Descarga Directa / Direct Download - Portal de la Cultura de ...

La artesanía como potencial de desarrollo humano en la región de América Latina y el Caribe
viven en una situación de extrema pobreza a pesar de que los territorios
indígenas cuentan con gran riqueza en materia de recursos
naturales, pero carecen de servicios básicos y como consecuencia
de ello, en los últimos años se está produciendo una emigración de
indígenas hacia las áreas urbanas y semiurbanas de las ciudades
importantes de Panamá, buscando mejorar su situación socioeconómica.
Tanto la mola como otras artesanías fabricadas por los pueblos indígenas
de Panamá están teniendo un crecimiento en su demanda,
sobre todo asociada con el mercado turístico y éste se está convirtiendo
en una importante fuente económica para el mejoramiento
de las condiciones de vida de la población indígena. Sin embargo
se está manifestando también un incremento de la copia y venta
ilícita de la mola y de comerciantes inescrupulosos que quieren patentarla
como un conocimiento de su propiedad tratando de usurpar
los derechos de los pueblos indígenas.
La mola es una artesanía que consiste en “combinaciones de vistosas
y variadas capas de telas de diversos colores que se superponen
y se cortan formando figuras para mostrar los colores de las telas
inferiores, la técnica empleada es el bordado (aplicado) y su elaboración
es totalmente manual. La inspiración de los diseños de las
molas se basa en la naturaleza, la vida, los cantos tradicionales y
la memoria colectiva del pueblo Kuna.” Esta artesanía, que posee
un valor espiritual para el pueblo kuna, originalmente era usada
como la vestimenta de la mujer pero hoy se ha ampliado el campo
de su aplicación a diversos objetos. La mola es confeccionada por
las mujeres kunas de forma individual o en cooperativas y son fabricadas
y coloreadas con técnicas ancestrales basadas en el uso de
fibras y tintes naturales.
Las dificultades para registrar un arte que es patrimonio colectivo
y que no posee un autor individual identificado, sino que se considera
creación colectiva de toda la comunidad, se manifestaron al
no encontrarse un sustento conceptual ni un procedimiento de registros
adecuados. Las instituciones estatales de Panamá no podían
ubicar a la mola dentro del sistema de Propiedad Intelectual y ello
afectaba al pueblo kuna, al no poder recibir los beneficios legales y
económicos que se derivarían de esta protección.
Ni la Ley de la Propiedad Industrial con sus requerimientos de
identificación de un individuo como creador o inventor, ni la Ley
del Derecho de Autor con las condicionantes de originalidad y singularidad,
cubren las características de un arte surgido en una sociedad
que se sustenta en el derecho colectivo y que lo considera
patrimonio de todo el pueblo.
Preocupado por las constantes solicitudes de registro de la mola
y sus diseños, por parte de personas que no pertenecían a la etnia
kuna, el Congreso General formó una comisión especial, a fin de
detener las solicitudes de registros y asegurar que la mola fuera
considerada una propiedad intelectual del pueblo kuna.
A través de su Congreso General el pueblo kuna de Panamá, después
de estudiar diferentes sistemas de Propiedad Intelectual, logró
la creación de una ley novedosa para proteger el arte kuna de
la mola y otros conocimientos indígenas. La Ley No. 20 del 2000
“Del Régimen Especial de Propiedad Intelectual sobre los Derechos
Colectivos de los Pueblos Indígenas, para la Protección y Defensa
de su Identidad Cultural y de sus Conocimientos Tradicionales”
desde su primer artículo define que tiene la finalidad de proteger los
derechos colectivos de propiedad intelectual y los conocimientos
tradicionales de los pueblos indígenas sobre sus creaciones.
Otro importante logro de los indígenas panameños fue la inclusión
en el Nuevo Código Penal Ley No. 14 de 18 de mayo de 2007, de
una sección especial llamada “Delitos contra los Derechos Colectivos
de los Pueblos Indígenas y sus Conocimientos Tradicionales”
para aquellos actos que violen la propiedad intelectual indígena.
Este trabajo muestra los esfuerzos de una etnia por defender la artesanía
y otros conocimientos indígenas del comercio ilícito y de
la usurpación de su patrimonio cultural, pero también evidencia
que los postulados ideológicos, las instituciones y estructuras provenientes
de la cultura occidental hegemónica, no son aplicables a
las sociedades y comunidades que conservan un “capital cultural”
propio, con estilos de vida y formas de organización con cierto grado
de autonomía, lo cual se expresa también en la forma en que se
produce la creación artesanal y el significado material y espiritual
que éstas poseen para esas comunidades.
La Gestión de Diseño entre la innovación y la tradición artesanal,
artículo escrito por la Diseñadora Carmen Gómez Pozo, Directora
de la Unidad de Desarrollo del Diseño de la Oficina Cubana de Diseño,
aborda un problema de gran importancia asociado con el riesgo
de la suplantación de las artesanías por otros objetos y productos
de la cultura global y la necesidad de protección de las artesanías a
partir de su capacidad de renovación de cara a las nuevas demandas
sociales y de los mercados.
En medio de un impacto creciente de los fenómenos de interculturalidad,
el punto de vista conservador que veía a la artesanía como
un producto estático, especie de reservorio de la tradición y la identidad
y al diseño como su polo opuesto, portador de la innovación
y la modernidad, ha sido superado. Cada vez más los productos
artesanales buscan en el diseño el elemento que les permita una
adecuada inserción en los mercados potenciales y el diseño se acerca
a la artesanía para nutrirse de un basamento cultural que sustente
propuestas más afectivas y cercanas al hombre. De modo que, más
que antípodas, diseño y artesanía se presentan como los espacios
de armonización de lo tradicional e identitario y de lo moderno y
global. Artesanos y diseñadores deben, junto a otros profesionales,
construir alianzas para echar a andar proyectos que se conviertan
en oportunidades para el desarrollo humano y social de la comunidad.
La alianza entre diseñadores y artesanos puede constituir un importante
valladar para enfrentar los riesgos de que la artesanía pueda
ser suplantada por la industria cultural masiva y globalizada. Al
respecto en este trabajo se señala: “La expresión de la identidad
sobrevivirá entonces en la medida que sepa distinguirse dentro de
la producción creativa de carácter homogéneo y global, siempre y
cuando los diseñadores y artesanos no se deslumbren por la extrapolación
mimética, tanto de productos de éxito como de modelos
de trabajo y tecnologías; lo que ha funcionado para unos no debe
necesariamente ser efectivo para todos”.
En su artículo la autora destaca cómo los escenarios actuales generados
por la crisis han obligado a un replanteo de la misión y el
ámbito de acción de los diseñadores, que ahora deben asumir una
función armonizadora entre diversos factores: entre los objetos y
las personas, entre las culturas, entre el hombre y la naturaleza.
El diseño y los diseñadores como profesionales son llamados a introducir
esa armonización de carácter sistémico entre necesidad,
demanda, producción, innovación, consumo, desecho y reciclaje,
7