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R e v i s t a C u l t u r a y D e s a r r o l l o
de la producción artesanal, que en interés de mantener estabilidad
y fidelidad hacia sus consumidores, debe tender al fomento de los
valores locales como vía de garantizar su sustentabilidad de las industrias
artesanales.
Desde 1987 el Brundtland Commission Report alerta al mundo sobre
la urgencia del progresar hacia el desarrollo tecnológico sin
destruir los recursos naturales de La Tierra. Se definió así el término
Desarrollo Sustentable.
Las características de la producción artesana, su escala productiva,
los medios de trabajo en los que prima la manualidad y la energía
mecánica, la relación respetuosa del artesano con el medio ambiente,
la forma en que se trasmiten los conocimientos como parte de
una práctica, “el aprender haciendo”, prefiguran comportamientos
que pueden ser referentes para nuevos modelos de organización
productiva y de desarrollo humano y local.
El sector artesano recibe también el impacto de los aspectos positivos
y negativos de la globalización, junto a la nivelación de los
mercados y el aumento de los flujos de circulación de los productos,
aparecen nuevas oportunidades de acceso a la información, a
la capacitación y al conocimiento de las tendencias de moda del
mundo global. Son circunstancias que favorecen una conciencia
sobre la importancia de mantener las producciones artesanas dentro
del ámbito de la sustentabilidad. El producto, como una oferta
diferenciada por la expresión de manualidad, las materias primas y
tecnologías que utiliza, a la par de continuar la tradición, puede fomentar
un sentido de la responsabilidad hacia el desarrollo futuro.
Estudios acerca de las tendencias del turismo y su efectividad en
estrategias de desarrollo favorecen establecer paralelismos donde
es posible simular un probable esquema de comportamiento de las
artesanías y ofrecer una perspectiva de desarrollo sustentable como
aquel que satisface las necesidades del presente, sin comprometer
la posibilidad de futuras generaciones de satisfacer las suyas propias.
“Una cultura uniformizada podría desaparecer en pocas décadas,
absorbida por el consumo global, y lo mismo sucederá con quienes
la producen sino tienen en cuenta las políticas adecuadas, equilibradas
y adaptadas a cada circunstancia.”
La uniformidad y homogeneidad que nos está proponiendo el
modelo para la artesanía masiva corre el riesgo, detrás de un crecimiento
e impacto inmediato, de anularse al intentar ubicarse
análogamente junto a productos carentes de valor y mensajes au-
ténticamente reconocidos. La artesanía masiva también tendrá sus
defensores; en el campo de los juicios y las ideologías no todos
prefieren, o tienen la posibilidad de seleccionar, lo que para otros,
reafirma su nacionalidad. El balance se hace necesario, pero siempre
que estemos conscientes de a dónde queremos llegar.
El Diseño entre la Tradición y la Innovación.
Comúnmente, la capacidad de innovar se ha asociado a las nuevas
necesidades del mercado para hacer frente a la competencia
cada vez más globalizada. Innovación, desde su propia esencia, se
entiende como la capacidad de cambio o transformación de un producto,
proceso o sistema de gestión, independientemente de que se
trate de una modificación radical o de una pequeña mejora incremental
y siempre que el resultado llegue hasta su explotación final
con éxito. No se innova por voluntarismo o por moda, sino por
necesidad; la innovación en principio debe originarse del estudio
y la investigación sistemática para que la búsqueda de alternativas
de cambio de forma organizada, con conocimientos y valoraciones
de factibilidad.
Aunque la palabra tradición presupone una costumbre o práctica
habitual, debe desterrarse el falso conflicto generado entre tradición
e innovación y en todo caso, debe estimularse la dimensión
creativa que aflora de ambas expresiones para favorecer el enriquecimiento
mutuo y la alianza ante los retos del mercado.
Si desde el punto de vista de las investigaciones científicas en
el campo de los materiales y las tecnologías, la sociedad avanza
desmedidamente para elevar cada vez más las prestaciones de los
productos; sartenes que no se pegan, ropa impermeable que deja
transpirar, medios de transporte más ligeros y resistentes, pantallas
planas y delgadas como un libro, son, por citar sólo algunos, objetos
o artilugios que forman parte de nuestra vida. ¿En que circunstancias
puede favorecerse la innovación en el sector de la artesanía?
La artesanía como expresión de identidad, atraviesa por el enriquecimiento
cotidiano y los cambios y transformaciones que la propia
sociedad impone, en esa misma medida no ha estado distante, aunque
no haya sido siempre de forma consciente y sistemática, el acto
de innovar.
El diseño en su interacción con la artesanía, al tiempo de fomentarse
la preservación de las destrezas tradicionales, debe estimular la
innovación de los productos con el objetivo de garantizar que los
mismos sigan siendo pertinentes, valiosos y comercializables en la
vida moderna.
Aunque distante del contexto latinoamericano, pero efectivo y
compatible en su alcance y objetivos hacia la formulación de estrategias
para la “futura empresa artesanal,” la referencia del estudio
realizado en 10 pequeñas empresas alemanas sugiere con
su resultado, elementos importantes a considerar para una visión
innovadora en el desarrollo del sector artesanal:
• Atender primero a la comunicación interna, la intranet y el manejo
total de la información dentro de la organización.
• No atender al marketing, éste sólo da información del pasado, no
del futuro, esa la pone el diseño.
• Utilización de poca materia prima, pocos costos pero larga vida
y durabilidad.
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