GRUPO DE BRUJAS
¿Qué habéis hecho? ¡Decídnoslo!
II GRUPO DE BRUJAS
He degollado un verraco
III GRUPO DE BRUJAS
¿Y tú?
I GRUPO DE BRUJAS
Me ha ven ido al pensamiento
la mujer de un timonel
que me mandó al infierno,
pero a su marido, que ha zarpado,
lo hundiré con su barco.
III GRUPO DE BRUJAS
Un huracán te proporcionaré...
II GRUPO DE BRUJAS
Levantaré un gran oleaje...
I GRUPO DE BRUJAS
Lo arrojaré contra el arrecife.
(Se oye un redoble de tambor)
TODAS
¡Un tambor! ¿Qué sucede?
Viene Macbeth. ¡Helo aquí!
(se entremezclan formando un corro)
Las hermanas vagabundas
van por el aire y sobre las olas,
(empiezan a danzar alrededor)
saben trazar un círculo
que comprende tierra y mar.
(Entran Macbeth y Banco)

TEATRO VILLAMARTA 30
MACBETH
Giorno non vidi mai si fiero e bello!
BANCO
Nè tanto glorioso!
MACBETH
(s’avvede delle streghe)
Oh, chi saranno costor?
BANCO
Chi siete voi?
Di questo mondo o d’altra regione?
Dirvi donne vorrei, ma lo mi vieta
quella sordida barba.
MACBETH
Or via, parlate!
III CROCCHIO DI STREGHE
(in tono profetico)
Salve, o Macbetto, di Glamis sire!
II CROCCHIO DI STREGHE
Salve, o Macbetto, di Caudor sire!
I CROCCHIO DI STREGHE
Salve, o Macbetto, di Scozia re!
(Macbeth trema)
BANCO
(sottovoce a Macbeth)
Tremar vi fanno così lieti auguri?
(alle streghe)
Favellate a me pur, se non v’è scuro,
creature fantastiche, il futuro.
TUTTE
Salve!
III CROCCHIO DI STREGHE
Men sarai di Macbetto
eppur maggiore!
MACBETH
¡Jamás vi un día tan bravío y hermoso!
BANCO
¡Ni tan glorioso!
MACBETH
(viendo a las brujas)
Oh, ¿quiénes serán éstas?
BANCO
¿Quiénes sois?
¿Sois de este mundo o de otro lugar?
Quisiera llamaros mujeres, pero me lo impiden
vuestras inmundas barbas.
MACBETH
¡Vamos, hablad!
III GRUPO DE BRUJAS
(en tono profético)
¡Salve, oh Macbeth, señor de Glamis!
II GRUPO DE BRUJAS
¡Salve, oh Macbeth, señor de Cawdor!
I GRUPO DE BRUJAS
¡Salve, oh Macbeth, rey de Escocia!
(Macbeth tiembla)
BANCO
(a Macbeth, en voz baja)
¿Os hacen temblar tan felices augurios?
(a las brujas)
Predecid también mi futuro, si no se os oculta,
fantásticas criaturas.
TODAS
¡Salve!
III GRUPO DE BRUJAS
¡Serás menos que Macbeth
y sin embargo más grande!

MACBETH 31
II CROCCHIO DI STREGHE
Non quanto lui, ma più di lui felice!
I CROCCHIO DI STREGHE
Non re, ma di monarchi genitore!
TUTTE
Macbetto e Banco vivano!
Banco e Macbetto vivano!
(spariscono)
MACBETH
Vanîr!
(pensieroso)
Saranno i figli tuoi sovrani.
BANCO
E tu re pria di loro.
BANCO, MACBETH
Accenti arcani!
(Entrano i messaggeri del re)
MESSAGGERI
Pro Macbetto, il tuo signore
sir t’elesse di Caudore.
MACBETH
Ma quel sire ancor vi regge!
MESSAGGERI
No! Percosso dalla legge
sotto il ceppo egli spirò.
BANCO
(fra sè, con raccapriccio)
Ah, l’inferno il ver parlò!
MACBETH
(fra sè)
Due vaticini compiuti or sono...
mi si promette dal terzo un trono...
Ma perchè sento rizzarmi il crine?
II GRUPO DE BRUJAS
¡No tanto como él, pero más feliz que él!
I GRUPO DE BRUJAS
¡No serás rey, pero si padre de reyes!
TODAS
¡Vivan Macbeth y Banco!
¡Vivan Banco y Macbeth!
(desaparecen)
MACBETH
¡Se han esfumado!
(pensativo)
Tus hijos serán soberanos.
BANCO
Y tú rey antes que ellos.
BANCO, MACBETH
¡Misteriosas palabras!
(Entran los mensajeros del rey)
MENSAJEROS
Valeroso Macbeth, el rey
te ha nombrado señor de Cawdor.
MACBETH
¡Pero si el actual señor aún gobierna!
MENSAJEROS
¡No! Castigado por la ley
bajo el hacha expiró.
BANCO
(horrorizado, para sí)
¡Ah, el infierno auguró la verdad!
MACBETH
(para sí)
Dos profecías se han cumplido ya...
y el tercero me promete un trono...
Pero, ¿por qué se me erizan los cabellos?

TEATRO VILLAMARTA 32
Pensier di sangue, d’onde sei nato?...
Alla corona che m’offre il fato
la man rapace non alzerò.
BANCO
(fra sè)
Oh, come s’empie costui d’orgoglio,
nella speranza di un regio soglio!
Ma spesso l’empio spirto d’averno
parla, e c’inganna, veraci detti,
e ne abbandona poi maledetti
su quell’abisso che ci scavò.
MESSAGGERI
(fra sè)
Perchè si freddo n’udì Macbetto?
perchè l’aspetto non serenò?
(partono tutti lentamente. Le streghe ritornano)
STREGHE
S’allontanarono! N’accozzeremo
quando di fulmini lo scroscio udremo.
S’allontanarono! Fuggiam! s’attenda
le sorti a compiere nella tregenda.
Macbetto ridere vedrem colà,
e il nostro oracolo gli parlerà.
Fuggiam, fuggiam!
(partono)
Pensamiento sanguinario ¿de dónde has surgido?...
Hacia la corona que me ofrece el destino
no alzaré afanosa mi mano.
BANCO
(para sí)
¡Oh, cómo se infla de orgullo
ante la esperanza de un trono real!
Pero a veces el impío espíritu del averno
dice verdades para engañarnos,
y después nos abandonan, malditos,
sobre el abismo que cavaron para nosotros.
MENSAJEROS
(para sí)
¿Por qué nos ha escuchado Macbeth con tanta
frialdad? ¿Por qué no ha serenado su semblante?
(se van todos lentamente. Las brujas regresan)
BRUJAS
¡Se alejan! Nos reuniremos
cuando oigamos el tronar de los rayos.
¡Se alejan, huyamos! Esperemos
entre aquelarre mientras se cumple la profecía.
Veremos a Macbeth volver
y nuestro oráculo... le hablará.
¡Huyamos, huyamos!
(se van)
Sc e n a II
(Atrio nel castello di Macbeth)
LADY MACBETH
(sorte de la sua stànza leggendo una letrera)
«Nel dì della vittoria io le incontrai...
Stupito io n’era per le udite cose;
quando i nunzi del re mi salutaro
Sir di Caudore, vaticinio uscito
dalle veggenti stesse
che predissero un serto al capo mio.
Racchiudi in cor questo segreto. Addio»
Ambizioso spirto tu sei Macbetto...
Alla grandezza aneli…
Es c e n a II
(Salón del castillo de Macbeth)
LADY MACBETH
(sale de sus aposentos leyendo una carta)
“En el día de la victoria las encontré...
Aún estaba desconcertado por lo que escuché,
cuando los mensajeros del rey me saludaron
como señor de Cawdor; profecía hecha
por las mismas videntes que
vaticinaron una corona para mi cabeza.
Esconde en tu corazón este secreto. Adiós.”
Eres de espíritu ambicioso Macbeth...
Anhelas la grandeza…

MACBETH 33
ma sarai tu malvagio?
Pien di misfatti è il calle
della potenza, e mal per lui che il piede
dubbitoso vi pone, e retrocede!
Vieni! t’affretta! Accendere
ti vo’ quel freddo core!
L’audace impresa a compiere
io ti darò valore.
Di Scozia a te promettono
le profetesse il trono...
Che tardi? Accetta il dono,
ascendivi a regnar.
(Entra un servo)
SERVO
Al cader della sera il re qui giunge.
LADY MACBETH
Che di’? Macbetto è seco?
SERVO
Ei l’accompagna.
La nuova, o donna, è certa.
LADY MACBETH
Trovi accoglienza quale un re si merta.
(il servo parte)
Duncano sarà qui?... Qui? Qui la notte?...
Or tutti sorgete, ministri infernali,
che al sangue incorate spingete i mortali!
Tu, notte, ne avvolgi di tenebra immota;
qual petto percota non vegga il pugnal.
(Entra Macbeth)
MACBETH
Oh donna mia!
LADY MACBETH
Caudore!
MACBETH
Fra poco il re vedrai...
¿pero tendrás la suficiente maldad?
¡El camino que conduce hasta el poder
está lleno de fechorías y mal lo tiene
quien marcha vacilante y retrocede!
¡Ven, apresúrate! ¡Quiero
inflamar tu frío corazón!
Yo te infundiré valor para cumplir
tan audaz empresa.
Las videntes te prometieron
el trono de Escocia…
¿A qué esperas? Acepta el regalo,
elévate y reinar.
(Entra un criado)
CRIADO
El rey llegará al caer la tarde.
LADY MACBETH
¿Qué dices? ¿Viene Macbeth con él?
CRIADO
Él le acompaña.
La noticia, señora, es cierta.
LADY MACBETH
Que sea recibido como merece un rey.
(el criado sale)
¿Vendrá Duncan aquí… Aquí esta noche?
¡Entonces, acudid todos los ministros infernales
que incitáis a los mortales a derramar sangre!
Y tú noche, envuélvenos en espesas tinieblas
para que el pecho no vea el puñal que lo hiere.
(Entra Macbeth)
MACBETH
¡Esposa mía!
LADY MACBETH
¡Cawdor!
MACBETH
Dentro de poco verás al rey...

TEATRO VILLAMARTA 34
LADY MACBETH
E partirà?
MACBETH
Domani.
LADY MACBETH
Mai non ci rechi il sole un tal domani.
MACBETH
Che parli?
LADY MACBETH
E non intendi?
MACBETH
Intendo, intendo!
LADY MACBETH
Or bene?
MACBETH
E se fallisse il colpo?
LADY MACBETH
Non fallirà..., se tu non tremi.
(odonsi lieti suoni in lontananza)
Il re!
Lieto or lo vieni ad incontrar con me.
(Partono. Musica villereccia, la quale avanzandosi
a poco a poco annuncia l’arrivo del re. Egli
trapassa accompagnato da Banco, Macduff,
Malcolm, Macbeth, Lady Macbeth e seguito)
MACBETH
(entrano. Ad un servo)
Sappia la sposa mia, che pronta appena
la mia tazza notturna,
vo’ che un tocco di squilla a me lo avvisi.
(il servo parte)
Mi si affaccia un pugnal?
L’elsa a me volta?
Se larva non dei tu, ch’io ti brandisca...
LADY MACBETH
¿Y cuando partirá?
MACBETH
Mañana.
LADY MACBETH
Ojalá que el sol no ilumine ese mañana.
MACBETH
¿Qué dices?
LADY MACBETH
¿No me entiendes?
MACBETH
¡Comprendo, comprendo!
LADY MACBETH
¿Y bien?
MACBETH
¿Y si fallara el golpe?
LADY MACBETH
No fallará..., si tú no vacilas.
(se oyen a lo lejos música alegre)
¡El rey!
Ven alegre a recibirle conmigo.
(Salen. Se oye música acercándose poco a poco
que anuncia la llegada del rey. Éste cruza el
atrio acompañado de Banco, Macduff, Malcolm,
Macbeth, Lady Macbeth y el séquito)
MACBETH
(entra. A un criado)
Haz saber a mi esposa que cuando esté
preparada mi bebida nocturna,
se me avise con un toque de campanilla.
(se va el criado)
¿Veo un puñal ante mí?
¿Me ofrece su empuñadura?
Si no eres una visión, déjame blandirte...

MACBETH 35
Mi sfuggi... eppur ti veggo!
A me precorri
sul confuso cammin che nella mente
di seguir disegnava!...
Orrenda imago!...
Solco sanguigno la tua lama irriga!...
Ma nulla esiste ancora...
il sol cruento mio pensier
le dà forma, e come vera
mi presenta allo sguardo una chimera.
Sulla metà del mondo
or morta è la natura: or l’assassino
come fantasma per l’ombre si striscia,
or consuman le streghe i lor misteri.
Immobil terra! a’ passi miei sta’ muta!
(odesi un tocco di campana)
È deciso... quel bronzo, ecco, m’invita!
Non udirlo, Duncano! È squillo eterno
che nel cielo ti chiama, o nell’inferno.
(entra nelle stanze del re)
LADY MACBETH
(entra sola lentamente)
Regna il sonno su tutti...
Oh, qual lamento!
Risponde il gufo al suo lugubre addio!
MACBETH
(di dentro)
Chi v’ha?
LADY MACBETH
Ch’ei fosse di letargo uscito
pria del colpo mortal?
MACBETH
(barcollando stravolto con un pugnale in mano)
Tutto è finito!
(si avvicina a Lady e le dice sotto voce)
Fatal mia donna! un murmure,
com’io non intendesti?
¡Huyes de mí..., y aun así te veo!
¡Te adelantas
en el camino confuso que mi mente
planeaba seguir!...
¡Horrenda imagen!...
¡Tu hoja traza un surco sangriento!...
Pero nada ha ocurrido aún...,
sólo mi cruento pensamiento
le da forma y como si fuese cierta,
presenta ante mis ojos una quimera.
Sobre la mitad del mundo
la naturaleza ha muerto; ahora el asesino
se arrastra como un fantasma entre las sombras,
las brujas consuman sus maleficios.
¡Inmóvil tierra, permanece muda ante mis pasos!
(se oye un toque de campana)
¡Está decidido..., esa campana me invita a hacerlo!
¿No la oyes, Duncan? Es el tañido de la eternidad
que te llama al cielo, o al infierno.
(entra en los aposentos del rey)
LADY MACBETH
(entra sola, lentamente)
El sueño reina sobre todos...
¡Ah! ¿Qué es ese lamento?
¡El búho responde a su lúgubre adiós!
MACBETH
(desde dentro)
¿Quién va?
LADY MACBETH
¿Se habrá despertado acaso
antes de recibir el golpe mortal?
MACBETH
(aparece trastornado con un puñal en la mano)
¡Todo ha acabado!
(se acerca a Lady y le dice en voz baja)
¡Fatal mujer mía! ¿No has escuchado
también tú un lamento?

TEATRO VILLAMARTA 36
LADY MACBETH
Del gufo udii lo stridere...
Testè che mai dicesti?
MACBETH
Io?
LADY MACBETH
Dianzi udirti parvemi.
MACBETH
Mentre io scendea?
LADY MACBETH
Si!
MACBETH
Di! nella stanza attigua,
chi dorme?
LADY MACBETH
Il regal figlio...
MACBETH
(guardandosi le mani)
O vista, o vista orribile!
LADY MACBETH
Storna da questo il ciglio...
MACBETH
Nel sonno udii che oravano
i cortigiani, e: «Dio
sempre ne assista», ei dissero;
«Amen» dir volli anch’io,
ma la parola indocile
gelò sui labbri miei.
LADY MACBETH
Follie!
MACBETH
Perchè ripetere
quell’ “Amen” non potei?
LADY MACBETH
He oído el ulular de un búho...
¿Qué has dicho antes?
MACBETH
¿Yo?
LADY MACBETH
Me ha pareció oírte.
MACBETH
¿Mientras bajaba?
LADY MACBETH
¡Sí!
MACBETH
¡Dime! ¿Quién duerme
en la habitación contigua?
LADY MACBETH
El hijo del rey...
MACBETH
(mirándose las manos)
¡Oh, visión, horrible visión!
LADY MACBETH
Aparta de ellas tu mirada…
MACBETH
Oí en sueños rezar
a los cortesanos: “Que Dios
nos asista siempre”, dijeron:
“Amén”, quise decir yo también,
pero la palabra rebelde
se congeló en mis labios.
LADY MACBETH
¡Locuras!
MACBETH
¿Por qué no pude
repetir ese “Amén”?

