Programa

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Ballet de L’Opéra National de Bordeaux
© Sigrid Colomyes

Ballet de L’Opéra National de Bordeaux

Ballet de L’Opéra National de Bordeaux
PROGRAMA
APOLLON
Duración aproximada: 30 min.
Pausa de 20 min. aprox.
WHO CARES?
Duración aproximada: 40 min.
* La Compañia puede variar los intérpretes de cada espectáculo.

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Ballet de L’Opéra National de Bordeaux
APOLLON
Coreografía: George Balanchine © The George Balanchine Trust
Música: Igor Stravinski, Apolo Musageta.
Estreno: 12 de junio de 1928, Teatro Sarah-Bernhardt de París.
REPARTO
Apollon: Roman Mikhalev
Calliope: Marina Guizien
Polymnie: Yumi Aizawa
Terpsichore: Vanessa Feuillatte
El ballet fue representado por primera vez con la coreografía de Adolph
Bolm el 27 de abril de 1928 en Washington. Sin embargo, la versión de
George Balanchine será la coreografía de referencia a partir de ese momento.
Se trata de un resumen de todo el arte del coreógrafo, y quizás incluso
de toda la danza clásica del siglo XX: sobriedad y fantasía, rigor y libertad,
abstracción y expresión. Todo queda dicho en unos minutos. Por segunda
vez, los nombres de Stravinski y de Balanchine (El canto del ruiseñor fue la
primera prueba en 1925) se unen, y será el inicio de una larga complicidad.
“Apolo representa un punto de inflexión en mi vida. La partitura fue toda
una revelación por su disciplina y economía: parecía querer decirme que
tenía que atreverme a no utilizar todo, que debía aprender a eliminar yo
también”. (George Balanchine).
“Apolo aparece aquí como un potro salvaje que las tres musas intentan
vestir, pero a pesar de todo sucumben a la fascinación porque sienten que
además de ser su acompañante, es una divinidad... Apolo dirige a las musas
de manera divertida, transformando las tres gracias en un tiro de tres”.
(Léandre Vaillat)
*Las representaciones de Who Cares? y de Apollon se escenifican de acuerdo
con la George Balanchine Trust y se han realizado respetando los estándares
de estilo y de la técnica Balanchine fijados y proporcionados por la
George Balanchine Trust.

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Ballet de L’Opéra National de Bordeaux
WHO CARES?
Coreografía: George Balanchine © The George Balanchine Trust
Música: George Gershwin
Canciones y letra: Ira Gershwin, orquestada por Hershy Kay.
(Strike Up The Band, Sweet and Low down, Somebody Loves Me, Bidin’My Time,
‘S Wonderful, That Certain Feeling, Do Do Do, Lady Be Good, The Man I love, I’ll
build a stairway To Paradise, Embraceable You, Fascinatin’Rhythm, Who Cares?,
My One and Only, Liza, I Got Rhythm)
Estreno: 5 de febrero de 1970, por el New York Ballet, New York State Theater.
REPARTO
Liza
The man I love
Embraceable You
Who Cares?
Igor Yebra
Oksana Kucheruk
Mika Yoneyama
Marie-Lys Navarro
Emilie Cerruti, Aline Bellardi, Laure Lavisse, Camille Lebesgue, Alice Leloup
Marc Emmanuel Zanoli, Felice Barra, Kase Craig, Samuele Ninci, Take Okuda.
Who Cares?, creado en 1970, es uno de los principales ballets de George Balanchine.
En 1937, George Gershwin le pide a George Balanchine que viaje a
Hollywood para arreglar la parte coreográfica de “Follies”, una película de Samuel
Goldwyn, aunque el proyecto se interrumpe por el fallecimiento del compositor.
Treinta años más tarde, Balanchine encuentra 16 canciones de George Gershwin
y su hermano mayor Ira (letras), que le servirán de inspiración para la coreografía
de Who Cares? El título hace referencia a los años de exuberancia de
esta flamante América y que Balanchine le devuelve con la energía particular
que reinaba en ese momento en Manhattan. El ballet se divide en dos partes que
se entrelazan: en la primera parte, los bailarines aparecen en dúos, cuartetos o
quintetos, y en la segunda parte únicamente aparecen cuatro solistas: un bailarín
y tres bailarinas.
*Las representaciones de Who Cares? y de Apollon se escenifican de acuerdo con la
George Balanchine Trust y se han realizado respetando los estándares de estilo y de la
técnica Balanchine fijados y proporcionados por la George Balanchine Trust.

