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La artesanía como potencial de desarrollo humano en la región de América Latina y el Caribe
El artículo Rescate y Conservación del Patrimonio Artesanal Latinoamericano:
El legado de Daniel Rubín de la Borbolla, escrito por
Sol Rubín de la Borbolla, hija del eminente antropólogo mexicano,
y directora del Centro de documentación e información que lleva
su nombre, tiene el espíritu de mostrar las ideas, conceptos y la
experiencia práctica de hombres que como Don Daniel dedicaron
su vida y sus esfuerzos a fundar instituciones y promover proyectos
que ayudaran a preservar el patrimonio artesanal latinoamericano.
Mediante una rigurosa investigación de las fuentes bibliográficas
y de otros documentos originales de este insigne investigador, resguardados
por el Centro, la autora expone parte de una historia
cuyo conocimiento es referencia obligada para las actuales proyecciones
en el campo de la promoción y la preservación del patrimonio
artesanal latinoamericano
Este artículo nos muestra la vigencia de muchas de las consideraciones
y reflexiones que se hicieron en torno a la artesanía latinoamericana
en décadas precedentes, como por ejemplo las recomendaciones
derivadas del Primer Congreso Indigenista de 1940;
los contenidos acotados sobre los artículos publicados entre 1961
y 1965; los diagnósticos sobre el estado del fenómeno artesanal
en la década del 60; entre muchos otros documentos citados por
la autora. De particular actualidad resultan las ideas que Don Daniel
envió a la Organización de Estados Americanos (OEA) para
la elaboración de un plan general con relación al arte popular y las
artesanías cuando señala que éstas “forman parte de un “complejo
social-económico-cultural con características propias regionales,
nacionales e interamericanas” que hay que tomar en cuenta al proyectar
políticas y programas continentales” o cuando observa que
la falta de información estadística sobre el universo de las artes
populares y las artesanías “nos impide realizar los estudios específicos
económicos, técnicos, artísticos, para recomendar medidas
y disposiciones legales favorables de conservación y fomento.” 2
Las gestiones emprendidas desde el Centro de Artesanía y Artes
Populares, (CIDAP) de la Ciudad de Cuenca, Ecuador, y posteriormente
desde el Programa Iberoamericano de Artesanía impulsado
como parte de la Cooperación Iberoamericana a través de cursos y
seminarios, han constituido una importante contribución a la promoción
de las artesanías latinoamericanas y a la recalificación de
profesionales en diversos temas del sector artesanal. Hoy se cuenta
en la región con instituciones públicas y privadas dedicadas al
estudio, preservación y desarrollo de la artesanía latinoamericana
y en la generalidad de los países hay organizaciones gremiales,
asociaciones y organismos estatales y privados encargados de impulsar
los programas de desarrollo del sector. Todos ellos son una
plataforma desde la cual se puede fortalecer la comunicación, la
coordinación e integración de los esfuerzos a favor del sector.
A Don Daniel le fue impuesta la condecoración al Mérito Cultural
de Primera Clase en Ecuador en 1982 y unos días antes de morir ,
en 1990 recibió el Premio Tenerife para el Fomento de la investigación
de la artesanía de España y de América.
Al hablar de perspectivas, la autora señala:
“El proceso de reconocimiento no ha concluido, la gran mayoría
de los artesanos latinoamericanos no han alcanzado mejorar sus
condiciones de vida, las legislaciones que les dan personalidad jurídica
y los reconoce en sus dimensiones culturales, sociales y económicas
todavía no los han beneficiado significativamente.
La revaloración del arte popular y de las artesanías como patrimo-
nio tampoco está concluida, los censos de artesanos sólo se han
realizado en muy pocos países latinoamericanos; el estudio de las
técnicas y las materias primas se ha venido documentando lentamente,
sobre todo aquellas que están en peligro de extinguirse, el
establecimiento de criterios compartidos para estudios básicos del
sector artesanal no se ha llevado a cabo.
La presión que el turismo masivo hace sobre el patrimonio cultural
nos impele a proponer acciones para que no se continúen desvirtuando
manifestaciones culturales como las artesanías a través de
toda esa “cultura chatarra” que invade aeropuertos, tiendas de artesanías,
y sitios turísticos…” .
Cuando uno lee este artículo se percata de que mucho de los problemas
planteados por estos profesionales dedicados al desarrollo
de la artesanía latinoamericana en el pasado siglo, están aún vigentes
y que sus sugerencias y recomendaciones pueden ser asumidas
como actuales, pues como se señala en las conclusiones: “es importante
que las nuevas generaciones conozcan el pensamiento y
el quehacer de estos hombres que fueron adelantados en su época,
formaron instituciones, adquirieron un compromiso con los artesanos
y a pesar de todo lo que en el campo del arte popular y las
artesanías se ha hecho, el compromiso sigue vigente al igual que
muchas de las soluciones y planteamientos que se propusieron hace
más de 50 años.”
Desde esa perspectiva que da la historia y que permite vislumbrar
nuevos caminos con la conciencia de lo hecho y de lo que está aún
por hacer, la autora también destaca las nuevas posibilidades que
se abren al señalar: “El mundo globalizado al que pertenecemos todos
los latinoamericanos nos ofrece beneficios y perspectivas que
deben aprovecharse e incorporarse en una nueva etapa de apoyo al
sector artesanal: entre otros, las nuevas tecnologías de información
y comunicaciones, y, particularmente los sistemas de información
geográficos que permiten ubicar a los artesanos, sus productos, su
medio ambiente y su infraestructura de manera integral en cartas
geográficas; los avances tecnológicos ofrecen la opción de capacitar
de manera remota; de acercar los materiales de consulta y
bibliografías a grandes sectores de la población; y de difundir el
patrimonio que no es tan solo de los americanos, pues con los nuevos
instrumentos internacionales como La Convención para la Salvaguardia
del Patrimonio Cultural Inmaterial firmada por más de
120 países en el seno de la UNESCO, la corresponsabilidad para
conservar y proteger el patrimonio la compartimos con todos los
artesanos y pueblos del mundo”.
La conciencia de lo que aún está por hacerse y del agravamiento
de los problemas en las nuevas condiciones de la crisis global se
traduce en un fuerte incentivo para; “aprovechando las fortalezas
y los mecanismos formativos históricamente probados en el sector,”
“redescubrir las oportunidades a las que los artesanos deben
acceder para poner en valor su “capital simbólico” y alcanzar así
determinados mercados, que podrían resultar excelentes para el
sector, promoviendo de esta manera su desarrollo y mejorando la
calidad de vida”. Este es el mensaje que nos trae Héctor Lombera,
experto argentino en artesanía y arte popular con su artículo: La
Crisis Global y el Sector Artesano: Importancia de la capacitación
de los artesanos como estrategia para enfrentar las amenazas de la
crisis económico- financiera global.
Tomando como punto de partida las ideas de Einstein sobre la crisis,
las de Morin y Salazar sobre la complejidad y el caos y los
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