MACBETH 37
LADY MACBETH
Follie, follie che sperdono
i primi rai del dì.
MACBETH
Allora questa voce m’intesi nel petto:
«Avrai per guanciali sol vepri, o Macbetto!
Il sonno per sempre, Glamis, uccidesti!
Non v’è che vigilia, Caudore, per te!»
LADY MACBETH
Ma dimmi, altra voce non parti d’udire?
«Sei vano, o Macbetto, ma privo d’ardire;
Glamis, a mezz’opra vacilli, t’arresti,
fanciul vanitoso, Caudore, tu se’!»
MACBETH
Com’angeli d’ira, vendetta tuonarmi
udrò di Duncano le sante virtù.
LADY MACBETH
(fra sè)
Quell’animo trema, combatte, delira...
Chi mai lo direbbe l’invitto che fu?
(a Macbeth)
Il pugnal là riportate...
Le sue guardie insanguinate...
Che l’accusa in lor ricada.
MACBETH
Io colà?... Non posso entrar!
LADY MACBETH
Dammi il ferro.
(strappa dalle mani di Macbeth il pugnale, ed
entra nelle stanze del re. Bussano forte alla
porta del castello)
MACBETH
Ogni rumore mi spaventa!
(si guarda le mani. Spaventato)
Oh! questa mano...
Non potrebbe l’oceano
queste mani a me lavar!
LADY MACBETH
Locuras, locuras que disiparán
los primeros rayos del día.
MACBETH
Entonces oí una voz en mi corazón:
“¡Sólo tendrás zarzas por almohada, oh Macbeth!
¡Nunca más conocerás el reposo, Glamis!
¡No habrá sino vigilia para ti, Cawdor!
LADY MACBETH
Pero dime, ¿no te pareció escuchar otra voz?
“¡Eres orgulloso, Macbeth, pero te falta arrojo;
Glamis, vacilas con tu obra a medio hacer y
te detienes; eres un muchacho vanidoso, Cawdor!”
MACBETH
Como la ira de los ángeles, escucharé las santas
virtudes de Duncan reclamando venganza.
LADY MACBETH
(para sí)
Su ánimo tiembla, combate, delira...
¿Quién lo hubiera dicho del que fuera invicto?
(a Macbeth)
Pon de nuevo allí el puñal...
Mancha con sangre a sus guardias...
Que recaiga sobre ellos la culpa.
MACBETH
¿Allí?... ¡No puedo volver a entrar!
LADY MACBETH
Dame el acero.
(arranca el puñal de las manos de Macbeth y
entra en los aposentos del rey. Se oye llamar
con fuerza a la puerta del castillo)
MACBETH
¡Cualquier ruido me asusta!
(se mira las manos)
¡Oh! esta mano…
¡Ni todo el agua del océano
podría lavar estas manos!

TEATRO VILLAMARTA 38
LADY MACBETH
(rientrando)
Ve’! Le mani ho lorde anch’io;
poco spruzzo, e monde son.
L’opra anch’essa andrà in oblio...
(Battono di nuovo)
MACBETH
Odi tu? raddoppia il suon!
LADY MACBETH
Vien! vien altrove, ogni sospetto
rimoviam dall’uccisor;
Torna in te, fa cor, Macbetto!
Non ti vinca un vil timor.
MACBETH
Oh, potessi il mio delitto
dalla mente cancellar!
Oh potessi, o re trafitto,
l’alto sonno a te spezzar!
(parte trascinato da Lady)
MACDUFF
(entrano con Banco)
Di destarlo per tempo il re m’impose;
e di già tarda è l’ora.
Qui m’attendete, o Banco.
(entra nella stanza del re)
BANCO
Oh, qual orrenda notte!
Per l’aer cieco lamentose voci,
voci s’udian di morte…
Gemea cupo l’augel de’ tristi auguri,
e della terra si sentì il tremore...
MACDUFF
(entra agitatissimo)
Orrore! orrore! orrore!
BANCO
Che avvenne mai?
LADY MACBETH
(volviendo a entrar)
¡Mira! También mis manos están manchadas;
un poco de agua y quedarán limpias. De la
misma manera nuestra obra caerá en el olvido...
(Golpean de nuevo)
MACBETH
¿Oyes eso? ¡El ruido es cada vez más fuerte!
LADY MACBETH
¡Ven! Vámonos de aquí, desviemos
cualquier sospecha del asesinato.
¡Vuelve en ti, anímate Macbeth!
No te dejes vencer por un estúpido temor.
MACBETH
¡Oh, si pudiera borrar
de mi mente este delito!
¡Oh, si pudiera, oh rey asesinado,
arrancarte de tu profundo sueño!
(sale arrastrado por su mujer)
MACDUFF
(entra con Banco)
El rey me ordenó que le despertara temprano;
y ya es muy tarde.
Esperadme aquí, Banco.
(entra en los aposentos del rey)
BANCO
¡Oh, qué noche tan horrenda!
En el aire oscuro se oían lamentos
y voces de muerte...
Gemía sombrío el pájaro de los tristes augurios,
y se oía cómo temblaba la tierra…
MACDUFF
(entra agitadísimo)
¡Horror! ¡Horror! ¡Horror!
BANCO
¿Qué ha sucedido?

MACBETH 39
MACDUFF
(affannoso)
Là dentro
contemplate voi stesso...
Io dir nol posso!...
(Banco entra precipitoso nella stanza del re)
Correte, olà!... Tutti accorrete, tutti!
(entrano frettolosi Macbeth, Lady Macbeth,
Malcolm, Dama di Lady e Servi)
Oh delitto! oh delitto! oh tradimento!
MACBETH, LADY MACBETH
Qual subito scompiglio!
BANCO
(esce spaventato)
Oh noi perduti!
TUTTI
(meno Banco)
Che fu? Parlate. Che seguì di strano?
BANCO
(con orrore)
È morto assassinato il re Duncano!
(Stupore universale)
TUTTI
Schiudi, inferno, la bocca ed inghiotti
nel tuo grembo l’intero creato;
sull’ignoto assassino esecrato
le tue fiamme discendano, o ciel.
O gran Dio, che ne’ cuori penetri,
tu ne assisti, in te solo fidiamo;
da te lume, consiglio cerchiamo
a squarciar delle tenebre il vel.
L’ira tua formidabile e pronta
colga l’empio, o fatal punitor;
e vi stampi sul volto l’impronta
che stampasti sul primo uccisor.
MACDUFF
(jadeante)
Ahí dentro,
contempladlo vos mismo...
¡Yo no puedo describirlo!...
(Banco se precipita en los aposentos reales)
¡Corred!...¡Acudid todos! Todos!
(entran apresuradamente Macbeth, Lady
Macbeth, su dama de compañía y criados)
¡Qué crimen! ¡Qué crimen! ¡Qué traición!
MACBETH, LADY MACBETH
¿Qué es éste alboroto de repente?
BANCO
(sale espantado)
¡Ah, estamos perdidos!
TODOS
(menos Banco)
¿Qué pasó? Hablad. ¿Ha sucedido algo extraño?
BANCO
(horrorizado)
¡El rey Duncan ha muerto asesinado!
(Estupor general)
TODOS
Abre, infierno, la boca y engulle
en tu seno todo lo creado;
que sobre el ignoto y execrable asesino
se abatan tus llamas, oh cielo.
Oh Dios, tu que lees nuestros corazones,
asístenos, sólo en ti confiamos;
en ti buscamos luz y consejo
para romper el velo de las tinieblas.
Que tu temible y vertiginosa cólera
castigue al impío, oh fatal vengador;
marca en su rostro la misma señal
que grabaste en el primer asesino.

Varios momentos del
montaje de la escenografía
de la producción de
Macbeth. Arrib a a la
derecha, Javier Sabadie,
Coordinador de producción
técnica-artística y Marco
Serna de la oficina técnica,
del Teatro Villamarta y José
Luis Castro, director de
escena de Macbeth.

MACBETH 41
ATTO SECONDO /
SEGUNDO ACTO
Sc e n a I
(Stanza nel castello.
Macbeth pensoso, seguito da Lady Macbeth)
LADY MACBETH
Perchè mi sfuggi, e fiso ognor
ti veggo in un pensier profondo?
Il fatto è irreparabile!
Veraci parlar le maliarde, e re tu sei!
Il figlio di Duncan, per l’improvvisa
sua fuga in Inghilterra, parricida fu detto,
e vuoto il soglio a te lasciò.
MACBETH
Ma le spirtali donne
Banco padre di regi han profetato...
Dunque i suoi figli regneran?
Duncano per costor sarà spento?
LADY MACBETH
Egli e suo figlio vivono, è ver...
MACBETH
Ma vita immortale non hanno...
LADY MACBETH
Ah sì, non l’hanno!
MACBETH
Forza è che scorra un altro sangue, o donna!
LADY MACBETH
Dove? Quando?
MACBETH
Al venir di questa notte.
LADY MACBETH
Immoto sarai tu nel tuo disegno?
MACBETH
Banco! L’eternità t’apre il suo regno...
(parte)
Es c e n a I
(Una habitación del castillo.
Macbeth pensativo, seguido de Lady Macbeth)
LADY MACBETH
¿Por qué me evitas y sumido te veo
siempre en profundos pensamientos?
¡Lo hecho es irreparable!
Las hechiceras dijeron la verdad y tú eres rey.
El hijo de Duncan, por su precipitada
huída a Inglaterra, fue acusado de parricida
y dejó para ti el trono vacante.
MACBETH
Pero esas mujeres sobrenaturales
profetizaron que Banco sería padre de reyes....
¿Reinarán entonces sus hijos?
¿Para eso hemos matado a Duncan?
LADY MACBETH
Él y sus hijos viven, es cierto...
MACBETH
Pero no son inmortales...
LADY MACBETH
¡Ah, no, no lo son!
MACBETH
¡Es necesario derramar más sangre, mujer!
LADY MACBETH
¿Dónde? ¿Cuándo?
MACBETH
Al anochecer.
LADY MACBETH
¿Sabrás mantenerte firme en tu propósito?
MACBETH
¡Banco! La eternidad te abre su reino…
(se va)

TEATRO VILLAMARTA 42
LADY MACBETH
La luce langue, il faro spegnesi
ch’eterno scorre per gli ampi cieli!
Notte desiata, provvida veli
la man colpevole che ferirà.
Nuovo delitto!... È necessario!
compiersi debbe l’opra fatale.
Ai trapassati regnar non cale;
a loro un requiem, l’eternità...
(con trasporto)
O voluttà del soglio!
O scettro, alfin sei mio!
Ogni mortal desio tace e s’acqueta in te!...
Cadrà fra poco esanime chi fu predetto re.
LADY MACBETH
¡La luz languidece y el faro que eterno
recorre el vasto cielo se apaga!
Noche deseada, proporciónanos el velo
que oculte la mano culpable cuando hiera.
¡Un nuevo crimen!... ¡Es necesario!
Debe cumplirse la obra fatal.
Los muertos no necesitan reinar;
para ellos un réquiem y la eternidad...
(con arrebato)
¡Oh, voluptuosidad del trono!
¡Oh cetro, al fin eres mío!
En ti todo deseo mortal calla y se apacigua.
Pronto caerá exánime quien fue profetizado rey.
Sc e n a II
(In lontananza il castello di Macbeth.
Due gruppi di sicari entrano)
GRUPPO II
Chi v’impose unirvi a noi?
GRUPPO I
Fu Macbetto…
GRUPPO II
Ed a che far?
GRUPPO I
Deggiam Banco trucidar.
GRUPPO II
Quando?... Dove?...
GRUPPO I
Insiem con voi.
Con suo figlio ei qui verrà.
GRUPPO II
Rimanete, or bene sta.
Es c e n a II
(A lo lejos se divisa el castillo de Macbeth.
Llegan dos grupos de sicarios)
GRUPO II
¿Quién os ordenó uniros a nosotros?
GRUPO I
Fue Macbeth…
GRUPO II
¿Y para qué?
GRUPO I
Debemos matar a Banco.
GRUPO II
¿Cuándo?... ¿Dónde?...
GRUPO I
Con vosotros.
Vendrá aquí con su hijo.
PRIMER GRUPO
Está bien, quedaos.

MACBETH 43
TUTTI
Sparve il sol, la notte or regni
scellerata, insanguinata;
cieca notte, affretta e spegni
ogni lume in terra e in ciel.
L’ora è presso, or n’occultiamo,
nel silenzio lo aspettiamo.
Trema, Banco! Nel tuo fianco
sta la punta del coltel!
(partono)
BANCO
(entrano con Fleanzio)
Studia il passo, o mio figlio!...
Usciam da queste tenèbre
un senso ignoto nascer mi sento il petto
pien di tristo presagio e di sospetto.
Come dal ciel precipita
l’ombra più sempre oscura!
In notte ugual trafissero
Duncano, il mio signor.
Mille affannose immagini
m’annunciano sventura,
e il mio pensiero ingombrano
di larve e di terror.
(si perdono nel parco. In lontanaza)
Ohimè!... Fuggi, mio figlio!... Oh tradimento!
(Fleanzio attraversa la scena inseguito
da un sicario)
TODOS
Ha anochecido, reina ahora la oscuridad
malvada, ensangrentada;
ciega noche, apresúrate y apaga
toda luz en la tierra y en el cielo.
Se acerca la hora, escondámonos ahora y
esperémoslo en silencio.
¡Tiembla Banco! ¡Hacia tu costado
apunta la punta del puñal!
(se van)
BANCO
(entra con Fleanzio)
¡Acelera el paso hijo mío!...
Salgamos de estas tinieblas
una sensación desconocida llena mi pecho
de tristes presagios y de recelo.
¡Cómo si desde el cielo se precipitaran
sombras cada vez mas oscuras!
En una noche como ésta asesinaron
a Duncan, mi señor.
Mil aterradoras imágenes
me anuncian una desgracia
y enturbian mi pensamiento
con espectros y terror.
(se pierden en la espesura. A lo lejos se oye)
¡Ay de mí!.... ¡Huye, hijo mío!... ¡Traición!
(Fleanzio cruza la escena perseguido
por un sicario)
Sc e n a III
(Magnifica sala nel castello di Macbeth.
Mensa imbandita)
DAME, CAVALIERI
Salve, o re!
MACBETH
Voi pur salvete, nobilissimi signori.
DAME, CAVALIERI
Salve, o donna!
Es c e n a III
(Esplendido salón del castillo de Macbeth.
Mesa suntuosamente preparada)
DAMAS, CABALLEROS
¡Salve, oh rey!
MACBETH
¡Salve también a vosotros, nobilísimos señores!
DAMAS, CABALLEROS
¡Salve, oh señora!

TEATRO VILLAMARTA 44
LADY MACBETH
Ricevete la mercè dei vostri onori.
MACBETH
Prenda ciascun l’orrevole
seggio al suo grado eletto!
Pago son io d’accogliere
tali ospiti a banchetto.
La mia consorte assidasi
nel trono a lei sortito,
ma pria le piaccia un brindisi
sciogliere, a vostr’onor.
LADY MACBETH
Al tuo regale invito
son pronta, o mio signor.
DAME, CAVALIERI
E tu ne udrai rispondere
come ci detta il cor.
LADY MACBETH
Si colmi il calice
di vino eletto;
nasca il diletto,
muoia il dolor.
Da noi s’involino
gli odi e gli sdegni,
folleggi e regni
qui solo amor…
Gustiamo il balsamo
d’ogni ferita,
che nuova vita
ridona al cor.
Cacciam le torbide
cure dal petto;
nasca il diletto,
muoia il dolor.
TUTTI
Cacciam le torbide
cure dal petto;
nasca il diletto,
muoia il dolor.
LADY MACBETH
Recibid mi gratitud por vuestros honores.
MACBETH
¡Que cada cual escoja asiento
de acuerdo a su rango!
Estoy satisfecho de acoger en este
banquete a tan dignos comensales.
Que mi consorte tome asiento
en el trono a ella reservado,
pero ante todo que se digne
ofrecer un brindis en vuestro honor.
LADY MACBETH
A tu real invitación
ya estoy dispuesta, oh mi señor.
DAMAS, CABALLEROS
Y tu nos oirás responder
como nos dicta el corazón.
LADY MACBETH
Cólmese la copa
del vino más selecto;
que nazca el placer
y muera el dolor.
Que de nosotros se alejen
odios y rencores,
que aquí sólo reine
y se regocije el amor.
Degustemos el remedio
contra todas las heridas,
que nueva vida
devuelve al corazón.
Expulsemos de nuestro espíritu
las sombrías inquietudes;
que nazca el placer
y muera el dolor.
TODOS
Expulsemos de nuestro espíritu
las sombrías inquietudes;
que nazca el placer
y muera el dolor.

MACBETH 45
(Un sicario comparisce sulla porta:
Macbeth gli si avvicina e gli dice sotto voce)
MACBETH
Tu di sangue hai brutto il volto.
SICARIO
È di Banco.
MACBETH
Il vero ascolto?
SICARIO
Si.
MACBETH
Ma il figlio?
SICARIO
Ne sfuggì!
MACBETH
Cielo!... ma Banco?
SICARIO
Egli morì
(Macbeth accenna al Sicario di partire)
LADY MACBETH
(si avvicina a Macbeth)
Che ti scosta, o re mio sposo,
dalla gioia del banchetto?
MACBETH
Banco falla, il valoroso
chiuderebbe il serto eletto
a quant’avvi di più degno
nell’intero nostro regno.
LADY MACBETH
Venir disse e ci mancò.
(Uno de los sicarios aparece en umbral de la
puerta. Macbeth se acerca y le dice en voz baja)
MACBETH
Tienes el rostro manchado de sangre.
SICARIO
Es la de Banco.
MACBETH
¿Es verdad lo que oigo?
SICARIO
Sí.
MACBETH
Pero ¿y su hijo?
SICARIO
¡Se nos escapó!
MACBETH
¡Cielos!... Pero ¿y Banco?
SICARIO
Ha muerto.
(Macbeth le hace una señal para que se vaya)
LADY MACBETH
(acercándose a Macbeth)
¿Qué te aparta, oh rey, esposo mío,
de la alegría del banquete?
MACBETH
Falta Banco, el valeroso
que completaría la elite
entre los más dignos
de todo nuestro reino.
LADY MACBETH
Dijo que vendría pero ha fallado.