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Ballet de L’Opéra National de Bordeaux
GEORGE BALANCHINE (1904-1983)
Coreógrafo
Georgui Melitonovitch Balanchivadze, nacido en San Petersburgo, recibe
formación de danza en la Escuela Imperial de Ballet. Contratado por el
Teatro Mariinski de San Petersburgo, se empapa del repertorio de Marius
Petipa y de Fokine. Desde 1920, realiza sus propias coreografías. En 1924,
Sergei Diaghilev se fija en él en París y lo contrata como maestro de ballet
en su célebre compañía de los Ballets Rusos. Decide simplificar su nombre
y lo transforma en Balanchine; compagina la dirección de los ensayos del
repertorio en los Ballets Rusos con su trabajo de bailarín y de coreógrafo
de nuevos montajes, entre los que destacan El canto del ruiseñor (1925),
Apolo Musageta (1928) y El hijo pródigo (1929). Tras la muerte de Diaghilev,
Balanchine trabaja como maestro de ballet en el Teatro Real de Copenhague
antes de participar en la agrupación que acabaría convirtiéndose en los
Ballets Rusos de Montecarlo. Lincoln Kirstein, un apasionado de la danza, le
propone fundar una escuela y una compañía en Estados Unidos. Gracias a
él, crea la School of American Ballet en Nueva York, en 1934. Balanchine, que
se adapta rápidamente a la cultura estadounidense, trabaja para Hollywood y
Broadway, antes de crear su propia compañía: la Ballet Society (1946) que se
convierte en el New York City Ballet (1948) posteriormente. Balanchine crea
lo que se conoce como el estilo americano de danza académica. Aunque está
vinculado al arte de la danza clásica, decide integrar libertad de movimiento,
energía, una manera particular de recorrer el espacio y desarrolla una de
las carreras más importantes de la historia de la danza. Entre sus cerca de
40 ballets, algunas de sus obras maestras son Serenade (1934), Los cuatro
temperamentos (1946), El pájaro de fuego (1949), Agon (1957), Jewels
(1967), Who Cares? (1970), o Stravinski Violin Concerto (1972).

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Ballet de L’Opéra National de Bordeaux
CHARLES JUDE
Director del Ballet
Charles Jude, bailarín estrella de la Ópera de París, es director del Ballet de la
Ópera de Burdeos desde el 1 de septiembre de 1996. Tras realizar sus estudios
en el Conservatorio de Niza, con Alexandre Kalioujny, en 1971 entra a formar
parte del cuerpo de ballet de la Ópera de París. Asciende a primer bailarín en
1975 y obtiene la medalla de bronce en el Certamen Internacional de Tokio
con Florence Clerc. El 8 de julio de 1977, es nombrado ‘estrella’, después de
su interpretación magistral en Iván el Terrible (Yuri Grigorovich). Su danza alía
la fluidez felina (La siesta de un fauno, V. Nijinski) y el refinamiento del estilo
clásico (Etudes, H. Lander) que le predisponen a papeles de príncipe. De
1978 a 1996, interpreta los principales papeles de los ballets clásicos (Giselle,
y en las versiones de Rudolf Nureyev: El cascanueces, El lago de los cisnes,
Raymonda, Romeo y Julieta, La bella durmiente, Cenicienta, La Bayadera,
Don Quijote), y las obras de los Ballets Rusos (El espectro de la rosa, La
siesta de un fauno, Petrushka). Sus principales parejas son Marcia Haydée,
Claire Motte, Gislaine Thesmar, Noëlla Pontois, Florence Clerc, Elisabeth
Platel, Monique Loudières, Sylvie Guillem, Carolyn Carlson, Cynthia Gregory,
Natalyia Makarova, Isabelle Guérin, Carla Fracci, Alessandra Ferri, Elisabetta
Terabust, o Maïa Plissetskaïa, entre otras. Su repertorio abarca también
obras de los grandes coreógrafos neoclásicos y contemporáneos: George
Balanchine, Jerome Robbins, Anthony Tudor, John Cranko, Maurice Béjart,
Paul Taylor, Merce Cunningham, John Neumeier, Jirí Kylián, Glen Tetley,
Michael Clark, Carolyn Carlson, Louis Falco, José Limón, o John Buttler, entre
otros. Ferviente discípulo de Rudolf Nureyev, a su lado aprende los secretos
de la danza, como bailarín y como coreógrafo. Entre 1980 y 1992, participa
regularmente en las giras del espectáculo “Nureyev and Friends”. Trabajó
como bailarín estrella invitado en el Royal Ballet de Londres, el Ballet de la
Ópera de Viena, el Ballet del Teatro de la Scala de Milán y el Ballet Real de
Dinamarca, subiéndose a los escenarios de las óperas de Roma, Nápoles,
Berlín, Estocolmo, Nueva York (MET), etc. Es profesor en el CNSM de París
y en la Academia de Danza Marika Besobrasova de Mónaco. Desde su

