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La Gestión de Diseño entre la innovación y la tradición artesanal
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Financieros
Tejido Empresarial
Infraestructura y Agentes de
Promoción
Gráfico 5: Interrelaciones para implementar la innovación
Un buen resultado formal no hace magia, una buena idea conceptual
no llega a nuestros entornos si desde la detección del problema,
el gestor no favorece integrado en equipo, su solución.
La visión Integral del Diseño en el Sector Artesanal
Mantener la IMAGEN de una
comunidad/región
INNOVACIÓN tecnológica
Responder a la SOCIEDAD, sus
necesidades y deseos
Reafirmar nuestra CULTURA
Grafico 6: La visión Integral del Diseño en el Sector Artesanal.
La conciencia y la responsabilidad social del diseño no pueden hacerse
valer únicamente por la buena voluntad y disposición del gestor.
La calidad de vida y el bienestar humano son conceptos muy
amplios a los que el diseño tributa día a día; se trata de favorecer
no sólo la integración entre artesanos y diseñadores, se trata de
fomentar y sensibilizar el compromiso colectivo donde cada quien
desempeñe y aporte su papel.
“La filosofía de Diseño que da información al concepto de “Aldea
Humana” reconoce lo que los individuos desean en sus vidas
cotidianas. Lo que ellos quieren ver y sentir en su vecindario, sus
hogares y sus locales de trabajo: una sensación calma, permanencia
y belleza intemporal servida, sí, pero nunca dominada por las maravillas
de la tecnología. Devolver a la vida, los placeres de la privacidad
y la amistad en escenarios hechos para la escala humana.
Construir con providencia y restaurar con cuidado. Mirar primero
hacia las necesidades y deseos de las personas”.
Ben Park
La confirmación de la integración entre Artesanía y el Diseño.
Es cierto que en artesanías el producto sólo cautiva y motiva al
cliente, la publicidad pasa a un plano secundario por todo lo que
el producto está transmitiendo en sí mismo. Pero, el consumidor
tal y como indica la palabra, ha creado normas y estándares de
consumo donde la imagen de los productos, su envase, el punto de
ventas, el entono en que se presentan y cómo se presentan, y entre
otros elementos, la marca que ha sido creada para permanecer en la
memoria del consumidor, adquieren un significado. Puede que éste
no siempre sea consecuente con la calidad del producto mismo,
que a la larga ha generado conductas y valoraciones que influyen
determinantemente en el acto de compra. La visión integral que
desde el diseño se propone a la artesanía más que poner en desventaja,
favorece al sector artesanal y hace evidente las diversas aristas
que finalmente pueden servir de plataforma a la integración y las
alianzas.
Las contribuciones son mutuas, el enriquecimiento fluye desde el
dominio visionario del diseñador hasta el empirismo y experiencia
del artesano para favorecer la llegada de; productos que no serán
dominados por la tecnología sino favorecidos, que ofrecerán calma,
y a larga nos harán partícipe, de que la creación y las novedades
formales y de expresión no se circunscriben solamente a la
contemporaneidad, también tienen sus cimientos en la tradición.
Antecedentes en campo de los Textiles.
La relación entre artesanía y diseño tiene antecedentes importantes
en el campo del diseño textil, un tanto porque el principio de trama
y urdimbre es el mismo y otro porque ya sea, para la decoración
de interiores o la vestimenta, los tejidos siempre han acompañado
al hombre en la satisfacción de sus necesidades primarias de
protección y decoración. Por otra parte, las superficies textiles y
la expresión de estos materiales, son el recurso más noble y dócil
para transformar los efectos visuales de cualquier soporte, desde el
cuerpo humano hasta el espacio.
Como recurso para recrear esas superficies, las técnicas de teñido
de fibras naturales son las más antiguas y fueron las más practicadas,
dado que para su realización no se requería del fuego. A
estas técnicas pertenece el maquillaje corporal y quizá en su origen,
sirvió para que los hombres se dieran cuenta qué sustancias usar y
cómo permanecían más tiempo adheridas a su cuerpo, naciendo
de esta experiencia las fibras textiles con que confeccionaron sus
primeros vestidos.
Una sucinta recopilación de las influencias que ha producido la
artesanía como fuente para la experimentación y creación de propuestas
de diseño textil destinadas a producir en serie, confirman la
hipótesis de que ambos sectores, la artesanía y el diseño, ganarán
y crecerán tanto espiritual como materialmente si se proponen consolidar
alianzas desde posturas éticas y de respeto.
Por la claridad y coherente enfoque, muy compatible con lo que
se promueve comunicar con este artículo, se seleccionaron fragmentos
íntegros del texto El Diseño desde 1945 de Peter Dormer,
capítulo VII, Diseño Textil, que ya servía como referencia en las
definiciones de diseño anteriores.
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