TEATRO VILLAMARTA 46
MACBETH
In sua vece io sederò.
(va per sedere. Lo spettro di Banco,
veduto solo da lui, ne occupa il posto)
Di voi chi ciò fece?
TUTTI
Che parli?
MACBETH
(allo spettro)
Non dirmi ch’io fossi!
Le ciocche cruente non scuotermi incontro...
TUTTI
(con spavento)
Macbeth è soffrente! Partiamo...
LADY MACBETH
Restate! Gli è morbo fugace...
(piano a Macbeth)
E un uomo voi siete?
MACBETH
Lo sono, ed audace
s’io guardo tal cosa
che al demone stesso
farebbe spavento...
Là... là... nol ravvisi?
(allo spettro)
Oh, poichè le chiome
scrollar t’è concesso, favella!
Il sepolcro può render gli uccisi?
(L’ombra sparisce)
LADY MACBETH
(sotto voce a Macbeth)
Voi siete demente!
MACBETH
Quest’occhi l’han visto...
MACBETH
En su lugar me sentaré yo.
(se dispone a sentarse pero el espectro de
Banco, sólo visible para él, ocupa su lugar)
¿Quién de vosotros ha hecho esto?
TODOS
¿Qué dice?
MACBETH
(al espectro)
¡No me digas que he sido yo! No me
salpiques con tus mechones ensangrentados...
TODOS
(asustados)
¡Macbeth está enfermo! Marchémonos...
LADY MACBETH
¡Quedaos! Es un ataque pasajero...
(en voz baja a Macbeth)
¿Y tú eres un hombre?
MACBETH
Lo soy y audaz
puesto que miro a esa cosa
que asustaría
al mismo demonio...
Allí..., allí... ¿No lo ves?
(al espectro)
¡Ah, puesto que puedes
sacudir tus cabellos, habla!
¿Puede el sepulcro devolver a los asesinados?
(El espectro desaparece)
LADY MACBETH
(en voz baja a Macbeth)
¡Estás loco!
MACBETH
Estos ojos míos lo han visto...

MACBETH 47
LADY MACBETH
Sedete, o mio sposo!
Ogn’ospite è tristo.
Svegliate la gioia!
MACBETH
Ciascun mi perdoni!
Il brindisi lieto di nuovo risuoni,
nè Banco obliate, che lungi è tuttor.
LADY MACBETH
Si colmi il calice
di vino eletto;
nasca il diletto,
muoia il dolor.
Da noi s’involino
gli odi e gli sdegni,
folleggi e regni
qui solo amor.
Gustiamo il balsamo
d’ogni ferita,
che nuova vita
ridona al cor.
Vuotiam per l’inclito
Banco i bicchieri!
fior de’ guerrieri,
di Scozia onor.
TUTTI
Vuotiam per l’inclito
Banco i bicchieri!
fior de’ guerrieri,
di Scozia onor.
(Riappare lo spettro)
MACBETH
(spaventato)
Va!
Spirto d’abisso!...
Spalanca una fossa,
o terra l’ingoia...
Fiammeggian quell’ossa!
Quel sangue fumante
LADY MACBETH
¡Siéntate, esposo mío!
Todos nuestros invitados están afligidos.
¡Exprésales tu alegría!
MACBETH
¡Perdonadme todos!
Que el alegre brindis se repita
y no olvidéis a Banco, aunque esté lejos.
LADY MACBETH
Cólmese la copa
del vino más selecto;
que nazca el placer
y muera el dolor.
Que de nosotros se alejen
odios y rencores,
que aquí sólo reine
y se regocije el amor.
Degustemos el remedio
contra todas las heridas,
que nueva vida
devuelve al corazón.
¡Vaciemos nuestros copas
por el insigne Banco!
Flor de guerreros
y honor de Escocia.
TODOS
¡Vaciemos nuestros copas
por el insigne Banco!
Flor de guerreros
y honor de Escocia.
(El espectro aparece de nuevo)
MACBETH
(asustado)
¡Vete!
¡Espíritu de los abismos!...
Abre una fosa
oh tierra y engúllelo...
¡Qué ardan sus huesos!
¡Esa sangre humeante

TEATRO VILLAMARTA 48
mi sbalza nel volto!
Quel guardo a me volto
trafiggemi il cor!
TUTTI
Sventura! Terrore!
MACBETH
Quant’altri io pur oso!...
diventa pur tigre,
leon minaccioso...
m’abbranca...
Macbetto tremar non vedrai,
conoscer potrai s’io provi terror...
Ma fuggi! deh! Fuggi, fantasma tremendo!
(l’ombra sparisce)
La vita riprendo!
LADY MACBETH
(piano a Macbeth)
Vergogna, signor!
MACDUFF, DAME, CAVALIERI
Sventura! sventura!
MACBETH
Sangue a me quell’ombra chiede,
e l’avrà, l’avrà, lo giuro!
Il velame del futuro
alle streghe squarcierò.
LADY MACBETH
(sotto voce a Macbeth)
Spirto imbelle! il tuo spavento
vane larve t’ha creato.
Il delitto è consumato:
chi morì tornar non può.
MACDUFF
Biechi arcani!... s’abbandoni
questa terra; or ch’ella è retta
da una mano maledetta
viver solo il reo vi può.
me salpica el rostro!
¡Esa mirada vuelta hacia mí
me traspasa el corazón!
TODOS
¡Desgracia! ¡Terror!
MACBETH
¡Soy tan bravo como cualquiera!...
Conviértete en tigre,
en amenazador león
agárrame…,
no verás temblar a Macbeth,
así comprobarás si siento terror...
¡Pero vete! ¡Vete fantasma terrible!
(la sombra desaparece)
¡La vida vuelve a mí!
LADY MACBETH
(en voz baja a Macbeth)
¡Qué vergüenza, señor!
MACDUFF, DAMAS, CABALLEROS
¡Que desgracia! ¡Que desgracia!
MACBETH
¡Ese espectro me pide sangre
y la tendrá, la tendrá lo juro!
Arrancaré a esas brujas
el augurio secreto.
LADY MACBETH
(en voz baja a Macbeth)
¡Espíritu cobarde! Tu propio miedo
ha creado absurdos fantasmas.
El delito está consumado:
los muertos no puede volver.
MACDUFF
¡Siniestros misterios!... Abandonemos
estas tierras; mientras sean regidas
por una mano maldita,
sólo un malvado puede habitarlas.

MACBETH 49
DAME, CAVALIERI
Biechi arcani!... sgomentato
da fantasmi egli ha parlato!
uno speco di ladroni
questa terra diventò.
DAMAS, CABALLEROS
¡Siniestros misterios!... ¡Habla
turbado por fantasmas!
Estas tierras se han convertido
en una cueva de ladrones.

El equipo de figurante durante los ensayos de escena de esta producción en la SUM 2 del teatro.

MACBETH 51
ATTO TERZO /
TERCER ACTO
(Un’oscura caverna. Nel mezzo una caldaia che
bolle e circondata di streghe. Tuoni e lampi)
III CROCCHIO DI STREGHE
Tre volte miagola la gatta in fregola.
II CROCCHIO DI STREGHE
Tre volte l’upupa lamenta ed ulula.
I CROCCHIO DI STREGHE
Tre volte l’istrice guaisce al vento.
TUTTE
Questo è il momento.
Su via! sollecite giriam la pentola,
mesciamvi in circolo possenti intingoli;
sirocchie, all’opra! l’acqua già fuma,
crepita e spuma.
III CROCCHIO DI STREGHE
(gettando nella caldaia)
Tu, rospo venefico,
che suggi l’aconito,
tu vepre, tu, radica
sbarbata al crepuscolo,
va’, cuoci e gorgoglia
nel vaso infernal.
II CROCCHIO DI STREGHE
Tu, lingua di vipera,
tu, pelo di nottola,
tu, sangue di scimmia,
tu, dente di botolo,
va’, bolli e t’avvoltola
nel brodo infernal.
I CROCCHIO DI STREGHE
Tu, dito d’un pargolo
strozzato nel nascere,
tu, labbro d’un Tartaro,
tu, cuor d’un eretico,
va’ dentro, e consolida
la polta infernal.
(Una oscura cueva. En el centro hierve un caldero
que rodean las brujas. Truenos y relámpagos)
III GRUPO DE BRUJAS
Tres veces maulló la gata en celo.
II GRUPO DE BRUJAS
Tres veces la abubilla se lamentó y ululó.
I GRUPO DE BRUJAS
Tres veces se quejó el puercoespín al viento.
TODAS
Ha llegado el momento.
¡Vamos! Removamos resueltas la olla,
mezclemos la poderosa poción;
hermanas ¡manos a la obra! El agua ya humea,
hierve y hace espuma.
III GRUPO DE BRUJAS
(echándolos al caldero)
Tú, sapo venenoso,
que chupas el acónito,
tú, zarza; tú, raíz
arrancada al crepúsculo,
vamos, cuece y burbujea
en el caldero infernal.
II GRUPO DE BRUJAS
Tú, lengua de víbora
tú, pelo de murciélago,
tú, sangre de mono,
tú, diente de perro callejero,
vamos, hierve y mézclate
en el caldo infernal.
I GRUPO DE BRUJAS
Tú, dedo de niño
estrangulado al nacer,
tú, labio de tártaro,
tú, corazón de hereje,
vamos, adentro y da cuerpo
al potaje infernal.

TEATRO VILLAMARTA 52
TUTTE
(danzando intorno della caldaia)
Bolli. Bolli.
E voi, spirti negri e candidi,
rossi e ceruli, rimescete!
voi che mescereé ben sapete,
rimescete! rimescete!
(La scena si riempie di spiriti, diavoli, streghe,
che danzano intorno alla caldaia. Poi sospondono
la danza ed invocano Ecate. Appare Ecate, la
dea della notte e dei sortilegio. Tutti stanno
religiosamente atteggiati, e quasi tremanti
contemplano la dea. Ecate dice alle streghe che
conoce l’opera loro e per quale scopo fu evocata.
Ecate esamina tutto atentamente. Ecate anuncia
che re Macbetto verrà ad interrogarle sul suo
destino, e dovranno soddisfarlo. Se le visioni
abbattessero tropo i suoi sensi, evocheranno
gli spiriti aerei per risvegliarlo e ridonargli
vigore. Ma non deve più oltre differirsi la rovina
che l’attende. Tutte stanno rispetosse ricevendo
i decreti della dea. Fra lampi e tuon i Ecate
scompare. Tutti circondano la caldaia, e
prendendosi per le mani l’un l’altro formano
un circolo danzando)
MACBETH
(sull’ingresso, parlando ad alcuno de’ suoi)
Finché appelli, silenti m’attendete.
(si avanza verso le streghe)
Che fate voi, misteriose donne?
STREGHE
(solenne)
Un’opra senza nome.
MACBETH
Per quest’opra infernal io vi scongiuro!
Ch’io sappia il mio destin, se cielo e terra
dovessero innovar l’antica guerra.
TODAS
(danzado a en torno al caldero)
Hierve. Hierve.
¡Y vosotros, espíritus negros y blancos,
rojos y pálidos, mezclad!
Vosotros que tan bien sabéis mezclar.
¡Mezclad! ¡Mezclad!
(La escena se llena de espíritus, diablos y
brujas que danzan alrededor del caldero.
Suspenden la danza e invocan a Hécate.
Aparece Hécate, diosa de la noche y de la
hechicería. Todos quedan paralizados en actitud
religiosa; contemplan a la diosa casi temblando.
Hécate dice a las brujas que conoce sus obras
y sabe por qué la han invocado. Examina todo
atentamente y anuncia que el rey Macbeth
vendrá a preguntarles por su futuro y que
deberán satisfacerlo. Si las visiones provocan
su desfallecimiento, invocarán a los espíritus del
aire para reanimarlo e infundirle fuerza. Pero
la ruina que le aguarda no debe ser demorada.
Todas escuchan respetuosamente los mandatos
de la diosa. Entre truenos y relámpagos Hécate
desaparece. Todas rodean el caldero y cogiéndose
de la mano vuelven a danzar en círculo)
MACBETH
(entra hablando con alguno de los suyos)
Esperadme en silencio hasta que os llame.
(avanzando hacia las brujas)
¿Qué estáis haciendo, mujeres misteriosas?
BRUJAS
(con solemnidad)
Una obra sin nombre.
MACBETH
¡Por esta obra infernal yo os conjuro!
Quiero saber mi destino y si el cielo y la tierra
deberán resucitar su antigua guerra.

MACBETH 53
STREGHE
Dalle incognite posse udire lo vuoi,
cui ministre obbediam, oppur da noi?
MACBETH
Evocatele pur, se del futuro
mi possono chiarir l’enigma oscuro.
STREGHE
Dalle basse e dall’ alte regioni,
spirti erranti, salite, scendete!
(Scoppia un fulmine e sorge
una testa coperta d’elmo)
MACBETH
Dimmi, o spirto...
STREGHE
T’ha letto nel cuore;
taci, e n’odi le voci segrete.
APPARIZIONE
O Macbetto! Macbetto! Macbetto!
da Macduff ti guarda prudente.
MACBETH
Tu m’afforzi l’ascolto sospetto!
(all’ombra)
Solo un motto...
(L’apparizione sparisce)
STREGHE
Richieste non vuole.
Ecco un altro di lui più possente.
(tuono: apparisce un fanciullo
insanguinato)
Taci, e n’odi le occulte parole.
APPARIZIONE
O Macbetto! Macbetto! Macbetto!
Esser puoi sanguinario, feroce:
BRUJAS
¿Quieres oírlo por boca de los ignotos poderes
a los que servimos o por la nuestra?
MACBETH
Invocadlos, si del futuro pueden
aclararme el oscuro enigma.
BRUJAS
¡De las bajas y de las altas regiones,
espíritus errantes, subid y bajad!
(Estalla un relámpago y aparece una
cabeza cubierta con un yelmo)
MACBETH
Dime, oh espíritu....
BRUJAS
Ha leído tu corazón;
cállate y escucha sus voces secretas.
APARICIÓN
¡Oh Macbeth! ¡Macbeth! ¡Macbeth!
Sé prudente, guárdate de Macduff.
MACBETH
¡Tú refuerzas mis sospechas!
(a la aparición)
Sólo una palabra más...
(La aparición se desvanece)
BRUJAS
No admite preguntas.
He aquí otro más poderoso que él.
(se oye un trueno. Aparece un muchacho
ensangrentado)
Cállate y escucha sus palabras secretas.
APARICIÓN
¡Oh Macbeth! ¡Macbeth! ¡Macbeth!
Puedes ser sanguinario y feroz: ningún

TEATRO VILLAMARTA 54
nessun nato di donna ti nuoce.
(sparisce)
MACBETH
O Macduffo, tua vita perdono!...
(feroce)
No!... Morrai! Sul regale mio petto
doppio usbergo sarà la tua morte!
(tuoni e lampi. Sorge un fanciullo
coronato che porta un arboscello)
Ma che avvisa quel lampo, quel tuono?...
Un fanciullo col serto dei re!
STREGHE
Taci, ed odi!
APPARIZIONE
Sta d’animo forte:
glorioso, invincibil sarai
fin che il bosco di Birnam vedrai
ravviarsi, e venir con te.
(sparisce)
MACBETH
Oh! Lieto augurio! Per magica possa
selva alcuna giammai non fu mossa,
giammai, no, giammai!
(alle streghe)
Or mi dite: salire al mio soglio
la progenie di Banco dovrà?
STREGHE
Non cercarlo!
MACBETH
Lo voglio! Lo voglio,
o su voi la mia spada cadrà!
(la caldaia cala sotterra)
La caldaia è sparita! perchè?
(suono sotterraneo di cornamusa)
Qual concento! Parlate! Che v’è?
hombre nacido de mujer puede hacerte daño.
(desaparece)
MACBETH
¡Oh, Macduff, te perdono la vida!
(con ferocidad)
¡No!... ¡Morirás! ¡Sobre mi pecho real
tu muerte será una doble coraza!
(rayos y truenos. Aparece un niño
coronado llevando un arbolito)
Pero ¿de qué me advierten rayos y truenos?...
¡Un muchacho con corona real!
BRUJAS
Calla y escucha.
APARICIÓN
Mantén fuerte tu ánimo:
serás invencible y glorioso
hasta que veas el bosque de Birnam
moverse y avanzar hacia ti.
(desaparece)
MACBETH
¡Oh, feliz augurio! Ningún poder mágico
consiguió jamás mover bosque alguno.
¡Jamás, no jamás!
(a las brujas)
Ahora decidme: ¿ocuparán mi trono
los descendientes de Banco?
BRUJAS
¡No quieras saberlo!
MACBETH
¡Quiero saberlo! ¡Quiero saberlo,
o mi espada caerá sobre vosotras!
(el caldero desaparece bajo tierra)
¡El caldero ha desaparecido! ¿Por qué?
(bajo tierra se oye una gaita)
¡Qué música! ¡Hablad! ¿Qué sucede?