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Ballet Nacional de Lituania
©Gaelle Hamalian Testud
nombramiento como director del Ballet de la Ópera de Burdeos en 1996,
Charles Jude compagina su carrera de intérprete (La siesta de un fauno,
Petrushka, Suite en blanc, Los cuatro temperamentos, Serenade, El hijo
pródigo, Ícaro, Aureole o La Pavane du Maure) con la de coreógrafo a
través de la relectura de célebres ballets tales como El cascanueces,
Giselle, Coppélia, La bella durmiente, El lago de los cisnes, El príncipe
de madera y Don Quijote. Asimismo, en marzo de 2009 monta una nueva
coreografía de Romeo y Julieta. Charles Jude recibió el premio Nijinski
en 1976, así como el premio Lifar en 1988. Es Caballero de las Artes y
las Letras (1990), Caballero de la Legión de Honor (1996) y Oficial de las
Artes y las Letras (2001).

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Ballet de L’Opéra National de Bordeaux
BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX
El ballet, patrimonio francés a partir de Luis XIV, engloba una historia,
una ideología y una estética. Desde el siglo XVIII, la danza adquiere
en Burdeos una dimensión prestigiosa y creativa que continúa durante
la época romántica. Fiel a este pasado durante toda su existencia, el
Ballet de la Ópera de Burdeos ha sabido abrir, a partir de los años 90,
su herencia clásica a la modernidad gracias al contacto con numerosos
coreógrafos. Thierry Fouquet, a su llegada a la dirección de la Ópera de
Burdeos, nombra al bailarín estrella Charles Jude, director del Ballet de
la Ópera de Burdeos en septiembre de 1996. A la cabeza de un conjunto
de 38 bailarines y con la colaboración de Eric Quilleré, maestro de ballet,
Charles Jude da prioridad a un repertorio clásico que incluye los mejores
ballets clásicos con algunas coreografías suyas: El cascanueces (1997),
Giselle (1998), Coppélia (1999), La bella durmiente (2000), El lago de
los cisnes (2002), El príncipe de madera (2003), o Don Quijote (2006),
e introdujo en el repertorio de la Compañía numerosas obras célebres
clásicas y neoclásicas: un homenaje a Marius Petipa (1997 y 2001 con
Raymonda, Paquita, Don Quijote Pas de Deux, entre otros), Continuo
y Jardin aux lilas de Antony Tudor en 1999, etc. Consciente del valioso
legado de los ballets de Sergei Diaghilev, Charles Jude inscribe también
en el repertorio de la Compañía los ballets de Vaslav Nijinski como
Preludio a la siesta de un fauno (1996); de Michel Fokine: Petrushka,
El espectro de la rosa (1998); o incluso de Léonide Massine: El tricornio,
Parade (2003). Continúa este trabajo con las coreografías de Serge
Lifar: Ícaro (1996, 2001, 2003) y Suite en blanc (2001), y de George
Balanchine: Apollon y El hijo pródigo (1996, 2003), Los cuatro temperamentos
(1997, 2002) y finalmente en 2004, Serenade, Who cares? y
Sonatine. En cada temporada presenta un nuevo programa que propone
tanto coreografías neoclásicas como obras modernas o de factura contemporánea.
Una nueva ocasión para que la Compañía aborde otro tipo
de trabajo: Les Quatre Saisons (1997) de Paolo Bortoluzzi, Aunis (1997)
de Jacques Garnier, Troy Game (1998, 1999) de Robert North, The En-

