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La Gestión de Diseño entre la innovación y la tradición artesanal
mir el ciclo completo del producto, y con las posturas contemporáneas
que abogan por la armonía, debe estar preparado para tomar
la iniciativa en su intercambio con la artesanía, y favorecer la integración
y flexibilidad que los diferentes modelos y organizaciones
artesanales pueden demandar.
Valdría entonces preguntarse, en esencia ¿Cuáles serían las contribuciones
que pueden lograse en la alianza entre diseño y artesanía?
Estableciendo paralelismos conceptuales podemos corroborar la
importancia del vínculo como complemento a la respuesta de intereses
mutuos.
Diseñador aporta:
-Estudios de factibilidad.
-Minimiza espacios de
intermediarios.
-Estudios de homólogos
en el mercado.
-Aportes en el esquema
productivo y
tecnológico.
PRODUCTO
Gráfico 3: La alianza entre diseñadores y artesanos.
Artesano aporta:
-Comportamiento del
mercado.
-Costos, experiencias de
comercialización.
-Oficios y habilidades
con los materiales.
-Historia y tradición de
los productos.
En principio el artesano es un ente que en solitario o agrupado en
colectivo, se familiariza con un entorno limitado de tecnologías y
materiales y en consecuencia desarrolla productos que, con diversos
fines, son en sentido general frágiles y en oportunidades no
resisten los embates del mantenimiento, la transportación y el almacenamiento,
por citar sólo, alguna de las dificultades más frecuentes.
Los materiales han ofrecido desde siempre sus potencialidades y
aportes físicos y funcionales en la solución de determinadas necesidades,
por ejemplo: los textiles con su factibilidad de cambiar con
pocos recursos los espacios interiores y su oportuna facilidad de
transformación y transportación; el vidrio, el aporte sofisticado de
limpieza, color y luz, pero también el riesgo por su fragilidad en la
transportación; etc. La postura desde el diseño debe incidir en que
los productos ganen en prestaciones y valor de uso al relacionar diferentes
materiales, implica desterrar la monogamia de materiales
y tecnologías que por lo general circundan al artesano.
Los diseñadores se presentan como agentes provocadores de esa
interrelación, capaces de romper con el aislamiento del artesano, su
estructura estática y permanente de formas y materiales. Sugiere un
nuevo concepto de producto, se convierte en agente transformador,
no sólo de los objetos, genera nuevas técnicas de producción y
nuevas combinaciones y paralelo a ello, promueve cambios en las
relaciones personales y en el mejoramiento de la calidad de vida
del artesano.
dad aprecie por la capacidad de acertar en sus necesidades, por no
construir una relación tiránica y dependiente con el consumidor,
por favorecer el deleite y el bienestar para una mejor calidad de
vida; debe saber convivir con la diversidad y ser consecuente con
su existencia. De la misma manera tiene la misión de estar al tanto
de que cada individuo es un ser social, con juicios de valor que no
siempre están respaldados por su economía. Se confirma en este
andar por la integración y ante la necesidad de expansión de los
mercados, la capacidad que debe desplegar el diseñador para saber
coexistir con los polos opuestos que puede generar la producción
artesanal, la diversidad de gustos y preferencias, la masividad y la
exclusividad.
Por un lado, si se atienden sólo a los principios de originalidad y
exclusividad nunca llegará al entorno de un ciudadano promedio,
un objeto artesanal; ¿será que el diseño es quién pueda contribuir
al balance o al menos plantearse estrategias para diversificar y
ampliar la capacidad productiva de los artesanos sin llegar a la serialidad
industrial?
El artesano, de la exclusividad, no vive. Justamente ese es uno de
los problemas que ha puesto en crisis al sector artesanal; la definición
de la UNESCO refiere a que “los productos pueden estar
hechos totalmente a mano o con la ayuda de herramientas o medios
mecánicos”. En manos del diseño está la concepción e incorporación
de sistemas de fabricación flexibles que posibiliten la combinación
de operaciones y materiales que resuelvan en cierta medida,
los conflictos entre exclusividad y variedad, y que beneficien tanto
la economía del artesano, como las expectativas de muchos que
disfrutan la expresión de la manualidad.
El artesano y la artesanía en general, pueden nutrirse de la visión
de planificación que puede aportar el diseño, de la posibilidad de
concebir productos de ciclo largo que alternen con los de ciclo corto
y de esa forma prever y pronosticar los flujos de compra de las
materias primas, las inversiones, la elaboración de presupuestos y
en lo posible, la reincorporación de la inversión atendiendo a los
niveles de venta y las demandas dentro de la comercialización.
La artesanía por sus valores culturales está abocada a incorporarse
al mercado de exportación como medio de reconocimiento y promoción,
y nada más inmediato para que no nos sorprenda ningún
pedido, que el sentido de planificación que puede aportar la visión
del diseñador.
Los Modos de Actuación del Diseñador.
Parecería que para favorecer el desarrollo del sector de las artesanías
sólo con la proyección de los diseñadores estaríamos resolviendo
esa necesidad; el diseñador está entrenado en el aspecto
funcional-estético-productivo de los objetos, en tanto, la integración
al sector artesanal exige de él otras herramientas que le posibiliten
su capacidad de persuasión, y argumentos para hacer válidos
sus puntos de vista.
El diseño, si persigue legitimarse como algo valioso que la socie-
Pero sólo con el dominio de los recursos formales para comunicar
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