MACBETH 55
STREGHE
Apparite!
Poi qual nebbia di nuovo sparite.
(Otto Re passano uno dopo l’altro)
MACBETH
(apparisce il primo Re)
Fuggi, regal fantasima,
che Banco a me rammenti!
La tua corona è folgore,
gli occhi mi fai roventi!
(sparisce il primo Re, apparisce il secondo Re)
Via, spaventosa immagine,
che il crin di bende hai cinto!
(sparisce il secondo
Ed altri ancor ne sorgono?...
(apparisce un altro Re che subito scompare
e così via, e via di questo passo)
Un terzo?... Un quarto?... Un quinto?
(l’ottavo, Banco, con uno specchio in mano)
O mio terror! dell’ultimo
splende uno specchio in mano,
e nuovi Re s’attergano
dentro al cristallo arcano...
È Banco!... ahi, vista orribile!
Ridendo a me gli addita!
(trae la spada, s’avventa agli spettri.
Con un grido)
Muori, fatal progenie!
(s’arretra)
Ah, chè non hai tu vita!
ahi vista orribile!
oh mio terror!
(alle Streghe)
Vivran costor?
STREGHE
Vivranno!
MACBETH
Oh me perduto!
(sviene)
BRUJAS
¡Apareceos!
Y después desapareced de nuevo como la niebla.
(Ocho reyes pasan uno tras otro)
MACBETH
(aparece el primer rey)
¡Fuera de mi vista, real fantasma,
que me recuerdas a Banco!
¡Tu deslumbrante corona
me quema los ojos!
(desaparece el primero y aparece el segundo rey)
¡Fuera, horrenda imagen
de cabeza envuelta en vendajes!
(desaparece el segundo)
¿Y aún surgen otros?
(aparece otro rey que súbitamente desaparece
y así sucesivamente)
¿Un tercero?... ¿Un cuarto?... ¿Un quinto?
(el octavo es Banco y lleva un espejo en la mano)
¡Oh, qué horror! El último
lleva un reluciente espejo en la mano
y nuevos reyes se reflejan
dentro del misterioso cristal....
¡Es Banco!... ¡Qué horrible visión!
¡Riendo me los señala!
(desenvaina la espada y se lanza sobre los
espectros, gritando)
¡Muere, descendencia fatal!
(retrocede)
¡Ah, si no estáis vivos!
¡Ah horrible visión!
¡Qué horror!
(a las brujas)
¿Vivirán éstos?
BRUJAS
¡Vivirán!
MACBETH
¡Oh, estoy perdido!
(se desvanece)

TEATRO VILLAMARTA 56
STREGHE
Ei svenne!... Aerei spirti,
ridonate la mente al Re svenuto!
(A poco a poco scendono gli spirti aerei
e danzano)
STREGHE
Ondine e silfidi! dall’ali candide,
su quella pallida fronte spirate.
Tessete in vortice carole armoniche,
e sensi ed anima gli confortate.
(tutti spariscono)
MACBETH
(rinviene)
Ove son io? Svaniro!... Oh, sia ne’ secoli
maledetta quest’ora in sempiterno!
ARALDO
(entrando)
La regina!
MACBETH
Che!
LADY MACBETH
(entrando)
Vi trovo alfin! Che fate?
MACBETH
Ancora le streghe interrogai!
LADY MACBETH
E disser?
MACBETH
“Da Macduffo ti guarda”
LADY MACBETH
Segui...
MACBETH
“Te non ucciderà nato di donna”
BRUJAS
¡Se ha desmayado! ¡Espíritus del aire,
reanimad al rey desvanecido!
(Poco a poco los espíritus del aire descienden
y se ponen a danzar)
BRUJAS
Ondinas y sílfides de blancas alas
soplad sobre su pálida frente.
Tejed un torbellino de danzas armoniosas
que reconforte su alma y sus sentidos.
(todos desaparecen)
MACBETH
(recuperándose)
¿Dónde estoy? ¡Han desaparecido!... ¡Oh, sea
esta hora maldita por todos los siglos!
HERALDO
(entrando)
¡La reina!
MACBETH
¿Qué?
LADY MACBETH
(entrando)
¡Por fin te encuentro! ¿Qué estás haciendo?
MACBETH
¡Interrogaba de nuevo a las brujas!
LADY MACBETH
¿Y qué han dicho?
MACBETH
“Guárdate de Macduff!”
LADY MACBETH
Sigue...
MACBETH
“Ningún nacido de mujer podrá matarte”

MACBETH 57
LADY MACBETH
Segui....
MACBETH
“Invitto sarai finchè la selva
di Birnam contro te non mova”
LADY MACBETH
Segui...
MACBETH
Ma pur di Banco apparvemi
la stirpe... E regnerà!
LADY MACBETH
Menzogna!
Morte e sterminio sull’iniqua razza!
MACBETH
Si morte! Di Macduffo arda la rôcca!
Perano moglie e prole!
LADY MACBETH
Di Banco il figlio di rinvenga, e muoia!
MACBETH
Tutto il sangue si sperda a noi nemico!
LADY MACBETH
Or riconosco il tuo coraggio antico.
MACBETH
Ora di morte e di vendetta…
LADY MACBETH
Tuona, rimbomba per l’orbe intero…
MACBETH
…come assordante l’atro pensiero.
LADY MACBETH
… del cor le fibre tutte intronò!
LADY MACBETH
Sigue...
MACBETH
“Invencibles serás mientras no veas
el bosque de Birnam avanzar hacia ti”
LADY MACBETH
Sigue...
MACBETH
Pero también se me ha aparecido
la estirpe de Banco... ¡Y reinará!
LADY MACBETH
¡Mentira!
¡Muerte y exterminio para ese inicuo linaje!
MACBETH
¡Si, muerte! ¡Que arda el castillo de Macduff!
¡Que perezcan su esposa y sus hijos!
LADY MACBETH
¡Que busquen al hijo de Banco y lo maten!
MACBETH
¡Que corra la sangre de todos nuestros enemigos!
LADY MACBETH
Ahora reconozco tu antiguo coraje.
MACBETH
Hora de muerte y de venganza…
LADY MACBETH
¡Truena y retumba por todo el orbe…
MACBETH
… como un designio negro y ensordecedor.
LADY MACBETH
…sacudiendo todas las fibras del corazón!

TEATRO VILLAMARTA 58
LADY MACBETH, MACBETH
Ora di morte ormai t’affretta!
Incancellabile il fato ha scritto:
MACBETH
L’impresa compiere…
LADY MACBETH, MACBETH
…deve il delitto
poichè col sangue si inaugurò.
Vendetta!
LADY MACBETH, MACBETH
¡Hora de muerte, apresúrate!
Indeleblemente lo ha escrito el destino:
MACBETH
Culminar la empresa…
LADY MACBETH, MACBETH
… con un nuevo delito
puesto que con sangre comenzó.
¡Venganza!

MACBETH 59
ATTO QUARTO /
CUARTO ACTO
Sc e n a I
(Luogo deserto ai confini della Scozia e dell’
Inghilterra. In distanza la foresta di Birnam)
PROFUGHI SCOZESI
Patria oppressa! il dolce nome
no, di madre aver non puoi,
or che tutta a’ figli tuoi
sei conversa in un avel!
D’orfanelli e di piangenti
chi lo sposo e chi la prole
al venir del nuovo sole
s’alza un grido e fere il ciel.
A quel grido il ciel risponde
quasi voglia impietosito
propagar per l’infinito,
Patria oppressa, il tuo dolor!
Suona a morto ognor la squilla,
ma nessuno audace è tanto
che pur doni un vano pianto
a chi soffre ed a chi muor!
MACDUFF
O figli miei!
Da quel tiranno tutti uccisi voi foste,
e insieme con voi la madre sventurata!
Ah, fra gli artigli di quel tigre
io lasciai la madre e i figli?
Ah, la paterna mano
non vi fu scudo, o cari,
dai perfidi sicari
che a morte vi ferir!
E me fuggiasco, occulto,
voi chiamavate invano
coll’ultimo singulto,
coll’ultimo respir.
Trammi al tiranno in faccia,
Signore, e s’ei mi sfugge
possa a colui le braccia
del tuo perdono aprir.
(Al suono del tamburo entra Malcolm,
conducendo molti soldati inglesi)
Es c e n a I
(Paraje desierto en la frontera entre Escocia
e Inglaterra. A lo lejos el bosque de Birnam)
REFUGIADOS ESCOCESES
¡Patria oprimida! ¡No, el dulce nombre
de madre no puedo darte
ahora que te has convertido
en una tumba para tus hijos!
De los huérfanos y de los que lloran
por su esposo y por sus hijos,
al nacer el nuevo día
se alza un grito que hiere los cielos.
¡A ese grito el cielo responde
conmovido, como si quisiera
propagar por el infinito,
patria oprimida, tu dolor!
¡La campana dobla a muerto sin cesar,
pero nadie se atreve
a llorar en vano por los que sufren
y por los que mueren!
MACDUFF
¡Oh, hijos míos!
¡Habéis sido todos masacrados por ese tirano
y con vosotros la desventurada madre!
¿He sido capaz de abandonar entre las garras
de este tigre a la madre y a los hijos?
¡Ah, la mano paterna
no os ha protegido, queridos míos,
contra los pérfidos sicarios
que os hirieron mortalmente!
A mí, fugitivo y escondido,
en vano me llamabais
con el último sollozo,
con el último suspiro.
Pon ante mí al tirano,
Señor, y si de mi se escapa
puedes abrirle tus brazos
y concederle tu perdón.
(Al redoble de tambor llega Malcolm,
al frente de numerosos soldados ingleses)

TEATRO VILLAMARTA 60
MALCOLM
Dove siam? che bosco è quello?
PROFUGHI SCOZESI
La foresta di Birnamo.
MALCOLM
Svelga ognuno e porti un ramo,
che lo asconda, innanzi a sè.
(a Macduff)
Ti conforti la vendetta.
MACDUFF
Non l’avrò... di figli è privo!
MALCOLM
Chi non odia il suol nativo
prenda l’armi e segua me.
(Malcolm e Macduff brandendo le spade)
TUTTI
La patria tradita
piangendo ne invita!
Fratelli! gli oppressi
corriamo a salvar.
Già l’ira divina
sull’empio ruina,
gli orribili eccessi
l’Eterno stancar.
MALCOLM
¿Dónde estamos? ¿Qué bosque es éste?
REFUGIADOS ESCOCESES
El bosque de Birnam.
MALCOLM
Que cada uno arranque una rama
y se la ponga delante para ocultarse.
(a Macduff)
Que te consuele la venganza.
MACDUFF
No podré obtenerla... ¡Él no tiene hijos!
MALCOLM
Aquellos que no odien su tierra natal
que cojan las armas y me sigan.
(Malcolm y Macduff blanden sus espadas)
TODOS
¡La patria traicionada
llorando nos llama!
¡Hermanos, corramos
a salvar a los oprimidos!
Ya la ira divina
destruye a ese infame,
sus horribles excesos
han hastiado al Eterno.
Sc e n a II
(Sala nel Castello di Macbeth)
MEDICO
Vegliammo invan due notti.
DAMA
In questa apparirà.
MEDICO
Di che parlava nel sonno suo?
Escena II
(Un salón en el castillo de Macbeth)
MÉDICO
Hace dos noches que velamos en vano.
DAMA
Esta noche vendrá.
MÉDICO
¿De qué hablaba en su sueño?

MACBETH 61
DAMA
Ridirlo non debbo a uom che viva...
(entra lentamente Lady Macbeth sonnambula,
portando un lume)
Eccola!
MEDICO
Un lume recasi in man?
DAMA
La lampada che sempre si tiene accanto al letto.
MEDICO
Oh, come gli occhi spalanca!
DAMA
E pur non vede.
(Lady depone il lume e si sfrega le mani,
facendo l’atto di cancellare qualche cosa)
MEDICO
Perchè sfrega la man?
DAMA
Lavarsi crede.
LADY MACBETH
Una macchia… è qui tuttora!
via, ti dico, o maledetta!...
Una... due... gli è questa l’ora!
Tremi tu?... non osi entrar?
Un guerrier così codardo?
Oh, vergogna!... orsù, t’affretta!...
Chi poteva in quel vegliardo
tanto sangue immaginar?
MEDICO
Che parlò?
LADY MACBETH
Di Fiffe il sire
sposo e padre or or non era?...
Che n’avvenne?...
DAMA
No debo repetirlo a ningún ser viviente...
(Lady Macbeth entra lentamente, sonámbula,
con una lámpara en la mano)
¡Aquí está!
MÉDICO
¿Lleva una lámpara en la mano?
DAMA
Es la lámpara que siempre tiene junto a su cama.
MÉDICO
¡Oh, que abierto tiene sus ojos!
DAMA
Sí, pero no ve nada.
(Lady Macbeth suelta la lámpara y se frota las
manos, como si quisiera borrar algo de ellas)
MÉDICO
¿Por qué se frota las manos?
DAMA
Cree lavárselas.
LADY MACBETH
¡Tengo aquí una mancha…, siempre!
¡Fuera, te digo, maldita!...
¡Una..., dos..., es su hora!
¿Tiemblas?... ¿No se atreve a entrar?
¿Un guerrero y tan cobarde?
¡Qué vergüenza!... ¡Vamos, date prisa!...
¿Quién hubiera imaginado que ese viejo
tuviera tanta sangre?
MÉDICO
¿De qué habla?
LADY MACBETH
¿No era el señor de Fiff
hasta hace poco esposo y padre?
¿Qué ha sido de él?...

TEATRO VILLAMARTA 62
DAMA, MEDICO
Oh terror!
LADY MACBETH
(si guarda le mani)
E mai pulire
queste mani io non saprò?...
DAMA, MEDICO
Oh terror!
LADY MACBETH
Di sangue umano
sa qui sempre. Arabia intera
rimondar sì piccol mano
co’ suoi balsami non può.
Ohimè!
MEDICO
Geme?
LADY MACBETH
I panni indossa
della notte... Or via, ti sbratta!...
Banco è spento, e dalla fossa
chi morì non surse ancor.
MEDICO
Questo ancor?...
LADY MACBETH
A letto, a letto...
Sfar non puoi la cosa fatta...
Batte alcuno!... Andiam, Macbetto,
non t’accusi il tuo pallor.
DAMA, MEDICO
Ah, di lei pietà!
DAMA, MÉDICO
¡Oh, terror!
LADY MACBETH
(se mira las manos)
¿Es que no lograré
jamás limpiarme estas manos?...
DAMA, MÉDICO
¡Oh, terror!
LADY MACBETH
Aquí siempre huele
a sangre humana. Todos los perfumes
de Arabia no bastarían para
purificar estas pequeñas manos.
¡Ay de mí!
MÉDICO
¿Por qué gime?
LADY MACBETH
Ponte la ropa
de dormir... ¡Vamos, aséate!...
Banco ha muerto y de la fosa
nunca han salido los muertos.
MÉDICO
¿Esto también?...
LADY MACBETH
A la cama, a la cama...
No se puede deshacer lo que ya está hecho…
¡Alguien llama!... Vamos, Macbeth,
que tu palidez no te delate.
DAMA, MÉDICO
¡Ah, tened piedad de ella!

MACBETH 63
Sc e n a III
(Sala nel castello)
MACBETH
Perfidi!
All’anglo contro me v’unite!
Le potenze presaghe han profetato:
“Esser puoi sanguinario, feroce;
nessun nato di donna ti nuoce”.
No, non temo di voi, nè del fanciullo
che vi conduce! Raffermar sul trono
questo assalto mi debbe,
o sbalzarmi per sempre!...
Eppur la vita
sento nelle mie fibre inaridita!
Pietà, rispetto, amore,
conforto a’dì cadenti,
non spargeran d’un fiore
la tua canuta età.
Nè sul tuo regio sasso
sperar soavi accenti;
ah! sol la bestemmia,
ahi lasso!
sol la nenia tua sarà!
DONNE NELL’INTERNO
(gridando)
Ella è morta!
MACBETH
Qual gemito?
DAMA
(entra precipitosa)
È morta la Regina!
MACBETH
(con indifferenza e sprezzo)
La vita!... che importa?...
è il racconto d’un povero idiota;
vento e suono che nulla dinota!
(La Dama parte. Entrano guerrieri)
Es c e n a III
(Una sala del castillo)
MACBETH
¡Pérfidos!
¡Os habéis unido a los ingleses contra mí!
Las fuerzas adivinas han profetizado:
“Puedes ser sanguinario, feroz,
ningún nacido de mujer podrá dañarte”
¡No, nada temo de vosotros, ni del muchacho
que os manda! ¡Este asalto
debe consolidarme en el trono
o derribarme para siempre!...
¡Sin embargo, siento que
mi vida se desvanece!
No esperes piedad, respeto, amor
o consuelo en tu declive,
nadie arrojará ni una flor
sobre tu encanecida cabeza.
No esperes escuchar dulces
elegías sobre tu tumba real;
¡Ah, sólo maldiciones,
oh desdichado,
cantaran en tus exequias!
MUJERES DESDE EL INTERIOR
(gritando)
¡Está muerta!
MACBETH
¿Qué son esos lamentos?
DAMA
(entra precipitadamente)
¡La reina ha muerto!
MACBETH
(con indiferencia y desprecio)
¡La vida!... ¿Qué importa?
¡Es la narración de un pobre idiota,
viento y ruido que no significan nada!
(Sale la dama y entran los soldados)

TEATRO VILLAMARTA 64
GUERRIERI
Sire! ah, Sire!
MACBETH
Che fu?... quali nuove?
GUERRIERI
La foresta di Birnam si muove!
MACBETH
(attonito)
M’hai deluso, infernale presagio!...
Qui l’usbergo, la spada, il pugnale!
Prodi, all’armi!
La morte o la vittoria!.
GUERRIERI
Dunque all’armi! La morte o la vittoria!
SOLDADOS
¡Señor, ah, señor!
MACBETH
¿Qué ha ocurrido?... ¿Qué nuevas hay?
SOLDADOS
¡El bosque de Birnam se mueve!
MACBETH
(atónito)
¡Me has engañado, presagio infernal!...
¡Traed mi coraza, mi espada y mi puñal!
¡A las armas, valientes!
¡Muerte o victoria!
SOLDADOS
¡Todos a las armas! Muerte o victoria.
Sc e n a IV
(La scena si muta, e presenta una vasta
pianura circondata da alture e boscaglie. Il
fondo è occupato da soldati inglesi, i quali
lentamente si avanzano, portando ciascheduno
una fronda innanzi a sè)
MACDUFF
Via le fronde, e mano all’armi!
Mi seguite!
SOLDATI
All’armi! all’armi!
(Malcolm, Macduff e Soldati partono. Piu tardi
entra in scena Macbeth incalzato da Macduff)
MACDUFF
Carnefice de’ figli miei, t’ho giunto.
MACBETH
Fuggi! Nato di donna uccidermi non può.
Es c e n a IV
(La escena se transforma y aparece una
vasta llanura rodeada de montes y bosques.
El fondo está ocupado por soldados ingleses
que avanzan lentamente, llevando cada uno
una rama ante si)
MACDUFF
¡Tirad las ramas y empuñad las armas!
¡Seguidme!
SOLDADOS
¡A las armas, a las armas!
(Malcolm, Macduff y los soldados salen. Más
tarde llega Macbeth perseguido por Macduff)
MACDUFF
Verdugo de mis hijos, ya te tengo.
MACBETH
¡Huye! Ningún nacido de mujer puede matarme.