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Ballet de L’Opéra National de Bordeaux
velope (1998, 1999) y Brothers (1998) de David Parsons, Trois Préludes
(1998) de Ben Stevenson, Before Nightfall (1998), Purcell Pieces (1999)
de Nils Christe y Hydrogen Jukebox (1999), creada para la Compañía por
Carolyn Carlson. Además de Aureole y La consagración de la primavera
de Paul Taylor (2002), la Pavane du Maure (2002) de José Limón, Sextet
de Thierry Malandain (2003), El Mesías de Mauricio Wainrot (2005, 2006,
2010), Adagietto de Oscar Araiz y Zatoïchi de Carlotta Ikéda (2007). El
Ballet inicia, en octubre de 2008, la serie Cuatro Tendencias con 3 creaciones
mundiales: Valse(s) de Thierry Malandain, Temporary Condition
de Vaclav Kunes y Tétris de Anthony Egéa, además de las coreografías
de Claude Brumachon (Les Indomptés, Etreintes brisées), de Jirí Kylián
(Click-Pause-Silence, Petite Mort), de William Forsythe (In the Middle,
Somewhat Elevated) y de Angelin Preljocaj (Annonciation). Paralelamente
a las giras por Japón, Estados Unidos, España, Italia, París, Kiev,
Lausana, la Compañía ha participado en numerosos homenajes a Rudolf
Nureyev organizados en 2003 en Burdeos, Mónaco, Tokio y Moscú; han
sido invitados al Festival Internacional de Edimburgo en agosto de 2003,
al Festival de Primavera de Budapest en marzo de 2004, a San Petersburgo
(Teatro Mariinski), al Festival de La Habana en noviembre de 2004,
al Festival Diaghilev en los Países Bajos en enero de 2005; han actuado
en Italia en febrero y en Sicilia en mayo de 2005, en el Teatro del Liceo
de Barcelona en octubre de 2006, en Italia y en España en 2007 y 2008,
en Cremona, Ferrare y Pordenone en Italia en la primavera de 2009, en
España y La Fenice de Venecia (Coppélia) en julio de 2010, en China en
enero de 2012 (una gala y El cascanueces) y en Hong Kong en junio de
2012 (Cuatro tendencias, Dans les pas de Petipa). El Ballet de la Ópera
Nacional de Burdeos ha sido galardonado con el Premio Serge Lifar tras
la representación de Suite en Blanc e Ícaro en el Gran Teatro de Burdeos
en noviembre de 2001, con el Premio Herald Angels por su participación
en el Festival Internacional de Edimburgo y finalmente con el premio al
Mejor Ballet Extranjero en Cuba.

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Ballet de L’Opéra National de Bordeaux
BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX
Charles Jude
Director del Ballet
Éric Quilleré
Maestro de ballet
Laurence Langou
Responsable de producción
Michèle Tenier
Regidor general
Jean-Pierre Tenier
Regidor de producción
Profesores invitados
temporada 2012-2013
Viviana Franciosi
Elisabeth Platel
Anatoli Kucheruk
Cyrille Atanassoff
Aurélia Schaefer
Omar Taïebi
Svetlana Ballester
Attilio Labis
Leo Smékal
Pianista
Martine Gevaert
Kinesioterapeuta
Pascal Sevajols
Pianista repetidor
Jean Orreteguy / Eric Vergez
Regidores de luces
Charline Bourbon
Peluquería y maquillaje
Sylvie Seguin
Vestuario
BAILARINES ESTRELLA
Oksana Kucheruk
Igor Yebra
Roman Mikhalev
Primeros bailarines
Yumi Aizawa
Vanessa Feuillatte
Stéphanie Roublot
Bailarines solistas
Juliane Bubl
Stéphanie Gravouille
Laure Lavisse
Mika Yoneyama
Alvaro Rodriguez Piñera
Cuerpo de ballet
Aline Bellardi
Darélia Bolivar
Emilie Cerruti
Pascaline Di Fazio
Louise Djabri
Marina Guizien
Corinne Lanssens
Camille Lebesgue
Alice Leloup
Diane Le Floc’h
Nicole Muratov
Marie-Lys Navarro
Lucie Peixoto Rodrigues
Sara Renda
Giada Rossi
Felice Barra
Kase Craig
Guillaume Debut
Ludovic Dussarps
Davit Gevorgyan
Alexandre Gontcharouk
Vladimir Korec
Austin Lui
Samuele Ninci
Take Okuda
Frédéric Vinclair
Ashley Whittle
Marc-Emmanuel Zanoli

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Ballet de L’Opéra National de Bordeaux
Próximos espectáculos
10 MAYO | 20h.
BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL
DE BORDEAUX
Apollon
Who cares?
28 JUNIO | 20h.
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
Director artístico: José Carlos Martínez
OVIEDO FILARMONÍA
Director titular: Marzio Conti
Romeo y Julieta
31 MAYO | 20h.
BALLET NATIONAL DE MARSEILLE
Dirección: Frédéric Flamand
Titanic

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Ballet de L’Opéra National de Bordeaux

Se ruega la máxima puntualidad.
No se permitirá el acceso a la sala una vez iniciado el espectáculo, hasta la pausa establecida.
Queda absolutamente prohibido cualquier tipo de filmación, grabación o captación de imagen
o sonido dentro de la sala.
Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.
Se ruega eviten cualquier ruido que pueda perjudicar la audición.
No olvide apagar su móvil antes de entrar a la sala.

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