Descarga Directa / Direct Download - Portal de la Cultura de ...

R e v i s t a C u l t u r a y D e s a r r o l l o
“La década del 80 vio el oscurecimiento en algunas áreas del diseño,
de la distinción entre arte, diseño, artesanía, y tecnología. De
manera especial en los tejidos, se hizo completamente difícil establecer
quién comenzaba cada innovación, pues diferentes grupo
de personas estaban experimentando y e investigando en paralelo.
Desde 1945 (y, de hecho, desde antes) los tejidos han sido una
importante área de intercambio entre artesanía y diseño, y durante
el periodo del modernismo o el internacionalismo que acompañó
la arquitectura pública de los primeros años de la explosión que
siguió a la Segunda Guerra Mundial, los tejidos proporcionaron
color y variación en la textura.
Anni Albers (Alemania 1899-1981)…había sido la directora del
taller de tejeduría en la Bauhaus en Dessau. Tejedora a mano y diseñadora
industrial fue el primer tejedor en tener una exposición individual
en el Museum of Modern Art. N. Y. 1949. Creía en la producción
industrial sostenida por el diseño basado en la artesanía,
y argumenta en sus libros On Design (1959) y On Weaving (1965)
que el diseño para los tejidos no debía ser simplemente gráfico; los
diseñadores también debían manipular el material para entender su
naturaleza tridimensional en cuanto estructura.
El diseñador de modas Issey Miyake (Japón, n 1935) desarrolló la
estampación de tejidos por láser a fines de la década de 1970 y , a
comienzos de 1980, él y su maestro tejedor, Makiko Minagawa, comenzaron
a visitar tejedores artesanales japoneses y luego simular
el aspecto de telas tejidas a mano utilizando telares manejados por
ordenador. El ordenador fue programado para realizar ”defectos”
fortuitos. Rei Kawakubo (Japón n. 1942) diseño géneros de punto
con la indicación de que los tornillos de la máquina de tricotar
estuvieran flojos para permitir defectos en el trabajo. Los “defectos”
desde hace tiempo han sido parte de la estética japonesa, pues
recuerdan al espectador/usuario que una mente humana concibió
y fabricó esa cosa. Un defecto en una obra por otra parte perfecta
realza la perfección al suministrar el contraste.
Junichi Arai (Japón n. 1932) surgió en la década de 1980 como artesano
y diseñador textil formidablemente impresionante. Utilizando
hilos naturales, trabajó muy estrechamente con Issey Miyake. Colchester
explica:”Los diseños de Arai se basan en la desestabilización
de las telas, y en aflojar en lugar de controlar la tensión. Teje
sueltamente, con hilos muy retorcidos para crear prendas con una
textura y un tacto fuertes que parecen brotar con vida. Arai introdujo
el ordenador en la tradición artesanal. Fundó una compañía llamada
Anthologie que utilizaba una red de pequeñas empresas familiares de
hilanderos, tejedores y acabadores de Kiryu, una pequeña ciudad al
norte de Tokio que es el centro de la tejeduría tradicional de Japón”.
En general, para el diseño industrial, el campo de la manufactura ha
resultado una valiosa fuente en la búsqueda, como ya se ha dicho,
de los necesarios contrastes que la percepción humana demanda, el
contrate como herramienta muy valiosa en la composición para intensificar
la expresión y el significado, como resultado visual para
evitar ambigüedad; como recurso para distinguir entre lo natural y
artificial, entre lo sofisticado y lo auténtico.
Experiencias latinoamericanas desde la perspectiva de la Gestión.
Para la artesanía no es suficiente dominar una técnica y tener habilidades
ancestrales en su ejecución, no es suficiente saber producir
un buen artículo, hay que saber comercializarlo, hay que aprender
a comunicar sus características, ventajas y beneficios, hay que entregarlo
dónde y cuándo el consumidor lo necesite y en las condiciones
y precios convenientes.
Son estos los escenarios en que la Gestión de Diseño resulta oportuna,
y el diseñador como aliado del artesano conforma, las acciones
aisladas y espontáneas en un proceso coordinado, un acto organizado
y planificado. Un proceso, dónde sin perder la impronta e
ingenuidad del artesano, se establezca el equilibrio necesario entre
las necesidades que tiene el consumidor, el esquema productivo, la
situación del mercado, el transporte, almacenaje e incluso la situación
financiera de los propios artesanos.
Proyecto “Agujas”, Trinidad, Cuba
El Proyecto es una de las acciones que la UNESCO y el Centro
Nacional de Artesanías de Cuba, desarrollaron como parte del Programa
“La Artesanía como factor de Desarrollo Socio-Cultural en
Mesoamérica y Caribe Latino”. En Cuba el programa se encamina
a potenciar el trabajo de las artesanías, fundamentalmente de aquellas
que han experimentado un significativo crecimiento asociado
al desarrollo del turismo y que generan ingresos para las colectividades
que las producen.
El proyecto se desarrolla en la Villa de Trinidad que junto al Valle
de los Ingenios fueron declarados en el año 1988 por la UNESCO
“Patrimonio de la Humanidad”. Trinidad fue una villa fundada por
Diego Velázquez en el año de 1514, y se encuentra en la región central
del país donde perduran tradiciones heredadas de los esclavos,
de los campesinos y artesanos herederos de una tradición a partir
de los conocimientos traídos de tierras africanas y españolas.
Continuadoras de los conocimientos heredados por las abuelas, las
técnicas de bordados y tejidos de Trinidad son reconocidos como
unas de las riquezas tradicionales de esta villa. El investigador
Dennis Moreno describe de este modo esa riqueza del conocimiento
tradicional: “En los antiguos armarios trinitarios trabajados con
maderas preciosas, aún se conservan finas y valiosas piezas de randa
aplicadas en obras de lencería, sobrecamas tejidas a crochet,
manteles, blusas, pañuelos y tapetes confeccionados con el método
del frivolité, y muchos otros artículos”
La experiencia que se expone a continuación responde a la gestión
de diseño desde todas las aristas posibles, para fomentar el florecimiento
de la comunidad de artesanas de esa región que se dedican
a las labores de la aguja, sobre todo por la imperiosa necesidad de
diversificar los productos y fomentar la trasmisión de experiencias
hacia las nuevas generaciones.
14