MACBETH 65
MACDUFF
Nato non sono; strappato fui dal seno materno.
MACBETH
(spaventato)
Cielo!
(Brandiscono le spade e disperatamente
battendosi)
DONNE
(entrando in scena)
Infausto giorno!
Preghiam pe’ figli nostri!
Cessa il fragor!
(Macbeth cade e Macduff s’allontano)
MACBETH
Mal per me che m’affidai
ne’ presagi dell’inferno!
Tutto il sangue ch’io versai
grida in faccia dell’Eterno!...
Sulla fronte... maledetta!...
Sfolgorò... la sua vendetta!
Muoio… al cielo... al mondo in ira.
Vil corona!... E sol per te!
(muore)
DONNE, SOLDATI
Vittoria! Vittoria!
(Entra Malcolm, seguito da soldati inglesi,
i quali trasciano prigionieri quelli di Macbeth,
Macduff con altri soldati, bardi, popolo)
MALCOLM
Ove s’è fitto l’usurpator?
MACDUFF
Colà da me trafitto.
(piegando un ginocchio a terra)
Salve, o re!
MACDUFF
Yo no nací; fui arrancado del vientre materno.
MACBETH
(asustado)
¡Cielos!
(Blanden sus espadas y se baten
desesperadamente)
MUJERES
(entrando en escena)
¡Infausto día!
¡Recemos por nuestros hijos!
¡Ya cesa el fragor!
(Macbeth cae y Macduff se aleja)
MACBETH
¡Perjudicial ha sido fiarme
de los presagios del infierno!
¡Toda la sangre que he derramado
se revuelve contra mí ante el Eterno!
¡Sobre mi frente maldita
descargó fulminante toda su venganza!
Muero abominado por el cielo y el mundo.
¡Vil corona!... ¡Todo por ti!
(muere)
MUJERES, SOLDADOS
¡Victoria! ¡Victoria!
(Entra Malcolm seguido por soldados ingleses
trayendo prisionero a los hombre de Macbeth.
Macduff con más soldados, bardos y aldeanos)
MALCOLM
¿Dónde se atrinchera el usurpador?
MACDUFF
Ahí yace traspasado por mí.
(arrodillándose)
¡Salve, oh rey!

TEATRO VILLAMARTA 66
DONNE, SOLDATI
Salve, o re!
BARDI, SOLDATI
Macbeth, Macbeth ov’è?
Dov’è l’usurpator?
D’un soffio il fulminò
il Dio della vittoria.
(a Macduff)
Il prode eroe egl’è
che spense il traditor!
La patria, il re salvò;
a lui onore e gloria.
DONNE
Salgan mie grazie a te,
Gran Dio vendicator!
A chi ne liberò
inni cantiam di gloria.
MACDUFF
S’affidi ognun al re
ridato al nostro amor!
L’aurora che spuntò
vi darà pace e gloria!
MALCOLM
Confida, o Scozia, in me;
fu spento l’oppressor!
La gioia eternerò
per noi di tal vittoria.
FINE DELL’OPERA
MUJERES, SOLDADOS
¡Salve, oh rey!
BARDOS, SOLDADOS
Macbeth, ¿Dónde está Macbeth?
¿Dónde está el usurpador?
De un soplo lo fulminó
el dios de la victoria.
(a Macduff)
¡Él es el valeroso héroe
que acabó con el traidor!
A la patria y al rey salvó;
honor y gloria para él.
MUJERES
¡Que mi agradecimiento se eleve hasta ti
gran Dios vengador!
Cantemos himnos de gloria
a nuestro libertador.
MACDUFF
¡Que todos confíen en el rey
que nos ha sido devuelto!
¡La aurora que ha despuntado
os traerá paz y gloria!
MALCOLM
¡Oh Escocia, confía en mí,
el usurpador ha muerto!
Yo haré que la alegría de esta
victoria perdure siempre.
FIN DE LA ÓPERA

selección discográfica
SELECCIÓN DISCOGRÁFICA
Los intérpretes van consignados en el orden siguiente: Macbeth, Lady Macbeth, Banco, Macduff,
a continuación orquesta, coro, director musical y sello discográfico. En las grabaciones
en DVD se añade el director de escena.
CD
1952. Mascherini, Callas, Tajo, Penno.
Orquesta y Coro del Teatro alla Scala
de Milán, Victor de Sabata. EMI (*)
1959. Warren, Rysanek, Hines, Bergonzi.
Orquesta y Coro del Metropolitan
Opera House de Nueva York, Erich
Leinsdorf. RCA
1964. Taddei, Nilsson, Foiani, Prevedi.
Orquesta y Coro de la Academia de
Santa Cecilia de Roma, Thomas Schippers.
Decca
1970. Milnes, Ludwig, Ridderbusch, Cossutta.
Orquesta y Coro de la Staatsoper
de Viena, Karl Böhm. Opera D’oro (*)
1971. Fischer-Dieskau, Suoliotis, Ghiaurov,
Pavarotti. Orquesta Filarmónica
de Londres, Coro Ambrosian, Lamberto
Gardelli. Decca
1975. Cappuccilli, Verret, Ghiaurov, Tagliavini.
Orquesta y Coro del Teatro
alla Scala de Milán, Claudio Abbado.
Opera D’oro (*)
1976. Cappuccilli, Verret, Ghiaurov, Domingo.
Orquesta y Coro del Teatro
alla Scala de Milán, Claudio Abbado.
Deutsche Grammophon
Milnes, Cossotto, Raimondi, Carreras.
Orquesta New Philharmonia, Coro
Ambrosian, Riccardo Muti. EMI
1978. Glossop, Hunter, Tomlinson, Collins.
Orquesta y Coro de la BBC, John
Mathesson. Opera Rara (versión original
de 1847)
1983. Bruson, Zampieri, Lloyd, Shicoff.
Orquesta y Coro de la Deutschoper de
Berlín, Giuseppe Sinopoli. Philips
1985. Cappuccilli, Sass, Kovats, Kelen.
Orquesta Sinfónica de Budapest, Coro
de la Radiotelevisión Húngara, Lamberto
Gardelli. Hungaroton
1987. Nucci, Verret, Ramey, Luchetti. Orquesta
y Coro del Teatro Comunale de
Bolonia, Riccardo Chailly. Decca
1998. Demerdjiev, Tamar, Papi, La Rosa.
Orquesta Internacional de Italia, Coro
de Cámara de Bratislava, Marco Guidarini.
Dynamic (versión original 1847)
2007. Altomare, Zhuravel, Kudinov, Pelizzari,
Voleri. Orquesta Filarmónica
Marchigiana, Coro Lirico Marchigiano
“V. Bellini”, Danielo Callegari. Naxos

TEATRO VILLAMARTA 68
DVD
1972. Paskalis, Barstow, Morris, Erwen. Orquesta
Filarmónica de Londres, Coro de
Glyndebourne, John Pritchard, Michael
Hadjimischev. Arthaus
1987. Nucci, Verret, Ramey, Luchetti. Orquesta
y Coro del Teatro Comunale
de Bolonia, Riccardo Chailly, Claude
D’Anna. Deutsche Grammophon
Bruson, Zampieri, Morris, O’Neill. Orquesta
y Coro de la Deutschoper de Berlín, Giuseppe
Sinopoli, Luca Ronconi. Arthaus
2004. Álvarez, Guleghina, Scandiuzzi, Berti.
Orquesta y Coro del Gran Teatre del
Liceu de Barcelona, Bruno Campanella,
Phyllida Lloyd. Opus Arte
2007. Nucci, Valayre, Iori, Iuliano. Orquesta
y Coro del Teatro Regio de Parma, Bruno
Bartoletti, Uliana Cavani. TDK
Altomare, Zhuravel, Kudinov, Pelizzari, Voleri.
Orquesta Filarmónica Marchigiana,
Coro Lirico Marchigiano “V. Bellini”, Danielo
Callegari, Pier Luigi Pizzi. Naxos
2008. Lucic, Guleghina, Relyea, Pittas. Orquesta
y Coro del Matropolitan Opera
House de Nueva York, James Levine,
Adrian Noble. EMI
Shirley Verrett como Lady Macbeth tras una representación de la ópera de Verdi en 1975
en el Teatro alla Scala de Milán, acompañada por el director musical Claudio Abbado.
Tras ellos Nicolai Ghiaurov, Banco.

MACBETH 69
Giuseppe Verdi
CATÁLOGO DE ÓPERAS DE GIUSEPPE VERDI,
TEATROS Y FECHAS EN QUE FUERON ESTRENADAS
Oberto, Conde di San Bonifacio
Te at r o alla Sc a l a
Milán, 17 de noviembre de 1839
Un giorno di regno
(Il finto Stanislao)
Te at r o alla Sc a l a
Milán, 5 de septiembre de 1840
Nabucco
Te at r o alla Sc a l a
Milán, 9 de marzo de 1842
I Lombardi alla prima Crociata
Te at r o alla Sc a l a
Milán, 11 de febrero de 1843
Ernani
Te at r o La Fe n i c e
Venecia, 9 de marzo de 1844
I due Foscari
Te at r o Ar g e n t i n a
Roma 3 de noviembre de 1844
Giovanna d’Arco
Te at r o alla Sc a l a
Milán, 15 de febrero de 1845
Alzira
Te at r o Sa n Ca r l o
Nápoles, 12 de agosto de 1845
Attila
Te at r o La Fe n i c e
Venecia, 17 de marzo de 1846
Macbeth
Te at r o La Pe r g o l a
Florencia, 14 de marzo de 1847
Macbeth (versión revisada)
Th é â t r e Ly r i q u e
Paris, 21 de abril de 1865
I Masnadieri
He r Ma j e s t y’s Th e at e r
Londres, 22 de julio de 1847
Jérusalem
(nueva versión de I Lombardi)
Th é â t r e d e l’Op é r a
Paris, 26 de noviembre de 1847
Il Corsaro
Te at r o Gr a n d e
Trieste, 25 de octubre de 1848
La Battaglia di Legnano
Te at r o Ar g e n t i n a
Roma, 27 de enero de 1849
Luisa Miller
Te at r o Sa n Ca r l o
Nápoles, 8 de diciembre de 1849
Stiffelio
Te at r o Gr a n d e
Trieste, 16 de noviembre de 1850
Rigoletto
Te at r o La Fe n i c e
Venecia, 11 de marzo de 1851
Il Trovatore
Te at r o Apollo
Roma, 19 de enero de 1853
La Traviata
Te at r o La Fe n i c e
Venecia, 6 de marzo de 1853
Les Vêpres Sicilienes
Th é â t r e d e l’Op é r a
París, 13 de junio de 1855
Simon Boccanegra
Te at r o La Fe n i c e
Venecia, 12 de marzo de 1857
Simon Boccanegra (versión revisada)
Te at r o alla Sc a l a
Milán, 24 de marzo de 1881
Aroldo (nueva versión de Stiffelio)
Te at r o Nu o v o
Rimini, 16 de agosto de 1857
Un ballo in maschera
Te at r o Apollo
Roma, 17 de febrero de 1859
La forza del destino
Te at r o Im p e r ia l
San Petersburgo, 10 de noviembre de
1862
La forza del destino (versión revisada)
Te at r o alla Sc a l a
Milán, 27 de febrero de 1869

TEATRO VILLAMARTA 70
Don Carlos
Th é â t r e d e l’Op é r a
Paris, 11 de marzo de 1867
Don Carlo
(versión revisada de Don Carlos)
Te at r o alla Sc a l a
Milán, 10 de enero de 1884
Aida
Te at r o d e la Op e r a
El Cairo, 24 de diciembre de 1871
Otello
Te at r o alla Sc a l a
Milán, 5 de febrero de 1887
Falstaff
Te at r o alla Sc a l a
Milán, 9 de febrero de 1893

MACBETH 71
producciones líricas
PRODUCCIONES LÍRICAS INTERPRETADAS EN EL TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ
desde su reapertura en noviembre de 1996
óperas
AUTOR TITULO FECHA
Emilio Arrieta (1823-1894) Marina (1871) 8 y 9-X-1999
Belá Bartók (1881-1945) El castillo de Barbazul (1918) 15-V-2008
Vincenzo Bellini (1801-1835) Norma (1831) 4 y 6-X-2007
Leonard Bernstein (1918-1990) Trouble in Tahiti (1952) 2-IV-2005
Georges Bizet (1838-1875) Carmen (1875) 22 y 24-XI-1996 (c)
19 y 21-I-2006 (v)
Tomás Bretón (1850-1923) Los Amantes de Teruel (1889) 19 y 21-IX-1997 (c)
La Dolores (1895)
18 y 19-IX-1998
Benjamin Britten (1913-1976) El diluvio de Noé (1957) 7 y 8-XII-2007 (v)
13 y 14-XII-2008 (v)
Gaetano Donizetti (1797-1848) El elixir de amor (1832) 13 y 15-VI-1997
29-IV y 1-V-2004 (v)
20, 22 y 24-I-2008 (v)
Lucia de Lammermoor (1835)
19 y 2-IV-2001
Don Pasquale (1843)
23-V-2000
La hija del regimiento (1840)
3 y 5-IV-2008 (v)
Georges Gerswin (1898-1937) Porgy and Bess (1935) 4-XI-1998
Christoph W. Gluck (1714-1787) Orfeo y Eurídice (1762) 4-IV-2003
Charles Gounod (1818-1893) Romeo y Julieta (1867) 17 y 19-I-2003 (v)
24 y 26-I-2008 (v)
Leos Janacek Jenufa (1904) 7-II-2009
Johan Frederik Lampe (1703-1751) The Dragon of Wantley (1737) 29-V-1997
Tomás Marco (1942) Segismundo (2003) 27-XI-2004
Jules Massenet (1842-1912) Manon (1884) 13 y 15-II-2004
Claudio Monteverdi(1567-1643) L’Orfeo(1607) 1-XII-2007
Wofgang A. Mozart (1756-1791) El rapto en el serrallo (1782) 18 y 20-II-1999 (v)
Le Nozze di Fígaro (1786)
26 y 28-II-1998
Don Giovanni (1787)
6 y 8-XII-1997
La flauta mágica (1791)
27 y 29-V-2005 (v)
9 y 11-II-2001
23, 25 y 27-V-2007 (v)
Jacques Offenbach (1819-1880) Los cuentos de Hoffmann (1881) 3-II-2007
Manuel Penella (1880-1939) Don Gil de Alcalá (1932) 18-XI-2000
Giaccomo Puccini (1858-1924) Le Villi (1884) 23-III-2007
La Bohème (1896)
21 y 23-I-2000
1 y 3-VI-2006
Tosca (1900)
6 y 8-VI-2002
Madama Butterfly (1904)
25-VI-1999
21 y 23-I-2005
Suor Angelica (1918)
14-X-2005
Turandot (1926)
23 y 25-X-2008
Henry Purcell (1659-1695) La reina de las hadas (1692) 16-X-1999

TEATRO VILLAMARTA 72
Gioachino Rossini (1792-1868) El barbero de Sevilla (1816) 7 y 9-II-1997
La italiana en Argel (1813)
4 y 6-VI ,m-2009 (v)
La Cenicienta (1817)
Dimitri Shostakovich (1906-1975) La Nariz (1930) 5-II-2005
Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893) La Dama de Picas (1890) 10-XII-2000
Eugene Oneguin (1879)
19 y 21-IV-2007
Giuseppe Verdi (1813-1901) Nabucco (1842) 30-V y 1-VI-2003
Rigoletto (1851)
18 y 20-II-2000 (v)
10 y 12-VI-2004 (v)
16 y 18-XI-2006 (v)
El Trovador (1853)
22 y 24-V-1998
1 y 3-XI-2007 (v)
La Traviata (1853)
26 y 28-VI-1998 (v)
7 y 9-VI-2001 (v)
5 y 7-XI-2004 (v)
Aida (1871)
15-I-1999
Falstaff (1893)
28 y 30-VI-2009
Amadeo Vives (1871-1932) Maruxa (1913) 17 y 18-IX-1999 (v)
ZARZUELAS
AUTOR TITULO FECHA
Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) Los dos ciegos (1855) 14 y 15-XI-2002
El niño (1859
El hombre es débil (1871)
Mis dos mujeres (1855)
8-X-2004
El barberillo de Lavapiés (1874)
2 y 3-X-1998
Tomás Barrera (1870-1938) La señora capitana (1900) 1-XI-2003
y Joaquín Valverde, (hijo) (1875-1915)
Tomás Barrera(1870-1938) Emigrantes (1905)
y Rafael Calleja (1870-1938)
Tomás Bretón (1850-1923) Estudiantes y alguaciles (1877) 4 y 5-X-2002
La verbena de la paloma (1894)
Ruperto Chapí (1851-1909) La bruja (1887) 2 y 3-XI-2001
La revoltosa (1897)
3 y 4-X-1997
Federico Chueca (1846-1908) La Gran Vía (1886) 27-IX-2008
El bateo (1901)
3 y 4-X-1997
M. Fernández Caballero (1835-1906) El dúo de la Africana (1893) 25 y 26-IX-1998
Gerónimo Giménez (1854-1923) El barbero de Sevilla (1901) 25 y 26-IX-1998
y Manuel Nieto (1844-1915)
Jacinto Guerrero (1895-1951) Los gavilanes (1923) 1 y 2-X-1999
El huésped del Sevillano (1926)
19 y 20-I-2007
La rosa del azafrán (1930)
10 y 11-X-1997
Jesús Guridi (1886-1961) El caserío (1926) 5 y 6-XII-2001
Pablo Luna (1879-1942) El asombro de Damasco (1916) 13 y 14-X-2000
Vicente Lleó (1870-1922) La corte del Faraón (1910) 21 y 22-IV-2006

MACBETH 73
Federico Moreno-Torroba (1891-1982) Luisa Fernanda (1932) 9 y 10-X-1998
José Serrano 1873-1941) La canción del olvido (1916) 5 y 6-X-2001 (v)
Pablo Sorozábal (1897-1988) Katiuska (1931) 22 y 23-IX-2000
La del manojo de rosas (1934)
30-XI y 1-XII-1996
1-IV-2004
La tabernera del puerto (1936)
26 y 27-IX-1997
Reveriano Soutullo (1884-1932) La leyenda del beso (1924) 3 y 4-X-2003 (v)
y Juan Vert (1890-1931)
Amadeo Vives (1871-1932) Bohemios (1904) 7 y 8-II-2003
La Generala (1912)
Doña Francisquita (1923)
16 y 17-I-2004
15 y 16-IX-2006 (v)
30-V, 1 y 3-VI-2008

Ensayos del Coro del Teatro Villamarta con los
directores, musical y de escena, durante la producción
de Macbeth. Abajo a la derecha, lectura musical con el
director del coro Juan Manuel Pérez Madueño.

MACBETH 75
CARLOS ALMAGUER barítono
Nacido en Ciudad de México, Carlos Almaguer estudia con Francisco
Amador y continúa su formación con Carlo Bergonzi en la Academia de
Siena y Vicente Sardinero en Madrid.
Primer Premio del Concurso de Canto Verviers en 1997, fue contratado
como Amonasro (Aida) en Colonia (1999) y la Ópera Real de Lieja
(2000). En 1999 hace su debut en la Ópera de Frankfurt, en la nueva
producción de Cavalleria Rusticana, dirigida por G. del Monaco y bajo
la dirección de P. Carignani.
Desde el año 2000, Carlos Almaguer canta los más importantes roles
de Verdi: Nabucco, Rigoletto, Don Carlo, De Luna, Amonasro, Simon
Boccanegra, Jago, Ezio, Macbeth, Renato en España (Barcelona, Madrid,
Córdoba , Jerez, Sabadell, Las Palmas), Italia (Palermo, Bolonia, Turín, Trieste, el Festival
de Trapani), Francia (Montecarlo, Marsella, Toulouse, Niza, Limoges, Toulon, Nantes, Angers,
Estrasburgo), Bélgica (Lieja, Bruselas), Alemania (Berlín, Leipzig, Düsseldorf), Suiza (Lausanne,
Festival de Avenches), Grecia (Atenas), Australia (Melbourne)...
Completa su repertorio con roles veristas apropiados a su voz dramática: Scarpia (Hamburgo,
Frankfurt, Toulon, Sanxay, México, Montpellier, Japón, Budapest), Michele (México), Carlo
Gerard (Turín, Berlín), Jack Rance (Melbourne), Alfio (Montecarlo, Palermo, Savonlinna), Tonio
(Palermo, Savonlinna). En 2006 hace su debut en la Arena de Verona como Alfio (Cavalleria Rusticana)
y en 2009 en la Wiener Staatsoper como Scarpia (Tosca).
Entre sus proyectos, cabe destacar Cavalleria Rusticana e I Pagliacci en la Opera de México;
Tosca en la Deutsche Oper de Berlín; Rigoletto en la Opera Real de Lieja; La fanciulla del West en
el Teatro Massimo de Palermo; Cavalleria Rusticana en Marsella; Aida en Covent Garden de Londres…
En 2002, el barítono recibió el Premio Nacional de la Prensa y la Crítica de México.

TEATRO VILLAMARTA 76
MARIBEL ORTEGA soprano
Nace en Jerez. Su vocación artística se manifiesta desde muy joven,
como componente de diversas agrupaciones polifónicas de su ciudad.
En 1998 inicia sus estudios de canto y repertorio con María José Sánchez
y Johanna Grosskreutz, obteniendo el Grado Medio de Canto por
la Guildhall School of Music and Drama de Londres. En 2001 decide
trasladarse a Barcelona tras ganar una bolsa de estudios a la Mejor Intérprete
Jerezana en la primera edición del Concurso Internacional de
Canto Otoño Lírico Jerezano. Ingresa en el Conservatorio Superior de
Música del Liceo, donde se le concede la beca de canto Rosa Mª Tarruel.
Estudia el Grado Superior de Canto con Enriqueta Tarrés, con quien
sigue perfeccionándose actualmente, y repertorio con Manel Ruiz.
Finalista en varios concursos internacionales, gana el primer premio ex-aequo en el XII Concurso
Joseph Mirabent i Magrans de Juventudes Musicales de Sitges, el primer premio en el III
Concurso Internacional de Canto Germans Pla de Balaguer y el primer premio en el I Concurso
Internacional de Canto Ciudad de Zamora. En 2006, dentro del VIII Concurso Internacional de
Canto Jaume Aragall, consigue el Primer Premio Femenino, Premio del Público y Premio Amics
de l’Ópera de Sabadell consistente en interpretar a Lady Macbeth en Macbeth (G. Verdi) en la temporada
2006-07 dentro del Ciclo de Ópera de Cataluña. Como ganadora del citado concurso, ha
actuado en la XIV Gala Lírica de RTVE, bajo la dirección del maestro Adrian Leaper.
Como solista ha ofrecido recitales en España, Alemania y Francia, interpretando obras de M.
de Falla, F. García Lorca, J. Turina, X. Montsalvatge, M. Ravel. R. Strauss, R. Schumann, Weber,
Puccini, Verdi, Wagner y Beethoven. En el campo del oratorio ha interpretado el Réquiem de W.A.
Mozart y Vesperae Solemne de Confessore KV. 339 del mismo compositor y el Réquiem de G. Verdi
con la Orquesta Sinfónica de Canet de Rosellón.
En cuanto al repertorio operístico comenzó en 2005, interpretando el rol de Abigaille de Nabucco
de G. Verdi en versión concierto. Debutó en escena en la temporada 2005-06 con Norma de
V. Bellini, dirigida por Elio Orciuolo, dentro del Ciclo de Ópera en Cataluña promovido por los
Amigos de la Ópera de Sabadell, compañía con la que ha trabajado desde entonces participando en
Macbeth (Lady Macbeth) de G. Verdi y Un ballo in Maschera (Amelia).
Durante 2007 ha participado en la Gala Verdi celebrada en el Palau de la Música Catalana.
También ha cantado el ciclo 7 Canciones Populares, El amor brujo de Manuel Falla y ha sido Lady
Macbeth en el Teatro São Pedro de São Paulo (Brasil). En diciembre de 2007 ha cantado con Jaume
Aragall en el Auditorio Príncipe de Asturias de Oviedo en un concierto homenaje al tenor Alfredo
Kraus. Asimismo, ha interpretado el ciclo Frauenliebe und Leben de R. Schumann junto el pianista
Ángel Hortas en la Real Academia de San Dionisio de Jerez.
Entre sus proyectos de 2008 destacan Macbeth en Fiume (Croacia), Suor Angelica de G. Puccini
con Amigos de la Ópera de Sabadell y diversos conciertos con motivo del 150 aniversario del nacimiento
de Puccini en diversos escenarios nacionales e internacionales. En 2009 ha debutado los
roles de Leonora (Il Trovatore, G. Verdi) y Donna Anna (Don Giovanni, W. A. Mozart) para Amigos
de la Ópera de Sabadell, con la Orquesta Sinfónica del Vallés dirigida por Elio Orciuolo y Daniel
Martínez, respectivamente.

MACBETH 77
FRANCISCO SANTIAGO bajo
Nace en Córdoba, donde comienza sus estudios de canto en el Conservatorio
Superior de Música, completándolos en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid donde obtiene el título de Profesor Superior
de Canto.
Becado por varias instituciones (Junta de Andalucía, Diputación de
Córdoba, Juventudes Musicales de Madrid y Concurso Internacional
de Canto Pedro Lavirgen), completa sus estudios en la Escuela Superior
de Música Reina Sofía, bajo la dirección de Alfredo Kraus. Es premiado
con el diploma de alumno más destacado de la Cátedra, entregado
por SM la Reina Sofía en un acto oficial celebrado en el Palacio
de El Pardo.
Ha recibido clases de Teresa Berganza y Raina Kabaivanska. Actualmente perfecciona su técnica
con el maestro Angelo Capobianco en Verona. Debuta profesionalmente en el año 1992 en el
Teatro de la Maestranza de Sevilla en Tosca, junto a Plácido Domingo.
Posee un amplio repertorio de canción lírica y oratorio, interpretando diferentes estilos y compositores:
Canciones y danzas de la muerte de Mussorgsky; Canciones de Don Quijote de Ravel;
Réquiem de Verdi; Stabat Mater, Die Schöpfung y Missa in Tempore Belli de Haydn; Misa de la Coronación
y Réquiem de Mozart; Mesías de Händel, entre otros. Destaca sus recitales en el Auditorio
Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Reales Alcázares de Sevilla y
Teatro Romano de Mérida.
Ha cantado en los más importantes escenarios españoles como el Teatro Real de Madrid (La
Sonámbula, Sansón y Dalila, Don Carlo, Tosca, Merlín de Albéniz, Don Quijote de Halffter y La Bohème
de Puccini)); Liceo de Barcelona (Lady Macbeth de Mzensk de Shostakovich, Macbeth y Otello
de Verdi y Parsifal); Palacio de Festivales de Cantabria (Tosca, Carmen y La Bohème); Teatro de la
Maestranza de Sevilla (Marina, Die Zauberflöte y Madama Butterfly); Palacio Euskalduna de Bilbao
(Salomé); Teatro Campoamor de Oviedo (Lucrezia Borgia y Salomé); Auditorio de A Coruña (Zaide
de Mozart); Gran Teatro de Córdoba (La Bohème e Il Barbiere di Siviglia); Palau de la Música de
Valencia (La venta de los gatos y El gato montés); Teatro Villamarta de Jerez (Tosca, La Bohéme e Il
Trovatore), etc.
Entre los directores con los que ha trabajado se encuentran Yehudi Menuhin, Romano Gandolfi,
Richard Boninge, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio, Maurizio Benini, García Navarro,
Armiliato, Rinaldo Alessandrini y G. P. Sansogno, entre otros.

TEATRO VILLAMARTA 78
FRANCISCO CORUJO tenor
Nacido en Lanzarote, comienza sus estudios en el curso 1998/99 del Conservatorio
Superior de Música de Canarias con Célida Alzola y continúa
en 2002 con María Orán, graduándose en 2004 con el título profesional
de música. En 2005 entra en la Escuela Superior de Música Reina Sofía
con Tom Krause y Manuel Cid. Ha recibido clases magistrales de técnica
vocal e interpretación de Carmen Bustamante, Ilona Tokody, Helena
Lazarska, Vera Mawlev, Teresa Berganza, Marimí del Pozo y María Orán.
Actualmente se perfecciona con Carlo Bergonzi.
Cuenta, entre los galardones obtenidos en concursos de canto, con el segundo
premio del Caja Canarias, el primer premio del Ciudad de Sitges,
tercer premio en el Villa de Colmenar, finalista en Operalia 2006, segundo
premio en el Francisco Viñas 2007, así como Premio al Mejor Tenor y Premio al Mejor Cantante
de Zarzuela.
En el campo del oratorio, ha interpretado: Davide Penitente de Mozart; Pilatos en La Pasión según
San Juan de Arvo Pärt; Novena sinfonía de Beethoven (en Madrid, con la Orquesta Nacional de
España, bajo la dirección de Josep Pons), la Gran Misa en Do menor y el Réquiem de Mozart (Santo
Domingo, República Dominicana).
Participa también en la primera grabación mundial de Minué de los aires de Luís Coviella y ha
realizado numerosos recitales y galas de ópera y zarzuela, así como integrales de lied y música española,
junto a las Sinfónicas de Tenerife y Valencia y la Orquesta de Cámara de Sta. Cruz por toda
la geografía de Canarias, Madrid, Barcelona, Santiago de Compostela, Orense, México, La Coruña,
Segovia, Beirut y Las Palmas.
Ha interpretado en escena los roles de Riccardo (Il Trionfo dell’Onore de Alessandro Scarlatti); Beppe
(Rita de Donizetti); Nemorino (L’Elisir d’amore); Tony (West Side Story de Bernstein); Mujatar, en
el estreno mundial (El moro de la patera de Lothar Siemens); Alfredo (La Traviata); Ruiz (Il Trovatore,
en el Real de Madrid) y Normanno/Arturo (Lucia di Lammermoor), siendo dirigido por los maestros
Plácido Domingo, Jesús López Cobos, Phillipe Entremont, Josep Pons, Liu Jä, Guerasim Voronkov,
Nicola Luisotti, Eric Hull y Marco Zambelli.
Entre sus últimas actuaciones, debe mencionarse Arbace en Idomeneo (Teatro Real); Macduff
en Macbeth (Festival de La Coruña) y Heinrich der Schreiber en Tannhaüser (Teatro Real). Hace su
debut en la Opera de Venecia en una producción de Romeo y Julieta (febrero 2009), donde también
interpreta a Alfredo (La Traviata) en septiembre del mismo año.
Hará su debut en la Opera de Dresde en junio del 2010 en las operas Falstaff y El caballero de la
rosa. En el Festival de Ópera, participa como invitado de la Gala Orlofsky en Die Fledermaus (2007),
Normanno en Lucia di Lammermoor (2008) y debuta como Edmondo en Manon Lescaut.

MACBETH 79
PABLO GARCÍA tenor
Ha cantado Pedrillo de El rapto en el serrallo de Mozart; Nathanaël de
Los cuentos de Hoffmann, de Offenbach; Flavio de Norma, de Bellini; el
Notario de Don Pasquale, de Donizettti; Jorge de Gavilanes, de Serrano;
Capitán en El huésped del Sevillano, de Guerrero; el Sereno y Cofrade en
Doña Francisquita, de Vives; el Primer Sacerdote de La flauta mágica, de
Mozart; Don Ottavio de Don Giovanni, de Mozart; Javier de Luisa Fernanda,
de Moreno Torroba; Puck de The Fairy Queen, de Purcell (Teatro
del Liceo); Víctor de Bohemios, de Vives.
Ha sido dirigido por maestros como Juan Luis Pérez, Enrique Patrón
de Rueda, Manuel Hernández Silva, Miguel Ortega, Marcello Panni,
Virginia Martínez, Ángel Muñoz, Mario Perusso, Javier Pérez Batista,
Diego González o Helena Herrera, entre otros. Y artísticos como Francisco López, Lindsay Kemp,
José Luis Castro, Pier Paolo Paccini, Ricardo Campello, Luis Villarejo, Juan Carlos Villanueva,
Alessandra Panzavolta, Stefano Poda y Maribel Belastegui.
En el año 2007 es invitado por el Gran Teatro de Córdoba y el Teatro Real de Madrid para participar
en las Jornadas Europeas de Ópera con sede en París (Opera de la Bastilla). Recientemente
ha debutado con gran éxito el Fenton de Falstaff de Verdi en el Teatro Villamarta de Jerez, así como
Remendado de Carmen en el Teatro de El Escorial (dirigida por Calixto Bieito y Alejandro Posada).
Entre sus futuros proyectos figuran varios compromisos con la Orquesta de Córdoba, Temporada
de Ópera de Murcia (La flauta mágica, Manuel Hernández Silva y Joan Font), así como varios
recitales y una gira por Europa con la Cornelius Young Orquesta de EE.UU.
Ha sido seleccionado por el Teatro Real para participar en La Vera Costanza de Haydn, dirigida
por Jesús López Cobos, que se representará también en los teatros de Ópera de Treviso (Italia),
Sofía (Bulgaria), Rouen (Francia) y Lieja (Bruselas). En la actualidad prosigue su formación con
Juan Luque y Helena Lazarska.

TEATRO VILLAMARTA 80
SORAYA CHAVES mezzosoprano
Nace en Buenos Aires (Argentina). Estudia en la Escuela Superior de
Canto de Madrid y perfecciona sus conocimientos con Helena Lazarska
en la Hochschuletf ür Musik un Darstellende Kunst en Viena.
Ha sido galardonada con diversos premios en concursos nacionales e
internacionales (Francisco Alonso de Madrid, Francisco Viñas de Barcelona,
Belvedere de Viena) y ha obtenido becas de la Fundación Vevey
(Suiza) para realizar estudios con Renata Scotto, y del Instituto Schubert
(Viena) donde perfeccionó sus estudios de lieder con Elly Ameling,
Heimut Deutsch y Ernst Haeflieger.
Interpreta un amplio repertorio en el que tienen cabida obras de diversas
épocas y estilos, como las sinfónico-vocales que van desde Bach hasta
Krenek, pasando por Mozart, Beethoven, Rossini, Dvorák, Saint-Saëns y Mahler; mientras que
en el campo operístico destacan sus interpretaciones de Cherubino (Le Nozze di Figaro), Sesto (La
Clemenza di Tito), Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Serpina (Serva Padrona), Ottavia (L’Incoronazione
di Poppea) y Maddalena (Rigoletto), entre otras de la larga lista que componen su repertorio. En el
Piccolo Teatro de Milán interpretó Despina (Così fan tutte) en el aplaudido último trabajo escénico
de Giorgio Strehler y bajo la dirección musical de Ion Marin.
Como intérprete de lieder se ha presentado en numerosas salas de España y Europa. En el
Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante participa en el estreno de Escenas
borrascosas de Leonardo Balada. Ha colaborado con prestigiosos directores musicales (Roberto
Tolomelli, Rafael Frühbeck de Burgos, Vjekoslav Sutej, Josep Pons) y escénicos (Nicolás Joël, José
Carlos Plaza, Frederic Amat). En el Teatro Real de Madrid ha intervenido en las representaciones
de Divinas palabras de García Abril, Ernani (Giovanna) y Manon (Rosette).
Ha realizado numerosas grabaciones para la televisión italiana y española y fue seleccionada,
junto a prestigiosas cantantes de fama internacional, para la edición del CD Damas del canto.

MACBETH 81
RomAn Ialcic bajo
Nacido en Chisinau (Moldavia), Roman Ialcic comenzó su carrera
como miembro del Coro de los Niños Sonor. Estudió dirección orquestal
en la Academia de Música de Chisinau, donde también inició sus
estudios de canto con el profesor Vladimir Dragos. Obtiene una beca
del Gobierno de Moldavia, que le permite perfeccionar sus estudios en
la Academia de Música de Richard Strauss con Nikolaus Hillebrand.
Desde 2001 recibe clases de Gisela Aulmann.
Forman parte de su repertorio operístico títulos como Prince Igor (Konchak),
Boris Godunov (Boris), Eugene Onegin (Gremin) y Simon Boccanegra
(Fiesco). También ha cantado el papel de Sarastro en La flauta
mágica en el Open Air Festival Opera en Isny.
En 2006 accede a la final del concurso Operalia de Plácido Domingo. Entre sus últimas actuaciones,
ha cantado como solista en el Teatro de St. Gallen (Suiza) en óperas como Carmen, La
Traviata, Der Freischütz y Arabella.
Recientemente ha cantado el rol de Abimélech (Samson et Dalila) en el Festival de St. Gallen.
Entre sus compromisos futuros, figura Boris Godunov en el Teatro de Klagenfurt.

TEATRO VILLAMARTA 82
MIQUEL ORTEGA director musical
Nace en Barcelona en 1963. Después de un periodo de más de 10 años
trabajando en teatros de ópera como pianista repetidor y maestro concertador,
debuta en la dirección orquestal en 1990 en el Teatro Gayarre de
Pamplona con Don Pasquale de Donizetti. Posteriormente, en 1994, será
nombrado titular de la Orquesta Pablo Sarasate de esta ciudad (actual
Orquesta Sinfónica de Navarra). En estos 18 años, desde su debut, se ha
consolidado como uno de los mejores conocedores del género operístico
en España, y su repertorio abarca obras desde el siglo XVIII hasta nuestros
días, habiendo estrenado varias óperas contemporáneas.
Fue nominado a los Premios Max de Teatro como mejor director musical
en 1998 por West side story de Leonard Bernstein. Ha dirigido en
el Gran Teatre del Liceu, l’Auditori y el Palau de la Música de Barcelona, Teatro Real, Teatro de la
Zarzuela y Auditorio Nacional de Madrid así como en los principales teatros y salas de concierto
del resto de España. Ha sido invitado a dirigir orquestas en Rusia, Ucrania, Alemania, Escocia,
Italia, Francia, Checoslovaquia, Rumanía, Estados Unidos, Perú, etc.
Su conocimiento del repertorio francés le ha llevado a ser invitado durante tres temporadas
consecutivas al Théâtre Imperial de Compiègne (París)/Théâtre de la Musique Française, donde
desde la temporada 2006/2007 es miembro del comité de referencia y soporte de la música francesa.
También ha sido regularmente invitado por la Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz.
Debuta en el Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina) en marzo de 2005, en el Lindbury Studium
de la Royal Opera House, Covent Garden de Londres en junio del mismo año y en el Théâtre
Le Capitole de Toulouse en junio de 2007.
Ha realizado numerosos recitales con cantantes de la talla de Montserrat Caballé, José Carreras,
Jaume Aragall y Carlos Álvarez, entre otros, y grabado varios discos con algunos de ellos (en el disco
Andalucía de Álvarez, se incluyen cuatro canciones compuestas por el propio Miquel Ortega).
Su grabación del Réquiem a la memoria de Salvador Espriu del compositor catalán Xavier Benguerel,
al frente de la Orquestra Sinfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, ha sido galardonada con
el premio CD 2007. A finales de 2007 tuvo lugar el estreno de su ópera La casa de Bernarda Alba
en el Teatro de la Ópera de Brassov (Rumanía) y estrenada en España en el Festival Internacional
de Santander 2009.

MACBETH 83
JOSÉ LUIS CASTRO director de escena
Nació en Sevilla, donde realiza estudios en la Escuela de Arte Dramático.
Su trayectoria profesional discurre por distintas actividades: productor
teatral, director de escena de teatro, ópera y danza, diseño de
escenografía, producción de espectáculos, director y gestor de teatros
públicos.
En 1982 comienza a colaborar en la creación de diferentes compañías
de teatro en la ciudad de Sevilla. Consolida esta actividad creando la
Compañía de Teatro El Globo, donde se dedica al estudio, análisis y
la depuración de las corrientes expresivas del momento. Desde esta
compañía también produce espectáculos de otros grupos teatrales, el
más significativo es el espectáculo Pay Pay, con el conocido actor Pepe
Rubianes, que posteriormente se consagra como actor en solitario.
Además de sus trabajos con la Compañía de Teatro El Globo, destaca Fantasía para un juguete
roto, en el que también colabora en la realización del guión y en la escenografía. Se realizan más
de mil funciones y representa a España en el Festival Internacional de Teatro de Avignon. Ha colaborado
en otros espectáculos como Testamento andaluz, poema musical interpretado por Antonio
Gala y Manolo Sanlúcar. Ha sido el director escénico de El cerdo, protagonizada por Juan Echanove,
y Tierra adentro, con Cristina Hoyos.
Como director de escena, ha trabajado para el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional
de Teatro Clásico, Teatro de los Sueños (Diputación de Valencia), Centro Andaluz del Teatro, así
como en la Gala Lírica Inaugural en el Teatro de la Maestranza, con Montserrat Caballé, Plácido
Domingo, José Carreras, Teresa Berganza, Pilar Lorengá, Alfredo Kraus, Josep Pons, entre otros.
Como director de ópera ha dirigido en los teatros de Sevilla, Bilbao, La Coruña, Pamplona,
Jerez, S. Tetien y Toulouse (Francia), Avange y Ginebra (Suiza), Catania y Torredelago (Italia),
Washington, Tokio.
En 1987 es llamado por el Ayuntamiento para dirigir el Teatro Lope de Vega de Sevilla después de
su restauración, único teatro público de la ciudad en ese momento. A partir del año 1989, compagina
la dirección del Teatro Lope de Vega con la puesta en marcha, organización y dirección de un espacio
singular del Teatro Municipal Alameda, recuperado por el Ayuntamiento de Sevilla como espacio
teatral. El teatro se destina a realizar una programación complementaria al Lope de Vega.
Durante la Exposición Universal de 1992 en Sevilla es requerido por los responsables de la
organización de este evento para hacerse cargo de la programación de teatro que se realizó durante
seis meses y donde se dieron citas las compañías e instituciones más emblemáticas.
Desde 1994 hasta septiembre de 2004 dirige el Teatro de la Maestranza de Sevilla que se convierte
desde ese momento en el teatro musical más representativo de la ciudad y de la comunidad
autónoma, dada su capacidad y su amplia programación en la que se ha integrado música, danza y
ópera. En este espacio escénico se realiza también la programación anual de la Orquesta Sinfónica
de la ciudad.

TEATRO VILLAMARTA 84
ALESSANDRA PANZAVOLTA ayudante de dirección de escena
Nace en Italia e inicia los estudios de danza clásica y moderna en el Teatro
Alla Scala de Milán. Con una beca acaba su formación de bailarina
en la Royal Academy of Dancing de Londres, bajo la dirección artística
de Margot Fonteyn. Al mismo tiempo, se licencia en lenguas extranjeras
y disciplinas humanísticas e inicia sus estudios musicales clásicos.
Comienza a bailar como solista a los 15 años y debuta como primera
bailarina en Tavolo Verde de K. Joss en el Teatro Filarmónico de Verona,
donde permanece durante tres años participando en todos los espectáculos
así como en las giras de la compañía por el extranjero.
A partir de este momento, trabaja en los principales teatros italianos y
europeos y en 1990 es elegida por el Ministerio de la Cultura italiano
como representante de la danza italiana en una gira mundial. En 1991 R. Nureyev le propone una
gira con su compañía Nureyev and Friends.
Es asistente coreográfica del Teatro de la Ópera de Roma e inicia su carrera de coreógrafa y
ayudante de dirección de ballets y obras, colaborando con artistas como M. Haydé, M. Pistoni, R.
North, Y. Kokkos, P. Pier’ Alli, P. Pizzi, R. Laganá y otros.
En 1995 trabaja en el Reggio Emilia con Emilio Sagi, con el que realiza los espectáculos El
retablo de Maese Pedro e Il Corodovano. En el mismo escenario participa en 1999 en el montaje de
la obra Werther de A. Fassini, con G. Sabbatini y S. Ganassi. En 1996 y 1997 es invitada al Festival
Rossini de Pesaro y al Wexford Festival Opera, donde vuelve como directora de la ópera Carmen.
En este mismo año participa en la producción de Macbeth con la dirección de G. Vick y dirigida
por el maestro R. Muti para la inauguración del Teatro Alla Scala.
En el 1999 trabaja en el Teatro Politeama de Lecce poniendo en escena I Capuleti e i Montecchi
e inicia la colaboración con José Luis Castro en el Teatro de la Maestranza de Sevilla para El barbero
de Sevilla y Bodas de Fígaro. En el mismo teatro dirige en el 2000 El secreto de Susanna, estreno
absoluto en España. Ese año en el Teatro Regio de Turín realiza las coreografías de Rigoletto y de
L’Isola del Tesoro, producida por el Teatro Stabile de Venecia que inaugura la Bienal de Venecia.
Regresa al Rossini Opera Festival para trabajar en la producción de Scala di Seta y a Sevilla para
La Traviata, dirigida por Plácido Domingo. De 1995 a 1999 ha sido directora artística del S. P. I.
D. de Milán, (Escuela Profesional Italiana de Danza) y profesora de mimo y gestualidad teatral en
la Universidad Católica de Milán. En el 2000 continúa la colaboración con el Teatro Goldoni de
Venecia, participando en los espectáculos El viaje a Venecia y Casanova y con el Teatro de la Maestranza,
ocupándose de la reanudación de las producciones del teatro en gira (Toulouse, Washin g-
ton, Baltimore, Bilbao, La Coruña...).
Desde 2002 es realizadora y colaboradora en la programación del Teatro de la Maestranza. En
2003 firma la dirección de Gianni Schicchi en Orvieto, en 2004 I Puritani en la Ópera de Baltimore
y, en 2005, La Scala di Seta en el Teatro Massimo de Palermo. Entre sus últimos trabajos, destaca
Eracle para el Teatro Greco de Siracusa, Elektra para el Teatro Olímpico de Vicenza y El diluvio de
Noé para el Teatro Villamarta.

MACBETH 85
JESÚS RUIZ escenografía y figurines
Nace en Córdoba en 1964. Licenciado en Historia del Arte y en Diseño
por las Universidades Complutense y Politécnica de Madrid. Posee,
además, estudios de composición.
En 1985 estrena la ópera La muerte escarlata de la que es libretista,
compositor, escenógrafo y figurinista. En 1989 estrena en la Catedral
de Almería la Cantata de la Virgen del Mar. En 1991 gana el Primer Premio
de Escenografía Ciudad de Oviedo, dedicándose desde entonces al
diseño de espectáculos, fundamentalmente ópera, danza, cine, teatro y
musicales.
Ha trabajado con los directores de escena Emilio Sagi, Gerardo Vera,
Luis Iturri, Tito Capobianco, Horacio Rodríguez Aragón, Gustavo
Tambascio, Francisco López, José Antonio Gutiérrez y Paco Mir.
Ha colaborado con el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Liceo de Barcelona, Maggio
Musicale Fiorentino, Maestranza de Sevilla, Arriaga de Bilbao, Verdi de Pisa, Châtelet de París,
Tchaikovski de Perm, Palacio de Festivales de Cantabria, Festival de Otoño de Madrid, Hong Kong
Arts Festival, Teatro de la Ópera de Aachen, Quincena Musical Donostiarra, Cervantes de Málaga,
Villamarta de Jerez, Gran Teatro de Córdoba, Festival de Ópera de Oviedo, Ópera de Niza, Ópera
de Aquisgrán, Ópera de Lausanne…
Entre los títulos operísticos realizados destacan: La flauta mágica, Orfeo y Eurídice, Don Pasquale,
Falstaff, Signor Bruschino, La Scala di Seta, La Cambiale di Matrimonio, Salomé, Rigoletto, Don
Carlo, Manon, Don Sebastiano, Los amantes de Teruel, La Traviata, Carmen, Eugenio Onieguin, Otello,
Giulio Cesare, La Finta Giardiniera, L’amico Fritz, El elixir de amor, Romeo y Julieta, El trovador, Don
Giovanni, Dulcinea, Don Quischote, Segismundo, Ottavia, Hangman, hangman!, City of Greed, Las
hadas y Parténope. En zarzuela ha formado parte del equipo artístico de La Generala, La Gran Vía,
Arrieta Barbieri, Cecilia Valdés, Maruxa, Katiuska, Me llaman la presumida y La canción del olvido.
También ha desarrollado una interesante labor en el ámbito de los musicales. Es el autor del
vestuario de El hombre de la Mancha, Peter Pan (Premio Max 1998), Grease y Azabache. En teatro
destacan sus producciones de Ágora silenciosa, La familia interrumpida, Rómulo el Grande, El homosexual
o la dificultad de expresarse, Entremeses cervantinos, Las alegres comadres de Windsor, El
burgués gentilhombre, Desván Verdi, Góngora y Los tres mosqueteros.
Su trayectoria artística incluye, además, el ballet (Réquiem flamenco, Eco y Narciso, El Loco y
¡Viva Jerez!) y el cine (Peor imposible). Entre sus próximos proyectos figuran compromisos con el
Palau de les Arts de Valencia y, nuevamente, con el Teatro Châtelet de París.

TEATRO VILLAMARTA 86
OLGA GARCÍA (A.A.I.)
iluminación
Comienza su andadura profesional
en el mundo de la danza,
tra bajando junto a diseñadores
como Jan Hofstra, John Spradbery
o Freddy Guerlache en el
Ballet de Víctor Ullate, donde
pa sa a ser la diseñadora estable
(1989-2001), realizando la iluminación
de más de treinta ballets,
tanto del repertorio clásico
como contemporáneo (Giselle, Don Quijote; Arrayan Daraxa o
Volar hacia la luz de Víctor Ullate; Saeta o El buey sobre el tejado
de Micha Van Hoecke, etc.)
Durante una de las representaciones en el City Center de
Nueva York conoce a María Pagés y José Mª Sánchez que, al
ver su trabajo, le pedirán que diseñe la iluminación de El jaleo
(1997), La Tirana y Flamenco Republic (1998-2001), siendo ésta
su entrada en el mundo del flamenco y el principio de su carrera
en solitario. Desde 2002 trabaja como iluminadora en espectáculos
de danza, música, zarzuela, teatro y ópera. En 2003 forma
parte del equipo artístico de Romancero gitano, bajo la dirección
de Vicente Pradal, para el Teatro Nacional de Toulouse. Ese mismo
año comienza su colaboración con la directora Marina Bollaín,
creando para ella la iluminación de Cuerpos deshabitados,
con música de Sánchez Verdú, obra en la que se combina el teatro,
la ópera y la danza contemporánea. A estos trabajos le seguirán
Adiós Julián y Noche de verano en La verbena de la Paloma.
Ha trabajado también para la Compañía Nova Galega de
Danza, Javier Barón, Belén Maya, Carmen Cortés, Compañía
Extremus Danza y Eva Moreno, Rocío Molina, Gala de Andalucía,
Galas internacionales de danza (iluminando a Igor Yebra,
Tamara Rojo), Los vascos y la danza y Amares para Miguel Ángel
Berna. Para música y danza, crea la iluminación de Iberia de
Rosa Torres-Pardo y Savia nueva de Miguel Ángel Berna.
En los últimos años destacan sus trabajos en ópera: El diluvio de
Noé, dirigida por Alessandra Panzavolta (Teatro Villamarta, 2007) y
La ópera de tres peniques, con dirección de Marina Bollaín (Teatro del
Canal de Madrid, 2009). Participa en los espectáculos flamencos Mujeres
y ¡Viva Jerez!, estrenado en el Teatro Villamarta con motivo del
Festival de Jerez 2008, además de los montajes dancísticos Ostinato,
Ai La Lai y Antígona.
ÁLVARO LUNA audiovisuales y
vídeoescenista
Nacido en Madrid en 1977, estudia
Comunicación Audiovisual
en la Universidad Complutense
de Madrid y se titula como Realizador
de Audiovisuales y Espectáculos
por el Instituto Oficial de
Radio y Televisión de RTVE. Tras
ganar el premio IORTV a la mejor
dirección y mejor montaje por su
cortometraje Fatalis, empieza su
carrera profesional en el programa Cartelera de RTVE. A partir
de ahí trabaja en múltiples campos de la creación audiovisual y
colabora sobre todo en la escena con directores como Gerardo
Vera, Mario Gas, Lluís Pascual, Alex Rigola, José Carlos Plaza,
Emilio Sagi, Georges Lavaudant, José Luis Gómez, Luis Olmos,
Carles Alfaro, Amelia Ochandiano, Gustavo Tambascio , Ramón
Simó o Tamzin Townsend,.
Como realizador dirige tres cortos, un documental para la
Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y el documental
Arte Sella, un museo al abierto, realizado en el norte de
Italia en 2004. En otras áreas más experimentales investiga con
el montaje, la imagen y la música en directo en espectáculos
como Terrores, una nueva visión del Dr Mabuse o el diseño de proyecciones
y la ayudantía de dirección para las galas de las nueve
últimas ediciones del Festival de Cine de Málaga en el Teatro
Cervantes así como la realización de los vídeos homenaje, inauguración
y clausura del propio festival para Vía Digital y Canal
+ y la dirección de las galas de las dos ediciones del Festival de
Cine Español de Tánger (Marruecos) y del DocumentaMadrid
08 y 09, Festival de Documentales de Madrid.
Como diseñador de proyecciones de videoescena, entre sus
trabajos destacan Platonov, Divinas palabras, Rey Lear, Un enemigo
del pueblo, Gorda, La casa de Bernarda Alba y El caballero de
Olmedo.
En ópera y zarzuela, ha formado parte del equipo artístico
de Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, bajo la dirección
de Mario Gas, Hangman, Hangman!, Macbeth, Don Giovanni, La
Revoltosa, Antología asturiana de la zarzuela y El diluvio de Noé.

MACBETH 87
JUAN MANUEL PÉREZ MADUEÑO
director del Coro del Teatro Villamarta
Comienza su andadura como director en 2001, dirigiendo la Coral de
la Universidad de Cádiz. De igual modo ha fundado y dirigido el grupo
vocal Virelay y el conjunto instrumental Música Poética, con el que
está llevando a cabo una tarea de recuperación del patrimonio musical
español de los siglos XVIII y XIX. En el plano orquestal ha dirigido la
Orquesta Provincial Manuel de Falla, con la que también ha colaborado
en la recuperación y montaje de la zarzuela Cádiz. En 2004, y con el
fin de llevar a la práctica esta labor, funda el Ensemble Instrumental
de la Universidad de Cádiz. Todo este trabajo ha quedado plasmado en
diversas ediciones discográficas.
Participa asiduamente con la Camerata Vocal e Instrumental del Teatro Falla de Cádiz, con la que
ha actuado también en calidad de tenor solista. Desde 2007 colabora en diversas producciones del
Teatro Villamarta al frente de la Coral Universitaria así como del propio Coro del teatro jerezano.
Realiza sus estudios de canto en el Real Conservatorio de Música Manuel de Falla, en Cádiz.
Además, ha realizado cursos de dirección coral y orquestal con Juan Luis Pérez y Juan Manuel
Esteban, profundizando en el repertorio coral y orquestal de la mano de José Luis López Aranda
en Cádiz y Tomás Garrido en Madrid, con los que ha ampliado e intensificado la labor de recuperación
musical, en especial, del siglo XIX español. Asimismo, ha continuado con el estudio de
diversos elementos técnicos y de perfeccionamiento vocal con Lambert Climent, Josefa Troncoso y
Mª de los Llanos Martínez; y de pedagogía musical y estética, con Jos Wuytack, Iramar Rodrigues
y Manuel Angulo.

TEATRO VILLAMARTA 88
FLAUTAS
Jorge Francés
Juan Antonio López
OBOES
Nicholas Harcourt-Smith
José Ballester
CLARINETES
Martín Blanes
Emilio Montoya
FAGOTES
Alberto Reig
Juan E. Cucarella
TROMPAS
Cayetano Granados
José Luis Carro
Gregorio Gómez
Ana Blanco
TROMPETAS
David Llavata
Steven Craven
TROMBONES
José Martínez
Gregorio Sánchez
Rubén Pérez
David Pérez
VIOLINES I
Josef Horvath
Silvia Pecile
Danut Blejeru
Francisco J. Fernández
Elena Pantchenko
Renata Sotolova
Julius Horvath
Gulmira Shablina
VIOLINES II
Vladimir Tokar
Roman Sotola
Javier Martínez
Sofiya Kach
Raquel Pascual
Alicia Ruiz
Raúl Baixauli
VIOLAS
Mirela Blejeru
Alexandra Rozinova
Haralampi Haralampiev
Claudia Lappus
Hong Chuang Li
VIOLONCHELOS
Tilman Mahrenholz
Carlos González
Marko López
Jaime Puerta
CONTRABAJOS
Szabolcs Korkos
Alejandro Martín
Francisco Vallejo
PERCUSIÓN
Yuri Chuguev
Arturo Serra
Serguei Trishankov
ARPA
Laura Vidouta

MACBETH 89
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
Aldo Ceccato, director titular y artístico
La Orquesta Filarmónica de Málaga dio su concierto inaugural el 14 de febrero de 1991. Nació
entonces como Orquesta Ciudad de Málaga, un consorcio entre el Ayuntamiento de Málaga y la
Junta de Andalucía, y que respondía a la convicción de que una ciudad como Málaga debía contar
con una gran orquesta sinfónica.
A lo largo de todos estos años ha mantenido el compromiso de ofrecer a la ciudad música de
calidad, junto a los mejores directores y solistas del panorama nacional e internacional. En su
programación comparten protagonismo las principales obras del repertorio internacional junto a
otras apuestas más arriesgadas, sin olvidar los estrenos, en un constante y difícil equilibrio entre
lo conocido y plenamente aceptado, y la novedad. Al frente de la Orquesta, y su proyecto, cuatro
directores titulares han imprimido su propia personalidad: Octav Calleya, Odón Alonso, Alexander
Rahbari y Aldo Ceccato. Entre los directores invitados encontramos grandes nombres: Jesús
López Cobos, Sergiu Comissiona, Rafael Frühbeck de Burgos, Krzysztof Penderecki, entre otros.
Tampoco han faltado los solistas de reconocido prestigio: Alicia de Larrocha, Boris Belkin, Alfredo
Kraus, Joaquín Achúcarro, Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez, etc.
Pero la Orquesta -denominada Orquesta Filarmónica de Málaga a partir de su X aniversario- ha
creído fundamental no limitar su actividad a la programación de abono y ha desplegado entusiastas
propuestas paralelas. Además de grabaciones en CD de repertorios de índole muy diversa, y
con distintos maestros, hay que destacar la organización del Festival de Música Antigua así como
el del Ciclo de Música Contemporánea, especialmente dedicado a la música española de nuestro
tiempo, que han ido creciendo año tras año. En la presente temporada ha iniciado un Ciclo de
Música de Cámara, paralelo a su programación sinfónica de abono.
Tampoco se descuida la indispensable tarea de formar al público del futuro, y a ello están destinadas
las actividades didácticas, en colaboración con el área de Educación del Ayuntamiento de
Málaga.
La Orquesta Filarmónica de Málaga ha cosechado también importantes éxitos en los más renombrados
teatros y festivales de nuestro país, así como en varias giras europeas que le han llevado
a Suecia, Grecia, Eslovaquia, República Checa y Alemania.
El Ayuntamiento de Málaga le ha otorgado el “Premio Málaga” a la mejor labor musical del año
2001 y la Empresa M Capital su Premio de Cultura, entre otras distinciones de diversas entidades
asociadas a la cultura a nivel provincial y nacional.
La SGAE ha concedido a la Orquesta un premio especial en 2007 en reconocimiento a la labor
desarrollada en pro de la música española contemporánea.

TEATRO VILLAMARTA 90
SOPRANOS I
Erregiñe Arrotza Gil
Lola Franco Ocaña
Ascensión Marcelino Díaz
Mª Ángeles Nondedeu Gómez
Victoria Rojas Amaya
Charo Rendón Macías
Ana Ruiz Gallardo
Inmaculada Salmoral Fdez-Cuartero
SOPRANOS II
Mª del Carmen Amigo Vinagre
Clara Cantero Girón
Teresa García Rodríguez
Blanca González Gª-Mier
Irene Guerra Rubiales
Pilar Hernández Gil de Montes
CONTRALTOS I
Matilde Benicio Martel
Virginia Molina Garrido
Inmaculada Perea Ocaña
Mónica Regordán Guerrero
Mª del Carmen Reyes Barroso
CONTRALTOS II
Araceli Camacho Rodríguez
Clotilde Gálvez Cuesta
Delia Gª de Arboleya y Casado
Inmaculada Jiménez Almagro
Mónica Padilla Daza
TENOR I
José Borrego García
José Luis de la Rosa Retamero
Juan Pavón Pérez
Juan Manuel Pérez Madueño
Antonio J. Vázquez Cuaresma
* Miembros del Coro de Ópera de Málaga
TENOR II
Mario Benicio Nieto
Francisco Díaz
Jorge Garzón Moreno
Juan Guerrero Balder
Carlos J. Hurtado Pérez
Manuel Jesús Roldán Hierro
BAJO I
Hilario Abad Vidal
Rafael Berdún Ruiz
Juan Carlos Pardo Moreno
Antonio Martín Jiménez
Sergio Roble Fernández*
Francisco Sotomayor Checa*
BAJO II
Carlos Cobos Rodríguez
Francisco Javier Hernández García*
Luis López Navarro*
José Fermín Moreno Rodríguez
Juan Muñoz Arjona
César Serrano Domínguez
Luis Tentor Fernández*

MACBETH 91
CORO DEL TEATRO VILLAMARTA
Juan Manuel Pérez Madueño, director
Victoria Guerrero, pianista repetidora
El Coro del Teatro Villamarta viene participando desde su creación en 1997 en las temporadas
líricas del teatro jerezano, así como en numerosos escenarios y certámenes que se celebran en España:
el Teatro Palacio Valdés de Avilés, el Teatro Jovellanos de Gijón, el Palacio de la Ópera de La
Coruña y el Auditorio Manuel de Falla de Granada, o los festivales de verano de Gijón y Cap Roig
(Gerona) son algunos de ellos. En su ya dilatada trayectoria ha contado con la dirección técnica de
Ángel Hortas, Antonio Martín y, actualmente, con la del maestro Juan Manuel Pérez.
Desde el reestreno de la obra Los amantes de Teruel, en 1997, ha estado presente en títulos clásicos
del repertorio lírico internacional como Don Giovanni (1998), Las bodas de Fígaro (1998), El
rapto en el serrallo (1999) y La flauta mágica (2001 y 2006) de W. A. Mozart; Il Trovatore (1998 y
2007), La Traviata (2001, 2004 y 2005), Nabucco (2003), Rigoletto (2004 y 2006) y Falstaff (2009)
de G. Verdi; Madama Butterfly (1999 y 2005), La Bohème (2000 y 2007), Suor Angelica (2006), Le
Villi (2007), Tosca (2002) y Turandot (2008) de G. Puccini; Don Pasquale (2000), Elixir de amor
(2004 y 2009) y La hija del regimiento (2008) de G. Donizetti; Orfeo y Euridice (2002) de G. Gluck;
Romeo y Julieta (2003 y 2008) de Ch. Gounod; Manon (2004) de J. Massenet; Carmen (2006 y
2007) de G. Bizet; Il Barbiere di Siviglia (2005), La italiana en Argel (2009) y La Cenerentola de G.
Rossini; Eugene Onegin (2007) de P. Tchaikovsky.
Igualmente, ha contribuido de manera destacada a la revitalización y proyección de la zarzuela,
con su intervención en La Revoltosa de Roberto Chapí y El bateo de Federico Chueca (1997);
La Dolores (1998) y La verbena de la paloma (2001) de Tomás Bretón; Maruxa (1999), Bohemios
(2002), La Generala (2004) y Doña Francisquita (2006 y 2008) de Amadeo Vives; Los gavilanes
(1999) y El huésped del Sevillano (2007) de J. Guerrero; Katiuska (2000) de Pablo Sorozábal; El
asombro de Damasco (2000) de Pablo Luna; Don Gil de Alcalá (2000) de Manuel Penella; La leyenda
del beso (2003) de R. Soutullo y J. Vert; Mis dos mujeres (2004) de Francisco A. Barbieri; y La corte
de Faraón (2006) de Vicente Lleó
Durante este tiempo, ha compartido escenario con intérpretes como Ainhoa Arteta, Elena de la
Merced, Carlos Álvarez, Ángeles Blancas, Carlos Chausson, Nancy F. Herrera o Cristina Gallardo-
Domâs; maestros de la talla de Juan Luis Pérez, Elena Herrera, Kamal Khan, Enrique Patrón de
Rueda o David Jiménez Carreras; y directores de escena de reconocido prestigio como Lindsay
Kemp, Alfonso Zurro, Gustavo Tambascio o Francisco López.
En el 2005, el sello de RTVE Música editó la grabación en directo de La Traviata, producción
del Teatro Villamarta de 2004, en la que participó el Coro. En septiembre de 2007 celebró sus diez
años de vida artística con una Gala Lírica en la que participaron las voces de Ruth Rosique, Cristina
Faus, Ismael Jordi, Juan Jesús Rodríguez y Felipe Bou, destacados intérpretes con los que ha
colaborado en diversas ocasiones a lo largo de esta primera década de existencia.
En diciembre de 2008 fue invitado a participar en el Concierto de Navidad Así canta nuestra
tierra, retransmitido por la RTVA y que contó con la participación del tenor José Luis Sola, la soprano
Ruth Rosique y la Orquesta Joven de Andalucía.
www.coroteatrovillamarta.com

TEATRO VILLAMARTA
92
Jesús Trujillo Sevilla conferenciante
(Jerez, 1967)
Ha dedicado su vida profesional al periodismo musical en prensa y
radio (medio al que ha estado vinculado alrededor de dos décadas).
Trabajó en Sinfo Radio (Madrid) entre 1995 y 2001. Su experiencia en
la emisora de música clásica de la Cadena SER abarcó las más diversas
actividades: presentó Clásicos a la carta, el programa diario de máxima
audiencia (1995-2001) elaborado a partir de las peticiones de los oyentes,
y presentó y dirigió los programas Grandes Voces y Palco Real. Fue
redactor (1994-1996), corrector y crítico (desde 1992 hasta 2003) en
la decana Revista RITMO de Madrid. Fue también coordinador de la
sección de discos de esta publicación, en la que ha firmado cientos de
artículos y ensayos. Textos suyos han sido publicados en el ABC Cultural, el Anuario de la Música
de El País, El Cultural de La Razón, etc. Es autor de la Breve Historia de la Ópera (Alianza Música,
2008) y coautor, junto a Máximo Pradera, del libro Este burdel no es una ópera. Las anécdotas musicales
(Editorial Planeta, 1998). Su firma ha sido habitual en los programas de mano del Teatro
Real de Madrid y, esporádicamente, en los del Teatre del Liceu de Barcelona. Ha sido coordinador
y autor de diversos proyectos editoriales de Ediciones del Prado, como las colecciones tituladas
The Classical Collection (2003) y La mejor ópera en DVD (2004), publicadas en diversos países
europeos. Con la editorial Altaya ha participado como redactor en las colecciones Música Sacra
(1997-1998), Grandes Voces (1997-1998) y Deutsche Grammophon Collection (en curso). También
es autor exclusivo de las series Divina Opera y Lo mejor de Plácido Domingo (en curso) de la misma
editorial.
Conferencia patrocinada por

Actividades programadas
por
Viernes, 30 de octubre a las 20,30 horas
Conferencia a cargo de Jesús Trujillo Sevilla, crítico musical
Lugar: Sede de la Fundación Teresa Rivero. Plaza Rivero, 4. Jerez
Conferencia patrocinada por:
Con la colaboración de:
con motivo de la producción
de Macbeth
Miércoles, 4 de noviembre a las 12,30 horas
Presentación del libreto-programa de Macbeth
Lugar: Sala ArteaDiario de Diario de Jerez. C/ Patricio Garvey s/n. Jerez
Libreto patrocinado por:
Editado por:
Realizado por:
Miércoles, 4 de noviembre a las 20,30 horas
Charla coloquio sobre la producción a cargo del director musical Miquel Ortega
y del director de escena José Luis Castro
Lugar: Sala Arte Bodegas González & Byass. C/ Manuel María González, 12. Jerez
Colabora:

Fundación Teatro Villamarta
PresidentA
PiLAR sánchez muñoz (Alcaldesa de Jerez)
Patronos
Mª DOLORES BARROSO VÁZQUEZ (Vicepresidenta)
francisco lebrero contreras
JUAN MANUEL GARCÍA BERMÚDEZ
AINHOA GIL CRUZ
JUAN SALGUERO TRIVIÑO
JOSÉ GALVÍN EUGENIO
juan román sánchez
josé carlos sánchez benítez
Secretario
manuel báez guzmán
Gestión
Director gENERAL: Francisco López Gutiérrez
Directora GERENTE: Isamay Benavente FERRERA

Créditos
LIBRETO
Coordinación: José Luis de la Rosa (La Arcadia-Jerez)
Estructuración del libreto: La Arcadia-Jerez
Diseño gráfico: Viqui R. Gallardo
Ilustración de cubierta: Moisés Buitrago (La Arcadia-Jerez)
Fotos: Francisco Valenzuela (La Arcadia-Jerez)
Maquetación: Teatro Villamarta
Patrocinadores:
González & Byass, Alfonso catering,
Editado por: Diario de Jerez
Impreso por: Ingrasa
Colabora: Andrés Moreno Mengíbar
Actividades complementarias
Conferencia de Jesús Trujillo Sevilla
patrocinada por:
Con la colaboración de:
El espectáculo tiene una duración aproximada de dos horas y media con intermedio
Nuestro agradecimiento a todas las personas y
entidades que han participado con su colaboración y patrocinio en este libreto.